Как правильно писать песни: Как придумать текст для песни: использование рифм — SAMESOUND

Как придумать текст для песни: использование рифм — SAMESOUND

Мы окружены рифмами и рифмованными строчками — место поэтов в современном мире заняли авторы песен. По мнению литературного критика Дэвида Каплана, деятельность авторов-песенников привела к тому, что мы живём в эпоху рифм, которые застревают у нас в голове вместе с популярными треками. В качестве подтверждения слов Каплана можно вспомнить Боба Дилана, который в 2016 году получил Нобелевскую премию по литературе за свои стихи.

Написать текст к песне нелегко — рифмы получаются идиотскими, в строчках не хватает смысла. Тем не менее не стоит думать, что лирика ограничена рифмами. Автор журнала Flypaper, Шарлотта Йейтс, дает три совета для тех, кто хочет узнать, как придумать текст для песни. По мнению Шарлотты, эти рекомендации помогут сдвинуть сочинение лирики с мертвой точки и облегчат написание текстов. Редакция SAMESOUND.RU приводит адаптированный перевод заметки.

Меняй схемы

Те, кто хотят понять, как написать текст для песни, зачастую забывают, что строки песен обычно пишутся по определённым паттернам, которые называют схемой рифм. Строки, чьи последние слова рифмуются друг с другом, обозначают буквами: первая строка — A, вторая — B и т.д. Если строка не рифмуется, ее обозначают X.

Вот несколько распространённых шаблонов (чем-то напоминает структурные шаблоны песен, используемые в аранжировке):

• AABB — смежная рифма, куплетный слог, в котором каждые две строки рифмуются между собой;
• ABAB — перекрестный слог, противопоставление, в котором строки рифмуются между собой через одну;
• AAAA — монорифма, каждая строка рифмуется с предыдущей и всеми остальными;
• ABBA — кольцевая рифма, в рамках четверостишия между собой рифмуются первая и последняя строка, а также вторая и третья.

Помимо этого, в песнях часто встречаются схемы XAXA, AXXA и AAXA.

Пример четверостишия со схемой XAXA.

Для тех, кто ищет ответ на вопрос как написать текст для песни, но не имеет в этом достаточно опыта, полезно записывать используемые схемы и придумывать слова, держа их перед собой. Скорее всего это будут стандартные схемы, приведённые выше, но на их основе вы можете придумать более интересные варианты. Если вы часто пишете четверостишия, попробуйте выйти из зоны комфорта и увеличить количество строк до шести. Если в четверостишиях рифмуются все строки, то возможно стоит добавить хотя бы одну не рифмующуюся строчку. К примеру, так сделала Джони Митчелл в песне «Both Sides Now», заменив паттерн AAAA на AAAX:

Rows and floes of angel hair
And ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere
I’ve looked at clouds that way

Рифма не обязана стоять в конце каждой строки — её можно вставить в середине. Некоторые авторы удлиняют строки текста, чтобы внести интересный для слушателя дисбаланс в ритм. К примеру, так сделала Адель в «Hello»:

Hello from the outside (A)
At least I can say that I’ve tried (A)
To tell you I’m sorry for breaking your heart (B)
But it don’t matter; it clearly doesn’t tear you apart (B) anymore

Нет ничего идеального

Там, где лирика музыкального театра является такой же частью сюжета, как и сценарий, современная песенная классика часто предпочитает аутентичность и разговорный реализм вместо использования так называемых «идеальных» рифм. Современные авторы стремятся сделать лирику простой и естественной, поэтому используйте весь доступный вам спектр рифм и лексикон. Не надо воспринимать все буквально: речь идет не о том, чтобы все ваши рифмы были идеальными, а о том, чтобы вы не боялись использовать любые, даже самые простые рифмы, если это оправдано.

Спектр рифм условно можно разделить на 5 видов:

• Идеальные рифмы — слова заканчиваются на одинаковые гласные или согласные: любовь — морковь, fat — cat;
• Точные — согласные или гласные в словах совпадают, отчего рифмы и слова звучат очень похоже: дышит — слышит, white — ride;
• Приблизительные, неточные — буквенных совпадений нет или они не точные, слова больше похожи по своему звучанию, а не написанию: навстречу — сеча, way — paid;
• Ассонансы — любые согласные в слове, совпадающие по звуку гласные: blow — throat;
• Консонансы — любые гласные в слове, совпадающие по звуку согласные: hand — end;

На самом деле видов рифм намного больше, но в большинстве текстов авторы прибегают к использованию именно этих разновидностей (подробнее о видах рифм можно прочитать здесь).

Зная все виды рифм, вам будет проще писать тексты и рифмовать строки без потери смысла. К тому же, вы сможете акцентировать внимание слушателей на определённых моментах. Хорошим примером использования разных видов рифм и расстановки акцентов служит песня Chainsmokers «Closer»:

So baby pull me closer
In the backseat of your Rover
That I know you can’t afford
Bite that tattoo on your shoulder
Pull the sheets right off the corner
Of the mattress that you stole
From your roommate back in Boulder
We ain’t ever getting older

Полагайтесь на звучание

Не обращайте внимания на то, как рифмы выглядят на бумаге – написать текст для песни, преследуя только красоту буквенных сочетаний не выйдет. Играйте словами вслух, перебирайте сочетающиеся слова и фразы, запоминайте понравившийся результат. Если рифма отлично звучит, обязательно используйте ее.

Имея на руках пачку отлично звучащих рифм, вам будет проще написать лирику к следующей песне. Достаточно собрать воедино найденные рифмы, расставить их по строкам и вложить в это смысл, чтобы получить достойный и запоминающийся текст.

В качестве примера, вспомните текст Оскара Хаммерстайна II к песне «Oh, What a Beautiful Morning». Строка «The corn is as hight as an elephant’s eye» отлично легла в лирику и запомнилась миллионам слушателей. Хитрость в том, что эта строка не была придумана Хаммерстайном — идиома о кукурузе на высоте уровня глаз слона существовала задолго до появления самой песни, Хаммерстайн просто оценил рифму и нашел ей отличное применение.

Другой яркий пример того, как рифмы отстойно выглядят на бумаге, но отлично ложатся на музыку — легендарная «Smells Like Teen Spirit»:

A mulatto
An albino
A mosquito
My libido

В этих строках не так много смысла, но в контексте песни они звучат превосходно. При этом Кобейн не выдумал их специально, а просто собрал воедино несколько слов из журнала, который читал во время написания текста.

Список для чтенияИзбранноеКомпиляция

Как научиться писать песни. Часть 2

И снова привет! Продолжаю делиться своим опытом о том, как улучшить навык написания песен. Сегодня, как и обещал, даю несколько полезных практических советов.

Я могу очень долго говорить о всяких полезностях, которые помогут тебе писать больше и лучше, но хочу, в первую очередь, дать тебе четыре быстрых фишки, которые ты можешь применить прямо сегодня, и они будут работать 100%!

1. Гитару долой

Пиши музыку, не обнимая «изгиб гитары желтой». Да-да, ты все правильно прочитал. Я призываю тебя написать следующую песню, как можно меньше используя гитару. Ты можешь попробовать использовать пианино или другой музыкальный инструмент, или вовсе обойтись без него. Я гарантирую, что музыкальный материал, который выйдет из-под твоего пера будет кардинально отличаться от всего, что ты делал ранее. Это произойдет потому, что ты не будешь привязан к тем вещам, которые ты обычно делаешь на гитаре или которые ограничены твоей техникой игры. Например, у меня бывает, что я придумаю мелодию, которую физически не могу сыграть и это мотивирует меня больше заниматься )))

Ты можешь начать с чего-то простого, например с настукивания ритма для гитарной партии руками-ногами, или начать создавать структуру песни (куплет, припев и т.д.). Пожалуйста, не пренебрегай этим советом и я уверяю тебя, что твой мозг будет взорван по самые помидоры, если ты ее попробуешь! Огромное количество самой крутой музыки в мире было написано авторами/композиторами при «наличии отсутствия» инструмента в их клешнях.

2. Используй голос

Напевай мелодии, которые рождаются у тебя в голове, и обязательно записывай свои шедевры на диктофон. Не обязательно покупать профессиональное устройство, вполне достаточно установить любую программу-диктофон на свой смартфон. Так ты сбережешь все бесценные мысли и в дальнейшем сможешь их реализовать в своей музыке. Используй свои мелодические идеи с помощью голоса, вместо простых импровизаций на аккордах. К сожалению, немногие гитаристы так делают, и это часто приводит к повторяемости самого себя (или кого-то). Дело в том, что хотим мы того или нет, но наши пальцы часто уже запрограммированы делать определенные вещи, а голосом мы можем найти и спеть фразу, которую не получилось бы придумать на гитаре. Используя голос, ты можешь создать мелодические ходы, которые сделают твои соло более органичными, оригинальными и экспрессивными. Я настоятельно рекомендую использовать этот метод и уже тешусь от удовольствия, осознавая, как ты будешь с удовольствием следить за своим креативным прогрессом )

3. «Гуртом і батька добре бити»

Коллаборируйся с другими «писаками» песен. Работа с другими авторами может быть очень ценной, потому что ты можешь узнать об их подходе к написанию песен, почерпнуть что-то и взять на вооружение. Разные авторы зачастую применяют разные решения одних и тех же композиторских проблем. Можно, например, узнать, с чего они начинают писать: с текста песни, мелодии или гармонии. Что они делают, если понимают, что песня однообразна, используют ли модуляции и куда и многое другое. Пробуя учиться друг у друга — вы будете расти вместе!

4. Пиши музло каждый день!

Однажды Петра Ильича Чайковского спросили, как ему удается писать так много хорошей музыки. Неужели он научился призывать музу так часто, как ему заблагорассудится. На что он ответил (я там не присутствовал, цитировать не могу, но полагаю, что это было приблизительно так), ухмыльнувшись, прищурив левый глаз и поправив монокль: «Голубчик, если бы я ждал музу, я бы про*рал всю жизнь. Каждое утро в 9.00 я сажусь за рояль и пишу музло». Мне думается, что великий Петр Ильич хотел донести нам, что мастерство написания музыки — это такое же ремесло, как и любое другое.

Профессионализм приходит от систематического целенаправленного труда. Писать музыку можно и нужно научиться. Мне странно наблюдать, как много гитаристов каждый день корпят над техникой игры, но совершенно не практикуются в искусстве и науке написании песен. Не будь лапшой, то есть одним из этих «игроков»! В процессе частых тренировок ты разработаешь свои собственные методы и фишки, с помощью которых будешь создавать музыку. Пиши музло каждый день, если ты все еще учишься играть на гитаре!

© Дмитрий Лебедев

Читайте также

Как научиться писать песни

советы для начинающих без опыта.

Современная эстрада способна удовлетворить любой вкус. Обширный репертуар в самых разных жанрах пополняется, обновляется постоянно. Но это не значит, что нет места для творчества, реализации оригинальных идей. У многих людей, обладающих музыкальными, поэтическими способностями возникает желание написать песню. Не нужно думать, что это привилегия профессионалов. У любительских авторских шедевров тоже есть право на жизнь. Необязательно удовлетворять великие амбиции, мечтать о славе, большой сцене. Можно написать текст, музыку для произведения, которое будет звучать в узких кругах, радовать друзей, близких.

Из чего может состоять песня

Если вы хотите в итоге получить достойный результат, перед тем, как написать песню, уделите время изучению информации о структуре таких произведений. Соблюдение существующего регламента поможет создать качественный вариант, отвечающий общепринятым требованиям. Структура песни делится на несколько составляющих, у каждой из них свои особенности.

Название

Не думайте, что название не играет особой роли, его может и не быть. Это важная часть структуры. Броское, цепляющее название вызовет интерес, желание послушать песню. Кроме того нередко именно по нему запоминается произведение.

Обычно название подбирается после написания песни, так как оно должно в краткой форме точно отразить ее содержание, настроение. В нем не должно быть слишком много слов, лаконичность является обязательным условием. Считается, что максимальным размером для названия является пять слов. Это может быть строчка из текста или самостоятельная фраза.

Куплет

Основную информацию содержит куплет. В нем полноценно отражается смысл, вкладываемый в текст песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и др.

В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.

Пред-припев

Обязательным элементом пред-припев не является. Но эта составляющая может включаться в текст песни. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Специалисты называют его pre-chorus. Пред-припевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или имеют определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняются в одном мотиве.

Припев

Припеву принадлежит важная роль. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев обычно первым запоминается после прослушивания новой песни. Ему нужно уделить особое внимание. Припев может «спасти» не слишком удачное произведение и окончательно испортить шедевр.

Убедиться в его важности несложно. Все слова популярных шлягеров знают единицы, его припев с удовольствием напевают все. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.

Бридж

В классической структуре чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш.

Как сочинить текст песни

Если вы решили сочинить песню, определитесь, что именно вы хотите донести до слушателей. Смысл текста должен точно передать настроение, эмоции, раскрыть тему. Также нужно выбрать направление для построения песни. Это может быть стихотворная форма, речитатив. У этих вариантов есть существенные различия. Выбор зависит от жанра, стиля, в котором создается произведение.

Можно считать песню литературным произведением, так как в ней раскрывается определенная тема. Нужно понимать, что содержание текста является инструментом, позволяющим выразить определенную идею.

Стихотворная форма

Стихотворная форма используется в нескольких музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Этот подход используется в написании фольклора, шансона, поп-музыки.

Перед тем как написать песню в таком формате, нужно ознакомиться с некоторыми особенностями стихотворных текстов. В создании шедевра потребуются поэтические способности, умение соблюдать определенный стихотворный размер, подбирать удачные рифмы. Нужно внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Это может испортить песню, разрушить смысловую составляющую. Строки в куплете, припеве рифмуются парами.

Если обозначить строчку с одной рифмой А, а с другой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах: 

• АБАБ – рифмы расположены через строчку;
• ААББ – строчки рифмуются по две;
• АААА – все строчки рифмуются;
• АББА – рифмы в первой и последней, во второй и третьей строках.

В песнях не такие строгие требования, как в стихотворениях. Рифмы могут быть неидеальными. Сочетаться между собой им поможет мелодия. Она исправит небольшие нестыковки.

Не у каждого человека есть способности к стихосложению. Можно пойти более простым путем, выбрать для своей песни готовые стихи известных поэтов или произведения друзей, обладающих такими талантами.

Речитатив

Написание шедевра в формате речитатива отличается от стихотворного варианта. В таких песнях музыка является вспомогательным элементом, обеспечивающим оформление композиции. Это направление используется в жанрах ритм-энд-блюз, хип-хоп. Главным элементом мелодической составляющей является ритм. На него нужно опираться при создании текста.

Речитатив симметрическому ряду не подчиняется. Это своего рода разговор, только он певучий. В тексте используется естественная речь. В зависимости от стиля, жанра можно использовать размеренный, певучий или сухой речитатив.

Рэп

Ритм будет важным ориентиром, если вы решили сочинить песню в стиле рэп. Обычно ее написание начинается с хука. Это своеобразный припев, который является лейтмотивом, несколько раз повторяется. Если самостоятельно сочинить его сложно, можно заимствовать строчку из любимой песни. Только не нужно его копировать точно, иначе могут возникнуть претензии в нарушении авторских прав.

Рэп может рассказывать конкретную историю, включать философские размышления, метафоры. Но идея не должна выражаться в сложной форме. Для этого жанра характерны простые слова, четкие образы. В написании слов можно утрировать, раздувать тему, если хочется не просто донести идею, а повеселить зрителя.

Как написать песню к понравившейся мелодии

Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.

Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.

Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.

При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.

Настоящий шедевр должен быть уникальным. Следует избегать клише, фраз, которые часто звучат в песнях или используются в разговоре.

Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.

Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной. Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать. Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо.

После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.

Практические советы профессионалов

Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.

• Не оставляйте процесс в стадии мечты. Если вы считаете написание песен своим делом, нужно приступить к действиям. Возьмите пример с писателей, определяющих количество слов для ежедневной работы. Для начала можно пообещать себе, создавать по одной песне в неделю.
• Уделяйте время прослушиванию музыки в разных жанрах. Не нужно ограничиваться на любимых стилях, возможно, вы просто недооценивали достоинства других вариантов. Внимательно проанализируйте все стили, выберите положительные и отрицательные качества. Определите, какой жанр вам ближе.
• Быть профессиональным музыкантом необязательно. Но теоретические основы знать необходимо. Нужно иметь базовое понятие о мелодии, ритме, гармонии. Стоит затратить время на изучение аккордов, минорной, мажорной тональности, научиться определять их особенности.
• Руководить вдохновением невозможно. У автора-песенника всегда должны быть под рукой бумага и ручка для записи внезапно пришедших идей. Они окажут замечательную помощь в написании текста. Еще лучше, если у вас с собой всегда будет мобильный гаджет с функцией диктофона. Он поможет записать не только слова, но и мелодии.
• Наибольшей выразительностью отличаются песни, в которых отражены сильные личные переживания. Нужно тренироваться в стихосложении, учиться отражать таким способом свои эмоции, чувства. Хорошо, если вы играете на каком-либо инструменте. Он поможет сразу положить слова на музыку.
• Не нужно спешить с окончанием работы. Готовую песню стоит внимательно прослушать несколько раз. Это поможет найти недоработки, корректировать материал, перед тем, как выносить его на суд зрителей.
• При написании музыки на готовый текст нужно убедиться, что настроение, эмоции в стихах и мелодичность соответствуют друг другу.
• Красивая музыка важна, но и слова заслуживают внимания. Не нужно подражать поп-шлягерам, в которых зачастую отсутствует серьезный смысл, ставка делается на ритмичную мелодию и простой припев. Долгая жизнь может быть только у песни, которая несет определенную информацию.
• В написании песен используйте различные музыкальные приемы, которые могут идеально украсить произведение, сделать его максимально выразительным, запоминающимся.

5 советов, которые помогут научиться писать тексты песен

С давних пор всё, что невозможно объяснить или взять под контроль, причисляли к сверхъестественному и магическому, а значит доступному только избранным. Это внушение останавливало и навсегда отбивало желание развиваться в каком-либо направлении. Сегодня я расскажу вам о своём опыте в написании текстов песен.

Первое четверостишие я написал ещё в начальной школе. В детстве я очень много читал и часами слушал музыку. С тех пор в этом плане ничего не изменилось. Мои дебютные строки не были уникальными, это больше напоминало рерайт услышанного. Свою первую песню я написал под впечатлением другой очень известной песни. По сути, это был пересказ своими словами близко к тексту. Так я и начал писать. Для меня это стало своеобразной игрой, увлечением. Я не сильно обращал внимание на то, что получалось. Просто писал. Когда тетрадь заканчивалась – заводил новую. Мне не важен был результат – а значит ничто не могло меня расстроить. Каждый следующий текст был в чём-то лучше, качественнее предыдущего.

На сегодняшний день за моими плечами полтора десятилетия опыта в написании текстов песен и стихотворений. Оглядываясь назад и анализируя пройденный творческий путь, я хочу дать несколько советов начинающим авторам.

Совет первый

Читайте разную литературу и слушайте разную музыку, не зацикливайтесь на конкретных жанрах и стилях. Для творческого ума не должно быть рамок и пределов, он должен парить в пространстве, рождая новые смыслы.

Регулярное чтение книг вооружит многочисленными речевыми конструкциями и лексикой, с помощью которых вам будет проще доносить мысли. В свою очередь регулярное прослушивание музыки даст множество примеров структуры текста, на основании которых вы сможете сформировать собственную.

Совет второй

Больше общайтесь и дискутируйте на разные темы. Социальная коммуникабельность ещё никому не вредила. С помощью общения и дискуссий вы научитесь ясно и чётко презентовать людям свои идеи.

