Сколько нужно времени чтобы поставить голос: Сколько нужно времени, чтобы научиться петь? – Vseokay.com

Сколько нужно времени, чтобы научиться петь? – Vseokay.com

Если вы хотите преодолеть свой собственный страх, который пока еще не позволил Вам запеть в кругу друзей или близких, запишитесь на первый урок.

Ко мне на уроки вокала часто приходят взрослые, состоявшиеся личности. Но в каждом человеке я в первую очередь стараюсь разглядеть внутреннего ребенка, а он в большинстве случаев еще с детства был затравлен каким-то неучтивым или, что того хуже, равнодушным преподавателем. И вот парадокс: у человека хорошие вокальные данные, а то, что он слышал и впитал в школе или хоре: мол, ты вообще лучше не пой или рот только для вида открывай.

И вот этот взрослый человек начинает неуверенно и, как правило, очень тихо петь, боясь в первую очередь себя и своего внутреннего критика. И мы вместе проходим путь от «тихого вокалиста» (как я это называю) до снятия эмоциональных зажимов.

Хочу обратить ваше внимание на то, что понятия «тихий голос» не существует! Это все миф. Тихий голос — олицетворение неуверенности. Чем лучше вы начинаете петь, чем большую приобретаете уверенность, тем ярче начинаете звучать.

Итак, сколько времени нужно для того, чтобы научиться петь?

Начну издалека. Классическое университетское образование рассчитано на период от 4 до 6 лет. В конце каждого семестра – экзамены. Студент сдает их, ставит галочку в своей голове, мол, этап пройден, но, в то же время, осознает, что впереди еще как минимум несколько лет учебы. Так почему же, дорогие мои, когда у вас вдруг что-то не получается или, быть может, на дворе магнитные бури, вы так легко сдаетесь, а я вновь и вновь слышу этот таинственный вопрос: «Через какое (УЖЕ) время я буду хорошо петь?!» Ответ на этот вопрос напрямую зависит от ваших:

• Природных вокальных данных.
• Самодисциплины (умения работать на свою цель, не видя немедленных результатов).
• Мотивации. (Мне приятно осознавать, что у моих учеников она есть. )

И если первые два пункта зависят только от вас, то третий – во многом заслуга преподавателя.
В какой-то момент своей преподавательской деятельности я осознала, что не все студенты обладают внутренней мотивацией. Но каждый человек хочет преодолеть себя, стать сильнее, подняться на уровень выше. Это очень важная часть процесса обучения.

В феврале 2014 года я решила провести дебютный концерт своих учеников. И сейчас понимаю, насколько правильным было это решение. Микрофон, сцена, живой звук! А также незабываемый опыт публичного выступления, для кого-то – первый в жизни выход на сцену!

После проведения дебютного концерта, я получила массу позитивных отзывов и пожеланий о том, чтобы концерты стали доброй традицией и проходили ежегодно. Безусловно, я очень рада, что могу вдохновить людей и дать им силу веры в себя!

Вернемся к пункту №2. Самодисциплина. Чтобы было более наглядно, объясню на примере спорта. Допустим, вы хотите накачать мышцы и иметь потрясающую фигуру. Для этого вы начинаете ходить в спортзал, где спрашиваете у тренера: «Через сколько тренировок (УЖЕ?!) у меня будут рельефные мышцы/ я смогу двести раз отжаться/ и вообще, когда я увижу кубики на животе? Смешно, правда?) Как вы думаете, какая будет реакция у тренера? Думаю, он как минимум посмотрит на вас с удивлением и любопытством, что вы за человек такой. Хотите быстрый результат: значит заниматься нужно интенсивно. Если будете ходить на тренировку 1 раз в неделю, то и результаты будет соответствующие. Причем, даже если человек долго тренируется, а затем бросает, он быстро теряет форму. Потом придется какое-то время восстанавливаться. С вокалом АБСОЛЮТНО то же самое!

Вся наша жизнь – непрерывный процесс обучения. Шаляпин как-то сказал: «Я вообще не верю в одну-единственную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески».

Безусловно, начиная чему-то учиться, мы хотим знать, сколько на это потребуется времени. Но дело в том, что этот процесс – индивидуальный для каждого из вас. Ответ, может быть, разочаровывает. Но это только сначала. К тому же, часто выясняется, что человек и сам не знал о своих целях!

Кто-то пришел выучить песню для корпоратива, планировал заниматься несколько месяцев и вдруг запел, втянулся и занимается уже год. Кто-то хотел сделать карьеру певца – походил пару месяцев и бросил. Вот несколько ярких примеров.

Пару лет назад ко мне пришел на занятие бизнесмен-боксер. Звучит это брутально, но парень на самом деле оказался очень романтичным. Целью занятий было – сделать предложение любимой девушке в форме песни-флэшмоба в одном из московских аэропортов. Он прислал мне потом видео, я даже прослезилась.

А вот другой случай: на занятие пришла девушка, на первый взгляд, не обладающая сверхъестественными вокальными данными, но очень амбициозная и целеустремленная. Ее успех быстро пошел в гору. Она не пропустила практически ни одного занятия. Втянулась в процесс и занималась довольно долго. Благодаря нашим занятиям она прошла кастинг в рейтинговый ТВ-проект. Сейчас успешно выступает.

Были и такие случаи, когда приходили ученик и «постигал смысл жизни» за одно занятие, и уходил в горы (домой) совершенствоваться вокальному искусству.

Почему я так иронизирую? Да потому, что многие недооценивают важность постановки голоса и дыхания. А ведь некоторые вокалисты сталкиваются с такой проблемой, как потеря голоса, что происходит из-за ряда причин. В первую очередь, это – неправильный способ звукоизвлечения и перенапряжение голосового аппарата.

Конечно, общие понятия можно получить уже на первом занятии, на котором я делюсь теоретическими знаниями, рассказываю о природе голоса и принципах работы. Но для того, чтобы знания и умения превратились в навыки, для того, чтобы научиться петь на опоре – нужно ВРЕМЯ. И тут уже вы сами решаете, будете ли вы добиваться желаемого результата.

Для многих людей пение – это отдушина, некая территория свободы, способ переключиться на творчество, забыть о заботах. И люди занимаются годами, не потому, что у них ничего не получается, а, наоборот, потому что получается и доставляет удовольствие!

Итак, люди занимаются вокалом по разным причинам. Все зависит от того, зачем это нужно вам. И я точно знаю: если у вас есть цель и упорство, вы этой цели добьетесь!

Копирование данной статьи в любом виде возможно только с разрешения автора.

[instagram-feed]

Постановка голоса для вокала в Москве

Постановка голоса для вокала – это необходимый первый этап обучения пению и постановки голоса. Без поставленного певческого дыхания все усилия по освоению песенного материала или сценической речи приведут в лучшем случае к нулевому результату, а в худшем случае – к полной или частичной потере голоса. Ведь обычно человек для извлечения звука использует только связки путем давления на них, чтобы усилить звучание. Однако, таким образом, мы сильно травмируем их и совершенно не используем всех возможностей нашего тела, данных нам природой.

Правильная постановка голоса для вокала – это, прежде всего, использование полного объема легких, использование мышц брюшного пресса и диафрагмы во время дыхания, и использование естественных резонаторов, которые усиливают и обогащают звучание нашего голоса. В этом случае у вас никогда не устанет и не заболит горло от длительного пения, крика или разговора.
уроке вокала с помощью преподавателя пения вы легко освоите технику певческого дыхания. Также у нас вы можете заниматься вокалом дешевле!

Постановка голоса

Конечно, постановка голоса невозможна без правильной постановки дыхания. Поэтому первый этап постановки голоса – это дыхательные упражнения, которые помогают почувствовать, как должен работать дыхательный аппарат во время пения. См. Постановка дыхания.

На основе правильного певческого дыхания мы ставим голос. Постановка голоса включает в себя упражнения на расширение диапазона, развитие силы голоса, его красочности, упражнения на освоение различных вокальных техник пения, работу над дикцией и произношением во время разговорной речи и во время пения.
В процессе обучения пению упражнения на укрепление дыхательного и голосового аппаратов, на свободное и правильное владение ими, неразрывно связаны друг с другом. Обязательным этапом постановки голоса является изучение и исполнение различного песенного материала, наработка репертуара. Постановка голоса сниметизлишнее напряжение с мышц горла во время пения. Петь легко и свободно – вот цель, к которой мы вас приведем!

Природная постановка голоса

«Голос, поставленный от природы», — так говорят про некоторые голоса, которые и без специального развития и обучения звучат ярко, сильно, сочно. Действительно, бывает от природы красивый и сильный голос. Однако это еще не значит, что в этом случае он «поставлен». Если попросить человека, обладающего выразительным голосом, спеть песню или рассказать (прочитать) длинную историю ярко и выразительно, скорее всего, без специальной подготовки, голос не справится с нагрузкой или же будет звучать в каком-то одном регистре, в небольшом диапазоне (только в нижнем регистре, только в высоком или с сильными перепадами качества звучания).

Если у вас действительно от природы постановленный голос для вокала, то это значит, что строение вашего дыхательного и голосового аппаратов способствует естественному звукоизвлечению, приближенному к правильному вокальному звукоизвлечению. Вы дышите, используя нижний отдел легких, благодаря чему в дыхательном процессе самым интенсивным образом задействована диафрагма и мышцы брюшного пресса. Это создает необходимую базу для свободного и крепкого звучания вашего голоса в процессе разговора, а также дает все возможности для обучения профессиональному пению. Любому «поставленному от природы» голосу необходимо дальнейшее развитие и обучение самой технике пения, как и голосу, не имеющему природной постановки.

Любому человеку с любыми природными данными можно поставить голос. То есть сделать так, чтобы ваш голос звучал сильно, ярко, выразительно, не уставал в процессе долгой речи или пения, чтобы долетал до самых дальних уголков аудитории или концертного зала.

Есть ли разница в постановке голоса и постановке дыхания для академического пения (классического пения) и эстрадно-джазового пения?

Правильная постановка дыхания и постановка голоса – на самом деле одна-единственная. Наши преподаватели вокала– концертирующие певцы, выступающие на мировых сценах, и опытнейшие педагоги – подтвердят своим опытом выступлений, что есть только один вариант постановки дыхания, при котором у вас на 100 % получается озвучивать музыкальные произведения или тексты любой сложности. При этом неважно, в каком стиле и жанре вы выступаете.

Другое дело – приемы извлечения звука. Именно они дают нам возможность петь в разной манере, в разных музыкальных направлениях (классическом, эстрадном, джазовом, народном, любом другом). И, соответственно выбранному направлению и способу извлечения звука, мы используем соответствующую вокальную технику.

Сколько времени занимает постановка дыхания и постановка голоса

Постановка дыхания – это недолгий процесс. Важно сразу попасть к опытному специалисту, чтобы потом не переучиваться. В среднем постановка дыхания осваивается за месяц – два регулярных занятий.

Постановка голоса для вокала включает в себя и развитие диапазона, и обогащение тембра голоса, и освоение различных вокальных техник. Поэтому процесс постановки голоса занимает от нескольких месяцев (если остановиться на одном из этапов обучения вокалу) до нескольких лет (если стремиться к полному владению голосом и вокальными техниками). Для тех, кто хочет заниматься вокалом дешевле, наши специалисты разработали эффективную методику обучения вокалу, которая позволит вам добиться желаемых результатов за меньшие деньги! Подробнее об этом читайте на странице “Урок вокала дешевле!”

Вокальные техники и приемы звукоизвлечения

На сегодняшний день существует большое количество вокальных техник и приемов звукоизвлечения.

