Написанная песня: 8 песен, написанных случайно — ROCK FM

Содержание

8 песен, написанных случайно — ROCK FM

Вспоминаем, какие знаменитые песни были написано быстро, просто и совершенно случайно.

Ray Charles “What’d I Say”

(1959)

Как утверждается в книге «Рэй Чарльз: Рождение соула», одна из самых знаменитых песен маэстро появилась на свет в декабре 1958 года на танцевальном марафоне в городке Браунсвилль, штат Пенсильвания. До конца мероприятия оставалось еще двенадцать минут, и Рэю больше нечего было исполнять. «Слушайте, я собираюсь немного поимпровизировать, а вы просто подыграйте мне», — сказал Чарльз певицам из его вокального трио The Raelettes, имея в виду пение в духе протестантских церквей Юга, где прихожане повторяют слова пастора, выкрикивая их хором. Результат оказался неожиданным — Чарльз говорил, что комната просто тряслась от танцев, а после шоу многие подходили к исполнителю, спрашивая, где они могут приобрести эту запись.

После того, как группа исполнила композицию еще на нескольких концертах и с тем же результатом, Рэй позвонил Джерри Векслеру и сообщил, что у него есть нечто, что обязательно нужно записать. «Толковать собственные песни – это не мое, но если вы можете понять “What’d I Say”, значит, что-то неправильно. Или так, или вам незнакомы сладкие звуки любви», — заявил Рэй позднее. Эта же песня стала палочкой-выручалочкой и для молодых The Beatles во время многочасовых выступлений в Гамбурге. «»What’d I Say» всегда заводила зрителей. Она была одной из лучших в нашем репертуаре. Все это напоминало попытку попасть в Книгу рекордов Гиннесса — мы соревновались, кто кого переиграет. Это отличная песня, в ней лучший вступительный рифф, какой я когда-либо слышал. И будь у нас орган «Вурлитцер» (а его у нас не было), этот рифф можно было бы тянуть часами», — заявлял Пол Маккартни.

The Beatles “Yesterday”

(1965)

«Я жил в маленькой квартире на верхнем этаже, пианино стояло возле моей постели. Однажды я проснулся утром, понял, что в голове у меня вертится мелодия, и подумал: «Эту мелодию я не знаю. Или все-таки знаю?» — вспоминал Маккартни. — Она напоминала джазовую. Мой отец знал уйму старых джазовых мотивов, и я подумал, что, возможно, просто вспомнил один из них. Я сел за пианино и подобрал аккорды, постарался запомнить ее, а потом долго приставал ко всем друзьям, спрашивая, что это такое: «Вам это знакомо? Неплохая мелодия, но не мог же я написать ее — ведь я слышал ее во сне». В отличие от мелодии, слова к песне долго не давались Полу, и рабочим ее названием стало “Scrambled Eggs” — «Яичница-болтунья».

«Работа над этой песней продолжалась несколько месяцев, пока мы наконец не завершили ее, — говорил Леннон. — Каждый раз, когда мы собирались, чтобы писать песни для очередной сессии звукозаписи, всплывала эта мелодия. Мы почти закончили ее. Пол написал почти все, но найти название мы никак не могли. Мы называли ее «Яичницей» и часто шутили между собой по этому поводу. Мы решили, что подойдет только название из одного слова, но нам не удавалось подобрать такое слово. А потом однажды утром Пол проснулся, и оказалось, что и песня, и название уже существуют в законченном виде. Я даже расстроился слегка».

Окончательный вариант текста Маккартни сочинил в мае 1965 года во время отдыха в Португалии, заметив, что слова типа “say”, “nay”, “today” хорошо рифмуются, а “yesterday” — одно из них. Дальше были гитара, одолженная у одного из участников The Shadows, возвращение в студию и разговор с Джорджем Мартином, ставшее каноническим исполнение — и тысячи кавер-версий по всему миру.

Guess Who “American Woman”

(1970)

Эта песня также появилась на свет прямо на сцене: как рассказывал гитарист группы Рэнди Бэкмен, на одном из концертов в Онтарио у его гитары оборвалась струна, и музыканты были вынуждены взять паузу — всемогущих роуди с чемоданом струн или гитар на замену в конце шестидесятых еще не было. А во время настройки гитары родился рифф, за которым выстроилось все остальное.

«Я начал играть этот рифф, и публика, начавшая уже шушукаться, встрепенулась, — говорит гитарист. — И я понял, что играю рифф, который нельзя позабыть». Эстафету подхватил ворвавшийся на сцену барабанщик Гарри Петерсон. «Пой что-нибудь!», — крикнул Бэкмен вокалисту Бартону Каммингсу, и тот начал: «American woman, stay away from me». После импровизированного исполнения кто-то заметил в толпе парнишку с кассетником, записывавшим концерт: позаимствовав у него пленку, музыканты доработали текст и музыку и исполнили новую песню перед 150-тысячной аудиторией поп-фестиваля в Сиэтле. Прием новой песни был столь же горячим, и антивоенная песня стала визитной карточкой группы. А мощная кавер-версия Ленни Кравитца в 1999 году дала ей новую жизнь.

Van Halen “Eruption”

(1978)

А это даже не песня, а импровизационный инструментальный номер, появившийся на свет в результате разминки. Однако в своё время этот номер по-настоящему поражал воображение неподготовленного слушателя и стал культовым для целого поколения начинающих гитаристов. «Во время записи я однажды пришел пораньше: мы должны были играть на выходных, и я хотел попрактиковаться, — вспоминает гитарист Эдди ван Хален. — Наш продюсер проходил мимо и спросил: «Что это? Давай запишем!».

Результат разминки Эдди в итоге стал номером, без которого не обходится ни один концерт группы, и попал в список лучших гитарных соло по версии “GuitarWorld”: первое место ему помешала занять ненавидимая продавцами гитар по всему миру “Stairway to Heaven”. Сам же автор признается, что то, что вышло на пленке, все же далековато от идеала: «Каждый раз как слушаю, думаю: «Чувак, ведь мог бы и получше сыграть!».

Eurythmics “Sweet Dreams”

(1983)

По воспоминаниям Энни Леннокс и Дэйва Стюарта, песню “Sweet Dreams (Are Made of This)” они сочинили после неудачного австралийского турне их группы The Tourists: коллектив распался прямо после одного из концертов. Энни и Дейв проводили свободное время в отеле, пытаясь записывать музыку, и Леннокс находилась в депрессии.

«Энни лежала на полу в позе эмбриона, когда у меня вдруг получилось сделать бит и рифф. Она неожиданно спросила: «Что это за чертовщина?», затем вскочила и стала играть на втором синтезаторе. Тогда мы записали начало “Sweet Dreams”», — поведал Стюарт.

Основной идеей песни Энни назвала стремление к достижению удовлетворения: «Сладкие мечты» — это желания, которые подталкивают нас к этому». Позже она говорила, что для нее “Sweet Dreams” – не песня, а мантра о сущности человеческого бытия, которую люди могут толковать по своему усмотрению. Так это или нет, песня возглавила “Billboard Hot 100”, попала на 365-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии читателей журнала “Rolling Stone”, а также прописалась в радиофире и саундтреках актуальных фильмов.

Dire Straits “Money For Nothing”

(1985)

Едва ли не самая известная композиция группы Dire Straits была буквально подслушана Марком Нопфлером в одном из супермаркетов Нью-Йорка, когда он случайно оказался свидетелем разговора двух грузчиков, жалующихся друг другу на жизнь во время трансляции клипов по телевизору. Они сожалели, что в свое время не стали музыкантами, и завидовали рок-звездам, которые «получают деньги ни за что». Так что многие их слова просто перекочевали в песню, а образ грузчика стал центральным в снятом позднее клипе.

С клипом, кстати, связана отдельная история — говорят, что менеджеры Dire Straits всячески пытались выведать у сотрудников телеканала, как сделать клип, который бы стал самым популярным. «Создайте хит и сделайте одного из топ-менеджеров MTV режиссером клипа», — был их ответ. Марк Нопфлер воспринял совет буквально и использовал слоган “I want my MTV” в песне, из-за чего она стала похожей на рекламу телеканала. Впрочем, владелец телесети MTV Лес Гарланд позже заявил, что ему очень понравилась песня, и он был очень рад слышать свой слоган даже на чужих радиостанциях.

Nirvana “Smells Like Teen Spirit”

(1991)

Самую свою известную песню Курт Кобейн сочинил после того, как его тогдашняя подруга Кэтлин Ханна написала на стене дома Курта фразу “Kurt smells like teen spirit” («Курт пахнет “Teen Spirit”»). Кобейн, не имевший понятия о марке дезодоранта, воспринял ее слова буквально (типа «От Курта веет подростковым духом») и, вдохновившись этими словами, попытался «написать крайне попсовую песню» в духе Pixies. А финальная версия родилась после полуторачасового мозгового штурма с участием остальных членов группы.

«Мы по-прежнему чувствуем себя тинейджерами, ведь мы не исповедуем принципы, которых от нас ожидают как от взрослых… Это что-то вроде подростковой революционной темы», — говорил Кобейн, в то же время утверждая, что ему захотелось «описать, как я воспринимал свое окружение, поколение и людей моего возраста». Он также утверждал, что «песня соткана из противоречивых идей» и «высмеивает саму мысль о революции». С другой стороны, Дэйв Грол заявил, что не верит в существование в ней какого-то смысла — по его словам, Курт зачастую сочинял тексты песен за несколько минут, подбирая удачные рифмы и заполняя пробелы более-менее подходящими словами. Как бы там ни было, своим хитом Курт сделал неплохую рекламу и тому самому дезодоранту “Teen Spirit”, который вскоре стал лидером продаж в своем сегменте. Интересно, поимела ли с этого что-нибудь сама группа?

Metallica “Nothing Else Matters”

(1991)

Говорят, что вступление к песне “Nothing Else Matters” Джеймс Хэтфилд сочинил в турне, когда разговаривал по телефону со своей девушкой и одновременно играл на гитаре. Одна его рука была занята трубкой, поэтому он мог лишь перебирать открытые струны. «Сначала я даже не хотел играть ее парням», — говорил Хэтфилд в интервью “Mojo”, поясняя, что песня о девушке никак не вписывалась в репертуар группы и была слишком личной. Ситуацию изменил Ларс Ульрих, в домашней студии которого записывалась демо-версия песни: барабанщик разглядел ее потенциал и убедил лидера отдать песню группе. А со временем изменилась и трактовка.

«Она о разъездах, когда скучаешь о ком-то, кто остался дома, но она писалась таким образом, что оказалась связанной со многими людьми. Она не просто о двух людях, а о связи с твоей высшей силой, о многих других вещах, — говорил Джеймс Хэтфилд. — Девушки приходят и уходят, а песня будет значить многое для разных людей. Она обладает духом братства. Для нас четверых это важно». А в последние годы участники группы Metallica все чаще заявляют, что песня посвящена фанатам, которые для них очень много значат. Как говорится, версий много, выбирайте любую.

Источник

Шуфутинский оценил всеобщее внимание к песне «Третье сентября» | Новости | Известия

Заслуженный артист России Михаил Шуфутинский в интервью телеканалу «Москва 24» сообщил, что очень рад реакции слушателей на песню «Третье сентября» и на свое творчество в целом.

«Мне не надоело, мне нравится внимание моих слушателей ко мне. Мне нравится, что написанная почти 30 лет тому назад и спетая мною песня до сих пор любима людьми», — заявил эстрадный певец.

Однако артист не планирует исполнять свою хитовую композицию в дуэте с кем-либо.

«С другими исполнителями пока я не собирался этого делать. Предложения были. У меня свое отношение к дуэтам, пока я это не рассматриваю», — отметил Шуфутинский.

За время существования композиции периодически освежались определенные звуки в аранжировке, уточнил певец, однако изменения были несущественными.

«Но это незначительные штрихи, которые большого значения не имеют. Пока песня не требует кардинальных изменений. Она нравится всем в оригинальном виде, в котором звучит», — поделился исполнитель.

Он добавил, что в день, о котором поется в популярной песне, гуляет с друзьями, выступает или уезжает куда-либо. Но в основном 3 сентября Шуфутинский проводит в работе.

Ровно год назад Михаил Шуфутинский опубликовал клип на песню «Третье сентября» в новой аранжировке. В ролике исполнитель переворачивает листок календаря с датой 3 сентября и сжигает его. После этого Шуфутинский появляется за рулем автомобиля, а также за игрой в бильярд.

Впервые песню «Третье сентября» Михаил Шуфутинский исполнил в 1993 году. Музыку для композиции написал Игорь Крутой, а текст — Игорь Николаев. Позднее композиция вошла в альбом «Гуляй, душа». В начале 2000-х годов в Сети появилась фотография американского рэп-исполнителя Рика Росса, внешне похожего на Шуфутинского, с цитатой из песни. Картинка разошлась по интернету, что превратило песню Шуфутинского в мем, который в последние годы традиционно становится актуальным в преддверии 3 сентября.

По мнению музыкального продюсера Павла Рудченко, высказанному в комментарии News.ru, песня столько лет остается на слуху «благодаря душевному исполнению». Российский музыкальный продюсер Олег Грабко отметил, что песни, в которых обозначается конкретная дата, чаще других становятся шлягерами «на все времена».

В 2020 году социальная сеть «ВКонтакте» объявляла себя территорией, свободной от шуток о 3 сентября. В умной ленте новостей все записи со строчками из одноименной песни отмечались специальным предупреждением.

Музыка Победы: песни, посвященные Великой Отечественной войне

Музыка помогла русскому народу выжить в страшное время Великой Отечественной войны, выстоять и победить. Песни о Родине, о встрече и разлуке, об утрате и надежде мотивировали людей на подвиг.

Они стали духовным оружием фронта и тыла. Главная тема песен о войне — защита Родины.

Самые известные песни о войне — в многостраничном материале ТАСС.

«Священная война»

«Темная ночь»

«Случайный вальс»

«Эх, дороги»

«На безымянной высоте»

«Катюша»

«Одинокая гармонь»

«Журавли»

«Последний бой»

«Вот солдаты идут»

«День Победы»

«Прощание славянки»

«Священная война»

Слова: Василий Лебедев-Кумач. Музыка: Александр Александров.

24 июня 1941 г. газеты «Известия» и «Красная Звезда» опубликовали стихотворение Василия Лебедева-Кумача «Священная война». Руководителю Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии Александру Александрову случайно попала в руки газета, и стихи произвели на него такое сильное впечатление, после чего он сочинил для них музыку. 26 июня 1941 г. на Белорусском вокзале при отправке солдат на фронт песню исполнил Ансамбль красноармейской песни и пляски. С октября 1941 г. и до конца Великой Отечественной войны песня звучала каждое утро после боя курантов по всесоюзному радио.

«Священная война»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«Темная ночь»

Слова: Владимир Агатов. Музыка: Никита Богословский.

В 1943 г. во время работы над кинофильмом «Два бойца» у режиссера Леонида Лукова не получалось снять эпизод, где солдаты сочиняли письмо домой. Луков посчитал, что украшением сцены может стать лирическая песня. Он обратился к композитору Никите Богословскому, который вскоре написал мелодию, автором текста стал Владимир Агатов. В фильме песню исполнил Марк Бернес, сыгравший главного героя — солдата Аркадия Дзюбина.

«Темная ночь»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«Случайный вальс»

Слова: Евгений Долматовский. Музыка: Марк Фрадкин.

Стихотворение Евгения Долматовского «Танцы до утра» было впервые опубликовано в одном из февральских номеров газеты Юго-Западного фронта «Красная Армия» за 1942 г. В декабре 1942 г. поэт встретил в районе Сталинграда композитора Марка Фрадкина. У них появилась идея превратить стихотворение в песню. Написанная Фрадкиным и Долматовским в вагоне военного эшелона песня изначально называлась «Офицерский вальс», впоследствии название было изменено на «Случайный вальс».

«Случайный вальс»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«Эх, дороги»

Слова: Лев Ошанин. Музыка: Анатолий Новиков.

Поводом к созданию песни была, разработанная и воплощенная режиссером Сергеем Юткевичем 7 ноября 1945 г., театрализованная концертная программа «Весна победная». Для этой постановки композитор Анатолий Новиков и поэт Лев Ошанин написали песню на тему «Под стук колес», ее первым исполнителем был солист ансамбля НКВД Иван Шмелев. Впоследствии авторы переработали песню, превратив ее в самостоятельное, независимое от спектакля произведение.

«Эх, дороги»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«На безымянной высоте»

Слова: Михаил Матусовский. Музыка: Вениамин Баснер.

Сюжет песни основан на реальных событиях. Во время службы в газете 2-го Белорусского фронта поэт Михаил Матусовский услышал историю о бое у деревни Рубеженка Калужской области. 13-14 сентября 1943 г. 18 солдат 139-й стрелковой дивизии в течение ночи успешно сдерживали натиск превосходящих немецких сил (около 500 солдат при поддержке танков, артиллерии и авиации). К утру из состава группы в живых осталось только двое.

Песня была написана для кинофильма «Тишина» (1963 г.) режиссера Владимира Басова.  В фильме ее исполнил Лев Барашков.

«На безымянной высоте»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«Катюша»

Слова: Михаил Исаковский. Музыка: Матвей Блантер.