Совет третий

Пишите каждый день. Старайтесь сочинять ежедневно минимум одно четверостишие и уже через месяц вы обнаружите, что в этом нет никакой магии. Не придавайте строчкам большого значения и не ждите быстрых результатов, их в принципе не стоит ждать ни в каком деле.

Совет четвёртый

Смотрите не банальные фильмы и сериалы, это ещё один источник вдохновения для творческих людей.

Совет пятый

Любое творчество – это реакция человека на какую-либо воспринятую информацию. Давайте своему мозгу пищу для размышлений, и он обязательно отплатит вам хитовыми текстами.

Удачи!

Автор: Ярослав Попов

Читайте также:

Как быстро восстановить навыки игры на музыкальном инструменте

Как создать домашнюю студию, не имея бюджета

Как правильно выбрать качественный микрофон

Как написать песню за 6 простых шагов

Мелодии всплывают в вашей голове? Ты думаешь в барах? Вы видите слова, а не слова? Пришло время начать писать песню.

Но есть миллиарды способов начать создавать музыку. Где ты вообще начинаешь? И что более важно, как вы закончите?

Лучший способ создать идеальную песню — это знать основы написания песен и хорошо их знать.

Это пошаговое руководство по написанию песен даст вам все, что вам нужно, чтобы начать — и закончить — ваши песни правильно.

Уже есть вдохновение песни? Отлично. Давайте начнем с этого пошагового руководства по написанию песен.

Загрузите MIDI-пакет Chord Progressions и шаблон проекта Ableton Live, а также видео.

1. Как начать песню

Перед тем, как начать писать, вам нужно свободно определить, что вы будете делать. Я не имею в виду создание строгого сценария для подражания.

Но если вы зададите себе эти ключевые вопросы перед началом, это поможет вам на раннем этапе.

Какие у меня инструменты написания песен?

Я не хочу выбирать каждый инструмент сразу. Хорошее написание песен означает возможность перемещаться между всеми инструментами. Но выбрать один инструмент для начала — это хорошая идея.

Традиционно пианино или гитара — это оружие выбора автора песен. Но драм-машина, синтезатор VST или MIDI-контроллер — все это тоже хорошие места для запуска.

Начните с того, что вы знаете лучше всего. Идеи приходят легче, чем вам удобно.Сначала знайте свои инструменты для написания песен, а затем пишите песню.

Будет ли текст?

Если в вашей песне будет текст, начните с написания нескольких идей. Это не обязательно должно быть в структуре песни (мы вернемся к этому позже).

Но несколько основных понятий помогут вам начать. Отличным инструментом для лирических идей является рифмовый словарь. Это может показаться простым, но когда вы только начинаете, они отлично подходят для поиска вдохновения.

Напиши свою лирику с учетом инструментов.Сидя за пианино или под гитару, вы сможете лучше понять свои тексты.

Если вы «сыграете свою лирику», начнут появляться части всей песни.

Текст песни

также даст вам основную идею для вашей песни. Как только вы обнаружите идею, которую вы собираетесь использовать (буквально), тогда другие части станут более легкими.

Весь язык это музыка. Лучшие тексты открывают музыку во всех устных словах.

Не думайте о том, как писать слова.Лучший способ написать текст — это то, что вам подходит.

Какова моя песенная тема?

Песня должна ответить на вопрос. Спросите и ответьте с частями вашей песни.

Положите ваши вопросы и ответы прямо в вашей лирике.

Или сделайте ответ на вопрос, который вы себе задаете. Например, «как это звучит, если я…» или «как я могу превратить эту идею в звук?» хорошие места для начала.

Это может звучать банально, но хорошие песни нуждаются в содержании.Это означает эмоции, настроение, чувство, риск и эксперименты.

Итак, что заставляет вас чувствовать себя определенным образом? Какие эмоции вы получите от своей песни? Музыка более привлекательна, если ваша лирика и звуки настоящие.

Если вы ничего не чувствуете от своей собственной музыки, как кто-то еще может чувствовать что-то от нее? Так что создай что-то реальное.

Все ваши мечты и космические выходы, которые у вас были, — это песни, которые ждут, чтобы выйти.

Хорошо, отлично. Теперь у вас есть представление о том, куда вы хотите пойти со своей песней.И вы знаете, какие инструменты написания песен вы будете использовать.

Давайте начнем!

2. Сделать черновик

Знать, как написать хорошую песню, значит найти грубую идею, которую можно построить вокруг. Не хотите что-то иметь в виду прямо сейчас? Не беспокойся.

Выбери свой инструмент, нажми на запись и начни рисовать. Вы будете удивлены, как быстро появится идея песни.

«Не редактируйте свою первую идею. Убедитесь, что ваша первая идея всегда рядом.
— Брюс Робертс

Вам не нужно иметь полностью написанную песню в голове, прежде чем начать писать. Просто сделайте небольшой джем-сейшн, воспроизведите его и посмотрите, что выделяется.

Не знаете с чего начать?

Горячий совет: держитесь подальше от написания «частей» немедленно. После того, как у вас есть эскиз, можно просто вернуться и найти части, которые звучали хорошо.

3. Найди идею своей песни

Труднее всего написать песню.Вытащить идеи из воздуха действительно сложно.

Но это не обязательно. У каждой песни есть центральная тема. Начиная с основной концепции, вы начнете с легкостью.

Вернитесь к эскизам, которые вы записали или записали. Найдите части песни, которые говорили с вами больше всего. Песни обычно рождаются из случайных идей, которые вы строите вокруг.

Ваши основные идеи песен могут быть любыми:

Как только у вас появится лучшая песенная идея, все остальное станет на свои места.Ваша основная идея, которую вы набрасываете, — это фундамент, на котором вы строите.

Итак, начните рисовать!

Части песни

Прежде чем вы начнете строить идею песни, вы должны знать ее части.

Это строительные блоки, с которыми вы будете работать.

Вам не нужно использовать их все. И как вы их организуете, зависит от вас. Но, по крайней мере, вам нужно знать, кто они.

Стих, Хор и Мост

Песня состоит из трех основных частей: стих, хор и мост.Они являются строительными блоками написания песен.

Вот что такое каждая часть. Используйте их, чтобы создать свой следующий шедевр.

Стих — это часть песни, которая продвигает идею вашей песни вперед. Если вы думаете о песне как об истории, стих — это отрывок, который создает напряженность и действие.

Помните, вам не нужны тексты, чтобы рассказать историю. Это может быть прогресс в ваших лидах, креативное наложение барабанов или любая интересная комбинация звуков.

Каждый стих обычно меняется каждый раз, когда он появляется в вашей песне.Мелодия в вашем стихе должна подниматься и плавно переходить в ваш хор.

Хор — это фрагмент песни, который обычно повторяет текст, идею или отрывок между каждым стихом. Это также иногда называют рефреном.

Припев обычно происходит после стиха. Хотя стихи различаются по своей структуре, хор, как правило, повторяет одну и ту же идею.

Хороший припев — это , памятные и , броские . В ней также изложена основная идея вашей песни.

Так как стих строится в припеве и обычно повторяется несколько раз во время песни, он часто является наиболее узнаваемой частью песни.

Вот почему обычно ты поешь или напеваешь припев, когда песня застревает в твоей голове.

В музыке мост — это фрагмент песни, который контрастирует с остальной частью композиции.

Мост — отличный способ отойти от вашей центральной идеи песни. Выберите мелодию и последовательность аккордов, которая контрастирует с вашим стихом и припевом.

Мост обычно сидит между хором и стихами. Когда мост окончен, возвращается первоначальная структура — стих или припев.

Это заставит слушателя захотеть этот сочный хук или припев обратно за мостик. Так дайте это им!

Части вашей песни Части

Стих, хор и мост — главные части вашей песни. Но есть пара других частей, которые вы должны знать, прежде чем начать писать.

Key — это группа нот, из которой состоит ваша песня.Тоника или корень вашего ключа определяет шкалу бесплатных заметок, которые вы будете использовать. Посмотрите наш путеводитель по кругу пятых, если вам нужно освежить свои ключевые подписи.

Это означает, что мелодии, аккорды и даже басовые партии будут сделаны из этого масштаба.

Знание основ музыкальной теории жизненно важно для успеха, когда речь идет о написании песен. Так что найдите время и изучите основы.

Мелодия — это последовательность отдельных нот, которые составляют вашу ведущую линию.Думайте об этом как о теме ваших частей. Это то, что определяет настроение вашего трека.

В зависимости от того, в каком жанре вы работаете, мелодия может принимать разные формы. Но мелодия обычно определяет цвет или тон раздела песни.

Мелодия чаще всего относится к верхней строке песни, которая соединена с такими фоновыми элементами, как перкуссия. Часто это вокальный или ведущий инструмент, который несет его.

Крючок — это та часть, которую вы в конечном итоге напеваете в душе. Это червь, который застревает в вашей голове.

Hooks может быть небольшим мелодичным отрывком, частью соло, лирикой из припева, бэк-вокалом или чем-то еще из вашей песни. Крюк — это то, что делает песню запоминающейся.

У хорошего написания песен всегда есть хорошие зацепки. Вы должны создавать каждую деталь с крючком.

Пишешь свой первый стих? там должен быть крюк там. Работаете над хором? Там тоже должен быть крючок.

4. Выберите структуру вашей песни

Хороший текст песни начинается с хорошей идеи. Тематика большинства песен, которые мы слышим по радио и ТВ – это Любовь. К этой теме имеет отношение каждый человек. Желание любить и быть любимым является одной из главных потребностей человека.

Радость новой Любви, боль от потери Любви, поиски Любви, сожаление о неправильном выборе, ностальгия о прошедшей Любви, надежда на новую Любовь, страх влюбиться, обман любимого человека, обман любимым человеком, желание быть любимым, желание быть любимым по-другому, желание быть любимым другим человеком – все это  главные темы поп-песен.

Многие авторы предпочитают писать глубоко личные песни, потому что это легче и приносит больше удовольствия. Такие песни могут быть слишком поэтичны, причудливы или туманны, для того, чтобы иметь коммерческий успех.

Если вы любите писать в этих жанрах, не нужно останавливаться.

Важно не путать песни, которые вы пишете для собственного удовольствия с песнями, которые могут принести вам успех в хит-парадах, и тематика таких песен должна находить отклик у многих людей, а не только у вас и людей, мыслящих так же как вы.

После того, как выбрана тема песни, необходимо определить, какими новыми способами эта тема может быть выражена. Скорее всего, с такой же, как у вас идеей было написано уже несколько тысяч песен. Поэтому, чтобы вашу песню можно было выделить из числа других, вам нужно найти новый подход, взглянуть на тему под другим углом.

Название песни

Названия песен находятся везде вокруг нас, и только и ждут, чтобы их обнаружили. Их можно найти в разговоре с кем-то, в кинофильмах (особенно романтических), в телепередаче, даже на карте дорог. Названия песен могут скрываться в рекламных роликах, газетах, поздравительных открытках, мультфильмах.

Кроме этого, название для новой песни можно найти, слушая радио. Многие авторы замечали, что иногда они обращали внимание на какую-то потрясающую строчку в песне, а потом узнавали, что они ослышались, и строка на самом деле звучит по-другому. В результате у них было название и идея для собственной новой песни.

Наиболее сильные названия и темы песен начинаются с чувств, которые автор сам пережил или переживает. Если вы пытаетесь подделать чувства, скорее всего в то же время кто-то, кто по-настоящему испытывает эти чувства, пишет песню на сходную с вашей тему. В таком случае, вашей песне будет сложно конкурировать с его песней.

Наилучшие названия песни:

• привлекают ваше внимание
• пробуждают сильные эмоции
• являются необычными
• интригуют.

Когда вы оцениваете достоинства темы и истории песни, важным вопросом является – представит ли этот текст артиста в лучшем виде? Никто не хочет подавать себя в плохом свете. За редкими исключениями, женщины не хотят выглядеть аморальными, слабыми, или жертвами.

В популярных песнях часто можно встретить вариацию на тему: «Я был так глуп, что расстраивал тебя, и теперь мне очень плохо из-за  того, что я понял, чего я лишился». В таких песнях герой получил урок, он больше не является тем глупцом, которым был до этого.

Очень маловероятно, что артист (неважно, мужчина это или женщина) захочет петь песню, текст которой выставляет его как неисправимого неудачника, или как закоренелого алкоголика, обманщика или идиота.

• Пишите о том, что для вас является реальностью.
• Пишите о том, что вы чувствуете.
• Пишите о том, что вы любите.

Перед тем, как начать писать, спросите себя:

• Захочет ли артист петь эту песню?
• Захотят ли миллионы слушателей слушать ее?

Итак,

Трехшаговая техника написания текста песни

Многие известные авторы (иногда не подозревая об этом) используют эту технику, когда пишут свои песни.

1. Начните с названия

Как только название выбрано, необходимо убедиться, что вы четко знаете, что это название для вас означает. Можно представить, что вы рассказываете кому-то, о чем ваша песня.

В итоге у вас должно появиться четкое понимание, о чем ваша песня – и это ДО того как вы начнете писать собственно слова песни.

Если вы работаете с соавтором, на этом этапе у вас есть возможность обсудить разные варианты и убедиться, что вы оба одинаково понимаете суть песни.

2. Обрисуйте историю песни

Решите, какие идеи и информация будут содержаться в первом куплете, чтобы он наилучшим образом подводил слушателя к названию песни. Решите, какая дополнительная информация будет содержаться во втором куплете. Решите, что нового должен выражать бридж (если он есть). Слова куплета должны обобщать информацию куплетов и бриджа и выражать общую идею песни.

3. Напишите собственно текст

Теперь вы знаете, что слова песни в целом должны выражать, поэтому можете приступать к написанию и оттачиванию строк, которые наилучшим образом смогут выразить идею песни.

Инструментарий для написания успешных текстов

Навыки написания хороших текстов могут быть приобретены в результате постоянной практики, терпения и упорной работы. Эти техники не смогут заменить замечательную идею песни, которая вас волнует и требует выражения, но смогут стать методами, которые помогут вам выразить ваши идеи способами, которые вызовут у слушателей те чувства, которые вы хотите.

Концентрация на идее песни

Слова песни должны выражать одну идею. Эффективные тексты пишутся так, чтобы слушатель мог четко понять историю, рассказанную в песне, даже если он слушает песню, пока ведет машину, и специально не вслушивается в слова.

Имейте в виду, что у слушателя нет листка с текстом песни, и он также не знает, что вы хотели сказать своей песней. У вас есть всего лишь 3-3,5 минуты, чтобы рассказать вашу историю.

Это не оставляет места для дополнительных сюжетных линий и посторонней информации.

Единство эмоции

Пробудить эмоции в слушателе – это главная задача любого автора. Неважно, что вы чувствовали, когда писали песню, если это чувство не появилось у слушателя.

Для того, чтобы четко передать нужное чувство, необходимо, чтобы вся песня выражала именно это одно чувство. С самых первых строк песни слушатель должен ясно понимать, что чувствует исполнитель.

Слушатель может запутаться и не получить эмоциональной отдачи, если в первом куплете певец счастлив, в припеве – рассержен, а во втором куплете – безразличен.

Единство времени и интонации

Если для слов вашей песни вы выбрали естественную, повествовательную интонацию, нужно будет ее придерживаться во всей песне. Не стоит перебивать искреннее, прочувствованное настроение какой-нибудь случайной веселой строкой.

Хороший текст песни выдержан в одном стиле и одной интонации. Другой распространенной ошибкой является нагромождение разных времен в одной песне.

Если у вас в куплете первая строка – в прошедшем времени, следите за тем, чтобы остальные строки не были в настоящем или будущем. 

Избегайте повторов

Повторение одних и тех же мыслей и выражение по-другому образов, которые уже были выражены – это довольно распространенная ошибка.

Убедитесь, что каждая строка в песне:

• делает свой вклад
• развивает историю песни
• дает слушателю лучшее представление о том, что чувствует исполнитель

Проблема второго куплета

Многие авторы считают написание второго куплета – самой сложной частью работы над текстом песни.

Задача второго куплета:

• продолжить историю
• добавить новую информацию
• снова подвести слушателя к названию песни

Перед тем, как приступить ко второму куплету, представьте себя в ситуации, о которой рассказываете, и дайте ей развиваться. Гарантированный способ избежать повторений – это спросить себя «Что произошло потом?» и «Что еще произошло?». 

Не забывайте о том, что идеальные слова песни сразу рождаются очень редко, и большинство успешных автором часто переписывают тексты своих песен по много раз. Не стоит считать, что вы родили шедевр с первого раза, оттачивайте свои тексты, переписывая их.

Слова песни. Контрольный список вопросов

Распечатайте этот список и повесьте его там, где вы обычно пишете. Каждый раз, когда вы заканчиваете набросок песни, убедитесь, что текст песни  отвечает этим пунктам:

• Соответствует одной из наиболее распространенных структур успешных песен
• Содержит интересную идею и имеет хорошее название
• Тема слов универсальна и апеллирует к чувствам многих разных людей
• Подает исполнителя в выгодном свете
• Cлова в куплетах поводят к названию песни
• Фокусируется на одной мысли
• События происходят в одном времени
• Пробуждает какое-то одно чувство
• Первые строки заставляют слушателя слушать дальше и задают эмоциональную окраску для всей песни
• На всем своем протяжении поддерживает одну тональность и стиль
• Использует свежие образы
• Звучит повествовательно
• Избегает клише
• Не содержит излишней или повторяющейся информации
• Второй куплет вносит дополнительную информацию
• Не звучит поучительно
• Не говорит, какие чувства исполнитель испытывает, это должно становиться ясно при его исполнении песни
• Бридж (если есть) позволяет взглянуть с новой точки зрения
• Каждая строка логически вытекает из предыдущей и переходит в следующую.

Об авторе.Александр Шульгин – композитор, артист и путешественник.

За время своей карьеры в шоу-бизнесе, Александр сочинил множество песен, и некоторые из этих произведений стали бессмертными хитами, заняв свои прочные позиции в эфире российских музыкальных радиостанций.

Сегодня Александр Шульгин путешествует по экзотическим странам и ведет свои блоги, где рассказывает своим читателям о мировых достопримечательностях и культурных особенностях разных народов мира.

Еще о сочинении музыки

Источник: http://www.lexamusic.com/music/music5.htm

Как придумать текст для песни: использование рифм • SameSound — сайт для музыкантов

Мы окружены рифмами и рифмованными строчками — место поэтов в современном мире заняли авторы песен.

По мнению литературного критика Дэвида Каплана, деятельность авторов-песенников привела к тому, что мы живём в эпоху рифм, которые застревают у нас в голове вместе с популярными треками.

В качестве подтверждения слов Каплана можно вспомнить Боба Дилана, который в 2016 году получил Нобелевскую премию по литературе за свои стихи.

Написать текст к песне нелегко — рифмы получаются идиотскими, в строчках не хватает смысла. Тем не менее не стоит думать, что лирика ограничена рифмами.

Автор журнала Flypaper, Шарлотта Йейтс, дает три совета для тех, кто хочет узнать, как придумать текст для песни. По мнению Шарлотты, эти рекомендации помогут сдвинуть сочинение лирики с мертвой точки и облегчат написание текстов.

Редакция SAMESOUND.RU приводит адаптированный перевод заметки.

Меняй схемы

Те, кто хотят понять, как написать текст для песни, зачастую забывают, что строки песен обычно пишутся по определённым паттернам, которые называют схемой рифм. Строки, чьи последние слова рифмуются друг с другом, обозначают буквами: первая строка — A, вторая — B и т.д. Если строка не рифмуется, ее обозначают X.

