Что такое музыка википедия: Недопустимое название — Викисловарь

Музыка — это… Что такое Музыка?

Му́зыка (греч. μουσική, прилагательное от греч. μούσα — муза) — искусство, средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом организованные во времени.

Становление музыкального искусства

В историческом контексте развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки.

В рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее.

В раннестадиальном фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психофизиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка). Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе).

Тем самым, в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных формулах след их прошлого значения, связанного с контекстом музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается процесс «вбирания» смысла в интонацию «извне», из образующихся новых связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста.

Специфика музыки

Специфика музыки как особой эстетической ценности раскрывается в соотношении прикладных и художественных целей творчества. Формирование первичных жанров связано с выполнением музыкой прикладных задач (прикладная музыка), которые подразумевали использование канонизированных выразительных средств. Ценность музыки в этих условиях зависела от типичности её формы, от близости к нормативным образцам. Формирование автономного музыкального языка и особой сферы распространения музыки, не равнозначной ни быту, ни церемониалу, ни культу, привели к осознанию новой цели: оригинального воплощения индивидуальной авторской мысли (композиция). В этих условиях ценность музыки состоит в неповторимой структуре музыкального произведения и одновременно во внутренней смысловой оправданности избранных композитором средств. Снижение художественного качества в автономной музыке может являться результатом либо стандартности авторского мышления (к примеру, салонная музыка), либо самодовлеющей ориентации на использование оригинальных эффектов, противоречащей внутренней цельности произведения.

Особый аспект специфики музыкального искусства — соотношение его временной природы (любое музыкальное явление существует как необратимая последовательность интонаций и интонационных комплексов) и художественно-смысловой целостности. Первичный тип целостности в музыке представлен импровизацией — процессом музицирования, не имеющим функционально различимых средств для обозначения начала и конца пьесы. Впечатление целостности в этом случае создаётся благодаря тому, что элементы, составляющие импровизацию, интонационно родственны друг другу, будучи вариантами исходной мелодической, ритмической, гармонической модели. Близка импровизации вариационная форма, в которой, однако, различаются функции начала и конца (тема и её вариации, иногда завершаемые возвращением к исходной теме). Наиболее сложный тип музыкальной целостности представлен завершёнными музыкальными формами, в которых функции начала, развития и завершения выражены специальными музыкальными средствами (например, экспозиция, разработка, реприза в сонатной форме). В этих формах звуковременной процесс членится на фазы, связанные друг с другом по типу причин и следствий. Восприятие таких форм предполагает активность слушательского внимания, способного сравнивать, сопоставлять, удерживать в памяти прошлое и настоящее, предвосхищать будущее развитие музыкальной мысли. В завершённых формах время звучания обретает специфическую пространственность: способность «застывать» в логике соотношения частей музыкального целого. Так возникает диалектика «формы-процесса» и «окристаллизованной формы». Завершённость музыкального произведения, в свою очередь, оборачивается процессуальностью в исполнительской интерпретации, которая оставляет в памяти слушателя завершённый образ произведения. Он снова развёртывается в процесс при знакомстве с другими исполнениями, трактовками, с различным осмыслением данного произведения в критике.

О музыкальном искусстве говорят как о «наиболее чувственном среди искусств». Поэзию или живопись, к примеру, невозможно воспринимать на уровне физиологических реакций, музыка может не только восприниматься, но и воспроизводиться без включения интеллекта, и горизонт такого слушания и музицирования достаточно широк (медитативная практика отключения рационального мышления посредством определённых напевов, танцы в дискотеке, пение больных с нарушениями речи и расстройством логического аппарата). Нейрофизиологическое воздействие музыки издавна использовалось в медицине.

В то же время, по традиции, идущей издревле, музыку признают наиболее обобщённым, абстрактным искусством — художественным эквивалентом философии и математики.^[1] Кардинал эпохи Возрождения Николай Кузанский видел в музыке инструмент создания Вселенной.^[2]

Теория музыки

Теоретические аспекты музыки изучает музыковедение.

Классификация музыкальных произведений

Музыкальная форма

По строению музыкальные произведения принято относить к различным музыкальным формам (например, сонатная форма, вариационная форма и т. д.).

Жанры, направления, стили

Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры.

Народная музыка

Ансамбль русских народных инструментов

Наро́дная му́зыка, музыка́льный фолькло́р, или фолк-му́зыка (англ. folk music) — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества (фольклора), существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение^[3]. Традиционная народная музыка, в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность и в целом противостоит профессиональной музыке, принадлежащей более молодым, письменным традициям^[3]. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства^[3]. Одна из главных ветвей, противопоставляемая музыке популярной и академической^[4].

Духовная музыка

Духо́вная му́зыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан, а в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, католическая месса), так и свободными, написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии)^[5].

Классическая музыка

Класси́ческая му́зыка — свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в зависимости от контекста, в различных значениях.

Инди́йская класси́ческая му́зыка — одна из древнейших комплексных музыкальных традиций мира. Её истоки традиционно связывают с Ведами, в первую очередь с «Сама-ведой» (второе тысячелетие до новой эры), останавливающейся на музыке подробнее других Вед (объясняя, как исполнять гимны «Риг-веды») и прочно связывающей истоки музыки с религиозно-магической практикой индуизма. Индийская классическая музыка стремится к монофонии, и при ансамблевом исполнении единственная мелодическая линия оформляется фиксированными бурдонными звуками. Мелодические построения называются рага, ритмические — тала. Трактат о театре, музыке и танце «Натья-шастра» (первые века новой эры) демонстрирует, что уже до его создания индийцы обладали высокоразвитой музыкальной системой. «Натья-шастра» также фиксирует важную связь музыки с танцем и драмой. Под влиянием мусульманской культуры в Средние века важным становится распевное исполнение авторской поэзии, которое адаптировалось индийской культурой и стало важной частью классической музыки.

Латиноамериканская музыка

Латиноамерика́нская му́зыка (исп. música latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). Является сплавом многих музыкальных культур, однако основу её составляют три компонента: испанская (либо португальская), африканская и индейская музыкальные культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском или португальском языках, реже — на французском. В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка» (исп. música latina).

Блюз

Музыканты на блюзовом фестивале

Блюз (англ. blues от blue devils) — музыкальная форма и музыкальный жанр, зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США, в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса». Является (наряду с рэгтаймом, ранним джазом, рэпом и др.) одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру, сложившимся из таких её проявлений, как «рабочая песня», холер (ритмичные вскрики, сопровождавшие работу в поле), выкрики в ритуалах африканских религиозных культов (англ. (ring) shout), спиричуэлс (христианские песнопения в особой манере), шант и баллады (короткие стихотворные истории). Блюз во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп», «джаз», «рок-н-ролл» «соул».

Джаз

Джаз (англ. jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха»^[6].

Кантри

Ка́нтри (англ. Country от country music — сельская музыка) — наиболее распространённая разновидность североамериканской народной музыки, по популярности в США не уступающая поп-музыке. Кантри объединяет две разновидности американского фольклора — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII—XVIII веков и ковбойские баллады Дикого Запада. В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо и скрипка.

Шансон

Романс

Авторская песня

Электронная музыка

Электро́нная му́зыка (нем. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторечии также «электроника») — широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ). Хотя первые электронные инструменты появились ещё в начале XX века, электронная музыка как самостоятельный жанр утвердилась во второй половине XX века — начале XXI века и включает сегодня в свой обширный жанрово-стилевой спектр десятки разновидностей от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной музыки. Электронная музыка оперирует звуками, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов. Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить теллармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают, применяя такие инструменты как терменвокс, синтезатор и компьютер.

Рок-музыка

Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать, укачивать, качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и так далее. Некоторые отличительные особенности рок-музыки, например, использование электромузыкальных инструментов либо творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, мерсибит, до агрессивных жанров — хэви-метала, глэм-метала, треш-метала, блэк-метала и брутальных поджанров дэт-метала, грайндкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и так называемой «попсе». Более определённо можно говорить о, так называемой, «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной, в сравнении с иными видами музыки, динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ. («конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание)^{[7][8][9][10]}.

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования предпринимались попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки.

Регги

Ре́гги (англ. reggae; другой вариант написания — «реггей»^[11]) — ямайская популярная музыка, появившаяся в 1960-е годы и ставшая популярной с 1970х^[12]. Название иногда употребляется для наименования всей ямайской музыки. Тесно связана с другими ямайскими жанрами — рокстэди, ска и другими.

Название данного музыкального стиля, согласно разным предположениям, либо происходит от словосочетания «рэггид-ритм» (англ. regged rhythm — рваный, истрёпанный ритм), или от слова, обозначающего проститутку в Кингстоне, «стреггей» (streggae), или от названия негритянского племени в Таганьике, «регга» (regga)^[13]. Стиль регги тесно связан с растафарианством^[14], то есть песни связаны с идеями данной религии (согласно которой африканцы — богоизбранный народ, все библейские персонажи были чёрными, Вавилон — весь западный мир, а Земля Обетованная — это Эфиопия), исполнение сопровождается использованием атрибутики растафарианства (например, использованием красно-жёлто-зелёного триколора)^[12].

Поп-музыка

Рэп (Хип-хоп)

Основная статья: Рэп

Музыкальные инструменты

По способу извлечения звука инструменты относят к струнным, духовым, клавишным, ударным, электронным и пр. Согласно разработанной в начале XX века системе классификации Хорнбостеля — Закса инструменты разделяют по двум основным признакам: источнику звука (мембрана, струна, столб воздуха и пр.) и способу извлечения звука (смычковые, щипковые, язычковые и пр.).

Влияние музыки на живых существ

У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга^[15][16].

Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания^[17]. У пинчера эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба)^[17].

Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 50-20 %^[17].

Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида пчёл, однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться^[17].

Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству^[17].

Люди, страдающие амузией, не способны распознавать и исполнять музыку.