Стихи Михаила Исаковского долгое время оставались незаконченными и обрывались на первом четверостишии. Закончить текст песни поэту удалось в 1938 г. после знакомства с композитором Матвеем Блантером, который сочинил к ним мелодию. Впервые песня прозвучала в ноябре 1938 г. в Колонном зале Дома Союзов. «Катюшу» исполнила Валентина Батищева в сопровождении государственного джаз-оркестра под управлением Виктора Кнушевицкого.

«Катюша»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«Одинокая гармонь»

Слова: Михаил Исаковский. Музыка: Борис Мокроусов.

Стихотворение «Снова замерло все до рассвета…» было написано Михаилом Исаковским в 1945 г. После публикации стихотворения в журнале «Октябрь» на него обратил внимание композитор Борис Мокроусов. В качестве мелодической основы для песни он использовал широко известный на фронте напев. В числе зарубежных музыкантов, исполнявших «Одинокую гармонь», – французский певец Ив Монтан.

«Одинокая гармонь»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«Журавли»

Слова: Расул Гамзатов, перевод Наума Гребнева. Музыка: Ян Френкель.

В основу песни легло стихотворение «Журавли», написанное известным дагестанским поэтом Расулом Гамзатовым на аварском языке в 1965 г. Оно было переведено на русский язык Наумом Гребневым и напечатано в журнале «Новый мир» в 1968 г.

Публикацию заметил певец Марк Бернес, после чего он захотел создать на эти слова песню. Совместно с Гребневым он внес в текст произведения некоторые изменения, в частности, слово «джигиты» в первоначальной версии перевода было заменено на «солдаты». Затем певец обратился за помощью к композитору Яну Френкелю. Песня была записана Бернесом 8 июля 1969 г., тогда певец уже был тяжело болен. «Журавли» стали последней записью Бернеса.

«Журавли»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«Последний бой»

Слова и музыка: Михаил Ножкин.

Песня была написана актером Михаилом Ножкиным во время съемок киноэпопеи «Освобождение» (режиссер – Юрий Озеров). В фильме Ножкин сыграл командира штурмовой роты лейтенанта Ярцева. В его исполнении песня прозвучала в пятой части картины «Последний штурм» (1971 г.).

«Последний бой»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«Вот солдаты идут»

Слова: Михаил Львовский. Музыка: Кирилл Молчанов.

Поэт Михаил Львовский написал текст этой песни в 1943 году на услышанную от сослуживца мелодию неизвестного автора и исполнял ее в самодеятельном фронтовом ансамбле. Песня объявлялась как старинная солдатская.

После окончания войны, в 1946 г., композитор Кирилл Молчанов сочинил собственную мелодию на эти слова. Первой исполнительницей песни была певица Анна Харитонова, впоследствии ее также исполняли Ружена Сикора, Иван Шмелев, Ирина Архипова. Песня звучит в документальном фильме Романа Кармена «Великая Отечественная» (1965 г.).

«Вот солдаты идут»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«День Победы»

Слова: Владимир Харитонов. Музыка: Давид Тухманов.

В марте 1975 г. песня участвовала в конкурсе по случаю 30-летия Победы в Великой Отечественной войне, организованном Союзом композиторов СССР. Тогда она получила негативные отзывы членов жюри.

9 мая того же года на съемках телепередачи «Голубой огонек» песню впервые исполнил Леонид Сметанников. Популярность песня получила в исполнении Льва Лещенко. В ноябре 1975 г. он спел ее на концерте в честь Дня милиции, который транслировался в прямом эфире. Впоследствии песню также исполняли Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев и др.

«День Победы»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

«Прощание славянки»

Музыка: Василий Агапкин.

В 1912 г. Василий Агапкин служил штаб-трубачом 7-го запасного кавалерийского полка. Он написал патриотический марш после того, как стал свидетелем отправки русских добровольцев на фронт Первой Балканской Войны (1912-1913 гг.).

Ежегодно марш исполняется на парадах в честь Дня Победы. Традиционно «Прощание славянки» используется на проводах поездов с новобранцами и солдат, завершивших прохождение срочной службы в Вооруженных силах РФ. Существует несколько вариантов текстов на мелодию марша. Именно под эту музыку семья провожает героя фильма «Летят журавли» на фронт.

«Прощание славянки»

Аудиозапись предоставлена ФГУП «Фирма Мелодия».

Песни о Москве (тексты песен)

Лирика и проза, переложенная на музыку в песнях о Москве, ставшими узнаваемыми символами столицы.

Вспомним задорные жизнерадостные нотки, а также и с иронией и легкой грустинкой, строки из знаменитых песен о Москве, какие стали народным гимном москвичей, а какие московской колыбельною, все они слились в таком разнообразном темпе жизни любимой столицы.

Песни с лирикой о Москве

(Тексты песен)

Лучший город Земли

«Лучший город земли» (текст песни) — Светлая жизнерадостная песня о Москве, написанная и выпущенная в 1964 году в исполнении Муслима Магомаева, впоследствии песню запретили из-за её характерного пробуржуазного жанра твиста, через несколько месцев после отставки Хрущева песню вернули на радио. Позже исполнялась группой Браво.

Я шагаю по Москве

Из к/ф «Я шагаю по Москве» (текст песни) — известная песня в исполнении Никиты Михалкова из кинофильма «Я шагаю по Москве», текстом которой послужили стихи Геннадия Шпаликова.

Александра

«Александра» из к/ф «Москва слезам не верит» (текст песни) — лиричная песня о Москве на слова Д.Сухарева, Ю.Визбора, музыку написал С.Никитин.

Дорогие мои москвичи

«Дорогие мои москвичи» из к/ф «Покровские ворота» (текст песни) — милая, нежная песня, на слова В. Масса и М. Червинского, написанные в 1947 году, спетая в к/ф «Покровские ворота» (1982) Леонидом Утесовым.

Москва майская

«Москва майская» из к/ф «Двадцатый май» (текст песни) — ясная и звонкая советская песня, написанная братьями Даниилом и Дмитрием Покрасс в 1937 году на стихи Василия Лебедева-Кумача. Изначально песня так и называлась просто и гордо — «Москва»!

Красавица Москва

«Красавица Москва» из к/ф «Девушка без адреса» (текст песни) — весёлая, поднимающая трудовой и боевой дух того времени, большой пример нашему времени, как можно любить страну и свой город Москву.

Песенка об Арбате

Булат Окуджава «Песенка об Арбате» (текст песни) — добрая песня, написанная Булатом Окуджавой в 1959 году о родной улице старого Арбата, где он провел свои юные годы, получившая особое признание и известность среди шестидесятников и московских бардов.

Московские окна

«Московские окна» (текст песни) — красивая мечтательная песня о Москве, написанная в 1960 году Тихоном Хренниковым на стихи Михаила Матусовского, её первым исполнителем стал Леонид Утесов для будущего фильма «Русский сувенир», но фильм был раскритикован и он «лег на полку» вместе с песней.

Я живу в Москве

Владимир Трошин «Я живу в Москве» (текст песни) —  теплая сердечная песня Владимира Трошина, написанная где-то между 1956-62-ми годами, словно признание Москве, как своему неразлучному родному городу.

Подмосковные вечера

«Подмосковные вечера» (текст песни) — известная популярная во все десятилетия и СССР и нового времени России песня, написанная в послевоенное время советским композитором Василием Соловьёвым-Седым на слова поэта Михаила Матусовского для кинокартины 1955 года, исполнил песню обычный в то время актёр и певец Владимир Трошин.

Это Москва

ВИА «Весёлые ребята» — «Это Москва» (текст песни) — композиция, исполняемая ВИА «Весёлые ребята», музыку которой написал Давид Тухманов, а слова были написаны Леонидом Дербенёвым и Игорем Шафераном, вошла в альбом «Любовь огромная страна» в 1974 году. Это красивая приятная песня, переносящая в Москву 70-х годов.

Шуфутинский рассказал, надоело ли ему внимание к песне про 3 сентября

Фото: Москва 24/Антон Великжанин

Заслуженный артист России Михаил Шуфутинский рассказал Москве 24, как относится к повышенному вниманию к его песне «3 сентября».

Знаменитую композицию он впервые исполнил в 1993 году. Она стала одним из главных хитов в карьере артиста. Впоследствии трек получил славу всенародного мема: каждый год в этот день интернет пополняется сотнями картинок со строчками из песни. Пользователи Сети даже дали 3 сентября шуточное название «Шуфутинов день».

Шуфутинский подчеркнул, что очень рад реакции слушателей на свое творчество.

Мне не надоело, мне нравится внимание моих слушателей ко мне. Мне нравится, что написанная почти 30 лет тому назад и спетая мною песня до сих пор любима людьми.

Михаил Шуфутинский

заслуженный артист России

Артист поделился, что планов спеть всенародный хит с кем-то в дуэте у него на данный момент нет.

«С другими исполнителями пока я не собирался этого делать. Предложения были. У меня свое отношение к дуэтам, пока я это не рассматриваю», – уточнил он.

Я не буду рассказывать, кто именно предлагал. Это слишком большая серия фамилий на протяжении многих лет. Может быть, они не хотят, чтобы я об этом говорил.

Михаил Шуфутинский

заслуженный артист России

При этом Шуфутинский добавил, что за время существования композиции периодически освежались определенные звуки в аранжировке. «Но это незначительные штрихи, которые большого значения не имеют. Пока песня не требует кардинальных изменений. Она нравится всем в оригинальном виде, в котором звучит», – отметил собеседник Москвы 24.

Шуфутинский рассказал, что каждый год 3 сентября он проводит по-разному. «Бывает, что я с друзьями, бывает, выступаю, уезжаю куда-то. День проходит так же, как и другие. В основном это все-таки работа», – резюмировал певец.

Ранее Шуфутинский представил новый мини-клип на песню «3 сентября». В ролике артист проводит утренние процедуры в ванной и наблюдает себя поющим в зеркале.

Читайте также

История одного шедевра.


Во время войны песни играли важную роль. Их невероятную способность влиять на сознание людей очень хорошо понимали власти, поэтому нередко они сами заказывали произведения на определённые темы или, наоборот, запрещали и критиковали другие. Песни патриотического характера помогали военным собрать силы и выиграть бой, они напоминали о родных и близких, ради которых надо было выжить. Сегодня мы поём любимые песни военных и послевоенных лет, которые, в отличие от большинства современных песен, представляли собой гармоничное сочетание приятной мелодии и красивых, проникновенных стихов.


         Каждая из военных песен – истинный шедевр, с собственной жизнью и историей.


 


Вставай, страна, огромная…


 


         Первая песня, написанная в годы Великой Отечественной войны, — «Священная война». Эта патриотическая композиция стала настоящим гимном советского народа. 24 июня 1941 года в газетах «Красная звезда» и «Известия»  было опубликовано стихотворение Василия Лебедева-Кумача «Священная война». Перед роковым сообщением о нападении Германии на СССР поэт просматривал кинохроники бомбардировок европейских городов и, потрясённый увиденным, написал стихи.  Прочитав в газете эти проникновенные строки, композитор Александр Васильевич Александров сочинил к ним музыку. И уже на пятый день войны перед отправляющимися на фронт солдатами на площади Белорусского вокзала состоялась премьера «Священной войны» в исполнении Ансамбля песни и пляски Красной Армии под руководством Александрова. Отсюда за считанные дни зовущая к подвигам песня распространилась по всей нашей необъятной стране.


 


Письма твои получая, слышу я голос родной…


         Поистине необычна история замечательной песни военных лет «Синий платочек».  В 1940 году в московском саду «Эрмитаж» выступал польский оркестр «Голубой джаз» под управлением Генриха Гольда. Тогда композитор Ежи Петерсбурский исполнил свою новую мелодию. После концерта к Петерсбурскому подошел поэт и драматург Яков Галицкий, который выразил своё восхищение творчеством оркестра и предложил написать слова к той новой красивой мелодии. Польскому композитору мысль поэта понравилась, и вскоре появилось стихотворение «Синий платочек». Впервые песню «Синий платочек» исполнил солист «Голубого джаза» Станислав Ландау, после чего она вошла в репертуар оркестра. Любопытно, что в Польше к тому времени уже была песня на мелодию Ежи Петерсбурского. «Синий платочек» пели Изабелла Юрьева и Вадим Козин, но до войны эта песня не получила широкой известности. Началась война, и в тексте песни произошли некоторые изменения. В Киеве, например, на стихи неизвестного автора стали петь:


         Двадцать второго июня,


         Ровно в четыре часа,


Киев бомбили, нам объявили,


Что началася война.


         Война началась на рассвете,


         Чтоб больше народу убить.


         Спали родители, спали их дети,


         Когда стали Киев бомбить.


         Хорошо знакомый нам «Синий платочек» появился в 1942 году, когда песню исполнила Клавдия Шульженко. Клавдия Шульженко обратилась к сотруднику газеты «В решающий бой!» Михаилу Максимову с просьбой изменить слова песни на более патриотичные. Тогда-то поэт и вставил в текст песни знаменитые слова о пулемётчике. Однако, несмотря на это, Политуправление Рабоче — Крестьянской Красной армии посчитало песню «чрезмерно лирической» и выразило своё недовольство по этому поводу. Клавдия Шульженко перестала петь эту песню, но полюбившийся миллионам советских граждан «Синий платочек» уже навсегда остался в числе лучших произведений песенного жанра тех лет.


Раскудрявый клён зелёный, лист резной…


         В 1940 году по просьбе руководства Политуправления Киевского военного округа для Окружного Ансамбля песни и пляски поэтом Яковом Шведовым и композитором Анатолием Новиковым была создана песенная сюита о молдавских партизанах. Всего в сюите было семь песен, среди них – «Смуглянка»,  написанная на основе молдавского песенного фольклора. В начале великой Отечественной войны ноты цикла у Новикова потерялись. Восстановив по памяти черновые наброски, Анатолий Григорьевич показал «Смуглянку» на радио. «Несерьёзная» песня не произвела впечатления на руководство. Только в конце 1944 года песня о молдавской  девушке-партизанке в числе прочих композиций Новикова была по достоинству оценена руководителем Ансамбля песни и пляски Красной Армии А.В.Александровым. Так лирическая песня о партизанах Гражданской войны стала любимой как в тылу, так и на фронте.


До тебя мне дойти нелегко, а до смерти – четыре шага…


         Одна из самых проникновенных и лиричных песен военных лет песня «В землянке» родилась совершенно случайно. Текстом к ней послужило написанной в ноябре 1941 года стихотворение поэта и журналиста Алексея Суркова, которое  он посвятил жене Софье Антоновне, отправив ей в письме. В феврале 1942 года тёплые и глубоко личные строки Суркова настолько тронули композитора Константина Листова, что он написал к ним музыку и даже стал первым исполнителем этой песни. 25 марта 1942 года песня «В землянке» была опубликована в «Комсомольской правде». К тому времени её любили и пели и бойцы, и те, кто их ждал.


Я как будто бы снова возле дома родного…


         Песня «Случайный вальс» была создана в 1943 году композитором Марком Фрадкиным и поэтом Евгением Долматовским по личному распоряжению командующим Сталинградским фронтом Маршала Советского Союза Константина Рокоссовского. Эта композиция должна была выполнить настоящую боевую задачу: готовилось наступление врага в Курском сражении,  а немцев надо было убедить в том, что серьёзных военных действий не ожидается. Интересно, что в первоначальном варианте песни были такие слова:


         Ночь коротка,


         Спят облака,


         И лежит у меня на погоне


         Незнакомая ваша рука.


         Говорят, когда И.В.Сталин послушал песню, он возмутился: как же хрупкая девушка может достать до плеча высокого сильного советского офицера?! Не понравилось Иосифу Виссарионовичу и название «Офицерский вальс»: «Офицер должен не танцевать, а воевать». Вот таким образом песня стала называться «Случайный вальс», а «погоны» превратились в «ладони».


 


Радостно мне, я спокоен в смертельном бою…


         История создания всенародно любимой песни «Тёмная ночь» очень интересна. В 1943году, во время работы над кинофильмом «Два бойца», у режиссёра Леонида Лукова не получалось снять эпизод, в котором солдат пишет письмо своим родным. Расстроенному из-за множества безуспешных попыток режиссёру неожиданно пришла в голову мысль, что сцену могла бы украсить песня, передающая чувства бойца. Луков обратился к композитору Никите Богословскому. Поддержав идею режиссёра, Никита Владимирович уже через 40 минут предложил другую мелодию. После этого оба приехали к поэту Владимиру Агатову, который, в свою очередь, за пару-тройку часов написал легендарное стихотворение. Так на музыку Никиты Богословского и слова Владимира Агатова, благодаря идее Леонида Лукова, была создана любимая и поныне песня «Тёмная ночь». Спетая в фильме исполнителем главной роли Марком Бернесом, «Тёмная ночь» навсегда осталась в памяти советского народа. Кстати, после записи песни сцена с письмом была удачно снята с первого дубля. Но на этом история песни не заканчивается. Первая матрица пластинки пострадала от …слёз работницы завода, которая не смогла сдержать чувств при прослушивании песни в исполнении Ивана Козловского. Так что в свет «Тёмная ночь» вышла только со второй матрицы.