Вот несколько распространённых шаблонов (чем-то напоминает структурные шаблоны песен, используемые в аранжировке):

• AABB — смежная рифма, куплетный слог, в котором каждые две строки рифмуются между собой;
• ABAB — перекрестный слог, противопоставление, в котором строки рифмуются между собой через одну;
• AAAA — монорифма, каждая строка рифмуется с предыдущей и всеми остальными;
• ABBA — кольцевая рифма, в рамках четверостишия между собой рифмуются первая и последняя строка, а также вторая и третья.

Помимо этого, в песнях часто встречаются схемы XAXA, AXXA и AAXA.

Пример четверостишия со схемой XAXA.

Для тех, кто ищет ответ на вопрос как написать текст для песни, но не имеет в этом достаточно опыта, полезно записывать используемые схемы и придумывать слова, держа их перед собой. Скорее всего это будут стандартные схемы, приведённые выше, но на их основе вы можете придумать более интересные варианты.

Если вы часто пишете четверостишия, попробуйте выйти из зоны комфорта и увеличить количество строк до шести. Если в четверостишиях рифмуются все строки, то возможно стоит добавить хотя бы одну не рифмующуюся строчку.

К примеру, так сделала Джони Митчелл в песне «Both Sides Now», заменив паттерн AAAA на AAAX:

Рифма не обязана стоять в конце каждой строки — её можно вставить в середине. Некоторые авторы удлиняют строки текста, чтобы внести интересный для слушателя дисбаланс в ритм. К примеру, так сделала Адель в «Hello»:

Нет ничего идеального

Там, где лирика музыкального театра является такой же частью сюжета, как и сценарий, современная песенная классика часто предпочитает аутентичность и разговорный реализм вместо использования так называемых «идеальных» рифм.

Современные авторы стремятся сделать лирику простой и естественной, поэтому используйте весь доступный вам спектр рифм и лексикон.

Не надо воспринимать все буквально: речь идет не о том, чтобы все ваши рифмы были идеальными, а о том, чтобы вы не боялись использовать любые, даже самые простые рифмы, если это оправдано.

Спектр рифм условно можно разделить на 5 видов:

• Идеальные рифмы — слова заканчиваются на одинаковые гласные или согласные: любовь — морковь, fat — cat;
• Точные — согласные или гласные в словах совпадают, отчего рифмы и слова звучат очень похоже: дышит — слышит, white — ride;
• Приблизительные, неточные — буквенных совпадений нет или они не точные, слова больше похожи по своему звучанию, а не написанию: навстречу — сеча, way — paid;
• Ассонансы — любые согласные в слове, совпадающие по звуку гласные: blow — throat;
• Консонансы — любые гласные в слове, совпадающие по звуку согласные: hand — end;

На самом деле видов рифм намного больше, но в большинстве текстов авторы прибегают к использованию именно этих разновидностей (подробнее о видах рифм можно прочитать здесь).

Зная все виды рифм, вам будет проще писать тексты и рифмовать строки без потери смысла. К тому же, вы сможете акцентировать внимание слушателей на определённых моментах. Хорошим примером использования разных видов рифм и расстановки акцентов служит песня Chainsmokers «Closer»:

Полагайтесь на звучание

Не обращайте внимания на то, как рифмы выглядят на бумаге — написать текст для песни, преследуя только красоту буквенных сочетаний не выйдет. Играйте словами вслух, перебирайте сочетающиеся слова и фразы, запоминайте понравившийся результат. Если рифма отлично звучит, обязательно используйте ее.

Имея на руках пачку отлично звучащих рифм, вам будет проще написать лирику к следующей песне. Достаточно собрать воедино найденные рифмы, расставить их по строкам и вложить в это смысл, чтобы получить достойный и запоминающийся текст.

В качестве примера, вспомните текст Оскара Хаммерстайна II к песне «Oh, What a Beautiful Morning».

Строка «The corn is as hight as an elephant’s eye» отлично легла в лирику и запомнилась миллионам слушателей.

Хитрость в том, что эта строка не была придумана Хаммерстайном — идиома о кукурузе на высоте уровня глаз слона существовала задолго до появления самой песни, Хаммерстайн просто оценил рифму и нашел ей отличное применение.

Источник: https://samesound.ru/c/musictheory/93447-rhyming-tips

5 советов, которые помогут научиться писать тексты песен

С давних пор всё, что невозможно объяснить или взять под контроль, причисляли к сверхъестественному и магическому, а значит доступному только избранным. Это внушение останавливало и навсегда отбивало желание развиваться в каком-либо направлении. Сегодня я расскажу вам о своём опыте в написании текстов песен.

Первое четверостишие я написал ещё в начальной школе. В детстве я очень много читал и часами слушал музыку. С тех пор в этом плане ничего не изменилось. Мои дебютные строки не были уникальными, это больше напоминало рерайт услышанного. Свою первую песню я написал под впечатлением другой очень известной песни.

По сути, это был пересказ своими словами близко к тексту. Так я и начал писать. Для меня это стало своеобразной игрой, увлечением. Я не сильно обращал внимание на то, что получалось. Просто писал. Когда тетрадь заканчивалась – заводил новую. Мне не важен был результат – а значит ничто не могло меня расстроить.

Каждый следующий текст был в чём-то лучше, качественнее предыдущего.

На сегодняшний день за моими плечами полтора десятилетия опыта в написании текстов песен и стихотворений. Оглядываясь назад и анализируя пройденный творческий путь, я хочу дать несколько советов начинающим авторам.

Совет первый

Читайте разную литературу и слушайте разную музыку, не зацикливайтесь на конкретных жанрах и стилях. Для творческого ума не должно быть рамок и пределов, он должен парить в пространстве, рождая новые смыслы.

Регулярное чтение книг вооружит многочисленными речевыми конструкциями и лексикой, с помощью которых вам будет проще доносить мысли. В свою очередь регулярное прослушивание музыки даст множество примеров структуры текста, на основании которых вы сможете сформировать собственную.

Совет второй

Больше общайтесь и дискутируйте на разные темы. Социальная коммуникабельность ещё никому не вредила. С помощью общения и дискуссий вы научитесь ясно и чётко презентовать людям свои идеи.

Совет третий

Пишите каждый день. Старайтесь сочинять ежедневно минимум одно четверостишие и уже через месяц вы обнаружите, что в этом нет никакой магии. Не придавайте строчкам большого значения и не ждите быстрых результатов, их в принципе не стоит ждать ни в каком деле.

Совет четвёртый

Смотрите не банальные фильмы и сериалы, это ещё один источник вдохновения для творческих людей.

Совет пятый

Любое творчество – это реакция человека на какую-либо воспринятую информацию. Давайте своему мозгу пищу для размышлений, и он обязательно отплатит вам хитовыми текстами.

Удачи!

Источник: https://say-hi. me/music/5-sovetov-kotorye-pomogut-nauchitsya-pisat-teksty-pesen.html

Как сочинить текст песни

Сочинитель может донести свои чувства, переживания, рассказать о каких-то событиях слушателю посредством текста песни.

Розвиток нашого сайту можливий лише завдяки показу реклами нашим відвідувачам. Будь ласка, підтримайте нас, відключивши AdBlock.

Інструкція по відключенню – тут.
Дякуємо!

Обычно самые трогающие песни основаны на чувствах и эмоциях автора, которые он переживает. Твітнути

Именно поэтому автор должен сочинить такой текст песни, который был бы доступен для понимания каждому человеку, то есть те слова, которые любой человек хотел бы услышать либо сказать сам.

Хорошая задумка является основой для хорошего песенного текста. И среди всех песен, которые мы можем услышать по телевизору и радио, первое место занимают песни о Любви. Тема Любви близка всем людям без исключения, ведь самое большое желание каждого человека – любить и быть любимым.

Темы, популярные на эстраде, всегда связаны с чувством Любви – это радость и огорчение, восторг и боль, надежда и страх, наслаждение и обман, то есть вся гамма чувств, которые дарит нам Любовь.

Самый простой путь сочинять песни – это, конечно, написание текстов о собственных, личных переживаниях, к тому же это гораздо приятнее.

Такие песни обычно не приносят большого успеха, так как они отличаются замысловатостью и неясностью. Если вы любите писать именно такие песни, не стоит огорчаться.

Главное – четко разграничить песни, написанные для себя и хиты, благодаря которым вы можете обрести признание и верхние строчки хит-парадов. Тема успешной песни должна пробуждать эмоции у большинства людей, а не только у людей, близким вам по духу.

Итак, тема песни выбрана и теперь нужно подумать над тем, как с помощью современных методов ее можно выразить. С подобной тематикой, судя по всему, уже существует не одна сотня песен. И чтобы ваша песня была оригинальной и неповторимой, к ней необходимо подойти совсем по-другому, рассмотреть ее в другом аспекте.

Найти название для песни очень просто, для этого достаточно прислушаться к разговорам, посмотреть фильм, телепередачу или даже почитать книгу. Еще названия могут таиться в рекламе, открытках, журналах и газетах.

Прослушивание радио тоже может дать вам новое название для песни. Немало авторов подмечали, что бывали моменты, когда им запоминалась определенная строка в песне, которая просто их ошеломляла, а позже они понимали, что просто не так расслышали, и в действительности эта строчка звучит совсем по-другому. В итоге у них появлялась замечательная идея для зарождения своего нового произведения.

Обычно самые трогающие песни основаны на чувствах и эмоциях автора, которые он переживает в данный момент, или когда-либо переживал. Если же ваши чувства поддельные, то наверняка, в этот самый момент, кто-то действительно испытывает такие эмоции, которые побуждают его к написанию новой песни. Тогда его песня будет сильнейшим конкурентом вашей.

Песни, с самыми сильными и лучшими названиями:

• затрагивают ваше внимание
• заставляют испытывать сильные чувства
• особенные и необычные
• интригуют

При вашей оценке всех достоинств истории и темы песни, немало важным моментом будет являться то, преподнесут ли слова песни исполнителя в наилучшем образе? Естественно, никто не желает преподносить себя с плохой стороны. Бывают лишь немногие исключения, когда женщины не намерены казаться жертвенными, слабыми и безнравственными.

В знаменитых песнях не редко можно услышать такие слова, как: “Я был просто глупцом, огорчая тебя, но теперь я осознал, что потерял, и мне стало без тебя очень плохо”.

Эти песни говорят о том, что их герой получил один из главных жизненных уроков, благодаря которому он стал ценить отношения.

Наверняка ни один исполнитель, как женщина, так и мужчина не пожелает петь песню, слова в которой будут представлять его дураком или обманщиком, алкоголиком, или же пожизненным неудачником.

• Сочиняйте песни о том, что реально для вас.
• Выкладывайте по полной свои чувства и эмоции.
• Пусть слова песни будут о том, что вы любите.

Прежде чем приступить к написанию, задайте себе вопрос:

• Захочется ли исполнителю петь вашу песню?
• Обратит ли она на себя внимание миллионов людей?

Далее вам представлены 3 основных шага по написанию слов песни:

Немало знаменитых авторов (часто не осознавая этого) применяют эти действия, при написании текста для своих песен.

Сначала приступите к названию

После того, как вы придумали название, вы должны быть уверены, что отчетливо осознаете, что оно для вас значит.

Допустим, можно представить в уме, что вы передаете на словах смысл вашей песни какому-нибудь человеку. Это значит, что еще до написания слов вы должны ясно понимать, о чем ваша песня.

Именно на этой стадии нужно согласовать понимание смысла песни с соавтором, если таковой имеется.

Создайте для песни легенду

Представьте, как лучше подвести слушателя к основной идее песни, соответственно, из каких слов, какой информации будет состоять первый куплет.

Какие слова будут во втором куплете, чем он будет дополнять первый. Какую мысль будет доносить припев, хотите ли вы вообще, чтобы он был.

Последний куплет должен служить логическим завершением предыдущих и припева и раскрывать всю глубину смысла.

Сочините сами слова

Когда вы уже уяснили, что именно должны выражать слова песни, какую идею нести, можно приступать к сочинению наиболее подходящего текста, который лучше всего выразит заложенный смысл.

Создание хороших стихов

Только непрестанной кропотливой работой и ещё раз работой навыки создания хороших текстов могут быть отточены. Конечно, никакие навыки не заменят той чувственности, той идеи, которая нужна для создания песни. Но без них эта идея не сможет получить той потрясающей формы, чтобы всколыхнуть чувства в сердцах людей.

Фокусировка на смысле

Весь текст должен нести в себе один смысл (обратите внимание, в песне должен быть смысл).

Слушатель должен уловить идею, которую пытается донести автор, даже если он не прислушивается к песне специально, даже если она просто играет на заднем фоне.

Он изначально не осведомлен, что же вы ему хотите сказать, поэтому понимание должно быть простым, не нужно закрученного сюжета и множества персонажей, у вас только пара минут, чтобы рассказать все.

Эмоции

Основной задачей хорошей песни является пробуждение эмоций у слушателя. Когда вы пишите песню важно, чтобы у слушателя появилось те эмоции, которые вы испытывали при написании.

И, для того чтобы их передать, необходимо, чтобы вся песня была пропитана одним чувством. Слушатель должен с самых первых строк улавливать переживания исполнителя.

Иначе, если в разных частях песни исполнитель будет переживать кардинально разные эмоции, слушатель может запутаться.

Интонация в единстве со временем

При выборе повествовательной интонации в песни, нужно взять за правило придерживаться ее всю песню. Нет смысла прерывать душевное настроение песни случайными веселыми нотками. Текст песни будет хорошим, если выдержан в одном стиле и с одинаковой интонацией. Также, частая ошибка – это применение одновременно прошедшего, настоящего и будущего времен в одной песне.

Повторов следует избегать

Одни и те же мысли и образы, выраженные по-разному не менее распространенная ошибка.

Каждая строка в песне должна:

• вносить свой вклад
• продолжать развитие песни
• все больше открывать слушателю чувства исполнителя

Трудности второго куплета

По мнению многих авторов, написание второго куплета является одним из самых сложных этапов.

Цель второго куплета:

• развить историю дальше
• внести новую информацию
• вновь вернуть слушателя к названию песни

Чтобы продолжить написание второго куплета в правильном направлении, представьте себя в той ситуации, о которой повествуете в песне.

Избежать повторения вам помогут вопросы, в стиле: “как развивались события дальше?”

Песня идеальной становится не сразу, многие успешные авторы переписывают свои тексты множество раз, прежде чем добьются нужного результата. Не нужно думать, будто можно сразу сочинить шедевр, нужно совершенствовать свой текст раз за разом, переписывая и изменяя его.

Текст песни. Необходимый список вопросов

Этот список должен быть там, где вы обычно работаете над созданием песни.

Заканчивая любой из набросков, обращайтесь к нему, чтобы проверить, все ли соответствует пунктам списка.

• Имеет красивое название и увлекательную идею
• Соответствует одной из стилистик известных песен
• Характер слов будет близкий к чувствам многих людей
• Достойно представляет исполнителя
• Слова песни не уводят от ее названия
• Пропитана одной мыслью
• Действия развиваются в одно время (прошедшее, настоящее, будущее)
• Рождает в слушателе одно определенное чувство
• С первых строк песня увлекает слушателя далее
• Вся песня выдержана в одном стиле, тональности, с одной эмоциональной окраской
• Использует не избитые образы, новую идею
• Характер текста повествовательный
• Избегает застывшей формы (темы, мотива)
• Не имеет лишней, ненужной информации
• Второй куплет развивает события, привнося что-то дополнительное
• Не говорит, какие именно эмоции переживает исполнитель, это должно открываться во время самого исполнения песни
• Бридж, если присутствует, позволяет взглянуть по-новому
• Строка песни начинается с логичного окончания предыдущей строки.

#!trpst#trp-gettext data-trpgettextoriginal=683#!trpen#Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

Originally posted 2011-01-24 13:59:26.

Источник: https://promoband.net/uk/kak-sochinit-tekst-pesni/

10 советов, как написать стихи для современной песни

Дорогие друзья!

Я часто получаю от Вас предложения написать музыку на Ваши стихи.

К сожалению, не всегда материал, который Вы присылаете, соответствует тем простым требованиям, которые предъявляются к песенным текстам. Поэтому я решил опубликовать небольшую статью для начинающих поэтов-песенников. Здесь — основные советы, как написать стихи для современной популярной эстрадной песни, претендующей на звание «хит».

Основные требования к стихам для песни

Для того, чтобы песня стала хитом нужно, чтобы:

• песня привлекала положительное внимание,
• песня запоминалась,
• основные элементы песни можно было легко повторить.

В стихах для современной песни, как правило, должны присутствовать:

• смысл и идеи,
• музыкальный ритм,
• рифма.

Причём для текстов к песням есть особые требования, отличные от требований к стихам, которые не предполагается использовать в качестве текста к современной песне. В данной статье я в первую очередь расскажу о требованиях к жанру «поп». Песни в стиле рок, рэп, бард и т.д. имеют свою иную специфику.

Зачем стараться, когда пишешь стихи для «попсы»?

• Плохие стихи на русском языке погубят даже гениальную музыку!

Самым распространённым заблуждением является пренебрежительное отношение авторов к стихам песни. Многие считают, что главное в «попсе» — это зажигательный мотив. А стихи — так, для заполнения.

Частично это соответствует действительности. Но реально это работает только для иностранной музыки. Если стихи на родном языке и не собираются претендовать на собственную ценность, повышающую общую ценности песни, то как минимум, они не должны её снижать. А откровенно слабые стихи песню серьёзно портят.

Ну и подумайте сами… Зачем мне (композитору) или артисту брать Ваши стихи, если они банальны? Если бы нам нужно было заполнить песню нелепицей, мы бы сделали это самостоятельно без Вашей помощи.

• При большой конкуренции качество материала имеет большое значение!

Сегодня, когда компьютер, музыкальный софт и доступ в интернет есть почти у каждого, количество сочиняемых песен превышает все возможные границы. Количество артистов тоже велико.

Но артистов, имеющих широкую публику, способных донести Ваше произведение до большого количества слушателей, куда меньше. И они тщательно отбирают себе музыкальный материал. Иногда, конечно, их выбор не совсем понятен и вызывает удивление.

Но всё равно ни один артист не хватает первую попавшуюся песню. А значит, наши песни должны чем-то выделяться из груды предложений.

В такой же ситуации находятся и композиторы. Я отсматриваю много материала. И, не скрою, часто смотрю его «наискосок». Если меня ни что не цепляет при быстром просмотре, то я вряд ли буду перечитывать стих повторно.

https://www.youtube.com/watch?v=lyxJNDbyU4k

Так что, раз уж Вы предлагаете свои произведения, постарайтесь написать стихи для песни так, чтобы в них что-то зацепило сначала меня, потом артиста, а потом и слушателя.

Конечно, не исключено, что и на замыленную тему с банальными словами тоже напишут хит. Но перед Вами кроме того стоит задача, чтобы выбрали именно Ваш стих. А если он ничем не отличается от других, то вероятность такого выбора сильно уменьшается.

Рассмотрим основные требования к стихам для песни.

Смысл и идеи песни

• Совет 1. Сделайте так, чтобы Ваш стих воспринимался целостно!

В песне должен быть смысл, идея. Слушатель воспринимает песню в целом. И если текст песни написан на понятном ему языке, но представляет из себя непонятный набор несвязанных слов, то это вызывает дискомфорт и не позволяет воспринять песню.

Под смыслом песни нужно понимать не узко наличие «морали», как в басне. Песня может представлять из себя как историю (описание событий), так и описание чувств, смысл может быть передан как в явном виде, так и ассоциативно. Важно, чтобы песня создавал целостную картинку, а не растворялась в лабиринтах мозга. Тогда она лучше запоминается.

• Совет 2. Насытьте песню интересными находками!

Чтобы песня была уникальной, необходимо насытить её уникальными находками. Это может быть интересная незатасканная идея песни в целом. Это могут быть интересные фразы и обороты, резкие повороты.

