Роспись на: Бесплатный генератор подписей онлайн | Мегагенератор
Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.
Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.
Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.
На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.
Читайте также:
Три мира узоров. Мезенская роспись
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.
Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.
Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.
Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.
«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.
Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.
Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru
История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.
Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.
Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».
чем отличается подпись от росписи
В Трудовом кодексе РФ есть два термина: «подпись» и «роспись».
Первый в тексте встречается 20 раз, второй — 17.
«Подпись» — это собственноручное написание лицом собственной фамилии, имени, инициалов или их частей (элементов), как правило содержащее индивидуальные особенности, позволяющие визуально отличить подпись одного человека от подписи другого.
Посмотрим, как в Трудовом кодексе применяется термин «подпись»: «Трудовой договор заключается в письменной форме, составляется в двух экземплярах, каждый из которых подписывается сторонами. Получение работником экземпляра трудового договора должно подтверждаться подписью работника на экземпляре трудового договора, хранящемся у работодателя.» (ст. 66 ТК РФ).
Термин используется для указания на собственноручную подпись работника (представителя, опекуна и др.) в каком-либо документе, который должен быть этим лицом подписан.
А что тогда понимается под словом «роспись» в Трудовом кодексе? Является ли «росписью» собственноручная подпись работника?
Термин «роспись» применяется для подтверждения факта ознакомления работника с какой-либо информацией или документом, уже составленным и подписанным другими лицами.
Например: «Приказ о приеме на работу объявляется работнику под роспись. При приеме на работу (до подписания трудового договора) работодатель обязан ознакомить работника под роспись с правилами внутреннего трудового распорядка, иными локальными нормативными актами» (статья 68 ТК РФ).
Кто должен делать «роспись»? Работник или работодатель? Является ли эта «роспись» каким-либо документом, например, журналом проведения инструктажей или журналом ознакомления с приказами? Или это не документ, а некая запись в документе? Где эта «роспись» должна в таком случае быть сделана? В приказе, в журнале, в ведомости?
Например, будет ли соблюдено требование статьи 22 ТК РФ, если представитель работодателя в ведомости напишет: «С приказом № 1 от 01.01.2019 года машинист Иванов И. И. ознакомлен. Делопроизводитель Петрова А.А.»?
Автор несерьезно предполагает, что требование об ознакомлении «под роспись» будет формально соблюдено, ибо статья 22 ТК РФ, как и другие цитируемые статьи, не указывают на собственноручную подпись работника.
Роспись
-
Статья 22 — работодатель обязан знакомить работников под роспись с принимаемыми локальными нормативными актами, непосредственно связанными с их трудовой деятельностью. -
Статья 84.1 — С приказом о прекращении трудового договора работник должен быть ознакомлен под роспись. В случае, когда приказ о прекращении трудового договора невозможно довести до сведения работника или работник отказывается ознакомиться с ним под роспись, на приказе (распоряжении) производится соответствующая запись. -
Статья 86 — работники и их представители должны быть ознакомлены под роспись с документами работодателя, устанавливающими порядок обработки персональных данных работников, а также об их правах и обязанностях в этой области. -
Статья 88 — работодатель обязан осуществлять передачу персональных данных работника в пределах одной организации, у одного индивидуального предпринимателя в соответствии с локальным нормативным актом, с которым работник должен быть ознакомлен под роспись. -
Статья 99 — инвалиды, женщины, имеющие детей в возрасте до трех лет, должны быть под роспись ознакомлены со своим правом отказаться от сверхурочной работы. -
Статья 113 — инвалиды, женщины, имеющие детей в возрасте до трех лет, должны быть под роспись ознакомлены со своим правом отказаться от работы в выходной или нерабочий праздничный день. -
Статья 123 — о времени начала отпуска работник должен быть извещен под роспись не позднее чем за две недели до его начала. -
Статья 180 — о предстоящем увольнении в связи с ликвидацией организации, сокращением численности или штата работников организации работники предупреждаются работодателем персонально и под роспись не менее чем за два месяца до увольнения. -
Статья 193 — приказ о применении дисциплинарного взыскания объявляется работнику под роспись в течение трех рабочих дней со дня его издания, не считая времени отсутствия работника на работе. Если работник отказывается ознакомиться с указанным приказом (распоряжением) под роспись, то составляется соответствующий акт. -
Статья 291 — работодатель обязан предупредить работника, заключившего трудовой договор на срок до двух месяцев, о предстоящем увольнении в связи с ликвидацией организации, сокращением численности или штата работников в письменной форме под роспись не менее чем за три календарных дня. -
Статья 295 — работодатель обязан предупредить работника, занятого на сезонных работах, о предстоящем увольнении в связи с ликвидацией организации, сокращением численности или штата работников организации в письменной форме под роспись не менее чем за семь календарных дней. -
Статья 312.1 — в случаях, если работник должен быть ознакомлен в письменной форме, в том числе под роспись, с локальными актами, приказами, уведомлениями, требованиями и иными документами, дистанционный работник может быть ознакомлен с ними путем обмена электронными документами. -
Статья 348.2 — работодатели обязаны знакомить спортсменов, тренеров под роспись с нормами, утвержденными общероссийскими спортивными федерациями.
