Мания величия группа: Страница не найдена | Last.fm
Мания Величия Облака
(c) 1999 МАНИЯ ВЕЛИЧИЯ
6tks/15mins
До недавнего времени группу МАНИЯ ВЕЛИЧИЯ могли слышать только завсегдатаи минских клубов, фэны города Борисова и те брестчане (в число коих попал и ваш покорный слуга), которым посчастливилось побывать на фестивале «Алюминиевая зима» (декабрь 1999). Ибо записей группы в природе не существовало.
Сингл МВ состоит из пяти песен, написанных в разные годы, и одного бонуса. Он включает в себя материал из пока не реализованных альбомов «Чуть было не…» и «Облака». Запись производилась на домашней студии Fanatic records осенью минувшего года; заглавная песня записана на студии Cosmopoliten прошлогодней весной.
С первого раза сингл не произвел впечатления. Но когда я заставил себя прослушать его несколько раз, песенки понравились. Материал пестр и неоднороден как по содержанию, так и по форме, что позволяет варьировать последовательность композиций.
Первое поверхностное знакомство с песнями, вошедшими в сингл, позволяет определить стиль МВ как хард. Но при минимальном напряжении внимания обнаруживается характерная черта творчества Саши Рудницкой со товарищи: хардовость используется исключительно как средство драматургической выразительности, для усиления ощущений, передаваемых текстом.
«Дом как дом» — регги + хард. Покрытое дымкой легкой грусти воспоминание о месте, где проводил свое время старый состав МВ. «Табакерка» — сказка с печальным концом. На мой субъективный взгляд, это самый лучший номер на сингле. «Смесь». Депрессняк с большой буквы. Песня написана в тот период, когда Саша тяжело болела думом. Аранжировка выдержана с учетом традиций данного стиля. По музыке это хард с подчеркнуто жесткими гитарными риффами между куплетами. «Облака» — первый юношеский опыт Саши, относящийся к 93-му году. Собственно, эта песня и положила начало моему знакомству с творчеством МВ. Она написана Сашей совместно с Максимом Аверуком (ex-ТИБЕТ). Увеличить продолжительность звучания за счет укрупнения музыкальной формы, сочинить другой текст с более глубоким смыслом — и композицию можно было бы смело втискивать в жесткие рамки арт-рока.
Помнится, когда-то Чиж спел: «Говорят, музыканты — самый циничный народ». Песня «На крыле» — несколько завуалированный ответ рок-музыкантов на любовь со стороны противоположного пола. Могла бы получиться отменная хардовая баллада. Бонус — снова «На крыле» (на сей раз flanger mix).
Нельзя не отметить сильный, поставленный вокал Саши Рудницкой, и развернутые, виртуозные гитарные соло Андрея Пудина, и мастерскую игру басиста Сережи (Фила) Филипченко и барабанщика Саши (Бешеного) Пенькова. А вот клавишные Бори Гридина местами звучат чуть попсово (небольшой минус группе). При бесспорном профессионализме временами МВ не хватает плотности.
Сингл «Облака» позволяет проследить творческую эволюцию группы за несколько лет ее существования. Несомненно, он будет приятным открытием для всех, кто интересуется как меломан и журналист некоммерческой музыкой на территории Беларуси и на всем постсоветском пространстве.
Музыкальная газета. Статья была опубликована в номере 06 за 2000 год в рубрике музыкальная газета
Ария — Мания величия — альбом, слушать онлайн, история
«Мания величия» – альбом группы «Ария» 1985 года. Дебютная студийная работа коллектива. Распространялся на магнитных лентах, издавался на магнитофонных кассетах, виниловых пластинках и компакт-дисков.
История создания альбома
Альбом был записан в конце 1985 года. К моменту начала записи в группе был только один гитарист – Владимир Холстинин. Бэк-вокалистом выступил клавишник коллектива Кирилл Покровский. Эта работа – единственная в дискографии группы, в создании которой принимал участие барабанщик Александр Львов.
Изначально запись распространялось только на магнитных лентах. В 1993 году была произведена реставрация оригинального материала альбома. Тогда же запись впервые была издана на компакт-дисках.
Варианты издания альбома
В восьмидесятые годы альбом «Мания величия» «Ария» распространялся только на магнитных лентах. В 1993 году компания Moroz Records выпустила запись на компакт-дисках. Мастеринг для этого издания выполнил звукорежиссер Евгений Трушин. В 1998 году фонограмма прошла процедуру цифрового ремастеринга и была снова переиздана той же компанией.
Виниловая пластинка
Альбом «Мания величия» «Ария» на виниле впервые был издан в 2013 году. Релиз осуществила компания «Мирумир». Специально для этого издания запись была отреставрирована с оригинальных лент под пристальным вниманием музыкантов.
Альбом напечатан на виниле черного цвета. Производство дисков-гигантов велось в Чехии. Тип упаковки – разворотный конверт. Издание содержит внутренние иллюстрированные конверты с текстами.
- заказать в Audiomania
- заказать в 1С Интерес
Слушать онлайн
Трек лист альбома
- Это рок
- Тореро
- Волонтер
- Бивни черных скал
- Мания величия
- Жизнь задаром
- Мечты
- Позади Америка
Участники записи альбома
- Валерий Кипелов – вокал.
- Владимир Холстинин – гитара.
- Алик Грановский – бас-гитара.
- Кирилл Покровский – клавишные, бэк-вокал, вокал (3).
- Александр Львов – ударные.
