Мужик серьезный: Серьёзный человек – КиноПоиск

«Шуйдин — мужик серьезный». Почти серьезно… [С иллюстрациями автора]

«Шуйдин — мужик серьезный»

В одном из журналов увидел сегодня карикатуру, Клоун в рыжем парике и с большим красным носом ругает своих сыновей за какой-то проступок. Дети валяются от смеха на полу. Жена стоит рядом с клоуном и говорит ему:

— Ты, прежде чем ругать детей, снял бы грим.

(Из тетрадки в клеточку. Апрель 1949 года)

Действительно, самым старательным и серьезным из учеников оказался Михаил Шуйдин. Как только мы приехали в Саратов, он, часами просиживая перед зеркалом, начал искать грим. Ежедневно занимался акробатикой, жонглированием. Михаил часто говорил со мной, расспрашивал о Карандаше, о нашей работе. Наверное, он обращался чаще ко мне, чем к другим, потому что знал меня раньше. Мы познакомились с ним зимой 1947 года, когда я еще учился в студии.

В красном уголке цирка тогда проходил просмотр клоунов для так называемого колхозного филиала. (При цирках в те годы работали филиалы, артисты которых ездили по области, выступая в Домах культуры и клубах. Потом эти филиалы были заменены группами «Цирк на сцене».) Комиссия просматривала претендентов на вакантные места. Наш студиец Алексей Коновалов, не закончив учебы, решил уйти в филиал. С Михаилом Шуйдиным он подготовил клоунаду для просмотра. Михаил же в то время занимался в цирковом училище. До войны он около года проучился в цирковом училище, мечтая стать турнистом. Когда началась война, он ушел в армию и, закончив танковое училище в звании лейтенанта, попал на фронт, где командовал танковой ротой. В годы войны он получил серьезные ожоги, долго лежал в госпитале. После войны Михаил восстановился в цирковом училище. Продолжать занятия на акробатическом отделении — работать на турнике из-за обожженных рук он не мог. Жил в то время в Подольске с женой и маленьким сыном. Стипендия небольшая. Поэт.

— Вот познакомься. Это Миша Шуйдин. Мы с ним сегодня просматриваемся.

— А что показывать будете? — спросил я.

— «Пум-гам».

«Пум-гам» — старое цирковое антре. Его суть в том, что Белый стреляет из пистолета, а Рыжий ловит пули ртом, а потом выплевывает их на блюдечко. В финале у Белого осечка, а Рыжий все равно сплевывает пулю.

Михаил Шуйдин — Белый. Чтобы скрыть следы от ожогов, он обильно замазал лицо гримом. Где-то достал старый клоунский костюм — белые чулки, обтягивающие тонкие как спички ноги, короткие штаны, курточку, расшитую блестками, белую шапочку. В таком виде он выглядел невзрачно, но ходил важно, произносил текст приятным по тембру голосом.

— Скажи мне, Алекс, — басил Шуйдин, начиная клоунаду. — Почему ты сегодня такой грустный?..

Мы, студийцы, пришедшие на просмотр, чтобы поддержать своего товарища, Алешу Коновалова, хотя и видели, что все идет плохо, но тем не менее громко смеялись и старательно аплодировали в финале. Алексея и Михаила зачислили в филиал.

Вечером, отмечая удачу Алеши и Миши, мы долго сидели в цирковом буфете. После стакана портвейна, как всегда, пошли разговоры. Алеша Коновалов сказал о Шуйдине:

— Ну, Миша у нас боевой танкист. Вся грудь в орденах.

— Правда? — спросил я у Миши.

— Да. Два ордена дали: боевого Красного Знамени и Красной Звезды, медали…

— А почему не носишь? — удивился я. В то время большинство вернувшихся с фронта носили боевые награды.

— А зачем? — спокойно сказал Миша. — Показать всем, что вот, мол, какой я?

Второй раз с Мишей мы встретились года через полтора, когда я с группой Карандаша ехал через Москву.

Циркового артиста, как бы он ни был занят, всегда тянет в цирк. Даже если он в городе может провести всего несколько часов, он все равно зайдет в цирк. Так и я — за три дня перерыва между гастролями в Сибири и Ленинграде, когда мы были в Москве, два вечера провел в цирке. В первый же вечер за кулисами ко мне подошел Миша (он разошелся с Алешей Коноваловым и остался, как говорится, между небом и землей) и рассказал, что собирается держать экзамен в группу Карандаша.

— Что ты можешь сказать о Михаиле Николаевиче? Стоит ли идти к нему в группу? — спросил меня Шуйдин.

Что я мог рассказать о Карандаше? После двух месяцев работы с Михаилом Николаевичем у меня сложилось о нем противоречивое мнение. Поэтому, отвечая Мише, я прибегнул к анекдоту о раввине, к которому пришел молодой человек за советом, жениться ему или нет. На что мудрый раввин ответил: «Делай как знаешь, все равно потом пожалеешь».

Анекдот Миша воспринял серьезно и как бы сам себе сказал:

— Все-таки я буду подавать заявление.

Я спросил, как он жил, когда разошелся с Коноваловым.

— Халтурил, — спокойно ответил Миша.

В конце сороковых годов стихийно образовалось много бригад из случайных артистов, как правило, выгнанных из цирка и с эстрады. Бригадами руководили деляги-администраторы, имеющие странные документы и справки с неразборчивыми подписями и печатями. С таким «документом» администратор ездил по дальним областям «заделывать» концерты. Разработав маршрут, подписав не имеющие никакой юридической силы договоры, бригада выезжала работать по клубам, школам, колхозам… Само собой разумеется, что это носило незаконный, в лучшем случае полузаконный характер.

Михаил Шуйдин рассказал, что он выступал с исполнением юмористических рассказов, а затем, быстро загримировавшись, показывал клоунаду. В конце программы выходил еще как акробат-эксцентрик.

И я вспомнил, как талантливый клоун Сергей Курепов — человек с юмором, известный в цирковой среде как автор целого ряда правдоподобных и неправдоподобных историй, сочиняя устную цирковую энциклопедию, слово «халтура» объяснял так: «Халтура — самоубийство с целью личной наживы».

Михаил Шуйдин, видимо, понимал, что халтура может вконец убить его, и решил держать экзамен в группу Карандаша.

Тут бы, казалось, и нужно написать: «И я сразу почувствовал в Шуйдине товарища, друга и единомышленника. Меня сразу потянуло работать вместе с ним». Нет, ничего подобного я не ощущал. Наоборот, ближе всех из учеников показался Леонид Куксо. Нас с ним объединяла любовь к гитаре, песням, веселым рассказам. А Миша выглядел человеком замкнутым и слишком серьезным. Помню, как в Саратове в первый же день нашего приезда он из деревяшки выточил форму своего носа. Точную копию. И начал искать, используя эту модель, клоунский нос. Слепил несколько разных носов. Делал их из марли, смачивая ее в клейстере из муки. Изготовленные носы он положил для просушки на батарею в нашей маленькой гардеробной. К концу первого же вечера носы таинственно исчезли. Подозрение сначала пало на уборщицу — не выкинула ли она их, убирая гардеробную. Когда выяснилось, что уборщица к батарее и близко не подходила, Миша заподозрил нас. Но мы все клялись, что носов не трогали. На второй день Миша, потратив несколько часов, слепил. Носы вновь таинственно исчезли.

Шуйдин завелся. Он со всеми стал говорить сквозь зубы. А на третий день, изготовив очередную партию носов, потратив на это около пяти часов, угрожающе заявил нам:

— Увижу, кто притронется к носам, убью.

А во время репетиции он забежал в гардеробную за реквизитом и увидел, как собака Клякса (собаки Карандаша часто забегали к нам) с аппетитом дожевывала последний нос. Видимо, марля с клейстером пришлась ей по вкусу. Собаку Миша, конечно, не убил.

Все над этой историей долго смеялись, а больше всех Карандаш.

— Наверное, хорошие носы вы сделали, Шуйдин, — сказал он, обращаясь к Мише, — раз они Кляксе понравились.

Я продолжал с Борисом Романовым выходить в репризах и клоунадах у Карандаша, ожидая окончания гастролей, после которых мы с Борисом, как и советовал нам отец, собирались начать самостоятельную жизнь на арене. Из Саратова мы переехали в Харьков.

Накануне майских праздников 1949 года Романов во время пятиминутки (они проводились после каждого представления) о чем-то заспорил с Карандашом (Романов вообще любил поспорить. Я же придерживался, как всегда, политики уклончивых ответов и откровенных споров старался избегать). Кончилось тем, что Михаил Николаевич разозлился и в резкой форме сказал Борису:

— Вы вообще… плохой артист. Это видно без всяких обсуждений. Все, что делаете вы, завтра может легко исполнить любой из моих учеников.

Борис обиделся и вышел из гардеробной. А Карандаш решил свои слова привести в действие. И при всех сказал Шуйдину:

— Приходите-ка завтра пораньше в цирк. Я вам костюм подберу, загримирую, порепетируем, и пойдете в «Автокомбинат» с Никулиным вместо Романова. (Опять этот злополучный «Автокомбинат»!)

Карандаш одел Мишу под комика: голубой широкий клоунский костюм, под рубашкой «толщинка» («чтобы пузо было как у отъевшегося директора», пояснил Карандаш), огромный, из гуммоза, нос картошкой и во всю щеку румянец, на голове маленькая шляпка, в руках большой портфель. Внешне Миша стал походить чем-то на поросенка.

После пятиминутки, на которой произошла ссора Романова с Карандашом, все почувствовали себя неловко. Но больше всех переживал Миша. Он подошел ко мне перед репетицией и, смущаясь, сказал:

— Да что же теперь делать-то? Я ведь не напрашивался идти вместо Романова.

Мы с Борисом понимаем, ты не виноват. С папой же спорить бесполезно. Если откажешься от работы, испортишь себе всю жизнь, а нам-то что! Еще три дня — и мы уходим от Карандаша. А тебе с ним работать.

И в майские дни 1949 года на манеже Харьковского цирка я впервые работал с Михаилом Шуйдиным.

Перед выходом на манеж Миша волновался. Руки у него дрожали, и он все время бормотал текст.

— Не робей, — сказал я покровительственно перед самым выходом, — забудешь слова, подскажу.

Дебют Шуйдина прошел успешно. Небольшого роста, толстенький («толщинка» придавала округлость), Шуйдин, изображавший важного директора, вызывал у публики улыбку, а порой даже смех.

— А Шуйдин-то ничего, сочный, — оценил Карандаш дебют Миши.

Тамара Семеновна подошла ко мне после представления и сказала:

— Ну как вам новый партнер?

— Да вроде бы неплохо, — промямлил я.

— Хорошо, хорошо, бросьте вы, — сказала она. — И голос у него густой, приятный. И смотрится он на манеже прекрасно.

Первый выход Шуйдина.

Через два дня заканчивались наши гастроли в Харькове и группа выезжала в Московский цирк, где через три недели Карандаш должен был начать работать.

Эти три недели и стали решающими в моей судьбе. Видимо, Карандаш опытным глазом профессионала заметил, что мы с Мишей удачно сочетаемся на манеже. Мне с Шуйдиным работалось легко, но ничего особенного в этом я не видел. Карандаш же решил нас объединить, и ему понадобилась неделя для того, чтобы меня уговорить остаться в группе. Среди многочисленных доводов, которые приводил Михаил Николаевич, уговаривая меня остаться, были обещания помочь в скорейшем повышении зарплаты, заверения в помощи при подготовке самостоятельного репертуара, заманчивые гастроли…

Слушал я Карандаша, а сам думал о Борисе Романове то не только партнер, но и друг. Приняв твердое решение остаться у Карандаша, я всячески оттягивал разговор с Борисом, ощущая себя предателем. Наконец разговор наш состоялся. К моему великому удивлению и облегчению, Борис выслушал меня спокойно и сказал:

— Ты не переживай. Тебе виднее, с кем работать, Шуйдин так Шуйдин. А я найду себе другого партнера. Тебе же от души, — Романов говорил искренне, — желаю успеха. Только помяни мое слово, недолго ты у Карандаша продержишься.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

15 сильных фильмов, которые лишат вас дара речи — Что посмотреть

Бывают фильмы, которые хватают вас за горло, проникают вам в голову, проведут там полтора-два часа, а когда отпускают, оказывается, что там, внутри, что-то изменилось. Вам нужно помолчать, обдумать увиденное и впустить новые мысли в свою жизнь.

Песня имён

The Song of Names, 2019

Драма, в которой сплелись воедино музыка и невыносимое горе, заставляющее совершать необъяснимые поступки. В годы Второй мировой войны английская семья Симмонсов берет под опеку талантливого мальчика Довидла, гениального скрипача из еврейской семьи. Тот становится лучшим другом для их сына Мартина. А несколько лет спустя Довидл пропадает без вести накануне важного концерта, и лишь по прошествии нескольких десятилетий Мартину удастся раскрыть тайну его исчезновения.

Джокер

Joker, 2019

Немолодой мужчина Артур Флек работает клоуном, живет с больной мамой в неблагополучном районе Готэма и мечтает стать стэндап-комиком, чтобы дарить зрителям радость. Но Артур — странный человек, плохо вписывающийся в общество, у него серьезные психические проблемы, вынуждающие регулярно принимать кучу таблеток. А вокруг грязь, уныние, унижение, раздраженные люди — тут и здоровому человеку приходится непросто. Все это, собственно — мощный психологический триллер о том, откуда появился злодей Джокер. Никакой фантастики.

Исчезновение Сидни Холла

The Vanishing of Sidney Hall, 2017

Молодой писатель самой первой своей книгой находит всеобщее признание и кучу поклонников. Но что-то мешает ему наслаждаться успехом и гонит прочь от людей. Однажды он исчезает. Никто не знает, где искать Сидни Холла.

Действие беспрерывно скачет между событиями, когда герою 18, 24 и 30 лет. Придется смотреть внимательно, чтобы не упустить деталей, но самая главная разгадка всех проблем лежит в красной коробочке, выкопанной на пустыре.