Подпись
-
Статья 40 — стороны должны подписать коллективный договор на согласованных условиях с одновременным составлением протокола разногласий. -
Статья 47 — стороны должны подписать соглашение на согласованных условиях с одновременным составлением протокола разногласий. Соглашение подписывается представителями сторон. -
Статья 57 — в трудовом договоре указываются сведения о представителе работодателя, подписавшем трудовой договор, и основание, в силу которого он наделен соответствующими полномочиями. -
Статья 63 — трудовой договор от имени работника … подписывается его родителем (опекуном). -
Статья 230 — акт о несчастном случае на производстве подписывается всеми лицами, проводившими расследование. -
Статья 341.1 — дополнительные соглашения к трудовому договору составляются в двух экземплярах, каждый из которых подписывается сторонами. Получение работником экземпляра дополнительного соглашения должно подтверждаться подписью работника на экземпляре дополнительного соглашения, хранящемся у работодателя. -
Статья 387 — на заседании комиссии по трудовым спорам ведется протокол, который подписывается председателем комиссии или его заместителем и заверяется печатью комиссии.
Затейливые линии, сказочные персонажи, литературные сценки на дощечках, шкатулках и подносах актуальны и по настоящее время. Самобытными изделиями украшают дома и офисы, они отлично смотрятся практически в любом интерьере. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем об удивительном старинном ремесле – росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, становятся прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, такая техника росписи позволяет и сейчас модно декорировать мебель, украшать посуду, музыкальные инструменты и детские игрушки. В этой статье вы познакомитесь с основными видами, а также техниками и приёмами росписи по дереву.
Художественная роспись шкатулок
Содержание статьи
Роспись по дереву: основные виды прикладного искусства
Существует огромное множество видов, подвидов и техник художественной росписи по дереву. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные.
Мезенская и петриковская роспись по дереву
Основные сюжеты мезенской росписи – орнаментальный декор и изображение лесных обитателей и лошадей. Второе название направления – палащельская роспись. Можно выделить характерные особенности техники:
- орнаменты красно-чёрного цвета;
- дополняют картину дробные узоры: звёзды, ромбы, диски, чёрточки и крестики;
- многократный повтор узоров создаёт ощущение движения.
Мезенская роспись наносится по негрунтованному дереву. Сначала используют охру красного цвета, затем узоры обводят чёрной краской.
Дощечка, украшенная мезенской росписью
В мезенской технике раскрашивают предметы домашнего обихода
Петриковская роспись характеризуется, как растительная, в большинстве случаев это цветочные узоры, а также изображение некоторых ягод. На их базе создаются фантастические рисунки.
Роспись наносится без предварительного контура, поэтому для мастеров важен хороший глазомер и ловкость рук. В качестве инструмента используют тоненькую кисточку, а также стебли растений. Ягоды могут быть нарисованы пальцем.
Сюжет с центральным элементом — главная особенность петриковской росписи
В росписи преобладают красные и зелёные оттенки
Гжель и городецкая роспись
Гжель невозможно перепутать ни с одним видом художественной росписи, характерная особенность народной техники – пышные композиции синего цвета на белом фоне. Несмотря на сложные сюжеты, работа выполняется без предварительного эскиза. Изначально росписью украшали только детские игрушки и аптекарские сосуды. Только в начале девятнадцатого века были построены заводы по выпуску фарфора, который впоследствии украшали гжельской росписью.
Характерные особенности гжели – это объёмные розы-агашки, пейзажи с зимними сюжетами, сказочные сценки, например, детки на санках или жители деревни провожают зиму. После нанесения рисунка изделия покрывают глазурью и ставят на обжиг.
Техника нанесения состоит из нескольких этапов:
- нанесение фона;
- рисование крупных цветных элементов;
- прорабатывание мелких деталей тонкой кисточкой;
- нанесение дополнительных штрихов белой краской для придания контраста.
Основа прикладной городецкой росписи – оживление яркого рисунка белыми штрихами. Ремесленники на дереве изображали статных вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пышными хвостами, а также различные сценки из жизни купцов. Каждая картина должна была быть украшена букетами и цветочными венками.
Красивыми узорами в былые времена украшали шкатулки и хлебницы, ложки и ларцы, детские игрушки, а также ставни, мебель и прочие предметы домашнего обихода. Особой популярностью пользовался конь-каталка.
Хохлома и жостовкая роспись
Основная черта хохломы – фон чёрного или жёлтого цвета, на котором изображены причудливые цветочные композиции. Идея рисунка золочения, без использования золота, взята из древних иконописных техник, которые основываются на нанесении серебра, масла и последующего запечатывания рисунка высокой температурой. От этого олифа начинала отдавать золотым оттенком.
Основная гамма цветов:
- золотой;
- красный;
- чёрный.
В качестве дополнения используют жёлтый и зелёный оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы – рябина, земляника, веточки и цветы. Также встречаются изображения представителей фауны.
Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но, спустя несколько лет, ей стали украшать и дерево. Главная идея техники – изображение цветочных композиций на чёрном фоне. По центру располагались крупные растения, по краям – более мелкие. Также прорисовывали тени, это создавало ощущение объёма. Добавки в краситель в виде сусального золота, металлического порошка и перламутра придавали рисунку особое свечение изнутри.
Прочие виды росписи по дереву
Следует отметить ещё несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.
| Вид росписи | Описание |
| Изображение сцен из русских сказок на тёмном фоне. |
| На чёрном фоне рисовали портреты людей. Для создания иллюзии свечения в краску, для основы, добавляли сусальное золото, металлический порошок и перламутр. |
| Растения и персонажи из любимых сказок рисуют в красном или оранжевом тонах на жёлтом основании. |
| На оранжевом фоне нанесены рисунки зверей и растений, выполненных красным цветом. |
Палех
Федоскинская
Северной Двины
ПрикамскаяОсобенности подготовки деревянной заготовки для росписи
Чтобы научиться правильно расписывать заготовку из дерева, необходимо предварительно её подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:
- В первую очередь, правильно выбрать заготовку. На ней не должно быть сучков, которые после высыхания могут просто вывалиться из поделки.