Примечания

1. ↑ Т. В. Чередниченко. Цитата по Г. Г. Коломиец: Ценность музыки в контексте духовной культуры
2. ↑ Круг Универсума
3. ↑ ^{1 2 3} И. И. Земцовский Народная музыка  (рус.). belcanto.ru (12.01.2011 в 15:03). Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012. Проверено 6 декабря 2011.
4. ↑ Народная музыка  (рус.). .krugosvet.ru. Архивировано из первоисточника 14 февраля 2012. Проверено 6 декабря 2011.
5. ↑
6. ↑ «Старая пластинка»
7. ↑ Феофанов, 1978, с. 66-67
8. ↑ Зельдин, 1977, с. 51
9. ↑ Риман, 2008, с. 7
10. ↑ Платонов, 1987, с. 30
11. ↑ ГРАМОТА.РУ — справочно-информационный интернет-портал «Русский язык» | Словари | Проверка слова
12. ↑ ^{1 2} РЭГГИ  (рус.). Кругосвет. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 13 марта 2012.
13. ↑ Рэггей  (рус.). Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 13 марта 2012.
14. ↑ Андрей Горохов Музпросвет  (рус.). Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 12 марта 2012.
15. ↑ Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music (англ.) // Valorie N Salimpoor, Mitchel Benovoy, Kevin Larcher, Alain Dagher & Robert J Zatorre Nature.
16. ↑ Emotion and Music (англ.) // Robert Zatorre.
17. ↑ ^{1 2 3 4 5} Морозов В. П. Занимательная биоакустика. Изд. 2-е, доп., перераб. — М.: Знание, 1987. — 208 с. + 32 с. вкл. — С. 54-59

Ссылки

Ночной клуб SEXTON | байк-центр Секстон

Добро пожаловать

на официальный сайт Байк-центра!

Нашим гостям мы предлагаем ежедневно с комфортом провести время! Ресторан клуба Sexton ждет гостей с 18:00 до 6:00 утра. Байк-центр это не только ресторан-бар и ночной клуб Sexton. Целый комплекс заведений для вашего досуга присутствует на территории Байк-центра. Наша мотомастерская предлагает обслуживание и ремонт мотоциклов. В трактире «Русская верста» с летней верандой вас ждет теплая атмосфера, домашняя кухня и afterparty до последнего гостя! На открытой площадке «Зеленка» в тени деревьев вас ждет летнее кафе с шатрами, где вы сможете откушать вкусные блюда на гриле и насладиться приятной музыкой. Наша банкетная служба организует красивые торжества, как для частных гостей, так и для корпоративных клиентов.

В Байк-центре еженедельно в четверг, пятницу и субботу развлекательные программы с участием DJ и танцевальных коллективов.

Ресторан — бар клуба Sexton принимает предварительные заказы на бронирование столов по телефону +7 (916) 826-16-56 (с 18:00 до 23:00), а также с помощью формы обратной связи. При заполнении укажите пожалуйста дату, время сбора гостей, номер стола, количество гостей, если необходимо номера автомашин для парковки на внутренней территории Байк-центра.

Название ночного клуба «Sexton» уходит корнями в 80-е. Когда Александр Хирург, оказавшись в западном Берлине посетил одноименный клуб, который на тот момент славился самой лучшей хардкоровой точкой. Ни один концерт не обходился без after party в этом уникальном клубе. Сам по себе западный Берлин был уникальным городом со своей неповторимой атмосферой, куда съезжались неформалы со всего мира. Такой своеобразной меккой уже внутри Берлина был район Кройцберг — головная боль местных властей. На одной из улиц, перед въездом в район висела предупредительная надпись »Внимание! Вы въезжаете в Кройцберг». Все стены домов и заборы были увешаны портретами Че Гевары, Карла Маркса и красными звёздами. Уже в 90-е, после падения Берлинской стены иcчез дух этого города, он превращался в столицу и переставал быть «витриной капиталистического мира». Город перестраивался, менялся, как менялся и весь мир. Клуб «Секстон» в Берлине был закрыт.
После закрытия клуба Александр Хирург пообещал своему другу и владельцу этого клуба, сохранить это имя, в дань дружбы и весёлого, лихого времени. После чего в самом начале 90-х был открыт первый такой клуб в Москве, на улице Балтийская, возле метро «Сокол». Вскоре в нем стало тесно и после 5 лет упорных поисков клуб возродился уже в составе Байк-Центра по существующему ныне адресу.

В Плену У Прошлого 1 2 3 4 5 6 7 8 9 16 Серия  Сериал 2021 Премьера Анонс И Дата Выхода

В Плену У Прошлого 1 2 3 4 5 6 7 8 9 16 Серия  Сериал 2021 Премьера Анонс И Дата Выхода. ПРЕМЬЕРА — СЕРИАЛ В ПЛЕНУ У ПРОШЛОГО 2021. У ПОЛОНІ МИНУЛОГО ВСЕ СЕРИИ 1-16 СЕРИИ. АНОНС И ДАТА ВЫХОДА

ПАТОЛОГОАНАТОМ ВЕРА, КОТОРАЯ В ПРОШЛОМ ИМЕЛА УСПЕШНУЮ КАРЬЕРУ ХИРУРГА, ТЕПЕРЬ ЖИВЕТ ОДНОЙ РАБОТОЙ И ЗАБОТАМИ О РОДСТВЕННИКАХ. ПОСЛЕ НЕУДАВШЕГОСЯ РОМАНА ОНА ВОЗВРАЩАЕТСЯ В РОДНОЙ ГОРОД, НАДЕЯСЬ ПОНЯТЬ, КАК ЖИТЬ ДАЛЬШЕ. ОДНАЖДЫ ВЕРА УЗНАЕТ, ЧТО ЕЁ МЛАДШЕГО БРАТА ОБВИНЯЮТ В УБИЙСТВЕ, КОТОРОЕ, ПО ЕГО СЛОВАМ, ОН НЕ СОВЕРШАЛ. СИТУАЦИЯ УСЛОЖНЯЕТСЯ, КОГДА РАССЛЕДОВАНИЕ ПОРУЧАЮТ ФЁДОРУ, ОТ КОТОРОГО У ВЕРЫ ДО ЭТОГО МОМЕНТА НЕ БЫЛО ТАЙН. НО САМОЕ СТРАШНОЕ — ЧЕМ ГЛУБЖЕ КОПАЕТ ВЕРА, ТЕМ БОЛЬШЕ СТРАННЫХ, НЕПРИЯТНЫХ, ОТКРОВЕННО ПУГАЮЩИХ ВЕЩЕЙ НАЧИНАЮТ ПРОИСХОДИТЬ В ИХ СЕМЬЕ. ДЕВУШКА ПОНИМАЕТ: ЗА ЭТИМИ БЕДАМИ КТО-ТО СТОИТ. КТО-ТО ЗЛОЙ, МСТИТЕЛЬНЫЙ, СТРЕМЯЩИЙСЯ ЛЮБОЙ ЦЕНОЙ УНИЧТОЖИТЬ ЕЕ СЕМЬЮ. ЗАПЛАТИТЬ ЗА ИХ ТЁМНОЕ ПРОШЛОЕ, О КОТОРОМ ВЕРА НЕ ЗНАЕТ.

АНОНСИТА — ХУДОЖЕСТВЕННО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ КАНАЛ, КОТОРЫЙ ПОЗНАКОМИТ ЗРИТЕЛЯ С ОБЗОРАМИ И АНОНСАМИ НОВЫХ ТУРЕЦКИХ СЕРИАЛОВ, А ТАКЖЕ РОССИЙСКИХ СЕРИАЛОВ. В КАЖДОМ РОЛИКЕ ВЫ УЗНАЕТЕ СОДЕРЖАНИЕ НОВОЙ СЕРИИ, ИНФОРМАЦИЮ О ДАТЕ ВЫХОДА, НА КАКОМ КАНАЛЕ ВЫЙДЕТ СЕРИАЛ, А ТАКЖЕ КОГДА ЭПИЗОД ВЫЙДЕТ С РУССКОЙ ОЗВУЧКОЙ. МАТЕРИАЛЫ В РОЛИКЕ ПРИМЕНЯЮТСЯ НА ОСНОВЕ ДОБРОСОВЕСТНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, НОСИТ ОЗНАКОМИТЕЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР И НЕ НЕСУТ ОСКОРБИТЕЛЬНЫЙ ПОДТЕКСТ. АНОНСЫ ТУРЕЦКИХ СЕРИАЛОВ ПОЯВЛЯЮТСЯ КАЖДЫЙ ДЕНЬ, ЖМИ НА КОЛОКОЛЬЧИК ЧТО БЫ БЫТЬ В КУРСЕ ПОСЛЕДНИХ НОВОСТЕЙ И СМОТРИ ВИДЕО В ХОРОШЕМ НАСТРОЕНИИ. ПРЕДЛОЖЕНИЯ И МНЕНИЯ О СЕРИАЛЕ ОСТАВЛЯЙТЕ В КОММЕНТАРИЯХ, ПОНРАВИЛОСЬ ВИДЕО СТАВЬ ПАЛЕЦ ВВЕРХ. ПОДПИШИСЬ НА КАНАЛ И ВЫ СМОЖЕТЕ ПОЛУЧАТЬ ВСЕГДА СВЕЖУЮ ИНФОРМАЦИЮ О АНОНСАХ И ДАТЕ ВЫХОДА НОВЫХ СЕРИЙ

Категория

Сериалы

Вместе с В Плену У Прошлого 1 2 3 4 5 6 7 8 9 16 Серия  Сериал 2021 Премьера Анонс И Дата Выхода так же смотрят:

Урок Цифры — всероссийский образовательный проект в сфере цифровой экономики

Вы: *

Ученик

Учитель

Родитель

Если под вашим аккаунтом уроки будут проходить ученики, вы сможете добавить их в личном кабинете, чтобы мы корректно считали статистику прохождений и упростили вам доступ к тренажерам.

E-mail *

Пароль *

Повторите пароль *

Я не из России

Страны: *Выбрать

Регион: *ВыбратьАдыгеяАлтайАлтайский крайАмурская областьАрхангельская областьАстраханская областьБашкортостанБелгородская областьБрянская областьБурятияВладимирская областьВолгоградская областьВологодская областьВоронежская областьДагестанЕврейская АОЗабайкальский крайИвановская областьИнгушетияИркутская областьКабардино-БалкарияКалининградская областьКалмыкияКалужская областьКамчатский крайКарачаево-ЧеркессияКарелияКемеровская областьКировская областьКомиКостромская областьКраснодарский крайКрасноярский крайКрымКурганская областьКурская областьЛенинградская областьЛипецкая областьМагаданская областьМарий ЭлМордовияМоскваМосковская областьМурманская областьНенецкий АОНижегородская областьНовгородская областьНовосибирская областьОмская областьОренбургская областьОрловская областьПензенская областьПермский крайПриморский крайПсковская областьРостовская областьРязанская областьСамарская областьСанкт-ПетербургСаратовская областьСаха (Якутия)Сахалинская областьСвердловская областьСевастопольСеверная Осетия — АланияСмоленская областьСтавропольский крайТамбовская областьТатарстанТверская областьТомская областьТульская областьТываТюменская областьУдмуртияУльяновская областьХабаровский крайХакасияХанты-Мансийский АО — ЮграЧелябинская областьЧеченская республикаЧувашская республикаЧукотский АОЯмало-Ненецкий АОЯрославская область

Город (если не нашли свой, выберите центр вашего региона): *Выбрать

Класс: *Выбрать1-й2-й3-й4-й5-й6-й7-й8-й9-й10-й11-й

Обычно я прохожу тренажер один

Снимите галочку, если предполагаете, что с вашего профиля уроки будут проходить множество учеников. Например, когда все ученики сидят за одним компьютером.