Это могут быть красивые сравнения, неожиданные параллели, сочетание общих абстракций с детальным описанием мелочей, чувств, запаха… Не забывайте, что разные люди воспринимают мир по-разному. Постарайтесь приготовить «крючочки» для всех.

Гипнотизируйте слушателей по полному циклу чувств граней и оттенков: факт, звук, цвет, запах, текстура, время…

• Совет 3. Сделайте так, чтобы Ваши находки запоминались и без труда могли быть повторены слушателем!

Есть и другая грань. Бывает, что стихи настолько перегружены мыслями и сложными ассоциациями, что для их понимания нужно выделить час свободного времени. Я, возможно, прочитаю такой стих, но писать на него популярную песню вряд ли стану. Взрыв мозга — это для интеллектуальной песни. Вас с распростёртыми объятьями примут русские рокеры, может быть, барды… Но не популярные радиостанции.

Должна быть соблюдена золотая середина. Стихи для популярной эстрадной песни должны быть интересными, незаурядными. Но при этом понятными с первого прочтения. Ключевые фразы должны быть запоминающимися.

• Совет 4. Управляйте вниманием слушателя с самого начала песни! Поразите его в припеве!

Правильно расставьте лучшие находки в песне. Самый мощный крючок лучше поставить в припеве.

Но не забудьте, что до припева могут и не дослушать, если куплет покажется неинтересным. Обязательно привлеките чем-то внимание в самых первых строчках песни (первого куплета). Постарайтесь не растерять это внимание до припева.

В припеве, как мы уже сказали, должен быть один или несколько мощных крючков, которые собственно и останутся в памяти после первого прослушивания песни.

Второй куплет обычно является развитием мысли. В нём рекомендуется либо последовательно продолжать смысл первого куплета и припева (если Вы рассказываете историю), либо подводить к тому же припеву, но с какой-то совсем другой неожиданной стороны.

В принципе, если первый куплет и припев заинтересовали публику, то скорее всего, песню дослушают до конца. Тем не менее, желательно чтобы второй куплет не был слабее первого.

Уважайте себя и слушателя! В любом случае всегда проверьте, будет ли последующий припев являться логичным продолжением, выводом к второму куплету.

Музыкальный ритм

• Совет 5. Повторение – мать хита!

Песня обычно состоит из повторяющейся части (припева) и нескольких частей одинаковых ритмически, но имеющих разное содержание — чаще всего их называют куплетами.

Лёгкая запоминаемость — это основное отличие хита. Повторение одной и той же мелодии несколько раз позволяет её запомнить уже с первого прослушивания песни.

Поэтому припев часто запоминается со словами уже с первого-второго раза. Куплеты сначала запоминаются только мелодически, и основными находками в словах, о которых мы сказали выше. Потом постепенно запоминаются и все слова первого куплета, второго куплета и далее.

Важно также помнить, что чем больше разных куплетов, тем меньше вероятность запомнить их все. Не увлекайтесь!

• Совет 6. Внимательно следите за тем, чтобы куплеты имели одинаковый мелодический ритм!

Как ни странно, многие начинающие авторы присылают стихи, в которых куплеты имеют разный ритмический рисунок. В результате эти тексты сразу отбраковываются, так как не подходят для популярной песни.

Что такое одинаковый ритм? Это означает, что:

Для проверки запишите сначала ритмический рисунок одного куплета. Затем ритмический рисунок другого куплета. А затем сверьте. Записывать можно любым удобным способом. Например, ритм строки «Рюмка водки на столе» записывается как «та та ТА та та та ТА» или «- — ! —  — — !»

где «та» и «-» — безударные слоги, а «ТА» и «!» — ударные.

Обратите внимание, что я не поставил ударение на первый слог в слове «Рюмка». Таким образом в ритме я указал, что это не опорное ударение.

В других куплетах на этом месте может быть как такое же проходное ударение, так и вообще безударный слог.

Такое ослабление слога, то есть постановка формально ударного слога в безударную позицию музыкального ритма, вполне допустимо, если строчка уже содержит другие опорные ударения и наш слог не относится к смысловому ударению.

А вот наоборот, ставить безударный слог слова в ударную позицию ритма, крайне нежелательно. КОгда в песнЕ УдарениЯ ставЯт нА безударных слОгах, этО рАздрАжАЕт. Исключением является ситуация, когда все слоги слова намеренно делаются ударными. Яркий пример — «БУ-РА-ТИ-НО!»

Также рекомендую проверить, что в одинаковых строчках разных куплетов есть совпадающие паузы — смысловые разрывы слов, во время которых можно вдохнуть. Очень желательно, чтобы хотя бы в некоторых местах в одинаковых строчках всех куплетов такие паузы стояли после одного и того же количества слогов.

Артисту при исполнении песни нужно будет периодически брать дыхание. Соответственно и композитор нужно будет придумать, где расставить маленькие паузы для вдоха. Да и мелодия получается интереснее, если в строке присутствуют разные длительности и можно вставить паузы.

А как мы уже договорились, мелодии всех куплетов должны быть одинаковыми.

Но если в Ваших стихах все ритмические паузы (разрыв между словами) в одной строке приходятся на целые и неразрывные слова в аналогичной строке другого куплета, которая должна исполняться на ту же мелодию, то вставить паузу в эту строчку и композитору и артисту будет проблематично. Упростите задачу композитору и артисту, и Ваш стих скорее возьмут в песню.

Например, если во 2-й строке первого куплета есть разрыв слов после 2-го, 5-го, 6-го и 10-го слогов, то необходимо выбрать, какие из этих разрывов будут опорными. Лучше выбирать смысловые разрывы, а не вспомогательные. Разрывы между предлогом и существительным — не лучший вариант для ритмических пауз.

И если мы, например, выбрали в качестве пауз разрывы между словами 2-й строки первого куплета, расположенные  после 2-го и 6-го слогов, то желательно, чтобы во 2-й строке второго и следующих куплетов разрыв между словами также стоял после 2-го и 6-го слогов.

Остальные разрывы слов, не являющиеся опорными для ритма, могут стоять произвольно.

• Совет 7. Ритм припева сделайте отличным от ритма куплетов!

Насколько важно, чтобы ритмический рисунок разных куплетов совпадал между собой, настолько же важно «сломать» ритм в припеве. Если ритм припева совпадает с ритмом куплета, то и композитор скорее всего напишет для них очень похожие мелодии. И песня станет просто неинтересной.

• Совет 8. Ищите интересный, незатасканный, но легко запоминающийся ритм!

Постарайтесь, чтобы ритм как в куплете, так и в припеве был интересным. Избегайте банальных затасканных ритмов, таких как:
Ехал Грека через реку Видит Грека в реке рак Сунул Грека руку в реку

Рак за руку Греку цап.

Но и не перемудрите.

• Совет 9. Проверьте, что Ваши стихи легко поются!

Также очень важно, чтобы слова легко произносились в песне. Попробуйте их пропеть на Ваш музыкальный ритм с условной мелодией. Поменяйте все слова, на которых Вы споткнулись, если Вы конечно пишите не песню-скороговорку для тренировок будущих актёров в театральном училище.

Если Вы споткнулись на стыке слов и почему-то хотите их оставить, то поставьте между ними паузу. Но если это слова в куплете, то обязательно проверьте, что в других куплетах в этом месте также можно будет поставить паузу.

РИФМА

Что касается рифмы, то здесь нужно учитывать следующие особенности текстов для популярных песен.

• Совет 10. Избегайте чётких банальных рифм и банальных конструкций расстановки рифмы!

Во-первых, избегайте банальных затасканных рифм. В текстах для популярных песен, в отличие от стихов, допускаются «неточные рифмы».

А с учётом того, что это позволяет расширить выбор слов и сделать текст более интересным, а рифму более неожиданной, то я бы даже сказал не «допускается», а «приветствуется».

Да да! При написании песен старайтесь уходить от очень чётких рифм! Это не модно. Стихи с чёткими рифмами попахивают классикой и не воспринимаются современно.

Во-вторых, ищите интересные рифмы. Старайтесь рифмовать разные части речи. Глаголы с прилагательными, существительные с наречиями и т.д. Не стоит строить все рифмы на совпадении глагольных окончаний типа «сказал-показал» или «петь-успеть». Это, кстати, справедливо также и для обычных стихов.

И в-третьих, также как и для ритма, находите интересные последовательности расстановки рифм. Если везде использовать одну и ту же конструкцию попарного рифмования строчек по принципу
  муха села на варенье,   вот и всё стихотворенье,то и песни будут получаться однотипными, а мухи вскоре умрут со скуки :).

Безусловно, это не всё, что можно посоветовать начинающим поэтам-песенникам. Но такие минимальные советы помогут Вам избежать основных ошибок при написании текстов стихов для популярных эстрадных песен.

Также напомню, что эти советы применимы в первую очередь для «поп» текстов поэтов, которые отправляют свои произведения композиторам и артистам.

Если Вы сами пишите всю песню, и тем более, сами будете её исполнять, то можете творить совершенно свободно. Да и в целом, я рекомендую сначала писать стихи, не ограничивая себя правилами, выдавая максимум своего творческого потенциала.

А уже потом пройтись по 10 советам и аккуратно поправить, переписать те места, где есть «технические» недочёты.

И конечно, не только слушайте песни, но и почаще читайте отдельно тексты песен Ваших любимых артистов. Анализируйте их структуру, подходы к подбору слов, стилистике, ритмическому рисунку, рифмам.

Ну, а если в Ваших стихах есть неординарные мысли, интересный ритм и современные рифмы, но пока нет мелодии — присылайте их на мой адрес, указанный в разделе «Контакты» .

Может быть, именно на Ваши стихи будет написан настоящий хит!

С уважением, Ваш Алексей Ольханский.

Перепечатка материалов допускается только при указании на сайт https://olhanskiy.ru

Источник: https://olhanskiy.ru/useful/kak-napisat-stikhi-dlya-pesni.html

Как написать песню за десять шагов — Мой тренер по песням

Робин Фредерик

Если вы хотите написать песню для музыкальных издателей, телешоу и рекламных роликов, или записать их сами как исполнитель, вот метод написания песен, который поможет вам донести свое сообщение и убедиться, что ваши слушатели будут участвовать от начала до конца . Конечно, это всего лишь один из подходов к написанию песен, но он используется многими профессионалами в области написания песен, и он работает.

Создайте исходный материал для своей лирики

1.Начните с названия. Начав с названия, вы сможете сосредоточиться на одной идее песни. Создайте фразу из одного-шести слов, которая подытожит суть того, что вы хотите сказать. Или поищите интересную фразу, которая предлагает вам ситуацию или эмоцию. Попробуйте использовать изображение в заголовке, чтобы придать ему больше интереса, или слово действия, чтобы придать ему энергии. Чтобы получить дополнительные советы по написанию названий песен, прочтите «Напишите запоминающееся название» или посмотрите это видео.

2. Составьте список вопросов по названию. Начните с того, что спросите себя, что вы хотите сказать о своем названии и что, по вашему мнению, ваши слушатели могут захотеть узнать. Составьте список вопросов. Ваш список может включать: Что означает название? Как вы к этому относитесь? Что стало причиной этого? Как вы думаете или надеетесь, что произойдет дальше? Вам потребуется от трех до четырех вопросов. Посмотрите это видео для получения дополнительной информации.

3. Выберите структуру песни. Многие из сегодняшних самых популярных хитов основаны на такой структуре песни: Куплет / Припев / Куплет / Припев / Мост / Припев.Некоторые добавляют между куплетом и припевом короткий отрезок, который называется «припев» или «подъем», чтобы вызвать предвкушение. У куплета, припева и припева есть различимая мелодия, которую слушатель может узнать, когда она появится. Вот совет, который расскажет вам больше о структуре песни. Или посмотрите это видео, чтобы узнать основы.

4. Выберите один вопрос для ответа в припеве и по одному для каждого куплета. В первую очередь мы сосредоточимся на припеве, так как это самая важная часть вашей песни.Выберите вопрос, на который хотите ответить припевом. Запишите короткую фразу, выражающую ваш ответ. Ищите изображения и слова-действия, чтобы оживить ваши ответы. Что певец чувствует, думает или говорит? Какие эмоции испытывает певец и как бы вы их описали? Тепло или холодно? Темный или светлый? Подробнее о добавлении эмоций в тексты песен читайте здесь.

Работайте над своей мелодией и аккордами

5. Найдите мелодию в своем тексте. Выберите одну или две фразы, которые вы придумали на шаге 4.Произнесите их вслух. Теперь произнесите их снова с БОЛЬШИМ эмоциями. Преувеличивайте эмоции в строках. Обратите внимание на естественный ритм и мелодию своей речи, когда вы произносите строки с большим чувством. Это начало вашей мелодии припева. Играйте с ним, пока не почувствуете себя комфортно. Подробнее об использовании вашего текста для создания мелодии.

6. Начните добавлять аккорды к мелодии припева. Попробуйте простой повторяющийся аккордовый паттерн. Здесь вы найдете несколько последовательностей аккордов.(Прокрутите вниз до раздела «Последовательности аккордов».) Играйте с мелодией и аккордами, пока не найдете то, что вам нравится. Запишите, как вы поете и играете (или просто поете) — даже если это только на вашем смартфоне. Убедитесь, что вы его записали, чтобы не забыть.

Посмотрите книги Робина на Amazon.com.

Развивайте свою песню по разделам

7. Работайте над текстом своего первого куплета. Сосредоточьтесь на вопросе, который вы выбрали на шаге 4. Сделайте в своей первой строке то, что заинтересует слушателей: интригующее утверждение, вопрос или описание ситуации.Во второй строке рассмотрите возможность повторения первой строки другим способом или добавления дополнительной информации. Не двигайтесь слишком быстро; вашим слушателям нужно время, чтобы понять, что происходит в песне. В стихе 1 не забудьте дать слушателям достаточно информации, чтобы они могли понять припев, когда вы дойдете до него. Выполните шаги 5 и 6 с мелодией и аккордами куплета.

8. Соедините куплет и припев. После того, как у вас есть куплет и припев, создайте между ними переход, чтобы они текли естественно.Вам может потребоваться повысить или понизить мелодию куплета или изменить последнюю строку, чтобы плавно перейти к припеву. СОВЕТ: мелодии припева обычно имеют более высокий диапазон нот, чем куплеты, потому что они более эмоциональны, а когда мы становимся эмоциональными, наши голоса имеют тенденцию повышаться.

9. Создайте свой второй стих и мост. Выберите другой вопрос, на который вы хотите ответить во втором стихе. Используйте Шаг 7, чтобы проработать текст. Ваш второй припев будет иметь ту же мелодию и текст, что и ваш первый припев, так что теперь вы почти закончили свою песню.Вам просто нужно добавить мост.

Секция бриджа добавляет пиковый эмоциональный момент в вашу песню, осознание или «ага!» момент. Попробуйте две или три строки текста, которые дадут слушателю лучшее представление о ситуации или эмоциях, которые испытывает певец. Мелодия должна отличаться как от куплета, так и от припева. Попробуйте использовать аккорд, который вы раньше не использовали, или измените длину фразы или движение мелодии. Бридж не является обязательным требованием, но он может добавить вашей песне много силы.

Запишите приблизительное представление своей песни

10. Запишите свою песню. Простое пианино / вокал или гитара / вокал часто может быть наиболее эффективным эмоциональным выражением вашей песни. Если вы написали рок-песню, сделайте «отключенную» версию. Вам не нужно много струнных или ударных — они могут отвлекать. Практикуйте инструментальную и вокальную партии, пока не почувствуете себя комфортно с ними. Чем меньше вам нужно сосредоточиться во время игры или пения, тем больше вы сможете расслабиться и почувствовать эмоции в песне.Попробуйте спеть так, как будто вы это кому-то говорите. Записывайте короткие периоды, затем сделайте перерыв. Держите песню и эмоции свежими! Вот совет, который даст вам больше идей о том, как записать примерную демонстрацию.

Теперь, когда вы знаете, как написать песню за десять шагов, вот несколько отличных начальных элементов песни — названия, темы, последовательности аккордов и многое другое — чтобы вы начали.

Как написать поп-песню, которая понравится слушателям и нужна музыкальному бизнесу

Слушатели любят хорошие поп-песни, и радио любит их играть.Независимо от того, хотите ли вы представить свои песни признанным артистам в поп-музыке или спеть их сами, написание современной коммерческой поп-песни с обращением к хит-синглу означает написание песни, которую слушатели могут идентифицировать, а радио захотят ее сыграть.

Pop = Popular
Сегодняшние музыкальные чарты Top 40 и Adult Contemporary включают широкий спектр стилей песен и исполнителей — от Адель до Арианы Гранде и Imagine Dragons. Так что бывает сложно определить какой-либо конкретный звук как «попсовый».”

По сути, поп-песня — это песня, которую многие люди в настоящее время любят слушать и хотят услышать снова. Это буквально — популярный . Чтобы достичь большого количества слушателей — чтобы песня стала популярной — должна…

• Переведите слушателей на эмоциональный уровень или просто заставьте их танцевать.
• Имейте честное, сфокусированное сообщение.
• Делайте это так, чтобы слушатели были вовлечены и заинтересованы.

Если песня выполняет эти три функции, слушатели обычно хотят услышать ее снова, и именно это движет успехом песни.

Поп-песня — это комбинация того, что вы хотите сказать, и того, что слушатели хотят услышать. Итак, давайте напишем поп-песню!

Вот список из 10 советов со ссылками на дополнительную информацию, если она вам нужна. Старайтесь не критиковать незавершенную работу. Просто позвольте этому течь и посмотрите, что произойдет.

1. РЕШИТЕ, ЧТО ВЫ НАПИШИТЕ
Слушателям нравятся песни, которые они могут понять и с которыми они могут себя идентифицировать. Песни о любовных отношениях (зарождающихся или разваливающихся), хороших временах, мечтах и ​​желаниях, столкновении с проблемами, познании того, кто мы есть… это вещи, с которыми имеют дело всех из нас.Вот пост со списком тем и названий песен, которые вы можете использовать.

Какой бы ни была ваша тема, убедитесь, что вы хотите написать о ней. Ваше сообщение эмоционально затронет слушателей, если вы отнесетесь к нему честно и проницательно.

Вот забавная идея: если у вас нет под рукой темы и вы хотите начать писать, вы можете поискать идеи в телешоу и фильмах. В них представлены те же самые популярные темы, которые подходят для песен. Вот пост с дополнительной информацией о том, как найти темы песен в телешоу.Просто возьмите карандаш и лист бумаги и начните смотреть любимые телешоу.

Как только вы определитесь с основной идеей своей песни, напишите три или четыре строчки, описывающие, кто участвует, что происходит и какие ощущения. Попробуйте писать с точки зрения одного из людей в ситуации. Это может быть что-то, что случилось с вами, или, если вы основываете свою идею на сцене, представьте, что вы один из персонажей. Большинство популярных поп-песен вращаются вокруг певца или певца и другого человека.Так что используйте «я» и «ты».

2. НАБЛЮДАЙТЕ КАНАЛ
Почти все поп-хиты имеют твердый, устойчивый ритм-грув. Так песни физически соединяются со слушателем. Ритмический ритм также выражает настроение или энергию вашей песни. Есть танцевальные грувы, напорные грувы, блюзовые, грустные, счастливые. Позвольте груву вести вас в вашу песню, предлагая слова, соответствующие настроению или настроению.

Если вы играете на акустической ритм-гитаре, послушайте гитарные хиты Джона Майера или кроссовер-кантри-хит Дэна + Шэя.Играйте вместе с записью, пока не сможете комфортно играть ритм самостоятельно, а затем напишите в него. Или ознакомьтесь с текущими музыкальными диаграммами для грувов, которые вы можете воссоздать на гитаре или клавишных.