Записывайтесь на занятия! Вы еще успеете подготовиться к выступлению!

Уроки вокала

Здравствуйте, друзья!

   Если вы решили заниматься вокалом серьёзно (то есть действительно хотите поставить себе голос, «зазвучать»), то, конечно, здесь потребуется помощь профессионала.

   Я практически не знаю таких исполнителей, работающих на большой сцене, которые не занимались бы вокалом со специалистом. Это невозможно. Даже если у вас чудесный, от природы поставленный голос, этого недостаточно для профессиональной вокальной деятельности. Для похода с друзьями в караоке, возможно – да, для более серьезных амбиций – конечно же, нет.

   И дело здесь прежде всего в том, что специалист услышит и увидит вас со стороны, то есть обратит внимание на те моменты, которые сами вы просто не можете отследить. Кроме того, профессиональный педагог обязательно даст вам грамотный совет по подбору репертуара, который наиболее ярко подчеркнет тембр вашего голоса и будет соответствовать диапазону. Преподаватель, с которым у вас сложились прочные доверительные отношения, всегда поддержит вас, подскажет как лучше вести себя на сцене, что делать, чтобы не волноваться, а чего наоборот лучше не делать, и даст еще массу ценнейших практических советов.

   За свою многолетнюю практику преподавания вокала (а точнее, 20 лет), я познакомилась (и подружилась!) с сотнями людей самого разного возраста, которые обучались у меня. У каждого из них была своя причина заниматься вокалом (кто-то, например, не хотел «ударить в грязь лицом» перед товарищами в караоке, кто-то готовил песню-сюрприз на свадьбу сестры, кто-то поступал в музыкальный или театральный ВУЗы, а кто-то хотел научиться красиво петь «просто, для себя»).

   Но какая бы причина у вас не была, если вы хотите научиться чему-то новому, и не просто научиться, а научиться делать это хорошо, это уже означает, что вы человек – незаурядный, интересный и целеустремленный.

   Метод моего преподавания прост. Я добиваюсь того, чтобы человек максимально раскрепостил свой природный, чаще всего годами зажатый голос. Когда это происходит, человек слышит уже свой собственный, настоящий, уникальный, ни на кого не похожий тембр. Вот здесь как раз и можно ставить голос на опору и начинать уже работать над диапазоном.

   Меня нередко спрашивают: «Как часто надо заниматься вокалом, сколько раз в неделю?»

   Обычно, на основании практики, я отвечаю так: для профессиональной карьеры необходимо заниматься не меньше 3 раз. Для того, чтобы поставить голос «для себя», особенно если вы новичок – оптимальным будут занятия 2 раза в неделю, чтобы мышцы не успевали расслабиться, и чтобы процесс постановки голоса шел действенно и эффективно. Если же вы не можете заниматься больше 1 раза в неделю, не беда. Вы приобретете все те же навыки, что и остальные, единственное, процесс обучения в этом случае несколько затянется. Но если вы никуда не торопитесь – это тоже вариант.

   Еще один распространенный вопрос: «С какого или до какого возраста можно заниматься вокалом?»

   Здесь можно ответить следующее: к счастью, вокал – это такой вид искусства, в котором нет и не может быть ограничений по возрасту. Ко мне на занятия приходили и дети (вернее, их приводили за ручку) и люди, которым уже минуло 60. И в том, и в другом случае мы прекрасно находили общий язык и добивались удивительных результатов. Так что – все эти ограничения, это из области фантастики. Главное – непоколебимое желание и вера в себя!

   Так что, друзья мои, отбросьте все сомнения, и если вам хочется петь – пойте! Я просто уверена, что в каждом человеке заложен огромный потенциал, которому надо всего лишь позволить раскрыться!

Как поставить голос для пения и увеличить силу

Вопрос как поставить голос для пения задают себе обычно новички в музыке. То есть, вряд ли вы будете пытаться это узнать, если уже имели опыт вокальных занятий.

Давайте начнем с того, что обрадуем вас — развить голос для пения можно с любыми начальными данными и в любом возрасте. Это просто наш инструмент, который можно усилить так же, как и мышцы.

Развитие голоса для пения

Безусловно, прежде чем начать развитие голоса для пения следует понять зачем вам это нужно. Есть ли смысл тратить время на то, что вы в скором времени бросите. Занятия вокалом требуют много времени и каждодневной практики. По-другому у вас ничего не получится.

Начиная работать над своими голосовыми связками пройдите тест с преподавателем, чтобы узнать ваш вокальный тембр и подобрать подходящие песни и распевки.

Постановка голоса и дыхания

Обычно, постановка голоса и дыхания начинается именно с дыхательных упражнений, которые позволяют вам почувствовать, что в процессе звукоизвлечения участвует все тело. Так же вы тренируете свои легкие, чтобы набирать больше воздуха и правильно его использовать.

Дыхательные упражнения обычно делают с деревянным бруском около стены. Брусок помогает сокращать и расширять мышцы диафрагмы под нагрузкой. Как только вы начнете петь, то вам сразу станет ясно, что люди, которые слишком много скачут на сцене вряд ли поют без фонограммы, так как дыхание будет сбиваться.

Как тренировать голос для пения

После чисто дыхательной разминки вокалисты переходят к разминке голосовых связок.

Как тренировать голос для пения, перед тем как начать учить песни? Все очень просто. Вам нужен музыкальный инструмент с постоянным строем (например фортепиано) и нужно знать свой вокальный диапазон.

Сколько октав может взять человек

• меньше 1 — никогда не занимался вокалом;
• 1-1,5 — человек знаком с музыкой. может быть поет под гитару;
• 1,5 — 2,5 — профессиональные певцы, которые поют на сцене на разном уровне;
• больше 2,5 — оперные певцы и одаренные люди, исключительно профессиональные музыканты с хорошей вокальной школой.

Вам нужно знать в какой октаве вы поете, чтобы подыгрывать себе ноты во время разминки. Можно спросить преподавателя подобрать вам ваш диапазон, например, на пробном уроке в нашей школе.

Как развить силу голоса, можно ли развить голос для пения и сколько времени это займет — это тоже вопросы к педагогу, так как уровень разных людей и природные данные всегда отличаются.

В домашних условиях попробовать увеличить силу голоса можно играя последовательно по три ноты с интервалом в 1 тон в прямом и обратном порядке, каждый последующий раз повышая звучание на половину тона.

Пойте с широко открытым ртом. Просто старайтесь звучать в унисон с нотой на фортепиано и не переходите дальше пока не добьетесь четкого звучания.

Когда нужен преподаватель

Для того, чтобы на самом деле разобраться в азах вокала всегда лучше взять хотябы 4 — 6 уроков у профессионального педагога. Почему:

1. Вы не знаете основ пения;
2. Вы не владеете телом для звукоизвлечения;
3. Вы не знаете как правильно тренироваться.

Сходив к профессионалу на несколько уроков вы сэкономите много времени для быстрого дальнейшего развития. а значит и окупите свои вложения.

За сколько занятий можно научиться петь?

Вряд ли есть люди, которые в детстве не представляли себя стоящими на сцене с микрофоном в руках под аплодисменты поклонников. А многие из нас устраивали живые выступления для своих близких. И вот мы повзрослели, и детские мечты утратили свою силу. Как же в реальности овладеть техникой вокальных выступлений и что в первую очередь для этого необходимо?

Здесь мы поговорим о том, как быстро можно овладеть необходимым профессиональным мастерством, «прокачав» свой голос, и что для этого необходимо делать.

Если Вы только начали посещать вокальную школу, то наверняка либо уже спрашивали, либо спросите у своего преподавателя, сколько уроков необходимо посетить, чтобы петь лучше. Любой ответ Вашего учителя будет верен, поскольку петь можно научиться как за десять, так и за 1000 занятий. От каких же факторов это зависит? Мы перечислим важные вещи, которые действительно влияют на результат и скорость обучения вокалу.

• Природные вокальные данные – это то, от чего в первую очередь зависит воплощение Вашей мечты. Вы можете обладать очень сильным, но совершенно «сырым» голосом, и тогда необходимо будет его развивать, и лишь затем подбирать исполнительский материал. А можете напротив, далеко не быть от природы Паваротти, но уже, собственно говоря, уметь петь. В таком случае останется Вас только отшлифовать и выбрать именно Ваш жанр исполнения.
• Важна цель, которую Вы перед собой поставили.
  Иногда на подготовку того, чтобы профессионально исполнять песни даже в караоке, уходит не так уж мало времени. Если Вы мечтаете выступить на разогреве у любимой рок-группы, то затраты сил будут скорее всего ещё более ёмкими. Ну, а в случае подготовки к записи альбома или авторской песни, даже умея петь, потратите много часов на подготовку. Согласитесь, что это дело намного более сложное, чем исполнение всем знакомой детской песенки. Тем более, если Вы собираетесь исполнить её только в кругу семьи.
• Степень сложности вокального материала также имеет огромное значение. Вдруг Вы собираетесь спеть что-то из репертуара Уитни Хьюстон: в таком случае Вам очень долго придётся учиться повторять все пассажи её мастерского вокала. Или освоить совершенно новое для себя искусство йодля. Либо вдруг решили перейти на народный гортанный «белый» звук. Овладение приемами и внедрение их в свой вокальный арсенал — это систематичная и упорная работа над своей вокальной техникой.
• Если Вы недостаточно упорно занимаетесь дома, или бытовые условия не позволяют тренироваться в домашних условиях, Вам придётся посетить намного большее количество уроков. Причём каждую первую половину урока Вы будете посвящать тому, чтобы вспомнить то, что было на предыдущем. В занятиях обычно не делается перерыв в неделю, так как от их интенсивности зависит и свежесть Вашего голоса и закрепление приобретённых навыков.
• Часто бывает так, что ученик с педагогом просто не сходятся характерами. Либо начинающий певец часто бывает не согласен с тем, что ему предопределяют делать в студии вокала. Или обучающийся капризен, у него разнообразные проблемы и он просто не в состоянии петь «как просят». Естественно, времени на установление комфортного позитивного микроклимата на занятии нужно намного больше.
• Упорство и стремление к результату. Насколько разным оно бывает у людей с различной мотивацией и настроением. Желание играет весомую роль в достижении результата на занятиях. Если Вы пришли на урок без особого желания, просто чтобы убить лишнее время или проживаете (работаете) поблизости, если Вы не мечтаете о слушателях – да, учителям придётся помучиться. Либо же, если Вы конфликтный человек, и тратите силы на выяснения отношений с преподавателем или зациклены на своих переживаниях, нервничаете, зажимаетесь, и преподаватель вынужден Вас успокаивать из урока в урок – Вы просто зря тратите своё и чужое время и деньги. А вот сила духа и мотивации может всё. Улыбнитесь, поверьте в себя и вы сможете добиться успеха.
• Вопрос элементарной дисциплинированности. Нельзя опаздывать на урок – это первое. Сокращая время занятий, Вы продлеваете их количество, так как педагог может распределить оставшиеся задания на более длительный промежуток времени для достижения результата. К тому же, получасовое занятие по законам физиологии Вашего голоса приносит значительно меньше пользы, чем часовое.
  Второе – старайтесь не отвлекаться. Организму на первоначальном этапе обучения тяжело постоянно переключаться из режима разговора в режим пения. При этом Вы «выпадаете» из необходимой вокальной позиции либо эстрадного, либо академического вокала и на настройку опять нужно время. Конечно, Вам никто не запретит постоянно отвечать на важные звонки, но так вы самостоятельно лишите себя качественного и быстрого результата. Недисциплинированного ученика от занятия к занятию требуется возвращать в форму.
• Важна Ваша способность к обучаемости, когнитивные способности, ведь речь идёт о знаниях. Как и при любом процессе обучения, всегда есть индивидуальные отличия. Вспомните школу: один повторяет стихотворение 5 раз, чтобы запомнить, другой 100. Но и в случае, если способности невысоки, а терпение велико, шансы на успех сохраняются.
• Характер. Да-да, характер понятие многогранное, но всегда немаловажное. Одни нацелены на результат, о чём говорилось выше, другие нет. Невнимательный и сконцентрированный может обогнать рассеянного. Нервный человек, который потратит много времени на преодоление комплексов, может в результате прийти к блестящей победе, если победит себя. Упрямец, который спорит с преподавателем, способен в силе своего пробивного характера быстро научиться петь. Флегматичный человек может многое упустить из-за врождённой чёрствости к логической и эмоциональной мотивации. Всех пунктов не перечислишь. Узнавайте свой характер, чтобы использовать его качества себе во благо.
• Природные и физиологические факторы, которые также можно учитывать. Здесь всё: от температуры и увлажнённости воздуха в классе до того, как часто у Вас возникают непредвиденные обстоятельства для пропуска урока. Но помните, что обстоятельства меняются, а сила духа, воли и желания остаётся. Можно поменять помещения, стиль пения, преподавателя, школу, но невозможно изменить мечте.
• Преподаватель. Выберите подходящего человека и доверяйте ему. Если Вы видите положительный результат, то безоговорочно слушайтесь. Музыка – такой вид искусства, в который, и это правда, просто не идут плохие люди. Но даже и совпадение характеров новичка и наставника фактор немаловажный. В любом случае, начинающему одному не справиться.