К разделу: АРИЯ – АЛЬБОМЫ
Смотрите также
Мания величия | Русские группы
Хард-рок —
Русские группы
Мания величия по определению словаря С. И. Ожегова — это психическое расстройство, исключи-тельная сосредоточенность сознания, чувств на какой-нибудь одной идее. В данном случае, Мания Величия — это шесть музыкантов, повернутых на своей музыке.
Группа Мания Величия была образована в 2005 году в славном городе Саранске. Группа прошла сложный путь от классического рока до стиля, который сами музыканты называют Melodic Speed / Power Metal! За это время неоднократно менялся и состав группы, менялись вокалисты, меня-лись барабанщики… Сегодня Мания Величия пришла к своему оптимальному составу — именно этим составом группа записала свой дебютный альбом и отправилась с концертами в его поддержку. Слушателя покоряет плотным гитарным звуком, четкой ритм-секцией, чувственной лирикой, харизматичным мужским и сильным женским вокалом, мелодизмом клавишных до-рожек и отличными аранжировками.
На данный момент, группой сыграно более 4-х десятков концертов, большая часть из которых — выездные! Группа неоднократно посетила такие города, как Санкт-Петербург, Самара, Москва, Пен-за, Нижний Новгород, Тольятти, Всеволожск, Рязань, Пермь… Играла на одной сцене с такими ко-мандами, как Tequilajazzz, Артерия, Арда.
За 3 года менялся стиль, менялось название, менялись музыканты, но одно оставалось неизменным — несоизмеримая, искренняя любовь к музыке и творчеству.
В настоящее время группа активно принимает участие в фестивалях и концертах, как в Саранске, так и за его пределами. Группа имеет программу продолжительностью 1 — 1,5 часа.
География концертной деятельности: Саранск, Пенза, Всеволожск, Москва, Самара, Тольятти, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Рязань, Пермь и др.
Состав группы:
Васильчук Сергей — гитара;
Косов Константин — бас-гитара;
Каверин Евгений — клавишные;
Жирнов Сергей — ударные;
Уваров Дмиртий — вокал;
Авдюшкина Ирина — вокал.
Добавить комментарий
Мания величия (1985) — Aria-Songs — фан сайт о группе «Ария»
Мания величия (1985)
«Мания величия» — дебютный музыкальный альбом группы «Ария». Единственный альбом «Арии», включённый в сводку «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира.
История создания
Альбом был записан в конце 1985 года и имел распространение на магнитофонной кассете как магнитоальбом (самиздат). Материал был записан с вокалистом Валерием Кипеловым, гитаристом Владимиром Холстининым и бэк-вокалистом (клавишником) Кириллом Покровским. Альбом был реставрирован в 1993 году Евгением Трушиным и издан на CD в 1994.
В альбом не вошла песня Виктора Векштейна (на стихи московской поэтессы Любови Воропаевой) «Вулкан».
На песню «Позади Америка» был снят видеоклип, который показали в эфире телепрограммы «Взгляд» 28 января 1988 года.
Когда встал вопрос о получении группой официального названия «Ария», Векштейн заявил, что текст песни «Тореро» является стихотворением Федерико Гарсии Лорки.
Песня «Волонтёр» имеет сложную и загадочную структуру. Начало являет собой атмосферный поток звука, что напоминает стиль эмбиент. Сама песня, в записи вокала которой, помимо Валерия Кипелова, принимали участие Кирилл Покровский и Владимир Холстинин, длится следующие 5 минут, а на оставшееся время приходится также «эмбиентная» концовка — слышны завывания ветра и звенящий монотонный звук. Последнюю минуту в песне можно услышать голоса, произносящие нечто неразборчивое. По словам Владимира Холстинина, в концовку были добавлены «обрывки невнятных разговоров для создания настроения».
Инструментал «Мания величия» знаменателен тем, что почти ни один концерт «Арии» не обходится без него. В конце концерта под эту композицию «Ария» в полном составе всегда «выходит на поклон». Кроме того, в записи композиции участвовали знакомые музыкантов из Гнесинского училища.
В 2001—2002 годах проходил тур «Классическая Ария» с симфоническим оркестром, на котором исполнялась «увертюра», состоящая из песен «Мания величия», «Осколок льда», «Тореро», «Штиль» и «Потерянный рай». В 2010 году видеонарезкой под эту композицию, получившей название «Классическая Ария» открывались юбилейные концерты.
После ухода Валерия Кипелова из группы, песни «Мечты» и «Тореро» исполняется его группой. Также «Тореро» исполняется группой «Мастер», причём в новых аранжировках, а также на акустических концертах. В составе с Артуром Беркутом время от времени в концерты включалась песня «Волонтёр», также её исполнили с Михаилом Житняковым в 2012-2013 годах.
Список композиций
Участники записи
Валерий Кипелов — вокал.
Владимир Холстинин — гитара. вокал.
Алик Грановский — бас-гитара.
Кирилл Покровский — клавишные, бэк-вокал, вокал.
Александр Львов — ударные.
Менеджер — Виктор Векштейн.
Художники — Василий Гаврилов и Александр Гаврилов.
Дизайн-художник — Екатерина Шевченко.
Смотреть и слушать онлайн
|
| | Вводные понятия (по толковому словарю Kazimir’a): Бомба — песня, которая нравится Kazimir’у История: На сегодняшний день у группы Мания Величия за плечами ВСЕ АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ И ОХРАНЯЮТСЯ ЗАКОНОМ УКРАИНЫ ОБ ДААСП respect). Сам себе летописец P.S. В этой статье могло бы быть вылито много грязи, но оставим это дерьмо |
Мания величия (альбом) — это… Что такое Мания величия (альбом)?
«Ма́ния вели́чия» — дебютный музыкальный альбом группы «Ария». Единственный альбом «Арии», включённый в сводку «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира.