Если вы не играете на музыкальном инструменте, пусть это вас не остановит! Попробуйте эти ресурсы для грувов, аккордов и треков. Вы, профессиональные игроки, можете использовать некоторые из этих идей, чтобы начать работу над песней, а затем продолжить работу над своим собственным оборудованием.

Когда у вас есть грув, попробуйте составить список коротких фраз, образов и идей, которые вам подсказывает ритм.Как ты себя чувствуешь? Счастливый? Грустный? Готовы к вечеринке? Убитое горем? Тоска? Сердитый? Какую ситуацию или отношения подсказывает ритм? Помните, музыка подобна подчеркиванию вашего текста. Лирика и музыка должны поддерживать друг друга. Используйте приведенные выше советы по написанию текста, чтобы начать писать текст.

3. СОЗДАЙТЕ МЕЛОДИЮ
Самая важная вещь, которую следует помнить, — это то, что мелодии поп-песен содержат смесь повторений и вариаций, что позволяет легко их запомнить, но сохраняет их достаточно свежими, чтобы быть интересными.

Как только у вас будет первая строка мелодии, попробуйте повторить ее для второй строки. Затем перейдите в другое место для третьей строки и вернитесь к исходному тексту, чтобы завершить его. Вы можете услышать этот образец в стихотворной мелодии песни «Every Breath You Take» buy the Police.

Следующее, что нужно запомнить, это то, что вам понадобится одна мелодия для куплета, а другая — для припева. Хиты поп-музыки, как правило, имеют мощные припевные мелодии, которые позволяют певцу по-настоящему растянуться и проявить эмоции.Попробуйте перейти к более высокому диапазону нот для припева и придать ему пиковую ноту — самую высокую в песне — перед тем, как вернуться назад и разрешить в конце.

Вот полезный совет: ознакомьтесь с некоторыми недавними поп-хитами, которые вам нравятся, и обратите внимание на характер повторения и вариации в мелодии припева. Подумайте об использовании этого паттерна в своем собственном припеве. Просто обратите внимание, какие строки мелодии повторяются, а какие отличаются. ПРИМЕЧАНИЕ. Текст часто меняется, даже если мелодия повторяется.Это отличная техника , которую нужно изучить, и она будет очень важна при написании поп-припевов.

Если вы пишете свою мелодию перед текстом, прочтите этот пост, чтобы узнать, как добавить к нему слова: Как написать текст к мелодии.

4. ВЫБЕРИТЕ АККОРДНУЮ ПРОГРЕССИЮ
Многие хиты используют обычные трех- и четырехаккордовые последовательности. Вы можете использовать эти аккорды в своих песнях. Только убедитесь, что вы не используете вокальную мелодию или текст — только аккорды.

Аккорды любимых песен можно найти в сборниках песен и в Интернете. Просто найдите название песни, а затем слово «аккорды». Найдите аккорды к одной из ваших любимых поп-песен и запишите их.

Здесь вы найдете другие последовательности аккордов. Просто прокрутите страницу вниз до раздела «Аккорды».

Когда у вас есть аккордовая последовательность, которая вам нравится, попробуйте сыграть ее с ритм-грувом, а затем придумайте текст или идею мелодии, как я описал выше.

СТРОИТЬ

5. ВОСПРИНИМАЙТЕ СВОЮ ТЕМУ ЛИРИКИ
Используйте диалоги, действия, эмоции и характер, чтобы оживить ваши тексты. Когда у вас появится идея, о чем вы хотите написать, попробуйте описать это так, чтобы слушатели могли это увидеть и услышать. Не думай пока о рифмах.

— Используйте диалог. Напишите свой текст как сценарий к фильму.
— Напишите короткие фразы, используйте изображения и слова действия, чтобы описать чувство.

Обязательно помните своих слушателей, когда пишете.Помните, что популярная песня должна быть связана с ними, чтобы добиться успеха. Представьте, что вы рассказываете кому-то о своей теме, кому-то, кто вас не очень хорошо знает. Как вы думаете, что им было бы интересно? Какие вопросы они хотели бы задать? На листе бумаги составьте список этих вопросов и запишите несколько коротких ответов для использования в своей песне.

Узнайте больше о том, как писать для вашего слушателя.

6. ДОПОЛНИТЕЛЬНО НАЖИМАЙТЕ СВОЕЙ МЕЛОДИИ
Ваша мелодия кажется немного жесткой? У вас есть хорошая мелодия куплета, но вы не можете найти подходящий припев? Используйте естественную мелодию речи, чтобы снова начать.К этому времени у вас уже есть лирическая тема и некоторое представление о лирике припева. Попробуйте произнести пару строк с большим количеством эмоций, а затем повторите их пару раз с еще большим количеством эмоций. Обратите внимание на естественные движения вверх и вниз и ритм произносимых вами слов. Преувеличивайте их, пока не получите мелодию, а затем экспериментируйте, пока она вам не понравится.

Попробуйте эти идеи для создания вашей мелодии.

7. СОЗДАЙТЕ СТРУКТУРУ ПЕСНИ (Что такое структура песни?)
Многие из самых популярных хитов сегодня построены на той же базовой структуре песни.Это не значит, что все они рабски его придерживаются; есть много способов поиграть с ним творчески, чтобы сделать его своим.

Вот простая структура скелета, на которой построено большинство хитов.

• VERSE / CHORUS
• VERSE / CHORUS
• BRIDGE / CHORUS

Эти хиты Monster Radio часто добавляют раздел между куплетом и припевом, называемый пре-припевом . Он используется, чтобы вызвать предвкушение и возбуждение, ведущее к этим громким припевам.Хиты поп / танцевальной музыки иногда имеют раздел после припева, который называется пост-припев . Здесь музыкальный продюсер может похвастаться своим умом.

Если вы не знакомы со структурой хитов, сейчас хорошее время, чтобы послушать несколько поп-песен и научиться определять разделы. Вот список последних хитов, которые я проанализировал для вас. Выберите популярную песню и читайте о структуре песни, когда слушаете ее.

Попробовать

Набросайте текст на основе структуры хитовой песни выше.Напишите текст для первого куплета, который познакомит слушателей с певцом или ситуацией. Завершите свой куплет строкой, которая вводит слушателя в припев.

Используйте самую эмоциональную или самую сильную лирическую линию, чтобы начать припев. Сыграйте аккорды припева и пойте текст, сочиняя мелодию. Или вы можете сначала поработать над мелодией, спеть фиктивный текст или просто «ля-ля», а потом заполнить текст. Затем соедините разделы куплета и припева.

Вы можете продолжать работать над своими куплетами и припевом, пока ваша песня не начнет принимать общую форму.Используя приведенную выше структуру песни, ваша песня с самого начала будет двигаться в коммерческом, готовом для радио направлении.

Если вы начали свою песню с мелодии, попробуйте написать мелодию куплета в диапазоне разговорных нот, где удобно петь, не напрягаясь. Для припева используйте более высокий диапазон нот, чтобы добавить эмоции. Убедитесь, что между мелодией вашего куплета и припева есть четкая разница.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Работая над песней, не позволяйте себе увязнуть.Если вы попали в место, где застряли, просто введите временную мелодию и текст и продолжайте.

Записывайте свои черновые идеи на смартфон, компьютер или кассетную деку — все, что у вас есть под рукой, подойдет. Когда вы устанете или потеряете перспективу в своей работе, уходите. Потом вернись позже со свежими ушами. Слушайте свою запись и продолжайте с того места, где вы остановились.

Перепишите и отполируйте

Иногда переписывание может быть настоящей проблемой, но это не обязательно.Вот как сделать это сносным. Не выбрасывайте ничего, пока не получите то, что вам больше нравится! Сделайте соревнование с собой. Попробуйте превзойти то, что у вас уже есть.

8. ЗАМЕНИТЕ «BLAH» ЛИРИКУ ЗАХВАТЫВАЮЩИМИ
Просмотрите текст и найдите слова и образы, которые утратили свое эмоциональное воздействие из-за чрезмерного использования. Попробуйте заменить их словами и изображениями, которые вызывают множество эмоциональных ассоциаций, соответствующих вашей теме. Если певец чувствует себя пойманным в ловушку отношений, подумайте об использовании таких слов, как тюрьма, железные прутья, закрытый, крошечная комната, замки, темный, безвоздушный, цепи.Вы уловили идею. Сделайте то же самое со словами действия. Вместо «ходьбы» попробуйте «пропустить», «прогуляться», «броситься», «красться» или «раствориться». Убедитесь, что слово подчеркивает характер или чувственный тон вашей темы. Попробуйте эти советы, чтобы вызвать у слушателей убедительные эмоциональные переживания.

Будьте уверены, что ваши рифмы будут современными. Сегодняшние популярные поп-хиты полагаются на «почти рифмы», а не на «идеальные рифмы», чтобы создать разговорный эффект «Я только что подумал об этом». Вот дополнительная информация о рифмах в современных хитах.

9. СВЕЖАЯ МЕЛОДИЯ
Сохраняйте свою мелодию интересной, играя с ритмом нот и длиной фраз. Каждая линия начинается с одной и той же доли? Подумайте о том, чтобы переместить их, чтобы они начинались немного раньше или позже. Или измените длину строк, добавив несколько слов и примечаний в конце строки, чтобы она переходила прямо в следующую. Или разбейте строку на две короткие фразы.

Вот еще несколько идей, как переписать вашу мелодию, чтобы сделать ее современной и запоминающейся.

10. УКРЕПЛЕНИЕ СТРУКТУРЫ ВАШЕЙ ПЕСНИ
Слушателям нравится чувствовать, что песня не блуждает бесцельно, поэтому уточните структуру песни, используя большой контраст между частями.

Если в вашем стихе много слов и напряженная, прерывистая мелодия, подумайте о том, чтобы сгладить и растянуть мелодию в припеве, чтобы слушатели могли действительно услышать разницу. Подумайте о том, чтобы начать припев с более высокой ноты, чем куплеты. Дайте аудитории подсказку — то, что они действительно могут услышать, — которая позволит им узнать, где они находятся в песне.

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: НЕОБХОДИМО СЛУШАТЬ
Обязательно слушайте текущие популярные песни, которые вам нравятся. Именно такие песни ищет музыкальная индустрия. Просмотрите чарты на Billboard.com или BDSradio.com и составьте список названий песен и исполнителей, а затем проверьте их, где бы вы ни хотели покупать или транслировать музыку.

Когда вы находите поп-песню, вам нравится учиться играть и петь ее или просто подпевать пластинке. Это лучший и самый быстрый способ научиться новым привычкам сочинять песни и дать себе новый выбор во время написания.

Вы не будете копировать эти песни. Вместо этого вы будете смешивать эти новые приемы со своим собственным стилем, чтобы создать что-то свежее и оригинальное, что по-прежнему работает для сегодняшнего радио и аудитории, которая любит современные поп-хиты!

ПОДГОТОВЬТЕСЬ К СВОИМ ПЕСНИ: Вот советы и ресурсы, которые вы можете использовать, когда ваша песня будет готова.

Удачи и пусть ваши песни текут!

Как мне продавать свои песни? — Мой песенный тренер

Q: У меня есть песня, которую я ЗНАЮ, она хороша.Мои друзья и семья говорят, что по радио это не хуже всего. Что мне теперь делать? Мне нужна демо? Следует ли мне защищать авторские права? Должен ли я присоединиться к ASCAP или BMI? Куда мне его отправить?

A: Если вы написали песню, которая звучит так, как будто она может понравиться сегодняшним слушателям — песня с запоминающимся припевом, сфокусированной лирикой с новым подходом и современной, удобной для радио мелодией — тогда вы можете начать думая о том, чтобы передать его музыкальным издателям, звукозаписывающим компаниям, музыкальным библиотекам и артистам.Если вы думаете о том, чтобы стать записывающимся исполнителем, помните, что многие из сегодняшних ведущих артистов и продюсеров начинали как авторы песен с издательских контрактов, так что это отличный первый шаг.

Авторы песен редко «продают» свои песни. Когда вы заключаете сделку с издателем, звукозаписывающим лейблом или артистом на запись вашей песни, обычно это делается в форме контракта или лицензии. Иногда издатель использует слова «работать по найму». Это означает, что они будут владеть авторскими правами на вашу песню.Любой контракт, который вы подписываете с ними, должен включать формулировку, гарантирующую, что вы будете получать долю авторского гонорара всех видов и участие в любых полученных гонорарах, а также другие гарантии. Обязательно проконсультируйтесь с адвокатом музыкального бизнеса перед подписанием любого контракта.

Я собираюсь сосредоточиться на жанре поп-музыки в этой статье, но вы можете применить все эти идеи к стилям кантри и рок. Надеюсь, я смогу ответить на ваши вопросы. Давайте начнем с того, что выясним, кто может спеть вашу песню.

Кто песни ищет?

IIЕсли вы слушаете песни в музыкальных чартах на BDSradio.com — а если вы хотите стать успешным автором песен, то должны знать, что сегодняшние хиты включают песни, записанные широким кругом исполнителей, такими как Кэти Перри, Диркс Бентли. , Джастин Бибер, Maroon 5, Маршмелло, Тим Макгроу, Сара Барейллес, Пинк и OneRepublic среди других.

Некоторые из этих артистов пишут или соавторы своих собственных хитов, в то время как другие, например Тим МакГроу, активно ищут песни, которые помогут им подняться в музыкальных чартах.Если вам интересно быть артистом, вы будете искать точно такие же сильные хиты, как и они, — песни, которые имеют большую привлекательность для радио, сильные современные мелодии и яркие тексты, привлекающие внимание слушателя. .

Если вы хотите поближе познакомиться с недавними хитами, я проанализировал некоторые из сегодняшних хитов, чтобы вы могли начать. Вы услышите ряд техник написания текстов и мелодий, которые вы можете использовать в своих собственных песнях, которые помогут вам сочинить и представить те песни, которые принесут вам контракт.

Какие шансы?
Хорошо, проверим реальность … Достичь признанного исполнителя, когда вы еще не создали послужной список как автор песен, может быть трудным. Эти артисты, как правило, используют песни авторов с проверенным послужным списком, или они пишут песни сами, или пишут в соавторстве с продюсером альбома. Поэтому, чтобы сравнять шансы, подумайте о том, чтобы предлагать свои песни начинающим артистам.

Новые исполнители жаждут хитов

Ищите новых артистов, карьера которых вот-вот начнется, особенно певцов, которые выступят на конкурсных шоу, таких как The Voice или The X Factor .Если вы неизвестный автор песен, эти исполнители, вероятно, будут вашим лучшим выбором. Все победители и финалисты этих шоу жаждут песен, которые звучат так, будто у них есть потенциал для трансляции по радио. Так как же донести до них свою песню? Попробуйте самодельный подход, используя эти три совета…

=> Сначала изучите их выступления на соревнованиях. В каких песнях они преуспевают? Большие припевы? Интимные стихи? Парящие мелодии? Они лучше в поп / рок или кантри? Напишите песню, которая заставит этого артиста звучать хорошо, в которой будут использованы его сильные стороны, что-нибудь свежо, современно и привлекательно.

=> Во-вторых, ищите контактную информацию. Карьера этих художников только начинается. Возможно, они решают, с каким лейблом подписаться. Возможно, с ними еще не работает команда профессионалов.

Проведите свое исследование; узнать все, что можно. Интервью — онлайн и в журналах — хороший ресурс. Посетите их канал на YouTube и страницы в Facebook. Есть ли какие-либо контактные адреса или имена, которые вы могли бы использовать? Ищите менеджера или агента. Можете ли вы связаться с этим человеком по электронной почте, через Google+, Facebook, MySpace или через его собственный веб-сайт? Если вы придете рано, получить эту информацию будет проще.

Получив контактную информацию, отправьте электронное письмо со ссылкой на свою песню. Большинство людей не хотят получать файлы большого размера (а некоторые почтовые программы их блокируют), поэтому не отправляйте свою песню в виде вложения, если этого не попросят. Сделайте так, чтобы им было легко услышать песню и прочитать текст. Вы можете загрузить его в Soundcloud и, если хотите, оставить его приватным. Отправьте ссылку, которую Soundcloud дает вам для личного файла.

=> В-третьих, попробуйте кампанию «на низовом уровне». Если ваше исследование не привело к установлению надежного контакта или вы не получили ответа, пообщайтесь с поклонниками исполнителя.Должны быть группы фанатов в Facebook, Twitter и Google+. Обязательно поучаствуйте как фанат . Узнайте, какие песни нравятся поклонникам больше всего, какие песни они хотели бы услышать от исполнителя. Теперь опубликуйте свою песню на Soundcloud и опубликуйте ссылку, спрашивающую мнение. (Эта публичная ссылка будет отличаться от частной.)

Если поклонники в восторге от вашей песни, кто-то из близких артиста заметит это.

Научитесь писать тексты, как профессионалы.

Что можно и чего нельзя делать при продвижении песен

1. Убедитесь, что ваша песня подходит современным исполнителям. Не важно, кому вы пишете, убедитесь, что ваша песня современная и соответствует возрасту. Артист-подросток, у которого молодые поклонники, не может спеть песню о браке и воспитании детей.

Используйте язык и темы, актуальные для современного поп-жанра. Избегайте использования устаревших песен и демо. Если вы любите ретро-стили, такие как Motown и рок 50-х, придавайте этим стилям современный оттенок.Хорошие примеры — «Classic» от MKTO, «Grenade» от Бруно Марса и «Everybody Talks» от Neon Trees. Послушайте эти песни и посмотрите, сможете ли вы отличить ретро от современных элементов.

2. Защищайте свои песни перед тем, как подавать. В США вы можете защищать авторские права на песни и звукозаписи на сайте www.copyright.gov. Экономьте деньги, создавая авторские права на песни как группу в единой форме. Международные законы об авторском праве различаются от страны к стране. Обязательно ознакомьтесь с требованиями об авторских правах там, где вы живете, и обратитесь в соответствующее агентство.

Узнайте больше об авторских правах на свои песни.

Запишите демо-версию вашей песни.

Когда вы представляете свою поп-песню любому представителю музыкального бизнеса, ваша демо-версия должна передавать ощущение и энергию, которые будут в финальной записи . Если ваша песня звучит для кого-то, кто не видит ее потенциала, она тут же останавливается.

Хорошая новость в том, что вам не нужно записывать полный трек со всеми наворотами. Урезанная демоверсия будет работать, НО все в этой демоверсии нужно играть хорошо и точно.Ни резкого вокала, ни спотыкающейся ритм-гитары, ни устаревших ударных. Для поп-музыки микс должен быть чистым и напористым, с очень чистым, уверенным вокалом. Для демонстрации поп-песен вы можете попробовать демонстрационный сервис, например StudioPros.com. Что касается кантри, рассмотрите одну из отличных демонстрационных студий в Нэшвилле, например Beaird Music Group.

Если вы пишете в тяжелом для продюсера стиле, таком как танцевальная / поп-музыка, вам стоит поискать соавтора, который сможет создавать простые современные танцевальные треки. Вы вносите текст и мелодию, называемую «линия верха».Авторские права на песню разделены 50/50 с создателем трека.

Можете ли вы сделать домашнюю запись (Подсказка: можно.)

Узнайте больше на Amazon.com.

Связь с музыкальными издателями

Артисты обычно получают песни из самых разных источников, включая звукозаписывающий лейбл, менеджера, продюсера, музыкальных издателей и даже друзей, преданных поклонников и семью. Чтобы обратиться к признанным артистам, лучше всего обратиться к музыкальному издателю. Не используйте наполовину законченные песни или песни без большого современного припева.Изучите текущие хиты и убедитесь, что ваши песни конкурентоспособны. Как только у вас это получится, попробуйте эти идеи по продаже своей песни.

=> Используйте ноты или музыкальное мероприятие. Вы можете связаться с музыкальными издателями с помощью рекламных листов, таких как TAXI.com, или семинаров, спонсируемых ASCAP и BMI, или конференций авторов песен, таких как Durango Songwriters Expo, TAXI Road Rally или ASCAP Expo. Эти возможности дадут вам доступ в мир, где большинство издателей не будут слушать нежелательные материалы.