За весенние ночи, за родную страну…


         Песня «Ехал я из Берлина» стала одной из первых «победных» песен. Автор слов, поэт Лев Ошанин рассказывал, как родилась идея этой песни. Когда он узнал, что части советской армии находятся на подступах к Берлину, его охватила радость.  В воображении поэта сложился образ молодого русского парня, бывалого солдата, одного из спасителей огромной державы, который совершил великий подвиг и у которого ещё вся жизнь впереди… Тогда и родилась в голове поэта строчка «Ехал я из Берлина…» Но об этом замысле Ошанин никому не сказал до того времени, когда победа стала очевидной. Исаак Дунаевский сочинил к стихам музыку, причем для припева слов не хватило, и они были написаны тут же. Через несколько лет Лев Иванович с сожалением рассказывал, как по требованию Политуправления он вынужден был изменить слова припева:


        


Эй, вставай,


         Да крепче обнимай.


         Чарочку хмельную


         Полнее наливай!


на такие:


         Эй, вставай,


         С победой поздравляй,


         Белыми руками


         Покрепче обнимай!


 


Нам дороги эти позабыть нельзя…


         Как вспоминал А.Г.Новиков, автор песни «Дороги»,  она ему нравилась больше всех остальных его творений. Песня была создана по заказу ансамбля песни и пляски НКВД вскоре после окончания Великой Отечественной войны для программы «Весна победная». Сегодня эту военную песню часто инсценируют, первой же идея инсценировки пришла советскому режиссёру Сергею Юткевичу, который предложил добавить в программу сценку, как солдаты едут с фронта и напевают. Называлась эта сценка «Под стук колес». По свидетельствам современников песня «Эх, дороги» вобрала в себя историю всей войны и выразила чувства, которые испытывали бойцы. А стихи к ней также написал Лев Ошанин.


 


Этот день мы приближали как могли…


         Главная «победная» песня родилась только через 30 лет после завершения войны, но без нее сегодняшний рассказ о военных песнях был бы неполным. Песня «День Победы» была создана поэтом Владимиром Харитоновым и композитором Давидом Тухмановым к 30-летию великой даты. Впервые эта песня прозвучала на праздничном концерте в московском Кремле в исполнении Льва Лещенко.


 


 

У Валерии вышла песня «Я тебя не простила», написанная Максимом Фадеевым

https://ria.ru/20210308/valeriya-1600039943.html

У Валерии вышла песня «Я тебя не простила», написанная Максимом Фадеевым

У Валерии вышла песня «Я тебя не простила», написанная Максимом Фадеевым — РИА Новости, 08.03.2021

У Валерии вышла песня «Я тебя не простила», написанная Максимом Фадеевым

Певица Валерия презентовала на всех цифровых площадках композицию «Я тебя не простила», музыку и слова к которой создал продюсер Максим Фадеев. РИА Новости, 08.03.2021

2021-03-08T00:31

2021-03-08T00:31

2021-03-08T00:31

культура

валерия (алла перфилова)

максим фадеев

шоу-бизнес

новости культуры

музыка

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0b/10/1584814344_0:0:2915:1639_1920x0_80_0_0_24c51a53a71f9b26cd67d27eea76fad0.jpg

МОСКВА, 8 мар — РИА Новости. Певица Валерия презентовала на всех цифровых площадках композицию «Я тебя не простила», музыку и слова к которой создал продюсер Максим Фадеев. В песне лирическая героиня Валерии рассказывает о том, что не может простить любимого человека за некую обиду, хотя все еще испытывает к нему чувства. «Но дом мой все равно открыт», — произносит исполнительница. Валерия и Максим Фадеев ранее сотрудничали вместе. В апреле прошлого года у них вышла проникновенная песня «До предела» и клип на нее. Почти за год ролик, созданный в период пандемии коронавируса, набрал более 14 миллионов просмотров.

https://ria.ru/20201028/valeriya-1581933555.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

inte[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0b/10/1584814344_0:0:2689:2017_1920x0_80_0_0_b31cbdf54278c4c2b424bcdfcdc2c155.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

валерия (алла перфилова), максим фадеев, шоу-бизнес, новости культуры, музыка

Любить то, что мы создаем, и то, как они нас любят: Твиди, Джефф: 9780593183526: Amazon.com: Книги

Введение

Песни загадочны. Откуда они бля? Я написал тонны и тонны песен и ВСЕГДА лучшее, что я могу придумать, чтобы сказать после того, как закончу одну, которая мне нравится, — это «Как я это сделал?» Это сбивает с толку, когда вы можете СДЕЛАТЬ что-то и не знаете точно, КАК вы это сделали (а потом каким-то образом ожидаете сделать это снова). слышать такие вещи, как «Я просто проводник» и «Вселенная хотела, чтобы я заполнил эту песню.«Как скажешь, чувак. Я почти уверен, что работу по-прежнему выполняет Я. Некоторое партнерство между моим сознанием и подсознанием дает результаты, но когда все идет хорошо, различия между ними стираются, и я никогда не могу точно сказать, кто главный.

Так что идея обучения написанию песен для меня больше похожа на то, чтобы научить кого-то думать. Или как иметь идеи. Потому что песни для меня больше похожи на отдельные мысли, чем на другие произведения искусства. Их трудно удержать — воздушные и эфемерные.Они проходят сквозь время. Они здесь, а потом ушли. . . однако они портативны, они могут оставаться в памяти и, что еще более безумно, просто всплывать в нашей голове без видимой причины. Другие формы искусства, такие как картины или книги, имеют физические формы и постоянство, но из скольких из них вы можете напевать несколько тактов?

Итак, понятно, я думаю, что все мы в некотором роде полагаем, что песни больше созданы, чем написаны. И вполне понятно, что люди скептически относятся к идее, что сочинению песен можно научить. Я имею в виду, что легко увидеть, как пошаговый подход может быть применен к «ремеслу» написания песен — теория музыки, традиционные формы песен, размер — но, по моему опыту, это просто архитектура.Как научить кого-то писать такую ​​песню, которая заставляет кого-то другого захотеть написать песню? Песня, в которую можно влюбиться, и песня, в которой кажется, что она способна любить в ответ. Вы можете этому научить? Я не уверен.

Но у меня такое чувство, что отчасти проблема заключается в том, насколько сложно научить кого-то писать «песни» во множественном числе. Вместо этого я считаю, что единственный способ научить кого-то писать «песни» — это научить их, как дать себе разрешение написать ОДНУ песню. Чтобы научить их, как учить себя — начиная с одной песни.

Для меня разница между одной песней и «песнями» не в каком-то симпатичном смысловом трюке; это важное различие, и оно более точно отражает то, чем вы на самом деле занимаетесь. Никто не пишет «песни» во множественном числе. Они пишут одну песню, потом другую. А еще это напоминание о том, чего вы действительно хотите. Или того, что, я думаю, вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нужно желать, а именно исчезнуть — наблюдать, как испаряется ваше представление о времени, прожить хотя бы один раз внутри момента, когда вы больше не «пытаетесь» что-либо делать или кем-то быть.Проводить время в месте, где вы просто находитесь.
Хорошо? Ok. Это все . . . Это то, чего не происходит с «песнями» во множественном числе. Это случается только тогда, когда ты теряешься в процессе создания одной песни.

1. Почему? Или вам нужен повод для написания песни?

Почему я пишу песни

Задолго до того, как я написал свою первую песню, я думал о себе как о «сочинителе песен». Я бы сказал людям: «Угадайте, что? Я автор песен», а не «Я мог бы когда-нибудь попробовать свои силы в написании песен».«Просто« Ага, я автор песен ». Это было безумие! Я думаю, мне было около семи лет. Я был в заблуждении. Я был бредовым семилетним ребенком, и я наткнулся на какой-то внутренний уровень TED Talk уловка самоактуализации. Это сработало! Оказывается, я начал писать песни потому, что оказался автором песен. Плюс ко всему, когда я стал старше, я почувствовал, что это будет лишь вопросом времени, когда кто-то станет скажите: «Мальчик, я бы хотел услышать одну из твоих песен!» Так что, я полагаю, я нашел желание НЕ быть разоблаченным как полное мошенничество также весьма мотивирующим.

Это похоже на вас? Вам нравится идея, каково быть тем, кто пишет песни? Это ваш ответ на вопрос «Кем ты хочешь быть, когда вырастешь?» Может быть, без неловкого перехода от «Я думаю, пожарный … может быть, ковбой … Вы знаете, я бы хотел быть кем-то в области пожаротушения, но я также хотел бы быть верхом, если возможно» к безумное осуждение «Автор песен! Следующий вопрос, дедушка!» Может быть, ваш внутренний диалог звучит примерно так: «Я действительно хотел бы, может быть, когда-нибудь смогу написать песни?» OK.Позвольте мне сразу уладить это сразу: вы — автор песен! Без сомнения — и определенно столько же, сколько я был до того, как написал какие-либо песни. Уф. Я рад, что мы с этим справились. Хорошо, спасибо за покупку книги.

Шучу. Ха! Это было весело!

Извините. Я собираюсь подойти к этому с другой стороны, потому что я думаю, что это настолько близко к основной философии этой книги, насколько я могу понять, и я считаю, что стоит повторить это так, чтобы это можно было понять с более широкой точки зрения, чем просто написание песен. .На самом деле, когда я стал старше, ответ на вопрос «Кем ты хочешь быть?» стало гораздо труднее говорить вслух. Несмотря на то, что у меня всегда была довольно хорошая идея, что я хочу писать стихи и песни и играть музыку, мне всегда было трудно говорить людям, что я хочу быть поэтом, автором песен или художником. Иногда все еще кажется неправильным навешивать на себя ярлык чего-то столь грандиозного, по моему мнению. Почему? Это ложная скромность? Я сомневаюсь. В наши дни мое эго кажется достаточно стойким, чтобы терпеть некоторое возвышение.

Я думаю, что отключение больше связано с идеей «быть» кем-то, когда «делание» приносит наибольшее удовлетворение. Быть чем-то нереально, как делать что-то реально. У всех свое представление об «авторах песен». Мы все по-разному это представляем. Ваш «автор песен» носит берет, не так ли? Я знал это! Если ты умеешь снимать берет, ты определенно умеешь писать песни. В любом случае, мой «автор песен» не носит берет и не думает о себе как о сочинителе песен, если только он не пишет песню.Это еще одна основная причина, по которой я хотел, чтобы акцент на ОДНОЙ песне был отражен в названии этой книги. Когда вы занимаетесь творчеством, когда вы на самом деле сосредоточены на одной песне, и этот фокус позволяет вам исчезнуть (что, как мы уже установили, идеально и желательно), нет никого другого. образ того, с кем вам предстоит соревноваться. Фактически, даже ваше представление о себе может сделать передышку.

Итак, вы хотите стать звездой?

На любой работе душераздирающе стремиться БЫТЬ чем-то, а не руководствоваться тем, что вы хотите ДЕЛАТЬ.Вы хотите быть «звездой»? Не беспокойся. Вы проиграете. Даже если вы это сделаете, вы проиграете. Потому что вы никогда не станете именно тем, что представляете. Но что ты хочешь делать? Вы хотите играть музыку перед людьми? Вы можете сделать это. Вы хотите увидеть, сможете ли вы научиться лучше играть перед большой группой людей? Возможно, тебе удастся это сделать. Я даже вижу, как кто-то решает создать возмутительный образ и экспериментировать с новыми музыкальными формами. И это может в конечном итоге сделать их рок-звездой, но я сомневаюсь, что название хоть сколько-нибудь так удовлетворительно, как и творческая часть.Может быть, это клише, но вам нужно сосредоточиться на глаголах, а не на существительных — на том, что вы хотите делать, а не на том, кем вы хотите быть.

Будьте проще. Вы хотите, чтобы вас слышали-слушали. Все мы делаем. Как бы глупо это ни звучало, это означает лишь то, что вам нужно издать звук. Многие авторы песен стремились стать Бобом Диланом, в том числе и я. И это чрезмерно амбициозное желание? И да, и нет. Действительно ли я хотел БЫТЬ Бобом Диланом? Нет. Я хотел делать то, что делает Боб Дилан, и на самом базовом уровне ничто не мешало мне делать то, что делает Боб Дилан.Это не значит, что я могу играть на гитаре, петь так же или писать песни так же или так же хорошо. Это просто означает, что я издаю звук. Я пишу песню и пою ее. По крайней мере, я слышу себя. Если вы приходите ко мне за вдохновением, потому что хотите походить на меня или «быть» мной. . . хорошо, я польщен. Но вы будете удивлены, как приятно слышать, как вы поете свою собственную песню.

Достаточно ли одной песни?

По какой-то причине я чувствую необходимость четко объяснить, как я различаю «стремление» и «достижение».«Для меня« стремление »- это слово, которое зарезервировано для ваших самых высоких целей, ваших мечтаний. Я думаю,« стремиться »- это стремиться к чему-то недосягаемому или к чему-то далекому временно — может быть, ваша конечная цель? связаны с идеей того, как вы хотите, чтобы ваша работа была признана. «Достижение» может означать примерно то же самое, я полагаю, но я бы сказал, что «достижение» — это нечто четко определенное и достижимое. великолепны! И я думаю, вы должны мечтать по-крупному.Трудно сделать что-то, чего вы не можете себе представить, поэтому при каждой возможности закрывайте глаза и представляйте себе что-то прекрасное. Но пока давайте просто посмотрим, чего вы пытаетесь достичь. Вы пытаетесь создать объем работ? Или может хватить одной песни? Просто чтобы увидеть, каково это — петь свою собственную песню?

Потому что одна песня — это все, что нужно для подключения. И, на мой взгляд, связь — это самое возвышенное из всех стремлений. На мой взгляд, в песнях или произведениях искусства нет ничего ценного.В основе любого творческого акта лежит импульс проявить наше сильное желание соединиться — с другими, с самими собой, со священным, с Богом? Мы все хотим чувствовать себя менее одинокими, и я верю, что исполняемая песня — одно из самых ясных представлений, которые мы когда-либо видели, как люди стремятся к теплу с помощью нашего искусства.

Я уверен, что вы, как слушатель, тоже это почувствовали. Это тепло работает в обоих направлениях. Мы ищем это в искусстве, которое выбираем, — в музыке, которую слушаем. Но как сделать это в песне? Как вы можете быть уверены, что это соединение происходит? Я думаю, что для этого нужно начать с себя.Я считаю, что для установления связи с самим собой требуется усилие настроиться на наши собственные мысли и чувства через практику или привычку.

Перед смертью папа спросил меня: «Сколько тебе лет?» (Старый папа никогда не был самым внимательным отцом.) Я сказал ему, что мне пятьдесят. Он сказал: «Это здорово. Годы с сорока пяти до пятидесяти пяти были самыми продуктивными в моей жизни». И я подумал: «Насколько он продуктивен?» Мой отец всю свою карьеру проработал на железной дороге. Думаю, он улучшил безопасность и производительность железнодорожной станции.Может, он перенастроил компьютеры в башне или что-то в этом роде. У него был большой опыт в электронике. И он смотрел на свою карьеру как на некоторую продуктивность, с которой он чувствовал связь.

Но мне всегда было интересно, имел ли он в виду что-то еще — действительно интересно, как вы распознаете генетику и видите себя в своих родственниках и своей семье, когда становитесь старше. У моего отца действительно возникло желание сесть и написать стихи. Время от времени он заходил в подвал, когда был чем-то расстроен или злился.Он сидел и писал стихотворение, а затем поднимался наверх, наполовину пьяный, и читал упрощенное, сильно рифмованное, но не совсем безыскусное стихотворение об Alton & Southern Railway, или о нашем умершем соседе, или о чем-то еще, чем он был тушится.

У нас дома не было много книг; у нас почти не было никаких возвышенных представлений о том, кем мы являемся как семья, и, насколько я знаю, чтение книг могло быть сродни показу. Папа бросил школу. Моя мать бросила школу.Но я думаю, что они оба были гениальны — я имею в виду, чертовски умны. В какой-то момент мой отец, должно быть, понял, что есть вещи, которые ему нужно сказать, которые не имеют такого большого значения или звучат правильно без некоторых рифм. «Хммм… стихотворение. Бьюсь об заклад, я мог бы написать одно из них». Вероятно, он написал их на работе, в своей голове. Что еще любопытнее, так это то, как он дал себе на это разрешение. Я думаю, что многие люди пишут стихи в уме, но не позволяют себе записать их или поделиться ими. Я уверен, что пиво вселяло некоторую уверенность — некоторые внутренние побуждения и поддержку, которые привели к поздним вечерним концертам.Но когда он впервые сел писать — это всегда было сразу после работы, — он был трезв как судья и оседлал волну чистого вдохновения.

Я хочу быть человеком, который побуждает больше людей делать это — иметь личные моменты творчества, независимо от того, делятся ли они своими творениями или нет. У нас должна быть армия людей, выступающих за это. Я считаю, что это самая крутая вещь в мире, когда кто-то выходит за пределы своего так называемого жизненного положения, чтобы предаться личному моменту «искусство ради искусства».Если мы реалистично оцениваем конечную цель, то создание чего-то без каких-либо амбиций, кроме как получить что-то от себя, может быть самой чистой вещью, к которой можно стремиться.