История создания
Альбом был записан в конце 1985 года и выпущен на магнитной кассете. Альбом записан с одним гитаристом — Владимиром Холстининым — и с Кириллом Покровским в качестве бэк-вокалиста.
В альбом не вошла песня Виктора Векштейна «Вулкан», являющаяся ремейком песни группы Rainbow[источник не указан 32 дня]. В настоящее время «Вулкан» является редким коллекционным треком.
Реставрирован в 1993 году Евгением Трушиным и издан на CD в 1994.
Когда встал вопрос о получении группой официального названия «Ария», Векштейн заявил, что текст песни «Тореро» является стихотворением Федерико Гарсии Лорки. Песня «Волонтёр» имеет сложную и загадочную структуру. Начало являет собой атмосферный поток звука, что напоминает стиль эмбиент[источник не указан 461 день]. Сама песня, в записи вокала которой, помимо Кипелова, принимали участие Кирилл Покровский и Владимир Холстинин, длится следующие 5 минут, а на оставшееся время приходится также «эмбиентная» концовка — слышны завывания ветра и звенящий монотонный звук. Последнюю минуту в песне можно услышать голоса, произносящие нечто неразборчивое.
Инструментал «Мания величия» знаменателен тем, что почти ни один концерт «Арии» не обходится без него[источник не указан 461 день]. В конце концерта под эту композицию «Ария» в полном составе всегда «выходит на поклон»[источник не указан 461 день]. Кроме того, в записи композиции участвовали знакомые музыкантов из Гнесинского училища.
В 2001—2002 годах проходил тур «Классическая Ария» с симфоническим оркестром, на котором исполнялась «увертюра», состоящая из песен «Мания величия», «Осколок льда», «Тореро», «Штиль» и «Потерянный рай». В 2010 году видеонарезкой под эту композицию, получившей название «Классическая Ария» открывались юбилейные концерты. [1]
После ухода Кипелова из группы некоторые песни («Тореро», «Мечты») исполняются его группой. В составе с Артуром Беркутом время от времени в концерты включалась песня «Волонтёр»[2], также её исполнили с Михаилом Житняковым в 2012 году [источник не указан 62 дня].
04 ноября 2012 — на юбилейном концерте «Мастера» в Live Music Hall группа «Ария» исполнила песни «Тореро» и «Волонтёр».
Интересные факты
Песня «Тореро» была использована в фильме «Дорогая Елена Сергеевна». Сами участники группы узнали об этом, уже посмотрев фильм, авторы песни нигде в фильме не упоминаются. Валерий Кипелов сказал, что группа не поощряла насилия (имелось в виду сцена, где использована песня), а Корриду они рассматривают, как искусство.
Песня «Жизнь задаром» никогда не исполнялась на концертах.
10.04.2011 Дмитрий, Москва: Скажите, что, за все 25 с половиной лет песня «Жизнь задаром» так и не разу не была исполнена ни на одном концерте? Если всё-таки была, то киньте, пожалуйста ссылку, если вас не затруднит.
Владимир Холстинин: Действительно, ни разу не исполняли эту песню.— Интерактив с Владимиром Холстининым на Официальном сайте группы [3]
Список композиций
| Слова | Музыка | |||
|---|---|---|---|---|
| 1. | «Это рок» | А. Елин | В. Холстинин, А. Грановский | 5:54 |
| 2. | «Тореро» | М. Пушкина | А. Грановский | 5:29 |
| 3. | «Волонтёр» | А. Елин | В. Холстинин, А. Грановский | 8:24 |
| 4. | «Бивни чёрных скал» | А. Елин | А. Грановский | 4:51 |
| 5. | «Мания величия» (инструментал) | К. Покровский | 1:49 | |
| 6. | «Жизнь задаром» | А. Елин | А. Грановский | 4:19 |
| 7. | «Мечты» | А. Елин | В. Кипелов | 5:16 |
| 8. | «Позади Америка» | А. Елин | В. Холстинин, А. Грановский, К. Покровский | 5:14 |
Участники записи
- Менеджер — Виктор Векштейн.
- Художники — Василий Гаврилов и Александр Гаврилов.
- Дизайн-художник — Екатерина Шевченко.
Примечания
- ↑ Видеоувертюра концертов к 25-летию группы «Ария»
- ↑ Официальный сайт группы «Ария»
- ↑ Интерактив Владимира Холстинина.
Ссылки
Ария ’85 [aka Мания величия] by Ария [Aria] (Album, Heavy Metal): Reviews, Ratings, Credits, Song list
В этом году Арии 35 лет. Благодаря интернету группа на слуху — отличная серия интервью, он-лайн концерты, перезапись альбомов с Беркутом, срачи, скандалы, ответки Кипелова, костерение Житнякова и куча роликов с обзором этого от кому не лень.
Но за всем этим не стоит забывать о самом главном — творчестве группы. Поэтому пусть все эти педагоги по вокалу из интернета занимаются своим делом, а я же решил переслушать все альбомы, пересмотреть оценки и написать что-нибудь про каждый альбом.
Я слышал не мало «хард-н-хеви» СССР первой половины 80х и на фоне многих Ария-85 звучит очень и очень хорошо. Конечно же, влияние и связи Векштейна имели место быть, но Холстинин с Грановским вели хитрую игру, заставляя Виктора Яковлевича верить, что он руководит ВИА, которые играют в модном стиле хеви-метал, который теперь в перестройку «можно», но при этом Володя и Алик играли то, что хотели сами. И время расставило всё по местам и хитами группы стали не «Вулкан» или «Миллион пластинок», а «Тореро» и «Волонтер».