Рокетмен

Rocketman, 2019

Это история о талантливом, эксцентричном, вспыльчивом и безумно одиноком человеке. Когда-то он был застенчивым, тихим мальчиком Реджи Дуайтом с удивительными музыкальными способностями. Но придет момент, когда малыша Реджи спрячут под броским псевдонимом и вычурными нарядами. Это принесет ему огромную славу и богатство, но не даст того, чего не хватало с самых первых дней жизни — любви и душевного тепла.

Нелюбовь

2017

Страшный атмосферой отчужденности и безразличия близких людей фильм о распадающейся семье, в которой оказывается, что маленький сын не нужен ни отцу, ни матери, ни даже бабушке.

Королева сердец

Dronningen, 2019

Немолодая уже Анна — примерная жена, заботливая мама, адвокат, работающий с несовершеннолетними, которые пережили травмирующий опыт. Когда к ним в дом переезжает сын мужа от первого брака, она довольно быстро находит с ним общий язык и помогает молодому парню влиться в семью. Тут бы сказке и пришел счастливый конец, если бы не неудачно вспыхнувшая страсть между ней и пасынком.

Малена

Malèna, 2000

Пронзительная история о том, каково это — быть красивой женщиной среди завистливых и похотливых людей. Италия времен Второй Мировой войны, великолепная Моника Белуччи и музыка Эннио Морриконе.

Хатико

Hachi: A Dog’s Tale, 2008

У человека, не страдающего социопатией, слезы начинают наворачиваться на глаза уже только при упоминании имени пса, который ждет умершего хозяина, повторяя день за днем один и тот же ритуал. Американская лента — это ремейк японского фильма, снятого в 1987 году — «История Хатико».

Прибытие

Arrival, 2016

Сложнейшее интеллектуальное и эмоциональное повествование. Если вы сумеете вникнуть в суть происходящего и проследовать за героиней до конца, то будете с лихвой вознаграждены за терпение.

Начинается все с того, что на Землю прилетают пришельцы, и люди должны научиться с ними общаться, чтобы узнать ответ на главный вопрос: каковы намерения инопланетян. Для этого к одному из мест высадки приезжает лучший лингвист Америки — Луиза Бэнкс.

Я, Эрл и умирающая девушка

Me and Earl and the Dying Girl, 2015

Надо быть очень сильным человеком, чтобы отважиться на дружбу и привязанность к умирающему. Грэг пытается подбодрить больную раком Рэйчел, показывая ей любительские фильмы, которые снимает со своим другом.

Капернаум

Capharnaüm, 2018

Двенадцатилетний Зейн подает в суд на своих родителей за то, что они дали ему жизнь. Это жизнь рано повзрослевшего ребенка, вынужденного тяжело работать, голодать, попрошайничать, существовать в жалких условиях трущоб. Это жизнь умного мальчика, который понимает, что должен учиться, а вместо этого вынужденного работать за крышу над головой. Это жизнь брата, чью одиннадцатилетнюю сестру продали замуж за взрослого мужчину. Это боль человека, которому никуда не деться от печальной судьбы.

Не чужие

2018

Мила возвращается домой в депрессивную провинцию после неудачного покорения Москвы. Здесь как раз ее старшая сестра собирается выйти замуж за выходца из Казахстана. Мать от этой перспективы не в восторге, а Миле парень тоже приглянулся, и она бегает к нему на свиданки в гаражи. Конфликт наслаивается на конфликт, все расстроены и по-родственному жестоко друг с другом разговаривают, упуская при этом самое важное.

Магазинные воришки

Manbiki kazoku, 2018

Бедная японская семья существует на бабушкину пенсию и пробавляется мелким воровством в магазинах. Отец семейства подбирает на улице маленькую оборванную девочку и приводит в дом, чтобы накормить. Несмотря на бедность, он и его жена — превосходные родители, так что потихоньку ребенок приживается и забывает об обеспеченной, но нелюбящей родне. К сожалению, и здесь все оказывается не так-то просто.

Куда приводят мечты

What Dreams May Come, 1998

Визуально безупречная лента рассказывает историю вечной любви, которая не знает границ и которой не страшны никакие преграды. Робин Уильямс, до того игравший в основном комедийные роли, пришел в драму и раскрылся в ней с новой стороны.

Тринадцатый этаж

The Thirteenth Floor, 1999

Этот фильм вышел в 1999 году, чуть раньше «Матрицы», и прошел как-то незаметно. Он не так поражает спецэффектами, но гораздо глубже погружается в проблемы реальности и виртуальности, более искусно ведет сюжетную нить. После просмотра невозможно сразу переключиться на что-нибудь другое. Хочется посидеть и подумать.

Человек на Луне

First Man, 2018

Восемь лет американский астронавт Нил Армстронг шел к этому путешествию, потратил много физических и душевных сил. И никто не мог гарантировать, что он вернется домой к жене и детям. Это стало главным событием в его жизни — быть первым человеком, который ступил на поверхность Луны.

Андрей Рублев

1966

Великий живописец, воспевающий свет и добро, появился на свет в те времена, когда отношения между людьми делали Землю больше похожей на филиал Ада: Русь XV века в княжеских междоусобицах, набегах кочевников, в голоде и болезнях. Чтобы среди этого всего найти в себе любовь к человеку, нужно пройти серьезный путь личностного становления.

11 февраля 2020

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Вышла замуж за «серьезного мужика», но что-то пошло не так

Бесконечность длинных, стройных ног. Изящная талия и грация молодой лани. Отвал башки. Примерно такими эпитетами наградили бы 25-летнюю Алену поклонники, если бы при виде нее они могли разговаривать. Однако, в большинстве случаев при виде Алены они могли только мычать, и изо всех сил старались казаться больше, лучше и богаче, чем на самом деле.

Из этой вереницы ухажеров Алена и прагматично, и «по симпатии» вычислила Владимира. А что, мужик серьезный, 43 года, работа пусть и физическая, но приносящая хороший доход. При этом, человек с понятиями, баб на переправе не менял, с прежней женой жил по совести (развелись по её инициативе), в ресторанах угощал, в театры и на отдых выгуливал. Наличие у Владимира двоих взрослых детей 18 и 20 лет также было плюсом: своих Алена то ли не хотела, то ли не могла. Недолго думая, Владимир и Алена расписались.

Жили по классической, отработанной веками схеме: муж работает, жена – красивая. Владимир хорошо зарабатывал, иногда приходя домой только поспать. Дома его ждала красавица-жена. А Алена получила возможность жить, не думая о завтрашнем дне, совершенствуя и полируя свою внешность. Для того, чтобы не тухнуть дома, записалась учиться на психолога, а заодно решила освоить и массаж. Дом при этом держала в чистоте, готовила вкусно, головной болью не страдала.

Нельзя сказать, что это был чистый, голый, неромантичный расчет. Владимир и Алена реально были неплохо совместимы и в постели, и в быту. Разделяли взгляд на роль мужчины в доме – Алена наслаждалась своим положением и никогда не перечила мужу. Пока не случилось страшное.

Владимир сорвал спину. При его физической работе это было критично. Мужчина довольно долго восстанавливался, а потом просто сломался морально на каком-то этапе. Понял, что физическим трудом ему отныне не заниматься, разве что самым легким. А ничего другого делать был не приучен.

К чести Алены, к браку она относилась серьезно. Мужа не бросила, свои расходы ужала, помогала в реабилитации. Сначала жили на те сбережения, которые скопил Владимир. Потом Алена со скрипом пошла работать. Основным добытчиком в доме стала она.

И все бы ничего, если бы Владимир, сориентировавшись в реалиях, начал стирать (стирает машинка, но все же), убирать (полы сосет пылесос, но его еще надо включить), готовить (это очень легко, при помощи микроволновки и пароварки). Но он ничего не начал. Целыми днями он сидит или лежит на диване с телефоном, просматривая бесконечные политические ток-шоу и изучая международные новости. Много времени и сил оставляет в интернете. Спит, ест, мусорит. Алена же вынуждена не только работать, но делать все по дому. Устает, конечно. Начинает замечать, что её внешность меняется в худшую сторону. Набрала пару килограммов, укладывать и красить волосы приходится самой, не хватает денег на косметолога, и т.д. Однако, на все попытки помочь жене хотя бы по хозяйству, мужчина отвечает отказом. Кто хозяин в доме, в конце концов.

Теперь Алена всерьез задумывается о разводе. В глазах окружающих это будет означать, что она развалила семью. Осуждаете ли вы её за такое решение?

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

«Он мужик теперь, он убил сестру!» Средневековье внутри России

В Петербурге прошел показ документального спектакля-читки «Голоса» на основе рассказов женщин из ЛГБТ-сообщества, которым удалось бежать из Чечни.

“Брат зашел ко мне в комнату, сел передо мной и отдал мне пистолет… Он говорил: я дал слово отцу тебя не убивать, умоляю тебя, застрели себя… если ты застрелишься, все это закончится, мы скажем людям, что это как-то случайно произошло…”

“…Полиция в его руках. И всё. Буквально, возьмём: типичный натурал, настоящий мужик. У него походка просто немножко… как у девушки – они скажут, что он гей – его заберут. Я лично знаю человека… он закопал 52 парня заживо в мешке. Землёй закопал”.

Одна кукла лежит вниз лицом – она убита

Один рассказ сменяет другой, звучит восточная музыка, время от времени – отрывки из Корана, на экране всплывают фотографии кавказских женщин в старинных нарядах, но сами героини документальной пьесы остаются невидимыми. «Голоса» – очень точное название: зрители слышат их подлинные слова, отрывки из интервью, записанных после того, как им удалось вырваться из дома, где их жизнь и свобода постоянно находились в опасности. Отрывки текстов на черных карточках читают актеры, на первом плане – небольшая сцена кукольного театра. Мелом на черной стене написано: “мама”, “папа”, “бабушка”, по ходу спектакля эти слова заклеиваются черными полосками. В спектакле участвует несколько кукол, самую большую одна из актрис постепенно одевает в черный платок, закутывает в длинную черную одежду, на других наклеивает черные бумажные ярлыки. Одна кукла лежит вниз лицом – она убита.

Актеры – из коллектива «Филомела», режиссер и художественный руководитель спектакля «Голоса» – студентка 3-го курса Российского государственного института сценических искусств Женя Муха. Она участвовала в проекте помощи ЛГБТ-женщинам, эвакуированным с Северного Кавказа, которые хотели, чтобы их истории были услышаны.

Одна из наших героинь – девушка, которая была убита, это так называемое убийство чести

– Я решила сделать документальный спектакль на основе их рассказов. Они рассказывали про все, что волнует их, нас, обычных людей – про детство, про первую любовь, про мечты, про то страшное, что с ними случалось. После многочасовых интервью появилась документальная пьеса. Это очень важно, ведь эти женщины практически совсем невидимы. Они невидимы как женщины в силу специфики своего региона, и они невидимы даже в ЛГБТ-активизме: про мужчин, про геев говорят часто, а вот про них – почти ничего. Потому что у них почти нет шансов оттуда выбраться и кому-то рассказать о том, что они есть. Да и не каждый возьмется работать с этой опасной темой. Одна из наших героинь – девушка, которая была убита, это так называемое убийство чести. Все говорят, что она умерла от какой-то болезни, но ничего не проверяется, никакого расследования не ведется, и общество все это покрывает, потому что оно одобряет решение семьи – и даже подталкивает семью к такому решению. Там же клановое общество, все между собой родственники, и даже если кто-то станет что-то расследовать со стороны, он придет к врачам больницы, а они тоже связаны родственными отношениями и тоже не станут ничего рассказывать. Это такая структура, которую невозможно поколебать ни снаружи, ни изнутри.

– А что в этих женских интервью произвело на вас самое сильное впечатление?

– Не только истории насилия – когда их много, глаз замыливается. А вот искренние, открытые рассказы о детстве, о каких-то смешных случаях запоминаются. О том, как мама или папа в детстве что-то подарили, куда-то поехали, о влюбленности, о чем-то смешном – хотя часто оно перемешано со страшным. Есть, например, история о том, как за девушкой пришли ее родственники, чтобы ее увезти, а она им сказала: подождите, я пойду носки надену – и выпрыгнула со второго этажа, а тогда снег был глубокий, и он ее полностью скрыл, и так она спаслась. И еще запомнилось, что для этих женщин очень важна родина, семья, а мать – это почти святая. Они все очень любят семью, это внутренняя болезненная связь: семья причиняет боль, насилие, вплоть до убийства, а они все говорят, что они не хотели бы уезжать от такой прекрасной природы, таких прекрасных людей, такой прекрасной национальной кухни, хотели бы жить там – но это невозможно.

Семья не может выбрать свою дочь перед лицом всех родственников – и тем самым отказаться от них

Этот мотив действительно звучит в спектакле: “У меня мама просто золото. Хоть она бы меня ругала, что бы она мне не делала, она золото. Потому что мать самое святое. Я-то маму всегда любила, несмотря ни на что. И буду любить всегда. Это делает меня той, которой я являюсь, я благодарна своей семье, я благодарна всем, кто был в моей жизни… И я не держу ни обиды, ни зла, ничего такого. Потому что я не хочу, чтобы моя семья у меня ассоциировалась с негативом. Вот. Поэтому я об этом просто не думаю”, – такие голоса звучат в спектакле уверенно и настойчиво. Но этими же голосами произносятся и другие слова, вполне трагические: “Для себя, может, каждый из них и принимает меня такой, какая я есть. Но для других они никогда об этом не скажут. Потому что тогда им придется отказаться от своих семей, от своих родителей, от всего, что им дорого, всю жизнь дорого”. А дальше невидимая героиня спектакля говорит совсем уже страшное – она понимает, что семья не может выбрать ее, одну свою дочь, перед лицом всех родственников – и тем самым отказаться от них: “Я против убийств. Но насилие стало частью моей жизни и является частью ее. Поэтому я отношусь к этому как к норме”, – заключает девушка.