Вот что делать после того, как вы написали песню

Команда Tunedly


Завершение написания песни может оставить вас с блаженным чувством достижения. Это подвиг, которым вы определенно должны гордиться, но впереди еще много работы, особенно если вы хотите получить финансовую выгоду от своей музыки.
Для многих авторов следующие шаги после написания песни могут показаться большими препятствиями, которые они могут не преодолеть по той или иной причине. Многие песни застревают на страницах записной книжки или занимают байты за байтами на жестком диске в течение недель, месяцев и даже лет. Если это была ваша история в какой-то момент вашей карьеры автора песен (а может быть, даже сейчас), читайте дальше. Вот 7 вещей, которые нужно сделать после того, как вы закончите писать песню.

Обзор

Песня может казаться законченной, особенно если кажется, что она просто вытекает из вас во время одного из этих мысленно очищающих моментов.Многие отличные песни были написаны таким образом, но большинство авторов могут подтвердить, что написали строчку или фразу, которые изначально звучали круто, но в конечном итоге не имели смысла. Выполнение тщательного рецензирования похоже на вычитку книги. Это также дает вам возможность проверить, соответствует ли ваша песня ее таргетингу, если это не предполагалось с самого начала. Он ориентирован на определенную аудиторию или повсеместно? У вашей песни будет больше шансов извлечь выгоду, если она подходит для определенного сегмента рынка и жанра.

Черновая запись

Это особенно для вас, если вы только записали текст или просто полагались на память. Это можно записать на вашем смартфоне, компьютере или другом записывающем устройстве с помощью гитары, фортепиано или даже музыкальных семплов или лупов. Вы просто хотите запечатлеть все основные компоненты вашей песни, такие как переходы аккордов, текст, хук и мелодию. Таким образом, вы сможете услышать, как это будет звучать, и сможете поделиться записью со всеми, кому она может понадобиться.

Записать текст

Создание листа с текстами песен также является хорошим следующим шагом вскоре после того, как вы закончите писать песню. Это позволяет вам записывать слова полностью, дословно. Вы также должны указать важные детали, такие как ваше имя, имена всех соавторов и дату создания песни в целях защиты авторских прав. Как только вы обретете свою песню в материальной форме, вы станете владельцем авторских прав; установка даты добавляет еще один уровень защиты.

Сделайте демонстрацию / профессиональную запись

Вот где черновая запись и лист текста становятся действительно важными, поскольку вам понадобятся и то, и другое, когда вы обратитесь в профессиональную студию звукозаписи для демонстрации вашей песни.Создание демо означает получение чистой записи вашей песни, которую вы затем можете использовать для тестирования рынка, поделившись ею с исполнителем, исполнителем песни или музыкальным руководителем, который, по вашему мнению, может быть заинтересован в ее потенциале. Сессионные музыканты, музыкальный продюсер и вокалисты (при необходимости) будут использовать вашу грубую запись и лист текста, чтобы собрать демо, которое будет приятным для ушей и продемонстрирует лучшие части вашей песни. В качестве примечания: теперь Tunedly предлагает неограниченное количество демонстрационных записей, где вы можете заказать столько демонстраций, сколько захотите, за одну небольшую ежемесячную плату.
Если у вашей демо есть потенциал хита, вы можете подумать о том, чтобы превратить ее в профессиональную запись. Здесь вы обновляете демо до полноценной, готовой для радио песни, которую можно воспроизводить в любом месте в общественном месте. Этот шаг вам следует делать только в том случае, если вы получили хорошие отзывы о своем демо и планируете представить свою песню для использования в будущем. Вы же не хотите тратить деньги на превращение каждой демки в безупречную песню только для того, чтобы обнаружить, что она не привлекает музыкального рынка. В качестве приблизительного руководства выберите только 1-2 из каждых 5 ваших лучших демонстраций, чтобы превратить их в профессиональную запись.

Авторские права

Наличие качественно записанной песни за плечами — большой шаг к тому, чтобы ваша песня стала популярной. Однако, прежде чем вы продолжите и нажмете кнопку отправки, чтобы загрузить ее в Интернет, или отправить ее по электронной почте, или раздать компакт-диск незнакомому человеку, рекомендуется защитить свою песню авторскими правами. Конечно, вы автоматически становитесь владельцем песни с момента ее записи в соответствии с Бернской конвенцией. Но в случае судебного процесса, особенно в Соединенных Штатах, становится необходимой формальная регистрация авторских прав.За небольшую плату можно легко зарегистрировать свои песни на сайте www.copyright.gov.

Преобразуйте и сохраните свой микс

Создав профессионально записанную песню, вы, скорее всего, получите файлы WAV от студии звукозаписи (ВСЕГДА, если вы используете Tunedly). Вам нужно преобразовать основной файл в сжатый MP3-файл, который теперь можно использовать для обмена. Пока вы это делаете, добавьте в файл MP3 соответствующие метаданные, такие как название песни и имя автора, а также свою контактную информацию. Также рекомендуется сохранять файлы как в автономном, так и в автономном режиме, чтобы иметь к ним легкий доступ.EPK — хорошее место для начала, когда речь идет о хранении в сети. Кроме того, не забудьте создать резервные копии, будь то на жестком диске или в облачном хранилище, на случай, если ваш EPK или музыкальные файлы на вашем компьютере будут удалены по какой-либо причине.

Шаг

Вы изучили все основы, и теперь у вас есть профессиональная запись. Пришло время поделиться своей музыкой со всем миром и, возможно, получить некоторую финансовую прибыль. Есть несколько способов, в том числе традиционные методы отправки демо артисту, издателю или владельцу звукозаписывающей компании.Вы также можете попробовать сетевой путь, посетив музыкальные конференции, которые позволят вам пообщаться с музыкальными руководителями. В настоящее время Интернет дает вам доступ к другим методам подачи, таким как попытка включить вашу песню в фильм или рекламу. Здесь, в Tunedly, например, вы можете отправить свою песню в наш инструмент для подключения песен, и, если он пройдет маркетинговое исследование, вы сможете получить классную издательскую сделку.
Когда вы закончите со следующей песней, вы не должны думать о том, что делать дальше.Надеюсь, это руководство поможет вам собрать воедино кусочки головоломки на пути к успеху в музыкальной карьере.

Слушайте самую старую песню в мире, которая была написана 3400 лет назад

В древней сирийском городе Угарит был обнаружен «лист» нот, который считается самой старой из когда-либо созданных песен, примерно 3400 лет назад.

Профессор Энн Драффкорн Килмер, которая работает куратором в Музее антропологии Лоуи в Беркли, потратила 15 лет на расшифровку глиняных табличек, которые были обнаружены и раскопаны в Сирии французскими археологами в начале 1950-х годов.Было подтверждено, что скрижали составляют «законченный культовый гимн и являются старейшей сохранившейся песней с нотной записью в мире».

Килмер, которая также является профессором ассириологии в Калифорнийском университете, работала вместе со своими коллегами Ричардом Л. Крокером и Робертом Р. Брауном над созданием окончательной записи и буклета о песне, которая получила название «Звуки из тишины». .

«Мы можем сопоставить количество слогов в тексте песни с количеством нот, указанным в нотных записях», — отметил Килмер.«При таком подходе получаются гармонии, а не мелодия из отдельных нот. Шансы, что количество слогов без намерения совпадет с числами в нотации, астрономические ».

Ричард Крокер, коллега Килмера, добавил: «Это произвело революцию во всей концепции происхождения западной музыки».

Хотя базовое воссоздание песни было выпущено позже, новое видео на песню было воспроизведено музыкантом и композитором Майклом Леви, который, согласно Mail, фокусируется на «интенсивном исследовании и воссоздании древних техник игры. лиры древности ».

Хотя археологам удалось раскопать 29 табличек во время проекта в 1950-х годах, только один из текстов сохранился достаточно хорошо, чтобы можно было провести современную реконструкцию. «За последние несколько лет я записал несколько собственных аранжировок для сольной лиры хурритского гимна», — сказал г-н Леви, прежде чем пояснить, что его миссия заключалась в том, чтобы «вернуть прекрасные лиры древности обратно в мягкий и бездушный современный» мюзикл. ‘ Мир».

Он добавляет: «H6 [спасенный текст] является старейшим существенным фрагментом (почти полным) реальной мелодии, до сих пор обнаруженным в истории.Естественно, что музыка, будучи выражением эстетических эмоций через звук, вероятно, даже предшествовала даже нашему использованию языка, но до тех пор, пока это музыкальное произведение не было обнаружено, никаких других письменных мелодий того периода и ранее не было найдено.

«Музыка текста хурритского гимна H6, таким образом, является самым старым известным примером фактического музыкального произведения, датируемого примерно 3400 лет назад, которое можно интерпретировать и снова исполнять сегодня; более 3400 лет спустя ».

Послушайте воспроизведение песни ниже.

Самый популярный

{{#.}}
{{#articles}}
{{#заглавие}}
{{/заглавие}}
{{/ статьи}}
{{/.}}

40 лучших текстов песен всех времен, от Леонарда Коэна до Fleetwood Mac

Разрушительное двустишие — секретное оружие каждой поп-звезды. Будь то ворчание Моррисси о том, что ему нужно ложиться спать только с антологией Сильвии Плат для теплоты, или лирикой Кейт Буш, напевающей сладкие слова «Ничего из того, что на самом деле-темно-что-то», освещают и возвышают песню.Слова привносят ясность и драматизм, открывая тайный проход во внутреннюю жизнь художника.

Или, по крайней мере, это тот случай, когда они выходят за рамки простой жевательной резинки и стремятся к величию. В последнее время сила слова музыканта была признана во многих удивительных местах. Боб Дилан, который однажды написал: «Покачивайся, покачивайся, покачивайся, как цыганская королева / Покачивайся, покачивайся, покачивайся, одетый в зеленое», был удостоен Нобелевской премии по литературе в 2016 году, в то время как рэпер Кендрик Ламар получил Пулитцеровскую премию 2018 года за его выдающиеся достижения. грамотный Блин альбом.

Итак, это полностью ненаучный, но полностью сердечный список лучших текстов всех времен. Они бегут от умного к преувеличенному, от грубого к безвкусному. Их всех объединяет способность заставить вас остановиться и почувствовать, как будто ваш мир на мгновение перевернулся с ног на голову.

* Нажмите на галерею ниже, чтобы увидеть наши 40 любимых песен *

40 лучших текстов песен

Показать все 40

1/40 40 лучших текстов песен

40 величайших текстов песен

Nirvana — «All Apologies»

«Хотел бы я быть таким, как ты / Легко развлекается / Найди мое гнездо соли / Во всем виноват я.«Нирвана была необычной, как головорез с кровоточащими сердцами поэтов. Однако их более медленные песни несправедливо затушевывались по прошествии десятилетий. Разве Курт Кобейн выразил свою тревогу и гнев даже более трогательно, чем в лучшей песне с их альбома «In Utero» 1993 года? Все извинения — виноватая моя вина — были адресованы его жене Кортни Лав и их маленькой дочери Фрэнсис Бин. Шесть месяцев спустя Кобейн покончил с собой. Никакая другая композиция не выражает более трогательно отчаяние, которое должно было поглотить его целиком, и разрывающуюся грудь любви, которую он испытывал к своей семье.Его обстоятельства трагичны, но его послание — любовь сохраняется после того, как мы ушли — воодушевляет. EP

Rex

40 величайших текстов песен

Nine Inch Nails — «Hurt»

«И у тебя может быть все это / Моя империя грязи / Я подведу тебя / Я причиню тебе боль». Рваный диагноз Трента Резнора о его пристрастии к самоуничтожению — он так и не подтвердил, относится ли эта песня к употреблению героина — вряд ли возродится через кавер Джонни Кэша 2002 года.Но вся эта боль, жаркий лиризм и ужасная красота уже присутствуют и правильны в оригинале Резнора. EP

Getty

40 величайших текстов песен

Joy Division — «Любовь разорвет нас на части»

«Почему спальня так холодна на твоей стороне? / Неужели мое время настолько ошибочно, что наше уважение настолько иссякло? » Популярный в своем полуофициальном статусе студенческий диско-гимн, самый большой хит Joy Division, вероятно, пострадал от чрезмерной известности. Тем не менее, когда я обращаюсь к нему свежим взглядом, болезненная человечность слов Яна Кертиса мрачно мерцает.Его брак разваливался, когда он писал тексты песен, и вскоре после этого он покончил с собой. Но далеко не омерзительное послание на грани «Любовь разорвет нас на части» разворачивается, как звенящий гитарный сонет — грустный и жгучий. EP

Пол Слэттери / Ретна

40 величайших текстов песен

Arcade Fire — «Sprawl II (Горы за горами)»

«Они услышали, как я пою, и они сказали мне прекратить / прекратить эти претенциозные вещи и просто ударить кулаком. Часы.«Обнаружение мечтательной изнанки пригородной тоски было, пожалуй, главным достижением Arcade Fire и их лучшего альбома The Suburbs. Многие художники пытались говорить об удушающей конформности жизни среди ухоженных лужаек и чистилища жизни в палках с двумя машинами в подъезде. Но Arcade Fire сформулировал разочарование и чувство чего-то лучшего прямо за горизонтом, что будет немедленно знакомо каждому, кто вырос вдали от яркого света, — восхитительные синтезаторы из Sprawl II, великолепные, противопоставленные Реджин Шассанье, которая поет, как Бьорк, если Бьорк заполнила полки в супермаркете, когда училась по ночам.EP

AFP / Getty Images

40 величайших текстов песен

Beyonce — «Formation»

«Мне нравятся мои детские волосы, с детскими волосами и афро / Мне нравится мой негритянский нос с ноздрями Jackson Five / Заработал все эти деньги но они никогда не вытащат меня из страны До этого Бейонсе делала политически заряженные заявления, но «Formation» казалась ей наиболее откровенной. Лирика восстанавливает силу ее идентичности как черной женщины с глубокого юга, и заставляет ее хвастаться своим богатством и отказываться забыть свои корни.В обществе, которое все еще судит женщин за то, что они хвастаются своим успехом, Бейонсе владеет им и утверждает свою власть, в том числе и над мужчинами. «Вы могли бы быть черным Биллом Гейтсом в процессе становления», — размышляет она, но затем решает, на самом деле: «Я могла бы быть просто черным Биллом Гейтсом в процессе становления». RO

(Фото Кевина Винтера / Getty Images для Coachella)

40 лучших текстов песен

Лаура Марлинг — «Призраки»

«Любовник, пожалуйста, не падай на колени / Я не верю в это» Вечная любовь.«Призрачный фолк» Марлинг было 16, когда она написала свою балладу — гадание о подростковой душевной боли с примесью кремневой зрелости, которая поражает слушателя до мозга костей. Это одна из самых ярких анти-любовных песен в новейшей истории — и напоминание о том, что, несмотря на Мамфорд и сыновья, ню-фолк середины 2000-х не был таким адским фанданго, как его считали потомки. EP

Alan McAteer

40 величайших текстов песен

LCD Soundsystem — «Losing My Edge»

«Я теряю преимущество / Для всех детей в Токио и Берлине / Я теряю преимущество перед искусством. -школа бруклинцы в пиджаках и позаимствовали ностальгию по забытым восьмидесятым.«Одна из лучших песен, когда-либо написанных о старении и необходимости примириться с человеком, которым ты становишься. Задолго до того, как концепция «хипстера» стала мейнстримом, 30-летний Джеймс Мерфи сетовал на крутых ребят с бородой и шляпами дальнобойщика, которые бросались ему по пятам. Исходя из его опыта работы в качестве слишком крутого для школьного ди-джея в Нью-Йорке, эта песня прекрасно работает как сатира на модников в стиле Натана Барли. Но, поскольку Мерфи отчаянно игнорирует все свои передовые влияния, именно шов искренней боли пронизывает лирику, что придает ей универсальность.EP

Getty Images

40 величайших текстов песен

Леонард Коэн — «So Long, Marianne»

«Ну, ты знаешь, что я люблю жить с тобой / но ты заставляешь меня так сильно забывать / Я забываю молиться для ангелов / а затем ангелы забывают молиться за нас ». Вы можете заполнить всю бухгалтерскую книгу незабываемыми текстами Коэна — куплетами, которые разрезают вас пополам, как самурайский клинок, так что вы даже не замечаете, что произошло, пока вы внезапно не рассыпаетесь на части. «Прощай, Марианна» был посвящен его возлюбленной Марианне Йенсен, с которой он познакомился на греческом острове Гидра в 1960 году.Как свидетельствует лирика, они в конечном итоге прошли, как корабли в долгой грустной ночи. Она умерла за три месяца до Коэна, в июле 2016 года. Незадолго до этого он написал ей свое последнее прощание — код к балладе, которая стала определять ее в более широком мире. «Знай, что я так близко позади тебя, что, если ты протянешь руку, я думаю, ты сможешь дотянуться до моей … Прощай, старый друг. Бесконечная любовь, увидимся в будущем ». EP

Getty

40 величайших текстов песен

The Libertines — «Can’t Stand Me Now»

«Конец, подходящий для начала / ты крутишь и разрываешь нашу любовь на части.«Великий поп-броманс нашего времени рухнул вскоре после того, как Карл Барат и Пит Доэрти обняли друг друга за плечи и произнесли эту невероятную платоническую песню о любви. Вскоре после этого из-за нарастающей химической привычки Доэрти его выгнали из группы, и он стал национальным талисманом наркоторговли — этаким Дэнни Дайером со следами на руке.Но у него и Бара — как и у всех нас — всегда будет «Не могу меня выдержать», длинный список мелких предательств, которые попадут вам прямо в грудь. EP