Авторизация в VK Connect

Авторизируйтесь, чтобы использовать VK Connect для дальнейших входов в личный кабинет

Даниэль Розенфельд — Официальная Minecraft Wiki

Да́ниэль Ро́зенфельд^[1] (англ. Daniel Rosenfeld; также известный как C418) — музыкальный продюсер для Minecraft. Даниэль большой фанат игры и помогал Нотчу в непосредственной разработке игры, а также участвовал в первом тесте SMP.

4 марта 2011 года C418 выпустил официальный саундтрек игры («Minecraft Volume Alpha»), а 9 ноября 2013 года — «Minecraft Volume Beta».

Официальный саундтрек, доступный для покупки в виде дискового электронного издания по цене $3.99 на официальной странице саундтрека. На этой же странице можно прослушать композиции, которые вошли в него, в плохом качестве. Список композиций:

• «Key» (ранее nuance1.ogg) — 1:05
• «Door» — 1:51
• «Subwoofer Lullaby» (ранее hal1.ogg) — 3:28
• «Death» — 0:41
• «Living Mice» (ранее hal2.ogg) — 2:57
• «Moog City» — 2:40
• «Haggstrom» (ранее hal3.ogg) — 3:24
• «Minecraft» (ранее calm1.ogg) — 4:14
• «Oxygène» (ранее nuance2.ogg) — 1:05
• «Équinoxe» — 1:54
• «Mice on Venus» (ранее piano3.ogg) — 4:41
• «Dry Hands» (ранее piano1.ogg) — 1:08
• «Wet Hands» (ранее piano2.ogg) — 1:30
• «Clark» (ранее calm2.ogg) — 3:11
• «Chris» — 1:27
• «Thirteen» (ранее 13.ogg) — 2:56
• «Excuse» — 2:04
• «Sweden» (ранее calm3.ogg) — 3:35
• «Cat» (ранее cat.ogg) — 3:06
• «Dog» — 2:25
• «Danny» (ранее hal4.ogg) — 4:14
• «Beginning» — 1:42

Официальный саундтрек, доступный для покупки в виде дискового электронного издания по цене $6.99 на официальной странице саундтрека. На этой же странице можно прослушать композиции, которые вошли в него, в плохом качестве.

Список композиций[править | править код]

• «Ki» (реприза^[2] Key) — 1:32
• «Alpha» (реприза «Minecraft», «Mice on Venus», «Moog City» и «Sweden») (встречается в игре во время финальных титров) — 10:03
• «Dead Voxel» (встречается во время прогулки по Нижнему миру) — 4:56
• «Blind Spots» (встречается в режиме Творчество) — 5:32
• «Flake» — 2:50
• «Moog City 2» (реприза «Moog City») (встречается в главном меню) — 3:00
• «Concrete Halls» (встречается во время прогулки по Нижнему миру) — 4:14
• «Biome Fest» (встречается в режиме Творчество) — 6:18
• «Mutation» (реприза «Minecraft») (встречается в главном меню) — 3:05
• «Haunt Muskie» (встречается в режиме Творчество) — 6:01
• «Warmth» (встречается во время прогулки по Нижнему миру) — 3:59
• «Floating Trees» (встречается в главном меню) — 4:04
• «Aria Math» (встречается в режиме Творчество) — 5:10
• «Kyoto» — 4:09
• «Ballad of the Cats» (встречается во время прогулки по Нижнему миру) — 4:35
• «Taswell» (встречается в режиме Творчество) — 8:35
• «Beginning 2» (реприза «Beginning») (встречается в меню) — 2:56
• «Dreiton» (встречается в режиме Творчество) — 8:17
• «The End» (встречается в Краю; музыка с большим количеством «глюков») — 15:04
• «Chirp» (одноимëнная пластинка) — 3:07
• «Wait» (одноимëнная пластинка; ранее «Where Are We Now») — 3:54
• «Mellohi» (одноимëнная пластинка) — 1:38
• «Stal» (одноимëнная пластинка) — 2:32
• «Strad» (одноимëнная пластинка) — 3:08
• «Eleven» (одноимëнная пластинка; начало в ней напоминает начало пластинки 11, но сцена погони и «звук» лающего волка заменяются спокойной мелодией) — 1:11
• «Ward» (одноимëнная пластинка) — 4:10
• «Mall» (одноимëнная пластинка) — 3:18
• «Blocks» (одноимëнная пластинка) — 5:43
• «Far» (одноимëнная пластинка) — 3:12
• «Intro» — 4:36

• Аватар C418 в Твиттере

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Картина на древнегреческой вазе показывает урок музыки (около 510 г. до н.э.)

Музыка — это форма искусства, в которой звук организован во времени. Музыка — это также форма развлечения, которая объединяет звуки таким образом, чтобы людям нравилось, находить их интересными или танцевать под них. В большинстве музыкальных композиций люди поют своим голосом или играют на музыкальных инструментах, таких как фортепиано, гитара, барабаны или скрипка.

Слово музыка происходит от греческого слова ( mousike ), что означает «(искусство) муз».В Древней Греции музы включали в себя богинь музыки, поэзии, искусства и танцев. Тот, кто занимается музыкой, известен как музыкант.

Музыка — это звук, организованный с использованием ритма, мелодии или гармонии. Если во время готовки кто-то стучит по кастрюле, он издает шум. Если человек ритмично стучит по кастрюле или горшку, он играет простую музыку.

В музыке чаще всего присутствуют четыре вещи:

• Музыка часто имеет высоту .Это означает высокие и низкие ноты. Мелодии состоят из нот, которые идут вверх, вниз или остаются на одной высоте.
• Музыка часто имеет ритм . Ритм — это то, как музыкальные звуки и паузы соединяются в последовательность. У каждой мелодии есть ритм, который можно прослушивать. Музыка обычно имеет обычный ритм.
• Музыка часто имеет динамиков . Это означает, будет ли он тихим или громким или где-то посередине.
• Музыка часто имеет тембров . Это французское слово (произносится по-французски: «ТАМ-бр»).«Тембр» звука — это то, как он интересен. Звук может быть резким, нежным, сухим, теплым или каким-то другим. Тембр — это то, что отличает звук кларнета от звука гобоя и отличает голос одного человека от голоса другого человека.

Определения [изменить | изменить источник]

Не существует простого определения музыки, охватывающего все случаи. Это форма искусства, и мнения вступают в игру. Музыка — это то, что люди считают музыкой. Другой подход — составить список качеств, которыми должна обладать музыка, например, звук, имеющий ритм, мелодию, высоту тона, тембр и т. Д.

Эти и другие попытки не охватывают все аспекты музыки или не учитывают примеры, которые определенно являются музыкой. Согласно Томасу Клифтону, музыка — это «определенная взаимная связь, устанавливаемая между человеком, его поведением и звучащим объектом». ^{[1] p10} Музыкальный опыт и музыка вместе называются феноменами, а деятельность по описанию явлений называется феноменологией.

Музыканты Амона, Могила Нахта, 18-я династия, Западные Фивы

Даже в каменном веке люди занимались музыкой.Первая музыка, вероятно, была сделана, пытаясь имитировать естественные звуки и ритмы. Человеческая музыка может отражать эти явления, используя шаблоны, повторение и тональность. Такая музыка существует и сегодня. Шаманы иногда имитируют звуки, которые слышны в природе. ^{[2] [3]} Может также служить в качестве развлечения (игры), ^{[4] [5]} или иметь практическое применение, например, для привлечения животных на охоте. ^[4]

Некоторые животные также могут использовать музыку.Певчие птицы используют песни для защиты своей территории или для привлечения партнера. Были замечены обезьяны, бьющие полые бревна. Это, конечно, также может служить для защиты территории.

Вероятно, первым музыкальным инструментом, который использовали люди, был голос. Человеческий голос может издавать много разных звуков. Гортань (голосовой ящик) похожа на духовой инструмент.

Самая старая известная подъязычная кость неандертальца современной человеческой формы была найдена в 1983 году, ^[6] указывает на то, что у неандертальцев был язык, потому что подъязычная кость поддерживает голосовой ящик в горле человека. ^[7]

Скорее всего, первые ритм-инструменты или ударные инструменты включали хлопки в ладоши, удары камней друг о друга или другие вещи, полезные для сохранения ритма. Встречаются находки этого типа, относящиеся к эпохе палеолита. Некоторые из них неоднозначны, поскольку их можно использовать как инструмент или музыкальный инструмент. ^[8]

Первые флейты [изменить | изменить источник]

Самой старой из когда-либо обнаруженных флейт может быть так называемая флейта Дивье Бабе, найденная в словенской пещере Дивье Бабе I в 1995 году.Не факт, что это действительно флейта. ^[9] Речь идет о фрагменте бедренной кости молодого пещерного медведя, датируемого примерно 43 000 лет назад. ^{[10] [11]} Однако, действительно ли это музыкальный инструмент или просто кость, пережеванная хищником, является предметом постоянных споров. ^[9]

В 2008 году археологи обнаружили костяную флейту в пещере Холе-Фельс недалеко от Ульма, Германия. ^{[12] [13]} Флейта с пятью отверстиями имеет V-образный мундштук и сделана из кости крыла стервятника.Исследователи, участвовавшие в открытии, официально опубликовали свои выводы в журнале Nature в июне 2009 года. Это открытие также является самой старой подтвержденной находкой любого музыкального инструмента в истории. ^[14] В пещере были найдены и другие флейты. Эта флейта была найдена рядом с Венерой Холе Фельс и недалеко от старейшей известной человеческой резьбы. ^[15] Когда они объявили о своем открытии, ученые предположили, что «находки демонстрируют наличие устоявшейся музыкальной традиции в то время, когда современные люди колонизировали Европу». ^[16]

Самые старые из известных деревянных трубок были обнаружены недалеко от Грейстоунса, Ирландия, в 2004 году. Обшитая деревом яма содержала группу из шести канавок, сделанных из древесины тиса, длиной от 30 до 50 см, с конусом на одном конце. но без отверстий для пальцев. Возможно, когда-то они были связаны вместе. ^[17]

В 1986 году несколько костяных флейт были обнаружены в Цзяху в провинции Хэнань, Китай. Они датируются примерно 6000 годом до нашей эры. В каждом из них от 5 до 8 отверстий, и они были сделаны из полых костей птицы, журавля с красной короной.На момент открытия было обнаружено, что одним из них все еще можно было играть. Костяная флейта играет как пяти- или семизначную шкалу Ся Чжи, так и шестизначную шкалу Цин Шан из древней китайской музыкальной системы.