Документальный спектакль-читка «Голоса»

Но не все голоса так покорны – есть и те, которые пытаются разобраться, почему так “популярны” убийства чести, и оказывается, что тут многое замешано на банальном самолюбии, на желании покрасоваться перед товарищами, покичиться “молодечеством”: “Смотри, ты мой сосед, я убиваю свою сестру, ты знаешь, зачем я ее убиваю, но я перед тобой это говорю типа, не унизиться, она умерла сама, но ты понимаешь и ты уважаешь его из-за этого. Он мужик уже, он убил сестру..! Самое удивительное, они выпускают сестров в коротких юбках, некоторые выпускают без платков, дают накраситься как царевна будуаровна, телефон отдают, разрешают в инстаграме сидеть, интернет… Она идет с кем-то целуется и все, ее надо убить. Да, сначала свою сестру научи, что ей нельзя это все делать! Она же этого не сделает! Самое главное убить и быть выше всех. Мрази конченые” (орфография оригинала сохранена. – Т. В.).

Актриса Екатерина Петрова в этом спектакле еще и консультант – она родилась и выросла на Северном Кавказе, представляет, как там устроена жизнь:

«Я сама жила в Кабардино-Балкарии, по кавказским меркам, это средний по строгости нравов регион, все-таки это не Чечня – там смешанный состав населения, люди учатся быть более гибкими, уживаться друг с другом. С другой стороны, я уехала оттуда в университет лет 16 назад, и сейчас там многое изменилось. Появилось очень много браков с несколькими женами – чуть ли не 30% женщин так живут, а когда я там жила, я вообще не помню, чтобы такое было».

Екатерина тоже участвовала в проекте по эвакуации женщин, ставших героинями спектакля.

Они посадили ее под домашний арест, а через некоторое время якобы она заболела и умерла

– А еще раньше я работала с женщинами, пострадавшими от насилия – получилось, что это для меня пересечение нескольких плоскостей. Я вижу, что эти женщины уязвимы во многих отношениях: во-первых, как кавказские женщины они лишены многого – у них нет свободы передвижения, нет своих денег, как у остальных граждан России, они вообще не могут распоряжаться ни своим временем, ни своим телом, ни своей жизнью. Во-вторых, это лесбиянки, бисексуалки, трансгендерные женщины, а значит, их положение на Северном Кавказе связано с насилием вплоть до убийств чести. Сбежать могут не все, а если кому-то удается – это еще не гарантия, что их не найдут и не убьют. История убитой девушки – совершенно рядовая, просто приходят к брату и говорят: мы слышали, что твоя сестра с кем-то гуляет. И этого достаточно, чтобы брат пошел и убил. Доказательств нет, с сестрой он не разговаривал, но это принцип устрашения: чеченские мужчины считают, что женщина должна жить в страхе. Доказательств не надо, хватит и слуха – человека могут убить, чтобы не считалось, что семья опозорена. Понятно, семьи разные, есть и с более либеральными взглядами, но в целом это выглядит так. Да, Чечня – мусульманский регион, но все-таки он в составе Российской Федерации, так что там должны действовать российские законы, Конституция, гарантирующая всем равные права.

– Одну из героинь спектакля тоже убил брат?

– Нет, ей был всего 21 год, родители узнали, что она лесбиянка, она пыталась спастись, даже вышла фиктивно замуж, уехала в другой город и хотела уехать из страны, но не успела – в итоге этот муж вернул ее родителям. Они посадили ее под домашний арест, а через некоторое время якобы она заболела и умерла. Эти истории всегда такие – все понимают, что произошло, но доказать ничего невозможно.

– Вы много знаете о жизни на Северном Кавказе, у вас были какие-то открытия благодаря этой пьесе?

Очень многие верят в джиннов. Если речь о лесбиянке, то могут сказать, что в нее просто вселился джинн-мужчина

– Да, истории про изгнания джиннов. В Чечне, Ингушетии и других регионах очень многие верят в джиннов – что они могу захватить человека. Если речь о лесбиянке, то могут сказать, что в нее просто вселился джинн-мужчина. И человека ведут в мечеть и изгоняют джинна, я даже нашла эту процедуру на YouTube, она не очень приятная: человека укладывают на пол, накрывают простыней – процедуру проводят мужчины, а они не могут касаться женщины. Они держат ее за руки, за ноги, разговаривают с этим джинном, спрашивают, где он находится, допустим, если в животе – жмут, выдавливают его оттуда, читают суры из Корана. Странное зрелище. Судя по видео, я подозреваю, что это может применяться и к людям с психическими особенностями.

Действительно, в спектакле есть эпизод, связанный с изгнанием джинна: “Меня водили в мечеть… процедуру изгнания бесов проводить. И она длилась… около трех часов! Потом этот мулла позвал еще пару людей, и они, короче, меня все держали, все мои конечности дергались… И… я не своим голосом должна говорить, а делать вид, что якобы я говорю голосом джинна. Если бы они поняли, что я притворяюсь и что у меня нет джиннов, тогда мне пустили бы пулю в лоб”.

Еще один актер, Григорий, решил участвовать в спектакле ради общечеловеческих ценностей, которые для него важны:

Даже уехать оттуда и заявить о дискриминации, угрозе жизни – это огромный шаг

– Я считаю, что надо помогать женщинам из ЛГБТ-сообщества. Во мне самом явно есть женское начало, мне кажется, оно есть в любом из нас, поэтому мне хочется поддержать этот спектакль, этих женщин, внести свой вклад, чтобы люди узнали об их историях. Я знаком и с историями чеченских геев, и с менее известными историями чеченских ЛГБТ-женщин. Меня всегда очень трогает и волнует, как люди находят в себе силы вырываться их тех страшных обстоятельств, в которых они находятся. Ведь даже уехать оттуда и заявить о дискриминации, угрозе жизни – это огромный шаг. А следующий шаг – это найти в себе силы жить дальше вне своей культуры. Все это очень вдохновляет, заставляет и в себе искать силы для каких-то решений. Мне запала в душу история одной героини, которая, несмотря на весь тот ужас, о котором она рассказывает, умудряется сохранять позитивный настрой, смотрит в будущее, говорит о мечте написать книгу, улыбается.

Один из рассказов, звучащих в спектакле «Голоса», такой: “Меня вообще хотели убить изначально и мама, и все братья. Просто отец позвонил, говорит, не дай Бог хоть кто-то ее пальцем тронет, заденет, я приеду и лично вас всех перебью. Но папа мне сказал… послушай меня, дорогая, если ты еще раз из дома уйдешь… я не смогу тебе помочь, я не смогу тебя спасти. Поэтому сделай все, чтобы я тебя никогда не нашел. Вот. Чтобы они тебя никогда не нашли. Вот”. Заканчивается спектакль обсуждением – и видно, что многие зрители потрясены. Они говорят, что в принципе знали: такая проблема есть, но хотелось от нее отгородиться, думали, что Чечня – это где-то далеко. А теперь отгородиться не хочется, потому что стало ясно: Чечня – это очень близко.

ЛГБТ-активист Алексей Назаров считает, что посмотреть этот спектакль стоит именно мужчине, который живет обычной жизнью и не представляет, что у женщин могут быть такие серьезный проблемы:

Регионы, где женщины в таком положении, совсем недалеко от нас, 3 часа на самолете!

– Ты живешь, совершаешь простые действия, идешь в магазин, выходишь на улицу погулять, а оказывается, кому-то нельзя выйти погулять, кого-то всегда должен сопровождать мужчина, кто-то должен всегда спрашивать разрешения – на все что угодно. Ты об этом просто не задумываешься, и главное, ведь эти регионы, где женщины в таком положении, совсем недалеко от нас, 3 часа на самолете! То, что мы увидели, заставляет задумываться о тех, кто живет рядом с тобой. Хотелось бы, чтобы такие спектакли влияли еще и на жизнь женщин Северного Кавказа. По сравнению со мной у них вообще нет прав, они борются за то, чтобы быть равными со мной, как будто у меня от рождения есть какие-то привилегии. Но на самом деле мы же и так равны. Меня поразила вот эта сцена из спектакля, когда женщина хотела принять душ днем, когда никого нет дома, а ей говорят: нет, нельзя, вечером примешь, – ну, как это, я не понимаю. Как получилось, что сегодня в XXI веке, в России есть регионы, где мужчина и женщина не равны? А как же наш гарант, который гарантирует нам наше равенство, а как же наша Конституция, которая не действует? И главное, что все это – не выдумка, не фантастика, а реальные истории реальных женщин. Мне бы не хотелось оказаться на их месте. Мне бы не хотелось, чтобы вообще кто-то на их месте оказывался, хотелось бы, чтобы такого не было.

ЛГБТ-активисты Юрий Гавриков и Алексей Назаров

ЛГБТ-активист Юрий Гавриков тоже обращает внимание на то, что регион, из которого приехали героини спектакля, – это часть России, что он гораздо ближе, чем кажется. И что там процветает средневековье. По его мнению, что-то изменить в положении этих женщин можно, только постоянно говоря об этой проблеме – говоря настойчиво и громко, не давая обществу успокоиться, пока эта проблема не решена.

Другой зритель Даниил, говорит, что он глубоко впечатлен спектаклем, который заставил его серьезно задуматься и многое переосмыслить – но он пришел к совсем иным выводам:

– Я как-то заново посмотрел на свой активизм, подумал, что, может быть, я тоже кого-то подставляю. Я и раньше знал об этой проблеме, но здесь ее представили так эмоционально, так ясно показали всю эту гнетущую обстановку, в которой находятся эти женщины. И я смотрю и начинаю понимать, что от моих действий могут пострадать другие люди, и это меня печалит. Я же выступал с какими-то акциями, а теперь думаю: а может, и не надо было этого делать, может, сейчас лучше молчать.

Максима в спектакле больше всего впечатлило явление, которое он определяет как “ужас в обыденности”:

– Это были истории обычных людей, это их переживания, для них это, с одной стороны, ненормально, а с другой – привычно. Когда погружаешься в этот мир, смотришь на него глазами других людей, смотришь иначе и на свою жизнь, и на людей вокруг, и на прохожих – думаешь: а вдруг и с ними происходит что-то такое, о чем ты и не подозреваешь. Но самое главное, что проходит здесь красной нитью, – это, конечно, то, как на нас влияет общество, как оно нас выстраивает – всю нашу жизнь, вплоть до смерти.

Максим считает, что об этой проблеме нужно говорить, что у общества есть возможность изменить ситуацию. Возможно, он так думает, потому что один из голосов спектакля звучит так: «У нас вот нация выражена, знаешь в чем? Если мы чего-то хотим, мы не боимся ни смерти, ничего. Упали, ползком, добивают, все равно! Если сильно хотят свободу, по-настоящему хотят, люди всегда вырываются. Ну, это даже не зависит от ориентации. Я очень много своих родственников гетеро знаю, которые вообще просто не могут там жить! Если ты как-то стремишься быть таким, каким ты себе представляешь, ты никогда там не сможешь жить».

Наверное, многим во время спектакля приходит одна и та же мысль – молчать об этом нельзя. Она возникает естественным путем, как простое человеческое желание помочь тем, кто оказался в беде. И еще один голос, время от времени возникающий в спектакле, голос известной российской правозащитницы Светланы Ганнушкиной, как будто произносит эту мысль вслух: “Я обещала молчать и молчала о девушках, похищенных в жены и наложницы, несовершеннолетних дочках, отнятых у матерей, которые не могут добиться помощи официальных лиц… Больше молчать не могу… Мне стало страшно за судьбу тех, кого за последние годы я успела полюбить и кому хочу счастья и свободы. Свободы личности, независимо от пола, вероисповедания, расы и национальности. Как того требует Конституция России, о приверженности которой так часто говорит президент Чечни”.

Голосу правозащитницы отвечает голос чеченской женщины, имени которой мы не знаем. Она говорит не о правах человека, а об отношениях с Богом – и вдруг становится понятно, что, в конце концов, это одно и то же: “Он мне все даёт. Я всегда боюсь, что я должна стать перед Ним. Всё в руках у Него, и если б все мы могли друг друга убивать, мы, мне кажется, все друг друга закинули бы в ад. Я не на том пути, который мне Всевышний дал, а я на том пути, который я сама выбрала. Он даёт два пути. Он даёт путь в рай и даёт путь – ад. Я выбрала путь в ад. Но все в руках Всевышнего, и я надеюсь, что я попаду в рай”.

Михаил Боярский о своей роли в народной комедии Жоры Крыжовникова «Самый лучший день».

Сценарий «Самого лучшего дня» бурного восторга у меня не вызвал, да и роль в кино мне не особенно нужна была. Но я подумал, что на экраны вышел фильм Жоры Крыжовникова «Горько!», потом «Горько! — 2» и оба они крайне успешны. Со временем, может, будет «Горько! — 40», а я все так и буду сидеть и ждать какого-то другого, прекрасного сценария. А других уже не будет: впереди только фильмы вроде «Одной левой» и сериалы наподобие «Кухни» — лабуда сплошная. Материала, написанного на уровне Чехова, Толстого или Островского, мы уже точно не увидим. Но если честно, я согласился на участие в «Самом лучшем дне» по совету дочери Лизы и ее мужа Максима (Максим Матвеев, актер МХТ имени Чехова. — Прим. ред.). Ребята сказали, что Жора хороший режиссер, с которым они дружат. А еще я позвонил Чуриковой и спросил: «Инна, ты серьезно собираешься сниматься вот в этом?» Она спокойно ответила: «А почему бы и нет? Ну про любовь сыграем». И тогда я окончательно решил, что приму участие в съемках, в крайнем случае спрячусь за Чурикову, которая по фильму является женой моего героя, — так в итоге и получилось.

Режиссер Крыжовников — серьезный мужик, с ним не пошутишь. Несмотря на то что он дает актерам свободу, Жора исключительно педантичный, внимательный, ответственный. Он снимает очень много дублей, а значит, знает, что хочет увидеть. В «Самом лучшем дне» я спел пару песен, фильм же музыкальный — караоке-комедия. Для меня самого конечный результат будет большим сюрпризом, ведь я пошел на риск, не зная, что получится из такого формата. Но уверен, что ужаса и потрясения у зрителя не случится, хотя сам бы, конечно, такие песни, как «Баба Люба, давай» для саундтрека фильма не выбрал. Однако поскольку Крыжовников уже зарекомендовал себя в жанре народных комедий с псевдодокументальным монтажом, в котором я совсем не ориентируюсь, то я полностью отдался в его власть, оказавшись в положении музыканта, который целиком доверяет дирижеру. Я с удовольствием приезжал на съемочную площадку: мне ничего не надо было играть, требовалось делать только то, что просит режиссер, — в основном показывать свое отношение к сыну-гаишнику в исполнении Димы Нагиева и к его невесте, роль которой досталась Юлии Александровой. С Димкой мы давно в хороших отношениях: снимались в фильме «Возвращение мушкетеров», работали вместе на сцене и в телевизионных проектах. Он тоже петербуржец, поэтому с ним легко найти общий язык. Еще я исполняю в этом фильме танцы на крыше тонущего автомобиля, хотя мое соло будет больше похоже на истеричные па. А в финале есть еще и общий танец героев — для меня там загадочная концовка, конечно.