Rex Features

40 величайших текстов песен

Кейт Буш — «Cloudbusting»

«Ты как мой йо-йо / Это светилось в темноте / Что сделало его особенным / Сделало это опасным / Так что я хороню это / И забыть. » Немногие художники используют сюрреализм так успешно, как Кейт Буш, или черпают вдохновение в таких необычных местах. Итак, у вас есть «Разрушение облаков» об отношениях между психоаналитиком Вильгельмом Райхом и его сыном Питером, в последнем из которых Буш живет с обезоруживающей нежностью.То, как отца Питера сравнивают с такими яркими воспоминаниями из детства, является прекрасным, навязчивым свидетельством того, как мы переживаем утрату во взрослом возрасте. RO

Rex

40 величайших текстов песен

Ник Кейв — «Into my Arms»

«Я не верю в Бога-интервента / Но я знаю, дорогая, что ты / Но если бы я верил, я бы встаньте на колени и попросите Его / не вмешиваться, когда дело доходит до вас. «Верно, текст изрыгает и воркованье и, записанный, напоминает что-то, что Робби Уильямс мог напевать, возвращаясь из тату-салона (» И я не верю в существовании ангелов / Но, глядя на вас, мне интересно, правда ли это »).Тем не менее, они доносятся прямо с кафедры свирепости Кейва, когда он излагает свои чувства к значимому другому (мнения расходятся, относится ли это к матери его старшего сына Люка, Вивиан Карнейро, или к Пи Джей Харви. , с которым он был кратко связан). Он хорошо фонтанирует, но, как лава из вулкана, готов сжечь все, что было перед этим. EP

Getty

40 величайших текстов песен

Sisters of Mercy — «This Corrosion»

«В такие дни / в такие времена / я чувствую глубоко внутри животное / пятка, чтобы припасть на согнутых коленях.Эндрю Элдрич — великий забытый автор текстов своего поколения. Доминион / Мать Россия была размышлением об апокалипсисе, а также критикой попыток конструктивного взаимодействия с Советским Союзом в разгар холодной войны. Еще лучше, и из того же альбома Floodlands была песня «This Corrosion» — трек более эпичный, чем просмотр всех трех фильмов «Властелин колец» с вершины Эвереста. Среди хоров и первобытных гитар реальную мощь девятиминутному белтеру придает тексты, которые могут (а могут и не указывать) на отнюдь не дружелюбный уход сестер Уэйна Хасси и Крейга Адамса.В любом случае Элдрич рисует в голове слушателя убедительные картины, особенно во время выхода потока сознания, раскручиваясь, как отрывок из «Некрономикона» Лавкрафта или «Книги откровений: мюзикл». EP

Rex

40 величайших текстов песен

Sultans of Ping FC — «Where’s Me Jumper?»

«Можно сказать, что все может стать лучше / Ты не потерял свой новенький свитер / Чистая новая шерсть и идеальные швы / Джемпер не из тех, от которых у тебя чешется.Плач султана по поводу пропавшего предмета из шерсти со временем обнаружился как нечто более глубокое, полученное как песня-новинка во время своего дебюта в январе 1992 года, чтобы почувствовать себя старым. Это явно игривая и пародия на наполненные тревогой инди-тексты (которых не было недостатка в безвкусных ранних девяностых). Но вой боли пронизывает всю ткань песни, так что ласкание подкрепляется затяжной тревогой. EP

Flickr / Ян Оливер

40 величайших текстов песен

The Smiths — «Есть свет, который никогда не гаснет»

«Возьми меня сегодня вечером / Возьми меня куда угодно, мне все равно / Я не хочу» Плевать, мне плевать.«Как и в случае с Леонардом Коэном, вы можете провести остаток своих дней, обсуждая лучшие тексты песен Моррисси. Но наверняка не было более совершенного собрания куплетов, чем то, что содержится в их опусе 1982 года. Это истерически остроумно, когда рассказчик изображает смерть на десятитонном грузовике как последнее слово в романтических кончинах. Но фирменное сардоническое остроумие Моза в другом месте затмевается ослепляющим светом духовных мучений, в результате чего получается песня, которая одновременно играет роль космической шутки и воет в бездну.EP

Rex

40 величайших текстов песен

Брюс Спрингстин — «I’m on Fire»

«Ночью я просыпаюсь с мокрыми простынями / И грузовой поезд бежит через / Середину моей головы / Только ты можешь охладить мое желание ». Записанные тексты песен Springsteen могут — остановиться, чтобы обеспечить пристегивание усиленного стального шлема — читаться как реклама Bud Light из лихорадочной мечты. Их оживление — это доставка, хаски, хоккей и всеверие. И он никогда не написал более точно сформулированного стиха, чем эта тональная поэма о запретном желании из романа 1984 года «Рождение в США».Спрингстин в то время был помолвлен с актрисой / моделью Джулианной Филлипс, хотя у него уже была связь со своей будущей женой Патти Шиальфа, недавно присоединившейся к E-Street Band в качестве бэк-вокалистки. Таким образом, предзнаменования песни не требуют глубокого изучения, поскольку вожделение и тоска сливаются в один из самых горячих коктейлей в мейнстриме рока. EP

(Фото Брайана Ача / Getty Images для Фонда Боба Вудраффа)

40 лучших текстов песен

Тори Амос — «Отец Люцифер»

«Он говорит, что считает меня акварельным пятном / Он говорит, что я бегу а потом я убегаю от него, а потом бегу / Он не видел, чтобы я смотрел с самолета / Он вытер слезу, а затем выбросил наше яблочное семечко.Дочь строгого баптистского проповедника, Амос постоянно писала о своих отцовских проблемах. Отец Люцифер был также вдохновлен видениями, которые она получила, когда принимала пейот с южноамериканским шаманом. Результатом стало лихорадочное погружение в семейную тревогу, обрамленную призмой кошмарных галлюцинаций. Это о любви, смерти, Боге и темных вещах в нашей жизни, с которыми мы не осмеливаемся противостоять, — о потоке слов, произнесенных с захватывающим преуменьшением. EP

AFP / Getty

40 величайших текстов песен

Public Enemy — «Black Steel in the Hour of Chaos»

«Я получил письмо от правительства / На днях / Я открыл и прочитал его / В нем говорилось они были лохами / Они хотели, чтобы я был их армией или кем-то еще / Представьте меня, черт возьми, я сказал никогда.За десятилетия до того, как Black Lives Matter, Чак Ди и Public Enemy сформулировали суровую реальность повседневного существования миллионов афроамериканцев. Black Steel, позже представленная трип-хоппером Tricky, представляет собой резкий отказ от включения в мифологию американской Страны Свободы — послание, возможно, столь же актуально сегодня, как и тогда, когда оно вышибло двери 30 лет назад. EP

Secret Garden Party

40 величайших текстов песен

Кендрик Ламар — «Бассейн (выпил)»

«Сначала вы получаете бассейн, полный спиртного, затем ныряете в него / бассейн, полный спиртного, затем Вы ныряете в него / Я машу несколькими бутылками, а потом смотрю, как они все стекаются ».Ламар широко известен как один из величайших поэтов современного хип-хопа. Он никогда не был более жгучим, чем на этой ранней исповеди — размышлениях о своем детстве, охваченном бедностью, и о пристрастиях, которые вспыхнули, как лесной пожар, в его большой семье в Комптоне и Чикаго. Существует также раннее предупреждение о разрушительных искушениях славы, поскольку молодого Кендрика приглашают присоединиться к традиции буйного излишеств хип-хопа и погрузиться в кислотную ванну спиртного и забвения. EP

Getty Images для NARAS

40 величайших текстов песен

Prince — «Sign O ‘the Times»

«Худой мужчина умер от большой болезни с маленьким именем / Случайно его подруга наткнулась на иглу и вскоре она сделала то же самое.Лирика Принса всегда казалась продолжением его мечтательно извращенной личности, и, хотя афроамериканское сообщество вынесло на себя всю тяжесть реакционной политики эпохи Рейгана, Принс жил в своем собственном мире. Он рухнул на землю со своим шедевром 1987 года — и его заглавным треком, потрясающей медитацией о бандитском насилии, СПИДе, политической нестабильности и стихийных бедствиях. EP

Getty Images

40 величайших текстов песен

Rolling Stones — «Gimme Shelter»

«Война, дети, это всего лишь выстрел / Это всего лишь выстрел.«Никто лучше Мика, Кейта и других не сумел уловить жестокие беспорядки конца шестидесятых. Их единственным шедевром, который управлял ими всеми, был, конечно же,« Дай мне убежище ». Сегодня заслуга его сверхъестественной силы в значительной степени принадлежит Мерри Клейтону. Бэк-вокал, вызывающий ураган. Но сатанинское величие также проистекает из лирики, которая говорила о столпотворении эпохи и чувстве, что цивилизация может рухнуть в любой момент. EP

Redferns

40 величайших текстов песен

Дэвид Боуи — «От станции к станции»

«Когда-то в горах были горы / И когда-то были солнечные птицы, с которыми можно было парить / И однажды я никогда не мог спуститься / Пришлось продолжать поиски.Какие слова Боуи выделить? Гордианова тайна братьев Бьюлей? Мета-фильм ужасов Ashes to Ashes? Жуткая последняя воля и завещание, которым была вся Blackstar — тикающие часы записи, которая полностью изменилась, когда Боуи скончался через три дня после ее выпуска? Вы могли не спать всю ночь, споря, так что давайте просто выберем один из величайших — трансконтинентальную одиссею, включающую заглавный трек от Station to Station. Записанный, как гласит миф, в самые мрачные дни наркобизнеса Боуи в Лос-Анджелесе, трек является авторитетным хвалебным гимном Европе, которую он покинул и в которую он скоро вернется во время своего берлинского периода.Все это, и Боуи делает фразу «это не побочные эффекты кокаина…» ощущается как провозглашение древней мудрости. EP

Express / Getty

40 величайших текстов песен

Oasis — «Supersonic»

«Она сделала это с доктором на вертолете / Она нюхает свои ткани / Продавая большую проблему». Есть бесстыдный ревизионизм, а также есть утверждения, что Ноэль Галлахер — великий лирик. И все же именно явная, торжествующая глупость лучших хитов Oasis делает их такими приятными.Рифмование «Эльзы» и «Алки Зельцер», как это делает Ноэль в этом треке «Утренняя слава», — жест возвышающейся бессодержательности, но в его отсутствии изысканности есть гениальность. Размытие, растущее умно, подмигивая Мартину Эмису и т. Д., Никогда не могло сравниться с радостным упрямством Oasis. EP

Rex

40 величайших текстов песен

Underworld — «Born Slippy»

«У тебя был мальчик-химик / Я так сблизился с тобой / Мальчик, а ты просто стонешь, мальчик». Ироничное пение «лагер, лагер, лагер» каким-то образом стало одним из самых горько-сладких моментов в поп-музыке девяностых.Underworld никогда не хотели быть звездами и активно выступали против выпуска своего вклада в счет Trainspotting в качестве сингла. Тем не менее, нельзя отрицать восхитительную боль этого горько-сладкого грувера — или удар печальной игры слов с потоком сознания Карла Хайда. Это тот редкий танцевальный трек, который раскрывает скрытые глубины, когда вы садитесь за текст. EP

Getty

40 величайших текстов песен

Fleetwood Mac — «Landslide»

«И я увидел свое отражение в заснеженных холмах / Пока оползень не сбил меня» Стиви Никс было всего 27 лет, когда она написала одну самых острых и проницательных размышлений о том, как люди меняются со временем, и страха отказаться от всего, над чем вы работали.RO

Getty Images

40 лучших текстов песен

Пол Саймон — «Грейсленд»

«Она возвращается, чтобы сказать мне, что она ушла / Как будто я этого не знал / Как будто я не знал своего кровать.» Шедевральный альбом Саймона 1986 года, созданный при участии Ladysmith Black Mambazo и Boyoyo Boys, сегодня считается знаковым переплетением мировой музыки и поп-музыки. Но это также был рекорд по разрыву его 11-месячного брака с Кэрри Фишер. Боль разлуки обнажена в заглавном треке, где он неуклонно ведет хронику разрыва отношений.EP

Getty

40 величайших текстов песен

Lou Reed — «Walk on the Wild Side»

«Candy приехала с острова / В задней комнате она была всеобщим любимцем / Но она никогда не теряла голову / Даже когда она покачивалась / Она говорит: «Эй, детка, прогуляйся по дикой природе». Самая известная песня Рида отдает дань уважения всем ярким персонажам, которых он знал в Нью-Йорке. Выпущенный через три года после Stonewall Riots, «Walk on the Wild Side» объединил и прославил «других» в простых, нежных выражениях.Семидесятые ознаменовали собой огромный сдвиг в глазах ЛГБТ + людей, и этим треком Рид зарекомендовал себя как гордый союзник. RO

AFP / Getty Images

40 лучших текстов песен

Шэрон Ван Эттен — «Every Time the Sun Comes Up»

«Люди говорят, что я чудо с одним хитом / Но что происходит, когда у меня их два? / Я вымыл твою посуду, а тебе в ванную гадить. Разрыв 10-летних отношений стал одним из самых популярных песен на четвертом альбоме автора песен из Нью-Джерси.Мы там. Она не берет в плен на заключительном следе — рассказе о семейной разрухе, который наносит удар именно из-за того, что Ван Эттен приглядывался к приземленным, даже грязным деталям. EP

Райан Пфлюгер

40 величайших текстов песен

Патти Смит — «Глория»

«Иисус умер за чьи-то грехи, но не мои / Мои грехи — мои собственные / Они принадлежат мне »Песня, положившая начало тысячам панк-групп.Чтобы добраться до припева Ван Моррисона по поводу капитального ремонта Патти Смит «Глории», нужно три минуты, где она жаждет девушки, которую видит через окно на вечеринке. До этого есть стихи. Она рычит и визжит, как будто ее голосовые связки могут разорваться. Показной лирикой в ​​равной степени обязаны поэтам Артуру Рембо и Бодлеру, как и Джиму Моррисону. RO

Samir Hussein / Redferns

40 величайших текстов песен

The Eagles — «Hotel California»

«Вот она стояла в дверном проеме / Я услышал звонок миссии / И я подумал про себя / Это могло быть Небом или это может быть ад.Крик экзистенциального отчаяния великого софт-рокового голиафа семидесятых. К концу десятилетия Орлы были полностью пресыщены друг другом и пожелтели от славы. Заглавный — и вымышленный — Hotel California — это метафора жизни успешной рок-группы: «Вы можете выписаться в любое удобное для вас время / но вы никогда не сможете уйти». Тем временем галлюцинаторные образы были вдохновлены поздней ночной поездкой по Лос-Анджелесу, пустыми улицами, царившей жуткой тишиной. EP

Рик Даймонд / Getty Images

40 величайших текстов песен

Thin Lizzy — «Мальчики вернулись в город»

«Угадайте, кто только что вернулся сегодня / Те мальчики с безумными глазами, которые уезжали / Убежище» Я так сильно изменился, чтобы сказать / Но, чувак, я все еще считаю этих кошек сумасшедшими.Выражение чванливой уверенности, воплощенное в музыкальной форме, и празднование возвращения к своим корням и воссоединения с людьми, которые имеют значение. Самый большой хит Thin Lizzy был отчасти вдохновлен детскими воспоминаниями Фила Лайнотта о манчестерской преступной группировке. Члены банды постоянно находились в тюрьме и выходили из нее, и в песне изображено одно из их воссоединений — даже имя их любимого заведения в гриль-баре Dino’s, где «потечет напиток и прольется кровь». EP

REX

40 лучших текстов песен

Нина Симон — «Четыре женщины»

«Я убью первую мать, которую вижу / Моя жизнь была слишком тяжелой / Мне ужасно горько в эти дни / Потому что мой родители были рабами.»Включенная в ее альбом 1966 года Wild is the Wind, Симона изображает четырех персонажей — тетю Сару, Шафронию, Sweet Thing и Peaches — которые представляют разные части прочного наследия рабства. Некоторые критики обвиняли ее в расовых стереотипах, но для Симоны это была ли свобода этих женщин определять себя, что давало им их силу? RO

Getty

40 лучших текстов песен

St Vincent — «Digital Witness»

«Цифровые свидетели / какой смысл даже спать? / Если я могу Не показывай, если ты меня не видишь / Какой смысл что-то делать? » Одна из лучших песен, написанных об иллюзорной близости, способствовала развитию Интернета.Сент-Винсент, также известный как автор песен из Техаса Энни Кларк, пел о том, как социальные сети подпитывают наш нарциссизм и дают нам ложное представление о нашем месте в мире. EP

Энтони Харви / Getty Images

40 величайших текстов песен

Фрэнк Оушен — «Pink + White»

«Подышите воздухом из бассейна / Вы преклоните колени к суше / Поцелуй землю, которая родила вас Дала тебе инструменты, чтобы остаться в живых / И наверстать упущенное, когда солнце испортится ». «Pink + White», написанная в соавторстве с Фарреллом и Тайлером, создателем, выделяется даже на таком альбоме, как «Блондинка Фрэнка Оушена».Он поет — мягко покачиваясь, почти безропотно — сюрреалистические тексты, которые сравнивают прошлые отношения с кратковременным кайфом с точки зрения последующего упадка. RO