«Это рок» — в принципе неплохая открывающая песня, вокал Кипелова звучит напористо и уверенно, клавиши подчеркивают это. Ровно до припева где «Паяц в шапито», после которого песню уже серьезно воспринимать сложно, несмотря на текст про «груду ненужных молекул»
«Тореро» — классная песня, с упором на бас-партию, если искать недостатки, то песня какая-то слишком ровная, в ней нет какого-то «взрывного момента», даже в припеве Валера особо не напрягаясь тянет «кровь и в жопе песок». Если бы на тот момент в группе был Дубинин, то он явно бы заставил переписывать такие партии. Соло Холстинина мне нравится — простое, но хорошее. В итоге первый хит группы, который крутили по ТВ.
«Волонтёр», она же «Исповедь наёмника» — очень хорошая, интересная песня, очень люблю вступление, момент с «Даже лёгкое движенье видел чей-то глаз», ну и загадочное аутро тоже хорошо. Хорошо было бы поставить песню последней, но на кассете она как раз в конце стороны А стоит.
«Бивни чёрных скал» — как мне кажется, тут вот середина между «ВИА-хеви» и «нормальным хеви», со временем расслушал песню. Быть может, если бы сюда текст получше, напиши что-то Пушкина вместо Елина, то вышел бы ещё один хит, а я был явно лучше слушал эту песню, чем «Это рок» в современных концертах.
«Мания величия» — особо сказать нечего, Покровский, конец концертов. Других ассоциаций нет.
«Жизнь задаром» — одна из худших песен группы вообще. Уж лучше бы «Вулкан» вместо неё включили.
«Мечты» — вроде и хороша песня, но вот этот налет «эстрадности» не дает полюбить её.
«Позади Америка» — песня-мем, тем и хороша. Очень простая по структуре, быть может именно её ставили всяких культсоветам.
Для сравнения послушал рип с оригинальной бобины, он более глухой, с выкрученным басом. На переиздании 94года же звук чище и звучит альбом получше, чем первый винил группы.
Плюсы: Хороший дебютный альбом для того времени
Минусы: Не самым лучшим образом записанный вокал, некоторые песни откровенно проходные
Лучшая песня: Волонтёр
Худшая песня: Жизнь задаром
чилийских прогрессивных рокеров AISLES выпустили новый сингл «Megalomania»
Известные чилийские прогрессивные рокеры Aisles выпустили свой новый сингл «Megalomania» , который вышел на собственном лейбле группы Presagio Records . Эта песня — третья часть нового студийного альбома группы, который выйдет в 2022 году — подробности будут объявлены в ближайшее время. Обратите внимание на «Манию величия» ниже.
На «Megalomania» повлияла тяжесть Animals as Leaders , электронное звучание Ричарда Спавена и последних альбомов Muse . «Это ода тьме и ностальгии по тому, что осталось позади, и внутренней силе, которая толкает вас вперед», — объясняет Херман Вергара , гитарист группы. Лирика вдохновлена «использование удовольствия для прикрытия боли. Это все равно что сказать, что красота потянет вниз, заберет душу, залечит рану », — заключает музыкант .
Трек был записан на Estudio del Sur , спродюсирован Анджело Марини и Germán Vergara , сведен Пепе Ластаррией (Kuervos del Sur, Nunca Seremos Dichosos) и мастеринг сделан американским инженером Randy Merrill Muse , Paul McCartney , Beck , Liam Gallagher ).
Режиссером видео выступил известный чилийский кинорежиссер Бернардо Кесни , сценарий написал Вергара . «Ролик о полиамурных отношениях, которые подошли к концу. Персонажи компульсивно справляются с этим разрывом, пытаясь заполнить пустоту в множественных сексуальных отношениях с другими людьми », — объясняет он . «Ролик также посвящен нетерпимости к другим образам жизни, насилию над сексуальными меньшинствами и альтернативным взглядам на жизнь.Это история настоящей любви с печальным концом «.
Группа, состоящая из Хермана Вергара , Исраэля Гила , Родриго Сепульведа (гитара), Хуана Пабло Гаэте (клавишные), Фелипе Кандиа (ударные) и Даниэля Конаса (Даниэль Конча), работают над своим пятым студийным альбомом. В новом альбоме отошли от звукового опыта и концепции предыдущего альбома группы Hawaii , чтобы открыть более прямое и мощное звучание. «Мы проделали очень кропотливую работу: мы заставили себя изменить нашу парадигму», — говорит продюсер и гитарист .
Яркий пример универсальности прог-рока, чилийская группа, образованная более 15 лет назад, имеет долгую и выдающуюся историю. Группа Aisles , ранее номинированная на премию Italian Prog Awards, стала единственной южноамериканской группой, приглашенной на французский фестиваль Crescendo Festival de Rock Progressif. Группа выпустила свой четвертый студийный альбом Hawaii в 2016 году, монументальное, захватывающее, красивое двухдисковое путешествие, напоминающее Camel , Yes , Rush , Genesis , Marillion и другие.
Aisles может претендовать на звание самой важной прогрессивной группы Южной Америки за последние два десятилетия. Hawaii был объявлен шедевром и получил внимание со стороны Prog , NeoProg , iO Pages и многих других. Вас ждет новая захватывающая эра.
Презентация высокомерия, мании величия и напыщенности: Guns N ’Roses и искусство музыкального видео
The Use Your Illusion (1991) двойному альбому Guns N ’Roses недавно исполнилось тридцать.Учитывая кардинальные изменения, которые произошли в популярной музыке за последние три десятилетия, эта эпоха кажется ушедшей в прошлое. Трудно поверить, что они были не только массовым культурным явлением, но и крупнейшим музыкальным коллективом в мире, популярность которого превзошли только Мадонна и Майкл Джексон. Аппетит к разрушению (1987) заставил мир обратить на себя внимание, за ним последовал Ложь Ложь EP (1988), который сразу же вызвал споры с Один на миллион .