Герой Боярского, вечно пьяный гаишник в отставке, поет в фильме неприличные частушки, шлягер из 1990-х «Лондон, гуд-бай!» группы «Кар-мэн» и хит самого актера «Спасибо за день, спасибо за ночь», обработанный в стиле мелодии из индийского кино.

В качестве оммажа всенародно любимому фильму «Д’Артаньян и три мушкетера» в картине Жоры Крыжовникова Михаил Сергеевич фехтует, но шампурами для шашлыка.

«Были серьезные такие мужики, мы поговорили о гражданском обществе»

Юрий Шевчук 24 декабря выступает с концертом в Марий Эл. В этот же день он принял участие в митинге против результатов выборов, который прошел в Йошкар-Оле. Он рассказал подробности ведущему Роману Карлову.

–– Господин Шевчук, вы сегодня в каком городе находитесь?

–– Скорее я гражданин, чем господин. Я нахожусь сейчас в городе Йошкар-Оле.

–– У вас концерт там?

–– В Марий Эл. Будет через 30 минут концерт. Но я только что вернулся с митинга.

–– Как прошло у вас все?

–– Я митинг открыл, потому что я торопился на концерт. Я хочу сказать, что организован он очень хорошо, все четко. Полиция нормальная, благожелательная. По крайней мере, это было все при мне. Я вам скажу, в основном средний возраст людей –– 25-40 лет. Такие серьезные мужчины, суровые.

Коммунистов было мало, красных флагов не видел. Были серьезные такие мужики, и хорошо было, поговорили о гражданском обществе. Лозунг был такой: «Мы не стадо, мы не быдло, а мы люди! Мы люди и поэтому требуем к себе человеческого отношения». «Чурова в отставку! Правительство в отставку!» В общем, все было очень бодро.

–– Полиция заявляла, что в регионах акции очень малочисленны: буквально по 30 человек собиралось, якобы. Как у вас было?

–– При мне народ подходил, но при мне уже было человек 100, может быть чуть больше. Но я вам хочу сказать одно: что в таких городах, где нет фактически независимой прессы, где все под жестким контролем, конечно, требует огромного мужества просто у людей выйти на площадь своего города. Где население 200-300 тысяч, где все друг друга знают –– это большое мужество, это гораздо, мне кажется, большего мужества требует от людей, чем выйти на митинг даже в Москве или в Питере. Вот так я вам скажу. Поэтому, конечно, дорогого стоят эти сотни человек, которые выходят в замечательных малых городах России. Это, можно сказать, все равно, что в Москве сто тысяч пришло.

–– Юрий, а вам доводилось слышать какие-то негативные отклики на тот счет, что вы свои планы, к сожалению, не поменяли из-за митинга оппозиции на проспекте Сахарова в Москве, а уехали на гастроли?

–– Почему негативные? Я, знаете, думаю, на митинге в Москве есть кому выступать, там немало хороших ораторов, достойных людей. Я ведь езжу второй месяц по стране, проехали мы уже больше восемнадцати городов, я не могу отменить концерты, люди пришли, и я не могу их, как говорят на улице, кинуть. Это было бы нехорошо. Я как бы с людьми, с народом, и я очень уважаю свою публику. Извините, я не мог просто никак поступить иначе.

–– А вы сегодня на концерте намерены неким образом обсуждать эту тему за честные выборы?

–– У нас немало песен о человеческом достоинстве, свободе, и концерты проходят, я вам скажу, очень хорошо. Залы реагируют на каждое какое-то точное слово, очень хорошо проходят концерты, народ у нас замечательный, и много людей думающих, размышляющих, что делать и так далее, и какой будет страна.

–– Я не знаю, в курсе вы или нет, но сегодня на проспект Сахарова в Москве пришел даже Алексей Кудрин. Вы ожидали вот такого участника митинга?

–– А почему нет? Мы всем рады, что же. Вы знаете, самое главное, чтобы зла не было, потому что зло –– это плохое чувство. Если революция, то пусть она будет духовная, а не погромы. Погромы –– это ужасно. И мне кажется, уже как-то история показывает новейшая, что все больше и больше людей созрело для такой цивилизованной полемики, борьбе, все это очень радует, на самом деле.

Судьба и «Триумф» Глюкозы. Билет в шоу-бизнес спас юную пацанку от смерти

«Какой классный серьезный мужик! Пусть у меня с ним будет хотя бы роман», — подумала певица Глюкоза (Глюк’OZA), когда познакомилась со своим будущим мужем. Наталье Чистяковой-Ионовой тогда не было и 20 лет, но она уже прошла, как говорят, и огонь, и воду, и медные трубы. А ее песню про невесту, которая гуляет с доберманом, напевала вся страна. Вот только сама она долгое время оставалась для поклонников мультяшным персонажем.

Несмотря на бешеную популярность, саму певицу тогда никто не видел: она не появлялась на обложках журналов и не давала интервью. Был только необычный голос и песни, которые миллионы слушателей знали наизусть. Сначала говорили, что это такой продуманный план известного продюсера Максима Фадеева, потом пошли слухи, что певицы вообще не существует в реальной жизни. А когда она наконец предстала перед публикой, поклонники увидели хулиганистую яркую девушку-подростка, которая и правда была очень похожа на ту девочку с хвостиками и в очках из клипов.

В детстве у будущей певицы, актрисы и телеведущей были сложные отношения с родителями. Ее мама и папа серьезно выпивали, достатка в семье не было. В какой-то момент Глюкоза даже начала стесняться своих родственников.

«Их сломали обстоятельства. В Советском Союзе они были защищены, папа работал инженером. Потом все разрушилось», – рассказала певица.

А сейчас Наталья счастлива, что у ее родителей, которых она безумно любит, есть новая жизнь, что они смогли «трансформироваться» вместе с ней, много путешествуют и занимаются с внучками.

Первый раз в детскую комнату милиции Наталья попала в 10 лет. Тогда дети залезли на территорию детского садика, их увидели, и кто-то вызвал милицию.

«Я была ужасным ребенком, очень мерзким, мне хотелось чего-то необычного», – призналась певица.

Она до сих пор любит острые ощущения и резкий выброс адреналина в кровь. Однажды девочка просто взяла и ушла из дома, оставив родителям короткую записку. Через три дня блудная дочь вернулась, мама с папой тогда просто обняли ее и расцеловали.

В 13 лет она снялась в фильме «Война Принцессы», где ее и заметил Максим Фадеев. Продюсер стал для Наташи не только счастливым билетом в мир шоу-бизнеса, он в прямом смысле слова спас ее от смерти. Ведь она тогда связалась с дурной компанией, попробовала алкоголь и наркотики.

А многие подростки, которые вместе с ней снимались в криминальной драме «Триумф» (первое название картины «Война Принцессы»), не дожили до своего совершеннолетия.

«Когда Макс меня встретил, он вообще не понимал, кто я – ребенок или взрослый человек. С одной стороны, я хочу мороженого, с другой – я курю сигареты и ругаюсь матом. Его это вдохновило», – призналась Глюк’OZA (Глюкоза) в студии «Судьбы человека».

Максим сразу загрузил юную Наталью работой: она репетировала, записывала песни и много гастролировала. С тех пор сцена стала настоящим наркотиком в жизни Глюкозы – наркотиком, который не убивает ее, а, наоборот, дает силы и бесконечную энергию…

В 16 лет Наталья в очередной раз ушла из дома, на этот раз к своему возлюбленному. Родители молодого человека уже называли ее своей невесткой, но эти отношения не выдержали успеха, который буквально обрушился на нее в начале 2000-х годов.

Когда Глюкоза познакомилась с бизнесменом Александром Чистяковым, на серьезное общение она не рассчитывала. Но именно она первой поцеловала его. А потом сама предложила взять ее в жены. Вместе они уже 13 лет. Их брак выдержал нападки желтой прессы, не разрушили его и сплетни завистниц. Рядом с Александром очень скоро все увидели совсем другую Глюкозу – нежную, романтичную, воздушную, женственную. Сегодня она примерная жена и мама двоих дочерей.

Как Александр разглядел в грубоватой пацанке тонкую ранимую душу? И как вышло, что однажды певица едва не потеряла свою семью – самое дорогое, что есть в ее судьбе? Ответы – в программе «Судьба человека с Борисом Корчевниковым».

Серьезный человек (2009) — IMDb

Раввин Нахтнер: Вы знаете Ли Сассмана.

Ларри Гопник: Доктор Сассман? Думаю, я — да.

Раввин Нахтнер: Он когда-нибудь рассказывал вам о зубах гоев?

Ларри Гопник: Нет … Я-какой гой?

Раввин Нахтнер: Итак … Ли однажды на работе; вы знаете, что у него есть ортодонтическая практика в Грейт-Беар. Он лепит гипсовую форму для коррекции мостовидного протеза во рту одного из своих пациентов, Рассела Крауса.Форма сохнет, и Ли изучает ее за день до изготовления прибора. Он замечает что-то необычное. Похоже, что на внутренней стороне нижних резцов пациента что-то выгравировано. Он вав шин юд айин нун юд. «Hwshy ‘ny». «Помогите мне, спасите меня». Это в устах гоя, Ларри. Он вызывает гоев под предлогом того, что им нужны дополнительные измерения для прибора. «Как дела? Заметили другие проблемы с зубами?» Нет. Вот оно. «Hwshy ‘ny». «Помоги мне». Сын оружия. Сассман идет домой.Сассман может есть? Суссман не может есть. Сассман может спать? Сассман не может заснуть. Суссман смотрит на слепки других своих пациентов, гоев и евреев, в поисках других сообщений. Он ничего не находит. Он смотрит себе в рот. Ничего такого. Он смотрит в рот жене. Ничего такого. Но Сассман — образованный человек. Возможно, не величайший мудрец в мире, не раввин Маршак, но он кое-что знает из Зоара и Кабаллы. Он знает, что у каждой еврейской буквы есть свой числовой эквивалент. 8-4-5-4-4-7-3. Семь цифр …номер телефона, может быть? «Привет? Вы знаете гоя по имени Краус, Рассела Крауса?» Кто? «Куда я звонил? Красная Сова в Блумингтоне. Большое спасибо». Он идет. Это Красная Сова. Продовольственные товары; что там у вас. Сассман идет домой. Что это значит? Он должен узнать, уснет ли он когда-нибудь снова. Он идет к … к раввину Нахтнеру. Он входит, он сидит прямо там, где вы сейчас сидите. «Что это значит, раввин? Это знак Всевышнего:« Помоги мне »? Я, Сассман, должен что-то делать, чтобы помочь этому гою? Что делать? Зубы не говорят.Или, может быть, я должен помогать людям в целом, вести более праведную жизнь? Ответ в Кабалле? В Торе? Или есть вообще вопрос? Скажи мне, раввин, что может означать такой знак? »

[пауза, когда раввин пьет чай]

Ларри Гопник: Так что ты ему сказал?

Раввин Нахтнер: Суссман?

Ларри Гопник: Да!

Раввин Нахтнер: Это … актуально?

Ларри Гопник: Ну, разве ты мне не об этом говоришь?

Раввин Нахтнер: Хорошо.Нахтнер говорит, смотрите. Зубы, мы не знаем. Знак Всевышнего? Не знаю. Помощь другим … не повредит.

Ларри Гопник: Нет! Нет, но … кто его туда положил? Было ли это для него, Сассмана, или для того, кто его нашел, или просто, для, для …

Раввин Нахтнер: Мы не можем знать всего.

Ларри Гопник: Похоже, вы ничего не знаете! Зачем вообще рассказывать мне эту историю?

Раввин Нахтнер: [посмеиваясь] Сначала я должен вам сказать, а потом — нет.

Ларри Гопник: Что случилось с Сассманом?

Раввин Нахтнер: Что будет? Немного.Он вернулся к работе. Некоторое время он проверял зубы каждого пациента на наличие новых сообщений. Он ничего не нашел. Со временем он обнаружил, что перестал проверять. Он вернулся к жизни. Эти вопросы, которые тебя беспокоят, Ларри, может быть, они похожи на зубную боль. Мы чувствуем их какое-то время, потом они уходят.

Ларри Гопник: Я не хочу, чтобы это просто исчезло! Я хочу ответ!

Раввин Нахтнер: Конечно! Мы все хотим ответа! Но Хашем не должен нам ответа, Ларри. Всевышний нам ничего не должен.Обязательство происходит в обратном направлении.

Ларри Гопник: Почему он заставляет нас задавать вопросы, если он не дает нам никаких ответов?

Раввин Нахтнер: Он мне не сказал.

[Ларри в отчаянии закрывает лицо руками]

Ларри Гопник: И … что случилось с гоями?

Раввин Нахтнер: Гой? Какая разница?

Amazon.com: Серьезный человек [Blu-ray]: Стулбарг, Майкл, Кинд, Ричард, Меламед, Фред, Вольф, Аарон, Ленник, Сари: фильмы и ТВ

Фильм «Серьезный человек» от Итана и Джоэля Коэна в 2009 году.Der Film spielt in den 1970er Jahren und begleitet den von Michael Stuhlbarg gespielten Larry Gopnik der Physik Professor ist.

Der Film beginnt mit einer Szene die erstmal nichts mit dem folgenden Film zu tun hat. Diese spielt lange Zeit vor dem Film Geschehnissen. Ein Ehepaar streitet über einen folgenden nächtlichen Besuches eines alten Mannes. Die Frau behavior das es sich bei dem Man um einen Dibbuk (Geist) handelt der nachdem Tod des Mannes den Körper besetzt hat. Sie sticht dem älteren Mann mit einem Schraubenzieher in die Brust so das dieser blutet.Der Mann verlässt daraufhin geschwächt das Haus der beiden und verschwindet in die Nacht. Danach начал свое собственное Handlung des Films.