Есть несколько конкурсов, которые также могут вас привлечь. Евровидение сработало для некоторых авторов песен. Конкурс сочинений Джона Леннона пользуется большим уважением и позволил выделить несколько отличных песен.

=> Изучите ASCAP или BMI, даже если вы не являетесь участником. Вы можете найти контактную информацию издателей многих песен из сегодняшних поп-чартов, выполнив поиск по репертуару на сайтах ASCAP.com и BMI.com. Поиск по названию песни или исполнителю. Результаты должны включать контактную информацию музыкального издателя.Вы также можете проверить бесплатный онлайн-каталог издателей на веб-сайте Music Publishers Association, чтобы найти имена и контактную информацию, хотя это большой список, и трудно точно определить, на каких издателей следует ориентироваться.

Между прочим, вам не нужно вступать в ASCAP, BMI, SESAC или какую-либо из организаций по правам исполнителей (PRO), пока не появятся гонорары, то есть когда кто-то записал и выпустил вашу песню на коммерческой основе. Однако есть одно исключение. Если вы собираетесь представить свои песни музыкальным библиотекам — издателям, специализирующимся на лицензировании фильмов и телепрограмм, — вам следует присоединиться.

=> Свяжитесь с издателем, чтобы узнать, будут ли они слушать вашу песню. Многие издатели не будут слушать нежелательные материалы, поэтому не отправляйте компакт-диски или ссылки по электронной почте, не спросив разрешения. Если у вас есть контактное имя и адрес электронной почты, отправьте электронное письмо со ссылкой и информацией о любых кредитах, которые у вас уже есть. Если вам трудно пройти через издательскую дверь, вернитесь к подходу «широких масс», о котором я упоминал выше.

Музыкальные издатели, звукозаписывающие лейблы и продюсеры всегда ищут писателей и артистов, которые создают некоторый ажиотаж.Загрузите свои песни в SoundCloud, YouTube и Instagram. Отправьте их на интернет-радиостанции. Сделайте недорогое лирическое видео и начните собирать поклонников. Если слушатели в восторге от того, что они слышат, вы скоро привлечете внимание музыкальной индустрии.

Написать хит — это не значит написать плохих песен

Вы, наверное, слышали, как люди говорят, что все на радио ужасно, или что все дело в написании «формулы», или что определенная песня стала хитом, потому что лейбл потратил кучу денег, продвигая ее.Хотя все это может способствовать успеху песни, сама песня все равно должна стоять на своем. Все деньги мира не могут заставить слушателей полюбить плохую песню, и если бы существовала формула для написания хитов, мы бы все это делали.

Есть отличные песни, которые люди искренне любят слушать — те, которые вы, , любите слушать. Это те песни, к которым вы хотите стремиться. Ищите успешные песни, которые волнуют вас и позволяют вдохновлять и направлять вас.

Удачи и пусть ваши песни текут!

Робин

Как написать песню, если вы не играете на инструменте — Мой тренер по песням

Если вы хотите писать песни, но не умеете играть на пианино или гитаре, не позволяйте этому останавливать вас. Существует множество онлайн-ресурсов и полезных инструментов для создания треков для написания или сопровождения существующей мелодии и текста. Даже если вы музыкант, использовать некоторые из этих инструментов для написания песен весело, чтобы избавиться от старых привычек и получить вдохновение.

1. ВЕБ-САЙТЫ — Вот несколько веб-сайтов для создания музыки в Интернете, которые вы можете использовать для создания аккомпанемента для своей мелодии и текста или для предоставления музыкальной дорожки для записи. Мне нравится писать для гитары или барабанного ритма, чтобы почувствовать энергию песни, которую я пишу. Это меня поднимает настроение. Или вы можете создать трек, соответствующий тому, что вы уже написали.

JamStudio.com — это забавный сайт, довольно простой в использовании. Найдите ритм для гитары или ударных, выберите несколько аккордов и напишите песню.Если вы подпишетесь на версию с низкой ежемесячной платой, вы можете экспортировать свои треки в виде файлов mp3, затем написать текст / мелодию и записать вокал поверх трека с помощью бесплатного музыкального редактора, такого как Audacity.

Splice.com — Если у вас есть компьютер, планшет или смартфон с музыкальным приложением, вы можете создавать музыкальные треки с актуальным звучанием с помощью Splice. За небольшую ежемесячную плату вы можете загружать лупы, биты и сэмплы и играть с ними в любом музыкальном приложении или использовать их онлайн-битмейкер для создания лупов для пения.Просто запишите свой голос, пока играет битмейкер.

2. ПРЕДВАРИТЕЛЬНО ЗАПИСАННЫЕ ТРЕКИ ПЕСНИ — Вы можете купить предварительно записанные треки песен на DrumsOnDemand.com. Они представлены в форме куплета / припева и доступны в различных музыкальных стилях. Большинство из них полностью состоит из ударных, баса, гитары и т. Д. Существуют некоторые ограничения на использование, поэтому прочтите разделы часто задаваемых вопросов.

Узнайте больше о структуре песни и о том, почему форма куплета / припева так популярна.

3.КАРАОКЕ ТРЕКИ — Купите или транслируйте запись караоке и напишите свою собственную мелодию и текст для трека хитовой песни — только убедитесь, что вы не используете текст или мелодию хита. Дорожки караоке доступны на iTunes или Amazon.com. Один из моих любимых источников — www.Karaoke-Version.com. Инструментальную композицию можно купить без бэк-вокала.

Дорожка караоке защищена авторским правом, поэтому вы не сможете использовать ее для презентации своей песни, но это даст вам увлекательный способ писать песни для личного использования, или вы можете заменить дорожку караоке треком из демонстрационной производственной студии или продюсера. или создатель битов.

4. МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ — Музыкальные приложения, такие как Garageband (для Mac) или ACID Xpress (ПК и БЕСПЛАТНО!), Содержат библиотеки предварительно записанных барабанных, гитарных и клавишных лупов, которые вы можете связать вместе для создания музыкальной дорожки. Опять же, есть ограничения, но если вы можете творчески их обойти — а многие люди это делают, — у вас может получиться хорошая песня.

5. CO-WRITE — Сотрудничайте с другом, который может сыграть несколько аккордов на гитаре или клавишных. Вы можете чувствовать себя комфортно, работая с кем-то, кого вы знаете, и в итоге можете написать хорошую песню!

Вперед — Сотрудничайте! Узнайте, где найти соавторов и с чего начать.

6. BAND IN A BOX (ПК или Mac) — Просто выберите стиль песни и попросите BIAB создать для вас последовательность аккордов или введите несколько аккордов самостоятельно. Он будет играть на барабанах, басу, фортепиано, гитаре, струнных и т. Д. Вы можете приглушить партии, которые вам не нужны. Просто ради развлечения, пусть BIAB напишет несколько тактов мелодической линии, а затем проявит творческий подход к этому самому. Это самый дорогой вариант, но один из моих любимых ресурсов. Вам не обязательно покупать большую версию Megapak. Начните с базовой версии, а затем просмотрите различные стили, которые можно купить отдельно.

Get Band in a Box для ПК на Amazon.com.
Get Band in a Box для Mac на Amazon.com.

Альтернатива Band in a Box, EZkeys от Toontrack обладает большой творческой силой и хорошим качеством звука. Он доступен как для Mac, так и для ПК и очень доступен. Здесь есть большой творческий потенциал, но вам придется пройти через кривую обучения, чтобы его раскрыть. Посмотрите видео на их сайте, которые демонстрируют, как это работает.

7. ИЗУЧАЙТЕ АККОРДЫ — Изучите шесть основных аккордов композитора на фортепиано или гитаре — C, Dm, Em, F, G, Am.Вы можете сыграть большинство песен на гитаре или электронном клавишном инструменте с этими шестью простыми аккордами. Вам НЕ нужно уметь читать заметки. Вот веб-сайт, на котором вы узнаете, как играть эти аккорды на фортепиано. Вот один из них, который покажет вам, как играть аккорды на гитаре.

Теперь, когда у вас есть идеи для создания музыкальных треков, как насчет написания поп-песни? Вот 10 идей для начала, развития и завершения песни в жанре поп. (И это тоже работает для кантри и рока.)

Удачи и пусть ваши песни текут!

Робин Фредерик

Как написать песню за 6 простых шагов

Мелодии всплывают в голове? Вы думаете в барах? Вы видите лирику, а не слова? Пора начинать писать песню.

Но есть миллиарды способов начать заниматься музыкой. С чего начать? И что еще более важно, как вы закончите?

Лучший способ создать идеальную песню — это знать основы написания песен и хорошо их знать.

Это пошаговое руководство по написанию песен даст вам все необходимое, чтобы начать — и закончить — ваши песни правильно.

Уже есть песни для вдохновения? Идеально. Давайте начнем с этого пошагового руководства по написанию песен.

Загрузите пакет MIDI Chord Progressions и шаблон проекта Ableton Live, чтобы следить за видео.

1. Как начать песню

Прежде чем вы начнете писать, вам нужно в общих чертах определить, что вы будете делать. Я не имею в виду создание строгого сценария, которому нужно следовать.

Но если вы зададите себе эти ключевые вопросы перед тем, как начать, это поможет вам на раннем этапе.

Какие у меня инструменты для написания песен?

Я не имею в виду сразу брать каждый инструмент.Хорошее написание песен — это способность переключаться между всеми инструментами. Но выбор для начала с одного инструмента — хорошая идея.

Традиционно излюбленным оружием авторов песен являются фортепиано или гитара. Но драм-машина, синтезатор VST или MIDI-контроллер — тоже хорошие места для начала.

Начните с того, что вы знаете лучше всего. Идеи проявляются легче в том, что вам удобно. Сначала узнайте свои инструменты для написания песен, а потом напишите песню.

Будет ли текст?

Если в вашей песне будет текст, начните с написания нескольких идей.Это не обязательно должно быть в структуре песни (мы вернемся к этому позже).

Но несколько основных понятий помогут вам начать работу. Отличный инструмент для лирических идей — словарь рифм. Это может показаться простым, но когда вы только начинаете, они отлично подходят для поиска вдохновения.

Напишите текст с учетом инструментария. Сидя за пианино или с гитарой, вы можете лучше понимать тексты песен.

Если вы «сыграете свой текст», начнут появляться части всей песни.

Lyrics также даст вам основную идею для вашей песни. Как только вы найдете идею, над которой собираетесь рифовать (буквально), другие части легче встанут на свои места.

Весь язык — это музыка. Лучшие тексты открывают музыку во всех устных словах.

Не беспокойтесь о том, как писать тексты песен. Лучший способ писать тексты — это то, что вам нравится.

Какая у меня тема песни?

Песня должна отвечать на вопрос. Спросите и ответьте отрывками из вашей песни.

Поместите свои вопросы и ответы прямо в тексты песен.

Или сделайте это ответом на вопрос, который вы задаете себе. Например, «как это будет звучать, если я…» или «как я могу превратить эту идею в звук?» хорошие места для начала.

Как бы банально это не звучало, но для хороших песен нужно содержание. Это означает эмоции, настроение, чувства, риск и эксперименты.

Так что заставляет вас чувствовать себя определенным образом? Какие эмоции вы испытаете через свою песню? Музыка становится более интересной, если тексты и звуки искренние.

Если вы ничего не чувствуете от своей собственной музыки, как еще кто-то может что-то почувствовать от нее? Так что создайте что-нибудь настоящее.

Все те мечты и космические выходы, которые у вас были, — песни, ожидающие выхода.

Хорошо, отлично. Теперь у вас есть представление о том, куда вы хотите пойти со своей песней. И вы знаете, какие инструменты для написания песен вы будете использовать.

Приступим!

2. Сделайте черновик

Знать, как написать хорошую песню, означает найти примерную идею, на которой можно развить.Не сразу что-то задумали? Без проблем.

Возьмите инструмент по своему выбору, нажмите кнопку записи и начните рисовать. Вы будете удивлены, как быстро появится идея песни.

«Не редактируйте свою первую идею. Убедитесь, что ваша первая идея всегда присутствует ».
— Брюс Робертс

Вам не нужно иметь полностью написанную песню в голове, прежде чем вы начнете писать. Просто сделайте небольшой джем-сейшн, воспроизведите его и посмотрите, что выделяется.

Не знаете, с чего начать?

Горячий совет: сразу же избегайте написания «частей». Когда у вас есть набросок, легко вернуться и найти части, которые звучали хорошо.

3. Найдите свою идею для песни

Самое сложное в написании песни — это начать. Вытаскивать идеи из воздуха действительно сложно.

Но это не обязательно. У каждой песни есть центральная тема. Начав с основной концепции, вы сможете легко начать работу.

Вернитесь к записанным или записанным эскизам.Найдите в песне те части песни, которые вам больше всего понравились. Песни обычно рождаются из случайных идей, которые вы строите вокруг.

Ваши основные идеи для песен могут быть любыми:

Как только у вас появится лучшая идея для песни, все остальное встанет на свои места. Ваша основная идея, которую вы набросаете, — это фундамент, на котором вы строите.

Итак, приступайте к рисованию!

Части песни

Прежде чем вы начнете строить вокруг своей идеи песни, вы должны знать части песни.

Это строительные блоки, с которыми вы будете работать.

Необязательно использовать их все. А как их расположить — решать только вам. Но как минимум нужно знать, что это такое.

Стих, Хор и мост

Песня состоит из трех основных частей: куплета, припева и бриджа. Они являются строительными блоками для написания песен.

Вот что такое каждая часть. Используйте их, чтобы создать свой следующий шедевр.

Куплет — это часть песни, которая продвигает вперед идею вашей песни.Если вы думаете о песне как о рассказе, куплет — это отрывок, который создает напряжение и действие.

Помните, чтобы рассказать историю, не нужны слова. Это может быть прогресс в ваших соло, творческое наложение ударных или любое интересное сочетание звуков.

Каждый куплет обычно меняется каждый раз, когда он появляется в вашей песне. Мелодия вашего куплета должна плавно переходить к припеву.

Припев — это отрывок песни, который обычно повторяет текст, идею или отрывок между куплетами.Иногда это также называют припевом.

Хор обычно начинается с после куплета. Хотя стихи различаются по своей структуре, припев имеет тенденцию повторять ту же идею.

Хороший припев — запоминающийся и запоминающийся . В нем также изложена основная идея вашей песни.

Поскольку куплет перерастает в припев и обычно повторяется несколько раз во время песни, это часто самая узнаваемая часть песни.

Вот почему вы обычно поете или напеваете припев, когда песня застревает в вашей голове.

В музыке мост — это часть песни, которая контрастирует с остальной частью композиции.

Мостик — отличный способ уйти от основной идеи песни. Выберите мелодию и последовательность аккордов, которые контрастируют с вашим куплетом и припевом.

Мост обычно находится между припевом и куплетом. Когда мост закончен, возвращается первоначальная структура — куплет или припев.

Это заставит слушателя захотеть вернуть этот сочный хук или припев после бриджа.Так отдай им!

Части вашей песни Партии

Куплет, припев и бридж — основные части вашей песни. Но есть еще пара моментов, которые вам нужно знать, прежде чем вы начнете писать.

Key — это группа нот, из которых состоит ваша песня. Тоник или основной тон вашей клавиши определяет шкалу дополнительных нот, которые вы будете использовать. Ознакомьтесь с нашим руководством по кругу пятых, если вам нужно освежить свои ключевые подписи.

Это означает, что мелодии, аккорды и даже басовые партии будут созданы из этой гаммы.

Знание основ теории музыки жизненно важно для успеха в написании песен. Так что найдите время и изучите основы.

Мелодия — это последовательность отдельных нот, составляющих вашу ведущую линию. Думайте об этом как о теме ваших частей. Это то, что определяет настроение вашего трека.

В зависимости от жанра, в котором вы работаете, мелодия может принимать разные формы. Но мелодия обычно определяет цвет или тон части песни.

Мелодия чаще всего относится к верхней строке песни, которая соединяется с фоновыми элементами, такими как перкуссия.Часто его несет вокал или ведущий инструмент.

Крючок — это деталь, которую вы напеваете в душе. У тебя в голове застревает ушной червь.

Hooks может представлять собой небольшой мелодический отрывок, часть соло, текст припева, бэк-вокал или что-нибудь еще из вашей песни. Крючок — вот что делает песню запоминающейся.

Хорошие песни всегда хороши. Вы должны создавать каждую деталь с учетом крючка.

Пишете свой первый стих? там должен быть крючок.Работаете над припевом? Там тоже должен быть крючок.

4. Выберите структуру песни

Теперь, когда вы определились с основной идеей песни и знаете основы формы песни, пора немного ее усовершенствовать.

Ваша основная идея — это ступенька к остальной части вашей песни. В этом разделе вы узнаете, как превратить черновик в структурированную песню.

Наилучшая структура песни для вашего проекта будет зависеть от того, какую песню вы пишете.

Например: если вы пишете поп-песню, ваша структура будет немного отличаться по сравнению с написанием трека EDM.

Но есть основные структуры, применимые к самой популярной музыке в наши дни.

Структура песни

Очевидно, существует множество способов аранжировки песни. Как вы его устроите, зависит от вас. Но есть общие структуры песен, с которыми хорошо работать, если вы только начинаете.

Наиболее распространенные структуры песен:

Лучшая структура песни для начала с

Самые важные части для начала — это куплет и припев.Сначала познакомьтесь с ними, а затем переходите к другим разделам.

Когда все будет готово, пора заполнить остальную часть структуры. Есть одна структура, которая проста, понятна и придает песням приятное ощущение повествования и напряжения.

Это заставляет ваши уши просить об определенных частях. Это уводит вас в небольшое песенное путешествие. Это структура, которая определяет броский.

Идет:

Довольно просто, правда?

Эта структура повсюду в истории музыки.И знаешь почему? «Потому что это работает!

Вы могли подумать: «Большинство песен находятся в этой структуре? Что ж, это скучно. Но правда в том, что эта структура оставляет массу места для творчества.

В эту форму песни можно вложить бесконечное количество звуков. Так что экспериментируйте с каждой частью, чтобы она работала на вас.

Структура песни EDM

Структура песни

EDM работает аналогично структуре, о которой я говорил выше, но с парой изменений.

Идет:

Эти разделы работают даже без слов.В припеве вокал не нужен. Вместо этого сделайте запоминающуюся повторяющуюся синтовую партию.

EDM имеет массу возможностей для работы в рамках общей структуры песни.

Может быть, в вашем треке будет звучная басовая линия на протяжении всей песни, которая никогда не меняется. Но детали сверху сдвигаются и меняются.

Или вы можете сохранить свое лидерство и превратить свои ударные части в куплет, припев и т. Д. Как вы будете работать внутри формы, решать вам.

5. Создавайте идеи песен

Хорошо, теперь, когда вы знаете части песни и структуру песни, пора начинать писать!

Создание наброска песни означает добавление других частей, чтобы дополнить его.

Ваш набросок — сладкий крючок? Тогда пришло время выяснить, где он подходит. Это может быть припев или даже бридж.

Ваша грубая идея для песни — это пара идеальных строк текста? Выберите, куда они пойдут. Может, они подойдут ко второму куплету.

Независимо от того, где вы решите воплотить свою первую идею, решение о том, где она вписывается в вашу структуру, поможет вам строить вокруг нее.

Например: если вы используете свою основную идею, чтобы построить свой первый куплет, то легче перейти в первый припев.Каждая часть — это ступенька, ведущая к следующей.

Так что бросьте куда-нибудь свой рисунок и начните строить!

6. Завершение песни

Итак, теперь у вас есть идея песни, вы знаете все нужные части и выбрали структуру. Превосходно.