Use Your Illusion I & 2 были крупнее всех предыдущих проектов и превзошли все ожидания фанатов и критиков. Два альбома, оба из которых содержали композиции, ориентированные на поколение, стоящее на перекрестке, и в которых содержалось достаточно поп-музыки, чтобы добиться активной ротации на радио и привлечь широкую аудиторию. Это была не та хард-рок-группа, которая несколько лет назад завоевала клубы на Сансет-Стрип. Их музыкальное мастерство росло не по дням, а по часам, и они проложили курс с новыми направлениями, которые ранее считались невозможными.
Фактором, способствовавшим этому началу музыкального роста, стали два новых участника, Диззи Рид присоединился к группе по игре на фортепиано. Мэтт Сорум, ранее работавший в The Cult, стал новым барабанщиком группы, заменив Стивена Адлера, уволенного из-за продолжающейся проблемы со злоупотреблением психоактивными веществами. Слэш откровенно высказался о недавних приобретениях, назвав старое воплощение Guns N ’Roses« прославленной гаражной группой ».
«Видео убило радиозвезду…»
Одним из самых заметных нововведений того времени было введение музыкального видео.Его растущая популярность, связанная с тем, что MTV играла их в жесткой ротации, гарантировала, что музыка достигнет масс совершенно новым способом. В то время как музыка всегда рассказывала истории и окутывала слушателей повествованием и сюрреализмом, музыкальное видео было формой медиа, которая была примерно такой же впечатляющей, как появление телевидения. Песни ожили и разыгрались, как мелодрамы эпохи немого кино. Популярная музыка теперь совершенно по-новому бросила вызов культурным традициям. Ничто больше не будет прежним.
К 1991 году формат превратился в хорошо продуманный вид искусства. Казалось, Guns N ’Roses выпустили свой magnum opus как раз в нужный момент. Группа собиралась воспользоваться последними достижениями и поднять музыкальное видео на новый уровень. Поступая так, мир не только станет свидетелем организованного зрелища, но и проявит себя в полной мере мания величия и высокомерие Эксла Роуза.
Летом 1991 года было все: солнце, отпуск и фильм-блокбастер, для саундтрека которого требовался горячий сингл. Терминатор 2 (1991) был своего рода боевиком, наполненным тестостероном, который получил рейтинг R и продавался детям в виде игрушек и других товаров тем же способом, что и Robocop (1987) несколько лет назад. ранее. Арнольд Шварценеггер приносил почти гарантированные кассовые сборы, а «Ты мог бы быть моим» с «Используй свою иллюзию II» скоро оказался в чартах, поскольку его популярность, казалось, соперничала с популярностью фильма. Даже обложка кассетного сингла изображала Арнольда и продавалась в видеомагазинах, что позволило группе нажиться на популярности фильма.Это тоже не что иное, как гениальность с точки зрения маркетинга.
Связь с фильмом была установлена позже, когда музыкальный клип попал в ротацию. Кадры выступления группы, воспроизводимые вместе с клипами из Terminator 2 , и эпизодическая роль самого Арнольда в роли потенциального убийцы, преследующего группу, произвели неизгладимое впечатление на всех, кто видел это. Конечно, Арнольд этого не делает, так как его зрение t-800 сканирует Акселя и отображает «Оценка: трата боеприпасов».
Не секрет, что когда-то MTV играла музыку, и это стало шоком для нынешнего поколения, которое знает ее только по реалити-шоу.«Don’t Cry» отражает положение группы в мире популярной музыки. Целый день MTV показывал рассматриваемое видео, и это было первое из немногих, иллюстрирующих необузданное высокомерие Эксла Роуза. В то же время, это поднимет музыкальный клип на новую высоту, невиданную с тех пор.
Видео «Don’t Cry» выглядит сильно разрозненным. Кадры группы, играющей на крыше, сочетаются с повествованием, в котором Эксл кажется мертвым и вспоминает о некоторых бурных моментах, которые сделали его прежнюю жизнь.Одна сцена показывает его в больнице, которую посещают два его воплощения, одно из которых носит килт, который был частью его сценического наряда (или его отсутствие). Несмотря на то, что череда событий мало связана друг с другом (включая Слэша, который едет на машине со скалы только для того, чтобы в следующей сцене казаться невредимым, играя гитарное соло), «Don’t Cry» дает представление о беспорядочном и загадочном поведении. часто приписывается Акселю Роузу на протяжении многих лет.
В то время как «Не плачь», безусловно, открыта для интерпретации любого, кто его смотрит, «Сад» — это заявление об изоляции и опасности, исходящей от городской жизни.Во многих смыслах это кажется продолжением начала «Добро пожаловать в джунгли», где Эксл изображал сенокоса (он буквально его жует), выходящего из автобуса в бескрайние бетонные джунгли. «The Garden», представленный в основном в черно-белом цвете, начинается с монтажа группы, сидящей в разных местах изоляции. Внезапно меняя цвет под аккомпанемент голоса Элиса Купера, видео иллюстрирует разврат и разврат в районе красных фонарей. Лирика «Утопии сумасшедшего» намекает на опасность переезда в город.Видео говорит о разочаровании, которое приходит из жизни в Лос-Анджелесе, и о том бремени, которое успех может навлечь на артиста.