Древние времена [изменить | изменить источник]

Неизвестно, какой была самая ранняя музыка пещерных людей. Некоторой архитектуре, даже некоторым картинам тысячи лет, но старая музыка не могла выжить, пока люди не научились ее записывать. Единственный способ догадаться о старинной музыке — это посмотреть на очень старые картины, на которых изображены люди, играющие на музыкальных инструментах, или найти их в археологических раскопках (копание под землей в поисках старых вещей).Самое раннее музыкальное произведение, которое когда-либо было записано и которое не было потеряно, было обнаружено на табличке, написанной на хурритском языке, на котором говорят в Северной Месопотамии и ее окрестностях (где сегодня находится Ирак), примерно с 1500 г. до н.э. Оксфорды, компаньон музыке, изд. Перси Скоулз, Лондон, 1970 год.

Средневековье [изменить | изменить источник]

Еще одним сохранившимся ранним музыкальным произведением был раунд под названием Sumer Is Icumen In . Он был записан монахом около 1250 года.Большая часть музыки в средние века (примерно 450-1420) была народной музыкой, которую играли рабочие, которые хотели петь или танцевать. Когда люди играли на инструментах, они обычно играли для танцоров. Однако большая часть музыки была записана для католической церкви. Эта музыка написана для монахов для пения в церкви. Это называется пение (или григорианское пение).

Возрождение [изменить | изменить источник]

В эпоху Возрождения (примерно 1400–1550 гг.) Было много музыки, и многие композиторы писали музыку, которая сохранилась до наших дней, так что ее можно исполнять, играть или петь сегодня.Название этого периода (Возрождение) — французское слово, означающее «возрождение». Этот период был назван «возрождением», потому что в это время возродилось много новых видов искусства и музыки.

Очень красивая музыка была написана для использования в церковных службах (духовная музыка) итальянским композитором Джованни да Палестрина (1525–1594). В музыке Палестрины многие певцы поют вместе (это называется хором). Также было много музыки, написанной не для церкви, например, веселая танцевальная музыка и романтические песни о любви.Популярные инструменты эпохи Возрождения включали виолы (струнный инструмент, на котором играли смычком), лютни (щипковый струнный инструмент, немного похожий на гитару) и девственный, небольшой тихий клавишный инструмент.

Барокко [изменить | изменить источник]

В искусстве барокко было эпохой западной культуры, начавшейся на рубеже 17 века в Риме. Примером этого стали драматизм и величие скульптуры, живописи, литературы, танца и музыки. ^[18] В музыке термин «барокко» применяется к заключительному периоду господства имитационного контрапункта, когда разные голоса и инструменты перекликаются друг с другом, но на разной высоте, иногда инвертируя отзвук и даже обращая вспять тематический материал.

Популярность и успех стиля барокко были поддержаны Римско-католической церковью, которая решила во время Тридентского Собора, что искусство должно напрямую и эмоционально передавать религиозные темы. Высший класс также видел драматический стиль архитектуры и искусства барокко как средство впечатления посетителей и выражения торжествующей силы и контроля. Дворцы в стиле барокко построены вокруг входов во дворы, парадных лестниц и приемных комнат с последовательно увеличивающейся роскошью.В подобном изобилии деталей искусство, музыка, архитектура и литература вдохновляли друг друга в культурном движении барокко, поскольку художники исследовали, что они могут создать из повторяющихся и разнообразных узоров. Некоторые черты и аспекты картин барокко, которые отличают этот стиль от других, — это обилие деталей, часто яркая полихромия, менее реалистичные лица предметов и общее чувство благоговения, которое было одной из целей в искусстве барокко.

Слово «барокко», вероятно, происходит от древнего португальского существительного «barroco» ^[19] , которое представляет собой жемчужину не круглой формы, а непредсказуемой и сложной формы.Следовательно, в неформальном использовании слово барокко может просто означать, что что-то «сложное» со многими деталями, без ссылки на стили барокко семнадцатого и восемнадцатого веков.

Классический период [изменить | изменить источник]

В западной музыке классический период означает музыку примерно с 1750 по 1825 год. Это было время таких композиторов, как Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Оркестры стали больше, и композиторы часто писали более длинные музыкальные произведения, называемые симфониями, которые имели несколько разделов (называемых движениями).Некоторые части симфонии были громкими и быстрыми; другие движения были тихими и грустными. В то время очень важна была форма музыкального произведения. Музыка должна иметь красивую «форму». Они часто использовали структуру, которая называлась сонатной формой.

Еще одним важным типом музыки был струнный квартет, который представляет собой музыкальное произведение, написанное для двух скрипок, альта и виолончели. Музыка струнного квартета, как и симфонии, состояла из нескольких разделов. Гайдн, Моцарт и Бетховен написали много известных струнных квартетов.

В это время было изобретено пианино. Композиторам нравилось пианино, потому что с его помощью можно было играть динамически (становясь громче или тише). Другие популярные инструменты включали скрипку, виолончель, флейту, кларнет и гобой.

Романтический период [изменить | изменить источник]

XIX век называют периодом романтизма. Композиторы были особенно заинтересованы в передаче своих эмоций через музыку. Важным инструментом романтического периода было фортепиано.Некоторые композиторы, такие как Фредерик Шопен, писали приглушенные, выразительные, тихо эмоциональные фортепианные пьесы. Часто музыка описывала чувство или рассказывала историю, используя звуки. Другие композиторы, такие как Франц Шуберт, писали песни для певца и пианиста по имени Lied (немецкое слово, означающее «песня»). Эти Lieder (множественное число от Lied) рассказывали истории, используя слова (слова) песни и творческое сопровождение фортепиано. Другие композиторы, такие как Рихард Штраус и Ференц Лист, создавали повествования и рассказывали истории, используя только музыку, что называется тональной поэмой.Композиторы, такие как Ференц Лист и Иоганнес Брамс, использовали пианино, чтобы играть громкую, драматичную, сильно эмоциональную музыку.

Многие композиторы начали писать музыку для больших оркестров, насчитывающих до 100 инструментов. Это был период «национализма» (чувство гордости за свою страну), когда многие композиторы сочиняли музыку, используя народные песни или мелодии своей страны. В то время жили многие известные композиторы, такие как Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фредерик Шопен, Иоганнес Брамс, Петр Чайковский и Рихард Вагнер.

Новое время [изменение | изменить источник]

Примерно с 1900 года это называется «современным периодом». Многие композиторы 20-го века хотели сочинять музыку, которая звучала бы иначе, чем классическая и романтическая музыка. Современные композиторы искали новые идеи, такие как использование новых инструментов, разных форм, разных звуков или разных гармоний.

Композитор Арнольд Шенберг (1874–1951) писал пьесы, которые были атональными (то есть они не звучали так, как если бы они были в какой-то четкой музыкальной тональности).Позже Шенберг изобрел новую систему написания музыки, названную двенадцатитоновой системой. Музыка, написанная с использованием двенадцатитональной системы, для некоторых звучит странно, но носит математический характер и часто имеет смысл только после тщательного изучения. Чистая двенадцатитоновая музыка была популярна среди ученых в пятидесятые и шестидесятые годы, но некоторые композиторы, такие как Бенджамин Бриттен, используют ее сегодня, когда необходимо почувствовать себя.

Один из самых выдающихся композиторов ХХ века Игорь Стравинский (1882–1971) писал музыку с очень сложными (трудными) аккордами (группами нот, играемых вместе) и ритмами.Некоторые композиторы думали, что музыка становится слишком сложной, и поэтому они писали минималистские произведения, в которых использовались очень простые идеи. В 1950-х и 1960-х годах такие композиторы, как Карлхайнц Штокхаузен, экспериментировали с электронной музыкой, используя электронные схемы, усилители и громкоговорители. В 1970-х композиторы начали использовать электронные синтезаторы и музыкальные инструменты рок-н-ролла, такие как электрогитара. Они использовали эти новые инструменты для создания новых звуков.

Композиторы 1990-х и 2000-х годов, такие как Джон Адамс (род. 1947) и Джеймс Макмиллан (род. 1959), часто используют смесь всех этих идей, но им также нравится писать тональную музыку с легкими мелодиями.

Электронная музыка [изменить | изменить источник]

Музыка может производиться в электронном виде. Чаще всего это делают компьютеры, клавишные, электрогитары и дисковые столы. Они могут имитировать традиционные инструменты, а также издавать очень разные звуки. Электронная музыка 21-го века обычно создается с помощью компьютерных программ и аппаратных микшеров.

Джаз [изменить | изменить источник]

Джаз — это музыка, которая была изобретена примерно в 1900 году в Новом Орлеане на юге США.Там проживало много чернокожих музыкантов, игравших в стиле блюз. Музыка блюза находилась под влиянием африканской музыки (потому что черные люди в Соединенных Штатах пришли в Соединенные Штаты в качестве рабов. Их насильно вывезли из Африки). Блюз — это музыка, которую исполняли путем пения на губной гармошке или акустической гитаре. Многие блюзовые песни содержат грустные тексты о грустных эмоциях (чувствах) или печальных переживаниях, таких как потеря работы, смерть члена семьи или необходимость попасть в тюрьму (тюрьму).

Джаз смешал блюз с европейской музыкой. Некоторые чернокожие композиторы, такие как Скотт Джоплин, писали музыку под названием регтайм, ритм которой сильно отличался от стандартной европейской музыки, но использовались ноты, похожие на некоторые европейские музыкальные произведения. Регтайм оказал большое влияние на ранний джаз, называемый диксиленд-джазом. Джазовые музыканты использовали такие инструменты, как труба, саксофон и кларнет, которые использовались для мелодий (мелодий), барабаны для перкуссии и щипковый контрабас, фортепиано, банджо и гитара для фонового ритма (ритмическая секция).Джаз обычно импровизирован: музыканты сочиняют (придумывают) музыку во время игры. Несмотря на то, что джазовые музыканты сочиняют музыку, у джазовой музыки все еще есть правила; музыканты играют серию аккордов (группы нот) по порядку.