На данный момент существует бесконечное количество способов добраться до финиша. Это волшебство, которое делает написание песен таким особенным: нет «лучшего» способа сделать это.

«Вы не можете сказать:« Как вы пишете песню? »Это просто выходит наружу.У каждого свой процесс ».
— Брюс Робертс

Когда дело доходит до написания песен, Брюс Робертс как нельзя более прав. Лучший процесс написания песен — это ВАШ СОБСТВЕННЫЙ процесс .

Единственный способ понять это — это потратить время, сесть и построить его. Надеюсь, дверь вашей студии заперта!

Загрузите основной контрольный список для написания песен И убедитесь, что в вашей песне есть все, что нужно, чтобы быть отличной!

Помните, что это не всегда будет легко.Иногда песни текут прямо. В других случаях им нужно уговоры.

Если вы застряли или чувствуете себя потерянным, есть целая куча советов по написанию песен, которые помогут вам преодолеть горб.

Упражнения по написанию песен

Эти упражнения по написанию песен помогут вам преодолеть творческие препятствия, выработать идеи и сохранить вдохновение.

• Подражать. Тогда сделайте это самостоятельно

Вечные песни существуют не зря. Лучший способ написать песню — послушать, как это делали великие.

«Хорошие песни навсегда обретают разные значения и разные жизни».
-Дайан Уоррен

Послушайте свою любимую песню и спросите себя, что в ней такого хорошего? Как это устроено? Какие части? Напевайте мелодию или еще лучше сыграйте ее!

Как только вы хорошо это поймете, попробуйте создать свою собственную мелодию, которая подходит. Если вы начнете с лучшего, а затем рифуете на нем, скорее всего, вы получите золото.

Слушание ведет к созданию.Некоторые из лучших авторов песен слушают другую музыку еще до того, как берут в руки перо.

Как уловка Тома Уэйтса. Он играет сразу на 2 разных радиостанциях и прислушивается к интересным совпадениям.

Или процесс Боба Дилана. Он начинает каждую сессию написания песен с нескольких минут глубокой медитации, слушая песню, которая его вдохновляет.

Есть целый мир странных советов по написанию песен, которыми клянутся легендарные музыканты.

Помните, есть разница между вдохновением и обманом.Получайте влияние, но всегда делайте это по-своему.

Так что слушайте великих, и у вас будет масса идей, которые можно воплотить в мгновение ока.

Помните, в начальной школе вам нужно было запоминать все части рассказа? Как «восходящее действие» и «кульминация».

Или, может быть, вы не обратили внимания, потому что были слишком заняты прослушиванием своего мини-диска.

В любом случае песни — это истории. Применение повествовательной дуги к написанию песен — отличный способ сделать вашу песню более интересной для слушателя.

Используйте каждый раздел, чтобы создать напряжение. Доведите свою песню до кульминации. Намекните на то, что определенные части подходят, чтобы слушатель не отвлекался от наушников.

Повествовательная дуга выглядит так:

Применение повествовательной дуги к общей структуре песни в зависимости от ваших частей будет выглядеть примерно так:

Еще один способ использовать свое влияние — это определить, как работает ваша любимая песня. Для этого вам нужно знать, как использовать активное слушание.

Возьмите бумагу и ручку. Составьте схему песни, которая резонирует с вами. Попытайтесь записать каждую часть песни, которую я упоминал ранее — куплет, припев, мост и т. Д.

Это поможет вам визуально представить структуру вашей любимой песни.

Горячий совет: Если я действительно хочу знать, как работает песня, я иногда помещаю ее в свою программу DAW и разрезаю форму волны на каждую отдельную часть.

Вы не только видите каждую часть, но и можете следить за формой волны, чтобы увидеть, как работает динамика в каждой части.

Затем я раскрашиваю каждую часть, чтобы понять, какая часть какая. По мере того, как курсор воспроизведения перемещается, я смотрю и слушаю, где каждая часть сменяется следующей.

Это похоже на «Где Уолдо?» для музыки. За исключением того, что, я думаю, это скорее вопрос типа «где же самородки?» Но как только вы определите части, их будет легче сделать самостоятельно.

• Думайте о своей песне как о частях целого

Когда вы пишете песни, легко потеряться в деталях.

Очевидно, что важно сосредоточиться на каждой части. Но помните о большой картине. Если вы застряли, используйте уже написанные части в качестве справочника.

Все части вашей песни должны органично сочетаться друг с другом. Пусть каждая часть проинформирует следующую. Если вы слишком увеличите масштаб каждой части, части могут начать расходиться.

Помните, вы не пишете отрывок, припев и мелодию. Вы пишете ПЕСНЮ! Каждый элемент должен подходить по размеру, чтобы он хорошо звучал.

Так что делайте свои части песни с учетом других частей, и все уместится как горошина в стручке. X

• Найдите своего партнера по написанию песен

Думайте, Джимми Пейдж и Роберт Плант, Джон Леннон и Пол Маккартни, Мик Джаггер и Кейт Ричардс. Список продолжается…

Команды написали миллионы хороших песен.

Найдите соавтора. Не знаю, как вы, но лично мысль о том, чтобы быть запертым в одиночестве в комнате, пытаясь написать песню, звучит довольно сложно.

Партнеры идеально подходят для обсуждения деталей или обмена идеями. Плюс 2 или более человек означает как минимум вдвое больше идей. И вдвое быстрее на финише.

Если вы уже писали песни, партнер также немного оживит ваш звук, добавив новые звуки на стол. Так что сотрудничайте и удвойте свои песни!

Знаете, как лучше всего узнать, хороша ваша песня или нет? Играй!

В процессе написания песен очень легко потеряться в своих разделах.Или потерялся в схемах и схемах.

Чаще проверяйте свою песню и просто слушайте. Игра на партии, на которой вы застряли, часто приводит вас к следующей ноте, потому что ваш мозг автоматически хочет услышать эту следующую часть.

Он хочет прогресса и хочет органично вписать паттерн. Так что играйте в то, что у вас есть, как можно чаще, пока вы пишете.

Это может даже означать повторение одной и той же части снова и снова. Но в большинстве случаев вы будете удивлены, как быстро все эти препятствия исчезнут…

Одной песни никогда не бывает

Теперь, когда у вас есть все инструменты, необходимые для написания песен, осталось сделать одно:

Напишите тонны песен, запишите их, сведите их и сделайте мастером! Единственный способ стать хорошим автором песен — это написать все.файл. время.

«Просто продолжай. Вот как ты поправляешься. Вот как вы добиваетесь успеха и остаетесь великолепным ». -Дайан Уоррен. Обладатель премии «Грэмми», автор нескольких платиновых песен.

Хорошее практическое правило — всегда держать песню под рукой. Или еще лучше 3.

Когда дело доходит до обучения, всегда лучше. Позвольте себе потерпеть неудачу. Позвольте себе добиться успеха. Знайте, когда нужно сказать «да», а когда — нет.

С этими инструментами для написания песен возможно все. Для вашей следующей замечательной песни нужен последний важный ингредиент:

.

Дело.Просто никогда не сдавайся!

Инструменты для написания песен

The Method Behind the Music Dictionary — Удобный музыкальный словарь для выяснения значения всех этих музыкальных терминов.

Autochords — Инструмент подсказки аккордов для поиска прогрессий и паттернов.

Uberchord — приложение для учителя игры на гитаре для изучения аккордов на гитаре с обратной связью в реальном времени.

Multi Track Song Recorder — превосходное приложение для записи песен на четыре трека. Отлично подходит для записи идей, когда вы в пути, или в качестве компаньона в процессе написания песен.

Evernote — Evernote — это блокнот, который идеально подходит для записи, сбора и сохранения всех ваших идей по написанию песен, где бы вы ни находились. Никогда не знаешь, куда попадет песня. Так что будьте готовы.

LANDR — LANDR идеально подходит для конфиденциального обмена черновиками песен и получения отзывов. Прокомментируйте форму волны, чтобы указать на определенные части или области, которые, по вашему мнению, могут потребовать работы.

Rhyme Zone — Бесплатный словарь рифм для всех ваших потребностей в написании лирики.

Hum — Hum — это записывающее устройство и записывающее устройство в одном устройстве! Он систематизирует все ваши идеи по тональности, настроению и настройке.Это стоит 2,99 доллара, но оно того стоит для организации.

Lyricsmith — Lyricsmith — бесплатное приложение для авторов песен, которое включает словарь рифм и удобный органайзер, который делает все ваши тексты песен доступными для поиска.

Chordbot Lite — Chordbot позволяет создавать, аранжировать и тестировать аккорды и последовательности аккордов в процессе. К тому же это бесплатно!

Пошаговое руководство — Советы по написанию песен и вдохновение

Это простое в использовании руководство покажет вам, как написать песню, от поиска отличного названия до написания мелодии.Практические упражнения по написанию песен дадут толчок вашему творчеству, а видеоуроки — это интересный способ узнать больше.

Робина Фредерика. Запросить разрешение на перепечатку

Что на первом месте, мелодия или текст? Как идея превращается в целую песню? Как узнать, хороша ли ваша песня? Что ж, я отвечу на первые два вопроса в этой статье. Третий вопрос — как узнать, хороша ли ваша песня? — ответят так:

Если песня искренне выражает ваши чувства, то это хорошая песня.Неважно, что думают другие.

Если песня выражает ваши чувства И затрагивает других людей, трогает их эмоционально или заводит их на танцпол — это хорошая песня, которая может стать ХИТом.

Итак, как вы пишете песню, которая трогает других людей и заставляет их хотеть слушать? Что ж, вот тут и появляется песенное ремесло.

‣ Что такое песенное ремесло и зачем оно мне?

Хорошие авторы песен используют ремесло для придания своим песням эмоционального воздействия и создания незабываемого впечатления для слушателей.Инструменты и техники нашего ремесла , а не произвольные; они не были изобретены для того, чтобы сводить нас с ума или заставлять писать песни подражания без глубины или оригинальности. Они существуют потому, что на протяжении сотен лет авторы песен обнаружили, что они помогают слушателям понять, прочувствовать и запомнить послание, лежащее в основе песни.

Простые, проверенные временем идеи на этой странице помогут вам создать песню, которая выражает ваши чувства и волнует слушателей, удерживая их вовлеченными и заинтересованными в том, что вы хотите сказать.Однако, как и любой другой навык, песенное ремесло требует небольшой практики, поэтому обязательно попробуйте упражнения «Давай вперед и сделай это», которые следуют за каждым шагом.

---

СОДЕРЖАНИЕ…
1. | НАЧАТЬ
2. | СОЗДАЙТЕ СВОЮ ПЕСНЮ НА НАЗВАНИИ
3. | ПОПРОБОВАТЬ СТРУКТУРУ ПЕСНИ
4. | ДОБАВИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ И СООТВЕТСТВУЮЩИЕ СЛОВА
5. | СОЗДАЙТЕ МЕЛОДИЮ
6. | НАЙТИ СИМВОЛЫ
7. | НАЙТИ соавтора
8. | ДЕМОНСТРАЦИЯ СВОЕЙ ПЕСНИ

‣ С чего начинается песня? (Хороший вопрос!)

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Начало работы может быть одной из самых сложных задач в написании песен. И это также одно из самых важных, потому что, если вы начнете хорошо, у вас будет намного меньше проблем в дальнейшем. Вы будете знать, куда собираетесь, и вам будет что сказать.

Всегда есть соблазн сразу же приступить к делу и начать с того, что приходит на ум первым. Вы знаете, что хотите написать песню — текст с мелодией и несколькими аккордами — но у вас может быть лишь смутное представление или ощущение того, что вы хотите выразить.Когда это произойдет, у вас может получиться песня, которую слушатели не могут понять или понять.

Итак, что на первом месте — текст, мелодия или аккорды? Мой ответ: ничего из вышеперечисленного. Есть много способов начать песню, и вы можете, , начать с одного из них, но я предлагаю вам начать с THE TITLE.

Название будет той строкой, которую все запомнят. Что еще более важно, это определит послание песни. Он будет вашим проводником, удерживая вашу песню в курсе и заинтересовывая слушателей.Думайте о своем титуле как о вершине пирамиды. Остальная часть песни состоит из строительных блоков, которые ее поддерживают.

Начните песню с названия, которое вам нравится. Убедитесь, что эта фраза звучит в ваших ушах правдоподобно. Что-то, что заставляет вас сказать: «Мне нужно узнать об этом больше!» Потому что, если ВЫ хотите знать, другие захотят узнать.

СОВЕТ. Короткие фразы являются хорошими заголовками, потому что они привлекают внимание и их легко запомнить. Идеальная длина заголовка — от одного до пяти слов.

Где найти хорошие заголовки
Не забывайте открывать глаза и уши, ищите хорошие заголовки, которые заряжают вас энергией. Слова-действия, изображения или короткие фразы являются хорошими заголовками. Заголовки газет, привлекающие внимание, полны хороших заголовков. Вот несколько примеров названий, которые я почерпнул, читая популярный журнал: «Мечта на грани», «Скрытие в тени», «Что нельзя изменить», «Ускользнув».

Когда вы смотрите телевизор, всегда будьте внимательны к диалогам, которые привлекают ваше внимание.Послушайте своих друзей и семью, чтобы узнать, сможете ли вы подобрать интересные фразы. Или повернитесь внутрь и послушайте себя, написав в потоке сознания. Пишите или печатайте как можно быстрее, стараясь не думать и не выносить суждений, а затем вернитесь и поищите хорошие фразы. Начните вести список этих потенциальных названий.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ — Начните свой список заголовков прямо сейчас. Возьмите книгу или журнал или найдите интересные короткие фразы. Запишите хотя бы три фразы.Смешивайте и сопоставляйте слова между фразами, подставляйте свои слова, экспериментируйте с идеями. Попробуйте придумать хотя бы одну фразу, которая заставит вас написать песню. Продолжайте искать больше фраз, пока не найдете то, что вам нравится. Обведите эту фразу большим кружком. Тогда продолжайте читать.

Почитайте книгу Робина «Начинающие песни» на Amazon.com.

Вернуться к списку содержания.

‣ Превратите заголовок в текст. Вот как.

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

А теперь давайте начнем превращать ваш заголовок в отличную лирику, просто задав несколько вопросов — вопросов, предложенных вашим заголовком. Если вы воспользуетесь этими вопросами в качестве руководства при написании текста, вы сможете…

• Заканчивайте каждую начатую песню
• Держите слушателей при себе
• Сделайте так, чтобы ваша песня говорила то, что вы хотите.

Задайте вопросы, скрытые в вашем заголовке
Каждый заголовок предлагает вопросы, на которые необходимо ответить.Некоторые из вопросов вы, , захотите изучить, другие будут вопросами, которые есть у слушателей . Вам нужно будет ответить на оба вопроса. Приведу несколько примеров…

Возьмите классическое название песни, например «Heartbreak Hotel». Вот некоторые из вопросов, которые предлагает это название: Что такое «отель для разбитого сердца»? Что там происходит? Где это находится?

Конечно, на все эти вопросы есть ответы в этом великом стандарте Rock.

• Что такое «отель разбитого сердца»? Место, куда можно пойти, когда ребенок уйдет от вас.
• Что там происходит? Влюбленные с разбитым сердцем плачут.
• Где это? В конце Одинокой улицы.

Заголовок вроде «Я знал, что у тебя были проблемы» Тейлор Свифт наводит на вопросы типа «Кто был проблемой?» «Что за беда?» и «Как все обернулось?» Если в песне нет ответа на эти вопросы, слушатели уйдут разочарованными. Вот лирика. Посмотрите, как были даны ответы на эти вопросы.

В таком большом кантри-хите, как «You’re Gonna Miss This», записанном Трейс Эдкинс, слушатели будут спрашивать: «Что мы собираемся пропустить?» и «Почему мы его упустим?» Ознакомьтесь с лирикой.Вы можете быть удивлены ответом! Это признак хорошей песни. Он вовлекает слушателя в вопросы, а затем отвечает на них по-новому.

Узнайте больше обо всех этих техниках
и используйте их в собственных песнях.

Конечно, у вас также будут вопросы , о которых вы хотите написать. Изучение наших собственных чувств и переживаний — большая часть того, что заставляет нас писать песни. Итак, вот несколько вопросов, на которые вы, возможно, захотите ответить.

• Что означает ваше название?
• Как вы к этому относитесь?
• Как вы думаете, почему это произошло?
• Чего вы надеетесь или опасаетесь, что произойдет дальше?

Если вы хотите услышать лирический пример, послушайте «Be With You», песню, которую я написал вместе с певцом и автором песен Эдом Патриком для нашего дуэта Neverway. Лирика отвечает на вопросы, предложенные в названии, например: Почему певец так говорит? Что происходит? Кто причастен? Что чувствует певец? Почему для него это важно?

Такое простое название может вызвать множество разных эмоций и ситуаций.Эд и я писали о чувствах, которые хотели выразить, но другой автор песен мог пойти в совершенно другом направлении с тем же названием. Вы можете выбрать вопросы, на которые хотите ответить, и способ ответа на них.

ПЕРЕДАЙТЕ И ПОПРОБУЙТЕ — Вернитесь назад и посмотрите на заголовок, который вы обвели в предыдущем упражнении. Какие вопросы это предлагает вам? Что бы вы об этом сказали? Запишите вопросы, на которые хотите ответить. Затем добавьте вопросы, которые, по вашему мнению, могут возникнуть у слушателей.

Отвечайте на ваши вопросы короткими фразами, восемь-десять слов легко превратятся в строки текста. Напишите больше, чем вы думаете, что вам нужно; вы не будете использовать все это. Помните, это всего лишь сырье. Изучите возможности. Не беспокойтесь о рифмах, просто говорите то, что хотите сказать. Это лучшее место для начала.

Вернуться к списку содержания.

‣ Почему структура песни так важна?

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Сейчас хорошее время, чтобы познакомиться с одним очень важным аспектом написания песен: структурой песни.Легкая для понимания структура действует как путь, ведущий вашего слушателя через вашу песню от начала до конца.

Наиболее распространенная структура современных хитов выглядит примерно так:
VERSE / CHORUS / VERSE / CHORUS / BRIDGE / CHORUS .

Слушателям нравится эта форма песни, потому что она обеспечивает достаточно повторений, чтобы чувствовать себя знакомо, и достаточно разнообразия, чтобы заинтересовать их. Это также дает вам, композитору, возможность придать вашей песне эмоциональную динамику.Многие из сегодняшних хитов содержат разговорный, сдержанный куплет, за которым следует мощный, мощный припев с большим количеством эмоциональной энергии.

Как только вы познакомитесь с этой базовой структурой песни, появится множество дополнений и вариаций, с которыми можно поиграть. В некоторых песнях есть припев перед припевом или дополнительный припев. Но попробуйте использовать это для начала. Это стало основой для многих громких хитов и многих других.

Вот несколько полезных определений для понимания структуры песни:
— Стих: Все стихи в песне имеют одинаковую мелодию, но разные тексты.Стихи дают нам информацию о ситуации, эмоциях или людях в песне.

— Припев: Мы можем слышать припев песни три, четыре или более раз. Лирика и мелодия остаются неизменными каждый раз, когда она повторяется. Лирика припева резюмирует суть песни. Название песни почти всегда появляется в разделе припева и может повторяться два или более раз.

— Бридж: У бриджа другая мелодия, текст и последовательность аккордов, чем в куплете или припеве.Обеспечивает перерыв от повторения куплета и припева. Лирика часто дает понимание или раскрывающий момент.

GO AHEAD & TRY IT
Используйте форму песни VERSE / CHORUS / VERSE / CHORUS / BRIDGE / CHORUS .