- Если сучки всё же присутствуют, их следует удалить, а отверстия зашпатлевать. Использовать можно только шпатлёвку по дереву.
- Несколько дней заготовка должна просто полежать в помещении и подсохнуть. Не стоит размещать её для просушки около обогревательных приборов, от повышенных температур она может деформироваться.
- Обработать поверхность сначала среднезернистой наждачкой, затем мелкозернистой.
- Прогрунтовать заготовку, для чего развести в равных пропорциях клей ПВА с водой и покрыть поверхность широкой кистью. Важно не допускать подтёков и необработанных мест.
- Высушить заготовку в течение нескольких часов.
- Отполировать мелкой наждачкой. При необходимости, ещё раз прогрунтовать и отшлифовать.
Совет! Можно собрать мастихином пыль, которая осталась после шлифовки, добавить её в ПВА и вязкой смесью зашпатлевать небольшие изъяны дерева. После полного высыхания отполировать мелкой наждачкой.
Инструменты и материалы для подготовки заготовки под роспись
Состав ПВА с пылью после шлифовки должен иметь вязкую консистенцию
Обработанное место будет просматриваться через прозрачный фон. Лучше всего сделать цветную основу
Как перенести рисунок на заготовку
Профессиональные ремесленники сразу расписывают заготовку, но для начинающих мастеров потребуется предварительный перевод картинки на поверхность. Для этого существует несколько способов. Можно попробовать разные варианты переноса и подобрать более удобный.
Трафаретная методика
Перенести рисунок на заготовку можно при помощи трафарета. Для этого в интернете подобрать рисунок и с помощью канцелярского ножа вырезать его. Этот способ возможен для переноса только простых картинок, поскольку для витиеватых узоров понадобится время, ловкость рук и аккуратность.
Более удачный вариант – при помощи кальки. Для этого простым карандашом на шероховатую сторону переносят рисунок, затем прикладывают его к деревянной поверхности, закрепляют скотчем и обводят с обратной стороны. Один узор можно переносить до четырёх раз. Специалисты советуют использовать жёсткий валик. Его следует прокатать несколько раз по закреплённому эскизу.
Важно! Необходимо помнить, что рисунок при помощи кальки переносится в зеркальном отображении.
Перенос рисунка при помощи кальки
Многие выбрали для себя термический перенос рисунка при помощи утюга. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые страницы журналов. Следует на лазерном принтере распечатать узор, затем приложить сторону с рисунком к заготовке и прогладить. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок хорошо переведётся, кроме того, здесь важно подобрать оптимальную температуру утюга, чтобы картинки с глянца тоже не перевелись на изделие.
Термический способ перевода узора
Точечная методика
Точечная методика – это прекрасный вариант для тех, кто совсем не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее получится узор. Также её используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, просветов между узорами.
Существует точечная техника росписи по дереву, в которой эскиз на заготовку переносят тремя способами.
- На заготовке делают разметку, отмечают основные точки и двигаются к ним при помощи точек.
- На поверхности из дерева последовательно отрабатывают каждый цвет.
- Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант самый удачный, поскольку картина вырисовывается сразу.
Рисунок по эскизам
Ещё один вариант переноса изображения – под копирку, для этого желательно подбирать её по цвету рисунка, поскольку могут остаться пятна. Работать нужно следующим образом.
- Распечатать рисунок.
- Положить его на копирку, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.
- Закрепить рисунок при помощи скотча и обвести его по контуру.
Перенос эскиза под копирку
Опытные художники самостоятельно рисуют эскиз на бумаге, это может быть целая картина или некоторая её часть. Затем рисунок переносят на поверхность и расписывают.
Какие краски подходят для художественной росписи по дереву
К выбору краски следует подходить осторожно, поскольку от этого зависит окончательный результат работы. Начинающим мастерам необходимо поработать с традиционными материалами, отточить базовые элементы и только после этого приступать к дорогостоящим.
Гуашь
В советские времена гуашевые краски использовались для создания плакатов, многие их так и называли – плакатные. Работать с ними довольно просто, однако более сложные орнаменты сделать не получится. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:
- быть лёгкой в нанесении;
- после высыхания узор не должен растрескиваться и пачкаться.
После полного высыхания гуаши, поверхность покрывают несколькими слоями лака.
Гуашью можно выполнить петриковскую роспись по дереву
Акварель
Многие профессиональные мастера считают, что акварельные краски совершенно не подходят для росписи дерева, поскольку обилие воды приводит к набуханию поверхности. Но если выполнять всё правильно, вреда основе влага не принесет.
Порядок работы следующий:
- Перенести рисунок на заготовку.
- Мокрой кисточкой провести один раз по закрашиваемому участку. Это необходимо для лучшего сцепления краски с основой.
- Разрисовать большие участки, затем перейти к прорисовке деталей.
Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:
- мазки получаются лёгким и воздушными;
- можно создавать плавные переходы и тени, однако рельефный рисунок не получится.
Готовую работу желательно покрыть лаком.