Альбомы Use Your Illusion иногда критикуют за то, что они слишком раздуты. В какой-то мере я могу понять эту точку зрения. Грандиозные аранжировки, сильно дополненные, чем-то напоминают более поздний материал, выпущенный Led Zeppelin. Нигде это не проявляется так явно, как «ноябрьский дождь». «Ноябрьский дождь» представляет собой балладу эпических масштабов, в которой представлены фортепьяно из акселя, бэк-вокалисты и тщательно продуманная аранжировка.
Если аранжировка казалась немного перегруженной, то в видео были высокие амбиции Майкла Чимино « Heaven’s Gate » (1980). Бюджет в размере 1 000 000 долларов был затрачен на эти усилия и рассказывал историю, в которой Аксель буквально «любит кого-то до смерти». Тем не менее, оживающая песня впечатляет и включает в себя тщательно продуманную свадебную церемонию между ним и его реальной тогдашней партнершей Стефани Сеймур. Не говоря уже о приеме с участием ведущего Headbanger’s Ball , Рики Рахтмана.За лирикой «Ничто не вечно, даже холодный ноябрьский дождь» следует проливной ливень, портящий торжество. Траурный марш, подчеркнутый меланхоличным тоном песни, принимает форму настоящего реквиема
.
Если «Ноябрьский дождь» продемонстрировал амбициозное направление, в котором движутся Guns N ’Roses со своими видеоклипами, то« Estranged »был подтверждением того, что группа стремилась к вершинам артистического мастерства. Как песня, «Estranged» не является типичной балладой о расставании, такой как «I Remember You» или «Heartbreak Station.«Не столь тонкие намеки на самоубийство, вызванное травмой, показывают результат агонии и изоляции, а не просто обычное причитание о том, что его бросили. Как видео, «Estranged» — это высшая точка рок-эксцентричности и высокомерия.
При бюджете, достигающем астрономической суммы в 5 000 000 долларов, «Estranged» прекрасно удается передать чувство изоляции и желание избежать страданий меланхолии. Тем не менее, я сделаю одну критику: И снова Аксель делает себя центром сценария.Как и многие другие видео-проекты, это больше похоже на самолюбивый проект тщеславия, чем на какое-либо художественное заявление, сделанное в песне. Несмотря на это, «Estranged» включает в себя множество вещей, которые раньше не делались, и расширяет границы возможностей видео. От прыжка Эксла с нефтяного танкера посреди океана до плавания с дельфинами, символизирующего побег из убогой реальности, его намерения ясны, но разбавлены эго-триггером, содержащимся в выражении.
История вступления Guns N ’Roses в 90-е годы почти разыгрывается как греческая трагедия. Группа, которая выползла из сточной канавы, покорила мир, которого в конечном итоге покончили с амбициями и столкновением личностей. Несмотря на то, что культурный сдвиг, произошедший с появлением гранжа, значительно изменил музыкальный ландшафт, Guns N ’Roses могли выдержать бурю. Катастрофический тур с Metallica и постоянная борьба привели бы к краху группы. Тем не менее, Guns N ’Roses остается силой природы, которую нельзя игнорировать, и ее всегда будут праздновать.
Зеленая мания величия продлила 80 миллиардов долларов Конго гидро-мечту
Эндрю Форрест, председатель Fortescue Metals Group, выступает на пресс-конференции в Сиднее, Австралия, 28 июля 2015 г. REUTERS / David Gray
МЕЛЬБУРН, 18 июня (Reuters Breakingviews) — Австралийский магнат горнодобывающей промышленности Эндрю Форрест переносит свое новое рвение в области возобновляемых источников энергии в Демократическую Республику Конго. Основатель и председатель Fortescue Metals (FMG.AX) стоимостью 70 миллиардов австралийских долларов (54 миллиарда долларов) убедил президента Феликса Чисекеди позволить своей компании возглавить разработку гидроэлектростанций, которые будут вырабатывать до 40 гигаватт, или более чем вдвое, на китайском комплексе Three Gorges. .Это часть его зарождающегося стремления к 2050 году превратить водород, не содержащий ископаемого топлива, в мировой рынок с оборотом 12 триллионов долларов. Однако этот африканский план граничит с зеленой манией величия.
Мечте превратить водный путь в огромный энергетический узел, известный как Гранд Инга, уже несколько десятилетий. Компании, в том числе BHP (BHP.AX), (BHPB.L) и Actividades de Construccion y Servicios (ACS.MC), испытали на себе трещину, прежде чем отступить. Политический риск — важный фактор, и, по оценкам несколько лет назад, проект мог стоить 80 миллиардов долларов.Первоначальная идея транспортировки энергии по кабелям в Южную Африку и другие регионы континента также неэффективна.
Большие плотины, как правило, дурацкая затея, нанося ущерб дикой природе, а также качеству воды и почвы, влияя на сельское хозяйство. Их резервуары также увеличивают испарение, хотя конголезский проект будет использовать большой перепад высоты на водопаде Инга и, следовательно, потребует меньшего объема хранилища. Такие проекты, как известно, сложно контролировать. Согласно исследованию Оксфордского университета 2014 года, в среднем затраты превышают первоначальные оценки на 96%.
Даже если предположить, что Форрест, также известный как Твигги, сможет это осуществить, его план преобразования электроэнергии в водород, который будет отправляться в Европу и другие страны, порождает две дополнительные проблемы. Во-первых, получение энергии из Африки, которой не хватает электричества, пахнет неоколониализмом. Во-вторых, это может не накапливаться в финансовом отношении.
Европейский Союз рассчитывает, что к 2050 году у него будет 300 гигаватт морских ветроэнергетических мощностей, большая часть которых будет в Северном море, предназначенная для производства водорода, который может быть направлен в существующую инфраструктуру.Газоперерабатывающие заводы Инги придется строить с нуля. А в Африке ветряную и солнечную энергию построить быстрее и дешевле.