Hier lernen wir Larry Gopnik kennen. Ein Physik Professor der anscheinend ein beschauliches Leben mit seiner Familie lebt die Teil der jüdischen Gemeinde ist. Nachdem Larry den Bestechungsversuches eines Studenten abwehren konnte folgen mehrere Rückschläge. Und während Larry um seine Ehe kämpfen muss interessiert sich seine Tochter nur für sich selbst und sein Sohn u.а. für den TV Empfang zu Hause und Sein Schizophrener Bruder arbeitet an «Mentaculus». Und Larry landet letztendlich in einem Motel zusammen mit seinem Bruder und steht anscheinend kurz vor dem Wahnsinn.

Die Ethan und Joel Coen Brüder haben sich zu recht einen mehr als guten Ruf erarbeitet. Und auch hier werden sie diesem wieder gerecht. Wobei A Serious Man für die beiden ein teilweise sehr ernster Film ist. Er zeichnet sich in erster Linie durch die ruhige Erzählweise in für den Hauptprotagonisten Larry Gopnik unruhigen Zeiten aus.Die Geschichte streift dabei mehr als einmal das absurde und lässt es letztendlich doch nur bei wenigen absurden Szenen. Und doch sind gerade auch diese Szenen die den Film irgendwie prägen. Für mich macht gerade auch das den Reiz des Filmes aus. Der Verknüpfung einer Ernsthaftigkeit (dargestellt durch Larry Gopnik) und verschiedenen Absurditäten (all anderen Figuren im Film) machen den Film einfach unterhaltsam und irgendwie auch Einzigartig (zugegeben etwas überspitzt form).

Ларри Гопник даргестеллт фон Михаэля Штульбарга — это ничто из типичного неудачника.Er ist im Endeffekt garnicht für das verantwortlich был ihm hier passiert. Er ist auch nicht irgendwie komisch sondern irgendwie der einzige normale unter vielen komischen. Und gerade das macht ihm das Leben schwer. Ihm ist bewusst wie absurd sich die anderen Menschen verhalten und kann gerade deswegen so schlecht damit umgehen und auch darauf handeln. Die schauspielerische Leistung von Michael Stuhlbarg ist mehr als gut. Все другие рисунки и другие материалы, содержащиеся в Darsteller bleiben in der zweiten Reihe und sind trotzdem wichtig für den Film.Ihre Absurditäten machen den Film unterhaltsam und liefern Larry Gopnik die Vorlagen für sein Handeln.

Weitere bekannte Darsteller hier sind u.a. Ричард Кинд как Ларрис Шизофренен Брудер Артур, Фред Меламед, Адам Аркин и Саймон Хелберг. Die schauspielerischen Leistungen sind toll wobei neben Michael Stuhlbarg besonders auch Richard Kind hier heraussticht.

Die Umsetzung auf Blu-ray ist sehr einfach und doch gelungen. Bild und Ton sind gut und können überzeugen. Die Blu-ray bekommt man mit wenigen Extras.Hier finden sich verschiedene Featurettes, Trailer & TV Spots, Interviews, B-Roll (aneinander folgende Schnitte die einen Blick Hinter die Kamera gewähren, umkommentiert, 10 Minuten lang) & ein Making Of (11 Minuten lang, man wird d eine Off dieses begleitet und die Regisseure und Schauspieler kommen zu Wort).

A Serious Man ist sicherlich kein Film für jedermann und doch ein toller Film der wenn man ihm die Chance gibt überzeugen und auch unterhalten kann. Der Film ist dabei nicht einfach todernst und gleichzeitig aber auch nicht nur absurd sondern etwas dazwischen.Im Endeffekt hat man beides vermischt und Figuren erschaffen die entweder das eine oder das andere verkörpern und diese gleichzeitig vor die Kamera treten lassen. Ein Experiment vielleicht doch Falls ja für mich ein gelungenes. Ein absurd ernster Film der nicht nur unterhält sondern wenigstens ein bisschen auch nachdenklich zurück lässt.

Обзор фильма и краткое содержание фильма «Серьезный человек» (2009)

«Это такая картина, которую вы можете сделать после того, как выиграли Оскар», — пишет Тодд Маккарти в журнале Variety.Я не могу улучшить это. После серьезного великого «Нет страны для стариков» братья Коэн создали не очень серьезный «Серьезный человек», в котором есть все признаки любовного труда.

Действие происходит в пригороде Миннеаполиса их детства, в прерии, населенной многоуровневыми домами с большими гаражами, но с недостаточным количеством деревьев вокруг них. В этом мире Ларри Гопник (Майкл Стулбарг) искренне желает, чтобы его воспринимали как серьезного человека и поступали правильно, но серьезно ли относится к нему Бог? «Вчера вечером я прочитала книгу Иова, — сказала Вирджиния Вульф.«Я не думаю, что в этом хорошо проявляется Бог». Кому-то там не нравится Ларри Гопник.

Начиная с мрачно-комического пролога на идиш, «Серьезный человек» обитает в еврейской общине, где рациональное (физика) становится неуместным из-за мистического (судьбы). Гопник может заполнить любую доску, которую захочет, и это ему не поможет. Может быть, из-за того, что предок пригласил диббука переступить его порог, Ларри проклят. Диббук — это блуждающая душа умершего человека. Вы же не хотите совершить ошибку, пригласив одного из них в свой дом.Необязательно быть евреем, чтобы понять это.

Большая часть успеха «Серьезного человека» связана с тем, как Майкл Стулбарг играет эту роль. Он играет гопника не как неудачник или неудачник, нытик или депрессивный человек, а как обнадеживающий человек, который не может поверить в то, что с ним происходит. Что еще может пойти не так? Где ему найти счастье? Кому он может угодить? В отделе секса, почему даже его поллюции с его наглой соседкой (Эми Ландекер) в главной роли пугают? Почему Сай Аблеман (Фред Меламед), его так называемый лучший друг, уводящий его жену, говорит с ним с такой грустью, сочувствием и пониманием? Фред знает, что Ларри обречен?

Почему дети увольняют его? Почему его зять (Ричард Кинд), не имеющий учетной записи, такой бессовестный пиявка? Почему ни один раввин не может дать ему поддержку или полезный совет? Почему студент (Дэвид Кан) явно провалил экзамен, оставил деньги для взятки на своем столе, а затем предпринял действия, чтобы уничтожить его?

Почему, почему, почему? Я уверен, что вы слышали старую шутку, в которой Иов спрашивает Господа, почему все в его жизни идет не так.Помните, что отвечает Господь? Если вы не помните анекдота, спросите кого-нибудь. Я не могу это доказать, но я абсолютно уверен, что более половины всех людей на Земле слышали ту или иную версию этой шутки.

Обзор фильма «

серьезных мужчин»: новый фильм Навазуддина Сиддики на Netflix — один из лучших в 2020 году, яростный и невероятный | Болливуд

Серьезные мужчины
Директор — Судхир Мишра
В ролях — Навазуддин Сиддики, Акшат Дас, Швета Басу Прасад, Насер, Индира Тивари

Хотя Netflix India должен был проектировать Radhascika Apte как своего рода талисман действительно обращали внимание на Навазуддина Сиддики, актера, который постоянно поставлял первоклассный контент для стримера.Его последний, «Серьезные люди», завершает хет-трик хитов Netflix для актера после «Священных игр» и Раата Акели Хай. Еще об этом, пожалуйста.

Фильм, снятый по роману Ману Джозефа, рассказывает историю Айяна Мани, далита, личного помощника ученого-брамина. После того, как всю жизнь его называли «дебилом» и «идиотом», он решает направить свой гнев на мир, обманывая его. Айян начинает свой путь социальной мобильности, убеждая всех, что его 10-летний сын на самом деле гений.

Смотрите трейлер «Серьезных мужчин» здесь

Интересно наблюдать, как отношение режиссера Судхира Мишры к обычному человеку изменилось со времен Джаане Бхи До Яаро в 1983 году. скромные амбиции, следующие четыре десятилетия сделали обычного человека еще более злым, казалось бы, заслуживающим столь же яростного фильма.

Айян — сложный парень. С одной стороны, его ярость оправдана — он систематически подвергался притеснениям со стороны нации, которая предпочла бы, чтобы он оставался на своем социально-экономическом положении, — но с другой стороны, его трудно любить.«Серьезные мужчины» — это во многих смыслах фильм о побеге из тюрьмы. Айян заперт в метафорической тюрьме Мумбаи, высокие многоэтажки окружают его чаваль, как решетки в камере.

Каким бы безумно смешным ни был фильм и как бы извращенно приятно смотреть планы Айяна, «Серьезные люди» не сработали бы, если бы не было коллективного гнева, направленного на истеблишмент. Это фильм, в котором запечатлено, каково жить в Индии примерно в 2020 году. Это капсула времени, которая, как и многие сатирические фильмы, выпущенные в пост-чрезвычайную эпоху, отражает настроение нации.

Это потрясающий фильм, один из тех редких моментов, когда кажется, что все аспекты — костюмы, звук, освещение — находятся в ритме джаза. Это иронично, учитывая, что фильм также рассказывает о том, как в наши дни все живут в эхо-камерах.

Навазуддин Сиддики безупречен в сериале «Серьезные мужчины» от Netflix.

В то время как более крупные звезды хвастаются физическими преобразованиями и выживанием в шестимесячных тренировочных лагерях, Наваз легко проникает в своих персонажей, даже не меняя прически.То, как он, казалось бы, может изменить свой физический рост, просто с помощью языка тела, продолжает сбивать меня с толку. Это человек, который не является ни миниатюрным, ни внушительным, но благодаря чистому исполнению может убедительно справиться с обоими.

«Серьезные мужчины» дает Навазу возможность проявить как подчиненные, так и доминирующие аспекты личности Айяна. В этом суть классовой структуры — вы редко бываете наверху или внизу. Всегда есть кто-то над вами, ожидающий нападения, и кто-то внизу, готовый к тому, чтобы на него напали.

Чтобы подняться на вершину социальной лестницы, Айян проповедует жене своей жене в одной из первых сцен, нужно четыре поколения. Он говорит ей, что они принадлежат ко второму поколению, которое он любит называть «2G». Это поколение не умеет хорошо проводить время. Их ребенок будет принадлежать к третьему поколению — высокообразованным и способным обдумывать более важные жизненные вопросы, например, почему на некоторых презервативах есть точки. А его ребенку, внуку Айяна, не на что будет работать, да и вообще нет причин работать.

Но, как понимает Айян, шансы против него. Общество, кажется, почти сознательно на каждом углу ставило преграды для таких мужчин, как Айян. И поэтому, считает Айян, он должен идти короткими путями. Почему он должен играть по правилам системы, которая не ценит ни его, ни его сына?

Также прочтите: Обзор фильма «Удушье»: Анураг Кашьяп демонизирует демонетизацию в новом фильме Netflix. Индийская тенденция родителей проецировать свои несбывшиеся мечты на своих детей.Спустя какое-то время кажется, что Айян продолжает свой грандиозный обман не ради будущего сына, а для того, чтобы выразить собственное разочарование. По канату сложно ходить. Один неверный шаг, и Айян становится непоправимым.

Но Мишра и его команда из четырех писателей не ошиблись. В индустрии, которая постоянно сталкивается с трудностями при производстве фильмов с постоянным тональным оттенком и часто рассматривает бедность через романтическую призму, «Серьезные мужчины» проницательны от начала до конца.

Следуйте за @htshowbiz, чтобы узнать больше
Автор твитов @RohanNaahar

Горнило американского иудаизма

Серьезный мужчина — это не фильм, который нужно «раскрывать».«Нет никакого секретного смысла, нет ответа в зубах гоя. Это фильм, который упивается своими парадоксами, потому что эти парадоксы иллюстрируют, что значит быть евреем, прямо из вступительной притчи о диббуке. косой фильм с Бартон Финк , Серьезный человек — это также самое прямое исследование братьями их еврейского воспитания и того, как оно противоречит их американским корням. Быть евреем само по себе является парадоксом — чужак всегда живет среди них. другие сообщества ждут следующего неизбежного исхода, исхода, который также является ключом к вашей идентичности.Пока Ларри Гопник ( Майкл Стулбарг ) проводит фильм в поисках ответов, нам показывают, что Бог не несет ответственности перед нами за наши личные несчастья, но, как показывает финальная сцена, мы по-прежнему несем ответственность перед Богом.

Чтобы понять A Serious Man или, по крайней мере, принять его парадоксы, мы должны сначала взглянуть на его первые сцены, которые заставляют нас входить в парадокс внутри парадокса. Эпиграф к фильму цитирует Раши, средневекового французского раввина, который много писал о Талмуде (книгах еврейского права) и Танахе (каноническом собрании еврейских священных писаний, включая Тору): «Принимайте с простотой все, что с вами происходит» и тогда мы получаем притчу о диббуке, пролог, который задает тон, который нельзя воспринимать просто.

Изображение через Focus Features

Велвел ( Аллен Льюис Рикман, ) и его жена Дора ( Елена Шмуленсон, ) — евреи, живущие в местечке (маленьком городке с большим еврейским населением). Велвел говорит Доре, что Трайтле Грошковер ( Fyvush Finkel ) только что помог ему с его сломанной тележкой по дороге домой, и он пригласил Грошковера к супу, чтобы отплатить за его доброту. Дора говорит Велвел, что Грошковер умер три года назад, и что Велвел общался с диббуком, злым духом.Вельвел думает, что его жена ведет себя глупо, но когда приходит Грошковер, она закалывает мужчину, которого считает диббуком. Рана сначала бескровная, потом начинает кровоточить. Грошковер с грустью покидает их дом, и нам остается только гадать, злой он он или несчастный путешественник. В то время как Велвел беспокоится о том, что произойдет дальше, Дора твердо уверена. «Благословен Господь», — говорит она. «Скатертью добра к злу».