Джазовая музыка имеет ритмичный ритм. Слово «качели» сложно объяснить. Чтобы ритм был «колеблющимся», он должен быть естественным и расслабленным. Ритм свинга даже не похож на марш. Это ощущение длинного-короткого вместо того же ощущения. «Качающийся ритм» также возбуждает людей, которые слушают, потому что им нравится его звучание.Некоторые говорят, что «ритм свинга» возникает, когда все джазовые музыканты начинают ощущать один и тот же пульс и энергию песни. Если джазовый оркестр играет очень хорошо вместе, люди скажут: «Это свинг-джазовый оркестр» или «этот ансамбль действительно хорошо раскачивается».

Джаз оказал влияние на другие музыкальные жанры, например, на западную художественную музыку 1920-х и 1930-х годов. Композиторы художественной музыки, такие как Джордж Гершвин, писали музыку, на которую оказал влияние джаз. Джазовая музыка оказала влияние на песни поп-музыки. В 1930-х и 1940-х годах во многих песнях поп-музыки стали использоваться аккорды или мелодии из джазовых песен.Одним из самых известных джазовых музыкантов был Луи Армстронг (1900–1971).

Поп-музыка [изменить | изменить источник]

«Поп-музыка» — это разновидность популярной музыки , которую любят слушать многие люди. Термин «поп-музыка» может использоваться для всех видов музыки, которая была написана для того, чтобы быть популярной. Слово «поп-музыка» использовалось примерно с 1880 года, когда была популярна музыка, называемая музыкой.

Современная поп-музыка выросла из рок-н-ролла 1950-х (например, Чак Берри, Бо Диддли и Литтл Ричард) ^[20] и рокабилли (например, Элвиса Пресли и Бадди Холли). ^[21] В 1960-е годы The Beatles стали известной поп-музыкальной группой. ^[22] В 1970-х другие стили музыки смешивались с поп-музыкой, например, фанк и соул. Поп-музыка обычно имеет тяжелый (сильный) ритм, поэтому она хороша для танцев. Поп-певцы обычно поют с микрофонами, подключенными к усилителю и громкоговорителю.

Моцарт: Первая часть сонаты для фортепиано K545 — пример написания нот нотным станом

«Музыкальная нотация» — это способ записи музыки.Музыка должна быть записана, чтобы ее можно было сохранить и запомнить для будущих выступлений. Таким образом композиторы (люди, которые пишут музыку) могут рассказывать другим, как играть музыкальное произведение так, как оно предназначено для исполнения.

Сольфеджио [изменить | изменить источник]

Сольфеджио (иногда называемое сольфеджио) — это способ названия тонов. Это было сделано для того, чтобы дать название нескольким тонам и высотам. Например, восемь основных нот «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти, До» — это просто названия восьми нот, подтверждающих основную гамму.

Музыкальные произведения [изменить | изменить источник]

Музыка может быть написана несколькими способами. Когда он написан на нотном стане (как в показанном примере), высота звука (тона) и их продолжительность представлены символами, называемыми нотами. Заметки ставятся на строках и в промежутках между строками. Каждая позиция говорит, какой тон нужно играть. Чем выше нота на нотоносце, тем выше высота звука. Чем ниже ноты, тем ниже высота звука. Продолжительность нот (как долго они играются) отображается путем выделения «голов» нот черным или белым, а также путем присвоения им стержней и флажков.

Музыка также может быть написана буквами, называя их как в сольфеджио «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти, До» или представляя их буквами. В следующей таблице показано, как каждая нота солфы представлена ​​в стандартной нотации:

Стандартная нотация была сделана для упрощения лекции нот, хотя в основном она используется для обозначения аккордов и названий музыкальных гамм.

Эти способы представления музыки облегчают чтение музыки. Есть больше способов писать и представлять музыку, но они менее известны и могут быть более сложными.

Прослушивая [изменить | изменить источник]

Люди могут наслаждаться музыкой, слушая ее. Они могут пойти на концерты, чтобы послушать выступление музыкантов. Классическая музыка обычно исполняется в концертных залах, но иногда организуются огромные фестивали, на которых она исполняется на открытом воздухе, на поле или стадионе, например, фестивали эстрады.Люди могут слушать музыку с компакт-дисков, компьютеров, плееров iPod, телевидения, радио, кассет / проигрывателей и даже мобильных телефонов.

Сегодня так много музыки в лифтах, торговых центрах и магазинах, что она часто становится фоновым звуком, который мы на самом деле не слышим.

Играя или петь [изменить | изменить источник]

Люди могут научиться играть на музыкальном инструменте. Вероятно, наиболее распространенными для начинающих игроков являются пианино или клавишные, гитара или магнитофон (который, безусловно, является самым дешевым для покупки).После того, как они научатся играть гаммы, играть простые мелодии и читать простейшие нотные записи, они могут думать о том, какой инструмент для дальнейшего развития. Им следует выбрать практичный для их размера инструмент. Например, очень невысокий ребенок не может играть на полноразмерном контрабасе, потому что высота контрабаса превышает пять футов. Людям следует выбирать инструмент, на котором им нравится играть, потому что регулярная игра — единственный способ стать лучше. Наконец, хороший учитель помогает.

Составив [изменить | изменить источник]

Каждый может сочинять свои собственные музыкальные произведения. Составлять простые песни или мелодии (напевы) несложно. Так легче людям, которые сами умеют играть на музыкальном инструменте. Все, что нужно, — это экспериментировать со звуками, которые издает инструмент. Кто-то может сочинить отрывок, рассказывающий историю, или просто найти хорошую мелодию и подумать о том, как ее можно изменить каждый раз, когда она повторяется. Инструмент может быть чьим-то собственным голосом.

Дело в том, что инструментов в мире масса.

1. ↑ Клифтон, Томас. 1983. Музыка как услышанная: исследование по прикладной феноменологии. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-02091-0
2. ↑ «Hoppál 2006: 143» (PDF). Архивировано из оригинального (PDF) 8 августа 2007 года.
3. ↑ Диозеги 1960: 203
4. ↑ ^{4,0 4,1} Наттиез, Жан-Жак. 1990. Музыка и дискурс: к семиологии музыки . Перевод Кэролайн Эббейт. Принстон: Издательство Принстонского университета.ISBN 0-691-09136-6
5. ↑ «Горловое пение инуитов». www.mustrad.org.uk .
6. ↑ Б. Аренсбург, А. Тилье, Б. Вандермерш, Х. Дудай, Л. А. Шепарц и Ю. Рак (апрель 1989 г.). «Подъязычная кость человека среднего палеолита». Природа . 338 (338): 758–760. DOI: 10.1038 / 338758a0. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
7. ↑ Макларнон А. И Хьюитт Г. 1999. Эволюция человеческой речи: роль усиленного контроля дыхания. г. J. Phys. Антропология 109 , 341–363 [1]
8. ↑ Ян ​​Морли (2003). «» Эволюционное происхождение и археология музыки «(PDF). Архивировано из оригинала (pdf) 18 апреля 2007 г.
9. ↑ ^{9,0 9,1} д’Эррико, Франческо, Паола Вилла, Ана К. Пинто Льона и Роза Руис Идаррага (1998). «Среднепалеолитическое происхождение музыки? Использование скоплений костей пещерного медведя для оценки костяной флейты Divje Babe I.». Античность .72 (март): 65–79. Архивировано из оригинала (аннотации) 22 декабря 2012 г. Получено 12 сентября 2009 г. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
10. ↑ Тененбаум, Дэвид (июнь 2000 г.). «Неандертальское варенье». Почему файлы . Университет Висконсина, Попечительский совет. Проверено 14 марта 2006 г.
11. ↑ История флейты, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Проверено июнь 2007 года.
12. ↑ Уилфорд, Джон Н. (24 июня 2009 г.). «Флейты — ключ к разгадке музыки каменного века». Нью-Йорк Таймс.DOI: 10,1038 / природа07995. Проверено 29 июня, 2009.
13. ↑ «Schwäbische Alb: Älteste Flöte vom Hohle Fels». www.spektrum.de (на немецком языке).
14. ↑ «Найден« самый старый музыкальный инструмент »». Новости BBC. 2009-06-25. Проверено 26 июня 2009.
15. ↑ «Музыка для пещерных людей». MSMBC. 2009-06-24. Архивировано 26 июня 2009 года. Проверено 26 июня 2009 года.
16. ↑ «Флейты — ключ к разгадке музыки каменного века». Нью-Йорк Таймс.2009-06-24. Проверено 26 июня 2009.
17. ↑ http://www.abc.net.au/news/newsitems/s1105308.htm
18. ↑ Фаргис, Пол (1998). Справочник бюро публичной библиотеки Нью-Йорка (третье изд.). Нью-Йорк: Общий справочник Macmillan. п. 262. ISBN 0-02-862169-7 .
19. ↑ OED Онлайн. По состоянию на 6 июня 2008 г.
20. ↑ Гиллиланд, Джон (1969). «Радуйся, радуйся, рок-н-ролл» (аудио). Поп-хроники . Электронная библиотека.unt.edu. CS1 maint: ref = harv (ссылка) Показывает 5, 3, 6.
21. ↑ Gilliland 1969, показывает 7, 12.
22. ↑ Gilliland 1969, показывает 27-28, 35, 39.

Книги [изменить | изменить источник]

• Оксфорды, компаньон музыке, изд. Перси Скоулз, Лондон 1970
• Словарь музыки и музыкантов New Groves, изд. Стэнли Сэди, Лондон 1980

Музыка эпохи Возрождения — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Музыка эпохи Возрождения — это европейская музыка, написанная примерно с 1400 по 1600 год.Этот отрезок времени называется Ренессансом, что означает «возрождение». Эпоха Возрождения находится между средневековьем и эпохой барокко.

Помещение музыки во временные разделы не означает быстрой смены шрифта. Музыка менялась медленно, и музыка раннего Возрождения была похожа на музыку Средневековья. Постепенно музыкальные писатели начали пробовать новые идеи. Большая часть средневековой церковной музыки стала очень жесткой с множеством правил о ритмах и столкновениях нот для создания диссонансов.Многие композиторы эпохи Возрождения писали музыку более плавную и нежную. Музыка по-прежнему была полифонической, в каждом голосе была своя мелодия. Музыка стала становиться менее модальной и более тональной. К тому времени, когда начался период барокко, композиторы уже использовали систему мажорных и минорных клавиш, как мы это делаем сегодня.