Экологичный энтузиазм Форреста заслуживает аплодисментов, даже если Fortescue все еще разрабатывает в Австралии электростанцию, работающую на выбросе углекислого газа. Однако ему не следует игнорировать менее напыщенные альтернативы.
Следуйте за @AntonyMCurrie и @edwardcropley в Twitter
КОНТЕКСТ НОВОСТИ
— Правительство Демократической Республики Конго 15 июня заявило, что выбрало Fortescue Metals для разработки гидроэлектростанций Grand Inga на реке Конго.Ранее в тот же день австралийская компания заявила, что у нее нет «официального обязывающего соглашения», но подтвердила, что обсуждения имели место.
— Председатель Fortescue Эндрю Форрест и президент Демократической Республики Конго Феликс Тшисекеди встретились 13 июня для обсуждения проекта. Форрест сказал, что Fortescue Future Industries получила права на проект при условии заключения финансовых условий. Чисекеди заявил, что все стороны, заинтересованные в разработке Grand Inga, должны иметь дело с Fortescue. Австралийский финансовый обзор первым опубликовал комментарии.
ПОДПИСАТЬСЯ НА ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ПРОСМОТРЫ ОПОВЕЩЕНИЯ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ http://bit.ly/BVsubscribe | Колонка Энтони Карри в Мельбурне, Эда Кропли в Лондоне. Под редакцией Джеффри Голдфарба и Катрины Хэмлин
Reuters Breakingviews — ведущий мировой источник финансовой информации, определяющей повестку дня. Как бренд Reuters для финансовых комментариев, мы ежедневно анализируем истории большого бизнеса и экономики в том виде, в каком они появляются во всем мире.Глобальная команда из 30 корреспондентов в Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге и других крупных городах предоставляет экспертный анализ в режиме реального времени.
Подпишитесь на бесплатную пробную версию нашего полного сервиса на https://www.breakingviews.com/trial и подпишитесь на нас в Twitter @Breakingviews и на www.breakingviews.com. Все высказанные мнения принадлежат авторам.
| 20 | |
| 24 | |
| 31 | |
| 30 | |
| 26 | |
| 34 | |
| 25 | |
| 23 | |
| 23 | |
| 21 | |
| 17 | |
| 16 | |
| 23 | |
| 21 | |
| 22 | |
| 22 | |
| 24 | |
| 20 | |
| 26 | |
| 18 | |
| 15 | |
| 14 | |
| 16 | |
| 19 | |
| 25 | |
| 22 | |
| 14 | |
| 21 | |
| 20 | |
| 19 | |
| 23 | |
| 20 | |
| 28 | |
| 25 | |
| 21 | |
| 19 | |
| 26 | |
| 22 | |
| 14 | |
| 20 | |
| 25 | |
| 22 | |
| 22 | |
| 18 | |
| 21 | |
| 18 | |
| 20 | |
| 23 | |
| 21 | |
| 23 | |
| 27 | |
| 22 | |
| 22 | |
| 26 | |
| 21 | |
| 22 | |
| 18 | |
| 25 | |
| 27 | |
| 27 | |
| 18 | |
| 24 | |
| 19 | |
| 15 | |
| 29 | |
| 26 | |
| 18 | |
| 29 | |
| 19 | |
| 24 | |
| 14 | |
| 25 | |
| 18 | |
| 31 | |
| 30 | |
| 30 | |
| 26 | |
| 29 | |
| 23 | |
| 30 | |
| 25 | |
| 20 | |
| 12 | |
| 28 | |
| 25 | |
| 17 | |
| 18 | |
| 27 | |
| 16 | |
| 16 | |
| 15 | |
| 24 | |
| 15 | |
| 23 | |
| 31 | |
| 16 | |
| 22 | |
| 16 | |
| 18 | |
| 30 | |
| 26 | |
| 20 | |
| 19 | |
| 24 | |
| 19 | |
| 16 | |
| 16 | |
| 29 | |
| 20 | |
| 26 | |
| 27 | |
| 28 | |
| 25 | |
| 21 | |
| 23 | |
| 27 | |
| 26 | |
| 19 | |
| 20 | |
| 23 | |
| 25 | |
| 24 | |
| 22 | |
| 34 | |
| 27 | |
| 18 | |
| 22 | |
| 26 | |
| 24 | |
| 22 | |
| 23 | |
| 21 | |
| 20 | |
| 20 | |
| 22 | |
| 17 | |
| 28 | |
| 26 | |
| 24 | |
| 31 | |
| 19 | |
| 22 | |
| 20 | |
| 20 | |
| 29 | |
| 22 | |
| 16 | |
| 28 | |
| 21 | |
| 22 | |
| 21 | |
| 27 | |
| 16 | |
| 18 | |
| 18 | |
| 20 | |
| 31 | |
| 29 | |
| 27 | |
| 23 | |
| 32 | |
| 15 | |
| 16 | |
| 31 | |
| 23 | |
| 19 | |
| 18 | |
| 24 | |
| 25 | |
| 22 | |
| 22 | |
| 20 | |
| 21 | |
| 22 | |
| 17 | |
| 13 | |
| 14 | |
| 23 | |
| 17 | |
| 22 | |
| 15 |
Aisles выпустили новый видеоклип на Megalomania
AISLES выпустили новый клип!
Новый видеоклип на трек Megalomania — это новый сингл чилийской прогрессив-рок-группы, следующий за их последним синглом Disobedience , выпущенным в прошлом месяце.Новая песня — еще один взгляд на грядущий дебютный альбом группы, который, как ожидается, выйдет в 2022 году на собственном лейбле Presagio Records .