Затем мы переходим к нашей основной истории о Ларри Гопнике и его сыне Дэнни ( Аарон Вольф ).Ларри — профессор, который вот-вот получит должность, а Дэнни без энтузиазма готовится к своей бар-мицве, но его больше интересует прослушивание Jefferson Airplane по радио и погашение своего жестокого одноклассника Фэгла 20 долларов, которые он должен ему за травку. На протяжении всего фильма мы увидим, что, хотя у Ларри и Дэнни нет близких отношений, их судьбы переплетены, и что жизнь Ларри выходит за рамки того, что он может видеть. Например, когда он горько проклинает своего ученика-вымогателя Клайва ( Дэвид Кан, ), Ларри попадает в изгиб крыльев.В то же время Сай Аблеман (, Фред Меламед, ), человек, который жаждет жены Ларри Джудит ( Сари Ленник, ), а также тайно ругает Ларри комитетом по срокам, попадает в автомобильную аварию со смертельным исходом.

Поскольку с Ларри постигла череда несчастий, хочется провести параллель с историей Иова. Моральная философия Коэнов, похоже, уходит корнями в ветхозаветный гнев, это история о еврейских персонажах, Иов находится в Ветхом Завете, и с ним случаются плохие вещи, поэтому Ларри — это Иов.И все же более внимательное прочтение показывает, что Ларри не является верным человеком в том смысле, что он «серьезный человек», название, которое насмехается над ним и концепцией того, как воспринимается «серьезный человек». Си рассматривается как «серьезный человек», а он развратник и подонок, чей нежный голос противоречит манипулятивному и эгоистичному человеку. Но Ларри не является чисто преданным человеком, который поклоняется Богу и без всякой причины подвергается испытанию своей веры. Ларри не верующий человек; далеко не все, Ларри — человек, ищущий математику. Он мечтает о принципе неопределенности Гейзенберга, который показывает желание Ларри доказать неопределенность математической достоверностью.Ларри не против, если мир хаотичен; но он думает, что должно быть хотя бы математическое понимание этого хаоса.

Изображение через Focus Features

И все же, несмотря на то, что Ларри полагается на математику и доказательства, он не понимает своего поведения или более крупных историй, которые говорят ему принять свой парадокс. Ларри ищет силлогизм. Если он хороший еврей, то с ним случится хорошее. Если с ним происходит что-то плохое, должно быть объяснение, поэтому он обращается за помощью к трем местным раввинам.Первый, раввин Скотт ( Simon Helberg ), предлагает ему банальность о том, как найти Бога на парковке (шутка, которая будет мрачно-комической в ​​конце фильма). Второй, раввин Нахтнер ( Джордж Виннер, ), предлагает историю о еврейском дантисте, который нашел слова «Помоги мне, спаси меня» в зубах гоя, забавный рассказ, не имеющий никакого смысла, кроме забавного повествования ( иллюстрация экстраординарного без понимания или подтекста за его пределами не имеет подтекста). В лучшем случае Ларри должен, по бессмертным словам г.Парк (, Стив Парк, ), «Примите тайну».

Но Коэны не просто снимают фильм, чтобы укрепить идею Раши о том, чтобы «получать с простотой». Во всяком случае, это именно то, что сделал Ларри, и это превратило его в стороннего наблюдателя в его собственной жизни, и именно здесь проявляется парадокс американского иудаизма. Иудаизм заключается в том, чтобы быть частью сообщества. Завет, заключенный Авраамом с Богом, — это не личные отношения, а отношения с еврейским народом.Когда Бог выводит евреев из Египта, это не потому, что он заключил договор один на один с каждым отдельным евреем; это из-за завета с еврейским народом. «И услышал Бог их стенания, и вспомнил Бог завет Свой с Авраамом, Исааком и Иаковом», — говорится в Исходе 2:24.

Проблема с понятием сообщества состоит в том, что мир остается неопределенным (как видно из притчи, с которой начинается фильм), а затем американский индивидуализм усугубляет эту неопределенность.Ларри и его семья являются частью современной еврейской общины, но их связь с еврейской жизнью затмевается их связями с американской жизнью. Дэнни больше заботит приход F Troop , чем его отрывок из Торы (Ларри, постоянно пытающийся получить «сигнал», — одна из лучших повторяющихся шуток в фильме). Его сестра Сара ( Джессика МакМанус ) больше озабочена своим кругом общения, чем чем-либо, связанным с иудаизмом. Джудит хочет гет (еврейский развод) не из-за своей веры, а из-за Сая и всех его притязаний.Даже грустный мешок дяди Артура ( Richard Kind ) с его постоянно истощающейся кистой пытается раскрыть тайны вселенной, чтобы он мог стать лучшим игроком. Гопники — еврейская семья, но они также ассимилировались в Америке. Подобно коту Шредингера, будучи одновременно живым и мертвым, они пытаются существовать одновременно в двух культурах, парадокс идентичностей, враждующих друг с другом.

Изображение через Focus Features

Ларри — не пассивная фигура Иова, которая с легкостью принимает то, что его посетило.Во всяком случае, он — уникальная фигура американского профессора Джоба, постоянно оплакивающая свое положение, как будто ему положена удача, путая пассивность с моралью. «Я ничего не сделал» и «Что происходит?» и «Я ничего не делал!» — примечательные отрывки от Ларри. Он трудится с верой в то, что, поскольку он активно не делает зла, он должен быть добрым. В Ларри Гопнике или его семье нет ничего благочестивого, кроме как пережить движения иудаизма. Во всяком случае, Ларри рассматривает Бога как менеджера, и если он подаст жалобу правильному раввину, то все уладится.Это математика, на которую рассчитывает Ларри, а для евреев ее не существует. Бог не несет ответственности перед нами в той мере, в которой христиане могут просить личного прощения у Иисуса. Еврейский Бог приходит сюда не для того, чтобы спросить нас, что он может для нас сделать; Завет — это отношения, которых мы должны придерживаться, даже если наш американский индивидуализм говорит нам, что мы имеем право на все, что хотим (примером может служить Дэнни, крадущий деньги для музыкального клуба, или Ларри, думающий, что он получил ответы от различных раввинов). Отчасти еврейство живет в парадоксах.Мы не обязаны делать выводы (таким окольным путем раввины фильма выполняют свой долг), даже когда Ларри жалуется: «Почему он заставляет нас задавать вопросы, если он не собирается давать нам никаких ответов?»

Значит, Коэны просто нигилисты? Отнюдь не. Хотя нигилизм — это легкое (и ложное) прочтение работ Коэнов (они даже дошли до того, что пошутили над этим в The Big Lebowski , сделав замечание Чувака о нигилизме: «Это должно быть утомительно.»), братья действительно верят в мораль в хаотической вселенной, и этот парадокс — порядок в хаосе — прекрасно передан в кульминации фильма A Serious Man .

По завершении фильма Ларри наконец получает должность. Наконец-то с ним случилось что-то хорошее, и теперь у него есть финансовая безопасность, которая ускользнула от него на протяжении всего фильма. Но затем он сталкивается со своим законным счетом и решает порвать со своей собственной моралью; он ставит Клайву тройку с минусом (за минусом раздражительного маленького «пошли вы к черту» из-за взятки, на которую соглашается Ларри) за принятие 3000 долларов, которые, вероятно, были оставлены там Клайвом, но так и не были признаны (само по себе парадокс коррупции; как могут ли деньги быть возвращены, если у него нет четкого владельца).Как только деньги принимаются, Ларри звонит врач и сообщает плохие новости. Тем временем торнадо (именно так Бог явился Иову в Библии) обрушивается на стоянку еврейской школы Дэнни, когда Дэнни наконец-то может отплатить Фэгла за горшок. Дайте реплику «Somebody to Love» Jefferson Airplane и перейдите к титрам.

Изображение через Focus Features

Концовка может показаться неожиданной, но это идеальное изображение моральной вселенной, в которой обычно обитают персонажи Коэнов, и особенно еврейские персонажи из фильма A Serious Man .В конце фильма Ларри считает, что в хаосе нет порядка. «Я сам даже не понимаю басни», — замечает он о коте Шредингера, показывая нам, что Ларри не понимает истории парадоксов и находит математическую уверенность гораздо более утешительной. Поскольку его вера никогда не была вознаграждена, а мир кажется случайным, его моральное нарушение не имеет никаких последствий. Он может верить, что может принять взятку Клайва и продолжить свою жизнь, потому что в Америке сделки имеют большее значение, чем вера, и, по крайней мере, они имеют смысл.

Но моральный договор, который мы, евреи, заключаем с Богом, заключается не в награде, а в гневе. Заслужил ли Ларри все другие плохие вещи, которые «случились» с ним? Может быть. Он пассивный персонаж, который на самом деле не заступается за себя и, похоже, не имеет никаких убеждений, кроме детского представления о том, что мир должен быть справедливым. Но справедливость не входит в наши действия. Бог не угощает нас угощениями, потому что мы поступали хорошо; мы просто должны быть хорошими. Но если ты плохой, ты и твоя семья навлекли на себя настоящую силу Божьего гнева.

Почему бедняга Дэнни должен страдать? Взгляните на Ветхий Завет или даже просто посмотрите на кабинет раввина Маршака ( Алан Манделл ). Когда Дэнни входит (высокий как воздушный змей и готовый принять все с простотой), он смотрит на портрет Авраама, готового принести в жертву своего сына Исаака. Как неоднократно показывает монтаж фильма, Ларри и Дэнни связаны вместе, и последствия выходят далеко за рамки наших личных действий. Ларри согрешил, и теперь он и его сын должны страдать.Но поскольку фильм упивается своими парадоксами, мы не видим разрушений торнадо. Может быть, учитель иврита откроет укрытие до двери и поторопит своих учеников внутрь. Может быть, смерч идет в другом направлении. Может быть, Ларри сможет оправиться от плохих новостей. Примите тайну.

Трейлер «Heart of Champions»: Майкл Шеннон учит гребцовую команду колледжа, как стать командой

«Сердце чемпионов» выходит в кинотеатры 29 октября.

Читать далее

Об авторе

Мэтт Голдберг
(Опубликовано 15086 статей)

Мэтт Голдберг — редактор Collider с 2007 года.Как главный кинокритик сайта, он написал сотни обзоров и освещал основные кинофестивали, включая Международный кинофестиваль в Торонто и кинофестиваль Sundance. Он живет в Атланте со своей женой и собакой Джеком.

Более
От Мэтта Голдберга

Обзор фильма «Серьезные мужчины»: для всех первобытных умов

Этот фильм, снятый Судхиром Мишрой, представляет собой сатиру и проницательный взгляд на касту и ее последующую социальную конструкцию, которая отчасти забавна, отчасти амбициозна и немного универсальна.

Есть несколько фильмов, в которых есть определенная сцена или момент, который вы, возможно, пропустили, но задерживаются, заставляя вас воспроизводить ее с самого начала, в своей голове, просто чтобы понять ее в целом — это просто ради удовольствия , иногда.Как эта последовательная сцена, которая появляется в первых частях сериала Serious Men , которая на тот момент казалась совершенно несущественной. Вначале мы видим, как Айян Мани (Навазуддин Сиддики, который фантастически дерзок и больше «мумбаикар», чем тамил) входит в помещение Национального института фундаментальных исследований, возможно, самой элитарной из организаций, где он работает личным помощником. его босс-брамин Арвинд Ачарья (Насер) — и останавливается у белой доски со следующим текстом: «Индейцы, которые пишут по-английски, не понимают Индии.«Абсолютно верно, без сомнения. Но что делает этот комментарий интересным, так это имя человека, которому он приписывается: Саравана В. Может быть, они имели в виду Саварну?

Айян переворачивает доску, чтобы увидеть текст, который гласит: «Оговорки не могут быть единственной компенсацией за обращение с людьми как с животными в течение последних 3000 лет». Это записка, якобы написанная тамилом: Аривунамби Гхатаком, чья бенгальская фамилия заимствована у ведущего режиссера. Не долго думая, Айян быстро меняет имя на лауреат Нобелевской премии Амартья Сен.Его застенчиво поймал коллега, который сказал: «Айян, Сен никогда этого не говорил. Однажды у тебя будут проблемы из-за этого.

Тогда он не осознает, и, кажется, его тоже не волнует, пока это доносит до сути и пока «кто-то это говорит». Теперь уже не имеет значения, согласятся ли люди на этот сфабрикованный текст из-за того, что к нему прикреплено имя Сена. Важен бренд, связанный с Амартией Сеном, а тем более его репутация интеллектуала, даже если он принадлежит к городской элите, небольшой, но влиятельной группе населения, к которой обращается этот фильм.Этот, казалось бы, небольшой поступок хитрости — неправильное приписывание имени Сена определенному типу, как бы сказать, «уважения» и быть услышанным? — это более широкая политика Серьезных мужчин и оружие, которое Айян выбирает (с умом), чтобы использовать против системы, которая систематически закрывала двери и окна и лишала возможности далитов, которые продолжают жить в темноте, занимаясь любовью со своими супруги / партнеры в своих домах размером с чемодан, в трущобах.

Серьезные мужчины

• В ролях: Навазуддин Сиддики, Индира Тивари, Насер и Акшат Дас
• Режиссер: Судхир Мишра
• Сюжетная линия: Далит и тамил поселились в Мумбаи, Айян Мани готовит историю о своем сыне. Ади, страдающий нарушениями слуха, будучи научным гением, не осознавал, какой каскадный эффект это окажет на них и на общество.

Serious Men начинается с того, что рассказчик рассказывает о своей любимой песне, слова которой звучат примерно так: «В ночном зонтике так много дырок. Кто полил его кислотой … остается неразгаданной загадкой ». Он воспроизводится под громкие, но осторожные стоны женщины, занимающейся сексом со своим мужем, рассказчиком, а также главным героем: Айян Мани. Он мало что знает о песне или о том, что она означает, за исключением того, что она применима ко всем ситуациям. И песня исполняется ровно трижды, или три решающих момента в жизни Айяна: когда он был никем, когда он стал кем-то и когда он снова стал никем.

Также читайте: Получите «First Day First Show», наш еженедельный информационный бюллетень из мира кино, в свой почтовый ящик . Вы можете бесплатно подписаться здесь

Мы видим уныние Айяна быть кем-то. Благодаря случайному обмену мнениями с его женой Оджей (Индира Тивари) мы не только получаем представление о том, кто он — второе поколение или 2G-далит и первый в семье, получивший доступ к образованию, — но также и его довольно простое мировоззрение. «Чтобы вообще ничего не делать, нужно четыре поколения», — говорит он.Айян — это не сердитый молодой человек, который хочет изменить систему; его желания обыкновенные и, возможно, отеческие. Он надеется, что его сын поднимется над системой и станет 4G, городской элитой, которая делает бессмысленные презентации, такие как значение презервативов с точечными точками.