Так что, в целом, практически никто, кроме самой жизни, не ответит на вопрос, за сколько уроков можно научиться петь. Вы может схватить всё на лету за один урок, потом, много пропустив, всё забыть. Но профессионализма в любом случае быстро не добьёшься. Известные именитые певцы много, казалось бы, свободного времени тратят на повышение квалификации и тренировки. Распевки, репетиции, выступления, слава и успех, затем снова тренировки, распевки, репетиции… Такова жизнь артиста!

Сколько нужно времени, чтобы научиться петь? ⋆ Школа вокала «Stella» Киев

К сожалению, нет простого, готового ответа на этот очень распространенный вопрос. Несмотря на то, что существует множество пение «программ» и «треннингов» в школах вокала, в которых ученики постепенно переходят от уровня к уровню, от класса к классу и т. Д., Голос — это очень индивидуализированный инструмент, который наиболее эффективно поддается индивидуальному, ориентированному на решение заданию.

Четыре фактора, по-видимому, лучше всего определяют, сколько времени требуется любому человеку, чтобы стать «певцом»:

Талант: Здесь мы имеем в виду «сырой» талант, что означает основную музыкальность, которой обладает человек, помимо опыта, формального обучения и т. Д. Неудивительно, что талантливые люди могут быстро развиваться практически в любом виде музыкального направления. Следует, однако, подчеркнуть, что одного таланта недостаточно. Точно так же талант не обязательно является даже самым важным фактором в предсказании прогресса певца.

Навык: Навык, в отличие от таланта, как правило, является мерой технических способностей певца или применения формального обучения. Иногда певцы без огромного «естественного» таланта тем не менее достигают очень высокого уровня мастерства. В то же время некоторые относительно неквалифицированные исполнители обладают определенной музыкальной харизмой, что делает их высокоэффективными коммуникаторами. Еще раз, уровень навыка лучше всего понимается в органическом соотношении к другим категориям в этом списке.

Цели: Лица сильно различаются в том, кого они считают «певцом». Некоторые люди, например, могут вести музыку строго как хобби и будут удовлетворены просто «напевать мелодию» с достаточно приятным голосом. Другие люди могут не удовлетвориться, пока не достигнут впечатляющего уровня профессионального уровня. Очевидно, что разные цели, связанные с «отправной точкой» голоса данного человека, в значительной степени влияют на продолжительность времени, которое можно ожидать во время вокального исследования.

Обязательство. Этот фактор, возможно, больше, чем любой из вышеперечисленных, является лучшим общим прогнозом прогресса ученика. Естественно, даже очень талантливые певцы, которые не практикуют очень часто, просто не улучшаются очень быстро. Напротив, целенаправленные, решительные и мотивированные студенты, которые тратят много времени и энергии на совершенствование своих голосов, часто намного превосходят свой сырой талант, оригинальный уровень мастерства и даже музыкальные цели и ожидания. Проще говоря: любой, кто преследует изучение любого инструмента с истинным посвящением и терпением, может и будет добиваться действительно замечательных результатов.

Как научиться петь с нуля

Многие в своё время мечтали научиться петь и покорять сцены своим голосом. Мы жадно смотрим на знаменитых певцов, завораживающих своим вокалом уши миллионов людей, считая, что подобный талант зависит исключительно от врождённых качеств. Бесспорно, если природа одарила вас хорошим и приятным голосом, это даст вам хорошую фору при обучении вокалу. К счастью, это не является обязательным условием и голосовые связки далеко не всегда предопределяют возможности человека к пению. Для всех, кто желает попробовать себя в вокале, МузШок приготовил ряд советов о том, как научиться петь с нуля.

Учимся петь красиво и легко

Разумеется, не стоит ждать быстрого результата, ведь развитие голоса, музыкального слуха, умения держать и подстраивать тембр требуют длительных тренировок и практики. Чтобы иметь представление о том, в каком направлении действовать и с чего начинать, ознакомьтесь со следующими рекомендациями:

• Первые шаги в развитии вокала следует начинать делать с пения отдельных нот под соответствующую мелодию. Каждая из двенадцати нот требует изменения тембра голоса, что в первое время будет давать с трудом, но расстраиваться не стоит.
• Старайтесь во время пения совпадать с мелодией проигрывателя или музыкально инструмента.
• Если вам известен какой-либо певец, практикующий исполнение, близкое к вашему, можете поставить их себе в пример. Попробуйте повторять их тон и такт.
• Развивайте дикцию и артикуляцию. Хорошим средством тут станут скороговорки. Учтите, что при исполнении песни часто запоминаются последние слоги куплетов и слов, которые в обыденной речи люди часто имеют привычку «глотать». Учитесь целиком четко произносить каждую фразу.
• Не забрасывайте тренировки и не делайте слишком больших перерывов. Развитие голоса и музыкального слуха требует регулярной практики на ежедневной основе. Уделяйте хотя бы час в сутки на повторение упражнений.
• Караоке также отлично поможет в развитии умения петь. Пробуйте повторять известные песни, копируя тональность голоса их исполнителя.
• Определитесь с подходящим именно вам жанром исполнения. В зависимости от того, насколько низким и басистым голосом одарила вас природа, рассмотрите разные направления в вокале (к примеру, далеко не все потянут хриплый баритон того же Высоцкого или высокий Адама Ламберта).
• Периодически практикуйте пение без музыкального сопровождения, чтобы отчетливо слышать исключительно свой голос, не смешивая с композицией.
• Заботьтесь о состоянии своего горла и голосовых связок. В холодное время года их очень легко можно простудить, что скажется и на голосе. В таком случае не стоит надрывать себя интенсивными тренировками до момента выздоровления.

Стоит добавить, что все тренировки следует записывать на диктофон или более качественное устройство звукозаписи. Прослушивайте себя после упражнений, подмечая ошибки и неудачные моменты. Всё-таки, до сих пор не все люди знают, как на самом деле звучит их голос со стороны.

Развитие дыхания

Чтобы научиться петь с нуля самостоятельно дома, важно уделять внимание такому аспекту, как правильное дыхание. Профессиональные исполнители часто исполняют песни с длинными и непрерывными куплетами, что вызывает искреннее восхищение. У них бы это не получилось, если бы певцы не умели правильно дышать, не ломая голос и не сбивая его тембр в процессе вдоха или выдоха. Следующие советы направлены именно на это:

• В процессе пения сохраняйте энергичное, но непродолжительное дыхание. Старайтесь не сбивать им голос, делая выдохи незаметными для слушателя.
• Научитесь делать глубоки вдохи через нос, тем самым дыша животом. Такой тип дыхания значительно меньше влияет на тональность произношения и ритм.
• При выполнении предыдущего совета стоит попробовать положить руку на живот, выпрямившись, и этим контролировать дыхание через нос.

Работа над слухом

Без развитого музыкального слуха все ваши старания будут бесполезны, ведь невозможно научиться красиво петь, не умея таковое отличать. Под музыкальным подразумевается умение слышать разницу между разными нотами и их переходы. Подобные способности есть далеко не у всех людей, но, к счастью, это вполне исправимо:

• Музыкальный слух делится на два типа — относительный и абсолютный. Первый строится на принципе сравнения разных тональной звуков, таким образом, отличая одни от других. Второй является следующим этапом развития и вашей конечной целью, давая возможность различать все ноты.
• Не помешает обращение к специалисту или к человеку, обладающего определёнными талантами в музыкальной сфере, который мог бы вас направлять, поправлять и дать конструктивную критику ошибок и советы по их устранению.
• Слушайте разные жанры в музыке, минусы от песен, композиции и т.д.
• Не поленитесь подробнее изучить теоретическую сторону темы, термины, просмотрите соответствующие видео о создании известных музыкальных произведений, культовых саундтреков к фильмам или записи альбомов.

Помощь репетиторов

Следуя этим советам и рекомендациям, можно заложить основы хорошего вокала в домашних условиях, всего лишь уделяя немного времени в течение нескольких месяцев. Лучшим же решением станет обращение к педагогам, которые помогут вам достигнуть заметных результатов в куда меньшие сроки. Музыкальная студия МузШок располагает штатом умелых специалистов, способных не только поставить вам правильное дыхание и артикуляцию, но обучить важным теоретическим основам, выбрать подходящий стиль пения.

Сколько времени нужно, чтобы научиться петь, правда?

Готовитесь к своему первому уроку вокала и хотите знать, сколько времени пройдет, пока вы не начнете петь как Уитни Хьюстон? Узнайте правду в этом гостевом посте Анн-Арбор, преподавателя голоса из штата Мичиган Элайны Р…

Сколько времени нужно, чтобы научиться петь? Ровно десять месяцев и три дня.

Если вам кажется, что это звучит подозрительно, вы правы. Некоторые люди рождаются с очень слабыми вокальными данными, в то время как другие от природы одаренные певцы.Но каждый, от самых застенчивых певцов в душе до профессионалов, всегда может узнать больше о пении.

Обучение на протяжении всей жизни

Вместо того, чтобы думать о том, сколько времени нужно, чтобы научиться петь, подумайте об этом: сколько времени нужно, чтобы научиться заниматься спортом? Возьмем, к примеру, теннис. Есть люди (например, я), которые вообще не могут играть в теннис. Есть и другие люди, такие как Серена Уильямс, потрясающие теннисистки с многолетним опытом.Но даже у Серены Уильямс есть тренер по теннису. Она одна из лучших теннисисток в мире, но еще не закончила учиться.

То же самое и с певцами. Даже у известных оперных певцов есть учителя по вокалу. Певцы постоянно учатся, тем более что голос со временем меняется. Это позволяет нам оставаться острыми и постоянно улучшать нашу технику.

Генетическая лотерея

Без сомнения, со временем я смогу научиться играть в теннис, но, вероятно, это займет у меня очень много времени.У меня две левые ноги, и у меня нет зрительно-моторной координации. Другими словами, я не одаренный теннисист.