На новую песню повлияла тяжесть ANIMALS AS LEADERS , электронное звучание Richard Spaven и последних альбомов MUSE . «Это ода тьме и ностальгии по тому, что осталось позади, и внутренней силе, которая толкает вас вперед», — объясняет Germán Vergara , гитарист группы.Лирика вдохновлена «использование удовольствия для прикрытия боли. Это все равно что сказать, что красота потянет вниз, заберет душу, залечит рану », — говорит музыкант .
Трек был записан на Estudio del Sur , спродюсирован Анджело Марини и Germán Vergara , микширован Pepe Lastarria [KUERVOS DEL SUR, NUNCA SEREMOS DICHOSOS] и мастеринг сделан американским инженером Merrill [МУЗЕЙ, ПОЛ МАККАРТНИ, БЕК, ЛИАМ ГАЛЛАГЕР] .
Сопровождающий песню клип был снят известным чилийским кинорежиссером Бернардо Кесни , а сценарий был написан Вергара . «Ролик о полиаморных отношениях, которым приходит конец. Персонажи компульсивно справляются с этим разрывом, пытаясь заполнить пустоту в множественных сексуальных отношениях с другими людьми », — объясняет он . «Ролик также посвящен нетерпимости к другим образам жизни, насилию над сексуальными меньшинствами и альтернативным взглядам на жизнь.Это история настоящей любви с печальным концом «.
Смотрите официальный музыкальный видеоклип Megalomania здесь:
Для получения дополнительной информации о AISLES, как их официальная страница на Facebook.
Новый Нектар — Мания величия — Придорожная музыка
SKU
21-SIR2192
«После неспокойных времен легенда прог-рока NEKTAR возвращается! Теперь он называется НОВЫЙ НЕКТАР! Новый альбом «Megalomania» подводит итоги текущего состояния мира и сформирован на основе общего опыта и событий, разворачивающихся за последние годы.Современный и критический для своего времени, он по-прежнему осознает обширную и великую историю NEW NEKTAR, и новые треки без особых усилий продолжают этот путь. Барабанщик Че Олбрайтон (сын Роя Олбрайтона), Клаус Хенач (клавишные) и Том Фрай (бас) в последние годы гастролировали вместе с Роем и Роном Хауденом в качестве NEKTAR. Новым в группе стал певец / гитарист Алекс Хоффмайстер, который сам является живой легендой краутрока, который сейчас находится в оптическом центре группы и даже не пытается заменить покойного Роя Олбрайтона.Он устанавливает собственные парфюмерные бренды! NEW NEKTAR всегда формировался под влиянием смены групп и путешествий по различным музыкальным направлениям. Теперь снова этот новый состав, с Клаусом Хеначем, постоянным 11-летним игроком. Он также тот, кому после ухода фронтмена Роя Олбрайтона эстафета была передана в качестве музыкального лидера, продюсера и руководителя группы. Треки, представленные на «Megalomania», убеждают слушателя новаторским написанием песен, мелодической сложностью и музыкальным чувством приключений. И тем не менее, они остаются верными звучанию прошлых релизов NEKTAR, последнего из которых является «Time Machine».”
- ЭтикеткаSirena
- UPC4260182981924
Трагическая история мегаломании и современной медицины
Хирургия может быть не самым очевидным методом лечения психических заболеваний.Хирурги — это люди, для которых чрезвычайно полезно действовать и видеть влияние своих действий на своих пациентов. Однако воздействие на тело может не иметь очень специфического воздействия на психику. Этот факт не помешал энтузиастам вмешиваться хирургическим путем, полагая, что их результаты положительные. Такие эксцессы были трагичными, как хорошо известно в истории лоботомии (см. Обзор The Lobotomist в выпуске BMJ на этой неделе).
Рисунок 1
Эндрю Скалл
Yale University Press, 18 фунтов стерлингов.95, pp. 352 ISBN 0 300 10729 3
Рейтинг: ★★★★
Менее известна фаза операции на других частях тела, предшествующая операции на самом мозге. Сумасшедший дом — это биографическая история Генри Коттона (1876-1933), выдающегося и печально известного американского психиатра, который считал, что причиной психических заболеваний являются системные эффекты скрытых хронических инфекций. Поэтому необходимо искать и ликвидировать септические очаги. Особое внимание уделялось зубам и миндалинам.Даже если многие люди скептически относились к причинной связи, Коттон утверждал, что детоксикация не менее полезна и что пациенты почувствовали облегчение, когда обнаружили, что их психическое состояние было результатом отравления инфекцией. Теория очаговой инфекции Коттона могла потерпеть крах из-за радикальной и нередко фатальной операции колэктомии.
Эта хорошо написанная книга подчеркивает, в какой степени ошибочно рассматривать Коттона как индивидуалист.Он получил значительную поддержку со стороны психиатров. Например, ему помогли интерес и восхищение Адольфа Мейера, которого считали деканом американской психиатрии в первой половине 20 века. Мейер написал некролог Коттона, заключив, что у него «выдающиеся достижения». Мейер скрыл сообщение о плохих результатах работы Коттона в безнадежной надежде, что он сможет убедить Коттона признать реальность своих результатов.
Вовлеченность Мейера в этот рассказ значительна, поскольку его психобиологический подход, по крайней мере теоретически, противоречит настоянию Коттона, что мы должны признать физическую природу функционального психического расстройства.Например, Мейер расценил утверждения Коттона как несколько крайние, предположив, что они выходят «за рамки того, что я лично считаю своим опытом».