Композиторы написали множество сочинений и песнопений. В 16 веке зародился мадригал: светские (не религиозные) песни, часто о любви. Мадригал зародился в Италии и на короткое время стал очень популярным в Англии с 1580-х годов.Было много других светских песен, таких как шансон, канцонетта и вилланелла. Песни часто сопровождались лютней.
Музыка была неотъемлемой частью гражданской, религиозной и придворной жизни в эпоху Возрождения. Богатый обмен идеями в Европе, а также политические, экономические и религиозные события в период 1400–1600 годов привели к серьезным изменениям в стилях сочинения, методах распространения музыки, новых музыкальных жанрах и развитии музыкальных инструментов. Самая важная музыка раннего Возрождения была сочинена для использования в церкви — полифонические (состоящие из нескольких одновременных мелодий) мессы и песнопения на латыни для важных церквей и придворных часовен.К концу шестнадцатого века, однако, патронаж был разделен между многими областями: католическая церковь, протестантские церкви и суды, богатые любители и нотопечатание — все они были источниками дохода для композиторов.

Важным событием эпохи Возрождения была нотная запись. Многие музыканты написали книги по теории музыки. Они полезны для нас, потому что рассказывают, как звучала музыка в те времена и что к ней думали люди. Музыка стала писать на нотном стане из пяти строк.В музыке раннего Возрождения еще не было тактов. Заметки были написаны белыми головками, например минимум (половинная нота) когда-то была самой короткой нотой, которую можно было написать («минимальная» длина). Только позже появились вязания крючком (четвертные ноты) и дрожания (восьмые). Это не значит, что музыка в те дни была медленной, это было просто так, как она была написана.

Ключевые подписи еще не были изобретены. Иногда острые и плоские предметы показывались случайно (написано перед примечаниями).Однако очень часто от исполнителей ожидалось, что они будут знать или даже решать для себя диез и бемоль (см. Musica ficta).

Еще одним очень важным открытием того времени стало нотное печатание. Печатание нот началось в Италии в середине 16 века.

В начале 15 века существовала группа композиторов, известная теперь как Бургундская школа (из Бургундии). Гийом Дюфе был самым известным. Их музыка немного напоминала музыку средневековья.

К концу 15 века был разработан стиль полифонической духовной музыки, которую можно было услышать в массах Йоханнеса Окегема и Якоба Обрехта.Окегем даже написал одно произведение, в котором все части развиваются из одной идеи, которая использовалась как канон.

В 16 веке композиторы начали писать музыку с четким ритмом и регулярным пульсом. Среди них были Жоскен де Пре и другие представители франко-фламандской школы. Это была римская школа, к которой принадлежал знаменитый итальянец Джованни да Палестрина. Его способ написания полифонии был образцом для этого стиля на протяжении многих веков. Студентам музыки еще предстоит изучить «технику Палестрины» (как сочинять в стиле Палестрины).Хотя церковная музыка в это время в основном полифоническая, в ней также есть омофонические отрывки, в которых голоса поют одни и те же слова вместе. Это помогает прояснить важные слова.

В Венеции примерно с 1534 по 1600 год развился полихоральный стиль. Хоры разделились, пели из разных частей церкви, часто из галерей. Эта грандиозная музыка прекрасно звучала в больших церквях, таких как базилика Сан-Марко-ди-Венеция. Этих композиторов часто называют «Венецианской школой».Андреа Габриэли, а позже его племянник Джованни Габриэли, написали эту музыку, а позже Клаудио Монтеверди, начавший в эпоху Возрождения и живший в период барокко.

Смена музыкального стиля барокко произошла около 1600 года. Это было время, когда была изобретена опера. Это потребовало нового стиля композиции. Композитор Монтеверди писал в стиле ренессанс примерно до 1600-1650 годов, когда он перешел в стиль барокко.

Средневековая музыка — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Немецкая книга средневековых песен, иллюстрированная Генрихом фон Мейсеном

Средневековая музыка — это музыка средневековья.Время, которое мы называем Средневековьем, — это длительный период примерно с 400 по 1400 год нашей эры. Мы мало что знаем о музыке того времени, потому что это было так давно, и музыку не часто записывали. Музыка использовалась как для развлечения, так и для религиозных обрядов.

В Европе были люди, которые путешествовали по сельской местности, зарабатывая на жизнь пением и игрой на музыкальных инструментах. Они часто ходили в большие дома, где жили богатые люди, и развлекали их своими лицами. Этих странствующих музыкантов называли менестрелями в Англии, трубадурами или труверами во многих других странах или миннезингерами в Германии.

Менестрели часто пели длинные сказочные песни (баллады). Это был способ рассказать людям о том, что происходило в мире. Некоторые истории были выдуманы: они были о любви или о мифологии.

Ричард Львиное Сердце был заядлым музыкантом. Он написал много песен в стиле труверов. На обратном пути из крестового похода он был схвачен Леопольдом Австрийским. История гласит, что его слуга, Блондель, искал его повсюду. Затем он услышал, как голос Ричарда поет мелодию, которую он знал, и нашел его.Песня, которую он пел, называлась Ja Nuns Hons Pris ( Я больше не пленник ).

Менестрели очень часто отправлялись со своими хозяевами в походы на битвы. Они также пели на важных церемониях, например, когда людей посвящали в рыцари. Многие из них играли на таких инструментах, как лютня или скрипка.

Менестрели были поэтами и музыкантами, потому что они сочиняли свои собственные слова и мелодии. Иногда мы знаем слова этих песен, потому что они записали их, но они не записывали мелодии.Вальтер фон дер Фогельвейде был известным миннезингером в Германии.

Одна известная мелодия, которая была записана, — это круглая Шумерская песня . Это написал монах. Монахи часто умели читать и писать.

Трубадуры ходили из города в город, играя песни о любви.

В средневековье существовало два основных типа танцев: линейные танцы и хороводы. Фарандола — это линейный танец. Это было немного похоже на современную конгу с людьми, идущими по очереди за лидером.Брансл представлял собой хоровод или хоровод. Слово «bransle» происходит от французского слова «branler» («колебаться»). Это произносится как «Драка».

Другие танцы: басс и эстампи.

Инструменты можно разделить на тихие, которые используются в помещении, и громкие, которые используются на улице. Магнитофон был очень популярным домашним инструментом. Также были псалтырь и арфа (которая выглядела как современная валлийская арфа).

Волынки звучали снаружи.Их использовали для танцев. Они были не такими громкими, как современные шотландские волынки. Они больше походили на нортумбрийские трубки или французские мюзеты. Была также шарманка, на которую играли, поворачивая ручку. Трубка и табор использовались для танцев Морриса.

Многие средневековые щипковые струнные инструменты были похожи на современную гитару, например, лютня и мандолина. У цимбалов и цитры были струны, по которым ударяли палками. Они по-прежнему популярны в Восточной Европе. Были также «скрипки» (vielle) и тромбоны (так называемые sackbut).

Считалось, что если вы будете развлекаться музыкой во время еды, это поможет вам переваривать пищу и сохранить здоровье вашего сердца. И люди считали, что вы не станете толстым, даже если высмеяли кучу еды. Также считалось, что употребление пищи в то время, когда для вас танцуют люди, улучшает вашу физическую форму.

Церковная музыка имела очень большое значение. Месса была основным видом церковной музыки. В нем использовались пять частей массового обыкновенного (евхаристического богослужения): Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei .Священники в церквях хотели, чтобы церковная музыка была серьезной. Они не хотели, чтобы это стало популярным. Они думали, что если людям это слишком понравится, они забудут о поклонении Богу. Религиозные пьесы стали очень популярными. Они рассказывали истории из Библии. Однако церковные руководители запретили их, поэтому они исполнялись на улицах и площадях городов.

Инструменты также были запрещены в церкви. Руководители церкви думали, что они принадлежат дьяволу. Разрешалось только петь.Однако постепенно орган стали разрешать в церкви. Это помогало людям петь. Некоторые органы были очень маленькими. Их называли переносными органами. Большие органы, которые были зафиксированы на месте, были названы «позитивными». Колокола также использовались в церкви. Они были похожи на наши бубенцы на санях.

Средневековая музыка была основана на простой песне. Это была мелодия, которая звучала довольно свободно по ритму. Композиторы стали добавлять в мелодию вторую часть в качестве аккомпанемента. Это называлось органом. Иногда он просто следовал за основной мелодией на четверть или пятую ниже.Это называлось «параллельный орган». В XII и XIII веках на дно стали ставить оригинальную равнинную песню. Он стал известен как cantus firmus («твердая мелодия»). Иногда использовалась антифония. Самая простая форма антифонии — когда лидер что-то поет, а группа (хор) что-то поет в ответ.

Появившийся тип равнинных торговцев назывался григорианским пением. К 13 веку все другие виды песнопений были забыты в Западной Европе.

Колядки стали популярными в это время.Сначала гимн был танцевальной песней, но часто эти популярные песни стали использоваться для песен для определенных сезонов или фестивалей. В более поздние периоды они превратились в известные нам рождественские гимны.

Люди часто ходили группами, особенно на Рождество, пели в домах богатых людей. Это называлось Wassailing. Это слово означает «быть в хорошем настроении» (то есть «счастливым»). Голова кабана — это хорошо известная средневековая песнь.

Ряженые — это группы людей, которые исполняли религиозные пьесы.Они были путешествующими артистами. Обычно они носили маски, чтобы люди не знали, кто они такие.

От средневековья сохранилось немного музыкальных рукописей. Большинство из них — религиозная музыка. Часто они писались с использованием системы под названием neumes. Высота (музыка) музыки показана neumes, но ритмы были не очень четкими. Постепенно система написания музыки, которую мы знаем сегодня, развивалась. Филипп де Витри был крупным композитором и теоретиком музыки.Он разработал способы написания ритмов.

Большая часть средневековой музыки, которую мы знаем сегодня, относится к последнему периоду средневековья. Была традиция, известная как «школа Нотр-Дам». Эта музыка датируется примерно с 1150 по 1250 год. Это было время, когда великие соборы строились в готической архитектуре. Собор Парижской Богоматери был очень известным примером. Музыка того времени называлась «Ars antik». В нем использовалась система ритмов, называемых «ритмическими режимами». Постепенно стал использоваться новый способ письма.Это называлось «Арс нова» («Новое искусство»). Самым известным композитором того времени был Гийом де Машо. Он разработал своеобразную композицию под названием изоритмический мотет. Он написал много песен, называемых шансонами (французское слово «песня»). Другие типы песен назывались rondeau , ballade и virelai .