Айян — всего лишь «молекула» в этом обществе, но именно его сын Ади (Акшат Дас, похожий на мальчика из Kabhi Alvida Na Kehna ) является зеницей его ока и атомом, вызывающим цепную реакцию. . Он использует Ади, чтобы изменить свой статус среди привилегированных или, скорее, «примитивных умов» — слова, которые его босс использует как своего рода ругательство, помимо повседневных ругательств: идиот, идиот и тупица.Не упустите Айян в сцене, где Ачарья дает пресс-конференцию; он становится судьей своего собственного суда.

Итак, когда вы решили поднять восстание или, возможно, обмануть систему и ее бенефициаров, как вы разрабатываете свой план действий? Что еще более важно, как вы с ними разговариваете? Да, на знакомом им языке: эксплуатация. Каждый персонаж, населяющий Серьезных мужчин , неоднозначен с моральной точки зрения, имеет скрытые мотивы и эксплуатирует друг друга либо ради власти, либо ради социального статуса: Ачарья нуждается в средствах для своих чрезмерно глупых проектов, чтобы доказать существование инопланетян, что может даже не выдержать критики. шанс на научной ярмарке.Поэтому он грабит правительство. Директор средней школы Ади, монахиня, «сожалеет» о социально-экономическом происхождении Айяна и пытается использовать его ситуацию, предлагая быстрое решение: обращение с обещанием стипендии. Лидер бахуджан и его дочь, которые находят в Ади «Амбедкара и Эйнштейна», непримиримы в своем подходе: им нужно лицо партии и завоевать доверие людей для восстановления трущоб. Айян уже меняет невиновность своего сына на социальный статус, которому изначально было отказано.Он тренирует и готовит своего сына, как лабораторную крысу — такого рода Ачарья одобрил бы. Единственные персонажи без ложных намерений — Ади и Оджа.

Ади становится цинозом всех взоров … он становится Амартией Сеном Айяна. Но как общество поверит, что а) этот мальчик действительно является далитом и б) что талант кроется не в цвете кожи, а в ДНК? В резкой, остроумной и настойчивой сцене за доли секунды Ади позирует для фотосессии, держа доску с надписью: «100% Далит» — что-то вроде сухого юмора, который часто встречается в колонках Ману Джозефа.Вы часто смеетесь над Айяном и его борьбой за то, чтобы вырваться наружу, но шутка действительно над вами, над нами. Айян тоже понимает шутку, цирк, в который он превратился … он не просто пойман в кроличью нору, а в черную дыру, которая начинает разрушаться изнутри.

Основанный на романе Ману Джозефа того же времени, Серьезные люди , как фильм, начинает выглядеть загроможденным во второй половине, и вы можете почувствовать борьбу, чтобы дать надлежащий финал этой игре «Змеи и лестницы». И авторы (Абхиджит Хуман и Бхавеш Мандалия) могли бы покончить с тамильскими диалогами и тамильской идентичностью, которые не являются ни чертами характера, ни добавлением чего-либо, кроме временного напоминания о том, что основные персонажи — тамилы…это могло быть о Мумбаикаре, и это не имело бы никакого значения. В фильме скрывается роман Ачарьи с его секретарем … для чего еще большего? Что касается Мишры, фильм выглядит слишком чистым, чтобы быть правдой, поскольку конфликты просты, а разрешение намного проще.

Серьезные мужчины действует из лучших побуждений и имеет разочарование и тревогу и, что более важно, голос далита. Но ему не хватает гнева, который можно найти у главных героев Па Ранджита или Награджа Манджуле.Может быть, слишком примитивно, слишком «английски»?

Serious Men будут транслироваться на Netflix 2 октября

Серьезный мужчина в 10: Как братья Коэн сняли самый интимный и загадочный фильм в своей карьере | The Independent

Каждый фильм братьев Коэн — это та или иная загадка. Но нет ничего более загадочного, чем A Serious Man , выпущенный сегодня в Великобритании 10 лет назад. Квази-автобиографичный, вызывающе одухотворенный и головокружительно непрозрачный, он остается одной из главных головоломок кино.

Это один из тех фильмов, которые остаются непознаваемыми, сколько бы диалогов вы ни цитировали наизусть. Вы можете пересматривать его снова и снова — многие приверженцы Коэна сочтут его окончательным пересмотром творчества сценариста и режиссера-брата, но он никогда не выдает своих секретов. Что задерживается, так это тревожные образы: последний, Wizard of Oz — вызывающий выстрел торнадо, обрушившегося на школу, в частности. Можно подозревать, что единственное, что хуже, чем непонимание A Serious Man , — это понять это полностью.

Но на первый взгляд все так просто. Наш герой — скромный еврейский профессор физики (Майкл Стулбарг) из Миннесоты конца шестидесятых, который переживает самые худшие месяцы своей жизни. Жена Ларри Гопника хочет пожениться с пугающе любезным романтическим соперником; его шантажируют ученик F-класса и его отец. И кто-то нашептывает на ухо комитету ядовитые недомолвки, решающие, предоставить ему должность или нет.

Такие банальности — всего лишь витрина в исследовании персонажей, которое ставит серьезные вопросы о жизни, силе воли и о том, что на самом деле означает быть свободным.Это тоже очень забавно в этом классическом невозмутимом стиле Джоэла и Итана. Но шутки еще мрачнее, чем обычно. Их оскароносный предшественник, No Country For Old Men , по сравнению с ним настроен оптимистично.

На каждый сезон есть фильм братьев Коэнов. Они подарили нам апокалиптический нуар (вышеупомянутая адаптация Кормака Маккарти), арт-хаус-водевиль ( O Brother, Where Art Thou? , The Hudsucker Proxy ) и стильный авторский кинотеатр ( Barton Fink ).

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Показать все 47

1/4747 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Американский психопат (2000)

В главной роли будущий обладатель «Оскара» Кристиан Бэйл, экранизация Мэри Харрон романа Брета Истона Эллиса, в которой вице-звезда играет психопата Патрика Бейтмана. — не получил ни одной номинации.

Rex Features

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

До восхода солнца (1995)

В то время как последние две главы трилогии Ричарда Линклейтера «До…» были номинированы на сценарии, фильм, который познакомил мир с будущим супружеская пара Джесси (Итан Хоук) и Селин (Джули Дельпи) была преступно не замечена.

Columbia Pictures

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Большая жара (1953)

У Фрица Ланга было несколько фильмов, не замеченных Академией; этот нуар с Гленном Фордом, Ли Марвином и Глорией Грэм в главных ролях был одним из них.

Columbia Pictures

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Большой Лебовски (1998)

Щедрость Академии по отношению к братьям Коэн достигла пика, когда «Ни одна страна для стариков» победила «Там будет кровь» в одном из фильмов. самые близкие гонки Best Picture церемонии за все время. По-прежнему удивительно, что одним из немногих их фильмов, избежавших номинации, является эта бесконечно цитируемая комедия об ошибочной идентичности с Джеффом Бриджесом в главной роли в роли Чувака.

PolyGram Filmed Entertainment

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Blow Out (1981)

Брайан Де Пальма снимает фильмы не в надежде получить награду, а в своем политическом триллере. на «Взрыв» Микеланджело Антониони — заслужил бы любого «Оскара», на который был номинирован.

Filmways Pictures

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Breathless (1960)

Breathless Отказ от номинации является доказательством того, что на Оскар нельзя верить. Французский шедевр Жана Люка-Годара, несмотря на то, что он является одним из самых изученных фильмов в мире, не получил нулевой награды «Оскар».

Фильмов во всем мире

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Воспитание ребенка (1938)

Академия наградила многих выдающихся комедийных комедий, хотя этот выдающийся режиссер Ховарда Хоукса с Кэри Грантом и Кэтрин в главных ролях Хепберн, которая в дальнейшем стала рекордсменом по количеству побед, не входила в их число.

Предоставлено BFI

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

«Не смотри сейчас» (1973)

Николас Роуг, снявший этот чиллер в Венеции, является одним из самых незаслуженно недооцененных режиссеров. в истории Оскара.

Rex Features

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Донни Дарко (2004)

Научно-фантастический фильм Ричарда Келли, который сделал звезду Джейка Джилленхола, был фаворитом фестиваля на его фестивале. дебют в 2004 году.Многие ожидали, что будет заявлена ​​номинация по сценарию.

Rex Features

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Хороший, плохой и уродливый (1966)

Только в 1990-х годах западные фильмы завоевали признание Академии. По иронии судьбы, это произошло благодаря «Непрощенному», фильму режиссера Клинта Иствуда, карьера которого процветала после того, как он снялся в этом фильме Серджио Леоне, который многие считают пиком жанра.

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

La haine (1995)

Черно-белая драма Матье Кассовица, переведенная на английский как Hate, рассказывает о трех молодых друзьях и их борьбе, живущих в пригороде Париж.

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Хэллоуин (1978)

Академия, возможно, не рвется изо рта к номинации фильмов ужасов, но у них есть предыдущие (см .: Экзорцист и Молчание Lamb), что делает отсутствие влиятельного Хэллоуина Джона Карпентера явным упущением.

Водолей Выход в прокат

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Гарольд и Мод (1971)

Эта необычная романтическая драма имела критический и коммерческий провал на момент выхода, что, вероятно, объясняет ее отсутствие номинаций на Оскар.Сегодня, однако, его поклонники следуют культу, поэтому он пользуется популярностью у киноманов.

Paramount Pictures

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Жара (1995)

На бумаге союз Роберта Де Ниро и Аль Пачино на большом экране в полицейской драме Майкла Манна был неудачным. на награды, но никаких номинаций на Оскар не проявлялось.

Warner Bros

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Его девушка в пятницу (1940)

Еще одна нелепая комедия Говарда Хокса с Кэри Грантом в главной роли, которая преступным путем не удостоилась ни одной номинации на «Оскар».

L / Columbia / Koba / Rex / Shutterstock

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Insomnia (2002)

В то время как они не соответствуют лучшей скромной драме Кристофера Нолана «Insomnia», снятой за годы до «Batman Begins» — у него было достаточно сильных выступлений (Аль Пачино, Робин Вильямс, Хилари Суонк), чтобы быть номинированным на роль актера. Увы, не получил.

Warner Bros Pictures

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Местный герой (1983)

Любимая комедийная драма Билла Форсайта рассказывает о неудачах американца, которого послали скупать шотландскую деревню, где нефтяная компания, в которой он работает, хочет построить нефтеперерабатывающий завод.Форсайт получил премию Bafta за лучшую режиссуру, но фильм не получил такой любви от Академии.

20th Century Fox

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

M (1931)

Можно ошибиться, если вы подумаете, что буква «M» означает «шедевр» в немецкой драме Фрица Ланга, которая следует за ней. розыск серийного убийцы — не то, чтобы Академия согласилась.

20th Century Fox

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Человек сбежал (1956)

Адаптация Робертом Брессоном мемуаров Андре Девиньи показывает, как член французского Сопротивления находился в плену у немцев во время мировой войны II, и это еще более увлекательно, учитывая, что сам Брессон был пленником несколько лет назад.

Gaumont Film Company

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Маргарет (2011)

Кеннет Лонерган выиграет Оскар для Манчестера, но он Море, а Маргарет — его три часа плюс драма с зажигательной игрой Анны Пакуин — не получила ни одной номинации.

Fox Searchlight Pictures

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

В настроении любви (2000)

Вонг Кар-Вай установил эталон романтики в кинематографе своей знаменитой гонконгской драмой. мужчина и женщина (Тони Люн и Мэгги Чунг), которые испытывают чувства друг к другу после того, как подозревают своих супругов в совместном романе.

defd Deutscher Fernsehdienst

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Король комедии (1982)

Ему могли потребоваться десятилетия, чтобы получить Оскар, но Академия редко отказывалась выдвигать Мартина. Фильмы Скорсезе — особенно для фильмов с Робертом Де Ниро в главной роли. Король комедии был исключением.

20th Century Fox

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Долгое прощание (1973)

Звездный триллер Роберта Альтмана Эллиот Гулд в роли частного сыщика Раймонда Чендлера Филипа Марлоу в одном из самых увлекательных фильмов режиссера. фильмы.Режиссер впоследствии стал лауреатом Почетной премии в 2006 году.

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Человек с двумя мозгами (1983)

Он мог быть ведущим несколько раз, но Стив Мартин никогда не номинировался на «Оскар». Одним из фильмов, за который он заслужил признание, была научно-фантастическая комедия Карла Райнера 1983 года «Человек с двумя мозгами».

Warner Bros.

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

«Дело жизни и смерти» (1946)

В 1999 году в архиве фильмов Академии сохранились «Дело жизни и смерти», но избиратели не смог распознать фантастический роман Пауэлла и Прессбургера во время его выпуска в 1946 году.

Eagle-Lion Films

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Злые улицы (1973)

Его нельзя назвать дебютом, но «Злые улицы» во многом является первым настоящим фильмом Мартина Скорсезе. . Режиссер получит запоздалую премию «Оскар» за фильм «Отступники» в 2007 году, но ему придется подождать до 1975 года, чтобы получить свою первую номинацию («Алиса здесь больше не живет»).

Warner Bros

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Меланхолия (2011)

Ни один фильм Ларса фон Триера никогда не номинировался на лучший фильм, хотя «Танцор в темноте» приблизился (он остановился на номинация «Лучшая оригинальная песня»).Он был близок к Меланхолии, но в конечном итоге драма не получила

Канал +

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Перекресток Миллера (1990)

Несмотря на то, что его считали фаворитом братьев Коэн, не говоря уже о заметных выступлениях Габриэля Бирна и Альберта Финни, «Перекресток Миллера» — один из немногих фильмов братьев Коэна, не получивших ни одной номинации на «Оскар».