Серена Уильямс, с другой стороны, вероятно, родились с удивительным самородком, что она потом отточенной в течение многих лет напряженной работы. Люди, вероятно, говорили: «Она натуральная», даже когда она была еще ребенком на теннисном корте.

Зрительно-моторная координация не делает хороших певцов, но есть черты, которые дают некоторым людям преимущество. Эти таланты включают:

— Возможность соответствия подаче

— «Красивый» или приятный голос

— Широкий вокальный диапазон

— Чувство музыкальности

— Естественная способность использовать голос

Люди с большим количеством этих даров могут хорошо петь и впечатлять публику даже без уроков.Однако, чтобы раскрыть свой истинный потенциал, им тоже нужны уроки. Где была бы Серена, если бы она не начала брать уроки тенниса?

Для людей, не одаренных от природы, есть много надежды. Те способности, которые вы не выиграли в генетической лотерее, можно развить на практике. Даже те, кто считает себя глухим, часто могут значительно поправиться с помощью уроков голоса.

Научитесь петь в удобном темпе

Если бы я начал уроки тенниса, я бы не ожидал, что стану профессионалом через год.Точно так же, если вам трудно подобрать высоту звука, вы, вероятно, не будете звучать как Уитни Хьюстон через год. Но вы можете стать намного лучше, независимо от того, на каком вы уровне сейчас.

К этому моменту вы, возможно, уже догадались, что нет определенного времени, сколько времени нужно, чтобы научиться петь, и это нормально. Среди моих учеников есть певцы с красивым голосом, широким диапазоном и безупречной музыкальностью. Есть также люди, которые, несмотря на отсутствие большого природного таланта, хотят научиться петь.Большинство людей попадают в середину спектра, обладая небольшим талантом и желанием учиться.

Я горжусь всеми своими учениками и снова и снова впечатляюсь результатами, которых можно достичь на уроках вокала и небольшой практике. Неважно, станете ли вы следующим Паваротти или едва можете выдать несколько нот. Все, что вам нужно, чтобы извлечь пользу из уроков вокала, — это непредвзятость, усердие в практике и любовь к пению.

Об авторе: Элайна Р.преподает пение в Анн-Арборе, штат Мичиган, и в Интернете. В настоящее время она работает над степенью магистра музыки в Мичиганском университете. Узнайте больше об Элайне здесь!

Сколько времени нужно, чтобы записать закадровый голос? — Студия звукозаписи Ryde

Многие люди (включая нас иногда) удивляются тому, сколько времени может занять завершение проекта закадрового голоса по сравнению с окончательной продолжительностью записи. Это означает, что зачастую ожидания не совпадают с планированием проекта озвучивания, а также с ожиданиями затрат.

В нашем воображении, когда мы думаем о закадровом тексте, мы можем представить себе конечный результат, короткий аудиофайл, длиной около 30 секунд, если он предназначен для рекламы на радио или телевидении, или, возможно, на несколько минут, если он для, скажем, повествования над презентацией PowerPoint. Итак, мы представляем, как в студию входит закадровый художник, а там сидит инженер, все подключено, включено и готово к работе. Закадровщик получает сценарий, который ему прислали ранее, заходит в будку и произносит голос.Он может сделать это один или два раза, но, будучи профессионалом, он делает это очень точно. Инженер благодарит его, тратит несколько минут на очистку промежутков и звуков дыхания, настраивает немного времени, затем выводит его в файл WAV или MP3 для отправки электронной почты клиенту. Как долго все это может занять? 15 минут? Полчаса?

Попробуйте 2 или 3 часа… или даже больше. Вот почему:

Художник за кадром и инженер не всегда волшебным образом приходят в одно и то же время.Либо один из них мог попасть в пробку или задержаться на предыдущем столкновении. Так что есть, по крайней мере, короткий период времени, когда студийное время занимает один человек или другой, ожидая другого. И не забывайте о клиенте, который мог захотеть присутствовать на сеансе. «Клиентом» могут быть три или четыре человека, включая реального клиента, который оплачивает сеанс, и, возможно, специалиста по связям с общественностью / маркетингу, который написал сценарий или продюсирует мероприятие, а также медиа или видео человека, который может позаботиться о изготовление финального проекта, включающего аудиокомпонент.В конце концов, у вас может быть 6 или 7 человек, которые придут на эту запись в разное время.

Скрипт может быть неточным или полным. Тот, который был предоставлен художнику за кадром, почти всегда является черновиком, и заказчик или продюсер ожидают исправить все это во время сеанса записи, после того, как они услышат, как это звучит, когда он складывается. Могут быть сложные слова, которые никто не знает, как произнести. Могут возникнуть юридические вопросы относительно содержания или заявлений, сделанных в сценарии, о которых никто не подумал, пока все не собрались в одной комнате для записи.Теперь внезапно раздаются телефонные звонки и электронные письма, чтобы проверить произношение, разрешение и точность, не говоря уже о времени, чтобы переписать, распечатать и сделать пометки в сценарии. Все это может происходить после того, как озвучивающий закончил свою запись, как он процитировал, и теперь ожидается, что он сделает все это снова, потому что лицо, принимающее решение, прибыло с опозданием или было недоступно. Конечно, бюджет уже фиксирован, поэтому возникнут проблемы, если вдруг всем понадобится больше денег на эту дополнительную работу и студийное время.

У всех свое мнение о стиле и акцентах в доставке. Несмотря на то, что исполнитель закадрового озвучивания был выбран для его особого тона и стиля, каждый сценарий отличается, и способ, которым исполнитель представился на демо-ролике, может отличаться от того, что требуется для этой конкретной записи. Независимо от того, насколько профессиональными могут быть артисты озвучивания, каждая сессия может представлять проблемы и требовать вариаций, которые требуют больше «дублей» и, следовательно, занимают больше времени.

Цифровая технология записи позволяет бесконечно изменять текстуру и цвет звука с эквализацией, сжатием и многими другими «плагинами», которые могут повлиять на окончательный звук.При таком контроле может потребоваться время, чтобы определить и достичь желаемого эффекта. Старая пословица «слишком много поваров» может привести к тому, что на все уйдет больше времени, чем ожидалось, поскольку у каждой заинтересованной стороны разный набор ушей и разное мнение. Инженер обычно знает лучше, но продюсер может быть после определенного эмоционального воздействия или может думать о конечном применении звука, поэтому у него могут быть определенные соображения.

Чтобы получить окончательную мастеринг звуковую дорожку (или, возможно, несколько дорожек), часто требуется значительное количество времени, тщательная работа над записью, определение лучшего «дубля», удаление или сохранение альтернативных дублей, уменьшение звуков дыхания и других нежелательных шум, например, шелест бумаги. Может возникнуть необходимость переместить части на временной шкале, чтобы уложиться в требуемое время или улучшить драматические сроки доставки. В случае презентации PowerPoint дорожку, возможно, придется разделить на несколько отдельных файлов, каждый из которых будет назван по отдельности. Это может занять некоторое время. Если он создан для кого-то другого, он должен иметь интервалы между слайдами на временной шкале, чтобы им было легче работать.

Скрипт необходимо проверить и перекрестно проверить окончательный файл, чтобы убедиться, что ничего не пропущено.Иногда может потребоваться перезапись одного или двух слов из-за того, что продюсер или клиент что-то упустили или передумали.

Итак, рассматривая проект записи закадрового голоса, имейте в виду, что создание даже короткого окончательного аудиофайла может занять несколько часов, даже если все стараются изо всех сил. Это процесс со многими переменными и многими аспектами, которые просто необходимо учитывать. Конечно, как только он будет закончен, все это стоит того, так как вы получите сказочно отполированный конечный продукт.Правильное выполнение работы стоит затраченных усилий и вложений.

Быстрые советы по снижению стоимости проекта озвучивания:

• Убедитесь, что сценарий является окончательной утвержденной версией, прежде чем отправлять в студию звукозаписи и закадровому голосу.
• Уточните любые трудные произношения до начала записи
• Наймите профессионального диктора, который даст вам наилучшие шансы получить правильную версию записано с наименьшим количеством «дублей»
• Постарайтесь, чтобы на сеанс записи присутствовали только самые важные люди
• Если возможно, предоставьте пример аналогичной записи закадрового голоса, которую вы надеетесь воспроизвести, чтобы у инженера было какое-то направление о качестве звука и цвете

Мы надеемся, что эта статья поможет объяснить процесс записи закадрового голоса и его составляющие, чтобы вы могли оценить ценность качественного выполнения работы и то, сколько времени этот процесс может занять.

Сколько времени нужно, чтобы научиться петь? — Этот сладкий рев

Я знаю, ты отчаянно хочешь получить представление о том, сколько времени тебе придется проводить в жестких условиях.

Хотел бы я дать вам универсальный ответ, но, к сожалению, это зависит от ряда факторов.

Итак, вместо того, чтобы тратить зря время и просто говорить вам «это зависит от обстоятельств», давайте поговорим о том, какие вопросы вы, возможно, захотите рассмотреть, чтобы дать вам лучшее представление об ответе.

ЧТО ВЫ ХОТИТЕ ДОСТИГНУТЬ?

Может быть, вы убеждены, что не можете петь синхронно, и поставили перед собой цель петь на поле и брать все ноты в определенном диапазоне.

Возможно, вас расстраивает то, что вы «переключаетесь» на совершенно другой голос в середине песни, и хотите сгладить это и создать более последовательный голос.

Может быть, вы просто хотите выучить одну простую песню и спеть ее достаточно хорошо, чтобы не огорчаться перед друзьями в караоке.

Какой бы ни была ваша конечная цель, от нее будет зависеть, сколько времени вам понадобится, чтобы достичь желаемого уровня.

Ниже приведены оценки, основанные на еженедельных уроках с великолепным учителем пения и регулярной практике:

• Исправление проблем с настройкой и высотой звука часто может занять несколько месяцев;

• Усиление вашего нижнего диапазона произойдет относительно быстро;

• Сглаживание перерыва может занять несколько месяцев в зависимости от проблемы; и

• Развитие вашего голоса до профессионального уровня (включая бельтинг и мастеринг), безусловно, займет годы.

КАК ЧАСТО ВЫ ПРАКТИКАЕТЕ?

Будьте честны. У меня есть несколько учеников, которые робко приходят ко мне неделя за неделей и признаются, что не практиковали между уроками. Они все еще прогрессируют, но, конечно, медленнее, чем если бы они практиковались чаще.

Вы можете многому научиться на еженедельных уроках пения, на курсах пения или на видео на YouTube, но вам нужно постоянно ИСПОЛЬЗОВАТЬ методы и техники, чтобы ваша мышечная память заработала.

Нам нужно отбросить вредные привычки и создать новые блестящие!

Это похоже на вождение автомобиля — чем больше вы водите, тем это проще, и в конечном итоге вам даже не нужно думать о том, как это сделать.

Как только вы научите свой голос пению с правильной техникой, мышцы начнут вспоминать, как вы их учили работать для создания определенного звука.

Я предлагаю студентам практиковаться каждый день, даже если это совсем немного.

Разогрейте свой голос гаммами / вокальными упражнениями , ориентированными на технику, над которой вы работаете каждый день (возможно, 15-20 минут), и потренируйтесь дольше с песней или двумя в миксе, по крайней мере, на второй день (если вы не можете управлять этим ежедневно).

Пссст! Пожалуйста, не практикуйтесь более часа в качестве новичка, поскольку вы, возможно, еще не разработали технику защиты голоса от усталости.

У ВАС ЕСТЬ УРОКИ С УЧИТЕЛЕМ? если да, то как часто?