Композиторы, родившиеся в конце средневековья, такие как Джон Данстабл, Гийом Дюфе и Жиль Биншуа, часто считаются представителями следующего периода в истории музыки: эпохи Возрождения.

Понедельник истории музыки: J.S. Бах, Тюремщик | Роберт Гринберг

Маэстро Бах прощается с Вильгельмом Эрнстом, принцем Веймарским

Ровно 300 лет назад, сегодня, 6 ноября 1717 года, великий Иоганн Себастьян Бах был брошен в тюрьму и провел почти месяц, остужая пятки благодаря своему боссу, принцу Вильгельму Эрнсту Веймарскому.Понимаете, в 1717 году такой рабочий-ремесленник, как Бах, не говорил своему начальнику. И это было преступление, в котором отбывал срок нераскаявшийся Бах.

Немного перспективы

Есть некоторые драгоценные люди, которые настолько хорошо представляют лучших представителей нашего вида, что простое упоминание их имен заставляет нас кивать и улыбаться: Да Винчи и Микеланджело; Шекспир и Диккенс; Ньютон и Эйнштейн; Линкольн и Черчилль; Рут и Мэйс; Ганди, Кинг и Мандела.

Если бы мы спросили композиторов Моцарта, Бетховена, Клару и Роберта Шуманов, Мендельсона, Брамса, Шенберга, Стравинского — и даже этого мерзкого французского сопляка Клода Дебюсси — чье имя было самым драгоценным в истории музыкальной композиции, они все сказал бы — без малейшего колебания — Иоганна Себастьяна Баха.

Печальная ирония заключается в том, что Бах никогда при жизни не испытывал такой любви. Напротив, при его жизни — с 1685 по 1750 год — его музыка считалась большинством его современников слишком сложной, слишком эзотерической, слишком длинной и все более и более «устаревшей». Мы сочли бы эту критику юмористической, если бы не то опустошение, которое они нанесли после смерти Баха, когда большая часть его тщательно подшитой, но неопубликованной музыки была выброшена в мусорный бак и навсегда потеряна из-за простого отсутствия интереса.

Сам человек прожил ничем не примечательную жизнь. На различных должностях в качестве клавишника и струнного исполнителя, учителя, придворного и церковного композитора он никогда не покидал родную центральную Германию. У него было две жены (последовательно, а не одновременно!) И 20 детей, 10 из которых дожили до совершеннолетия, а 4 из них стали известными композиторами. Он был скромным человеком, который приписывал свои способности Богу и трудолюбию, а не таланту. Но он знал себе цену и был довольно вспыльчивым, когда его провоцировали.В такие моменты он высказывал свое мнение — обычно на большой громкости — кому бы он ни считал обидчика, кем бы этот человек ни был. Так случилось, что в ноябре 1717 года вспыльчивость Баха угодила ему в тюрьму.

Вот что произошло

В 1708 году тогдашний 23-летний Бах был нанят в качестве придворного органиста в город Веймар. Бах поднялся по музыкальной лестнице в Веймаре, а шесть лет спустя, в 1714 году, он был назначен «Концертмейстером»: музыкальным директором при дворе. В качестве «Концертмейстера» Бах имел возможность руководить (и сочинять) придворным оркестром Веймара, который в то время был первоклассным ансамблем.

Но Бах не был музыкантом номер один в Веймаре; он даже не был вторым: он все еще подчинялся капельмейстеру и вице-капельмейстеру, которые занимали, соответственно, Самуэль Дрезе и его сын Вильгельм Дрезе.

Старший Дрезе ударил по органу ногой в декабре 1716 года. Основываясь на его таланте и достижениях, Бах должен был получить звание капельмейстера вместо него, но этого не произошло. Вместо этого работу получила Дрезе-младший. Трудно понять, что больше раздражало Баха: тот факт, что его обошли с повышением, или перспектива остаться в подчинении у парня, которого он не любил и не уважал.

Как бы то ни было, Бах опубликовал свое резюме и через несколько месяцев был нанят, чтобы стать капельмейстером земли Анхальт-Кётен. Бах был официально «поставлен», то есть он должен был начать свою работу в качестве капельмейстера в Анхальт-Кётене — 5 августа 1717 года.

Все хорошо, да?

На самом деле нет; была проблема. Видите ли, когда Бах сообщил своему боссу Вильгельму Эрнсту, принцу Веймарского, что он уходит в отставку, ему сказали: «Это не шанс, Вэнс»; его отставка не принимается.

Казалось бы, наш Себастьян Бах забыл свое место. В 1717 году ремесленники из рабочего класса, такие как Бах, , а не сообщили своим королевским хозяевам, что они уходят с работы. Наоборот: Баха наняли и уволили в то время, которое выберет Вильгельм Эрнст, принц Веймарский.

В течение трех месяцев Бах продолжал попытки уйти в отставку; В течение трех месяцев ему говорили: «Этого не происходит, Себастьян». А потом, в начале ноября 1717 года, Бах вышел из себя. И хотя мы не совсем уверены, кому он говорил — это мог быть сам принц или один из его министров — кто бы это ни был, истерика Баха, должно быть, была дурацкой, потому что 6 ноября 1717 года он был без суда и следствия брошен в тюрьму.

Себастьян Бах, благослови его, был совершенно не раскаялся. Ему разрешили перо и бумагу, поэтому он воспользовался своим заключением, чтобы начать работу над первой книгой своей эпической клавишной композиции, The Well-Tempered Clavier.

Заключив Баха в тюрьму, власти Веймара намеревались послать ему сигнал: упорствуйте в своих непослушных попытках бросить работу, и это то, что вы получите. Без сомнения, они полагали, что, проведя пару дней в хосгоу, сдержанный и отзывчивый Себастьян Бах выйдет, мигая, на свет, более чем готовый вернуться к своей работе в качестве «Концертмейстера» Веймара.

Как оказалось, власти знали Баха не так хорошо, как думали. Два дня превратились в неделю; потом еще неделя, потом еще и еще. Бах, у которого жена и шестеро детей сидели дома всего в нескольких кварталах от дома, отказался подвергаться издевательствам. В конце концов, первым моргнул Вильгельм Эрнст, принц Веймарский. Испытывая отвращение к непримиримости Баха, принц уволил его, а затем 2 декабря освободил из тюрьмы. По словам секретаря Веймарского суда:

«6 ноября [1717], концертмейстера и суд органист Бах был арестован и провел в доме окружного магистрата задержания за поведение упрямого и принуждать вопрос о его увольнении.Наконец, 2 декабря [Бах] был уведомлен секретарем суда о его неблагоприятном увольнении и одновременно освобожден из-под ареста ».

Свободный путь, Бах собрал свою семью и направился в более дружелюбные окрестности Ангальт-Кётена. Покидая городскую черту Веймара, не требуется большого воображения, чтобы понять, какой палец поднял Бах в своем прощальном приветствии.

Wikipedia swaggersouls

World of Tanks — это эпическая многопользовательская онлайн-игра с участием настоящих танков середины 20 века.Возьмите под свой контроль стальных зверей и сражайтесь в исторических местах, где стратегия означает победу.

06 мая, 2016 · 15) Древняя виверна. Во втором бесполезном бою с боссом гораздо сложнее понять, что делать. Он состоит из полного игнорирования босса, бега по лестнице, убийства кучи надоедливых врагов, прыжка с вершины лесов и вонзения меча прямо ему в голову.

SMii7Y родился 29 апреля 1997 года в Канаде. С тех пор, как Джарен был ребенком, он всегда увлекался играми и заставлял других смеяться.Когда он вырос, он заработал большую известность благодаря своим игровым процессам и веселым моментам из ряда игр, таких как CS: GO и Battlefield, которые он загружает на своем канале SMii7Y. Узнайте о биографии SMii7Y, вики, росте, собственном капитале, подруге.

Слово «возмутительный» означает «жестокий». Хотя кажется, что это связано со словом «ярость», на самом деле это ложная этимология. На самом деле это более тесно связано с французским словом outré, означающим «выход за пределы», с особенно агрессивным и оскорбительным оттенком.

Эта страница последний раз была отредактирована 4 декабря 2020 в 15:02. Текст / код доступен по лицензии CC-BY-SA. Лицензии на другие носители могут быть разными.

5 окт в 11:28. Она когда-то владела Всплывающим Магазином Книжного Ремонта Кары, прежде чем он был разрушен Карсоном с помощью TNT из-за того, что он блокировал вход в Лабиринт Кака.

2021-02-01 18:16:29 — 3898. Рабочая куртка su Supreme thrasher tanDie Sony x FCRB-Kollektion wird am 23.Schauen Sie sich auch unsere ausführliche Diskussion mit Blondey an, um mehr über das junge Londoner 3898 Model, Designer und Skateboarder zu erfahren Die Überarbeitung der Power Rangers schlägt diesen Freitag in die Theater, 24.От 229 долларов до 249 долларов, белый свитер из мохераMärz …

Pistanthrophobia — swaggersouls fa … atlas 109K 2.5K 35 Pistanthrophobia — Страх доверять людям Swaggersouls, 24-летний ютубер, чья личность имеет всегда держался в секрете, но для него и его …

Откройте для себя потрясающие серверы и сообщества Discord! Присоединяйтесь к серверам, которые разделяют ваши интересы, общайтесь и заводите новых друзей. Даже укажите свой собственный сервер Discord.

Криоз Мерч — табл. Gclpharma.это … Kryoz Merch

Определение музыки Merriam-Webster

mu · sic

| \ ˈMyü-zik

\

1а

: наука или искусство упорядочивания тонов или звуков в последовательности, в сочетании и во временных отношениях для создания композиции, имеющей единство и непрерывность.

б

: вокальные, инструментальные или механические звуки, имеющие ритм, мелодию или гармонию

хоровая музыка фортепианная музыка записанная музыка

2а

: приятный звук : благозвучие

ее голос был музыкой для моих ушей, музыкой соловья

б

: музыкальное качество

музыка стихов музыка любовно оркестрованных слов — Saturday Review

3

: музыкальное сопровождение

музыкальный спектакль

4

: партитура (см. Запись партитуры 1, смысл 6а) музыкального произведения, записанная на бумаге

листая музыку

5

: особый тип или категория музыки

есть музыка для всех — Эрик Зальцман рок-музыка джаз классическая музыка

Что такое музыка? | Национальный фонд гуманитарных наук

Далее я объясню, что пишу книги и статьи и веду уроки о музыке Соединенных Штатов двадцатого века, особенно о джазе и роке.«Звучит как интересная работа!» вы можете сказать, и я полностью согласен.