20th Century Fox

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Однажды в Америке (1984)

Хотя это ни в коем случае не шедевр, просто поразительно думать, что гангстерская эпопея Серджио Леоне … с Робертом Де Ниро и Джо Пеши в главных ролях — не получил никаких номинаций на Оскар (музыка фильма была исключена из рассмотрения после того, как Warner Bros случайно пропустила имя композитора из вступительных титров при сокращении продолжительности фильма для его американского релиза).

Warner Bros

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Патерсон (2016)

Критики предполагали, что «Патерсон» Джима Джармуша стал бы шумихой для признания наград — особенно в категории за лучшую мужскую роль. благодаря тихой фантастической игре Адама Драйвера — но не тут-то было.

Amazon Studios

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Пути славы (1957)

Стэнли Кубрик никогда не становился лучшим режиссером, несмотря на то, что был номинирован четыре раза.Одним из его фильмов, не удостоенных премии «Оскар» ни в одной категории, был его черно-белый антивоенный фильм «Пути славы».

United Artists

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Сыграй в Misty for Me (1971)

Клинт Иствуд стал бы чем-то вроде любимца Оскара благодаря «Непрощенным», «Малышу на миллион» и «Мистической реке» , но его режиссерский дебют Академия проигнорировала.

Univeral Pictures / Courtesy of Getty Images

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

«Бешеные псы» (1992)

«Бешеные псы», возможно, не тронут лучших фильмов Квентина Тарантино, но остается сюрпризом, что дебют режиссера по крайней мере, не был признан в категории сценариев.

Miramax Films

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Всадник (2018)

Из всех фильмов 2018 года, которые будут пренебрежительно отмечены на церемонии вручения Оскара в этом году, драма Хлои Чжао, в которой снялась реальная жизнь ковбой родео и его семья — попахивает как самые несправедливые.

Sony Pictures Classics

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Искатели (1956)

Роль ветерана гражданской войны Итана Эдвардса могла бы считаться лучшей ролью Джона Уэйна, но Академия этого не сделала. согласен: он получит свой единственный Оскар за True Grit в 1970 году.

Warner Bros

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Сияние (1980)

Еще один фильм Кубрика, полностью проигнорированный Академией, — это режиссерская экранизация Стивена Кинга «Сияние». Сегодня это считается одной из его лучших работ, а также одним из самых почитаемых фильмов ужасов всех времен.

Warner Bros

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Магазин за углом (1953)

Возможно, он и остался одним из самых любимых ромкомов всех времен, но у него нулевой Оскар номинаций на свое имя.

Метро-Голдвин-Майер

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

«Все еще иду» (2008)

Портрет семьи японского режиссера Хироказо Коре-эда, в котором примерно 24 часа отмечается смерть семьи. старший сын был явной оплошностью Академии.

IFC Films

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Свингеры

До того, как стать любимцем Диснея, Джон Фавро («Железный человек», «Книга джунглей» и предстоящий фильм «Король лев») написал это независимый фильм о жизни одиноких безработных актеров, живших в Голливуде, штат Калифорния, в период возрождения свинга 1990-х годов.

Rex Features

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

This Is England (2006

) Церемония 2007 года была бы намного лучше, если бы драма Шейна Медоуза претендовала на награды.

Оптимальный выпуск

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Три короля (1999)

Академия сочла Silver Linings Playbook и American Hustle достойными номинаций, но не Три короля Дэвида О Рассела, которые остались один из его величайших фильмов по сей день.

Warner Bros Pictures

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Tokyo Story (1953)

Tokyo Story признан шедевром японского режиссера Ясудзиро Одзу и назван лучшим фильмом Sight & Sound всех времен в 2012 году .

Рекс Особенности

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Прикосновение зла (1958)

Классический нуар Орсона Уэллса не был так любим во время выхода, как сегодня.

BFI

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на Оскар

Тираннозавр (2011)

Оливия Колман может претендовать на звание Лучшей женской роли на церемонии в этом году, но тот факт, что она не смогла получить номинацию (или Bafta, если уж на то пошло) за ее роль в остросюжетной драме Пэдди Консидайна «Тираннозавр» — одна из самых больших ошибок в истории награждений.

StudioCanal UK

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Walkabout (1971)

Еще одно исключительное достижение Николаса Роуга в кинопроизводстве, которое почему-то не удостоилось ни одной номинации на «Оскар».

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

You Were Never Really Here (2018)

Не вовремя, но «You Were Never Really Here» Линн Рамзи с Хоакином Фениксом в главной роли — это сенсация. работы, достойной награды.

Amazon Studio

47 блестящих фильмов, не получивших ни одной номинации на «Оскар»

Зодиак (2007)

Три года спустя Дэвид Финчер сразился с Томом Хупером из The King Speech для Социальной сети.По правде говоря, драма о серийных убийцах «Зодиак» ничуть не хуже драмы на Facebook.

Warner Bros Pictures

Но есть и другая, менее известная сторона их кинопроизводства. За причудливостью часто таится причудливый нигилизм. Это трагедия кеды Miller’s Crossing 1990 года и западная антология The Ballad of Buster Scruggs , которую они сделали в прошлом году для Netflix.

Серьезный мужчина может быть окончательной формулировкой этого мировоззрения.Когда мир Ларри рушится перед ним, это, кажется, доказывает, что все мы в той или иной степени обречены. Лучший способ справиться с ситуацией — смеяться или плакать — этот выбор ближе всего к свободе воли в нашей заблудшей жизни.

Но это больше, чем вой в темноту. A Serious Man — также их самый сладкий и интимный проект: одно из тех противоречий, которыми, как вы знаете, братья втайне гордятся. Их детство мало чем отличалось от детства Ларри (эгоистичных, ноющих и неблагополучных) детей.Они выросли в линчевской банальности Сент-Луис-Парк Миннесота, той же обширной окраины, где разворачивается действие A Serious Man (одним из самых больших препятствий было найти пригород, идентичный тому, который был в их детстве). Как и Ларри, их отец был профессором Миннесотского университета, хотя и скорее экономики, чем математики (и его жена не бросила его ради болвана с бархатным языком).

Оригинальный трейлер фильма «Серьезный человек» 2009 года

Более того, еврейство, которым проникнут фильм, послужило фоном для их воспитания.И, наконец, каждый ребенок на экране назван в честь одного из школьных друзей. Это странная дань, учитывая, что A Serious Man заканчивается тем, что все они вот-вот погибнут в торнадо.

Доступ к неограниченному потоковому воспроизведению фильмов и телешоу с помощью Amazon Prime Video Подпишитесь сейчас на 30-дневную бесплатную пробную версию

Зарегистрируйтесь

«С A Serious Man мы долгое время хотели снять короткометражный фильм о мальчик-бар-мицва, который ходит к престарелому раввину », — сказал Итан журналу Esquire в 2009 году.«Мы основали раввина на том, кого знали, когда росли, — на мудреце, Йоде, который мало говорил, но обладал большой харизмой».

Тем не менее, несмотря на все невзгоды и тайны, фильм невероятно привлекателен для просмотра. A Serious Man ставит нас в положение, когда мы активно наслаждаемся падением Ларри, кого-то настолько безобидного, что кажется почти оскорбительным. Вначале жена Джудит (актриса из Миннесоты Сари Ленник) сказала ему, что хочет «получить» — еврейский эквивалент расторжения брака. Он сидит и пожимает плечами, не в силах выразить гнев или что-то еще, кроме смутного недоумения.Она добавляет, что намерена быть с более «серьезным» Си. Ларри такой придурок, что даже его собственный фильм назван в честь кого-то другого.

Sy — друг семьи, с которым она «сблизилась» после смерти его собственной жены. В изображении Фреда Меламеда он является своего рода социопатом с плюшевым мишкой. «Итан сказал мне, что Си« совершенно свободен от неуверенности в себе », и что они знали кого-то вроде этого в детстве», — сказал Меламед после того, как он запомнил воспоминания Коэнов после его прослушивания десятью годами ранее для Barton Fink .

Больше, чем вой в темноту: Стулбарг в роли профессора физики Ларри

(Focus Features)

«Си — один из тех людей, которые на протяжении всей истории совершали самые возмутительные вещи и действительно искренне верили, что делали то, что они делали. было лучше для всех; поскольку у них нет механизма сомнений, как у нормальных людей, они уничтожают людей ».

Семейная ссора — это только начало проблем Ларри. Сын Дэнни (Аарон Вольф) должен 20 долларов своему торговцу наркотиками в школе; дочь Сара (Джессика Макманус) копит на пластику носа.Сосед-деревенщина вторгается в сад гопников и явно ищет повод сойти с ума.

Тем временем брат Ларри Артур (Ричард Кинд) врезался в дом и трудился над «вероятностной картой вселенной» (которая оказалась точной). А на работе корейский студент пытается подкупить его, чтобы он дал проходную оценку, и его засыпают неответленными звонками от таинственного незнакомца. На заднем плане кружится песня Jefferson Airplane «Somebody to Love», слова которой всплывают в причудливых ситуациях (например, когда Дэнни встречается с раввином на его бар-мицве или когда Ларри мечтает сблизиться с знойным соседом).

Как и в случае с Коэнами после провала их единственной крупнобюджетной функции, двуручного устройства Пола Ньюмана и Тим Роббинса 1994 года The Hudsucker Proxy , A Serious Man был собран на шнурке для обуви (всего 7 миллионов долларов). Фильм принес прибыль — 31 миллион долларов в прокате. И это было положительно оценено. «Веселые, забавные и вызывающие беспокойство, как и повседневная жизнь во многих еврейских семьях», — сказал The Atlantic . «По-настоящему забавный фильм о том, как обеспокоенный еврейский профессор ищет ответы на жизненные вопросы и получает метафизический пирог в лицо», — соглашается Los Angeles Times .Среди немногих несогласных был голос The Independent , в котором говорилось: «Комедия, даже трагикомедия, не должна казаться такой тяжелой работой».

Фон их воспитания: Джоэл и Итан Коэн руководят Аароном Вольфом (Дэнни) на съемочной площадке

(Майк Зосс Продс / Кобаль / Shutterstock)

Одно прочтение Серьезный человек — это пересказ Книги Иова. Там Бог испытывает «непорочного» и «праведного» человека, посылая злость и разрушая его путь. Иов в конце концов ломается, проклиная Бога.Но Бог говорит ему, что не простому человеку ставить под сомнение пути божественного.

Разница в том, что у Книги Иова счастливый конец. Бог смиряется и восстанавливает богатство и известность своего верного слуги. Такой удачи не выпадает на долю несчастного Ларри. Предполагают ли Коэны, что Бог даже жестче, чем изображено в Ветхом Завете? А затем обернуть это сообщение сентиментальным взглядом на их шестидесятые годы детства?

«Я ничего не сделал» — это припев Ларри, когда случается что-то плохое.Большую часть времени он безумно пассивен. Ларри отказывается брать на себя ответственность за свой неблагополучный брак. Когда его подкупают, он просто сидит и таращится на конверт. Отец профессора Коэнов, получивший при аналогичных обстоятельствах наличные, немедленно отправился к своему начальству. И когда он ищет мудрости у трех раввинов, он разочарованно пожимает плечами после того, как третий якобы самый мудрый отказывается его видеть, несмотря на то, что ему явно нечем заняться.

Это много для размышлений.И мы даже не коснулись квантовой физики. Артур считает, что он раскрыл математические секреты, управляющие временем и пространством. В конце лекции Ларри, со своей стороны, как бы резюмирует взгляд Коэнов на жизнь. «Принцип неопределенности доказывает, что мы никогда не сможем точно знать, что происходит», — заявляет он.

Брат Садового мешка: Артур (Ричард Кинд) и Ларри (Стулбарг)

(Moviestore / Shutterstock)

Коэны не вдавались в подробности ни на что из вышеперечисленного, поскольку они пошли продвигать A Serious Man .На протяжении всей своей карьеры они были заведомо уклончивы, когда их приглашали проанализировать их работу. В A Serious Man Джоэл и Итан были еще более загадочными, чем обычно. На просьбу прокомментировать утверждение актера Ричарда Кинда о том, что проект является выражением их темного мировоззрения, они сделали то, что делают всегда: пожали плечами и хихикали, как два студента, выходящих из запоя Принглза. «С точки зрения мировоззрения…» — сказал Итан, — «уууууаааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа» Это интересная история.

Вид карабкался в темноте.Коэны, естественно, отказались поделиться своими философскими мотивами с актерами. Стулбарг, уважаемый актерский состав звезды Бродвея из-за его незнакомости с кинозрителями, вспомнил огромное внимание к деталям на съемочной площадке. Но если нужно было читать между строк, это оставалось ему. «Когда я получил роль, я написал три с половиной страницы вопросов», — вспоминал он. «Они терпеливо отвечали на все, что могли. Те, кого они не могли, они позволили мне создать свой собственный ответ ».

Не было места для спонтанности или импровизации.Коэны знали, чего хотят; участие актеров не запрашивалось. «Они печально известны тем, что не делают много дублей, — сказал Стулбарг. «Поскольку они редактируют свои собственные фильмы, это облегчает их работу в монтажной».

Общеизвестно уклончивый: Джоэл и Итан Коэны, по обе стороны от звезды Стулбарг, на Римском кинофестивале 2009 года (Getty)

(Витторио Зунино Селотто / Getty Images)

Одна из тем, по которой Коэны были особенно сдержанны, была в фильме пролог. Действие происходит где-то в центральной Европе 19 века.Жена, говорящая на идиш, с ужасом обнаруживает, что ее муж принял в свой дом диббука — злого духа мертвого человека. Она закалывает гостя, который, истекая кровью, выходит на улицу. Ее муж говорит, что ее беда постигнет их, когда обнаружат тело.

Коэны утверждали, что первыми написали эту сцену, как способ попасть в пустое пространство своего еврейского детства. Кроме того, они настаивали, что это не имеет никакого отношения к тому, что последовало за этим. И все же, как это можно рассматривать как нечто иное, чем предзнаменование? Как и в случае с Ларри, пара терпит поражение, когда они пытаются взять свою судьбу под контроль.Диббук заточен, и уже ничего не остается прежним.

Ларри также позволил жизни бить его туда и сюда. Наконец, он кладет руку на космический румпель: он принимает взятку от своего ученика (чтобы заплатить своему адвокату по бракоразводным процессам). Сразу после этого звонит его врач с диагнозом рак.