Getty Images

40 лучших текстов песен

Руфус Уэйнрайт — «Ужин в восемь»

«Если я хочу увидеть слезы на твоих глазах / Тогда я знаю, что это должно было быть / Давным-давно, на самом деле в плывущий белый снег / Ты любил меня ». Пианист Уэйнрайт может быть слишком богато для его же блага. Но как он наносит удары здесь, в этом обнажающем душу повествовании о яростных разногласиях с отцом.Лаудон III, сам по себе культовый народ, ушел из семьи, когда Руфус был ребенком, и кипящее негодование не покидало его. Они вскипели на совместной фотосессии Rolling Stone, во время которой Руфус пошутил, что его отец нуждался в нем, чтобы попасть в Rolling Stone, а его отец не принял оскорбление лежа. Спор здесь возобновляется Уэйнрайтом-младшим в виде неистовой ссоры за обеденным столом. EP

Getty

40 величайших текстов песен

Боб Дилан — «Все в порядке, мама (я только истекаю кровью)»

«Острые угрозы, они блефуют с презрением / Замечания о самоубийстве рвутся / Из золотого рупора дурака / Полый рог играет напрасные слова / Доказывает, что он не занят рождением / Занят умиранием.«Все в порядке, мама» — краеугольный камень в карьере Дилана, знаменующий его переход от пристального изучения политики к сардоническому разоблачению всего лицемерия в западной культуре. Он ссылается на Книгу Экклезиаста, а также на Элвиса Пресли и предлагает мрачную точку зрения человека, чей взгляды не соответствуют окружающему миру. RO

(Фото Express Newspapers / Getty Images)

40 лучших текстов песен

ABBA — «Победитель берет все»

«Я не хочу говорить / О том, через что мы прошли / Хотя мне больно / Теперь это история.»Первое и последнее слово в балладах о распаде. По общему мнению, это было написано Бьёрном Ульвеусом о его разводе с коллегой по группе Агнетой Фелтског, хотя он всегда отрицал это, говоря, что «это опыт развода, но это вымысел». Независимо от того, слишком ли он протестует или нет, удар обжигает, поскольку Фельтског мучительно ведет хронику разлуки с точки зрения другой стороны. EP

AFP / Getty Images

40 величайших текстов песен

Nas — «The World is Yours»

«Я кроткий, зарабатывающий деньги, скользкий фол / Универсальный, медоносный дикий золотой ребенок / Живя в Rotten Apple, тебя схватят / Или поймают дьявольское лассо, дерьмо — это неприятность », — обращается Нас к себе и своему будущему потомству в одном из лучших треков из своего безупречного дебютного альбома Illmatic.Вдохновленный сценой из фильма «Лицо со шрамом», в которой Тони Монтана видит дирижабль с сообщением «Мир принадлежит вам» во время посещения кинотеатра, он является обратной связью с собственным убеждением рэпера в том, что появятся определенные признаки, чтобы убедить вас в том, что вы на правильном пути. RO

40 лучших текстов песен

Каменные розы — «Я хочу быть обожаемым»

«Мне не нужно продавать свою душу / Он уже во мне / Мне не нужно продавать свою душу / Он уже во мне.» Заявление о намерениях, дзен-загадка, идеальное сопровождение к одному из величайших риффов инди-дома — вступительный трек дебютного альбома Stone Roses 1989 года был всем этим и многим другим.Лирика в высшей степени экономична — просто припев повторяется снова и снова. Но, тем не менее, это одни из самых завораживающих строк в поп-музыке. Пикантности добавляет слух о том, что Розы написали его в качестве извинения перед ранними фанатами, которые, как сообщается, были ошеломлены тем, что группа подписала крупный контракт со звукозаписывающей компанией. EP

Getty Images

40 величайших текстов песен

The Beatles — «When I’m Sixty Four»

«Когда я стану старше, потеряю волосы / Через много лет / Ты все еще будешь посылать мне валентинку / Бутылка вина с днем ​​рождения? » Есть сотни отличных песен об эпической, романтической любви, и есть сотни других песен Битлз, которые могли бы попасть в этот список.Но этот трек от Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club, написанная 16-летним Полом Маккартни, — одна из величайших фигур в том, как она воплощает в себе такую ​​любовь, которая менее ценится в музыкальной форме. Это не столько «я бы взял за тебя пулю», а больше «поставь чайник, любимый». Это восхитительно, полно прихоти и в нужном количестве глупо. RO

Getty

40 величайших текстов песен

Beck — «Loser»

«Во времена шимпанзе я был обезьяной / Бутан в моих жилах, так что я готов нарезать наркомана.«Чувак, я худший рэпер в мире — я неудачник», — сказал Бек, послушав раннее демо своего прорывного хита (до того, как оно приобрело свой культовый припев). Это дало ему представление о крючке, и он никогда не оглядывался назад. Лирика потока сознания завораживает, хотя и не имеет особого смысла — иронично, поскольку Бек излагал подражание гиперграмотному Чаку Д. EP

Нирвана — «Все извинения»

«Я хочу Я был похож на тебя / Легко развлекался / Найди мое соляное гнездо / Во всем виноват я.”

Нирвана была исключительной, как головорез с кровоточащими сердцами поэтов. Однако их более медленные песни несправедливо затушевывались по прошествии десятилетий. Разве Курт Кобейн выражал свое беспокойство и гнев еще более трогательно, чем в лучшей песне из их альбома «лебединая песня» 1993 года In Utero ?

«Все извинения» — преступление, которое выл из пропасти — было адресовано его жене Кортни Лав и их маленькой дочери Фрэнсис Бин. Шесть месяцев спустя Кобейн покончил с собой.Никакая другая композиция не выражает более трогательно отчаяние, которое должно было поглотить его целиком, и разрывающуюся грудь любви, которую он испытывал к своей семье. Его обстоятельства трагичны, но его послание — любовь сохраняется после того, как мы ушли — воодушевляет.

Nine Inch Nails — «Hurt»

«И ты можешь получить все это / Моя империя грязи / Я подведу тебя / Я причиню тебе боль».

Рваный диагноз Трента Резнора о его пристрастии к самоуничтожению — он так и не подтвердил, относится ли эта песня к употреблению героина — вряд ли возродится через кавер Джонни Кэша 2002 года.Но вся эта боль, жаркий лиризм и ужасная красота уже присутствуют и правильны в оригинале Резнора.

Joy Division — «Любовь разлучит нас»

«Почему в спальне так холодно на твоей стороне?

Гордясь своим полуофициальным статусом гимна студенческих дискотек, самый большой хит Joy Division, вероятно, пострадал от чрезмерной известности. Тем не менее, когда я подхожу свежим слухом, болезненная человечность слов Яна Кертиса мрачно мерцает.Его брак разваливался, когда он писал тексты, и вскоре после этого он покончил с собой. Но далеко не омерзительная депеша на грани, «Love Will Tear Us Apart» разворачивается, как звенящий гитарный сонет — грустный и жгучий.

Arcade Fire — «Sprawl II Горы за горами»

«Они услышали, как я пою, и они сказали мне прекратить / прекратить эти претенциозные вещи и просто нажать на часы».

Наслаждайтесь неограниченным доступом к 70 миллионам песен и подкастов без рекламы с Amazon Music Подпишитесь сейчас на 30-дневную бесплатную пробную версию

Зарегистрируйтесь

Обнаружение мечтательной изнанки пригородной тоски было, пожалуй, главным достижением Arcade Fire и их лучший альбом, The Suburbs .Многие художники пытались говорить об удушающей конформности жизни среди ухоженных лужаек и чистилища жизни в палках с двумя машинами в подъезде.

Но Arcade Fire сформулировал разочарование и ощущение чего-то лучшего прямо за горизонтом, что сразу станет знакомо каждому, кто вырос вдали от яркого света. Страстным синтезаторам Sprawl II великолепно противопоставляет Регин Шассанье, которая поет, как Бьорк, если Бьорк заполняет полки в супермаркете, пока ночью учится на ученую степень.

Beyoncé — «Formation»

Beyonce выступает во время Pepsi Super Bowl 50 Halftime Show в 2016 году

(Getty Images)

«Мне нравятся мои детские волосы с детскими волосами и афро / Мне нравится мой негритянский нос. с ноздрями Джексона Пять / Заработал все эти деньги, но они никогда не забирают меня из страны / У меня в сумке есть острый соус, добыча ».

Бейонсе до этого делала политически заряженные заявления, но «Formation» показалась ей наиболее откровенной.Лирика восстанавливает силу ее идентичности как черной женщины с глубокого юга, и заставляет ее хвастаться своим богатством и отказываться забыть свои корни.

В обществе, которое до сих пор судит женщин за хвастовство своим успехом, Бейонсе владеет им и утверждает свою власть, в том числе и над мужчинами. «Вы могли бы быть черным Биллом Гейтсом в процессе становления», — размышляет она, но затем решает, на самом деле: «Я могла бы быть просто черным Биллом Гейтсом в процессе становления».

Лаура Марлинг — «Призраки»

«Любовник, пожалуйста, не падай на колени / Я не верю в вечную любовь.

Призрачный фолк Марлинг было 16 лет, когда она написала свою потрясающую балладу — гадание о подростковой душевной боли с примесью кремневой зрелости, которая поражает слушателя до мозга костей. Это одна из самых ярких анти-любовных песен в новейшей истории — и напоминание о том, что, несмотря на Мамфорд и сыновья, ню-фолк середины 2000-х не был тем адским фанданго, как его считали потомки.

Звуковая система с ЖК-экраном — «Losing My Edge»

Звуковая система с ЖК-экраном

(Аманда Фара)

«Я теряю свое преимущество / Для всех детей в Токио и Берлине / Я теряю свое преимущество перед Бруклинцы в художественной школе в пиджаках позаимствовали ностальгию по забытым восьмидесятым.

Одна из лучших песен, когда-либо написанных о старении и необходимости примириться с человеком, которым вы становитесь. Задолго до того, как концепция «хипстера» стала мейнстримом, 30-летний Джеймс Мерфи сетовал на крутых ребят с бородой и шляпами дальнобойщика, которые бросались ему по пятам.

Исходя из его опыта работы в качестве диджея, слишком крутого для школы в Нью-Йорке, эта песня отлично работает как сатира на модников Натана Барли. Но, поскольку Мерфи отчаянно игнорирует все свои передовые влияния, именно шов искренней боли пронизывает лирику, что придает ей универсальность.

Леонард Коэн — «Прощай, Марианна»

«Ну, ты знаешь, что я люблю жить с тобой / но ты заставляешь меня так сильно забывать / Я забываю молиться за ангелов / а потом ангелы забывают молиться за нас ».

Вы можете заполнить всю бухгалтерскую книгу незабываемыми текстами Коэна — куплетами, которые разрезают вас пополам, как самурайский клинок, так что вы даже не замечаете, что произошло, пока вы внезапно не рассыпаетесь на части.

И хотя общепринятое мнение гласит, что «Аллилуйя» — это настоящий шедевр, поклонники раннего Коэна всегда будут занимать особое место в своих сердцах — когда он хотя бы мельком был знаком с юношеской наивностью и мог петь о душевной боли без звука. как древний философ в пещере.Все это — поэзия, уравновешенность, подавленное рыдание — идеально сочетается здесь, в этом бессмертном причитании из его самой первой записи.

«So Long, Marianne» был посвящен его возлюбленной Марианне Йенсен, с которой он познакомился на греческом острове Гидра в 1960 году. Судя по лирике, они прошли, как корабли в долгой печальной ночи.

Она умерла за три месяца до Коэна, в июле 2016 года. Незадолго до этого он написал ей свое последнее прощание — код к балладе, которая стала определять ее во всем мире.«Знай, что я так близко позади тебя, что, если ты протянешь руку, я думаю, ты сможешь дотянуться до моей … Прощай, старый друг. Бесконечная любовь, увидимся в будущем ».

The Libertines — «Can’t Stand Me Now»

«Конечный фитинг для начала / Ты скручиваешь и раздираешь нашу любовь на части».

Великий поп-броманс нашего времени рухнул вскоре после того, как Карл Барат и Пит Доэрти обняли друг друга за плечи и исполнили эту невероятную платоническую песню о любви.Панихида о расставании когда-нибудь так сильно ранила, как когда дуэт The Libertines подсчитывал, как каждый предал другого?

Вскоре после этого из-за нарастающей химической привычки Доэрти его выгнали из группы, и он стал национальным талисманом наркоторговли — этаким Дэнни Дайером со следами на руке. Но у него и Бара — как и у всех нас — всегда будет «Не могу меня выдержать», длинный список мелких предательств, которые попадут вам прямо в грудь.

Кейт Буш — «Cloudbusting»

Кейт Буш в 1978 году

(Рекс)

«Ты как мой йо-йо / Это светилось в темноте / Что сделало его особенным / Сделало это опасным / Так Я хороню / забываю »

Немногие художники используют сюрреализм так успешно, как Кейт Буш, или черпают вдохновение в таких необычных местах.Итак, у вас есть «Разрушение облаков» об отношениях между психоаналитиком Вильгельмом Райхом и его сыном Питером, в последнем из которых Буш живет с обезоруживающей нежностью. То, как отца Питера сравнивают с такими яркими воспоминаниями из детства, является прекрасным, навязчивым свидетельством того, как мы переживаем утрату во взрослом возрасте.

Ник Кейв — «В мои руки»

«Я не верю в Бога-интервента / Но я знаю, дорогая, что ты веришь / Но если бы я сделал это, я бы встал на колени и попросил Его / Не вмешиваться, когда дело касается вас.

Сладкая песня о любви из собственного сочинения огня и серы проповедника казалась противоречивой в терминах. Но хотя Кейв и раньше носил свое сердце на рукаве («Корабельная песня» и т. Д.), Именно благодаря Boatman’s Call он, наконец, почувствовал себя способным стоять перед миром без украшений.

Верно, лирика изрыгает и ворчит и, записанная, напоминает что-то, что Робби Уильямс мог напевать на обратном пути из тату-салона («И я не верю в существование ангелов / Но, глядя на вас, мне интересно, это ли правда»).

Тем не менее, они доставляются со свирепостью прямо с кафедры из Кейва, когда он излагает свои чувства к второй половинке (мнения расходятся, относится ли это к матери его старшего сына Люка, Вивиан Карнейро, или к П.Дж. Харви, с которым он был кратко связан). Он хорошо фонтанирует, но, как лава из вулкана, готов сжечь все, что было раньше.

Сестры Милосердия — «Эта Коррозия»

(Рекс)

«В такие дни / В такие времена / Я чувствую животное глубоко внутри / Пятка упирается в согнутые колени.

Эндрю Элдрич — великий забытый автор текстов своего поколения. « Доминион / Мать Россия» — это размышления об апокалипсисе, а также критика попыток конструктивного взаимодействия с Советским Союзом в разгар холодной войны.

Еще лучше, и из того же альбома Floodlands был «This Corrosion» — трек более эпичный, чем просмотр всех трех фильмов «Властелин колец» с вершины Эвереста. Среди хоров и первобытных гитар реальную мощь девятиминутному белтеру придает тексты, которые могут (а могут и не указывать) на отнюдь не дружелюбный уход сестер Уэйна Хасси и Крейга Адамса.

Так или иначе, Элдрич рисует убедительные картины в голове слушателя, особенно во время выхода потока сознания, разворачиваясь, как отрывок из «Некрономикона» Лавкрафта или «Книги откровений: мюзикл».

Sultans of Ping FC — «Где я, прыгун?»

«Можно сказать, что все может стать лучше / Вы не потеряли свой новенький свитер / Чистая новая шерсть и идеальные строчки / Джемпер не того типа, от которого у вас чешется.

Поступившая как песенка о новинке во время своего дебюта в январе 1992 года — пауза, чтобы почувствовать себя старым, — жалоба султанов на пропавшую вещь из шерсти со временем обнаружилась как нечто более глубокое. Это явно игривая и пародия на наполненные тревогой инди-тексты (которых не было недостатка в шугази начала девяностых). Но вой боли пронизывает всю ткань песни, так что ласкание подкрепляется затяжной тревогой.

The Smiths — «Есть свет, который никогда не гаснет»

(Rex Features)

«Возьми меня сегодня вечером / Возьми меня куда угодно, мне все равно / Мне все равно, я не знаю пофиг.”

Как и в случае с Леонардом Коэном, вы можете провести остаток своих дней, обсуждая величайшие тексты песен Моррисси. Но наверняка не было более совершенного собрания куплетов, чем то, что содержится в их опусе 1982 года. Это истерически остроумно, когда рассказчик изображает смерть от 10-тонного грузовика как последнее слово в романтической кончине. Но фирменное сардоническое остроумие Моза в другом месте затмевается ослепляющим светом духовных мучений, в результате чего получается песня, которая одновременно играет роль космической шутки и воет в бездну.

Брюс Спрингстин — «Я в огне»

«Ночью я просыпаюсь с мокрыми простынями / И товарный поезд бежит по / Середина моей головы / Только ты можешь охладить мое желание».