Если вместо этого я начну с того, что я этномузыколог, вы вполне можете спросить: «Что такое этномузыкология?» Мне сложнее ответить на этот вопрос.

Этномузыкология определяется по-разному, в основном потому, что этномузыкологи изучают очень много разных предметов. Мантл Худ, основавший влиятельную этно-музыковедческую программу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, в 1963 году определил эту область как «изучение музыки в терминах самой себя и в контексте общества.Алан Мерриам, современник Худа в Университете Индианы, в 1960 году предложил знаменитое «изучение музыки в культуре», изменил это определение на «изучение музыки как культуры» примерно в 1973 году, а затем в 1975 году охарактеризовал этномузыкологов как тех, кто «видит фокус их изучения как человеческих существ и работы оттуда, утверждая, что «музыка — это культура» и «то, что делают музыканты, — это общество» ». Эти очень общие определения основаны на шатком предположении, что мы знаем, что такое« музыка », а именно: как ни странно это звучит, но далеко не всегда.

Во многих неевропейских языках нет слова, которое можно было бы легко перевести как «музыка». Исследователь африканской музыки Рут М. Стоун пишет, например, что «изоляция музыки как звука совершенно чужда концептуализации большинства западноафриканцев», чьи языки и культурные обычаи часто объединяют пение, драму, танцы и инструментальное исполнение в «тесно связанный комплекс искусств».

Британский этномузыколог Джон Блэкинг в своей широко читаемой книге 1973 года Насколько музыкален человек? (ответ «очень») предложил, чтобы мы определяли музыку как «звук, организованный человеком», что, хотя и полезно, возможно, слишком широко.Например, мы часто проводим различие между речью и музыкой, хотя и то, и другое — звуки, организованные людьми. Более того, многие звуки, непреднамеренно или косвенно организованные людьми (например, полиритмическая канавка, производимая старой стиральной машиной, или скрежет воздуходувки) обычно не квалифицируются как музыка, хотя это не остановило предприимчивых композиторов. от включения таких звуков в творения, которые мы, вероятно, сочли бы музыкой (например, послушайте пропеллеры самолетов в балете Ballet Mécanique Джорджа Антейла или звуки супермаркетов и взрывающиеся бомбы, сэмплированные и обработанные в недавних работах электронного музыканта Мэтью Герберта).Было бы наиболее точно, хотя и вызывающе тавтологично, сказать, что музыка — это те звуки, которые люди называют музыкой.

Общество этномузыкологии, основанное в 1955 году и процветающее сегодня, насчитывая более 1700 членов, отражает этот почти бесконечно широкий кругозор. Программа ежегодной конференции общества 2014 года, проведенной в том же году в Питтсбурге, охватывала музыкальные традиции от китайской оперы до норвежских арф и нигерийского регги, а также культурные вопросы от мужественности в хэви-металле до буддизма в американском авангарде и бедрах этнических меньшинств. хмель в Китае.В то время как большинство презентаций посвящено современной музыке по всему миру, некоторые из работ (как и моя собственная) были посвящены историческим вопросам: например, влияние апартеида на южноафриканскую музыку или джазовых музыкантов в звукозаписывающей индустрии Калькутты перед Второй мировой войной. . Живые выступления включали ирландскую музыку и танцы, балканские и восточноевропейские танцевальные вечеринки, а также Dangdut Cowboys, исполняющие индонезийскую популярную музыку. Я с нетерпением жду конференции каждый год — это прекрасная возможность узнать больше и поучаствовать в постоянно меняющемся и непредсказуемом мире музыки.

Поскольку разнообразие музыкальных идиом и подходов, используемых обществом, может заставить вас подозревать, большинство этномузыкологов отвергают распространенное утверждение, что «музыка — универсальный язык». С таким же успехом можно назвать общение универсальным языком — многие люди во всем мире делают это, но автоматически не понимают друг друга. Тем не менее, музыка кажется универсальным поведением и всеобщей заботой.

Этномузыколог Бонни Уэйд объясняет, что «каждая известная группа людей в мире использует свое творческое воображение, чтобы организовать звук в каким-то образом, , который отличается от того, как они организуют звук для речи.«Недавняя волна исследований инвалидности в этномузыкологии продемонстрировала, что, за исключением редких случаев, физические и умственные различия не должны мешать людям заниматься музыкой. Эвелин Гленни, всемирно известная перкуссионистка, к тому же совершенно глухая, пишет в своем «Эссе о слухе», что «мой слух беспокоит других людей гораздо больше, чем меня». Музыка может быть в ушах смотрящего, но почти каждый музыкант.

Таким образом, стандартная позиция этномузыкологии — эстетический релятивизм.Мы не утверждаем, что один вид музыки лучше другого, потому что нет объективной позиции, с которой можно было бы сделать такое заявление.

Возможно, у вас есть друг с сезонными абонементами в симфонический оркестр и еще один, который регулярно посещает местный панк-рок-бар. Друг №1 может возразить, что его музыка вознаграждает вдумчивое внимание к постепенно разворачивающейся структуре. Друг №2 может ответить, что ее музыка, напротив, обладает интуитивной непосредственностью и вдохновляет ее энергично и увлекательно двигать своим телом.Друг №1 мог бы добавить, что работы Бетховена и Брамса воплощают вечные ценности интеллектуальной сложности и возвышенной красоты, которые напоминают нам о нашей способности преодолевать временные проблемы. Друг №2 мог бы указать на то, что панк, в отличие от канонического репертуара классической музыки, решительно и критически относится к текущим политическим проблемам. Друг №1, задетый упорством Друга №2 перед лицом великого искусства, может поднять настроение, осудив панк как «шум». Друг №2, вытащив ваш экземпляр Oxford English Dictionar y, может указать, что «шум» — это чисто субъективный термин, который когда-то означал «приятный или мелодичный звук», а теперь означает только «любую музыку, которую человек говоря, что это не нравится.Друг №1 с высоко поднятым носом отвечает, что оркестровый зал, в отличие от панк-клуба, привлекает хорошо воспитанную и искушенную публику, воплощающую в себе хороший вкус и утонченность. Друг №2 переворачивает обеденный стол в знак антиэлитизма. Вы подаете быстрый десерт на кухне и решаете никогда больше не приглашать этих двоих на ужин в один и тот же вечер.

Хотя они и не заметили, у двух ваших друзей есть кое-что общее — вера в то, что музыка может быть , а должна быть хорошей.Большинство поклонников панк-рока будут утверждать, что некоторые группы (возможно, Ramones или Sex Pistols) лучше других, точно так же классическая публика считает некоторых композиторов девятнадцатого века (Бетховен, Брамс) каноничными, а другие (скажем, Вацлав Файт или Франц Хюнтен). ) нет. Но даже ценность «хорошей» музыки вызывает споры.

Некоторые этномузыкологи считают, что проблема не в том, что плохой музыки слишком много, а в том, что одержимость индустриальных обществ техническим совершенством и привлекательными музыкальными продуктами заставила большинство людей стать пассивными потребителями музыки, а не активными, счастливыми творцами.Джон Блэкинг отметил, что, хотя многие из нас считают, что «только ограниченное число людей являются музыкальными», мы также считаем само собой разумеющимся, что каждый обладает «основной способностью, без которой не может существовать ни одна музыкальная традиция, — способностью слушать и различать паттерны. звука. » Чарльз Кейл, чья научная работа была сосредоточена на «совместных несоответствиях» в афроамериканской музыке — тонких согласованиях времени и тембра, которые создают ритм оркестра Джеймса Брауна или свинг Графа Бэйси — утверждает, что несовершенство, а не роботизированная точность, на самом деле может быть причиной важный аспект музыкального опыта.По мнению Кейля, такой взгляд на музыкальное творчество имеет более серьезные политические и социальные последствия. Он утверждает, что «это наши недостатки, недостатки, слабости, неудачи, несоответствия, несоответствия, которые требуют участия и сотрудничества, игры с другими, уравновешивания, обмена, спора, разрешения разногласий, отношений, сохранения вместе во времени, если мы хотим выжить и процветать как отдельные личности, семьи, кружки дружбы, группы, одноклассники, коллеги, сообщества, нации ». Такие утверждения, как утверждения Блэкинга и Кейла, возвращаются к центральному этномузыкологическому вопросу: что, если мы будем думать о музыке не как о наборе красивых артефактов, которые создают сверхъестественно талантливые люди, а как о поведении, которое практически любой может сделать ?

Я был вдохновлен задуматься над этим вопросом, когда проводил исследование Godz, фолк-рок-группы, образованной в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в 1966 году и до сих пор пользующейся успехом у своего небольшого, но преданного культа поклонников (которым я горжусь). быть членом) за их агрессивную бездарность.Первые три альбома Godz, все еще доступные в виде переизданий, содержат расстроенные гитары, флейты-лапши, визжащие скрипки, неустойчивые ритмы, бессмысленные тексты, возможно, сочиненные на месте, и, прежде всего, заразительное чувство веселья и свободы. Хотя сами записи, конечно, можно анализировать как «работы», их суть, кажется, заключается в энергии и спонтанности, которые были вложены в их создание, а не в отшлифованном конечном продукте. Когда я брал интервью у бывших участников группы в 2009 году, они подчеркнули чувство игривости и энтузиазма, которые мотивировали их музыку.Хотя Godz не стремились казаться плохим, они также не видели в этом препятствия. Певец и гитарист Джим Маккарти вспоминал, что «это должно было быть чистым внутренним чувством, эмоциональным выражением. Иногда это было приятно, а иногда нет, в зависимости от предмета, но это всегда должно было быть правдой ». Я утверждаю, что Godz внесли свой вклад в мир музыки не тем, что создавали шедевры в общепринятом смысле этого слова, а, скорее, демонстрируя, что право выступать и получать удовольствие от исполнения принадлежит не только виртуозам.Маккарти выразился более лаконично: «Мы исходили из того, что каждый может создавать музыку».

Этномузыкологи часто гордятся тем, что открыли академические музыкальные программы, в которых долгое время преобладала европейская «классическая» музыка, для музыкальных традиций со всего мира.