Посмотрите на вопросы, которые вы записали в предыдущем разделе, и выберите вопрос, на который нужно ответить в каждом разделе вашей песни. Хор будет повторяться несколько раз, поэтому выберите самый важный вопрос, чтобы ответить на него. Часто этот вопрос звучит так: «Как я при этом себя чувствую?»

Обязательно используйте свой заголовок в припеве! Заполните несколько строк вокруг заголовка, отвечая на некоторые вопросы, которые, по вашему мнению, могут возникнуть у слушателей.Убедитесь, что ваши слушатели понимают вашу песню, попросив певца сразу же выйти и сказать то, что он или она действительно чувствует, хотя бы один раз в припеве.

Когда у вас есть приблизительное представление о лирике припева, переходите к куплету. Стихи, как правило, более разговорчивы, поэтому старайтесь не усложнять и просто ответьте на вопрос, который вы выбрали для каждого стиха, открытым и честным образом.

Вернуться к списку содержания

‣ Добавьте изображения и похожие слова, чтобы оживить свою песню

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Как у гончара есть глина, а у художника — тюбики с краской, так и у автора песен есть образы, слова действия и свежие идеи. Это ваших сырья. Вы собираетесь создать этот исходный материал самостоятельно, используя слова, фразы и изображения, предложенные в названии вашей песни.

Составьте список слов и изображений, предлагаемых в названии.
Предположим, ваша песня называется «You Make Me Smile». Чтобы создать исходный материал на основе этого названия, придумайте слова и изображения, связанные с улыбкой.Мы можем начать с очевидных слов, таких как «счастливый», «солнечный», «яркий» и «веселый». Эти слова вы можете использовать в своих текстах, но они немного абстрактны. Давайте посмотрим, сможем ли мы придумать слова, которые действительно вызовут у слушателей приподнятое настроение и действительно заставят их улыбнуться.

Возьмем, к примеру, слова «счастливый» и «веселый». Какие забавные вещи вызывают у людей улыбку? Вечеринки, танцы, выходные и каникулы. Звук смеха и музыки. Любимая еда и день в парке с друзьями.Поездка на пляж, ночевка в городе. Яркие огни, толпа и карнавальные аттракционы.

Это всего лишь приблизительные идеи. Старайтесь на данном этапе не судить, хороши они или нет. Просто запишите все, что приходит к вам. Вы не будете использовать все это, но никогда не знаете, что в итоге может оказаться в вашей песне.

А теперь попробуем слово «солнечный». Очевидно, это слово заставляет меня думать о солнечном свете, который заставляет меня думать о лете и пребывании на открытом воздухе, что заставляет меня думать о траве, деревьях и цветах.Цветы заставляют меня думать о цветах — золотом, красном, фиолетовом — и жужжащих вокруг пчелах.

Итак, теперь у нас есть целый набор слов, которые вызывают мысленные образы — пчелы, цветы, солнце, вечеринки, танцы, цвета! Все они связаны с улыбкой и хорошим самочувствием. И все они начинались с одного или двух слов, а затем позволяли им предложить больше.

Чтобы услышать, как эти слова используются в популярной песне, вот отрывок из лирики припева «Smile» дяди Кракера. Обратите внимание, сколько слов похоже на те, которые мы придумали.

Ты заставляешь меня танцевать как дурак
Забыть, как дышать
Сиять как золото
Жужжать как пчела
Одна мысль о том, что ты можешь свести меня с ума
О, ты заставляешь меня улыбаться

Теперь слушатель может представить себе, что чувствует певица, вместо того, чтобы просто поверить ей на слово. Это один из самых важных инструментов, имеющихся у автора песен. Посмотрите «Smile» дяди Кракера на Spotify, прочтите тексты песен в Интернете или посмотрите видео, чтобы услышать еще больше забавных изображений и идей, основанных на улыбке.

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: После того, как у вас есть список связанных слов, составьте список контрастных слов и изображений, которые предполагают обратное. Например, я написал песню под названием «Девушка из Калифорнии». Очевидно, что родственные слова будут включать лето, солнце, тепло, волны, воду, песок, чувство свободы — своего рода или рай. Контрастными словами будут зима, луна, холод, огонь (контрастирующий с водой) и чувство пойманной или пойманной в ловушку (противоположность ощущению свободы).

Если вы хотите услышать, как я превратил эти списки связанных и контрастирующих слов в текст, посмотрите видео на мою песню «California Girl» или послушайте и прочитайте текст здесь.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ — Составьте список слов, изображений и фраз, связанных с вашим заголовком. Запишите отдельные слова или короткие фразы. На этом этапе не думайте о рифмах или осмыслении вещей. И постарайтесь не критически относиться к своим идеям — просто запишите то, что вам приходит в голову. Затем составьте список контрастных слов, изображений и фраз. Напишите как можно больше слов в каждом столбце. Позвольте одной идее подсказывать другую и идите по тропе, куда бы она вас ни привела.Это отличное упражнение для развития вашего творческого потенциала.

Когда у вас есть хороший список слов, попробуйте вставить некоторые из них в свой куплет и текст припева. Замените заявление изображением или действием, которое помогает выразить эмоции в вашей песне и заставляет слушателя почувствовать то, что вы чувствуете, или увидеть то, что вы видите.

Вернуться к списку содержания.

‣ Ищите мелодию, которая живет в ваших текстах

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Каждый раз, открывая рот, чтобы что-то сказать, вы начинаете петь! Не верите мне? Просто попробуйте говорить, не изменяя тон, не говоря быстрее или медленнее, громче или тише.Вы не можете этого сделать! Вы в конечном итоге походите на робота. Хотя мы обычно думаем о пении как о чем-то совершенно другом, чем о разговоре, на самом деле мы используем много мелодий, когда говорим.

Когда мы говорим, мы используем высоту тона, громкость, фразировку и ритм — все элементы мелодии песни. Единственная разница в том, что в песне эти элементы преувеличены и повторений больше. Так что, если у вас есть несколько строк текста, все, что вам нужно сделать, это произнести их, чтобы начать мелодию.

Мелодия, речь и эмоции
Это мелодическая часть речи, которая передает эмоции.Фактически, просто изменив мелодию, вы можете придать одним и тем же словам совершенно другое эмоциональное значение. Попробуйте следующее: произнесите фразу «О нет?» как будто вы задаете простой вопрос. Теперь произнесите ту же фразу — «О нет!» — как будто вы встревожены и напуганы. Заметили разницу в мелодии? В вопросе мелодия повышается в конце. В испуганной версии высота звука начинается выше, а затем мелодия движется вниз. Преувеличьте эмоцию во второй фразе, и вы действительно ее услышите. А теперь попробуйте сказать «О нет» саркастичным, недоверчивым тоном «вы, должно быть, шутите».Это совершенно другая мелодия, чем две другие.

Вы можете использовать этот мелодичный элемент речи, чтобы придать вашим песням дополнительный эмоциональный эффект. Если у вас есть лирика , которая задает вопрос, попробуйте восходящее движение в конце мелодии , как если бы вы действительно задавали вопрос. Или, если ваши лирические вопросы действительно не требуют ответа, попробуйте нисходящую мелодию в конце фразы. Вы сделаете смысл ясным, естественным и правдоподобным для слушателей.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ — Чтобы добиться разговорного тона многих сегодняшних стихов, попробуйте произнести стихотворную лирику в непринужденной разговорной манере, а затем немного преувеличьте ее, чтобы начать создавать мелодию стиха. Сохраняйте естественные паузы и преувеличивайте небольшие взлеты и падения в своем голосе. Позже вы захотите внести изменения, но пока это хорошее место для начала. Помните, это ваше сырье, а не законченная мелодия.

Припевы часто обладают большей энергией и настойчивостью, передают больше эмоциональной составляющей песни.Как мы видели с «О, нет!» фраза, чем больше эмоций, тем выше голос. Вот почему очень эмоциональные припевы в стиле поп и рок хорошо работают в диапазоне высоких нот. Произносите стихи припева настолько эмоционально, насколько сможете. Теперь преувеличивайте высоту звука, сохраняя ритм слов и любые естественные паузы. Это поможет вам начать припев.

Как только вы найдете мелодию, которую предлагает ваш текст, сядьте за гитару или клавиатуру и начните набирать аккорды.Мне нравится записывать свои вокальные идеи еще до того, как я начну добавлять аккорды, так я могу вспомнить исходную «устную» мелодию на случай, если я захочу вернуться к ней. Конечно, есть и другие способы написать мелодию песни, но этот — отличное место для начала.

Сделайте свою мелодию такой, которую не забудут слушатели: прочтите этот совет!

Вернуться к списку содержания.

‣ Что будет дальше?

Написание и текста, и мелодии
Если вы играете на гитаре или клавишных и собираетесь писать свою собственную мелодию и аккорды, ознакомьтесь с этим постом «Поиск аккордов для вашей песни», чтобы получить некоторые идеи о том, как найти последовательности аккордов. которые хорошо работают в современных песнях.

Работайте над мелодией и аккордами, используя текст стиха и припева, который вы написали, постепенно сглаживая и изменяя, пока не получите то, что вам нравится. Затем напишите оставшуюся часть текста только что созданной мелодии.

Только написание текста
Если вы собираетесь искать соавтора, который бы написал музыку к вашим текстам, тогда вам следует закончить текст прямо сейчас. Заполнить остальную часть текста, поддерживая эмоциональный тон того, что вы сделали, — трудная работа, но если вы зашли так далеко, вы можете сделать все остальное.

ВАЖНЫЙ СОВЕТ ПО РИФМОВАНИЮ: не перекручивайте слова в неправильном порядке и не пишите строчки, чтобы рифмовать! «Гласная рифма» — рифмы типа «любовь / хватит» или «мое / время / вздох» с одним и тем же гласным звуком, но с разными конечными согласными — отлично подойдет для популярных песен. (Песни для музыкального театра разные — обычно от до требуются идеальные рифмы.) Посетите такие веб-сайты, как Rhymedesk.com или B-rhymes.com, чтобы найти списки интересных, близко рифмующихся слов для использования.

Прочтите мой пост «Рифмовать или не рифмовать» на моем блоге.

Знайте, когда сделать перерыв
Работайте над своим текстом в течение коротких периодов времени. Если у вас нет ничего полезного, уходите… буквально. Прогуляйтесь и позвольте чему-то уладиться. Храните написанные тексты на столе или на столе, где вы можете легко добавить слово или мысль, когда они вам понравятся. Держите мелодию хитовой песни в своей голове. Самое главное (и самое сложное) — сохранить эмоциональную целостность песни. Не соглашайтесь ни на что меньшее.Бывают моменты, когда вы сбиваетесь с пути. Прекрати работать! Уходи и возвращайся, когда освежишься. Вы увидите, что нужно исправить. Продолжайте работать над лирикой, пока она вас не тронет и не воодушевит.

Вернуться к списку содержания.

‣ Последняя мысль…

То, что я вам здесь изложил, — это вход в сочинение песен. Есть и другие подходы к написанию песен, но это всего лишь другие двери. Как только вы проходите через дверь, вы действительно начинаете учиться.Все, что вам нужно знать, прямо здесь, по радио, в вашей коллекции компакт-дисков или на вашем iPod.

Лучший способ учиться и расти как автор песен — это изучать песни своих любимых исполнителей. Вы можете освоить новые методы и навыки, найти решения проблем и избавиться от старых привычек. Вот список самых популярных на сегодняшний день песен. Я написал Путеводитель по песням, который проведет вас через каждую из них и покажет вам слова, мелодии и аккорды, которые заставляют их работать. И вы найдете советы, как использовать эти идеи в собственных песнях.

Вот только три из более чем 40 путеводителей по песням, охватывающих все основные жанры, а также кино и телевидение. Ознакомьтесь с полным списком здесь.

Вам не нужно изобретать велосипед каждый раз, когда вы пишете песню. Вперед… встаньте на плечи гигантов; используйте то, что открыли другие, и развивайте это. Сделай сам! Не волнуйтесь, что вы в конечном итоге будете звучать как кто-то другой — вы всегда будете звучать так же, как или . Ни у кого больше нет ваших творческих идей, вашего голоса, ваших мыслей или ваших талантов!

Пусть ваши песни текут.~ Робин Фредерик

В начало страницы

Как написать песню, даже если вы не знакомы с теорией музыки

Если вы хотели написать свои собственные невероятные песни, но чувствовали себя сдерживаемыми из-за незнания теории музыки, не волнуйтесь больше. В этой статье мы рассмотрим процесс написания песен, рассмотренный ранее в этой серии, и покажем вам, как вы можете писать свои собственные песни, даже не зная теории.

Может быть, вы научились петь, играть на барабанах (это я!) Или только начинаете свое музыкальное путешествие, но при этом испытываете страсть к написанию песен.Для создания мелодии не нужны нотные записи.

Шаг первый: слова и ритм

Музыканты, которые годами читали ноты, могут найти гармонию, хорошую структуру песни и ритмические вокальные паттерны естественными, потому что годы, посвященные своему ремеслу. Вы можете развить хороший лиризм путем постоянной практики.

Хотя есть «запасных вариантов» для мелодии, например, о подростковой любви, вечеринках или даже физическом влечении, постарайтесь сосредоточиться на написании песен, которые что-то значат для вас лично.Даже если вы пишете на тему, с которой не сталкивались лично, например, когда ваша девушка вышла на вас, вы все равно можете применить к этой теме эмоции, которые вы испытали, такие как грусть и потеря.

Важность рифмы

Работа по разным схемам рифм. Отсчитайте слоги в каждой строке. В общем, вы хотите, чтобы строки оставались похожими с точки зрения слогов и ритмического параллелизма строк. Будьте готовы отбросить или добавить слова или найти синонимы для часто используемых слов.

Вокальные паттерны легко определить. Например, фраза «Я ем еду» состоит из трех слогов и голосового набора, который сильно отличается от фразы «Фредерика любит своего пуделя» . Вы можете определить количество слогов, хлопая в ладоши в ритме строки:

Я — ЕСТЬ — ПИЩА
ХЛОПОК — ХЛОПОК — ХОД

Что вы хотите сделать, так это выстроить похожие вокальные паттерны. Группа «Я ем еду» с «Суп хорош» и «Фредерика любит своего пуделя» с «Но я люблю макароны и лапшу» .(Вы чувствуете начало банального джингла? Но я отвлекся.)

По мере того, как вы становитесь более продвинутыми в своем письме, вы можете экспериментировать с рифмами и ритмом, но прямо сейчас попрактикуйтесь в основах.

Упражнение: простые слоги

Возьмите газету или просмотрите сегодняшние заголовки на своем смартфоне. Выберите несколько заголовков для этого упражнения.

• Создайте текст, используя один заголовок из вашего списка
• Подсчитайте количество слогов в этом тексте
• Произнесите слова несколько раз вслух
• Слушайте ритмический рисунок строки
• Написать новый текст с нуля, который хорошо сочетается с первым текстом

Плохой пример:
Я любил его и его супер красный мотоцикл (13 слогов)
Он был очень-очень крутым (9 слогов, без рифмы, разный вокальный ритм)

Лучший пример:
Горячий и потный на своем Harley (8 слогов)
Я был его, когда он поцеловал меня (7 слогов, частичная рифма, похожий вокальный ритм)

Примечание: «Поцеловал» , вероятно, будет петь как один слог, хотя это два слога, поэтому мы считаем его одним.

В первом примере явно не было попытки рифмовать строки или придерживаться какой-либо схемы рифмования. Во втором примере строки лучше рифмуются, передается одно и то же сообщение, а количество слогов близко. Также была попытка сохранить репутацию линии. «Супер красный мотоцикл» спеть намного сложнее, чем «Харлей» .

Шаг 2: Мелодия

Тысячи лет, прежде чем одна заметка была записана на бумагу, музыканты учились, импровизируя и копируя другие.Развитие навыков тренировки слуха является ключом к написанию убедительной мелодии без знания теории музыки. Вместо того, чтобы изучать правила того, какие ноты работают вместе, вы собираетесь найти звуковое вдохновение, а затем поэкспериментировать, чтобы найти, какие ноты позволят вам воссоздать определенные характеристики, которые вы хотите в своих песнях.

Упражнение 1. Слушай и учись

В этом упражнении вы прослушаете несколько песен и определите ключевые характеристики каждой мелодии. Вы будете использовать свои навыки активного слушания, чтобы исследовать отличительные характеристики каждой песни.

1. Воспроизведите пример.
2. С помощью слуха определите мелодию в куплетах и ​​припеве. Спой или напевай в ответ.
3. Слушайте hook , самую запоминающуюся строчку или мелодию из песни.
4. Запишите не менее пяти музыкальных характеристик , которые вы заметили, например ритм, выбор слов, вокальный диапазон, гармонии, инструментальные партии и т. Д.

Пример 1: Dance Electronica

Пример 2: Хип-хоп

Пример 3: Страна / Народ

Пример 4: Pop

Пример 5: Камень

Упражнение 2: Копирование кота

В этом упражнении вы собираетесь использовать некоторые ключевые характеристики, которые вы усвоили ранее, и свой оригинальный текст для имитации музыкального стиля.

1. Выберите два разных музыкальных стиля из любой из этих категорий: поп, хип-хоп, кантри / фолк, танец / электроника, классика, рок
2. Используя заметки из упражнения 1, попробуйте импровизировать свои тексты в двух разных стилях, в сопровождении или без аккомпанемента.
3. Поэкспериментируйте с текстами, голосом и мелодией
4. Запишите свои результаты
5. Прослушайте свою запись и обратите внимание на сходства и различия между вашей импровизацией и оригинальными примерами

Вы можете продолжить это упражнение следующим образом:

1. Когда вы закончите, выберите трех Top 40 художников в выбранном вами жанре
2. Послушайте их примеры
3. Импровизируйте свою песню в стиле каждого из этих исполнителей

Продолжайте работать над развитием навыков слушания.Вам не нужны абстрактные правила теории музыки и скучная терминология, чтобы быть хорошо осведомленным и умелым в сложном анализе и оценке песен. Узнав, что именно обеспечивает хорошее звучание хорошей песни, вы сможете применить эти принципы к созданию собственной мелодии, не беспокоясь о теории и обозначениях.

Шаг 3: Гармония

Вы можете тренировать слух и слушать, чтобы добиться хорошей гармонии в своей песне. Практикуйтесь, слушая различные последовательности аккордов онлайн или с друзьями.Вы обнаружите, что естественным образом тянетесь к определенным гармоническим последовательностям. Если вы уже играете на музыкальном инструменте, вы обнаружите, что даже если вы не знаете, как записать мелодию, вы определенно знаете, как создать мелодию, просто используя свои прекрасные слуховые навыки.

Упражнение: автоаккордовое развлечение

Есть много интересных веб-сайтов, которые помогут вам развить свои гармонические навыки, даже без каких-либо знаний теории музыки! В этом упражнении вы будете использовать простой инструмент под названием Autochord, чтобы развить свои слуховые навыки.

Посетите веб-сайт Autochord и попробуйте следующее упражнение:

1. Поэкспериментируйте с различными пресетами, такими как клише, гранж или простые
2. Начните с простых клавиш, таких как C, F, D или G
3. Если вы играете на музыкальном инструменте, попробуйте сыграть последовательности аккордов на слух.
4. Импровизируйте простую мелодию поверх аккордов
5. Как только вы освоитесь с последовательностями аккордов, попробуйте импровизировать популярную последовательность аккордов под свои слова.
6. Объединитесь с другом для большего гармоничного веселья!

Шаг четвертый: запись

После выполнения вышеперечисленных шагов вы должны почувствовать себя готовыми к созданию ваших первых песен, написанию текстов, определению ритмов, добавлению мелодий в соответствующем стиле и гармонизации этих ритмов с помощью хорошо известных прогрессий или инструментов, похожих на автоаккорды.

Последний шаг — запись! Не пугайтесь, просто думайте об этом как о «демонстрационной» записи для вашей песни.