Пение с учителем один на один, конечно, не только способ научиться петь, но это может значительно ускорить процесс, если кто-то будет корректировать вашу технику в реальном времени.

Если вы предпочитаете работать над своим голосом самостоятельно, У меня есть несколько коротких обучающих видео и более подробных семинаров , которые вы можете посмотреть.

Если вы и учитесь у учителя, то скорость вашего прогресса также зависит от того, как часто вы проводите уроки.

Вы чувствуете здесь закономерность? Частая практика новых навыков — это своего рода секретный соус.

Я предлагаю студентам, которые хотят добиться быстрого прогресса, брать уроки один раз в неделю или, по крайней мере, один раз в две недели.

ВЫ СЛУШАЕТЕ?

Часто студенты не осознают, насколько далеко зашли их голоса.

Мы можем совершенствоваться, даже не осознавая этого!

Отличная идея — записывать свои уроки или практические занятия, чтобы вы могли сравнивать свое звучание каждые несколько недель.

Я также часто прошу своих учеников вернуться к определенным песням, которые они пели несколько месяцев назад, чтобы показать им, насколько легче им петь сейчас, а также разницу в тоне и силе с того момента, когда они начали.

Важно отслеживать это и давать себе заслуженную похвалу!

Сколько времени занимает обучение вокалу?

Сколько времени занимает обучение вокалу?

Единственный вопрос, который побеждает как наиболее часто задаваемый, — это «Сколько времени займет эти уроки, прежде чем я смогу хорошо петь?» Мой ответ всегда один и тот же: «Совершенно не знаю». Успех в обучении вокалу действительно зависит от нескольких факторов, включая: а) врожденный талант учащегося; б) насколько хорошо и часто они тренируются; в) насколько глубоко укоренились их нынешние вокальные привычки, г) насколько это действительно важно для них и т. д.

Единственное, что преподаватель вокала может действительно предложить студенту, — это дать студенту прочную основу для тренировки, чтобы максимально эффективно приобрести навыки работы со своим вокальным механизмом, а также музыкальные знания, артистическое понимание и оценку пения и исполнения. . Чему нельзя научить учителя, так это врожденным способностям и таланту. Хорошая новость в том, что, независимо от врожденного таланта, каждый может совершенствоваться и становиться лучше в пении.

Что наиболее важно для того, чтобы стать искусным в пении, так это то, что ученик тренируется с квалифицированным учителем, что он практикует каждый день и что он практикует осознанно. Я всегда рекомендую студенту, который серьезно относится к быстрому устранению неправильных певческих привычек, хотя бы какое-то время воздерживается от подпевания радио, компакт-дискам и MP3. Помните, что вы тренируете здесь свои привычки. Если вы практикуете вокальные упражнения по 20 минут каждый день, но плохо поете под радио 4 часа в день, какой набор привычек победит?

Хороший певец — одновременно артист и спортсмен. Они тратят много времени на обучение и исполнение гамм, практикуя фразировку, анализируя тексты песен и находя баланс между твердой вокальной линией, фразировкой и эмоциональной дистилляцией музыкальных произведений, которые они интерпретируют. Пение — это искусство, умение и физическая дисциплина. Хороший певец, как и любой артист или спортсмен, никогда не прекращает тренироваться.

В популярной музыке есть место для множества разных типов голосов. Подумайте, насколько разные художники: Кели О’Хара, Леди Гага, Майкл Макдональд, Арианна Гранде, Хейли Уильямс, Джош Гробан, Морин Макговерн и Энн Уилсон.У каждого из них сложный график выступлений, и, несмотря на огромную разницу в стилях их пения, каждый из них приобрел навыки в дополнение к таланту. Каждый из них упорно тренировался и продолжает тренироваться, и, вероятно, поезд для остальной части своей карьеры.

Ответ на вопрос: «Сколько времени занимает обучение вокалу?» это то, что нужно навсегда. У искусства нет конца. Идеальных певцов не бывает. Все отличные певцы совершенствуются и продолжают тренироваться.И это хорошо!

Как сделать голос за кадром как профессионал: полное руководство

Если вы снимаете видеоролики, особенно обучающие и поясняющие, вам почти наверняка потребуется запись голоса за кадром. Фактически, в зависимости от того, сколько видеороликов вы создаете, вам, возможно, придется много озвучивать.

Для многих людей мысль о том, чтобы записать свой голос и поделиться им с миром, ужасает. Или, по крайней мере, действительно неудобно.

Но это не должно быть сложно или напряженно!

Так как же записать голос за кадром, который привлекает и удерживает внимание аудитории?

Вы скоро узнаете!

Вот что вы узнаете:

Самый простой и быстрый способ записи и редактирования голоса поверх аудио!

Audiate делает запись и редактирование вашего голоса таким же простым, как редактирование текста в документе.

Попробовать Audiate бесплатно

Что такое закадровый голос?

Запись голоса поверх записи (часто просто «закадровый голос») — это человек, говорящий (но не видимый) во время видео — часто описывающий, выделяющий, объясняющий или предоставляющий дополнительный контекст к тому, что видит зритель.

Его часто путают (или приравнивают) к повествованию. И хотя они похожи, это не совсем одно и то же.

Повествование — это особый тип голоса, который описывает все действия на экране, часто рассказывая историю, основанную на том, что происходит.

Закадровый голос без повествования чаще используется в учебных, информационных и образовательных видео, тогда как закадровый текст чаще используется для развлечения.

Легкий способ подумать об этом: все закадровое повествование — это закадровый голос, но не все закадровые комментарии.

Почему для вашего видео важна хорошая озвучка?

Некоторые могут подумать, что звуковая часть видео менее важна, чем визуальная, но это не так.

Большинство зрителей говорят, что они с большей вероятностью перестанут смотреть видео с плохим звуком, чем с видео более низкого качества.

Фактически, недавнее исследование привычек просмотра видео, проведенное TechSmith, показало, что более 25% зрителей смотрели видео полностью, потому что звук был хорошим — больше, чем те, кто считал, что профессиональный стиль видео является наиболее важным.

Это действительно не удивительно. Хотя экранные элементы вашего видео — это то, что делает его видео, во многих случаях именно голос помогает людям по-настоящему понять, что показывают.

Мутные, приглушенные, искаженные иным образом звуковые дорожки, которые трудно понять, расстраивают зрителей. А для слепых людей, которым по-прежнему нужна информация, которую предоставляет ваше видео, хороший звук абсолютно необходим.

Отличный звук — это не только важно.Необходимо, чтобы аудитория была заинтересована и вовлечена — и чтобы они узнали то, что им нужно.

Нужен ли мне профессиональный голосовой талант для качественного озвучивания?

Краткий ответ: №

Если качественная озвучка важна для успеха вашего видео, это не значит, что вам нужно делать все возможное, чтобы получить ее.

Многие люди думают, что вам нужен один из тех супер-шикарных радиоголосов, чтобы озвучивать ваши видео качественно.

Это неправда. Конечно, если у вас есть бюджет и вы снимаете профессиональные видео, вы можете нанять профессиональную озвучку, а не талантливых людей. Но в этом нет необходимости.

Воспользовавшись советами в этом руководстве, вы обнаружите, что большинство видео не требуют профессионального озвучивания. Вы можете сделать это сами!

Итак, как можно записать свой голос поверх видео?

Это помогает понять, что такое хороший закадровый голос.

Основные элементы хорошей передачи голоса через

Когда большинство из нас думает о великолепном озвучивании видео, мы, вероятно, думаем о таких великих актерах, как Морган Фриман или Джеймс Эрл Джонс. Мы склонны связывать голос с отличным голосом. И хотя это может помочь, в этом нет необходимости.

Фактически, с практикой почти каждый может выполнять голосовую работу профессионального качества.

Отличный видеозвук для голоса и звука состоит из нескольких элементов:

• Четкость и громкость звука
• Скорость
• Голосовой тон и интонация
• Произношение

1. Четкость и громкость звука

Четкость вашего голоса и комфортная громкость могут быть наиболее важными составляющими отличного звука.Если ваш голос за кадром звучит нечетко или мутно, людям будет сложно его понять. Аудитория отвлечется и не сможет усвоить информацию или просто двинется дальше. В любом случае они упускают ваше сообщение, а вы упускаете возможность поделиться своими знаниями.

Точно так же, если громкость вашего звука слишком низкая, людям может быть трудно его слышать. Слишком громко, и вы рискуете вызвать раздражающие искажения.

К счастью, для объема есть неплохая золотая середина.См. Раздел о записи голоса для получения дополнительной информации об уровнях звука.

2. Скорость

Вы когда-нибудь разговаривали с кем-то, у кого есть по-настоящему захватывающая история, но они так взволнованы, что спешат ее прочитать, а когда они закончат, вы даже не можете вспомнить, о чем они говорили? Или кто-то, кто гудит без конца, угрожая усыпить вас?

Это темп. Слишком быстро, и ваша аудитория не узнает, что их поразило. Если вы будете медленнее, им, скорее всего, станет скучно.Лучшие голоса за кадром имеют естественный и продуманный темп. Начните со сценария и потренируйтесь перед записью, чтобы говорить в более естественном темпе.

И помните, что ритм также включает в себя такие вещи, как временная пауза, чтобы сделать вдох, для эффекта или просто чтобы дать слушателю перерыв для обработки важной информации.

3. Голосовой тон и интонация

Подобно темпу, тональности голоса и интонации, вы говорите естественно и в приятной манере. Вы хотите быть дружелюбным и привлекательным, но не настолько, чтобы это показалось фальшивым.

Никто не хочет походить на ведущего игрового шоу. Но вы также должны избегать монотонного голоса робота, который, как и слишком медленная скорость, может быть скучным и отталкивать слушателей.

4. Произношение и произношение

Последний элемент отличной работы над озвучкой — убедиться, что вы правильно произносите каждое слово и говорите достаточно четко, чтобы вас поняли. Избегайте бормотания, но не кричите и не говорите слишком много.

Помните о своем региональном акценте (да, у всех он есть) и произношении, поскольку они относятся к вашей аудитории. Хотя «ссориться» в Миссури или иметь отличные «идеи» в Новой Англии вполне приемлемо, такое произношение может сбить с толку людей из других мест.

Но не волнуйтесь. Никто не ожидает, что вы станете профессиональным актером озвучивания. Лучшее, что вы можете сделать, — это говорить естественно и четко, а остальное приложится с практикой.

Самый простой и быстрый способ записи и редактирования голоса поверх аудио!

Audiate делает запись и редактирование вашего голоса таким же простым, как редактирование текста в документе.

Попробовать Audiate бесплатно

Как улучшить звучание моего голоса при наложении голоса?

Это проблема номер один, с которой сталкивается большинство людей, когда им приходится озвучивать свое видео.

Посмотрим правде в глаза. Большинству из нас редко приходится слышать собственный голос в аудиозаписях. Мы привыкли к богатому, теплому звучанию собственных голосов в наших ушах. Невозможно обойти тот факт, что на записи вы звучите иначе, чем для себя.

Так как же перестать ненавидеть звук собственного голоса?

Ответ, к сожалению, в том, что к этому нужно просто привыкнуть.

Подумайте об этом так: ваш голос на записях — это то, как вы на самом деле звучите для всех вокруг. Когда вы говорите с другими, они слышат именно это. единственный, кто слышит разницу, — это вы.

Так что смущаться действительно нечего?

Если серьезно, то каждый, кто работает с голосом, должен преодолеть это препятствие.К счастью, как и большинство вещей, чем больше вы это делаете, тем легче становится. Сделайте достаточно озвучивания, и вскоре ваш голос на записях будет звучать для вас почти так же естественно, как тот, который вы слышите в ушах.

Если ты просто не можешь это пережить. Вы всегда можете заручиться помощью другого человека. Вы можете схватить друга или коллегу или даже нанять профессионала, который сделает всю работу за вас.

Как записать голос поверх

1. Подготовка к записи

Не все видео требуют тонкой подготовки.Быстрые разовые скринкасты или быстрая демонстрация нового пользовательского интерфейса для коллеги, вероятно, можно сделать в основном «на лету».

Но для видео, где вы хотите получить больше пользы или где нужно больше информации, небольшая подготовка имеет большое значение.

Найдите тихое место для работы

Я уверен, вы видели, как выглядит типичная студия звукозаписи. Профессиональные артисты озвучивания обычно имеют комнату где-нибудь со стенами, покрытыми звукопоглощающей пеной, причудливую микрофонную установку с всплывающим экраном и компьютерную рабочую станцию, которая выглядит так, как будто она может быть прямо вне Управления полетами НАСА.

К счастью, вам не нужно заходить так далеко, чтобы добиться отличных результатов. Вы можете создать отличное пространство для записи голоса с минимальными усилиями и очень небольшими затратами.

Самое главное, вам нужно пространство, свободное от отвлекающих шумов и где вас вряд ли будут отвлекать. Большинство приличных микрофонов улавливают даже слабые окружающие звуки, и эти звуки в конечном итоге попадут в вашу запись.

Если ваше место занято работой, избегайте мест, где вы слышите, как разговаривают ваши коллеги и т. Д.Или запланируйте запись, когда в офисе никого нет.

Где бы вы ни находились, помните о звуках вашей системы отопления и охлаждения. Если вы не можете найти место, где не слышно, как воздух проходит через воздуховоды, вы можете выключить печь или кондиционер на время записи.

Если место для записи находится рядом с окном, прислушайтесь к звукам снаружи, таким как ветер, щебетание птиц, лай собак и т. Д. Будьте особенно внимательны к звукам дорожного движения, особенно к громким грузовым автомобилям.Они обязательно появятся в вашей записи.

Нет места, где царит абсолютная тишина, поэтому найдите лучшее место, где сможете, даже если это означает нестандартное мышление.

У меня есть друг, который регулярно записывает свой подкаст в своей машине. Он живет в маленьком доме с собаками и детьми, так что нигде действительно нет достаточно тихого места. Он берет свой ноутбук и микрофон на подъездную дорожку, закрывается в машине и записывает. Результаты на удивление хороши!

Выберите микрофон

Далее вам нужен приличный микрофон. Я не буду вдаваться в подробности, но мой коллега Мэтт Пирс сделал потрясающий пост о выборе хорошего микрофона.

Тем не менее, по возможности старайтесь не записывать свой голос через микрофон ноутбука. Хотя встроенные микрофоны подходят для собраний Skype и т.п., вы получите гораздо лучшие результаты даже с недорогим внешним микрофоном.

Даже наушники вашего смартфона дадут вам лучший звук, чем просто встроенный микрофон вашего компьютера.

Также не нужно тратить сотни долларов.Вы можете купить очень хороший USB-микрофон по цене от 50 до 100 долларов. Если вы будете много озвучивать, это того стоит.

Если вы собираетесь использовать внешний микрофон, я также рекомендую приобрести поп-фильтр. Они дешевы и помогают свести к минимуму отвлекающие звуки, вызываемые твердыми согласными, такими как «р» и «b».

Выберите аудио программное обеспечение

На рынке нет недостатка в программном обеспечении для записи звука, и большинство из них делают примерно то же самое.

Но для большинства из нас они будут слишком сложными и потребуют слишком длительного обучения, чтобы их можно было использовать на практике.

Вот почему я настоятельно рекомендую TechSmith Audiate.

TechSmith Audiate

TechSmith Audiate переводит запись и редактирование голоса на совершенно другой уровень, расшифровывая ваш голос в реальном времени — во время записи.

Нет лишних настроек, запутанного и сложного интерфейса.

Просто нажмите кнопку записи и начните говорить. Это действительно так просто.

Затем вы можете буквально редактировать звук, как если бы вы редактировали текст в документе.

Итак, вместо того, чтобы смотреть на форму волны и пытаться понять, что именно вы сказали и где, вы можете увидеть это прямо на экране.

И обратите внимание на этот инструмент, который меняет правила игры: Audiate даже автоматически помечает все ваши «эээ», «эээ» и другие сомнения, чтобы вы могли легко их найти и удалить.

Вы даже можете удалить их все сразу.

Самый простой и быстрый способ записи и редактирования голоса поверх аудио!

Audiate делает запись и редактирование вашего голоса таким же простым, как редактирование текста в документе.

Попробовать Audiate бесплатно

Но простота Audiate не означает, что вы теряете власть или контроль. Вы также можете делать более тонкие правки и корректировки.

Уже записали голос за кадром? Это не проблема. Импортируйте свою запись в Audiate, и она расшифрует ее для вас.

Когда вы закончите, сохраните аудиофайл и импортируйте его в Camtasia. Вы даже можете экспортировать отредактированный текст как стенограмму или как файл SRT для подписей.

Я много лет занимаюсь записью видео и аудио, и мне вполне комфортно пользоваться профессиональным программным обеспечением для записи звука. Но если я делаю озвучку, можете поспорить, что я использую Audiate, потому что это лучший и самый простой способ записи голоса за кадром.

TechSmith Camtasia

Camtasia имеет встроенный аудиомагнитофон, который позволит вам записывать свой голос во время записи экрана, когда это необходимо.Вы также можете записать свой голос отдельно. Вы даже можете редактировать звук прямо в редакторе Camtasia.

2. Напишите скрипт

Наличие сценария — это, вероятно, самое важное, что вы можете сделать, чтобы ваш голос звучал профессионально. Ничто так не портит хороший голос, как постоянное хмыкание и бормотание или 23 миллиметра подряд, когда вы пытаетесь вспомнить, что хотели сказать дальше.

Лучшие сценарии будут дословно включать все, что вы собираетесь сказать.Выделите время, чтобы записать это перед записью, чтобы убедиться, что вы охватите все, что хотите, без опасности заблудиться в несвязанные темы.

Обозначьте те моменты, которые вы хотите сделать, а затем напишите полный сценарий на основе этого плана.

Сценарий также дает вам возможность попрактиковаться.

Прочтите сценарий вслух несколько раз перед записью. Помните о словах и фразах, которые может показаться неудобным или трудно произнести. Сценарий часто звучит и ощущается по-другому при чтении вслух и при чтении.в вашей голове.

Затем внесите необходимые изменения в сценарий, и вы готовы к записи.

Этот отличный пост в блоге даст вам больше информации о написании вашего скрипта.

3. Сделайте тестовую запись

Теперь, когда все необходимые инструменты на месте, пора записать свой голос!

Однако, прежде чем приступить к реальной работе, сделайте тестовую запись, чтобы убедиться, что ваше оборудование работает должным образом и у вас хорошие уровни звука.

Даже если с момента последнего озвучивания ничего не изменилось, рекомендуется сначала протестировать.Я сам пропустил этот шаг, а затем обнаружил, когда моя запись была закончена, что что-то не было настроено должным образом, и мне пришлось вернуться и сделать это снова.

Вам не нужно записывать весь сценарий для тестовой записи, но нескольких абзацев будет достаточно, чтобы убедиться, что звук чистый, на соответствующем уровне и не содержит посторонних или посторонних шумов.

Важно: при повторном прослушивании тестовой записи используйте наушники, чтобы проверить качество звука.Колонки вашего компьютера для этого не подойдут. Наушники позволяют вам внимательно слушать, чтобы обеспечить чистый звук — особенно для таких вещей, как странный шум в комнате и тому подобное.

Очевидно, вы хотите, чтобы звук хорошо звучал даже на самой дешевой колонке, но вы (и ваша аудитория) будете намного счастливее, если будете использовать наушники для проверки качества.

Помните, что значительная часть ваших видео зрителей будет слушать через наушники, поэтому вы должны быть уверены, что им понравится.

Размещение микрофона

Вы также должны подумать, где разместить микрофон. Слишком близко к говорящему, он будет подвержен всевозможным странным звукам ртом и порывам воздуха. Слишком далеко, и в большой комнате это может казаться потерянным.

В идеале, микрофон должен располагаться на расстоянии шести-восьми дюймов от рта человека и немного ниже его подбородка.

Если вы используете LAV (накладной микрофон), убедитесь, что он находится примерно на 6–8 дюймов ниже рта говорящего.

Не забывайте также о поверхности, на которой вы размещаете микрофон. Некоторые стойки для микрофонов могут улавливать шумы от стола, на котором они сидят. Слушайте эти типы звуков на своей тестовой записи.

Проверьте уровень громкости

Правильный уровень громкости звука гарантирует, что его легко услышать и не будет искажать. Слишком низко, и люди будут плохо слышать то, что вы говорите. Слишком высокое значение может привести к искажению звука или вылету из барабанной перепонки зрителей.

Хотя вы можете регулировать уровни по мере необходимости при редактировании звука, начинать с наилучшего возможного уровня звука во время записи — всегда ваш лучший выбор.

У сотрудников Premium Beat есть отличный пост о рекомендуемых настройках уровней звука, но вот несколько основ.

1. Уровни звука измеряются в децибелах (дБ).
2. При редактировании звука 0 дБ — это максимум, которого вы хотите достичь. Странно, а?
3. По большей части ваш идеальный уровень звука составляет от -10 дБ до -20 дБ.Пик звука должен составлять около -6 дБ.
4. Никогда не превышайте 0 дБ, так как звук будет искажаться или «скрепляться».

В большинстве программ для записи звука есть индикаторы, которые сообщают вам, когда ваш звук может стать слишком громким и обрезаться.

На изображении выше показан интерфейс TechSmith Camtasia с формой волны (графическое представление аудиозаписи) слева и индикатором уровня справа.

Индикатор показывает, что звук достиг пика чуть ниже -6 дБ и находится в пределах допустимых уровней.

4. Запишите свой голос через

Когда вы будете удовлетворены размещением микрофона и проверкой звука, вы готовы записывать свой голос!

Серьезно! Сделай это!

С Audiate это так же просто, как нажать кнопку записи и говорить.

Во время записи сценария помните следующие ключевые советы по обеспечению отличного озвучивания:

• Говорите медленно и четко. Произносите каждое слово, но не зацикливайтесь на нем так, как будто вы говорите, как робот.
• Учитывайте свой тон. Вы хотите казаться приятным, но не чрезмерно счастливым или взволнованным. Совет от профессионалов: улыбка во время чтения сценария поможет вам казаться более счастливым и естественным. .
• Не останавливайтесь, если вы ошиблись или оговорились. Вам не нужно начинать заново! Вы всегда можете исправить это при редактировании. Просто вернитесь на одно или два предложения в свой сценарий и начните снова. Совет Pro: помните, что с TechSmith Audiate вы сможете видеть и редактировать свой голос поверх текста, чтобы вы могли легко вернуться и исправить любые ошибки, когда закончите.
• Если у вас возникают проблемы со сценарием или становится слишком сложно продолжать, приостановите запись и сделайте перерыв. Перепишите все части сценария, которые могут доставлять вам слишком много хлопот, и попробуйте снова.
• Как и все остальное, закадровый голос становится легче, чем больше вы их делаете. Не сдавайтесь, если с первого раза он не идеален!

5. Отредактируйте аудио

Когда вы закончите запись, пора редактировать. Даже если вы не совершили ошибок, вероятно, есть несколько вещей, которые нужно исправить.По крайней мере, вы захотите обрезать начало и конец, чтобы удалить мертвое пространство.

Опять же, Audiate упрощает редактирование. Видео ниже дает отличный обзор того, как работать в Audiate.

При использовании традиционного программного обеспечения для обработки звука вам нужно рыться в записи, находить ошибки и исправлять их по отдельности. Редактирование даже короткого видео может занять час или больше, в зависимости от того, насколько сложными были ваши правки.

Традиционное программное обеспечение для обработки звука отображает вашу запись только в виде звуковой волны, что значительно затрудняет редактирование звука.

Но с Audiate вы можете просто прочитать текст, выделить и удалить любые обнаруженные ошибки.

С Audiate вы все равно можете редактировать с помощью формы волны, если хотите, но вы можете видеть, что текст отображается, что позволяет вам легче увидеть, где вносить изменения.

Также обратите внимание, что интерфейс Audiate намного проще, чем в первом примере.

Когда я редактирую свой голос поверх звука, мне нравится слушать всю запись от начала до конца, прежде чем я начну вносить какие-либо изменения.

Я могу делать заметки здесь и там, чтобы напоминать себе о том, что я хочу вернуться и отредактировать, но на этот раз я действительно просто хочу сосредоточиться на общей скорости и тоне записи.

Звучит так, как я надеялся? Я торопился или говорил слишком медленно? Я что-то пропустил, пробормотал или оговорился? Есть ли странная тишина, неизвестные или странные звуки?

Затем вернитесь к началу и начните исправлять свои ошибки. Я также люблю убирать любые ненормально длинные паузы между предложениями или утверждениями и любые странные звуки, которые мне не подходят.

Помните, однако, что паузы — это нормально (и даже необходимо), чтобы помочь разбить звук и сделать его более естественным и разговорным.

Чтобы узнать больше об этом, ознакомьтесь с этим классным постом о снижении звукового шума в ваших записях.

6. Импортируйте звук в видеоредактор

В Camtasia импортировать аудио и работать с ним так же просто, как пару щелчков мышью. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этим сообщением о синхронизации аудио и видео в Camtasia.

Вот и все! Вы успешно записали свой голос!

Не забудьте титры и расшифровку аудиозаписи

Выше я отмечал, что большая часть вашей аудитории будет слушать ваше видео через наушники. Но что, если я скажу, что высока вероятность того, что большое количество людей могут смотреть ваше видео вообще без звука?

И всегда будут глухие или слабослышащие зрители.

Вот почему так важны субтитры и звуковая транскрипция. Для тех, кто не может или не хочет слушать аудиоэлементы вашего видео, титры и транскрипции дают им возможность получить всю информацию, которую предоставляет ваше видео.

И это еще одна причина того, что TechSmith Audiate является таким полезным инструментом.

С другими звуковыми инструментами вам, вероятно, придется отправить свой звук в профессиональную службу транскрипции, чтобы ваш аудиофайл был расшифрован и поставлен метка времени. Даже если вы напечатали полный сценарий, у него не будет необходимых отметок времени для использования в качестве файла с субтитрами.

Но с Audiate транскрипция происходит автоматически с отметками времени для подписей.

После того, как вы записали и отредактировали свой голос, вы можете экспортировать эту транскрипцию как файл с субтитрами (.SRT) и импортировать его прямо в Camtasia. Затем Camtasia автоматически вставляет титры в ваше видео.

Каково это быть профессионалом по озвучиванию?

Записать голос за кадром, как профессионал, просто, если вы знаете, как это делать и у вас есть подходящие инструменты.

Принятие правильных мер до того, как вы нажмете кнопку записи, а затем уделение времени надлежащему редактированию звука, будет иметь большое значение для обеспечения профессионального и увлекательного звука вашего голоса за кадром.

И помните, практика ведет к совершенству! Чем больше вы это делаете, тем естественнее становится.

Самый простой и быстрый способ записи и редактирования голоса поверх аудио!

Audiate делает запись и редактирование вашего голоса таким же простым, как редактирование текста в документе.

Попробовать Audiate бесплатно

Нужна ли мне профессиональная установка для записи голоса за кадром?

Нет! Вы можете отлично озвучивать работу с минимальными вложениями. Вам понадобится микрофон и программа для записи звука.

Как улучшить звучание моего голоса?

Короткий ответ — вам просто нужно привыкнуть к этому. Но есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить общее звучание вашего голоса, в том числе говорить через диафрагму, а не через верхнюю часть горла. Также убедитесь, что ваши голосовые связки увлажнены. Держите под рукой воду во время записи.

Какое программное обеспечение лучше всего подходит для записи голоса поверх?

Для записи звука доступно множество опций, но если вам нужно записать только голос за кадром, TechSmith Audiate — ваш лучший выбор.

Подойдет ли микрофон моего ноутбука для записи голоса за кадром?

Вряд ли. Хотя микрофон ноутбука подходит для вызова на собрание Zoom, вам понадобится внешний микрофон для записи голоса поверх.Но хорошая новость в том, что вы можете купить действительно приличный микрофон по цене от 50 до 100 долларов.

Нужно ли мне нанимать профессионала для отличной озвучки?

Нет! Вы можете сделать это самостоятельно и получить отличный результат. Вам просто нужны подходящие инструменты и немного практики.

Примечание: это сообщение было обновлено в октябре 2020 года и теперь включает новую информацию.

Все, что вам нужно знать

Хотите узнать , как делать голосовые вызовы ? Это простое руководство — решение.

Аудиотехника — это наука. Но запись голоса — это искусство.

Голос — вещь сложная. Вы могли бы потратить годы на изучение звука и все еще не знать, как добиться почти идеального голоса …

Сказав это, обладая правильными знаниями и навыками, вы можете довольно легко научиться записывать и микшировать наложения голоса, которые звучат на лучше, чем 99% существующих голосовых записей.

Интернет полон видео низкого качества, подкасты и закадровый голос.

Но ведь можно быть другим…

Главы

Введение | Как сделать голос за кадром | Действия | Бесплатные бонусы

Узнайте, как записать голос за кадром, который поразит всех

Когда я впервые начал записывать дома (в возрасте 13 лет), это было… разочаровывающе. По меньшей мере.

Казалось, есть чему поучиться. Все оборудование, все технические условия, все программное обеспечение и эффекты… мля!

Мне казалось, что я никогда не улучшится .

Я написал это руководство, чтобы такие люди, как вы, могли избежать всех этих эмоций. И я рад, что вы его нашли!

Есть много причин, по которым вы хотели бы научиться хорошо записывать голос…

Вы хотите стать диктором.

Вы записываете подкаст.

Вы хотите озвучить видео (и хотите научиться озвучивать видео).

Вы преподаете онлайн-курсы.

Вы проводите презентации с помощью видео / вебинаров.

Или, возможно, вы инженер, который хочет записывать других.

В любом случае я хочу дать вам простую пошаговую формулу, которая научит вас делать внятный и впечатляющий голос за кадром…

Каждые. Время.

Высокое качество звука необходимо для создания продукта или оказания профессиональных услуг. В свою очередь, это приведет к большему количеству клиентов, большему количеству продаж, большему количеству загрузок или большему количеству просмотров.

Прежде чем мы начнем…

Для записи хорошего голоса вам понадобится подходящее оборудование.

Ваша цепочка записи и обработки состоит из 5 основных частей:

• Микрофон
• Принадлежности
• Компьютер
• Программное обеспечение
• Наушники / колонки

Конечно, есть много дополнительных опций. И некоторые необходимые аксессуары.

Мой простой процесс записи голоса

# 1 — Найдите хорошую комнату

Помещение, в котором вы делаете запись, будет иметь большое влияние на звучание вашей голосовой записи.

В слишком большой комнате вы будете казаться далеким и трудным для понимания. Представьте, что вы сидите в задней части большого лекционного зала или классной комнаты. Не хорошо.

В слишком маленькой комнате будет более громкое эхо. Идите в ванную и хлопните в ладоши или громко поговорите. Вы меня слышите.

Еще нужно учесть то, насколько «сложна» комната. Чем больше мягкой мебели, тем лучше.

Комната с большим количеством твердых отражающих поверхностей (например, кухня или ванная) всегда будет звучать намного хуже, чем комната с большим количеством мягкой мебели (например, спальня или гостиная).

Составьте список всех комнат, в которых у вас есть доступ для записи. Выберите комнату с наиболее мягкой мебелью, не очень большую (например, лекционный зал) или маленькую (например, ванная).

Когда вы записываете, вы не просто записываете свой голос. Микрофон также уловит комнату и то, как ваш голос взаимодействует с окружающей средой. Посмотрите это видео, чтобы увидеть короткую анимацию акустики помещения в действии:

# 2 — Протестируйте комнату, которую вы выбрали

Теперь, когда вы определились с комнатой, пора сделать последнюю проверку, прежде чем мы продолжим.

Идите в комнату и хлопайте в ладоши — вы слышите эхо или много реверберации (звук, прыгающий по комнате)? Громко говорите в комнате. Ваш голос чистый и разборчивый? Или мягкий и трудный для понимания?

В таком случае попробуйте разместить в комнате мягкую мебель (например, матрасы, одеяла, подушки), чтобы уменьшить влияние твердых поверхностей. Попробуйте записать под одеялом, если не можете найти хорошую комнату. Будет вспотеть, но сработает.

# 3 — Настройте оборудование

Пора приступить к настройке оборудования!

Поднимите микрофонную стойку, прикрепите микрофон и подключите его.Если у вас есть USB-микрофон, подключите его прямо к компьютеру. Если у вас есть аудиоинтерфейс, подключите к нему микрофон с помощью кабеля XLR, а затем подключите интерфейс к компьютеру.

# 4 — Откройте DAW (программное обеспечение для записи звука) и установите уровни

Откройте нужную DAW и создайте новый трек. Многие люди используют Audacity.

Поставьте трек на охрану и начните запись. Говорите в микрофон и устанавливайте свои уровни. Вы не должны находиться рядом с красной зоной, также известной как «пик».Вы хотите быть в желтом (около -18 дБFS, если у вас есть метр).

Нет необходимости записывать на высоком уровне, чтобы получить больше громкости. Это испортит качество вашего звука. Запись на низком уровне — вы можете увеличить громкость позже в аудиоредакторе / DAW (подробнее об этом позже).

Слушайте запись. Есть ли явный фоновый шум? Вентиляторы, кондиционер, электроприборы, уличное движение? Если так, исправьте это сейчас. Выключите все и закройте все окна и двери.

# 5 — Найдите правильное положение микрофона

Это важный шаг, который большинство любителей пропустят. Но это не ты!

Чтобы добиться хорошего звука, вам нужно поэкспериментировать с положением микрофона и расстоянием ото рта.

Включите запись и начните говорить в микрофон на расстоянии 5 дюймов от микрофона. Послушайте, как это звучит. Попробуйте подойти ближе к микрофону, а затем отойдите подальше. Послушайте, как это влияет на тон вашего голоса, и найдите свою любимую позу.

Если вы не уверены, 5 дюймов подойдут в большинстве ситуаций и являются отличным ориентиром.

Если вы слышите слишком много шипящих звуков («эсс») и взрывных звуков (трескающие звуки «р»), попробуйте сдвинуть микрофон с оси. Направьте рот прямо в сторону микрофона.

# 6 — Подготовка к сеансу

Вам нужно убедиться, что во время записи ничего не пойдет не так. Нет ничего хуже, чем кто-то вошел в комнату на полпути после хорошего дубля.

Сообщите всем, что вы записываете. Выключите все электроприборы. Повесьте табличку на двери. Подготовьте заметки и убедитесь, что они все на месте.

(Щелкните изображение выше, чтобы загрузить знак записи в формате PDF для печати)

Убедитесь, что подставка для микрофона надежно закреплена, и что ваш телефон не работает. Возьмите стакан воды, чтобы рот оставался влажным.

Теперь вы готовы.

# 7 — Мысленно подготовиться к выступлению

Запись высокого качества бесполезна, если ваш голос звучит скучно.

Перед тем, как сделать первый дубль, мысленно подготовьтесь к голосовой сессии. Если вы озвучиваете вымышленного персонажа, помните, что вы прежде всего актер. Станьте частью. Попади им в голову.

Кстати, если вы начинающий исполнитель озвучивания, я настоятельно рекомендую изучить следующие ресурсы:

Если вы записываете что-то информационное, вам все равно нужно сделать это интересным. Изменяйте скорость и высоту своей речи.Включите «YouTube Voice».

# 8 — Нажмите запись и… действие!

Давай! Запишите свой первый дубль. Отдай все, что у тебя есть.

Не волнуйтесь, если вы все испортите. Иногда это получается с первого раза; в других случаях это 102-й дубль (поверьте, я там был).

Не сдавайся слишком рано. Совершенно нормально записывать один и тот же фрагмент снова и снова. Не уходи, пока не станешь счастливым.

В зависимости от длины вашего голоса вы можете записывать по частям или делать все целиком.Но постарайтесь не записывать свои ошибки — просто продолжайте следить за графиком вашей DAW или записывайте на новый трек. Вы можете использовать часть своей первой записи, и если вы сделаете запись поверх нее, у вас не будет такой возможности.

Если вы ошиблись, оставьте себе «звуковую заметку», когда будете редактировать. Скажите в микрофон: «Упс, я только что напортачил, возвращаясь к началу этого абзаца».

Ваше будущее будет вам благодарно.

# 9 — Слушайте и делайте заметки

Когда вы все сделаете, сделайте 10-15 минутный перерыв, чтобы расслабиться и освежить слух.

Это отличное время, чтобы побаловать себя газировкой, чашкой кофе или чем-то более экзотическим (например, храм Ширли, скотч с водой, стакан пахты, белый русский, jaegerbomb, sasparilla, a пылающий др. перец,… ну, вы поняли). Вы выбираете напиток… Я не из тех, кто судит!

После этого самое время послушать.

Играйте и делайте заметки о том, как звучит ваш голос. Есть ли фоновый шум? Ваш голос звучит приглушенно? Не хватает тепла? Или, может быть, это звучит слишком тяжело на басах?

Очень ценно первое прослушивание.У вас есть свежий взгляд, который вы потеряете со временем (чем больше вы будете слышать одну и ту же запись), поэтому обязательно делайте заметки.

# 10 — Начать редактирование и вырезание ошибок

Точный процесс для этого будет зависеть от того, какую DAW вы используете.

На этом этапе вы хотите вырезать ошибки, перемещаться по разным разделам (если необходимо) и убрать любые длинные паузы.

Вот как в Audacity…

Как только вы это сделаете, неплохо добавить автоматизацию громкости.Используя инструмент конверта в Audacity (или инструмент автоматизации в других DAW), вы можете сбалансировать громкость вашего голоса. Если часть выглядит особенно громкой, немного уменьшите ее. Включите тихие части.

Постарайтесь сделать запись как можно более последовательной. Этот процесс играет большую роль в создании профессионального «безупречного» звука.

# 11 — Отрегулируйте тон вашего голоса с помощью EQ

Теперь, когда у вас есть окончательная редакция, пора приступить к добавлению последних штрихов и формированию звука вашей голосовой записи.

Когда дело доходит до эквалайзера, тонкость является ключевым моментом. Никогда не повышайте и не уменьшайте уровень более 5 дБ, иначе вы можете быстро испортить свой голос. 3 дБ обычно более чем достаточно. Экспериментируйте и используйте свои уши. Удалите плохое и преувеличивайте хорошее.

Взгляните на свои ранее сделанные записи — как вы хотите улучшить тон голоса? Сделайте его ярче (усиление верхних частот), теплее (усиление нижних частот) или более четким (усиление высоких средних частот).

Не всегда нужно использовать эквалайзер.Просто помните, что нужно быть осторожным. Если вы не уверены в себе, не беспокойтесь.

# 12 — Используйте шумоподавитель для устранения фонового шума между фразами

Как и EQ, этот этап не является обязательным. Многие люди используют инструмент удаления шума в Audacity, чтобы избавиться от шума. Не делайте этого: он уничтожит ваш звук и удалит его часть.

Если вы хотите устранить фоновый шум между фразами, используйте вместо этого шумоподавитель. Шумовые ворота блокируют весь звук ниже определенной громкости, поэтому, когда ваш голос пропадает, гейт «закрывается» и удаляет шум.

К сожалению, Audacity не имеет шумоподавителя. Вместо этого используйте Reaper, у которого есть неограниченная бесплатная пробная версия.

# 13 — Используйте компрессор, чтобы ваш голос звучал более единообразно

Компрессор «сжимает» самые громкие части вашей записи, чтобы сделать их более согласованными с остальной частью записи. Это, в свою очередь, позволяет увеличить общую громкость записи без выделения наиболее громких частей.

Compression также придает изысканный профессиональный вид, необходимый вашему голосу.Однако слишком сильное сжатие звучит неестественно. Как и в случае с эквалайзером, тонкость является ключевым фактором.

Радиоведущие и рекламодатели, как правило, имеют гораздо большую компрессию голоса. В этих ситуациях сильная компрессия используется как очевидный эффект, давая мощный звук «прямо в лицо».

# 14 — Экспорт записи в виде аудиофайла

Вот и все! Все готово. Сделайте еще 10-15 минутный перерыв, чтобы дать ушам отдохнуть. Вернитесь и внесите окончательные корректировки.

Когда вы будете довольны, пора экспортировать трек. В разных DAW этот процесс называется по-разному. «Bounce», «export» и «render» являются наиболее распространенными. Это процесс создания обычного аудиофайла из вашего сеанса со всеми эффектами и редактированием.

Всегда экспортируйте в формат WAV, а не в MP3. Единственный раз, когда вы должны экспортировать в MP3, — это если ваш клиент запросил это, если программное обеспечение для редактирования видео, которое вы используете, не поддерживает WAV, или если у вас особенно длинная запись голоса (например, подкаст), и вам нужен файл меньшего размера. размер для более быстрой скорости загрузки.

Проверьте настройки при экспорте. Разрядность должна быть 16 бит. Если вы синхронизируете голос с видео, частота дискретизации должна быть 48 кГц. В противном случае должно быть 44,1 кГц.

# 15 — Синхронизация голосового видео через

Если вы пытаетесь научиться озвучивать видео, следующим шагом будет импорт звука в программу для редактирования видео.

Создайте новую дорожку со звуком и синхронизируйте ее с видео. Возможно, вам придется внести небольшие правки в видеоредактор, чтобы добиться идеального результата.

Теперь вы знаете, как сделать отличный голос за кадром!

Поздравляем! Вы записали потрясающий голос за кадром. Не слишком больно, да?

Перед тем, как вы уйдете, у меня есть еще одна просьба к вам — убедитесь, что вы выполнили следующие действия.

Вся эта информация бесполезна, если вы не примените ее на практике.

Действие Шаг 1 — Загрузите PDF-версию этого руководства, чтобы распечатать / сохранить на свой компьютер. Это упростит отслеживание при записи голоса.

Действие Этап 2 — Убедитесь, что у вас есть все необходимое оборудование. Будет довольно сложно записать голос без микрофона.

Действие Шаг 3 — Выделите в своем календаре время (не менее часа), чтобы точно следовать этому руководству. Если вы не пропустите ни одного шага, вы получите хорошие результаты.

Шаг действия 4 — Поделитесь этой статьей хотя бы с одним другом, который сочтет ее полезной. Или поделитесь им в социальных сетях. Это совершенно бесплатно, не забывайте — делитесь любовью (это помогает нам расти и писать еще больше подобных статей).

Есть что сказать? Оставьте комментарий ниже. Я хотел бы получить известие от вас. Сообщите мне, помогла ли вам эта статья.

Аудио профессионал, музыкант и основатель Musician on a Mission.

Сколько времени вам нужно потратить на прослушивание голоса за кадром? — Студия актеров озвучивания

Вы много хотите прослушиваться. Но сколько времени нужно, чтобы пройти и подать одно прослушивание?

Что ж, если вы новичок в процессе прослушивания, оно не будет быстрым! И это нормально!

Сначала вы читаете и интерпретируете сценарий, а затем озвучиваете его несколько раз. Затем возникают вопросы: ваш микрофон включен? Установлен ли он на должном уровне? Вы отключили кондиционер? Есть ли другой фоновый шум, который может испортить вашу запись? Собаки лают? Дети кричат? (Подождите … вы отключили кондиционер ?!)

Затем, после записи, вы снова слушаете, выбираете лучшие дубли, убираете их и, наконец, отправляете.

А затем еще вопросы: «Правильно ли я назвал свой файл? Был ли это файл MP3, а не WAV? Он действительно отправил? Позвольте проверить … Хорошо, я правильно написала имя продюсера? Я выключил этот кондиционер ?!

Дааааааааа.Когда вы впервые приступаете к прослушиванию, легко слишком много обдумать и погрузиться в детали. Также легко зацикливаться и переоценивать свою работу. А когда никто не остановит вас, вы можете прочитать любой сценарий прослушивания десятки раз!

Или, может быть, вы «Франкен-чоппер». Это когда вы тратите невероятное количество времени на редактирование своего прослушивания. Вам нравится первая строка из дубля 1, средняя часть из дубля 2, последняя линия из дубля 3 и так далее… А потом вы режете все это, и Франкенштейн все вместе — это может выйти из-под контроля. Быстрый. И во многих случаях конечный результат будет казаться искусственным. Он потеряет поток, особенно если вы новичок в редактировании.

Если во время прослушивания вы — фанатик Франкена, или чрезмерно мыслитель, или навязчивый анализатор производительности, мы здесь, чтобы сказать вам:

Держите лошадей! НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТО! Ваши выступления потеряют всю свою спонтанность, если вы будете их читать снова и снова, снова и снова, и если вы будете их чрезмерно редактировать. Чтение будет звучать слишком гладко, слишком гладко.

Помните слово «разговорный», которое мы слышим каждый день в нашей общественной жизни? Что ж, значит несовершенный.Подлинный. Аутентичный. Реальный. Без анонса. Вот где ты хочешь быть.

Позвольте своим инстинктам вести вас. В ваших первых трех чтениях столько волшебства. Вот почему мы так много работаем над своим ремеслом в мастерских. Вот почему так бесценно слушать, как читают ваши сверстники, а тренеры направляют их. Вы получите ценную информацию о том, как управлять собой. Ваше ухо настраивается на ожидания людей, которые вас нанимают!

Ваша цель должна составлять 15 минут на прослушивание:

• 5 минут устного перевода и чтения
• 5 минут редактирования
• 5 минут подачи

Готово! Готово лучше, чем идеально.И знаешь, что? Совершенное НЕ достижимо в нашем бизнесе. На самом деле, что вообще означает «идеальный»? И идеально для кого? Вы? Человек, который тебя бросает? Ваша собака? Ваша золотая рыбка? (Чувак, может быть, твоя золотая рыбка невыносимый перфекционист — ты не можешь доставить ему удовольствие, так зачем беспокоиться?)

.