Записанный текст песни Springsteen может — останавливается, чтобы надежно закрепить усиленный стальной шлем — читаться как реклама Bud Light из лихорадочной мечты. Их оживление — это доставка, хаски, хоккей и всеверие.

И он никогда не написал более точно сформулированного стиха, чем это тональное стихотворение о запретном желании из «Рожденных в США» 1984 года.Спрингстин в то время был помолвлен с актрисой / моделью Джулианной Филлипс, хотя он уже испытал связь со своей будущей женой Патти Шиальфа, недавно присоединившейся к бэк-вокалистке E-Street Band. Таким образом, предзнаменования песни не требуют глубокого изучения, поскольку вожделение и тоска сливаются в один из самых горячих коктейлей в мейнстриме рока.

Тори Амос — «Отец Люцифер»

«Он говорит, что считает меня акварельным пятном. самолет / Он вытер слезу и выбросил наши яблочные семечки.

Дочь строгого баптистского проповедника, проблемы отца Амоса были постоянной темой ее писаний. «Отец Люцифер» был также вдохновлен видениями, которые она получила, принимая пейот с южноамериканским шаманом.

Результатом стало лихорадочное погружение в семейную тревогу, обрамленное призмой кошмарных галлюцинаций. Речь идет о любви, смерти, боге и темных вещах в нашей жизни, с которыми мы не осмеливаемся противостоять, — о потоке слов, произнесенных с захватывающим преуменьшением.

Враг общества — «Черная сталь в час хаоса»

«Я получил письмо от правительства / На днях / Я открыл и прочитал его / В нем говорилось, что они лохи / Они хотели, чтобы я стал своей армией. или что-то в этом роде / Представьте, что мне наплевать, я сказал никогда.

За десятилетия до того, как жизнь чернокожих имеет значение, Чак Ди и Public Enemy сформулировали осажденную реальность повседневного существования миллионов афроамериканцев. «Black Steel», позже переплетенная трип-хоппером Tricky, — это резкий отказ от включения в американскую мифологию «Страны свободных» — послание, возможно, столь же актуально сегодня, как и тогда, когда оно выбило двери 30 лет назад.

Кендрик Ламар — «Бассейн (выпил)»

(Getty Images для BET)

«Сначала вы получаете бассейн, полный спиртного, затем ныряете в него / бассейн, полный спиртного, затем ныряете. в нем / машу несколькими бутылками, потом смотрю, как они все стекаются ».

Ламар широко известен как один из величайших поэтов современного хип-хопа. Он никогда не был более жгучим, чем на этой ранней исповеди — размышлениях о своем детстве, охваченном бедностью, и о пристрастиях, которые вспыхнули, как лесной пожар, в его большой семье в Комптоне и Чикаго. Существует также раннее предупреждение о разрушительных искушениях славы, поскольку молодого Кендрика приглашают присоединиться к традиции буйного излишеств хип-хопа и погрузиться в кислотную ванну спиртного и забвения.

Prince — «Sign O’ The Times »

« Худой мужчина умер от большой болезни с маленьким именем. Случайно его подруга наткнулась на иглу, и вскоре она сделала то же самое ».

Лирика Принса всегда казалась продолжением его мечтательно извращенной личности, и даже когда афроамериканское сообщество вынесло на себя всю тяжесть реакционной политики эпохи Рейгана, Принс жил в своем собственном мире. Он рухнул на землю со своим шедевром 1987 года — и его заглавным треком, потрясающей медитацией о бандитском насилии, СПИДе, политической нестабильности и стихийных бедствиях.

Rolling Stones — «Gimme Shelter»

«Война, дети, это всего лишь выстрел / Это всего лишь выстрел»

Отвергнутые в то время как резвые случайные игроки, а затем высмеянные как поющие зиммер-кадры, легко забыть, что никто лучше Мика, Кейта и других не сумел уловить жестокие беспорядки конца шестидесятых. Их единственным шедевром, который управлял ими всеми, был, конечно же, «Дай мне убежище». Сегодня заслуга его сверхъестественной силы в значительной степени принадлежит бэк-вокалу Мерри Клейтона.

Но сатанинское величие также проистекает из лирики, которая говорила о столпотворении эпохи и о том, что цивилизация может рухнуть в любой момент.

Дэвид Боуи — «От станции к станции»

(Гетти)

«Когда-то в горах были горы / И однажды были солнечные птицы, с которыми можно было парить / И однажды я никогда не смог бы спуститься / Надо продолжать поиск и поиск ».

Какие слова Боуи выделить? Гордианова загадка «Бьюлей Бразерс»? Мета-фильм ужасов «Ashes to Ashes»? Страшная последняя воля и завещание, которым была вся Blackstar — тикающие часы записи, которая полностью изменилась, когда Боуи скончался через три дня после ее выпуска?

Вы можете не спать всю ночь и спорить, так что давайте выберем одну из величайших вещей — трансконтинентальную одиссею с заглавным треком «Station to Station».Записанный, как гласит миф, в самые мрачные дни наркобизнеса Боуи в Лос-Анджелесе, трек является авторитетным хвалебным гимном Европе, которую он покинул и в которую он скоро вернется во время своего берлинского периода.

Все это, и Боуи делает фразу «это не побочные эффекты кокаина…» ощущается как провозглашение древней мудрости.

Oasis — «Supersonic»

«Она сделала это с доктором на вертолете / Она нюхает свои ткани / Продать большую проблему».

Есть бесстыдный ревизионизм и еще есть утверждения, что Ноэль Галлахер — великий автор текстов.И все же именно явная, торжествующая тупица лучших хитов Oasis делает их такими приятными.

Рифмы «Эльза» и «Алка Зельцер», как это делает Ноэль в этой игре Morning Glory smash, — жест возвышающейся бессодержательности, но в его отсутствии изысканности есть гениальность. Размытие, растущее умно, подмигивая Мартину Эмису и т. Д., Никогда не могло сравниться с радостным упрямством Oasis.

Другой мир — «Рожденный Слиппи»

«У тебя был мальчик-химик / Я так близко к тебе стал / Мальчик, а ты просто стонешь, мальчик.

Ироничное пение «лагер, лагер, лагер» каким-то образом стало одним из самых горько-сладких моментов в поп-музыке девяностых. Underworld никогда не хотели быть звездами и активно выступали против выпуска своего вклада в рейтинг Trainspotting в качестве сингла. Тем не менее, нельзя отрицать восхитительную боль этого горько-сладкого грувера — или удар печальной игры слов с потоком сознания Карла Хайда. Это тот редкий танцевальный трек, который раскрывает скрытые глубины, когда вы садитесь за текст.

Fleetwood Mac — «Оползень»

«И я увидел свое отражение в заснеженных холмах / Пока оползень не сбил меня».

(Кевин Винтер / Getty Images для iHeartMedia)

Стиви Никс было всего 27 лет, когда она написала одну из самых острых и проницательных размышлений о том, как люди меняются со временем, и о страхе отказаться от всего, над чем вы работали для.

Пол Саймон — «Грейсленд»

«Она возвращается, чтобы сказать мне, что она ушла / Как будто я этого не знал / Как будто я не знал своей кровати.”

При участии Ледисмит Блэка Мамбазо и Boyoyo Boys, шедевральный альбом Саймона 1986 года рассматривается в настоящее время как знаковое переплетение мировой музыки и поп-музыки. Но это также был рекорд распада его 11-месячного брака с Кэрри Фишер. Боль разлуки обнажена в заглавном треке, где он неуклонно ведет хронику разрыва отношений.

Лу Рид — «Прогулка по дикой стороне»

«Кенди пришла с острова / В задней комнате она была всеобщей любимицей / Но она никогда не теряла голову / Даже когда давила голову / Она говорит Эй, детка, прогуляйся по дикой стороне.

Самая известная песня Рида отдает дань уважения всем ярким персонажам, которых он знал в Нью-Йорке. Выпущенный через три года после беспорядков в Стоунволл, «Walk on the Wild Side» простыми и нежными словами воспевал «другого» и прославлял его. Семидесятые ознаменовали собой огромный сдвиг в глазах ЛГБТ + людей, и этим треком Рид зарекомендовал себя как гордый союзник.

Шэрон Ван Эттен — «Каждый раз, когда восходит солнце»

(Райан Пфлюгер)

«Люди говорят, что я чудо с одного удара / Но что происходит, когда у меня их два? / Я вымыл вашу посуду , но я засрал в твою ванную.

Разрыв 10-летних отношений послужил причиной появления некоторых из самых популярных песен на четвертом альбоме автора песен из Нью-Джерси, Are We There. Она не берет в плен на заключительном следе — рассказе о семейном разрыве, который наносит удар именно из-за того, что Ван Эттен замечал приземленные, даже грязные детали.

Патти Смит — «Глория»

«Иисус умер за чьи-то грехи, но не за мои. меня.

Песня, с которой началась тысяча панк-групп. Чтобы добраться до припева Ван Моррисона по поводу капитального ремонта Патти Смит «Глории», нужно три минуты, где она жаждет девушки, которую видит через окно на вечеринке. До этого есть стихи. Она рычит и визжит, как будто ее голосовые связки могут разорваться. Показной лирикой в ​​равной степени обязаны поэтам Артуру Рембо и Бодлеру, как и Джиму Моррисону.

Eagles — «Отель Калифорния»

«Вот она стояла в дверном проеме / Я услышал звонок миссии / И я подумал про себя / Это могло быть Небо или это могло быть Адом.

Крик экзистенциального отчаяния великого мягкого каменного голиафа семидесятых. К концу десятилетия Орлы были полностью пресыщены друг другом и пожелтели от славы. Заглавный — и вымышленный — «Отель Калифорния» — это метафора жизни успешной рок-группы: «вы можете выписаться в любое удобное для вас время / но вы никогда не сможете уйти». Тем временем галлюцинаторные образы были вдохновлены поздней ночной поездкой по Лос-Анджелесу, пустыми улицами, царившей жуткой тишиной.

Тонкая Лиззи — «Мальчики вернулись в город»

«Угадайте, кто только что вернулся сегодня / Эти безумные мальчики, которых не было дома / Не особо изменились, чтобы сказать / Но чувак, я все еще думаю, что эти кошки сумасшедшие.”

Стойка чванливой уверенности, воплощенная в музыкальной форме, и празднование возвращения к своим корням и воссоединения с людьми, которые имеют значение. Самый большой хит Thin Lizzy был отчасти вдохновлен детскими воспоминаниями Фила Лайнотта о манчестерской преступной группировке. Члены банды постоянно находились в тюрьме и выходили из нее, и в песне изображено одно из их воссоединений — даже имя их любимого заведения в гриль-баре Dino’s, где «потечет напиток и прольется кровь».

Нина Симоне — «Четыре женщины»

(Гетти)

«Я убью первую мать, которую вижу / Моя жизнь была слишком тяжелой / Мне ужасно горько в эти дни / Потому что мои родители были рабами. . »

Включенный в ее альбом 1966 года « Wild is the Wind», Simone изображает четырех персонажей — тетю Сару, Саффронию, Sweet Thing и Peaches — которые представляют различные части непреходящего наследия рабства. Некоторые критики обвиняли ее в расовых стереотипах, но для Симоны именно свобода этих женщин определять себя давала им силу.

Сент-Винсент — «Цифровой свидетель»

«Цифровые свидетели / Какой смысл даже спать? / Если я не могу показать это, если вы меня не видите / Какой смысл что-либо делать?»

Одна из лучших песен, написанных об иллюзорной близости, способствовала развитию Интернета. Сент-Винсент, также известный как автор песен из Техаса Энни Кларк, пел о том, как социальные сети подпитывают наш нарциссизм и дают нам ложное представление о нашем месте в мире.

Фрэнк Оушен — «Pink + White»

Фрэнк Оушен выступает на Музыкальном фестивале Panorama 2017 в Нью-Йорке

(AFP / Getty Images)

«Подышите воздухом из бассейна / встаньте на колени, чтобы суша / Поцелуй Землю, которая родила тебя / Дала тебе инструменты, чтобы остаться в живых / И помириться, когда солнце погибнет.

«Pink + White», написанная в соавторстве с Фарреллом и Тайлером, создателем, выделяется даже на таком альбоме, как Blonde Фрэнка Оушена. Он поет — мягко покачиваясь, почти безропотно — сюрреалистические тексты, которые сравнивают прошлые отношения с кратковременным подъемом с точки зрения последующего упадка.

Руфус Уэйнрайт — «Ужин в восемь»

«Если я хочу увидеть слезы на твоих глазах / Тогда я знаю, что это должно быть / Давным-давно, на самом деле в дрейфующем белом снегу / Ты любил меня.

Пианист Уэйнрайт может быть слишком богато украшен для его собственного блага, но он наносит удары здесь в этом обнажающем душу пересказе жестокого разногласия со своим отцом. Лаудон III, сам по себе культовый народ, ушел из семьи, когда Руфус был ребенком, и кипящее негодование не покидало его.

Они вскипели на совместной фотосессии Rolling Stone , во время которой Руфус пошутил, что его отцу нужен был он, чтобы попасть в Rolling Stone , а его отец не принял оскорбление лежа.Спор здесь возобновляется Уэйнрайтом-младшим в виде неистовой ссоры за обеденным столом.

Боб Дилан — «Все в порядке, мама (я только истекаю кровью)»

Боб Дилан выступает на сцене во время 21-го музыкального фестиваля Vieilles Charrues 22 июля 2012 года в Карэ-Плуге, западная Франция.

((FRED TANNEAU / AFP / GettyImages))

«Острые угрозы, они блефуют с презрением. родился / занят умиранием.

«Все в порядке, мама» — краеугольный камень карьеры Дилана, знаменующий его переход от пристального изучения политики к сардоническому разоблачению всего лицемерия в западной культуре. Он ссылается на Ecclesiastes , но также и на Элвиса Пресли, и предлагает мрачную перспективу человека, взгляды которого не соответствуют окружающему миру.

Abba — «Победитель берет все»

«Я не хочу говорить / О том, через что мы прошли / Хотя мне больно / Теперь это история.»

Первое и последнее слово в балладах о расставании. По общему мнению, это было написано Бьёрном Ульвеусом о его разводе с коллегой по группе Агнетой Фельтског, хотя он всегда отрицал это, говоря, что «это опыт развода, но это фикция». Независимо от того, слишком ли он протестует или нет, удар обжигает, поскольку Фельтског мучительно ведет хронику разлуки с точки зрения другой стороны.

Каменные розы — «Я хочу, чтобы меня обожали»

«Мне не нужно продавать свою душу / Он уже во мне / Мне не нужно продавать свою душу / Он уже во мне.

Заявление о намерениях, дзен-загадка, идеальное сопровождение к одному из величайших риффов инди-индустрии — все это и многое другое было во вступительном треке дебютного альбома Stone Roses 1989 года.

Лирика в высшей степени экономична — просто припев повторяется снова и снова. Но, тем не менее, это одни из самых завораживающих строк в поп-музыке. Пикантности добавляет слух о том, что Розы написали его в качестве извинения перед ранними фанатами, которые, как сообщается, были ошеломлены тем, что группа подписала крупный контракт со звукозаписывающей компанией.

Nas — «Мир принадлежит вам»

«Я кроткий, собирающий деньги, скользкий фол / Универсальный, медовый дикий золотой ребенок / Живущий в Гнилом Яблоке, тебя схватят» Или пойманный дьявольским лассо, дерьмо — это хлопот.

Nas обращается к себе и своему будущему потомству на одном из лучших треков из своего безупречного дебюта Illmatic . Вдохновленный сценой из Scarface , в которой Тони Монтана видит дирижабль с надписью «The World is Yours» во время посещения кинотеатра, он является обратной связью с собственным убеждением рэпера в том, что появятся определенные признаки, чтобы убедить вас в том, что вы на правильном пути.

Есть сотни отличных песен об эпической, романтической любви, и есть сотни других песен Битлз, которые могли бы попасть в этот список. Но этот трек из Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band , написанный 16-летним Полом Маккартни, является одним из величайших в том, что он воплощает в себе такую ​​любовь, которая менее ценится в музыкальной форме.Это не столько «я бы взял за тебя пулю», а больше «поставь чайник, любимый». Это восхитительно, полно прихоти и в нужном количестве глупо.

Бек — «Неудачник»

«Во времена шимпанзе я был обезьяной / Бутан в моих жилах, поэтому я собираюсь резать наркомана».

«Чувак, я худший рэпер в мире — я неудачник», — сказал Бек, послушав раннее демо своего прорывного хита (до того, как он приобрел свой культовый припев). .Это дало ему представление о крючке, и он никогда не оглядывался назад. Лирика потока сознания завораживает, хотя и не имеет особого смысла — иронично, поскольку Бек излагал подражание гиперграмотному Чаку Д.

Follow Independent Culture on Facebook

How Does the Great Долли Партон написать песню? ‹Literary Hub

« Все эти маленькие кусочки вашего прошлого, они все важны. Вот почему я так благодарен, что могу писать песни. Я могу запечатлеть все эти воспоминания в своих песнях и сохранить их живыми.”