Роспись матрёшки акварелью
Акриловые краски
Акрил – это один из наиболее удобных вариантов для новичков. Эти краски легко наносить на поверхность. Структура их достаточно густая, они не растекаются. Кроме того, для достижения требуемого оттенка, можно смешивать палитру между собой.
Совет! Готовую роспись не обязательно лакировать. Лак применяется только в том случае, если поделка будет активно использоваться в быту. Если же она будет выполнять только декоративную функцию, достаточно того, что акрил создаёт на поверхности защитную плёнку.
Роспись подноса акрилом
Масляные краски
Использовать масляные краски рекомендуется тем, кто уже имел навыки росписи по дереву. Предварительно их нужно развести до определённой консистенции олифой или льняным маслом. После этого можно приступать к работе.
Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:
- можно получить только яркую гамму оттенков, они прекрасно подходят для хохломы или золотого орнамента на чёрном фоне;
- медленно сохнут, особенно те, которые разведены маслом;
- после высыхания состав практически невозможно удалить.
В магазинах для художников можно купить специальные масляные краски для росписи по дереву
Анилиновые краски
Анилиновые краски для дерева признаны одним из бюджетных вариантов. Их используют для украшения шкатулок, браслетов, кухонной утвари и сувенирной продукции, которую затем продают туристам.
Из основных достоинств выделим следующие:
- яркая палитра оттенков;
- работа с ними сложностей не вызовет;
- их легко смешивать между собой.
Единственное, о чём нужно помнить, анилин выгорает. Поэтому поделки следует оберегать от прямых солнечных лучей, используя для этого лак, устойчивый к ультрафиолету. Кроме того, основа, во избежание растекания красок, требует двойной предварительной грунтовки.
Техника росписи имеет свои особенности:
- нельзя наносить краску два раза на одно и то же место, придётся научиться делать правильные мазки с первого раза;
- добиться чистого тона удастся только при нанесении его на тщательно прогрунтованную основу;
- при сочетании двух оттенков, наложенных друг на друга, получится третий тон.
Темперные краски
Роспись по дереву темперными красками относится к категории «люкс» и считается настоящим искусством. Её используют для украшения предметов, которые затем будут переходить по наследству, а также в качестве подарков на особо памятные даты. Их изготавливают на яичном желтке либо на клеевом растворе. Основные требования, предъявляемые к темпре:
- она должна легко разводиться водой, но после высыхания узор не должен ею смываться;
- узор не должен растрескиваться.
В составе темпры всего 2 компонента: эмульсия и красящий пигмент. Они соединяются между собой на поверхности из натурального камня, затем растираются до однородного состояния при помощи куранта.
Курант для соединения состава
Набор темпры
Фотопримеры художественной росписи по дереву
Роспись по дереву сложна только на первый взгляд. Предлагаем посмотреть фотоподборку готовых изделий. Сделать нечто подобное смогут люди, даже не имеющие навыков. Работа принесёт настоящее удовлетворение, а результат приведёт в восторг близких.
Заключение
Теперь вы знаете практически всё о художественной росписи по дереву и сможете самостоятельно украшать свой дом уникальными поделками. История гласит, что в былые времена этим прикладным искусством занимались обычные крестьяне. Если у них получались такие изделия, значит, они получатся и у вас. Самое главное – отточить технику в разных элементах и научиться смешивать краски.
Если у вас остались вопросы, задавайте их в комментариях, наши мастерицы с удовольствием на них ответят.
Напоследок предлагаем более подробно посмотреть технику художественной росписи по дереву:
Предыдущая
Своими рукамиКартины из шерсти: акварельная живопись для всех возрастов
Следующая
Своими рукамиКак выбрать и сшить своими руками шторы на люверсах
Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!
ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:
ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:
Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень.
Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.
Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.
Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.
Изображения на обратной стороне прялки были менее насыщенны орнаментом, более вольны в сюжете. Здесь можно увидеть по-детскинаивно написанные жанровые сценки: охота, пароход, те же кони, только резвящиеся на воле.
Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.
Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.
Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным.
Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.
В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.
Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.
Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти.
Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.».
В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.
В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.
В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла «Новосельцевская трудовая артель» по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревни организовались «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь»; в 1925 г. — «Лакировщик» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель «Металлоподнос» в деревне.
1920 — 1930 — е годы были нелегкими в истории Жостово. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками — профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960 — е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и поныне.
Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.
Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников.
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.
Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкойдеревянной посуде эффект массивности.
Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются краски: красная, жёлтая, золотая, оранжевая, зелёная, голубая и чёрный фон. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта,куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.
На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи.
По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.
Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».
Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.
В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.
В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в д. Сёмино). В данный момент деятельность предприятия сведена практически к нулю. В д. Семино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО «Промысел»).
Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.
После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его.
Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон.
Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на нее «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т.д.) красным и черным цветом) и «под фон» (сначала намечается контурорнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:
- «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
- «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
- «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне.
Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».
Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».
Графические, художественные рисунки, и мелкие детали на ногтях – самый быстрый способ создать яркий, запоминающийся и элегантный стиль. Разные техники дают возможность освоить художественную роспись на ногтях как профессионалам, так и новичкам, никогда не державшим кисти в руке. Для удачного выполнения дизайнов потребуются соответствующие материалы, кисти и подручные средства. О всех тонкостях росписи на ногтях поговорим далее детально.
Необходимые материалы
Чтобы освоить даже самые простые техники, нужны качественные материалы. В твоём наборе должны быть:
- Акриловые краски
- Акварельные краски
- База и топовое покрытие
- Гель-лаки разных оттенков
- Набор кисточек
- Типсы
- Палитра
- Тренировочные карты для новичков
- Салфетки и полотенце
- УФ или LED лампа
- Набор для стемпинга
- Дегидратор, обезжириватель, средство для снятия липкого слоя
- Пилки и бафы
- Дополнительные наборы для отдельных техник художественной росписи (по желанию)
- Стразы, блестки, лепнина, фольга, меланж, флок, акриловая пудра для дополнительного декора
Этот список является исчерпывающим для новичков в дизайне ногтей. С повышением мастерства и освоением новых техник нейл-арта, список будет расширяться и дополняться. Большое значение имеют и модные тенденции дизайна ногтей, которые часто основаны на появлении материалов-новинок. Запасись нужным и приступай к увлекательным экспериментам.
Какие кисточки нужны для росписи ногтей
Залогом создания аккуратного, красивого рисунка в дизайне ногтей является правильно подобранная кисточка.
В твоем наборе их должно быть несколько. Каждая будет отвечать за определенный тип мазков. Это очень важно при выполнении рисунка в китайской технике со сложными многоуровневыми элементами.
Каждая кисть отличается длиной, толщиной, формой, углом наклона. Можно подбирать как натуральные, так и искусственные кисти в набор.
Кисточки бывают:
- Тонкие длинные и тонкие короткие для мелких штрихов
- Плоские не жесткие
- Кисти с жесткими щетинками для прорисовки текстуры
- Веерные
- Скошенные
Для отработки техники рисунка, новичкам можно приобрести тренировочные карты, на которых изображены отдельные элементы росписи. Они позволяют довести штрихи до автоматизма перед работой на ногтях.
Китайская техника росписи: особенности выполнения и пошаговая инструкция
Секретом успешного выполнения росписи в китайском стиле является уверенное владение кистью и освоение разных типов мазков.
Рисунок эффектно смотрится на длинных наращенных ногтях острой формы. На коротких ноготках лучше нарисовать отдельные элементы. Новичкам рекомендуется сочетать несколько базовых типов мазков в одной комбинации.
Потребуются акриловые краски, имеющие нужную консистенцию для художественной росписи, фоновый лак нейтрального оттенка, закрепитель.
- Подготовь ногти к дизайну, сними старое покрытие и пройдись по поверхности бафом. Используй обезжириватель, чтобы удалить пыль и убрать лишнюю влагу.
- Нанеси базу, подсуши в лампе.
- Покрой ногти одним или двумя слоями гель-лака фонового красного оттенка, как на фото.
- Подготовь палитру с черной, белой, розовой, коричневой, зеленой красками. В ходе работы необходимо будет смешивать их между собой и с водой для получения нужного оттенка.
- Кистью с грубыми щетинками нанеси темный фон по низу ногтя, хорошо растушуй край, чтобы не было резких линий.
- Плоской кисточкой прорисуй бутоны.
- Скошенной кисточкой нарисуй лепестки.
- Тонкой короткой кистью дополни рисунок стебельками и мелкими элементами-капельками, как на фото.
Сложнее всего аккуратно создавать переходы светотени между контрастными оттенками. Художественная роспись в китайской технике потребует умения рисовать и предварительной практики мазков на тренировочных картах.
Если этот дизайн кажется сложным, рассмотри более простые варианты далее.
Роспись ногтей графическими элементами
Кроме изысканных цветочных дизайнов, выполненных в китайской технике, рассмотри и более простые и элегантные способы рисования кисточкой с использованием графики. В этом направлении для прорисовки ногтей используются линии, штрихи, полукруги, точки, горошины, треугольники, прямоугольники.
Графику удобно рисовать длинной и короткой тонкими кистями, а также скошенными кисточками разной толщины.
При отсутствии кистей графический дизайн легко нанести с помощью скотча, клейкой ленты и трафаретов.
Кружевная роспись
Выполняется тонкой кисточкой мелкими штрихами от больших мазков к меньшим. Предварительно наносится фон нейтрального или яркого оттенка, снимается липкий слой, а затем выполняется рисунок. После высыхания закрепляется топом. Новичкам стоит рассмотреть работу в технике стемпинг, позволяющую сделать красивый кружевной дизайн на ногтях за считанные минуты.
Цветочная роспись
Если тебе сложно рисовать розы, попробуй нанести рисунок с ромашками, васильками на нюдовом или бежевом фоне. Цветы популярны в весенне-летнем сезоне. Они красиво дополнят легкие, воздушные наряды. Для выполнения рисунка потребуется плоская и скошенная кисть. Дополнительно можно обвести цветок черной каймой для контрастности и добавить яркого цвета в оформлении мелких деталей.
Мелкие элементы и линии тонкой кисточкой
Если необходимо сделать легкий, едва заметный и при этом изысканный дизайн, мелкие элементы тонкой кистью прекрасно справятся с поставленной задачей. Такой дизайн выполняется за считанные минуты, не требует практики и смотрится оригинально.
Тонкой кисточкой можно нарисовать большой красивый цветок на нейтральном фоне, как на фото. Сочетание лишь двух оттенков и замысловатое переплетение линий, как при выполнении розы, позволяет добиться элегантного и женственного маникюра. Укрась безымянный палец маленькой жемчужиной под цвет рисунка, чтобы подчеркнуть роспись, цвет фона, и сделать дизайн нарядным.
Свадебная роспись ногтей
В образе невесты ногти должны органично вплетаться в стиль, а не жить отдельной жизнью. Рисунок выполняется нейтральными, нежными оттенками, с использованием кружева, блесток, красок нюдового, розового персикового цвета. Легкие плавные линии, мелкая графика, цветы – эти детали незаменимы в арсенале свадебного маникюра. Рассмотри и варианты декора из акриловой лепнины.
Абстрактная роспись
Сочетание хаотичных мазков, переходов цвета, графических линий и замысловатых вензелей позволяет добиться абстрактного эффекта в дизайне ногтей. Используй веерную и грубую кисть для прорисовки фона, а тонкую и скошенную – для линий и завитков. Возьми 2-3 оттенка акриловой краски, и поэкспериментируй с сочетаемостью. Если сложно выбрать цвета, используй цветовой круг.
Зимняя роспись
Каждый сезон дает возможность попробовать новые рисунки, связанные с временем года и праздниками, планируемыми в этот период. Для зимы это Новый Год и Рождество. Нарисуй дизайны со снежинками, вязаными элементами, косичками, снеговиками, шарфами, варежками. Для декора подойдет флоковая и пудровая текстура.
Праздничная тематика
Для торжественного случая примерь тематический дизайн, например, новогодний со снежинками, сердца ко Дню Святого Валентина, цветы к 8 Марта. Универсальный праздничный вариант – френч и лунный дизайн в сочетании с легкой росписью на кончиках или у основания ногтей. Используй в декоре блестки, стразы, бусины, зеркальную втирку и эфффект омбре.
Роспись с помощью переводных наклеек: лайфхак для новичков
В домашних условиях можно сделать быстрый рисунок с элементами росписи, используя переводные наклейки. Цветочный принт, графика, кружева – любой вариант окажется по плечу и украсит образ. Переводные наклейки наносятся на готовый фон без липкого слоя. После высыхания закрепляются топом в 2 слоя. Важно хорошо запечатать кончики, чтобы наклейки не отслоились.
Роспись ногтей с использование техники стемпинг: пошаговая инструкция
Еще один популярный вариант быстрого дизайна для новичков и не только. Разнообразие готовых трафаретов дает возможность подобрать рисунок практически к любому случаю. Потребуется набор для стемпинга, лак или краска для росписи, фоновый лак и закрепитель.
Техника выполнения:
- На трафарет наносится краска контрастного, или слегка отличающегося оттенка.
- К трафарету прикладывается штамп и прижимается к подготовленному фону на ногте.
- Если рисунок выполняется краской, необходимо дать ей 3-4 минуты высохнуть.
- Дизайн покрывается топом, снимается липкий слой.
Роспись с акриловой пудрой или флоком
Объемный или пушистый дизайн с элементами росписи можно получить, посыпав рисунок флоком или акриловой пудрой. После нанесения лака снимается липкий слой. Прорисовывается дизайн краской, лаком или топом, и сразу же посыпается пудрой или флоком. Только после этого сушится в лампе.
Прорисовка ногтей в различных по сложности техниках позволяет практиковаться новичкам и профессионалам как в салонах, так и при выполнении на дому. Какая их техник привлекла твое внимание? Какие стили рисунков ты уже пробовала в своих образах? Поделись в комментариях!
3.8 / 5 ( 15 голосов )
Русские народные росписи — Щи.ру
Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.
Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.
Основные росписи русского народного промысла:
Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.
Подробнее >>
Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.
Подробнее >>
Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.
Подробнее >>
История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию. Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета — ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.
Подробнее >>
Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне — главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.
Подробнее >>
Роспись под гжель — вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.
Подробнее >>
Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.
роспись — Викисловарь
Морфологические и синтаксические свойства[править]
| падеж | ед. ч. | мн. ч. |
|---|---|---|
| Им. | ро́спись | ро́списи |
| Р. | ро́списи | ро́списей |
| Д. | ро́списи | ро́списям |
| В. | ро́спись | ро́списи |
| Тв. | ро́списью | ро́списями |
| Пр. | ро́списи | ро́списях |
ро́с-пись
Существительное, неодушевлённое, женский род, 3-е склонение (тип склонения 8a по классификации А. А. Зализняка).
Приставка: рос-; корень: -пись- [Тихонов, 1996].
Произношение[править]
Семантические свойства[править]
Подпись (роспись) [6] Достоевского
Значение[править]
- действие по значению гл. расписывать ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
- результат такого действия; покрытие какой-либо поверхности (стен, потолка и т. п.) рисунком или какими-либо композициями ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
- сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами декоративной живописи на различных частях архитектурных сооружений и на изделиях декоративно-прикладного искусства ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
- устар. письменный перечень, список чего-либо ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
- действие по значению гл. расписываться ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
- прост. результат такого действия; чья-либо собственноручная подпись на документе, удостоверяющая что-либо ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
- текст с чьей-либо подписью, свидетельствующий о чём-либо или удостоверяющий что-либо ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
Синонимы[править]
Антонимы[править]
Гиперонимы[править]
Гипонимы[править]
Родственные слова[править]
Этимология[править]
Происходит от ??
Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]
Перевод[править]
| покрытие какой-либо поверхности рисунком или какими-либо композициями | |
| сюжетные изображения и орнаменты | |
| письменный перечень, список чего-либо | |
| действие по значению гл. расписываться | |
| собственноручная подпись на документе, удостоверяющая что-либо | |
| текст с чьей-либо подписью, свидетельствующий о чём-либо или удостоверяющий что-либо | |
Библиография[править]
90000 What does painted on mean? painted on Definition. Meaning of painted on. OnlineSlangDictionary.com 90001
90002 Slang terms with the same meaning 90003
90004 None found. 90005
90002 Slang terms with the same root words 90003
90008
90009
90010
90011
90012
90013
90010
90015 I use it 90012 90017 (5) 90012
90017 90012
90017
90012
90013
90010
90015 No longer use it 90012 90017 (1) 90012
90017 90012
90017
90012
90013
90010
90015 Heard it but never used it 90012 90017 (8) 90012
90017 90012
90017
90012
90013
90010
90015 Have never heard it 90012 90017 (2) 90012
90017 90012
90017
90012
90013
90054
90004 Average of 7 votes:
90056 8% 90057 (See the most vulgar words.) 90005
90008
90060
90010
90017 Least vulgar 90012
90017 90012
90017 Most vulgar 90012
90013
90054
90004 Your vote: None
(To vote, click the pepper. Vote how 90071 vulgar 90072
the word is — not how mean it is.) 90005
90004 JavaScript must be enabled to vote. 90005
90008
90060
90010
90017 Least vulgar 90012
90017 90012
90017 Most vulgar 90012
90013
90054
90004 Logged-in users can add themselves to the map.Login, Register, Login instantly with Facebook. 90005
90004 To link to this term in a web page or blog, insert the following. 90005
90091 painted on 90092
90004 To link to this term in a wiki such as Wikipedia, insert the following. 90005
90091 [http://onlineslangdictionary.com/meaning-definition-of/painted-on painted on] 90092
90004 Some wikis use a different format for links, so be sure to check the documentation.90005
.90000 Idioms by The Free Dictionary 90001 90002
90003 Like this video? 90004 Subscribe to our free daily email and get a new idiom video every day!
90005 90006 (as) black as (one) is painted 90007 90002 As evil, malicious, or malignant as one is described or believed to be. I was not sure why everyone is afraid of the old hermit who lives on the edge of town, but after having a few conversations with him, I found that he is as black as he’s painted! The biker gang plays up its tough demeanor and hellish reputation, but they’re really just a bunch of regular guys and not as black as they’re painted.90005 90006 be (not) as black as (someone or something) is painted 90007 90002 To be as bad or unpleasant as someone or something is rumored to be. This phrase is often used in the negative to convey the opposite. That class is as black as it is painted-I’ve never had so much homework in my life! Mr. Stewart may yell a lot, but he’s not as black as he is painted-he’s actually helped me carry my groceries many times. 90005 90006 not as black as (one) is painted 90007 90002 Not as evil, malicious, or malignant as one is described or believed to be.Everyone is afraid of the old hermit who lives on the edge of town, but after having a few conversations with him, he’s not nearly as black as he’s painted. The biker gang plays up its tough demeanor and hellish reputation, but they’re really just a bunch of regular guys and not as black as they’re painted. 90005 90006 paint (one) black 90007 90002 To make someone appear evil, malicious, or ill intentioned. He argued that the film was edited to paint him black, taking his statements out of context and mixing them with ominous music.Though he’s been painted quite black by the media, in person he’s actually a very pleasant guy. 90005 90006 paint (something) onto (something) 90007 90002 To use paint to create a particular, picture, pattern, or design on something or some surface. Can you paint a big dinosaur onto Timmy’s wall? He loves dinosaurs. I’m going to paint a cool fire design onto the side of my car. 90005 90006 paint (something) with a broad brush 90007 90002 To describe or characterize something in very general, vague, or broad terms, ignoring or neglecting to include specific details.When asked about how she would stabilize the economy, the candidate painted her plan with a broad brush, resorting to vague claims about creating jobs and getting people back to work. 90005 90006 paint in 90007 90002 To color or fill in some blank space with paint. A noun or pronoun can be used between «paint» and «in.» I brought in a bunch of black-and-white pictures of cartoon characters for the kids to paint in. There’s a big streak where the table scraped against the wall. I’ll need to paint it in this weekend.90005 90006 paint on 90007 90002 1. To apply paint onto some surface. I brought in a bunch of pieces of cardboard and scrap paper for the kids to paint on. It’s really hard to paint on textured, bumpy walls like this one. 90005 90002 2. To use paint to create a particular, picture, pattern, or design on something. In this usage, a noun or pronoun can be used between «paint» and «on.» Can you paint a big dinosaur on Timmy’s wall? He loves dinosaurs. I’m going to paint a cool fire design on the side of my car.90005 90006 paint out 90007 90002 To cover something up with paint so as to hide or obscure it. A noun or pronoun can be used between «paint» and «out.» Staff were quick to paint out the obscene graffiti on the side of the gymnasium. Someone came by and painted certain words out that were featured on the mural on Main Street. 90005 90006 paint over 90007 90002 To cover something up with paint so as to hide or obscure it. A noun or pronoun can be used between «paint» and «out.» Staff were quick to paint over the obscene graffiti on the side of the gymnasium.Someone came by and painted certain words over that were featured on the mural on Main Street. 90005 90006 paint the black 90007 90002 In baseball, to pitch the ball in such a way that it travels over the edge of the home plate and results in a strike. Their pitcher was amazing, painting the black from the beginning of the game right through to the very end. 90005 90006 paint the devil on the wall 90007 90002 To have or offer a negative view of a situation, often when it is excessive or unwarranted.Do not listen to Ed, he’s just painting the devil on the wall. Things really are not as bad as he says. 90005 90006 paint the lily 90007 90002 To add embellishment to something that is already beautiful or outstanding. The phrase comes from Shakespeare’s 90059 King John 90060: «To gild refined gold, to paint the lily … is wasteful and ridiculous excess.» My wife is so gorgeous that putting her in a fancy gown would just be painting the lily. Why add a filter to your photo of the rainbow? No need to paint the lily.90005 90006 paint the town (red) 90007 90002 To go out into a city or town and have an enjoyable time, typically by visiting various establishments, such as bars, restaurants, clubs, etc. After our exams finished, we all decided to get dressed up and paint the town red. A: «I was thinking I might go to a museum or the library.» B: «Wow, you’re really going to paint the town red, huh?» 90005 90006 painted cat 90007 90002 A prostitute. This phrase likely combines another term for a prostitute, «painted woman,» with «cathouse» -a term for brothel.A: «You know, I heard that Mary is a painted cat. It would explain where all her money comes from.» B: «Mary is not a prostitute!» 90005 90006 painted with the same brush 90007 90002 Unfairly judged or categorized as being the same as another person or thing, usually in a negative manner. Just because the CEO turned out to be a rotten scoundrel does not mean the entire company should be painted the with the same brush. There is absolutely a segment of video game enthusiasts who create a hostile and toxic environment online, but I hate the fact that all gamers are painted with the same brush.90005 90006 the devil is not so black as he is painted 90007 90002 One is not as evil, malicious, or malignant as one is described or believed to be. The biker gang plays up its tough demeanor and hellish reputation, but they’re really just a bunch of regular guys. The devil is not as black as he is painted. 90005.90000 Painted On ▷ Spanish Translation 90001
Painted On ▷ Spanish Translation — Examples Of Use Painted On In A Sentence In English
The whole building has been completely 90002 painted on 90003 the outside in pristine white.90004
Todo el edificio ha sido completamente 90002 pintado en 90003 el exterior en blanco prístino.
Combined with ID numbers 90002 painted on 90003 the shell.90004
Combinado con números de identificación 90002 pintados en 90003 el caparazón.
Made of sheet steel 90002 painted on 90003 the outside for heating water.90004
Fabricado en chapa de acero y 90002 pintado en 90003 el exterior para agua de calefacción.
There were eyes 90002 painted on 90003 the curtains around the walls.90004
Había ojos 90002 pintados en 90003 las cortinas alrededor de las paredes.
The majority of them are arrows 90002 painted on 90003 the ground or in lamps.90004
Muchas veces son flechas 90002 pintadas en 90003 farolas o en el suelo.
Outer casing with depth 1,5 mm is epoxy powder 90002 painted on 90003 both sides.90004
El envolvente de 1,5 mm está 90002 pintado en 90003 ambos lados.
I see large smiles 90002 painted on 90003 their faces.90004
Pude ver amplias sonrisas 90002 pintadas en 90003 sus cálidos rostros.
This mural was 90002 painted on 90003 the blinds in his office.90004
Este mural fue 90002 pintado en 90003 las persianas de su oficina.
They’re 90002 painted on 90003 both sides.Picture «Audrey getting a butterfly 90002 painted on 90003 her face».90004
Foto «Audrey recibiendo una mariposa 90002 pintada en 90003 su cara».
The talismanic circle 90002 painted on 90003 his skin… contains cinnabar and oxblood.
90004
El talismán circular 90002 pintado en 90003 su piel … contiene cinabrio y sangre de buey.
Slogans 90002 painted on 90003 the walls of viceregal lodge..90000 definition of painted by The Free Dictionary 90001
He appreciated all kinds, and could have felt inspired by any one of them; but he had no conception of the possibility of knowing nothing at all of any school of painting, and of being inspired directly by what is within the soul, without caring whether what is painted will belong to any recognized school.Suppose I get acquainted with her in spite of you, and find that she very much wishes to be painted? «» That door, Sergeant, «he said,» has been painted by Miss Verinder, under my inspection, with my help, and in a vehicle of my own composition.90002 They quartered him in a room on the ground floor, where in place of leather hangings there were pieces of painted serge such as they commonly use in villages. 90003 90002 «I’ll lay a bet,» said Sancho, «that before long there will not be a tavern, roadside inn, hostelry, or barber’s shop where the story of our doings will not be painted up; but I ‘ d like it painted by the hand of a better painter than painted these. » 90003 90002 The painter or writer, for it’s all the same, who published the history of this new Don Quixote that has come out, must have been one of this sort I think, Sancho, for he painted or wrote ‘whatever it might turn out ; ‘ or perhaps he is like a poet called Mauleon that was about the Court some years ago, who used to answer at haphazard whatever he was asked, and on one asking him what Deum de Deo meant, he replied De donde diere.90003 90002 We carve and paint, or we behold what is carved and painted, as students of the mystery of Form. 90003 90002 It was not painted for them, it was painted for you; for such as had eyes capable of being touched by simplicity and lofty emotions. 90003 ‘I was only going to ask if you had painted it yourself,’ said I, sulkily resigning the picture into her hands; for without a grain of ceremony she took it from me; and quickly restoring it to the dark corner, with its face to the wall, placed the other against it as before, and then turned to me and laughed.90002 He boasted of having painted a bath-room for Madame la Marechale d’Ancre, and mourned over this chamber having been burnt at the time of the marechal’s disaster. 90003 90002 He did as Raphael had done — he changed his style, and painted, in the fashion of the Albanian, two goddesses rather than two queens. 90003 He could not afford a model but painted still life, and Lawson constantly talked of a plate of apples which he declared was a masterpiece.
.