Написание песен всегда давалось Долли Партон легко. Ее отец вспоминал, что «она писала песни, прежде чем научилась держать карандаш». Долли описала свое детское увлечение рифмой, ритмом и повседневными звуками, которые она превращала в музыку:

Так как я могу составлять слова, я могу их рифмовать. Я мог уловить все, что имело ритм, и сочинить песню под него. Я брал две ноты бобуайта в темноте и делал это началом песни.Я цеплялся за ритм, в котором моя мама ломала бобы, и, прежде чем я это осознавал, я стучал ложкой по горшку и пел. Не знаю, как это звучало для моей семьи, но в моей голове это была прекрасная музыка.

Долли написала свою первую песню, когда ей было около пяти лет. «Little Tiny Tassletop» — о ее кукле, сделанной из кукурузного початка, одетой в кукурузную шелуху с кукурузным шелком вместо волос, с двумя карими глазами, выжженными в початок горячей кочергой:

Маленький крошечный тасслет
Я ужасно люблю тебя
Волосы из кукурузного шелка и большие карие глаза
Как ты заставляешь меня улыбаться

Маленький крошечный тасслет
Ты единственный друг, который у меня есть
Надеюсь, ты никогда не уйдешь
Я хочу, чтобы ты остался

Мать Долли была впечатлена ее способностями к рифмам и долгие годы хранила эту песню в тайне.С тех пор Долли пела ее, всегда голосом маленькой девочки, в телешоу для детей и в интервью о своем раннем написании песен. Она часто заканчивает песню хихиканьем, говоря: «А чего вы ожидали? Я был совсем маленьким! » или «Я же сказал тебе, что это банально!»

Помимо рифм, Долли любила создавать музыкальные звуки и изобретала инструменты, которые вдохновляли и сопровождали ее мелодии. Когда ей было лет шесть, она играла с полуразрушенным пианино в старой церкви.Долли вспоминала: «Я нашла в коптильне старый деревянный молоток. Я обернул его тряпкой, чтобы смягчить удар, и бил по струнам того старого пианино. И я получал этот старый гудящий звук, и он давал действительно хороший звук, и я просто сочинял из него мелодии ». Она также вспоминает, как «подстроила старую мандолину, чтобы у нее не было шеи. У моего дяди была лесопилка на дороге, и я велел ему построить доску под ней. И я натянул на это несколько ниточек. Я не знаю, были ли это струны бас-гитары или что-то, что я отрезал от пианино.Долли «ударяла» по этим струнам палкой или, что реже, бренчала большим пальцем, создавая гудки, как она это делала со старым пианино: «Так что я просто создавала свои мелодии вокруг звуков. И поэтому все, что я мог приспособить для получения немного другого звука в дополнение к другим инструментам, я просто делал ». Больше всего Долли нравилось создавать дронов, и эти звуки были звуковой основой, на которой она крутила свои мелодии.

Долли любила создавать музыкальные звуки, и она изобретала инструменты, чтобы вдохновлять и сопровождать свои мелодии.

Долли всерьез сочиняла песни, когда ей было около семи или восьми лет, когда она получила свою первую гитару «малышка Мартина»: «Именно тогда я начала писать несколько серьезных песен». В возрасте восьми или девяти лет Долли написала «Жизнь не имеет большого значения для меня» после того, как услышала, как ее мама и тети говорят о молодых людях, погибших на войне. Это сложная лирика для ребенка этого возраста с богатой образностью, последовательной схемой рифм и припевом. Она назвала это «довольно глубокой песней для ребенка.Никогда не помню, чтобы думал, как ребенок ».

Он ушел из моего мира
Ушел из этой деревенской девушки
Чтобы сражаться на войне за море
В телеграмме говорилось:
Он был объявлен мертвым
Жизнь не имеет большого значения для меня

Что хорошего в жизни
Без него рядом
Просто положи меня рядом, где он спит
Мой солдат-мальчик ушел
Оставил меня совсем одного
Теперь жизнь для меня мало значит

Прощай, все
Река вызвала
Я буду с ним вечно
Жизнь не имеет для меня большого значения

Талант Долли рассказывать истории очевиден.Она сразу же бросает слушателя в сцену, излагает эмоциональную реакцию на смерть солдата и, как это характерно для Долли, удивляет слушателя внезапным и ошеломляющим заключением. Оглядываясь назад на песню, Долли сказала: «Думаю, я слышала, как они говорили о людях, которые топятся, о девушках с разбитым горем и обо всем остальном. Но, по крайней мере, в то время это были серьезные песни. И я серьезно относился к этому, хотя и написал несколько забавных ».

С этого очаровательного и скромного начала, по оценкам Долли, она написала более 3000 песен, и более 450 из них были записаны.Ее написание песен было отмечено многочисленными наградами, включая ее включение в Зал славы авторов песен Нэшвилла в 1986 году и Зал славы авторов песен в 2001 году. Долли постоянно утверждает, что написание песен является ее главным приоритетом, а ее главная личность — быть автором песен. Я исследую подход Долли к написанию песен: что ее вдохновляет, каков ее процесс? Я также использую ее культовую песню «Coat of Many Colours» как пробный камень, с помощью которого я могу исследовать то, как она формирует и изменяет ключевые истории своей жизни в своих песнях.Хотя не все песни Долли автобиографичны, они часто основаны на ее жизни, а также на людях и ситуациях, за которыми она наблюдает. Она превращает память в песню.

*

Всякий раз, когда ей приходится выбирать ее любимую песню, Долли всегда называет «Coat of Many Colours», которая повествует о реальной истории из ее жизни. В детстве у нее не было подходящего зимнего пальто, поэтому ее мама сшила его из лоскутков, подаренных соседями. Чтобы сделать самодельную одежду особенной для Долли, она рассказала Долли библейскую историю об Иосифе и его разноцветном пальто.Долли сбежала в школу, гордая тем, что хвасталась этим. Но одноклассники над ней подшучивали, дразня из-за тряпичного пальто.

Много лет спустя, в 1969 году, она сочинила песню об этом происшествии. Благодаря своей народной мелодии и простой трехаккордовой гармонической структуре, рассказ от первого лица песни об этих событиях привлекает слушателей к интимной истории детской невинности, боли и грации. Долли записала песню не сразу, а за это время Портер Ваггонер записал ее дважды в 1969 году, причем Долли, по всей видимости, пела бэк-вокал.Запись Долли была выпущена в 1971 году на ее альбоме Coat of Many Colours ; песня заняла 4-е место в чарте кантри, и она появляется во многих ее сборниках и альбомах с лучшими хитами. Без него не обходился бы ни один живой концерт Dolly’s.

Всякий раз, когда ей предлагают выбрать ее любимую песню, Долли всегда называет «Coat of Many Colours», которая повествует о реальной истории из ее жизни.

Долли также опубликовала тексты песен в качестве детской книги в 1996 году. В 2016 году она выпустила новую версию книги, а также созданный для телевидения фильм Многоцветный герб Долли Партон , который посмотрели более 15 миллионов зрителей. .Долли прочитала текст песни в качестве бонус-трека в своем детском альбоме 2017 года I Believe In You . Мелодия песни парит за голосом Долли, а тембр музыкальной шкатулки намекает на детскую невинность. В 2011 году «Coat of Many Colours» был внесен в Национальный регистр звукозаписи Библиотеки Конгресса, цель которого — «поддерживать и сохранять звукозаписи и коллекции звукозаписей, которые имеют культурное, историческое или эстетическое значение». Песня была добавлена ​​в Зал славы Грэмми в 2019 году.

Почему «Многоцветное пальто» имеет такую ​​широкую популярность и почему оно «культурно, исторически или эстетически важно»? Начнем с того, что песня — это версия истории Долли из ее жизни, которую ценит публика, считая автобиографические песни более сильными и эмоционально честными. Более того, песня в первую очередь с точки зрения ребенка, что одновременно возвращает слушателя к их собственным воспоминаниям и пробуждает сочувствие. То, что мать играет в песне такую ​​ключевую роль, как даритель драгоценного подарка и как источник глубокого резервуара любви, усиливает остроту истории.Слушатели также могут включить себя в сценарий как дразнящий ребенок или любящий родитель.

Эстетическая значимость «Разноцветного пальто» измеряется не только его убедительной «правдивой» историей, которая позволяет нам погрузиться в «настоящую» жизнь Долли, но и его гибкостью, которая делает его аллегорией. Большинство слушателей могут пережить боль и смущение, когда их дразнили в детстве, даже если они никогда не жили в бедности. Долли сообщает, что эту песню преподают в школах для борьбы с издевательствами.«Иногда они просто поют песню и обсуждают ее. В других случаях дети сами шьют пальто из плотной бумаги, причем каждый квадрат представляет что-то в их жизни. Мое сердце действительно трогает мысль о том, что эту песню используют, чтобы научить уважению и терпимости. Я горжусь тем, что моя песенка в какой-то мере помогла многим людям ».

Эстетическое значение «Разноцветного пальто» измеряется не только его убедительной «правдивой» историей, позволяющей нам погрузиться в «настоящую» жизнь Долли, но и его гибкостью, которая делает его аллегорией.

Через «Coat of Many Colours» мы узнаем, почему для нее так важно сочинять музыку. Песни Долли представляют собой дворец памяти — место, где хранятся ее воспоминания в текстах и ​​мелодиях, которые пробуждают людей, чувства, места и события, оживляя их всякий раз, когда она поет одну из своих песен. Конечно, не каждая песня основана на жизни Долли. Ее часто вдохновляют жизни и события других людей, и она пишет некоторые песни, не обращаясь к конкретным воспоминаниям или событиям. Но большая часть песен Долли состоит в том, чтобы сохранить живые воспоминания, и она указывает на «Разноцветный герб» в качестве одного из примеров: «Когда я пою это, я просто вижу все свое детство.Песня — как плюшевый мишка, одеяло или само разноцветное пальто — является переходным объектом, который связывает ребенка с его матерью. В течение трех минут, когда Долли населяет песню, она является той маленькой девочкой, а также взрослой, которая спустя десятилетия после того, как надела пальто, вызывает в воображении любовь своей матери, воссоздает их связь и расширяет ее до настоящего времени.

__________________________________

Из Маловероятный ангел: Песни Долли Партон Лидии Р.Хэмессли. Copyright 2020 Попечительским советом Университета Иллинойса. Используется с разрешения University of Illinois Press.

советов по изданию музыки | Я написал песню, что теперь?

Создатели часто упускают из виду критические шаги, которые происходят после написания и записи песни, но это важная часть определения себя как большего, чем просто писателя или музыканта. Хотя это утомительно, но наведение порядка на ранних этапах может сэкономить вам часы работы в будущем.

Начните с создания листа с текстами песен, содержащего такие ключевые детали, как контактная информация и дата создания вашей работы.Помимо того, что это простой способ поделиться своими текстами, он может использоваться вашим лейблом или музыкальным руководителем, чтобы помочь вам найти места для синхронизации.

Если в песне несколько авторов, обязательно заполните и подпишите разделенный лист, чтобы было ясно, кто и что получит, когда вы начнете собирать гонорары. Знание того, где находится вся ваша исходная информация, и наличие копий на случай, если она понадобится другой стороне, — это хорошая практика ведения бизнеса, к которой стоит привыкнуть.

Еще один элемент, о котором следует помнить, — это электронные комплекты для прессы (также известные как EPK) для этикеток, творческих сводок и синхронизирующих размещений.Это включает в себя все, от ваших фотографий для прессы и биографии до дат турне и музыкальных образцов. Приготовьтесь сейчас, чтобы быть готовым взбодриться, когда ваша экспозиция возрастет.

Создание команды

Поиск дистрибьютора или поиск собственного способа поделится своей работой — важный шаг на пути к монетизации вашей музыки. Дистрибьютор — это, по сути, посредник между вами и вашей аудиторией. Обычно они берут часть вашей прибыли, а остальную часть возвращают вам, когда ваша песня будет продаваться.

У каждого дистрибьютора свой подход к работе, поэтому убедитесь, что вы сравниваете и сравниваете все доступные варианты. Найдите лучший способ распространить информацию, зная, кто ваша аудитория и сколько вы готовы потратить на ее охват.

Когда вы создаете композицию, вам принадлежат права на нее, которые делятся на долю автора и долю издателя. Издатель перераспределяет ваши гонорары после получения их от организаций по защите прав на исполнение (PRO) и организаций по защите прав на механическое воспроизведение (MRO), таких как Harry Fox Agency и The Mechanical Licensing Collective (MLC).

Полезно знать плюсы и минусы различных издательских сделок. Вместо того, чтобы переходить к первому, с которым вы столкнетесь, убедитесь, что вы получаете максимально возможное согласие и преданную команду. Хуже всего было бы чувствовать себя винтиком в компании, которая слишком велика, чтобы не отставать от вас.

Когда вы регистрируетесь в Songtrust, вы получаете сплоченную группу экспертов и опытных защитников, которые помогут зарегистрировать ваши песни из более чем шестидесяти источников по всему миру. Чтобы узнать больше о публикации, ознакомьтесь с различиями между административными сделками, совместной публикацией и работой по найму здесь.

Последние детали

Все, что вы делали до сих пор, заложило основу вашего успеха в вашем росте как автора песен и делового человека. Вы сделали свою домашнюю работу и разработали надежную цифровую стратегию; теперь вы готовы перейти на новый уровень. Не забудьте поделиться своими песнями с друзьями и семьей, чтобы получить честную обратную связь, и пообщайтесь с более опытными авторами, которые, вероятно, уже прошли через все это.

Если вы чувствуете себя комфортно на сцене, устройте несколько концертов и пусть ваши песни услышат вживую.Что еще более важно, узнайте все способы, которыми вы можете заработать на своих песнях, и убедитесь, что вы отправляете свой сет-лист в Songtrust, чтобы мы могли помочь вам собирать гонорары с ваших выступлений.

Еще лучше: составьте список способов монетизации своих песен, включая создание вирусного музыкального видео, размещение синхронизирующих материалов и звукозаписывающих компаний, а также превращение ваших треков в рингтоны.

Если вы хотите получить прибыль от своего тяжелого труда, вам нужно провести исследование и подготовиться. Убедитесь, что вы правильно зарегистрированы в PRO и загружаете свои песни на популярные потоковые платформы — это только часть общей картины.Настройте себя на успех с помощью хорошо продуманной стратегии, чтобы вы могли сосредоточиться на самом важном для вас: написании и создании музыки.

«Написано и сочинено Норой Э. Карпентер»: альбомы с текстами песен, домашние записи и самодокументация

Поскольку наиболее продуктивным в музыкальном плане периодом Карпентер приходился с конца 1930-х до середины 1960-х, она находится в тот момент в традиционной музыке Аппалачей, когда граммофонные пластинки и песни, заученные по радио, были включены как часть традиции.Савин развивает это в своей работе с Бесси Элдрет: «Репертуар Элдрет прекрасно демонстрирует осознание того, что люди в южных горах никогда не были так изолированы от американской поп-культуры, как хотели верить коллекционеры баллад и учителя школ поселения». Как и в репертуаре Элдрет, репертуар Карпентер демонстрирует смешение оригинальных композиций (многие из которых вдохновлены традиционными песнями) с популярными гимнами и госпелами, песнями из Grand Ole Opry, которые она религиозно слушала каждую неделю, песнями, которые она, вероятно, подобрала. от других местных музыкантов и гастролирующих групп, которые проезжали через Салерсвилл, чтобы играть в театрах Star или Alamo, или которые она помнила с детства.Хотя влияние Карпентера может быть получено как внутри, так и за пределами традиции, похоже, что Карпентер не отдавал предпочтение одному другому. Ее репертуар — гибрид, и она, кажется, больше интересуется своим собственным отношением к песне и тем, что она выражает для нее и для нее, а не ее происхождением. 6

Такой католический подход к репертуару резко контрастирует с кураторским интересом Ломакса и других профессиональных фольклористов, которые воспринимали любое влияние радио, записей или «внешних источников» как проникновение или осквернение традиционной горной музыки.Это могло быть одной из причин, по которой Ломакс, которая была «несколько разочарована тем, что многие из музыкантов, с которыми он встречался, в основном пела песни, которые он считал слишком новыми и несущественными для документирования», не записала Карпентер — ее репертуар содержал слишком много популярного современного влияния. . Как и все документалисты, Ломакс был вынужден принимать редакционные решения, но признание его предпочтений и недостатков оставляет место для рассказов и архивных сборников, в которых используются другие документальные методологии. 7

Карпентер предпринял то, что мы могли бы назвать метафольклорным проектом, с альтернативным подходом к документации, основанным на общинах и семьях.Это не была документальная работа, сделанная посторонним во время краткого визита в город для внешней аудитории в Библиотеке Конгресса, и она не включала только «чистый» традиционный материал, на который не повлияли радио или записанная музыка; скорее, это был особенный, интимный проект, который длился не менее сорока лет и предназначался для самой Карпентер, ее семьи и ее сообщества. Акт документации стал частью ее творческого проекта. Документированные материалы Карпентер в сочетании с дополнительной информацией от семьи и членов сообщества и тем немногим, что я смог почерпнуть из других внешних источников, передают ценную информацию о ее самосоздании, подвижных представлениях об авторстве в традиционной музыке, политике памяти и аккредитации, что противоречит преобладающие представления и наше понимание музыкальных влияний на Восточный Кентукки и Аппалачи в целом в период постзаписного «бума» 1920-х годов, когда записанная музыка и радиопередачи получили более широкое распространение в регионе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *