Что сначала пишут текст или музыку: слова или музыку?» – Яндекс.Кью

При Написании Песни Пишут Ли Авторы Песен Сначала Текст Или Музыку?

Во-первых, позвольте мне сказать, я не автор песен и не певец. Я — детский поэт, который случайно написал детскую песню, и я тайно попал на пленку, когда пел ее внуку.

Песня началась с мелодии, потом стихи появились гораздо позже.

Когда я впервые стала бабушкой, мне нравилось иметь моего внука в течение дня, в то время как моя дочь выполняла свои поручения. На нашей крытой веранде у меня висели детские качели Playschool, и перед самым сном я положила его, чтобы успокоить.

Когда я медленно качал его на качелях, я придумал милую маленькую мелодию, которая прекрасно держалась под воздействием качания качелей, и, пока я его напевал, он заснул.

За каждым внуком последовала гудящая мелодия, когда они стали достаточно взрослыми, чтобы качаться. Это было, как старшие внуки называли это «Размахивая песня».

Однажды днем, покачиваясь и напевая, приходили слова, и они идеально подходили мелодии. Я тихо напевал и пел, толкая маленькие качели, и этот внук тоже ложился спать.

Когда я поднял его, чтобы уложить в постель, моя дочь прошептала сзади меня: «Мама, я люблю слова« Качающейся песни ». Когда ты их написал?

«Привет, Бет, ты дома! Слова пришли ко мне сегодня. Я прошептала в ответ.

«Ну, я записал на пленку тебя, мама, и это на моем мобильном телефоне. Я могу подключить его к вашему компьютеру и загрузить для вас, если хотите.

В то время я работал с немецким другом, который помогал мне работать над моим поэтическим сайтом. Я рассказал ему о «Качающейся песне», подумав, что мы могли бы добавить ее на страницу дошкольного образования, просто для удовольствия. Он попросил меня отправить музыкальный файл ему через компьютер, и я так и сделал.

Позже он сказал мне, что у него есть друг в студии звукозаписи, и, сыграв для него песню, он пригласил меня в студию для записи песни, на этот раз с музыкой.

Я съежился. «Спасибо, но я НЕ певец. Я никак не мог этого сделать. Я стоял на своем.

В любом случае Седрик отнес кассету своему другу и добавил фоновую музыку в исходный аудиофайл. это не идеально. Это НЕ было профессионально записано — просто неожиданный подарок от друга.

Нажмите на ссылку ниже, чтобы услышать «The Swinging Song».

CJ Heck

Качающаяся песня

До свидания
до свидания
До свидания
далеко от земли.

Качаться, качаться,
Я люблю качаться.

Пока, пока, высоко
пока, о, пока низкий.
Пока, о, пока, быстрее,
посмотри на меня иди

Качаться, качаться,
Я люблю качаться.

До свидания
до неба.
Пока, о, пока, толкни меня
выше, чем высоко.

Качаться, качаться,
Я люблю качаться.

Пока, о, пока, глаза
закрываются сейчас
пока, пока голова
кивает

Качаться, качаться,
Я люблю качаться.

Пока, пока, мягко
пока, о, пока, медленный,
пока, ооо, тссс,
Спать я иду.

(шепчет, как качели замедляются)

Качаться, качаться,

я

любовь

свинг-ки.

[Поэма из книги «Я тоже! Дошкольная поэзия », CJ Heck]
[Аудио файл с сайта CJ Heck, «Поэзия пауков для детей»]

методика Noize MC — SAMESOUND

Известный российский рэпер Денис «Карандаш» Григорьев выложил в своем Твиттере скриншот переписки с Noize MC. По словам Григорьева, музыканты обсуждали способы выхода из творческого тупика в процессе написания песен. По мере общения, Нойз поделился собственными методиками работы с текстом, которые помогают ему писать отличные песни.

Несмотря на то, что в переписке речь идет о рэпе, методики Ивана Алексеева (настоящее имя Noize MC — прим.ред.) подойдут при написании текстов в любых стилях музыки. Мы расшифровали сообщения Нойза с прикрепленного изображения и приводим отцензуренную версию его советов.

Когда я сочинял альбом «Царь горы» (пластинка вышла в 2016 году — прим.ред.), мне очень помог метод утренних страниц. Просыпаешься утром, завтракаешь, берешь три листа А4 и ручку, и садишься писать 6 страниц сознания. Писать обязательно от руки, девайсы не годятся. Пишешь всю ***** [чушь], которая приходит в голову: рефлексия, описание вида за окном, что снилось. Своего рода трансляция из головы. Это все не для формулировки мыслей — это такая клизма ментального кишечника.

В голове крутится куча навязчивых паттернов — некоторые могут стать классной идеей, но большинство просто засирают сознание. Когда их ловишь и перетаскиваешь на бумагу, то про них все становится понятно — или в топку, чтобы они больше тебя не парили, или формулируешь что-то прикольное.

Еще я пробовал метод сценарного написания текста. Сначала пишешь тезисы: что ты вообще хочешь в песне сказать. Можно представить, что ты собираешься рассказать, о чем эта песня, зачем она, что за телегу ты пытаешься токлнуть. Потом бьешь 16-тактовый куплет на 4 блока и четко формулируешь заранее: в первой четверке я говорю то-то и то-то, во второй — это и вот это и так далее. Такой метод очень дисциплинирует и лучше работает со сторителлингами, хотя и для текстов другого плана годится. Главное не сочинять то, что сочиняется, а придерживаться плана.

Ватокатание надо превращать в утренние страницы. Иногда я переслушиваю старые песни и вижу белые нитки: тут поленился, погнался за лишней рифмой, свернул не туда, тему недораскрыл. В итоге хит не получился, хотя потенциал у идеи был! Я не говорю, что нужно упрощать рифмы — сейчас технические нормативы выросли просто ****** [очень сильно]. Просто нужно вовремя давать себе ******* [пистонов] за лень.

Ну, и панчи-панчи-панчи! На атмосфере и общей идее нынче не уедешь. Надо чтобы в каждой четверке была какая-то яркая фигня! Если ее нет, значит ***** [в пекло] такую четверку целиком! Ни любви, ни тоски, ни жалости.

Я заметил, что у меня все муки творчества от того, что я ссу выбросить на помойку какую-нибудь нерабочую конструкцию: а вдруг пригодится? ***** [в топку] «неплохо», бро! Должно быть только «*******» [зашибись!]. Иначе ***** [зачем]?

Еще есть метод просто врубать микрофон и что-то напевать-накрикивать. Можно тарабарщину, бессвязные слова. Не фристайлить, а просто угорать. Так может получиться хук неожиданно ******** [отличный] и естественный, или мелодия неожиданная. Или флоу крутой. Кстати, заранее разработать флоу, а потом под него писать уже слова — это правильно, я так только недавно стал делать и угорел.

Первым делом надо поверить, что все получится. Просто убедить в этом себя. Это тоже такая смысловая линия для утренних страниц. В одиночестве потусить, поговорить с самим собой по душам — это ******* [отлично], что есть такая маза в жизни. Мы так-то бесконечно одиноки, но это не трагедия ***** [совсем]. Просто надо со своим сознанием найти общий язык и прекратить врать самому себе, ***** [делать] мозги, подменять понятия. Сочинил ***** [чушь] — ну признайся себе в этом! Не ***** [чушь] сомнений не вызывает, она крута и это очевидно.

А если просидел 2 часа и ничего не придумал, ну не пишется совсем — смело забивай. Иди погуляй, тренировку какую-нибудь сделай. Фильм посмотри, на который времени не хватало. Тряпку нельзя все время выжимать, надо ее класть в ведро периодически.

ЗакладкиКоллекция

Реклама на SAMESOUND

Когда автор – нейросеть. Как алгоритмы пишут музыку, картины, стихи и сценарии к фильмам

Футурологи уверены, что в течение десяти лет роботы отберут у людей монотонную работу, – алгоритмы будут вести бухучет, управлять автомобилями, штамповать детали на заводах. А вот творческим специалистам – художникам, писателям, музыкантам – нечего бояться, по тем же прогнозам. Алгоритмы не умеют думать креативно, у них нет желания сказать что-то миру, им не придет «в голову» написать картину или роман. И когда нейросеть пишет стихи, как у Курта Кобейна, или новый портрет Рембрандта, она не понимает, что именно делает.

Но имеет ли значение, почему роботы творят, если их произведения нравятся людям? Сегодня алгоритмы делают не только стилизации под творцов, но и пишут новые тексты, музыку, картины. И некоторые из них, хотя и в единичных случаях, уже продаются за большие деньги. Что думают об этом композиторы, художники и разработчики, и как технологии изменят наше представление об искусстве в будущем.

«Башмет сказал: «Да, здорово звучит». О пьесе нейросети

Нейросеть от разработчиков «Яндекса» стала соавтором пьесы, которую исполнил оркестр под руководством Юрия Башмета на Зимнем фестивале искусств в Сочи.

«Айфон – это ангел»: как драматурги пугают зрителей технологиями будущего

«Цифровой восход» – так назвали пьесу – длится восемь минут, для ее создания алгоритму «скормили» четыре гигабайта произведений классиков – от Баха и Шнитке до Прокофьева и Шостаковича. Бот сгенерировал мелодии, которые собирал в готовое произведение композитор Кузьма Бодров.

«Это была идея организаторов фестиваля, – рассказывает он. – Разработчики сами работали с нейросетью, а я получил от них 20–25 аудиодорожек – каждая примерно по три минуты. Большая часть из них – бессвязные. Но я вычленил три-четыре интересных мотива – этого было достаточно – и дал им развитие и форму. Эти мотивы – странные, я бы так не придумал, но в них были какие-то проблески интонаций, которые меня зацепили».

На «сборку» у Бодрова ушло две недели. «Иногда две недели можно только искать идею – с чего начать? Здесь же миллиарды вариантов. А в этом случае мне не нужно было придумывать – основа дана».

Нейросеть создала оригинальные мелодии, но по стилю они напоминали американский минимализм. «Там паттерн много-много раз повторяется, – продолжает Бодров. – Я могу сказать, что получилось хорошо. Музыкантам понравилось, они говорили: «Клево», «Интересно». Но главная оценка – это слова Юрия Абрамовича Башмета. Он послушал и сказал: «Да, здорово звучит. Симпатичная вещь получилась».

Кузьма Бодров раньше не использовал алгоритмы в создании композиций. А вообще музыканты довольно часто пробуют поиграть с нейросетями. Пару лет назад победители конкурса классической музыки в Германии признались, что использовали бота для создания мелодии.

Это искусственный интеллект, созданный по принципу организации биологической нервной системы. Нейросеть умеет обрабатывать, структурировать данные, которые к ней поступают, самостоятельно обучаться на этих данных и производить на их основе некий продукт. Сегодня нейросети высматривают преступников в толпе прохожих, помогают врачам ставить диагнозы, предсказывают природные катаклизмы и изменения курсов валют на биржах. И, как можно понять из этого материала, пишут тексты, музыку, стихи и картины.

«Композитор может взять у нейросети идею, – рассуждает Бодров. – И классики, творившие в эпоху Возрождения, часто писали музыку на основе заимствованной у других авторов. Но музыка, которая нас притягивает, – это не только хорошая идея и правильная техника. В ней должна быть энергия, душа, смысл, нейронная сеть не может создать такую музыку. Я думаю, что композиторы в ближайшие годы будут экспериментировать с технологиями, доведут это до какого-то совершенства, но потом интерес к ним угаснет».

Курт Кобейн и Егор Летов. Возрожденные нейросетью

«А в глазах у тебя апельсиновый снег, и не будет в помине озлобленных птиц». «Дождик по миру брел живой, за собой вел свои войска».

Одна из цитат принадлежит Егору Летову, лидеру группы «Гражданская оборона». Другая — творение алгоритма, которого предварительно «накормили» песнями панк-рокера, а заодно всей русской поэзией.

Вы, скорее всего, не догадаетесь, где генеративная строчка, а где та, в которую Летов вкладывал чувства. Второй вариант – настоящая «Гражданская оборона».

Давайте еще раз – где Летов, а где алгоритм: «Мне будет сниться, ты можешь сбиться, и как много лет назад, в гости к богу в Ленинград», «Он гремит сапогами, но упал – гололед, и мы – лед под ногами майора».

В 2016 году Иван Ямщиков и Алексей Тихонов – разработчики «Яндекса» – выпустили альбом «Нейронной обороны» из 13 песен, куда вошла и песня с первой строчкой (про бога и Ленинград). Тогда многие поклонники удивлялись, не могли отличить генеративные тексты от Летова – настолько лирика была выдержана в его стиле.

«Нейросеть не может выдать осмысленный и связный текст. Мы собирали стихи по одной строчке, – объясняет Иван Ямщиков. – Видим интересную строку – оставляем, ищем ей «пару» и так далее. Видим неинтересную – пропускаем. Но мы ничего не дописывали, все, что есть в текстах «Нейронной обороны», создано нейросетью. Потом мы сочиняли музыку и сами исполняли песни».

Ямщиков и Тихонов быстро выбрали Егора Летова для дебютного эксперимента после того, как поняли принцип: алгоритм хорошо стилизует творцов, у которых в текстах было много странных и абсурдных образов. Алгоритм выдавал убедительного Даниила Хармса, но сомнительного Пушкина. Егор Летов подходит под параметры, а еще он просто нравился создателям. И «Нейронная оборона» стала успешнее, чем Neurona – альбом Курта Кобейна, который разработчики выпустили спустя год после «возрождения» Летова.

«Нейронную оборону» послушали несколько сотен тысяч человек, а Neurona – около сотни тысяч, – говорит Ямщиков. – Но в первом случае мы собрали русскоязычную аудиторию, а во втором – англоязычную. Можно было лучше продвигать альбом, но это не наша специализация. Мы показываем эти работы на разных IT-конференциях. И изначально делали эти проекты для того, чтобы показать людям, что умеют нейросети».

Над лирикой Курта Кобейна работали около полугода. «Сначала мы дали нейросети тексты Кобейна и всю английскую поэзию, – вспоминает Ямщиков. – Первые эксперименты показали, что тексты выходят не очень грамотными, дело в том, что в дата-сете были данные с платформ, куда любые желающие могут загрузить свои произведения, – а там есть стихи, написанные не носителями языка. Мы почистили дата-сет и получили симпатичные вещи».

Сейчас Ямщиков и Тихонов работают над двумя новыми проектами с нейросетями – пока о них не рассказывают, а заказчики, оценившие «Нейронную оборону» и Neurona, обращаются постоянно.

Ямщиков уверен, что искусственный интеллект будет и дальше распространяться в современной культуре и в науке – то есть тех областях, которые, по большинству прогнозов, останутся прерогативой человека в эпоху киберпанка.

«Наши первые эксперименты в 2016 году удивляли людей, а сейчас примеров того, как алгоритмы пишут музыку, тексты, картины – много, – рассуждает Иван Ямщиков. – Приход искусственного интеллекта в искусство – это вообще интересный общественный процесс. Со второй половины XX века мы живем в мире постмодернизма, когда все уже придумано, сказано, написано, а творцы берут идеи и играют с ними, как с кубиками «Лего». И вот появляется нейросеть и говорит: «Я тоже могу играть в кубики «Лего». Технологии будут развиваться и в этой сфере, и пойдут дальше. Представьте, что у вас дома есть не просто картина, написанная нейросетью, а интерактивная картина с сенсорами, датчиками, которая улавливает ваше настроение и в зависимости от него меняет изображение. Или она меняет «картинку» под каждого члена семьи. Вот то будущее, о котором сейчас говорят на научных и IT-конференциях, связанных с машинным обучением».

В апреле 2016 года команда разработчиков, спонсируемая Microsoft и голландским банком ING, показала обществу проект «Следующий Рембрандт» под лозунгом «Через 347 лет после смерти Рембрандта представлена его следующая картина».

С помощью нейросетей разработчики выявили параметры, которые делали его уникальным творцом, начиная от выбора темы работы до точных пропорций типичных рембрандтовских полотен. Получили преобладающую модель, которая представляла из себя «мужчину 30-40 лет в черном платье с белым воротником, лицо повернуто вправо». Этот комплекс параметров использовали для создания оригинального портрета, выполненного в стиле художника.

Другой случай взволновал профессиональных художников. В прошлом году картина, написанная нейросетью, была продана за 432 тыс. долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Эксперты изначально оценивали «Портрет Эдмона Белами» в $7 тыс. Получается, цена генеративного искусства выросла в несколько десятков раз.

«Почему это кажется почти невероятным? Аукционные продажи опираются на такие вещи, как авторство, уникальность. Автор – такой демиург, работами которого хотят обладать коллекционеры, – говорит Александр Евангели, арт-критик, преподаватель в школе им. Родченко. – И когда работа, написанная алгоритмом, оказывается в рамке, за нее идет борьба, и она продается за такую сумму, – эта основа оказывается подорвана. Рыночный механизм сохраняется, а смысл – нет».

Впрочем, это единичный случай, подавляющее большинство картин, созданных нейросетью, ничего не стоят. И цена – не критерий в сфере искусства, добавляет Евангели: «Работы дадаистов очень низко оцениваются рынком – можно купить картину за 10 тыс. долларов, что совсем не соответствует вкладу этих творцов в культуру. Но профессионалы понимают – это искусство».

Алгоритмы породили в арт-среде много вопросов. «Чем будет искусство через 10-15 лет —  трудно сказать, но оно потеряет сегодняшние границы, –  говорит Евангели. – Рынок вокруг генеративного искусства к тому времени сформируется, почему нет? Сегодня продаются копии картин – вы можете купить совсем недорогую картину и украсить дом. И вы можете купить картину, сделанную нейросетью, пусть она ничего не стоит сверх материалов, и повесить дома. Просто у людей есть потребность в украшении окружающей среды, но это не имеет отношение к искусству, речь идет о дизайне. Искусство, во-первых, останется как человеческая практика. Ведь живописцы любят писать картины, как люди любят играть друг с другом в шахматы, хотя алгоритмы уже давно играют лучше. А во-вторых, современное искусство будет комбинировать традиционные подходы и технологии».

«Картины, написанные нейросетью, – это неинтересно»

Елена Никоноле – медиахудожник, выпускница школы им. Родченко. У нее несколько проектов, связанных с нейросетями.

Первый эксперимент – проект Deus X mchn: нейросеть, которая обучалась на сакральных текстах из разных мировых религий – от Ветхого завета до Корана, анализировала их параметры и в итоге написала свой текст. Это сгенерированный псевдорелигиозный текст, в котором появились несуществующие слова.

«Вражебесное», «Человеколетль», – приводит пример Елена. – Недавно ко мне обратился лингвист, который сейчас работает над анализом этого текста для своей научной работы».

На втором этапе проекта Никоноле вместе со своей командой получала доступ к камерам с динамиками, медиасерверам и прочим девайсам, имеющим выход в интернет и расположенным в общественных местах разных городов мира. «К огромной части устройств по всему миру можно легко получить доступ, потому что они не защищены паролем», – говорит художница. Через эти устройства транслировался псевдосакральный текст.

Проект Deus X mchn сейчас представлен на выставке в Берлине. А Елена Никоноле работает над следующим экспериментом.

«Я обучила нейросеть на звуках пения соловья – а у них довольно сложная структура песни. Алгоритм анализировал и выделял паттерны в звуках и генерировал свои – сначала это было соловьиное пение с узнаваемыми технологическими «нотами», но по мере того, как нейросеть обучалась, она выдавала все более похожий результат. Я включала эти звуки птицам, они реагировали и начинали «разговаривать» с искусственным интеллектом. Мне было важно выразить метафору – общение искусственного разума с природой. У проекта готовится второй этап – алгоритм-переводчик, который сможет перевести на человеческий язык пение птиц».

Никоноле считает, что эксперименты с нейросетями в искусстве будут продолжаться. «Но картины, написанные нейросетью, – это базовый уровень, это неинтересно, – говорит она. – Интереснее комбинировать и выражать смыслы через использование технологий».

Алгоритмы, как уже было сказано, не умеют создавать истории, ведь они вообще не понимают смысла того, что делают по команде. Этот факт лучше всего иллюстрируют короткометражные фильмы, снятые по сценарию, написанному нейросетью.

Например, Sunspring – семиминутный фильм «о будущем, в котором люди столкнулись с массовой безработицей и, чтобы выжить, вынуждены продавать свою кровь». Идею, сценарий и диалоги написала программа Джетсон, «вдохновленная «Звездными войнами», «Матрицей», «Людьми в черном» и сотней других популярных научно-фантастических сюжетов. Кажется, создатели вовсе не вмешивались в «авторский замысел», потому что уловить смысл в диалогах героев – почти невозможно.

Еще авторы на чикагской студии Botnik использовали нейросеть для создания рассказа о Гарри Поттере.
Алгоритму «скормили» романы Джоан Роулинг и попросили его написать новый. В трехстраничном рассказе «Гарри Поттер и портрет того, что выглядит как огромная куча пепла» друг Гарри – Рон – превращается в паука и пытается съесть родителей Гермионы.

Есть и относительно успешный кейс по применению нейросетей в создании историй. Три года назад короткий роман «День, когда компьютер напишет роман», написанный алгоритмом японских разработчиков, вышел в финал конкурса авторов. Создатели не только «покормили» нейросеть дата-сетом, но и прописали героев, события. Это был не единственный претендент на победу среди ботов, но десяток других нейророманов не вошли в шорт-лист.

Хотя арт-деятели уверены, что любые продукты алгоритмов – это не искусство, даже учитывая то, что они продаются и нравятся, точно в рамки современного искусства вписываются сами эксперименты. «Портрет Эдмона Белами», например, ставит перед нами вопрос о ценности авторства и рушит нормы рынка, появившегося намного раньше, чем ученые начали как-либо предсказывать появление искусственного разума.

Источник: ТАСС

Как сочинить текст песни — Просто о технологиях

Автор adminВремя чтения 47 мин.Просмотры 76Опубликовано 20.11.2019

Как сочинить песню???

Андрей Мудрец (10457) 7 лет назадКак сочинить хороший текст песни Сочинитель может донести свои чувства, переживания, рассказать о каких-то событиях слушателю посредством текста песни. Именно поэтому автор должен сочинить такие слова песни, которые были бы доступны для понимания каждому человеку, то есть те слова, которые любой человек хотел бы услышать либо сказать сам.

Хорошая задумка является основой для хорошего песенного текста. И среди всех песен, которые мы можем услышать по телевизору и радио, первое место занимают песни о Любви. Тема Любви близка всем людям без исключения, ведь самое большое желание каждого человека – любить и быть любимым.

Темы, популярные на эстраде, всегда связаны с чувством Любви – это радость и огорчение, восторг и боль, надежда и страх, наслаждение и обман, то есть вся гамма чувств, которые дарит нам Любовь. Самый простой путь сочинять песни – это, конечно, написание текстов о собственных, личных переживаниях, к тому же это гораздо приятнее.

Такие песни обычно не приносят большого успеха, так как они отличаются замысловатостью и неясностью. Если вы любите писать именно такие песни, не стоит огорчаться. Главное – четко разграничить песни, написанные для себя и песни, благодаря которым вы можете обрести признание и верхние строчки хит-парадов.

Тема успешной песни должна пробуждать эмоции у большинства людей, а не только у людей, близким вам по духу. Итак, тема песни выбрана и теперь нужно подумать над тем, как с помощью современных методов ее можно выразить. С подобной тематикой, судя по всему, уже существует не одна сотня песен.

И чтобы ваша песня была оригинальной и неповторимой, к ней необходимо подойти совсем по-другому, рассмотреть ее в другом аспекте. Найти название для песни очень просто, для этого достаточно прислушаться к разговорам, посмотреть фильм, телепередачу или даже почитать книгу. Еще названия могут таиться в рекламе, открытках, журналах и газетах.

Прослушивание радио тоже может дать вам новое название для песни. Немало авторов подмечали, что бывали моменты, когда им запоминалась определенная строка в песне, которая просто их ошеломляла, а позже они понимали, что просто не так расслышали, и в действительности эта строчка звучит совсем по-другому. В итоге у них появлялась замечательная идея для зарождения своего нового произведения.

Обычно самые трогающие песни основаны на чувствах и эмоциях автора, которые он переживает в данный момент, или когда-либо переживал. Если же ваши чувства поддельны, то наверняка, в этот самый момент, кто-то действительно испытывает такие эмоции, которые побуждают его к написанию новой песни. Тогда его песня будет сильнейшим конкурентом вашей.

Песни, с самыми сильными и лучшими названиями: – затрагивают ваше внимание – заставляют испытывать сильные чувства – особенные и необычные – заинтриговывают При вашей оценке всех достоинств истории и темы песни, немало важным моментом будет являться то, преподнесут ли слова песни исполнителя в наилучшем образе? Естественно, никто не желает преподносить себя с плохой стороны.

Бывают лишь немногие исключения, когда женщины не намерены казаться жертвенными, слабыми и безнравственными. В знаменитых песнях не редко можно услышать такие слова, как: « Я был просто глупцом, огорчая тебя, но теперь я осознал, что потерял, и мне стало без тебя очень плохо» .

Эти песни говорят о том, что их герой получил один из главных жизненных уроков, благодаря которому он стал ценить отношения. Наверняка ни один исполнитель, как женщина, так и мужчина не пожелает петь песню, слова в которой будут представлять его дураком или обманщиком, алкоголиком, или же пожизненным неудачником. – Сочиняйте песни о том, что реально для вас. – Выкладывайте по полной свои чувства и эмоции. – Пусть слова песни будут о том, что вы любите. Прежде чем приступить к написанию, задайте себе вопрос: – Захочется ли исполнителю петь вашу песню?

– Обратит ли она на себя внимание миллионов людей?

настюха котенкова Ученик (92) 2 года назадУ вас может быть лучшая мелодия в мире, но если слова недостаточно хороши, вся песня пойдет насмарку. Если вы поэт или же просто решили придумать слова к крутому гитарному джему, который только что написали, wikiHow поможет вам! Начните с Части 1, описанной ниже, и следуйте за нами, – мы познакомим вас со стандартными песенными структурами и формами, а также обсудим непростую задачу создания хороших рифм и стихов!Часть1Знакомство со стандартными структурамиИзображение с названием Write Song Lyrics Step 71Познакомьтесь с составляющими песни. Песня состоит из нескольких частей. Ваша песня может включать их все или же не иметь ни одной из них. Все зависит от вас. Существуют стандартные комбинации этих частей, которые используются в большинстве песен. Поэтому для того, чтобы понять, что из себя представляет большая часть песен, вам необходимо будет ознакомиться с этими частями. К ним относятся:Вступление. Это часть в начале, которая переходит в песню. Иногда его звучание может отличаться от остальной песни, может быть быстрее или медленнее, или же его может вовсе не быть. Во многих песнях нет вступления, так что не думайте, что вы обязаны использовать его. Куплет. Это главная часть песни. Количество строк в нем больше в 1,5-2 раза, чем в припеве, но это необязательное правило. Как часть песни, куплет можно узнать по тому, что мелодия остается прежней, а слова отличаются.Припев. Припев – это часть песни, которая повторяется без изменений: слова и музыка не меняются или практически не меняются. Это место, для которого нужно подобрать легко запоминающиеся слова.Бридж. Бридж – это часть, которая есть лишь в некоторых песнях. Обычно она идет за вторым припевом, бридж – это часть песни, которая звучит абсолютно иначе, чем остальная песня. Он обычно короткий – одна-две строчки стихов – и иногда ведет к ключевому изменению.Изображение с названием Write Song Lyrics Step 82Начните со структуры ААБА. Структура ААБА – вероятно, самая распространенная структура песни в современной популярной музыке. В песенной структуре “А” обычно означает куплет, а “Б” обычно означает припев. Другими словами, в этой структуре два куплета, припев и финальный куплет. Экспериментируйте с этой базовой структурой перед тем, как переходить к более сложным. Изображение с названием Write Song Lyrics Step 93Экспериментируйте с другими структурами. Конечно, существуют различные стандартные песенные структуры. Вы можете попробовать ААББ, АБА, АБВБА, АБАВАБА и так далее.”В” обычно означает бридж, другие же буквы, которые вы можете видеть, скорее всего, просто означают, что эта секция песни не относится к традиционным частям, и уникальна сама по себе (как если бы вы вставили строки из другой песни).Изображение с названием Write Song Lyrics Step 104Попробуйте написать песню в вольной форме. Если вы хотите испытать свои навыки, разумеется, вы можете попытаться отойти от традиционных форм и не следовать стандартной структуре. Тем не менее, это может быть очень сложно, и не стоит делать это в самом начале вашего творческого пути.Часть2Где искать вдохновениеИзображение с названием Write Song Lyrics Step 61Используйте упражнение “Поток сознания”. Выливать поток сознания на письме – значит просто писать и продолжать, не останавливаясь. Просто пишите все, что приходит вам в голову. Так вы запишете много мыслей, которые будут быстро сменять друг друга, но это поможет вам найти идеи, которые затерялись в глубине вашей памяти.Изображение с названием Write Song Lyrics Step 42

Присмотритесь к существующим песням. Присмотритесь к песням, которые известны своими потрясающими словами, чтобы вдохновиться ими. Вы можете многое узнать, если задумаетесь над тем, что делает песню плохой или хорошей. Обратите внимание на то, о каких темах они р

Алия Зарифова Ученик (84) 1 год назад андрей рак Ученик (104) 10 месяцев назадвот что я саченил Oh Oh, yeah,Oh Oh, yeah,Oh Oh yeah, Oh Oh.Every girl every boyThey got your posters on their walls,Yeah.Photographs, autographsThe minute you step out the doorYou will need the applausePapparazzis hiding in the bushesTrying to make a dollarWanna be you,When they see you,They scream out loud!Starstruck!Camera flashes,Cover of magazines(Oh Oh)Starstruck!Designer sunglasses,Living the dream as a team,All the fancy cars,Hollywood BLVDHear the crowd calling your nameYeah. Starstruck!Prepare to get.Starstruck!Oh yeahGlamour life, lookin’ flyPerfect smile,On the way to the limousineYeahEverywhere first in line, VIPHanging out with celebritiesYeahAnd all the pretty girls,They wanna date chaTrying to make you hollerWanna be you,When they see you,They scream out loud!Starstruck!Camera flashes,Cover of magazines(Oh Oh)Starstruck!Designer sunglasses,Living the dream as a team,All the fancy cars,Hollywood BLVDHear the crowd calling your nameYeahStarstruck!Prepare to get.Starstruck!Oh rightOh OhYeahOh OhStarstruckYeahOh OhYeahOh OhAs soon as you moveThey gonna talk about it.In the pic of the newsThey gonna talk about it.’Cuz your on the A-listYou better believe it,You better believe it.YeahWhatever you do(Whatever you do)Doesn’t matter if is true’Cause your in the top SpotAnd nothing can stop yaAnd nothing can stop ya!Starstruck!Camera flashes,Cover of magazines(Oh Oh)Starstruck!Designer sunglasses,Live the dream as a team,All the fancy cars,Hollywood BLVDHear the crowd calling your nameYeahStarstruck!Camera flashes,Cover of magazinesOh OhStarstruck!Designer sunglasses,Live the dream as a team,All the fancy cars,Hollywood BLVDHear the crowd calling your nameYeahStarstruck!Prepare to get. Starstruck!Oh yeahОй ой, да,Ой ой, да,Ах Ах да, о, о. Каждая девушка каждый мальчикОни получили ваши плакаты на стенах,Да.Фотографии, автографыВ ту минуту, вы выходите в дверьВам нужно будет аплодисментыPapparazzis скрывается в кустахПопытка сделать доллар Хотите быть, вы,Когда они видят вас,Они кричат громко! Не отпустит!Вспышки фотоаппаратов,Обложках журналов(Oh Oh)Не отпустит!Солнечные очки,Жизнь как мечта, как команда,Все дорогие машины,Hollywood BlvdСлушайте толпы зову тебяДа.Не отпустит!Подготовка к получить.Не отпустит!Ах да Гламур жизни, смотрю покупатьСовершенная улыбка,По пути в лимузинДаВезде первым в очереди, VIPПроводить время со знаменитостямиДа И все красивые девушки,Они хотят, чтобы дата чаПопытка сделать вы кричите Хотите быть, вы,Когда они видят вас,Они кричат громко! Не отпустит!Вспышки фотоаппаратов,Обложках журналов(Oh Oh)Не отпустит!Солнечные очки,Жизнь как мечта, как команда,Все дорогие машины,Hollywood BlvdСлушайте толпы зову тебяДаНе отпустит!Приготовиться к.Не отпустит!О праве Ой ойДаОй ойStarstruckДаОй ойДаОй ой Как только вы перемещаетеОни буду говорить об этом. В ПИК новостиОни буду говорить об этом.”Потому что ваши на-листВы лучше в это поверить,Вы лучше в это поверить.Да Все что вы делаете(Все что вы делаете)Не имеет значения, если верноПотому что ваши на первом местеИ ничто не может остановить Я.И ничто не может остановить тебя! Не отпустит!

Вспышки фотоаппар впыфявпы

Валерия Распутина Ученик (246) 7 месяцев назадПознакомьтесь с составляющими песни. Песня состоит из нескольких частей. Ваша песня может включать их все или же не иметь ни одной из них. Все зависит от вас. Существуют стандартные комбинации этих частей, которые используются в большинстве песен. Поэтому для того, чтобы понять, что из себя представляет большая часть песен, вам необходимо будет ознакомиться с этими частями. К ним относятся:Вступление. Это часть в начале, которая переходит в песню. Иногда его звучание может отличаться от остальной песни, может быть быстрее или медленнее, или же его может вовсе не быть. Во многих песнях нет вступления, так что не думайте, что вы обязаны использовать его. Куплет. Это главная часть песни. Количество строк в нем больше в 1,5-2 раза, чем в припеве, но это необязательное правило. Как часть песни, куплет можно узнать по тому, что мелодия остается прежней, а слова отличаются.Припев. Припев – это часть песни, которая повторяется без изменений: слова и музыка не меняются или практически не меняются. Это место, для которого нужно подобрать легко запоминающиеся слова.Бридж. Бридж – это часть, которая есть лишь в некоторых песнях. Обычно она идет за вторым припевом, бридж – это часть песни, которая звучит абсолютно иначе, чем остальная песня. Он обычно короткий – одна-две строчки стихов – и иногда ведет к ключевому изменению.Изображение с названием Write Song Lyrics Step 82Начните со структуры ААБА. Структура ААБА – вероятно, самая распространенная структура песни в современной популярной музыке. В песенной структуре “А” обычно означает куплет, а “Б” обычно означает припев. Другими словами, в этой структуре два куплета, припев и финальный куплет. Экспериментируйте с этой базовой структурой перед тем, как переходить к более сложным. Изображение с названием Write Song Lyrics Step 93Экспериментируйте с другими структурами. Конечно, существуют различные стандартные песенные структуры. Вы можете попробовать ААББ, АБА, АБВБА, АБАВАБА и так далее.”В” обычно означает бридж, другие же буквы, которые вы можете видеть, скорее всего, просто означают, что эта секция песни не относится к традиционным частям, и уникальна сама по себе (как если бы вы вставили строки из другой песни).Изображение с названием Write Song Lyrics Step 104Попробуйте написать песню в вольной форме. Если вы хотите испытать свои навыки, разумеется, вы можете попытаться отойти от традиционных форм и не следовать стандартной структуре. Тем не менее, это может быть очень сложно, и не стоит делать это в самом начале вашего творческого пути.Часть2Где искать вдохновениеИзображение с названием Write Song Lyrics Step 61Используйте упражнение “Поток сознания”. Выливать поток сознания на письме – значит просто писать и продолжать, не останавливаясь. Просто пишите все, что приходит вам в голову. Так вы запишете много мыслей, которые будут быстро сменять друг друга, но это поможет вам найти идеи, которые затерялись в глубине вашей памяти.Изображение с названием Write Song Lyrics Step 42Присмотритесь к существующим песням. Присмотритесь к песням, которые известны своими потрясающими словами, чтобы вдохновиться ими. Вы можете многое узнать, если задумаетесь над тем, что делает песню плохой или хорошей. Обратите внимание на то, о каких темах они рассказывают, как они это делают, какие рифмы используют, какой ритм слов и так далее.К хорошим примерам относятся такие песни, как Дельфин “Серебро”, Земфира “Мы разбиваемся”, Б. Гребенщиков “Город золотой”, В. Высоцкий “Песня другу” и Браво “Как жаль”.К примерам плохих текстов можно отнести такие песни: Тина Кароль “Шиншилла”, Братья Гримм “Хлопай ресницами”, Корни “Ты узнаешь ее” и Катя Лель “Мой мармеладный”.Изображение с названием Write Song Lyrics Step 5

Обратите внимание на существующие стихи.

Как написать хороший текст песни • Сочинение музыки • Шоу-бизнес Лекса Мьюзик

Слова песни рассказывают историю и передают чувства автора слушателю. Задача автора как поэта – написать такие слова, которые хотят услышать или если говорить по-другому, слова, которые слушатель сам бы хотел произнести.

Хороший текст песни начинается с хорошей идеи. Тематика большинства песен, которые мы слышим по радио и ТВ – это Любовь. К этой теме имеет отношение каждый человек. Желание любить и быть любимым является одной из главных потребностей человека.

Радость новой Любви, боль от потери Любви, поиски Любви, сожаление о неправильном выборе, ностальгия о прошедшей Любви, надежда на новую Любовь, страх влюбиться, обман любимого человека, обман любимым человеком, желание быть любимым, желание быть любимым по-другому, желание быть любимым другим человеком – все это  главные темы поп-песен.

Многие авторы предпочитают писать глубоко личные песни, потому что это легче и приносит больше удовольствия. Такие песни могут быть слишком поэтичны, причудливы или туманны, для того, чтобы иметь коммерческий успех.

Если вы любите писать в этих жанрах, не нужно останавливаться.

Важно не путать песни, которые вы пишете для собственного удовольствия с песнями, которые могут принести вам успех в хит-парадах, и тематика таких песен должна находить отклик у многих людей, а не только у вас и людей, мыслящих так же как вы.

После того, как выбрана тема песни, необходимо определить, какими новыми способами эта тема может быть выражена. Скорее всего, с такой же, как у вас идеей было написано уже несколько тысяч песен. Поэтому, чтобы вашу песню можно было выделить из числа других, вам нужно найти новый подход, взглянуть на тему под другим углом.

Название песни

Названия песен находятся везде вокруг нас, и только и ждут, чтобы их обнаружили. Их можно найти в разговоре с кем-то, в кинофильмах (особенно романтических), в телепередаче, даже на карте дорог. Названия песен могут скрываться в рекламных роликах, газетах, поздравительных открытках, мультфильмах.

Кроме этого, название для новой песни можно найти, слушая радио. Многие авторы замечали, что иногда они обращали внимание на какую-то потрясающую строчку в песне, а потом узнавали, что они ослышались, и строка на самом деле звучит по-другому. В результате у них было название и идея для собственной новой песни.

Наиболее сильные названия и темы песен начинаются с чувств, которые автор сам пережил или переживает. Если вы пытаетесь подделать чувства, скорее всего в то же время кто-то, кто по-настоящему испытывает эти чувства, пишет песню на сходную с вашей тему. В таком случае, вашей песне будет сложно конкурировать с его песней.

Наилучшие названия песни:

• привлекают ваше внимание
• пробуждают сильные эмоции
• являются необычными
• интригуют.

Когда вы оцениваете достоинства темы и истории песни, важным вопросом является – представит ли этот текст артиста в лучшем виде? Никто не хочет подавать себя в плохом свете. За редкими исключениями, женщины не хотят выглядеть аморальными, слабыми, или жертвами.

В популярных песнях часто можно встретить вариацию на тему: «Я был так глуп, что расстраивал тебя, и теперь мне очень плохо из-за  того, что я понял, чего я лишился». В таких песнях герой получил урок, он больше не является тем глупцом, которым был до этого.

Очень маловероятно, что артист (неважно, мужчина это или женщина) захочет петь песню, текст которой выставляет его как неисправимого неудачника, или как закоренелого алкоголика, обманщика или идиота.

• Пишите о том, что для вас является реальностью.
• Пишите о том, что вы чувствуете.
• Пишите о том, что вы любите.

Перед тем, как начать писать, спросите себя:

• Захочет ли артист петь эту песню?
• Захотят ли миллионы слушателей слушать ее?

Итак,

Трехшаговая техника написания текста песни

Многие известные авторы (иногда не подозревая об этом) используют эту технику, когда пишут свои песни.

1. Начните с названия

Как только название выбрано, необходимо убедиться, что вы четко знаете, что это название для вас означает. Можно представить, что вы рассказываете кому-то, о чем ваша песня.

В итоге у вас должно появиться четкое понимание, о чем ваша песня – и это ДО того как вы начнете писать собственно слова песни.

Если вы работаете с соавтором, на этом этапе у вас есть возможность обсудить разные варианты и убедиться, что вы оба одинаково понимаете суть песни.

2. Обрисуйте историю песни

Решите, какие идеи и информация будут содержаться в первом куплете, чтобы он наилучшим образом подводил слушателя к названию песни. Решите, какая дополнительная информация будет содержаться во втором куплете. Решите, что нового должен выражать бридж (если он есть). Слова куплета должны обобщать информацию куплетов и бриджа и выражать общую идею песни.

3. Напишите собственно текст

Теперь вы знаете, что слова песни в целом должны выражать, поэтому можете приступать к написанию и оттачиванию строк, которые наилучшим образом смогут выразить идею песни.

Инструментарий для написания успешных текстов

Навыки написания хороших текстов могут быть приобретены в результате постоянной практики, терпения и упорной работы. Эти техники не смогут заменить замечательную идею песни, которая вас волнует и требует выражения, но смогут стать методами, которые помогут вам выразить ваши идеи способами, которые вызовут у слушателей те чувства, которые вы хотите.

Концентрация на идее песни

Слова песни должны выражать одну идею. Эффективные тексты пишутся так, чтобы слушатель мог четко понять историю, рассказанную в песне, даже если он слушает песню, пока ведет машину, и специально не вслушивается в слова.

Имейте в виду, что у слушателя нет листка с текстом песни, и он также не знает, что вы хотели сказать своей песней. У вас есть всего лишь 3-3,5 минуты, чтобы рассказать вашу историю.

Это не оставляет места для дополнительных сюжетных линий и посторонней информации.

Единство эмоции

Пробудить эмоции в слушателе – это главная задача любого автора. Неважно, что вы чувствовали, когда писали песню, если это чувство не появилось у слушателя.

Для того, чтобы четко передать нужное чувство, необходимо, чтобы вся песня выражала именно это одно чувство. С самых первых строк песни слушатель должен ясно понимать, что чувствует исполнитель.

Слушатель может запутаться и не получить эмоциональной отдачи, если в первом куплете певец счастлив, в припеве – рассержен, а во втором куплете – безразличен.

Единство времени и интонации

Если для слов вашей песни вы выбрали естественную, повествовательную интонацию, нужно будет ее придерживаться во всей песне. Не стоит перебивать искреннее, прочувствованное настроение какой-нибудь случайной веселой строкой.

Хороший текст песни выдержан в одном стиле и одной интонации. Другой распространенной ошибкой является нагромождение разных времен в одной песне.

Если у вас в куплете первая строка – в прошедшем времени, следите за тем, чтобы остальные строки не были в настоящем или будущем.  

Избегайте повторов

Повторение одних и тех же мыслей и выражение по-другому образов, которые уже были выражены – это довольно распространенная ошибка.

Убедитесь, что каждая строка в песне:

• делает свой вклад
• развивает историю песни
• дает слушателю лучшее представление о том, что чувствует исполнитель

Проблема второго куплета

Многие авторы считают написание второго куплета – самой сложной частью работы над текстом песни.

Задача второго куплета:

• продолжить историю
• добавить новую информацию
• снова подвести слушателя к названию песни

Перед тем, как приступить ко второму куплету, представьте себя в ситуации, о которой рассказываете, и дайте ей развиваться. Гарантированный способ избежать повторений – это спросить себя «Что произошло потом?» и «Что еще произошло?». 

Не забывайте о том, что идеальные слова песни сразу рождаются очень редко, и большинство успешных автором часто переписывают тексты своих песен по много раз. Не стоит считать, что вы родили шедевр с первого раза, оттачивайте свои тексты, переписывая их.

Слова песни. Контрольный список вопросов

Распечатайте этот список и повесьте его там, где вы обычно пишете. Каждый раз, когда вы заканчиваете набросок песни, убедитесь, что текст песни  отвечает этим пунктам:

• Соответствует одной из наиболее распространенных структур успешных песен
• Содержит интересную идею и имеет хорошее название
• Тема слов универсальна и апеллирует к чувствам многих разных людей
• Подает исполнителя в выгодном свете
• Cлова в куплетах поводят к названию песни
• Фокусируется на одной мысли
• События происходят в одном времени
• Пробуждает какое-то одно чувство
• Первые строки заставляют слушателя слушать дальше и задают эмоциональную окраску для всей песни
• На всем своем протяжении поддерживает одну тональность и стиль
• Использует свежие образы
• Звучит повествовательно
• Избегает клише
• Не содержит излишней или повторяющейся информации
• Второй куплет вносит дополнительную информацию
• Не звучит поучительно
• Не говорит, какие чувства исполнитель испытывает, это должно становиться ясно при его исполнении песни
• Бридж (если есть) позволяет взглянуть с новой точки зрения
• Каждая строка логически вытекает из предыдущей и переходит в следующую.

Об авторе.Александр Шульгин – композитор, артист и путешественник.

За время своей карьеры в шоу-бизнесе, Александр сочинил множество песен, и некоторые из этих произведений стали бессмертными хитами, заняв свои прочные позиции в эфире российских музыкальных радиостанций.

Сегодня Александр Шульгин путешествует по экзотическим странам и ведет свои блоги, где рассказывает своим читателям о мировых достопримечательностях и культурных особенностях разных народов мира.

Еще о сочинении музыки

Как придумать текст для песни: использование рифм • SameSound — сайт для музыкантов

Мы окружены рифмами и рифмованными строчками — место поэтов в современном мире заняли авторы песен.

По мнению литературного критика Дэвида Каплана, деятельность авторов-песенников привела к тому, что мы живём в эпоху рифм, которые застревают у нас в голове вместе с популярными треками.

В качестве подтверждения слов Каплана можно вспомнить Боба Дилана, который в 2016 году получил Нобелевскую премию по литературе за свои стихи.

Написать текст к песне нелегко — рифмы получаются идиотскими, в строчках не хватает смысла. Тем не менее не стоит думать, что лирика ограничена рифмами.

Автор журнала Flypaper, Шарлотта Йейтс, дает три совета для тех, кто хочет узнать, как придумать текст для песни. По мнению Шарлотты, эти рекомендации помогут сдвинуть сочинение лирики с мертвой точки и облегчат написание текстов.

Редакция SAMESOUND.RU приводит адаптированный перевод заметки.

Меняй схемы

Те, кто хотят понять, как написать текст для песни, зачастую забывают, что строки песен обычно пишутся по определённым паттернам, которые называют схемой рифм. Строки, чьи последние слова рифмуются друг с другом, обозначают буквами: первая строка — A, вторая — B и т.д. Если строка не рифмуется, ее обозначают X.

Вот несколько распространённых шаблонов (чем-то напоминает структурные шаблоны песен, используемые в аранжировке):

• AABB — смежная рифма, куплетный слог, в котором каждые две строки рифмуются между собой;
• ABAB — перекрестный слог, противопоставление, в котором строки рифмуются между собой через одну;
• AAAA — монорифма, каждая строка рифмуется с предыдущей и всеми остальными;
• ABBA — кольцевая рифма, в рамках четверостишия между собой рифмуются первая и последняя строка, а также вторая и третья.

Помимо этого, в песнях часто встречаются схемы XAXA, AXXA и AAXA.

Пример четверостишия со схемой XAXA.

Для тех, кто ищет ответ на вопрос как написать текст для песни, но не имеет в этом достаточно опыта, полезно записывать используемые схемы и придумывать слова, держа их перед собой. Скорее всего это будут стандартные схемы, приведённые выше, но на их основе вы можете придумать более интересные варианты.

Если вы часто пишете четверостишия, попробуйте выйти из зоны комфорта и увеличить количество строк до шести. Если в четверостишиях рифмуются все строки, то возможно стоит добавить хотя бы одну не рифмующуюся строчку.

К примеру, так сделала Джони Митчелл в песне «Both Sides Now», заменив паттерн AAAA на AAAX:

Рифма не обязана стоять в конце каждой строки — её можно вставить в середине. Некоторые авторы удлиняют строки текста, чтобы внести интересный для слушателя дисбаланс в ритм. К примеру, так сделала Адель в «Hello»:

Нет ничего идеального

Там, где лирика музыкального театра является такой же частью сюжета, как и сценарий, современная песенная классика часто предпочитает аутентичность и разговорный реализм вместо использования так называемых «идеальных» рифм.

Современные авторы стремятся сделать лирику простой и естественной, поэтому используйте весь доступный вам спектр рифм и лексикон.

Не надо воспринимать все буквально: речь идет не о том, чтобы все ваши рифмы были идеальными, а о том, чтобы вы не боялись использовать любые, даже самые простые рифмы, если это оправдано.

Спектр рифм условно можно разделить на 5 видов:

• Идеальные рифмы — слова заканчиваются на одинаковые гласные или согласные: любовь — морковь, fat — cat;
• Точные — согласные или гласные в словах совпадают, отчего рифмы и слова звучат очень похоже: дышит — слышит, white — ride;
• Приблизительные, неточные — буквенных совпадений нет или они не точные, слова больше похожи по своему звучанию, а не написанию: навстречу — сеча, way — paid;
• Ассонансы — любые согласные в слове, совпадающие по звуку гласные: blow — throat;
• Консонансы — любые гласные в слове, совпадающие по звуку согласные: hand — end;

На самом деле видов рифм намного больше, но в большинстве текстов авторы прибегают к использованию именно этих разновидностей (подробнее о видах рифм можно прочитать здесь).

Зная все виды рифм, вам будет проще писать тексты и рифмовать строки без потери смысла. К тому же, вы сможете акцентировать внимание слушателей на определённых моментах. Хорошим примером использования разных видов рифм и расстановки акцентов служит песня Chainsmokers «Closer»:

Полагайтесь на звучание

Не обращайте внимания на то, как рифмы выглядят на бумаге — написать текст для песни, преследуя только красоту буквенных сочетаний не выйдет. Играйте словами вслух, перебирайте сочетающиеся слова и фразы, запоминайте понравившийся результат. Если рифма отлично звучит, обязательно используйте ее.

Имея на руках пачку отлично звучащих рифм, вам будет проще написать лирику к следующей песне. Достаточно собрать воедино найденные рифмы, расставить их по строкам и вложить в это смысл, чтобы получить достойный и запоминающийся текст.

В качестве примера, вспомните текст Оскара Хаммерстайна II к песне «Oh, What a Beautiful Morning».

Строка «The corn is as hight as an elephant’s eye» отлично легла в лирику и запомнилась миллионам слушателей.

Хитрость в том, что эта строка не была придумана Хаммерстайном — идиома о кукурузе на высоте уровня глаз слона существовала задолго до появления самой песни, Хаммерстайн просто оценил рифму и нашел ей отличное применение.

5 советов, которые помогут научиться писать тексты песен

С давних пор всё, что невозможно объяснить или взять под контроль, причисляли к сверхъестественному и магическому, а значит доступному только избранным. Это внушение останавливало и навсегда отбивало желание развиваться в каком-либо направлении. Сегодня я расскажу вам о своём опыте в написании текстов песен.

Первое четверостишие я написал ещё в начальной школе. В детстве я очень много читал и часами слушал музыку. С тех пор в этом плане ничего не изменилось. Мои дебютные строки не были уникальными, это больше напоминало рерайт услышанного. Свою первую песню я написал под впечатлением другой очень известной песни.

По сути, это был пересказ своими словами близко к тексту. Так я и начал писать. Для меня это стало своеобразной игрой, увлечением. Я не сильно обращал внимание на то, что получалось. Просто писал. Когда тетрадь заканчивалась – заводил новую. Мне не важен был результат – а значит ничто не могло меня расстроить.

Каждый следующий текст был в чём-то лучше, качественнее предыдущего.

На сегодняшний день за моими плечами полтора десятилетия опыта в написании текстов песен и стихотворений. Оглядываясь назад и анализируя пройденный творческий путь, я хочу дать несколько советов начинающим авторам.

Совет первый

Читайте разную литературу и слушайте разную музыку, не зацикливайтесь на конкретных жанрах и стилях. Для творческого ума не должно быть рамок и пределов, он должен парить в пространстве, рождая новые смыслы.

Регулярное чтение книг вооружит многочисленными речевыми конструкциями и лексикой, с помощью которых вам будет проще доносить мысли. В свою очередь регулярное прослушивание музыки даст множество примеров структуры текста, на основании которых вы сможете сформировать собственную.

Совет второй

Больше общайтесь и дискутируйте на разные темы. Социальная коммуникабельность ещё никому не вредила. С помощью общения и дискуссий вы научитесь ясно и чётко презентовать людям свои идеи.

Совет третий

Пишите каждый день. Старайтесь сочинять ежедневно минимум одно четверостишие и уже через месяц вы обнаружите, что в этом нет никакой магии. Не придавайте строчкам большого значения и не ждите быстрых результатов, их в принципе не стоит ждать ни в каком деле.

Совет четвёртый

Смотрите не банальные фильмы и сериалы, это ещё один источник вдохновения для творческих людей.

Совет пятый

Любое творчество – это реакция человека на какую-либо воспринятую информацию. Давайте своему мозгу пищу для размышлений, и он обязательно отплатит вам хитовыми текстами.

Удачи!

Как сочинить текст песни

Сочинитель может донести свои чувства, переживания, рассказать о каких-то событиях слушателю посредством текста песни.

Розвиток нашого сайту можливий лише завдяки показу реклами нашим відвідувачам. Будь ласка, підтримайте нас, відключивши AdBlock.

Інструкція по відключенню – тут.
Дякуємо!

Обычно самые трогающие песни основаны на чувствах и эмоциях автора, которые он переживает. Твітнути

Именно поэтому автор должен сочинить такой текст песни, который был бы доступен для понимания каждому человеку, то есть те слова, которые любой человек хотел бы услышать либо сказать сам.

Хорошая задумка является основой для хорошего песенного текста. И среди всех песен, которые мы можем услышать по телевизору и радио, первое место занимают песни о Любви. Тема Любви близка всем людям без исключения, ведь самое большое желание каждого человека – любить и быть любимым.

Темы, популярные на эстраде, всегда связаны с чувством Любви – это радость и огорчение, восторг и боль, надежда и страх, наслаждение и обман, то есть вся гамма чувств, которые дарит нам Любовь.

Самый простой путь сочинять песни – это, конечно, написание текстов о собственных, личных переживаниях, к тому же это гораздо приятнее.

Такие песни обычно не приносят большого успеха, так как они отличаются замысловатостью и неясностью. Если вы любите писать именно такие песни, не стоит огорчаться.

Главное – четко разграничить песни, написанные для себя и хиты, благодаря которым вы можете обрести признание и верхние строчки хит-парадов. Тема успешной песни должна пробуждать эмоции у большинства людей, а не только у людей, близким вам по духу.

Итак, тема песни выбрана и теперь нужно подумать над тем, как с помощью современных методов ее можно выразить. С подобной тематикой, судя по всему, уже существует не одна сотня песен. И чтобы ваша песня была оригинальной и неповторимой, к ней необходимо подойти совсем по-другому, рассмотреть ее в другом аспекте.

Найти название для песни очень просто, для этого достаточно прислушаться к разговорам, посмотреть фильм, телепередачу или даже почитать книгу. Еще названия могут таиться в рекламе, открытках, журналах и газетах.

Прослушивание радио тоже может дать вам новое название для песни. Немало авторов подмечали, что бывали моменты, когда им запоминалась определенная строка в песне, которая просто их ошеломляла, а позже они понимали, что просто не так расслышали, и в действительности эта строчка звучит совсем по-другому. В итоге у них появлялась замечательная идея для зарождения своего нового произведения.

Обычно самые трогающие песни основаны на чувствах и эмоциях автора, которые он переживает в данный момент, или когда-либо переживал. Если же ваши чувства поддельные, то наверняка, в этот самый момент, кто-то действительно испытывает такие эмоции, которые побуждают его к написанию новой песни. Тогда его песня будет сильнейшим конкурентом вашей.

Песни, с самыми сильными и лучшими названиями:

• затрагивают ваше внимание
• заставляют испытывать сильные чувства
• особенные и необычные
• интригуют

При вашей оценке всех достоинств истории и темы песни, немало важным моментом будет являться то, преподнесут ли слова песни исполнителя в наилучшем образе? Естественно, никто не желает преподносить себя с плохой стороны. Бывают лишь немногие исключения, когда женщины не намерены казаться жертвенными, слабыми и безнравственными.

В знаменитых песнях не редко можно услышать такие слова, как: “Я был просто глупцом, огорчая тебя, но теперь я осознал, что потерял, и мне стало без тебя очень плохо”.

Эти песни говорят о том, что их герой получил один из главных жизненных уроков, благодаря которому он стал ценить отношения.

Наверняка ни один исполнитель, как женщина, так и мужчина не пожелает петь песню, слова в которой будут представлять его дураком или обманщиком, алкоголиком, или же пожизненным неудачником.

• Сочиняйте песни о том, что реально для вас.
• Выкладывайте по полной свои чувства и эмоции.
• Пусть слова песни будут о том, что вы любите.

Прежде чем приступить к написанию, задайте себе вопрос:

• Захочется ли исполнителю петь вашу песню?
• Обратит ли она на себя внимание миллионов людей?

Далее вам представлены 3 основных шага по написанию слов песни:

Немало знаменитых авторов (часто не осознавая этого) применяют эти действия, при написании текста для своих песен.

Сначала приступите к названию

После того, как вы придумали название, вы должны быть уверены, что отчетливо осознаете, что оно для вас значит.

Допустим, можно представить в уме, что вы передаете на словах смысл вашей песни какому-нибудь человеку. Это значит, что еще до написания слов вы должны ясно понимать, о чем ваша песня.

Именно на этой стадии нужно согласовать понимание смысла песни с соавтором, если таковой имеется.

Создайте для песни легенду

Представьте, как лучше подвести слушателя к основной идее песни, соответственно, из каких слов, какой информации будет состоять первый куплет.

Какие слова будут во втором куплете, чем он будет дополнять первый. Какую мысль будет доносить припев, хотите ли вы вообще, чтобы он был.

Последний куплет должен служить логическим завершением предыдущих и припева и раскрывать всю глубину смысла.

Сочините сами слова

Когда вы уже уяснили, что именно должны выражать слова песни, какую идею нести, можно приступать к сочинению наиболее подходящего текста, который лучше всего выразит заложенный смысл.

Создание хороших стихов

Только непрестанной кропотливой работой и ещё раз работой навыки создания хороших текстов могут быть отточены. Конечно, никакие навыки не заменят той чувственности, той идеи, которая нужна для создания песни. Но без них эта идея не сможет получить той потрясающей формы, чтобы всколыхнуть чувства в сердцах людей.

Фокусировка на смысле

Весь текст должен нести в себе один смысл (обратите внимание, в песне должен быть смысл).

Слушатель должен уловить идею, которую пытается донести автор, даже если он не прислушивается к песне специально, даже если она просто играет на заднем фоне.

Он изначально не осведомлен, что же вы ему хотите сказать, поэтому понимание должно быть простым, не нужно закрученного сюжета и множества персонажей, у вас только пара минут, чтобы рассказать все.

Эмоции

Основной задачей хорошей песни является пробуждение эмоций у слушателя. Когда вы пишите песню важно, чтобы у слушателя появилось те эмоции, которые вы испытывали при написании.

И, для того чтобы их передать, необходимо, чтобы вся песня была пропитана одним чувством. Слушатель должен с самых первых строк улавливать переживания исполнителя.

Иначе, если в разных частях песни исполнитель будет переживать кардинально разные эмоции, слушатель может запутаться.

Интонация в единстве со временем

При выборе повествовательной интонации в песни, нужно взять за правило придерживаться ее всю песню. Нет смысла прерывать душевное настроение песни случайными веселыми нотками. Текст песни будет хорошим, если выдержан в одном стиле и с одинаковой интонацией. Также, частая ошибка – это применение одновременно прошедшего, настоящего и будущего времен в одной песне.

Повторов следует избегать

Одни и те же мысли и образы, выраженные по-разному не менее распространенная ошибка.

Каждая строка в песне должна:

• вносить свой вклад
• продолжать развитие песни
• все больше открывать слушателю чувства исполнителя

Трудности второго куплета

По мнению многих авторов, написание второго куплета является одним из самых сложных этапов.

Цель второго куплета:

• развить историю дальше
• внести новую информацию
• вновь вернуть слушателя к названию песни

Чтобы продолжить написание второго куплета в правильном направлении, представьте себя в той ситуации, о которой повествуете в песне.

Избежать повторения вам помогут вопросы, в стиле: “как развивались события дальше?”

Песня идеальной становится не сразу, многие успешные авторы переписывают свои тексты множество раз, прежде чем добьются нужного результата. Не нужно думать, будто можно сразу сочинить шедевр, нужно совершенствовать свой текст раз за разом, переписывая и изменяя его.

Текст песни. Необходимый список вопросов

Этот список должен быть там, где вы обычно работаете над созданием песни.

Заканчивая любой из набросков, обращайтесь к нему, чтобы проверить, все ли соответствует пунктам списка.

• Имеет красивое название и увлекательную идею
• Соответствует одной из стилистик известных песен
• Характер слов будет близкий к чувствам многих людей
• Достойно представляет исполнителя
• Слова песни не уводят от ее названия
• Пропитана одной мыслью
• Действия развиваются в одно время (прошедшее, настоящее, будущее)
• Рождает в слушателе одно определенное чувство
• С первых строк песня увлекает слушателя далее
• Вся песня выдержана в одном стиле, тональности, с одной эмоциональной окраской
• Использует не избитые образы, новую идею
• Характер текста повествовательный
• Избегает застывшей формы (темы, мотива)
• Не имеет лишней, ненужной информации
• Второй куплет развивает события, привнося что-то дополнительное
• Не говорит, какие именно эмоции переживает исполнитель, это должно открываться во время самого исполнения песни
• Бридж, если присутствует, позволяет взглянуть по-новому
• Строка песни начинается с логичного окончания предыдущей строки.

#!trpst#trp-gettext data-trpgettextoriginal=683#!trpen#Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

Originally posted 2011-01-24 13:59:26.

10 советов, как написать стихи для современной песни

Дорогие друзья!

Я часто получаю от Вас предложения написать музыку на Ваши стихи.

К сожалению, не всегда материал, который Вы присылаете, соответствует тем простым требованиям, которые предъявляются к песенным текстам. Поэтому я решил опубликовать небольшую статью для начинающих поэтов-песенников. Здесь — основные советы, как написать стихи для современной популярной эстрадной песни, претендующей на звание «хит».

Основные требования к стихам для песни

Для того, чтобы песня стала хитом нужно, чтобы:

• песня привлекала положительное внимание,
• песня запоминалась,
• основные элементы песни можно было легко повторить.

В стихах для современной песни, как правило, должны присутствовать:

• смысл и идеи,
• музыкальный ритм,
• рифма.

Причём для текстов к песням есть особые требования, отличные от требований к стихам, которые не предполагается использовать в качестве текста к современной песне. В данной статье я в первую очередь расскажу о требованиях к жанру «поп». Песни в стиле рок, рэп, бард и т.д. имеют свою иную специфику.

Зачем стараться, когда пишешь стихи для «попсы»?

• Плохие стихи на русском языке погубят даже гениальную музыку!

Самым распространённым заблуждением является пренебрежительное отношение авторов к стихам песни. Многие считают, что главное в «попсе» — это зажигательный мотив. А стихи — так, для заполнения.

Частично это соответствует действительности. Но реально это работает только для иностранной музыки. Если стихи на родном языке и не собираются претендовать на собственную ценность, повышающую общую ценности песни, то как минимум, они не должны её снижать. А откровенно слабые стихи песню серьёзно портят.

Ну и подумайте сами… Зачем мне (композитору) или артисту брать Ваши стихи, если они банальны? Если бы нам нужно было заполнить песню нелепицей, мы бы сделали это самостоятельно без Вашей помощи.

• При большой конкуренции качество материала имеет большое значение!

Сегодня, когда компьютер, музыкальный софт и доступ в интернет есть почти у каждого, количество сочиняемых песен превышает все возможные границы. Количество артистов тоже велико.

Но артистов, имеющих широкую публику, способных донести Ваше произведение до большого количества слушателей, куда меньше. И они тщательно отбирают себе музыкальный материал. Иногда, конечно, их выбор не совсем понятен и вызывает удивление.

Но всё равно ни один артист не хватает первую попавшуюся песню. А значит, наши песни должны чем-то выделяться из груды предложений.

В такой же ситуации находятся и композиторы. Я отсматриваю много материала. И, не скрою, часто смотрю его «наискосок». Если меня ни что не цепляет при быстром просмотре, то я вряд ли буду перечитывать стих повторно.

https://www.youtube.com/watch?v=lyxJNDbyU4k

Так что, раз уж Вы предлагаете свои произведения, постарайтесь написать стихи для песни так, чтобы в них что-то зацепило сначала меня, потом артиста, а потом и слушателя.

Конечно, не исключено, что и на замыленную тему с банальными словами тоже напишут хит. Но перед Вами кроме того стоит задача, чтобы выбрали именно Ваш стих. А если он ничем не отличается от других, то вероятность такого выбора сильно уменьшается.

Рассмотрим основные требования к стихам для песни.

Смысл и идеи песни

• Совет 1. Сделайте так, чтобы Ваш стих воспринимался целостно!

В песне должен быть смысл, идея. Слушатель воспринимает песню в целом. И если текст песни написан на понятном ему языке, но представляет из себя непонятный набор несвязанных слов, то это вызывает дискомфорт и не позволяет воспринять песню.

Под смыслом песни нужно понимать не узко наличие «морали», как в басне. Песня может представлять из себя как историю (описание событий), так и описание чувств, смысл может быть передан как в явном виде, так и ассоциативно. Важно, чтобы песня создавал целостную картинку, а не растворялась в лабиринтах мозга. Тогда она лучше запоминается.

• Совет 2. Насытьте песню интересными находками!

Чтобы песня была уникальной, необходимо насытить её уникальными находками. Это может быть интересная незатасканная идея песни в целом. Это могут быть интересные фразы и обороты, резкие повороты.

Это могут быть красивые сравнения, неожиданные параллели, сочетание общих абстракций с детальным описанием мелочей, чувств, запаха… Не забывайте, что разные люди воспринимают мир по-разному. Постарайтесь приготовить «крючочки» для всех.

Гипнотизируйте слушателей по полному циклу чувств граней и оттенков: факт, звук, цвет, запах, текстура, время…

• Совет 3. Сделайте так, чтобы Ваши находки запоминались и без труда могли быть повторены слушателем!

Есть и другая грань. Бывает, что стихи настолько перегружены мыслями и сложными ассоциациями, что для их понимания нужно выделить час свободного времени. Я, возможно, прочитаю такой стих, но писать на него популярную песню вряд ли стану. Взрыв мозга — это для интеллектуальной песни. Вас с распростёртыми объятьями примут русские рокеры, может быть, барды… Но не популярные радиостанции.

Должна быть соблюдена золотая середина. Стихи для популярной эстрадной песни должны быть интересными, незаурядными. Но при этом понятными с первого прочтения. Ключевые фразы должны быть запоминающимися.

• Совет 4. Управляйте вниманием слушателя с самого начала песни! Поразите его в припеве!

Правильно расставьте лучшие находки в песне. Самый мощный крючок лучше поставить в припеве.

Но не забудьте, что до припева могут и не дослушать, если куплет покажется неинтересным. Обязательно привлеките чем-то внимание в самых первых строчках песни (первого куплета). Постарайтесь не растерять это внимание до припева.

В припеве, как мы уже сказали, должен быть один или несколько мощных крючков, которые собственно и останутся в памяти после первого прослушивания песни.

Второй куплет обычно является развитием мысли. В нём рекомендуется либо последовательно продолжать смысл первого куплета и припева (если Вы рассказываете историю), либо подводить к тому же припеву, но с какой-то совсем другой неожиданной стороны.

В принципе, если первый куплет и припев заинтересовали публику, то скорее всего, песню дослушают до конца. Тем не менее, желательно чтобы второй куплет не был слабее первого.

Уважайте себя и слушателя! В любом случае всегда проверьте, будет ли последующий припев являться логичным продолжением, выводом к второму куплету.

Музыкальный ритм

• Совет 5. Повторение – мать хита!

Песня обычно состоит из повторяющейся части (припева) и нескольких частей одинаковых ритмически, но имеющих разное содержание — чаще всего их называют куплетами.

Лёгкая запоминаемость — это основное отличие хита. Повторение одной и той же мелодии несколько раз позволяет её запомнить уже с первого прослушивания песни.

Поэтому припев часто запоминается со словами уже с первого-второго раза. Куплеты сначала запоминаются только мелодически, и основными находками в словах, о которых мы сказали выше. Потом постепенно запоминаются и все слова первого куплета, второго куплета и далее.

Важно также помнить, что чем больше разных куплетов, тем меньше вероятность запомнить их все. Не увлекайтесь!

• Совет 6. Внимательно следите за тем, чтобы куплеты имели одинаковый мелодический ритм!

Как ни странно, многие начинающие авторы присылают стихи, в которых куплеты имеют разный ритмический рисунок. В результате эти тексты сразу отбраковываются, так как не подходят для популярной песни.

Что такое одинаковый ритм? Это означает, что:

Для проверки запишите сначала ритмический рисунок одного куплета. Затем ритмический рисунок другого куплета. А затем сверьте. Записывать можно любым удобным способом. Например, ритм строки «Рюмка водки на столе» записывается как «та та ТА та та та ТА» или «- — ! —  — — !»

где «та» и «-» — безударные слоги, а «ТА» и «!» — ударные.

Обратите внимание, что я не поставил ударение на первый слог в слове «Рюмка». Таким образом в ритме я указал, что это не опорное ударение.

В других куплетах на этом месте может быть как такое же проходное ударение, так и вообще безударный слог.

Такое ослабление слога, то есть постановка формально ударного слога в безударную позицию музыкального ритма, вполне допустимо, если строчка уже содержит другие опорные ударения и наш слог не относится к смысловому ударению.

А вот наоборот, ставить безударный слог слова в ударную позицию ритма, крайне нежелательно. КОгда в песнЕ УдарениЯ ставЯт нА безударных слОгах, этО рАздрАжАЕт. Исключением является ситуация, когда все слоги слова намеренно делаются ударными. Яркий пример — «БУ-РА-ТИ-НО!»

Также рекомендую проверить, что в одинаковых строчках разных куплетов есть совпадающие паузы — смысловые разрывы слов, во время которых можно вдохнуть. Очень желательно, чтобы хотя бы в некоторых местах в одинаковых строчках всех куплетов такие паузы стояли после одного и того же количества слогов.

Артисту при исполнении песни нужно будет периодически брать дыхание. Соответственно и композитор нужно будет придумать, где расставить маленькие паузы для вдоха. Да и мелодия получается интереснее, если в строке присутствуют разные длительности и можно вставить паузы.

А как мы уже договорились, мелодии всех куплетов должны быть одинаковыми.

Но если в Ваших стихах все ритмические паузы (разрыв между словами) в одной строке приходятся на целые и неразрывные слова в аналогичной строке другого куплета, которая должна исполняться на ту же мелодию, то вставить паузу в эту строчку и композитору и артисту будет проблематично. Упростите задачу композитору и артисту, и Ваш стих скорее возьмут в песню.

Например, если во 2-й строке первого куплета есть разрыв слов после 2-го, 5-го, 6-го и 10-го слогов, то необходимо выбрать, какие из этих разрывов будут опорными. Лучше выбирать смысловые разрывы, а не вспомогательные. Разрывы между предлогом и существительным — не лучший вариант для ритмических пауз.

И если мы, например, выбрали в качестве пауз разрывы между словами 2-й строки первого куплета, расположенные  после 2-го и 6-го слогов, то желательно, чтобы во 2-й строке второго и следующих куплетов разрыв между словами также стоял после 2-го и 6-го слогов.

Остальные разрывы слов, не являющиеся опорными для ритма, могут стоять произвольно.

• Совет 7. Ритм припева сделайте отличным от ритма куплетов!

Насколько важно, чтобы ритмический рисунок разных куплетов совпадал между собой, настолько же важно «сломать» ритм в припеве. Если ритм припева совпадает с ритмом куплета, то и композитор скорее всего напишет для них очень похожие мелодии. И песня станет просто неинтересной.

• Совет 8. Ищите интересный, незатасканный, но легко запоминающийся ритм!

Постарайтесь, чтобы ритм как в куплете, так и в припеве был интересным. Избегайте банальных затасканных ритмов, таких как:
Ехал Грека через реку Видит Грека в реке рак Сунул Грека руку в реку

Рак за руку Греку цап.

Но и не перемудрите.

• Совет 9. Проверьте, что Ваши стихи легко поются!

Также очень важно, чтобы слова легко произносились в песне. Попробуйте их пропеть на Ваш музыкальный ритм с условной мелодией. Поменяйте все слова, на которых Вы споткнулись, если Вы конечно пишите не песню-скороговорку для тренировок будущих актёров в театральном училище.

Если Вы споткнулись на стыке слов и почему-то хотите их оставить, то поставьте между ними паузу. Но если это слова в куплете, то обязательно проверьте, что в других куплетах в этом месте также можно будет поставить паузу.

РИФМА

Что касается рифмы, то здесь нужно учитывать следующие особенности текстов для популярных песен.

• Совет 10. Избегайте чётких банальных рифм и банальных конструкций расстановки рифмы!

Во-первых, избегайте банальных затасканных рифм. В текстах для популярных песен, в отличие от стихов, допускаются «неточные рифмы».

А с учётом того, что это позволяет расширить выбор слов и сделать текст более интересным, а рифму более неожиданной, то я бы даже сказал не «допускается», а «приветствуется».

Да да! При написании песен старайтесь уходить от очень чётких рифм! Это не модно. Стихи с чёткими рифмами попахивают классикой и не воспринимаются современно.

Во-вторых, ищите интересные рифмы. Старайтесь рифмовать разные части речи. Глаголы с прилагательными, существительные с наречиями и т.д. Не стоит строить все рифмы на совпадении глагольных окончаний типа «сказал-показал» или «петь-успеть». Это, кстати, справедливо также и для обычных стихов.

И в-третьих, также как и для ритма, находите интересные последовательности расстановки рифм. Если везде использовать одну и ту же конструкцию попарного рифмования строчек по принципу
  муха села на варенье,   вот и всё стихотворенье,то и песни будут получаться однотипными, а мухи вскоре умрут со скуки :).

Безусловно, это не всё, что можно посоветовать начинающим поэтам-песенникам. Но такие минимальные советы помогут Вам избежать основных ошибок при написании текстов стихов для популярных эстрадных песен.

Также напомню, что эти советы применимы в первую очередь для «поп» текстов поэтов, которые отправляют свои произведения композиторам и артистам.

Если Вы сами пишите всю песню, и тем более, сами будете её исполнять, то можете творить совершенно свободно. Да и в целом, я рекомендую сначала писать стихи, не ограничивая себя правилами, выдавая максимум своего творческого потенциала.

А уже потом пройтись по 10 советам и аккуратно поправить, переписать те места, где есть «технические» недочёты.

И конечно, не только слушайте песни, но и почаще читайте отдельно тексты песен Ваших любимых артистов. Анализируйте их структуру, подходы к подбору слов, стилистике, ритмическому рисунку, рифмам.

Ну, а если в Ваших стихах есть неординарные мысли, интересный ритм и современные рифмы, но пока нет мелодии — присылайте их на мой адрес, указанный в разделе «Контакты» .

Может быть, именно на Ваши стихи будет написан настоящий хит!

С уважением, Ваш Алексей Ольханский.

Перепечатка материалов допускается только при указании на сайт https://olhanskiy.ru

write the music — Translation into Russian — examples English

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

Typically, Farro would write the music while Williams wrote the lyrics.

Обычно Фарро писал музыку, в то время как Уильямс была автором текстов.

When you and Little Jimmy were writing all his hits did you write the music and him the lyrics or vice versa?

Когда вы с Литтл-Джимми вместе сочиняли все эти хиты, ты писал музыку, а он — стихи, или наоборот?

You write the script, I write the music and lyrics.

Cannon initially created short films for which Arnold was asked to write the music.

Кэннон сначала создал короткометражку, где он попросил Арнольда сочинить музыку.

I write the music you rehearse to.

You write the script, I write the music and lyrics.

С тебя сценарий, с меня — музыка и тексты.

Her composing career began when she was invited to write the music for a natural history documentary which, in turn, spurred further commissions in this genre.

Её творческая карьера началась, когда её пригласили написать музыку для документального фильма о естественной истории, который, в свою очередь, стимулировал дальнейшие поручения в этом жанре.

I was in those sessions to write the music, and, like, you guys

Did you write the music for this?

I write the music and lyrics.

On February 2, 2011, only ten weeks prior to the show’s premiere, it was reported that Warbeck had left the project and Ramin Djawadi had been commissioned to write the music instead.

2 февраля 2011 года, за десять недель до премьеры, появилось сообщение, что Уорбек покинул проект и саундтрек поручен Рамину Джавади и выпущен в июне 2011 года.

Intro, verse, chorus: из чего состоит песня?

Среди песен любого жанра можно найти интересные мелодии и запоминающееся исполнения. Но есть все же в них что-то общее, особенно в популярной музыке. Как во всех велосипедах есть колеса, рама и педали, так и песни сделаны по похожим шаблонам. Давайте посмотрим, на них, а заодно узнаем, как отдельный части называются по-английски.

Начинается все издалека – меланхоличный перебор гитарных струн, легкие ритмы перкуссии. Это intro – вступление, настраивает слушателя на нужный лад.

Затем verse – куплет. Основная часть песни, стихи, положенные на музыку. Именно здесь и находится смысл и содержание. Здесь главные герои предстают перед слушателем, здесь идет рассказ о том, что с ними произошло. И хотя бывают песни без вступлений или без припевов, но совершенно точно во всех есть verses, куплеты.

Куплет заканчивается, скоро будет припев. Но подождите немного, сначала специальная часть – bridge. Это подготовка слушателя к припеву, подведение к нужному настроение и, если надо, нужной тональности. Добавим инструментов, подкрасим голос парой бэков, и…

И вот он – chorus, припев (на всякий случай – читается через К). По названию можно догадаться, что задуман для исполнения хором, у кого есть. Другое название припева – refrain, от латинского «повторять» — и действительно, повторен он будет еще не раз. Именно припев – это самая catchy, привязчивая часть песни, именно ее посвистывают, прогуливаясь по парку, ее напевают, моясь в душе.

Но это еще не все. Чтобы показать публике, что высокого исполнительского мастерства добился не только вокалист, но и музыканты в группе, в песне есть instrumental solo. Кто-то из музыкантов обыгрывает основную тему припева или куплета в своей сольной партии. Перед соло вокалист может крикнуть в микрофон что-нибудь лихое, например «Take it away, boys» или «давай, кудрявенький». Слово solo, кстати, пришло из итальянского и означает «один», в смысле без ансамбля.

Во многих современных песнях есть еще одна часть – middle eight. Это вторая мелодия, не похожая ни на куплет, ни на припев – обычно противопоставленная настроению всей песни. В тихой балладе это может быть самый драматичный и насыщенный фрагмент, в бодрой рок-композиции – наоборот, это может быть кусок, спетый вполголоса с аккомпанементом одной лишь гитары.
Иногда эту вставку исполняет специально приглашенный другой музыкант, причем в совсем другом жанре – rap. Такая приглашенная звезда упоминается со словом feat. (featuring, дополняя) после имени основного исполнителя.

В некоторых классификациях часть с другой мелодии в середине называется как раз bridge, а часть перед припевом – pre-chorus. Не запутайтесь.

Ближе к концу композиции возникает ситуация, когда надо в очередной раз повторить припев, а поднять накал добавлением инструментов уже невозможно. Выход есть – key change, изменение тональности, на музыкальном языке modulation, модуляция – спеть то же самое, но полтона или тон повыше.

Подходит к концу песня, вот и последняя часть – outro, она же coda (coda – это «хвост» по-итальянски). Громкие финальные аккорды, или наоборот медленно затухающее (fade away) повторение какого-то фрагмента.

Вот и все – слушайте на здоровье любую музыку, лишь бы она вам нравилась, ищите в ней bridge и chorus, учите слова и пойте в свое удовольствие – это действительно может помочь выучить английский язык.

На дорожку, иллюстрируя сегодняшние термины — клип от авторов «40+ песен на 4 аккордах«, группы The Axis of Awesome — «How to Write a Love Song«:

«Нейронная оборона» и «новый Рембрандт». Как нейросети пишут музыку, картины, киносценарии

Футурологи говорят, что скоро алгоритмы отберут у людей монотонную работу, — программы будут вести бухучет, управлять автомобилями, штамповать детали на заводах. А вот творческим специалистам — художникам, писателям, музыкантам — нечего бояться, по тем же прогнозам. Но сегодня нейросети пишут новые тексты, музыку, картины. Одни проекты подаются как постдокументализм, где автор играет с новыми технологиями в своем проекте, в других замыслах — нейросеть может помогать творцу. А есть картины, сгенерированные алгоритмами, которые уже продаются за деньги. Что думают об этом композиторы, художники и разработчики?

Курт Кобейн и Егор Летов. Возрожденные нейросетью

«А в глазах у тебя апельсиновый снег, и не будет в помине озлобленных птиц». «Дождик по миру брел живой, за собой вел свои войска».

Одна из цитат принадлежит Егору Летову, лидеру группы «Гражданская оборона». Другая — творение алгоритма, которого предварительно «накормили» песнями панк-рокера, а заодно всей русской поэзией.

Вы, скорее всего, не догадаетесь, где генеративная строчка, а где та, в которую Летов вкладывал чувства. Второй вариант — настоящая «Гражданская оборона».

Давайте еще раз — где Летов, а где алгоритм: «Мне будет сниться, ты можешь сбиться, и как много лет назад, в гости к богу в Ленинград», «Он гремит сапогами, но упал — гололед, и мы — лед под ногами майора».

Спецпроект на тему

В 2016 году Иван Ямщиков и Алексей Тихонов — разработчики «Яндекса» — выпустили альбом «Нейронной обороны» из 13 песен, куда вошла и песня с первой строчкой (про бога и Ленинград). Тогда многие поклонники удивлялись, не могли отличить генеративные тексты от Летова — настолько лирика была выдержана в его стиле.

«Нейросеть не может выдать осмысленный и связный текст. Мы собирали стихи по одной строчке, — объясняет Иван Ямщиков. — Видим интересную строку — оставляем, ищем ей «пару» и так далее. Видим неинтересную — пропускаем. Но мы ничего не дописывали, все, что есть в текстах «Нейронной обороны», создано нейросетью. Потом мы сочиняли музыку и сами исполняли песни».

Ямщиков и Тихонов выбрали Егора Летова для эксперимента после того, как поняли принцип: алгоритм хорошо стилизует творцов, у которых в текстах много странных и абсурдных образов. Алгоритм выдавал убедительного Даниила Хармса, но сомнительного Пушкина. Егор Летов с его оразами в духе «трогательным ножичком пытать свою плоть» подходил, а еще он просто нравился создателям. «Нейронная оборона» стала успешнее, чем Neurona — альбом Курта Кобейна, который разработчики выпустили спустя год после «возрождения» Летова.

«Нейронную оборону» послушали несколько сотен тысяч человек, а Neurona — около сотни тысяч, — говорит Ямщиков. — Но в первом случае мы собрали русскоязычную аудиторию, а во втором — англоязычную. Можно было лучше продвигать альбом, но это не наша специализация. Мы показываем эти работы на разных IT-конференциях. И делали их для того, чтобы показать людям, что умеют нейросети».

‘ Youtube/Creaited Labs’

Над лирикой Курта Кобейна работали около полугода. «Сначала мы дали нейросети тексты Кобейна и всю английскую поэзию, — вспоминает Ямщиков. — Первые эксперименты показали, что тексты выходят не очень грамотными, дело в том, что в дата-сете были данные с платформ, куда любые желающие могут загрузить свои произведения, — а там есть стихи, написанные не носителями языка. Мы почистили дата-сет и получили симпатичные вещи».

«Наши первые эксперименты в 2016 году удивляли людей, а сейчас примеров того, как алгоритмы пишут музыку, тексты, картины, — много, — рассуждает Иван Ямщиков. — Это вообще интересный общественный процесс. Со второй половины XX века мы живем в мире постмодернизма, когда все уже придумано, сказано, написано, а творцы берут идеи и играют с ними, как с кубиками «Лего». И вот появляется нейросеть и говорит: «Я тоже могу играть в кубики «Лего». Технологии будут развиваться и в этой сфере и пойдут дальше. Представьте, что у вас дома есть не просто картина, написанная нейросетью, а интерактивная картина с сенсорами, датчиками, которая улавливает ваше настроение и в зависимости от него меняет изображение. Или она меняет «картинку» под каждого члена семьи. Вот то будущее, о котором сейчас говорят на научных и IT-конференциях, связанных с машинным обучением».

«Башмет сказал: «Да, здорово звучит». О пьесе нейросети

Нейросеть от разработчиков «Яндекса» стала соавтором пьесы, которую исполнил оркестр под руководством Юрия Башмета на прошлогоднем Зимнем фестивале искусств в Сочи.

На эту тему

«Цифровой восход» — так назвали пьесу — длится восемь минут, для ее создания алгоритму «скормили» четыре гигабайта произведений классиков — от Баха и Шнитке до Прокофьева и Шостаковича. Бот сгенерировал мелодии, которые собирал в готовое произведение композитор Кузьма Бодров.

«Это была идея организаторов фестиваля, — рассказывает он. — Разработчики сами работали с нейросетью, а я получил от них 20–25 аудиодорожек — каждая примерно по три минуты. Большая часть из них — бессвязные. Но я вычленил три-четыре интересных мотива — этого было достаточно — и дал им развитие и форму. Эти мотивы — странные, я бы так не придумал, но в них были какие-то проблески интонаций, которые меня зацепили».

На «сборку» у Бодрова ушло две недели. «Иногда две недели можно только искать идею — с чего начать? Здесь же миллиарды вариантов. А в этом случае мне не нужно было придумывать — основа дана».

На эту тему

Нейросеть создала оригинальные мелодии, но по стилю они напоминали американский минимализм. «Там паттерн много-много раз повторяется, — продолжает Бодров. — Я могу сказать, что получилось хорошо. Музыкантам понравилось, они говорили: «Клево», «Интересно». Но главная оценка — это слова Юрия Абрамовича Башмета. Он послушал и сказал: «Да, здорово звучит. Симпатичная вещь получилась».

Кузьма Бодров раньше не использовал алгоритмы в создании композиций. А вообще музыканты регулярно экспериментируют с нейросетями. Пару лет назад победители конкурса классической музыки в Германии использовали бота для создания мелодии.

Новый Рембрандт…

В апреле 2016 года команда разработчиков, спонсируемая Microsoft и голландским банком ING, показала обществу проект «Следующий Рембрандт» под лозунгом «Через 347 лет после смерти Рембрандта представлена его следующая картина».

С помощью нейросетей разработчики выявили параметры, которые делали его уникальным творцом, начиная от выбора темы работы до точных пропорций типичных рембрандтовских полотен. Получили преобладающую модель, которая представляла из себя «мужчину 30–40 лет в черном платье с белым воротником, лицо повернуто вправо». Этот комплекс параметров использовали для создания оригинального портрета, выполненного в стиле художника.

… и самая дорогая генеративная картина

Другой случай взволновал профессиональных художников. В 2017 году картина, написанная нейросетью, была продана за $432 тыс. на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Эксперты изначально оценивали «Портрет Эдмона Белами» в $7 тыс. 

«Портрет Эдмонда Белами»

© Пресс-служба аукционного дома Christie’s

«Почему это кажется почти невероятным? Аукционные продажи опираются на такие вещи, как авторство, уникальность. Автор — такой демиург, работами которого хотят обладать коллекционеры, — говорит Александр Евангели, арт-критик, преподаватель в школе им. Родченко. — И когда работа, написанная алгоритмом, оказывается в рамке, за нее идет борьба, и она продается за такую сумму, — эта основа оказывается подорвана. Рыночный механизм сохраняется, а смысл — нет».

Впрочем, это единичный случай, подавляющее большинство картин, созданных нейросетью, ничего не стоят. И цена — не критерий в сфере искусства, добавляет Евангели: «Работы дадаистов очень низко оцениваются рынком — можно купить картину за $10 тыс., что совсем не соответствует вкладу этих творцов в культуру. Но профессионалы понимают — это искусство».

Алгоритмы породили в арт-среде много вопросов. «Чем будет искусство через 10–15 лет —  трудно сказать, но оно потеряет сегодняшние границы, —  говорит Евангели. — Рынок вокруг генеративного искусства к тому времени сформируется, почему нет? Сегодня продаются копии картин –— вы можете купить совсем недорогую картину и украсить дом. И вы можете купить картину, сделанную нейросетью, пусть она ничего не стоит сверх материалов, и повесить дома. Просто у людей есть потребность в украшении окружающей среды, но это не имеет отношения к искусству, речь идет о дизайне. Искусство, во-первых, останется как человеческая практика. Ведь живописцы любят писать картины, как люди любят играть друг с другом в шахматы, хотя алгоритмы уже давно играют лучше. А во-вторых, современное искусство будет комбинировать традиционные подходы и технологии».

«Картины, написанные нейросетью, — это неинтересно»

Елена Никоноле — медиахудожник, выпускница школы им. Родченко. У нее несколько проектов, связанных с нейросетями.

Первый эксперимент — проект Deus X mchn: нейросеть, которая обучалась на сакральных текстах из разных мировых религий — от Ветхого завета до Корана, анализировала их параметры и в итоге написала свой текст. Это сгенерированный псевдорелигиозный текст, в котором появились несуществующие слова.

«Вражебесное», «человеколетль», — приводит пример Елена. На втором этапе проекта Никоноле вместе со своей командой получала доступ к камерам с динамиками и прочим девайсам, имеющим выход в интернет и расположенным в общественных местах разных городов мира. «Огромная часть устройств по всему миру не защищены паролем», — говорит художница. Через устройства транслировался этот псевдосакральный текст. 

У художницы есть и другой эксперимент.

На эту тему

«Я обучила нейросеть на звуках пения соловья — а у них довольно сложная структура песни. Алгоритм анализировал и выделял паттерны в звуках и генерировал свои — сначала это было соловьиное пение с узнаваемыми технологическими «нотами», но по мере того, как нейросеть обучалась, она выдавала все более похожий результат. Я включала эти звуки птицам, они реагировали и начинали «разговаривать» с искусственным интеллектом. Мне было важно выразить метафору — общение искусственного разума с природой. Второй этап — алгоритм-переводчик, который сможет перевести на человеческий язык пение птиц».

Никоноле считает, что эксперименты с нейросетями в искусстве будут продолжаться. «Но картины, написанные нейросетью, — это базовый уровень, это неинтересно, — говорит она. — Интереснее комбинировать и выражать смыслы через использование технологий».

Гарри Поттер и странная научная фантастика

Алогориты не умеют создавать истории, ведь они, в отличие от людей-творцов, не понимают смысла того, что делают. Этот факт иллюстрирует короткометражка по сценерию нейросети. 

Sunspring — семиминутный фильм «о будущем, в котором люди столкнулись с массовой безработицей и, чтобы выжить, вынуждены продавать свою кровь». Идею, сценарий и диалоги написала программа, которой скормили много научной фантастики — от «Звездных войн» до «Терминатора». Создатели не вмешивались в «авторский замысел», потому что уловить смысл в диалогах героев почти невозможно. 

Еще авторы на чикагской студии Botnik использовали нейросеть для создания рассказа о Гарри Поттере. Алгоритму «скормили» романы Джоан Роулинг и попросили его написать новый. В трехстраничном рассказе «Гарри Поттер и портрет того, что выглядит как огромная куча пепла» друг Гарри — Рон — превращается в паука и пытается съесть родителей Гермионы.

Есть и относительно успешный кейс по применению нейросетей в создании историй. Три года назад короткий роман «День, когда компьютер напишет роман», написанный алгоритмом японцев, вышел в финал конкурса авторов. Создатели не только «покормили» нейросеть дата-сетом, но и прописали героев, события. Это был не единственный претендент на победу среди алгоритмов, десяток других нейророманов не вошел в шорт-лист.

Хотя арт-деятели уверены, что творения алгоритмов — это не искусство, в рамки современного искусства вписываются сами эксперименты. Тот же «Портрет Эдмона Белами» ставит вопрос о ценности авторства и рушит нормы рынка, появившегося раньше, чем ученые начали предсказывать появление искусственного разума.

Анастасия Степанова, Габриэла Чалабова

Что будет первым? Музыка или тексты? | от Pyro Mids | The Song Journal

Люди часто спрашивают, что в песне стоит на первом месте — текст или музыка? Я знаю, что некоторые люди, которые задают этот вопрос, действительно хотят, чтобы был один конкретный ответ, но я действительно думаю, что ответ варьируется от песни к песне, от музыканта к музыканту, и даже может меняться в пределах одной и той же песни. Когда я думаю о песнях, которые я написал, часто бывает очень сложно вспомнить, как они сложились, но я знаю, что процесс почти всегда меняется каждый раз.Эта статья может не дать вам определенного конкретного ответа, но, надеюсь, она даст вам некоторое представление о некоторых процессах, которые сработали для меня. Вот несколько примеров, с которыми я сталкивался со временем.

Подход «сначала музыка» : много раз я возился с разными гитарными партиями или партиями синтезатора, и однажды у меня есть что-то, что, как я думаю, может потенциально стать песню, я начинаю листать свой дневник или блокнот и возиться с уже написанными текстами, чтобы посмотреть, подходит ли что-нибудь.Я очень строго отношусь к тому, чтобы делать заметки каждый раз, когда в моей голове всплывает лирика, будь то голосовая или текстовая заметка iPhone, или записанная в моем блокноте, если она находится поблизости (я стараюсь, чтобы она была как можно ближе по возможности). Используя этот метод, я должен быть осторожен, чтобы помнить об атмосфере музыки и прислушиваться к своим инстинктам в отношении того, какой текст будет работать. Я часто просматриваю страницы и страницы, пока не найду текст, который хочу использовать. И я могу вам сказать, что знаю, что у меня гораздо больше неиспользованных текстов, чем неиспользованных музыкальных частей.Иногда я пишу совершенно новый текст для песни, но часто я использую то, что уже написал.

Подход «сначала текст» : Бывают случаи, когда я начинаю использовать произвольный стиль для некоторых слов, которые приходят мне в голову, или пою отрывки из своих нот, и когда я их пою, я понимаю, что у них уже есть мелодия в том виде, в каком они естественно выходят из моего рта. Я запишу голосовую заметку об этом или сажусь с гитарой, выясняю структуру аккордов и получаю очень простой скелет песни.Я нахожу, что иногда использование только верхней и второй струн гитары может быть очень полезным в этом процессе, вместо того, чтобы беспокоиться о полных аккордах (эти струны в любом случае являются основой для большинства аккордов, и мне нравится их упрощение, если я » м работаю быстро, чтобы воплотить идею в жизнь). Этот процесс действительно произошел сегодня утром, когда я проснулся. У меня было легкое головокружение, и сегодня утром я проснулся с легким головокружением. Я начал игриво петь о головокружении и головокружении, и внезапно я понял, что начал петь это с какой-то мелодией, и у меня была полная последовательность аккордов со словами в моей голове.Я записал голосовую заметку и сел со своей акустической гитарой, чтобы записать ее основную суть. Кто знает, хорошо ли это, но я пойму, как только начну с этим еще немного возиться. Я определенно использовал этот процесс «сначала текст» много раз.

Подход «вихрь / комбо» : Иногда одна песня объединяется в результате множества различных процессов. Я помню, как наша песня «Past Life- Who Were You» соединилась странно уникальным образом.Мы с женой всегда поем песенки нашей собаке Богарту. Богарту почти 13 лет, и за последние несколько лет он занимался некоторыми проблемами со здоровьем. Когда он плохо себя чувствовал, я помню, как мы бездельничали и пели ему эту маленькую фразу: «Кем ты был в прошлой жизни?» , а затем продолжил его надстройку. Мы добавляли все больше и больше строк, следующей была «Вы были милы? В противном случае вы наверняка наверстаете упущенное ». Мы пели ему эти маленькие фразы, а потом в какой-то момент я понял: «Эй, это действительно может сработать для настоящей песни».Я зашел в гараж и начал конструировать бит, а затем базовую линию поверх него. Слова, которые у нас были идеально вписаны в этот бит, что, вероятно, как-то связано с тем фактом, что мы пели его ему пару недель, и у меня, вероятно, была идея в голове, как все пойдет. Как только у меня была часть музыки и текстов, я просто продолжал строить их, добавляя еще тексты, а затем и другие музыкальные части. Следующее, что вы знали, у нас была песня! На самом деле, если подумать, в этой песне были тексты, музыка, еще тексты, еще музыка и так далее.

Возможно, есть еще тонна примеры, которые я мог придумать, но, как я уже сказал, процесс почти всегда отличается, и здесь действительно нет неправильного ответа. Если вы пишете песню, которая что-то для вас значит, на самом деле не имеет значения, как вы перешли из точки А в точку Б, и нет никаких правил или какого-либо одного способа, который вы должны использовать для создания музыки. Просто прислушивайтесь к своим инстинктам и чувствам и делайте то, что считаете нужным!

Я всегда стараюсь учиться и расти как автор песен, поэтому мне хотелось бы услышать о некоторых ваших процессах, взглядах или идеях по созданию музыки.Не стесняйтесь поделиться ниже! Ваше здоровье.

Богарт, 13 лет, вдохновитель песен.

Что вы напишете в первую очередь: слова или музыку?

Для авторов песен постоянно возникает вопрос: «Что я должен написать в первую очередь, музыку или тексты?»

Что лучше сначала написать текст, сначала написать музыку, или и то, и другое вместе?

Вы можете написать текст песни в любой момент. Вы можете:

• Сначала напишите текст , вообще без музыкального сопровождения
• Написание текста во время сочинения , понемногу
• Написать текст последней , после того, как музыка будет сочинена

Все три стратегии привели авторов песен к захватывающей и запоминающейся работе.То, что подходит для песни, над которой вы работаете, является правильной стратегией для данной ситуации.

Чтобы узнать больше, поэкспериментируйте с всеми из этих стратегий написания песен. У каждого подхода есть свои преимущества и проблемы, и каждый тренирует разные «мускулы» для написания песен. Как сказал композитор Джон Кейдж, вы действительно можете «начать где угодно». В любом месте.

Давайте подробнее рассмотрим каждую из этих трех стратегий.

Стратегия 1. Сначала напишите текст

Для лирика, написание текста в первую очередь — отличный способ сосредоточиться на именно того, что вы хотите сказать и как вы хотите это сказать.Такой подход также позволяет сосредоточиться на музыке, скрытой в самом языке.

Проблемы, связанные с написанием текста в первую очередь, включают:

• Найти эмоцию и лирическую идею без музыки, настраивающей настроение, чтобы помочь
• Выбор хорошо поющих слов со строками соответствующей длины
• Сочинение мелодий, выражающих чувство и смысл лирики

Для получения дополнительной информации о сочинении мелодии к законченному тексту см. Сообщение «Как написать мелодию для любого текста».

Стратегия 2: напишите текст к готовой музыке

Написание текста для готовой музыки не всегда означает запись на записанный трек. Это может означать, что у вас есть аккорды и вокальная мелодия для каждой части песни.

Преимущество написания музыки в первую очередь заключается в том, что структура песни нанесена на карту, а музыка создает вдохновляющее эмоциональное возбуждение. К тому времени, когда вы садитесь писать текст, вы уже знаете, сколько разделов вам нужно заполнить, и имеете музыкальное настроение, которое будет направлять вас.

Проблемы написания последней лирики включают:

• Придумывать подробные описания и истории, соответствующие духу музыки
• Выбор значимых слов и , соответствующих вокальной мелодии
• Воплотить всю вашу идею в музыкальную структуру

Некоторые идеи по написанию текста к существующей музыке см. В разделе «Как написать текст для инструментальной дорожки».

Стратегия 3: напишите текст во время сочинения

Эта стратегия представляет собой компромисс между текстами песен и музыкой, где каждый вдохновляет другого, и каждый принимает форму понемногу.Одна из очень распространенных форм этой стратегии — сыграть последовательность аккордов (или рифф), одновременно сочиняя вокальную мелодию и текст, так что мелодия и текст рождаются вместе.

Преимущество здесь состоит в том, что он позволяет вам немного адаптировать лирику к мелодии и адаптировать мелодию к лирике.

Проблемы сочинения и письма одновременно включают:

• Потрясающе, если писать в одиночку — это много для одного человека, чтобы сделать все сразу!
• Сотрудничество, если писать вместе — совместное сочинение композитора и поэта может быть непросто

Когда вы напишете

лирику ?

Уважаемый читатель, вы обычно сначала пишете тексты или музыку? Или вы собираете их вместе, чередуя на ходу? Давайте сравним творческие процессы в комментариях ниже.

Фотография Creative Commons: waferboard

Что на первом месте, слова или музыка?

Это давний вопрос написания песен: что на первом месте: музыка или текст? На первый взгляд, это чисто вопрос предпочтения. Совершенно замечательные песни написаны с обеих сторон. Но если вы копнете немного глубже, вы обнаружите тонкие нюансы каждого подхода и то, как они могут повлиять на окончательную форму песни.

Via Soumyadeep Paul Flickr

Поэзия на музыку

Если вы считаете, что для написания хорошей песни вы должны сначала начать со слов, скорее всего, вы словарный парень или девчонка. Вам нравятся слова, идеи, темы и т. Д. И величайшее выражение всех трех вещей — в поэзии. Кому-то это может показаться старомодным, но поэзия была одним из величайших проявлений искусства в мировой истории.

Тогда неудивительно, что написать песню — значит просто вложить свои стихи в музыку.Этот образ мышления основан на фундаментальном предположении, что музыка служит только словам. Существует окончательный порядок приоритета и ранга. Оба важны и жизненно важны для великой песни, но музыка должна существовать, чтобы отображать тексты.

Результаты первых слов

В большинстве случаев подход к написанию песен сначала дает вам несколько вещей. Это песня с четким лирическим направлением, с конкретной темой или идеей. Это также оставляет вам мелодии, которые часто меняются и могут меняться от строки к строке.

Итак, это не плохо по своей сути, это просто результат лирического подхода. У вас есть отличные тексты, которые должны соответствовать словам, поэтому вы заставляете мелодию и последовательность песен подходить к словам. В результате обычно не хватает запоминающихся приёмов, но вместо этого песня запоминается, потому что в ней есть такие цитируемые слова.

Музыка со случайными словами

Если вы считаете, что отличная песня — это определенно музыкальное произведение с потенциалом и случайными словами, скорее всего, вы помешаны на музыке и ритме. Вы любите рифы, мелодии и инвертированные аккорды . На самом деле вы так любите музыку, что для создания отличной песни нет необходимости даже в текстах.

Во многом так же, как мышление прежде всего лирика, мышление превыше всего музыкального основано на фундаментальном предположении, что тексты существуют только или в первую очередь для служения музыке и вокальной мелодии. Тексты предназначены для демонстрации музыки.

The Result Of Music First

Когда вы идете первым музыкальным путем, вы, как правило, пишете песни с четкими структурами и мелодиями, которые одновременно запоминаются и сбалансированы. Вы даете слушателю ясный и запоминающийся зацеп, который останется с ним надолго. Лирика, однако, может быть забыта.

Конечно, в идеальной песне должна быть запоминающаяся и запоминающаяся музыка и текст, но во многих случаях подход сначала к музыке придает немного меньшее значение тому, находит ли текст отклик у слушателя. Пока они уходят, напевая вашу мелодию, вы преуспеваете.

Какой ты автор песен?

В качестве предисловия: если вы наклоняетесь в ту или иную сторону, это не означает, что вы никогда не будете писать песни с противоположным подходом.На самом деле его изменение может быть освежающим упражнением

Фактически, один из моих любимых авторов песен всех времен, Крис Корнелл (Soundgarden и Audioslave), исторически был первым автором песен. Рифы, мелодии и последовательности аккордов были источником многих его песен. Лирика пришла последней.

Но на своем первом сольном альбоме после распада Soundgarden в конце 90-х он написал сборник стихов, а затем пошел в студию, чтобы приспособить их к новой музыке. Результат определенно отличался от его предыдущих выходов, но до сих пор это один из моих любимых альбомов.

Но в целом мы все склоняемся в одном направлении к другому. Подумайте о последних трех написанных вами песнях. Они возникли из музыки или лирики? Почему? Вы были довольны тем, как все закончилось?

Как насчет этого нового проекта, над которым вы работаете? Как вы напишете эти новые песни?

Связанные

Стоит ли писать музыку или тексты песен в первую очередь? Честно говоря, все хорошо.

«Так ты сначала сочиняешь музыку или текст?»

Если бы я получал доллар за каждый раз, когда кто-то спрашивал меня об этом на вечеринке, я бы зарабатывал больше денег каждый месяц, чем большинству авторов песен платят за стримы Spotify.

И честный ответ, это зависит от обстоятельств и не имеет особого значения.

Насчет «как бывает»: все зависит от того, с кем я пишу. Это зависит от того, что мы пишем. Это зависит от того, что начинает течь легче всего, когда я или мы начинаем песню.

Что касается «в основном это не имеет значения»: как бы хороший вопрос он ни звучал, на самом деле не имеет значения, в каком порядке вы создаете какую-либо часть своей песни. Песня может начинаться с названия, лирической идеи, грува, припева, чего угодно. Важно только то, чтобы все части хорошо работали вместе, когда песня закончена.

Вот и все.

В конце концов, это все, что нам, вашей аудитории, действительно важно.

На самом деле, по моему опыту, очень редко, когда я работаю над новой песней, сначала идет весь текст, а затем вся музыка, или наоборот. Гораздо чаще бывает, что сначала пишется часть одной, затем часть другой, а затем я / мы понимаем, что я / мы хотим изменить музыку, чтобы она лучше соответствовала тексту, или наоборот. И это просто случай повторения этого процесса написания и настройки, пока вся песня не будет готова.

Я знаю, что для многих это звучит пугающе. Я знаю, что многим нужен определенный процесс, связанный с написанием песен. Но правда в том, что в 99% случаев, если вы достаточно смелы, чтобы начать работу над одной частью песни, медленно, но верно остальная часть откроется вам.

Конечно, вы можете выбрать, с чего начать, и это здорово. Более тяжелые стили написания песен, такие как рэп или кантри, часто сначала хорошо работают с лирикой, а более тяжелые стили написания песен, такие как поп-баллада или танцевальная композиция, часто сначала хорошо работают с музыкой.

Но что бы вы ни писали и в каком бы жанре вы ни работали, написание песен — это всегда, всегда процесс открытия, так что вы можете начать открывать для себя все части своей песни в том, что кажется вам путем наименьшего сопротивления этому. песня.

В случае сомнений — если вы чувствуете себя заблокированным или застрявшим — обычно стоит сделать шаг назад и сначала выяснить, о чем ваша песня. Это, вероятно, поможет привести вас к определенному названию, лирической идее, груву или ощущениям для вашей песни, а затем вы сможете продолжать строить оттуда.

Так что, когда вы начинаете свою следующую песню, может быть, меньше беспокойтесь о том, что должно быть на первом месте: музыка или текст, и начните слушать, какие части песни взывают к вам, чтобы они были написаны в первую очередь. Какой путь кажется самым легким или самым вдохновляющим? Затем попробуйте создать это и посмотрите, к чему это приведет. Перепишите все, что не работает, и продолжайте, пока ваша песня не будет закончена.

По моему опыту, написание песен становится гораздо более захватывающим и полезным, если вы понимаете, что каждую новую песню можно делать по-своему.И как только вы научитесь сохранять разум достаточно открытым, чтобы относиться к написанию каждой песни как к собственному опыту.

Так что, хотя некоторые люди могут тратить время на беспокойство о том, что должно быть на первом месте: музыка или текст, я предпочитаю сосредоточиться на том, чтобы закончить свою следующую песню, любым возможным способом.

Изображение заголовка от Калума Маколея на Unsplash.

«Что первично, тексты или музыка?»

Если бы у меня был пятицентовик каждый раз, когда кто-нибудь задавал мне этот вопрос, я бы смог позволить себе студийное время, чтобы записать все свои песни! Я думаю, что люди думают, что это тот вопрос, который следует задать автору песен.

Недавно на домашнем концерте в Филадельфии, когда гость спросил меня о том же, я начал отвечать, как обычно:

«ВСЕГДА задают этот вопрос!» Я сказал. «Это сложный вопрос». Потом я остановился. Я принял решение. «Вы хотите знать, что я на самом деле думаю?» Я спросил. Поскольку я встречался с ним за пару дней до этого (он был соседом парня, проводившего концерт), я знал, что этот парень может раскрыть правду.

Парень сказал: «Да!»

Я улыбнулся.«Я думаю, это глупый вопрос».

Он захохотал, и остальные 25 человек разразились смехом.

«Это не глупый вопрос сам по себе», — я немного попятился. «Просто ты всегда получишь другой ответ. Так что вопрос действительно больше в том, почему вы это задаете. Если вы начинающий автор песен [я знал, что этот парень им не был], ответ не должен иметь никакого значения. Это не повлияет на ваш рабочий процесс и не заставит вас изменить свой подход к письму.И если вам просто интересно узнать МОЙ процесс, я думаю, это законно. Но я всегда представляю себе, что люди, которые задают этот вопрос, собирают ответы на него. Ты делаешь это, Фрэнк?

Он покачал головой. Затем он добавил: «Но, может быть, теперь я буду!»

Мы все снова засмеялись. «Ну, тогда ладно», — ответил я. «Я потакаю твоему любопытству. Но я не могу обещать, что это будет поучительно ». И тогда я ответил на вопрос.

Я хочу сказать вам всем, как сочинителям песен, что ответ на вопрос действительно не имеет значения! Как ты пишешь, так и пишешь.Как вы сочиняете, так и сочиняете. Как вы едите горох с помощью ножа, так и вы едите горох. Но я отвлекся.

Каким бы ни был ваш процесс — — и я полагаю, что он не полностью развился из вашей головы, как Афина из черепа Зевса, но что вы пришли к нему в течение дней, недель, месяцев, даже лет — — уважайте это, верь ему. И, что наиболее важно, пусть будет то, что есть, и это может включать в себя его дальнейшее развитие — оно все еще может меняться или адаптироваться с течением времени.

По бессмертным словам Айрис Демент: «Да будет тайна.”

А теперь иди напиши несколько песен!

П.С. В интересах полного раскрытия информации я знаю некоторых людей, которые пишут только одним способом («Сначала всегда музыка». «Они приходят ко мне в одно и то же время»). Молодцы им! Сам я варьирую диету. Иногда это слова; иногда это лирика; иногда они собираются вместе. Иногда это зависит от того, было ли мне поручено что-то написать, поэтому это еще более контекстно — о чем должны быть тексты? Какие чувства мы выражаем? Как мы хотим, чтобы слушатель относился к темпу? Но это тема для другого раза.

Об авторе

Боб Де Деа

Боб — писатель, композитор, актер, певец и режиссер, чье творчество хорошо известно театралам Сиэтла. Боб закончил аспирантуру по режиссуре и исполнительскому мастерству в Нью-Йоркском университете, а также изучал речь и диалекты с Миленко Радосавлевич в HB Studio, где он также был студентом актерского мастерства покойной Уты Хаген. Он изучал голос с Доном Пфостом и Джеки Боресон.

Как написать песню за десять шагов — Мой тренер по песням

Робин Фредерик

Если вы хотите написать песню для музыкальных издателей, телешоу и рекламных роликов, или записать их сами как исполнитель, вот метод написания песен, который поможет вам донести свое сообщение и убедиться, что ваши слушатели остаются вовлеченными от начала до конца .Конечно, это всего лишь один из подходов к написанию песен, но он используется многими профессионалами в области написания песен, и он работает.

Создайте исходный материал для своей лирики

1. Начните с заголовка. Начав с названия, вы сможете сосредоточиться на одной идее песни. Создайте фразу из одного-шести слов, которая подытожит суть того, что вы хотите сказать. Или поищите интересную фразу, которая предлагает вам ситуацию или эмоцию. Попробуйте использовать изображение в названии, чтобы придать ему больше интереса, или слово действия, чтобы придать ему энергии.Чтобы узнать больше советов по написанию названий песен, прочтите «Напишите запоминающееся название» или посмотрите это видео.

2. Составьте список вопросов по названию. Начните с того, что спросите себя, что вы хотите сказать о своем названии и что, по вашему мнению, ваши слушатели могут захотеть узнать. Составьте список вопросов. Ваш список может включать: Что означает название? Как вы к этому относитесь? Что стало причиной этого? Как вы думаете или надеетесь, что произойдет дальше? Вам потребуется от трех до четырех вопросов.Посмотрите это видео для получения дополнительной информации.

3. Выберите структуру песни. Многие из сегодняшних лучших хитов основаны на такой структуре песни: Куплет / Припев / Куплет / Припев / Мост / Припев. Некоторые добавляют между куплетом и припевом короткий отрезок, который называется «припев» или «подъем», чтобы вызвать предвкушение. У куплета, припева и припева есть различимая мелодия, которую слушатель может распознать, когда она появится. Вот совет, который расскажет вам больше о структуре песни.Или посмотрите это видео, чтобы узнать основы.

4. Выберите один вопрос для ответа в припеве и по одному для каждого куплета. Сначала мы сосредоточимся на припеве, так как это самая важная часть вашей песни. Выберите вопрос, на который хотите ответить в припеве. Запишите короткую фразу, выражающую ваш ответ. Ищите изображения и слова-действия, чтобы воплотить ваши ответы в жизнь. Что певец чувствует, думает или говорит? Какие эмоции испытывает певец и как бы вы их описали? Тепло или холодно? Темный или светлый? Подробнее о добавлении эмоций в тексты песен читайте здесь.

Работайте над своей мелодией и аккордами

5. Найдите мелодию в своем тексте. Выберите одну или две фразы, которые вы придумали на шаге 4. Произнесите их вслух. Теперь произнесите их снова с БОЛЬШИМ эмоциями. Преувеличивайте эмоции в строках. Обратите внимание на естественный ритм и мелодию своей речи, когда вы произносите строки с большим чувством. Это начало вашей мелодии припева. Играйте с ним, пока не почувствуете себя комфортно. Подробнее об использовании вашего текста для создания мелодии.

6. Начните добавлять аккорды к мелодии припева. Попробуйте простой повторяющийся аккордовый паттерн. Здесь вы найдете несколько последовательностей аккордов. (Прокрутите вниз до раздела «Последовательности аккордов».) Играйте с мелодией и аккордами, пока не найдете то, что вам нравится. Запишите, как вы поете и играете (или просто поете) — даже если это только на вашем смартфоне. Убедитесь, что вы это записали, чтобы не забыть.

Посмотрите книги Робина на Amazon.com.

Развивайте свою песню по разделам

7.Работайте над текстом своего первого куплета. Сосредоточьтесь на вопросе, который вы выбрали на шаге 4. Сделайте в своей первой строке то, что заинтересует слушателей: интригующее утверждение, вопрос или описание ситуации. Во второй строке рассмотрите возможность повторения первой строки другим способом или добавления дополнительной информации. Не двигайтесь слишком быстро; вашим слушателям нужно время, чтобы понять, что происходит в песне. В стихе 1 не забудьте дать слушателям достаточно информации, чтобы они могли понять припев, когда вы доберетесь до него.Выполните шаги 5 и 6 с мелодией и аккордами куплета.

8. Соедините куплет и припев. После куплета и припева создайте между ними переход, чтобы они текли естественно. Вам может потребоваться повысить или понизить мелодию вашего куплета или изменить последнюю строку, чтобы плавно перейти к припеву. СОВЕТ: Мелодии припева обычно имеют более высокий диапазон нот, чем куплеты, потому что они более эмоциональны, а когда мы становимся эмоциональными, наши голоса имеют тенденцию повышаться.

9.Создайте свой второй куплет и мост. Выберите другой вопрос, на который вы хотите ответить во втором стихе. Используйте Шаг 7, чтобы проработать текст. Ваш второй припев будет иметь ту же мелодию и текст, что и ваш первый припев, так что теперь вы почти закончили свою песню. Вам просто нужно добавить мост.

Секция бриджа добавляет пикантности вашей песне эмоциональный момент, осознание или «ага!» момент. Попробуйте две или три строки текста, которые дадут слушателю лучшее представление о ситуации или эмоциях, которые испытывает певец.Мелодия должна отличаться как от куплета, так и от припева. Попробуйте использовать аккорд, который вы раньше не использовали, или измените длину фраз или движение мелодии. Бридж не является обязательным требованием, но он может добавить вашей песне много силы.

Запишите примерное представление о вашей песне

10. Запишите свою песню. Простое фортепиано / вокал или гитара / вокал часто может быть наиболее эффективным эмоциональным выражением вашей песни. Если вы написали рок-песню, сделайте «отключенную» версию. Вам не нужно много струнных или ударных — они могут отвлекать.Практикуйте инструментальную и вокальную партии, пока не почувствуете себя комфортно с ними. Чем меньше вам нужно сосредоточиться во время игры или пения, тем больше вы сможете расслабиться и почувствовать эмоции в песне. Попробуйте спеть это так, как будто вы это кому-то говорите. Записывайте короткие периоды, затем сделайте перерыв. Держите песню и эмоции свежими! Вот совет, который даст вам больше идей о том, как записать черновую демонстрацию.

Теперь, когда вы знаете, как написать песню в десять шагов, вот несколько отличных начальных элементов песни — названия, темы, последовательности аккордов и многое другое — чтобы вы начали.

Написание первой песни с текстом | Основные секреты написания песен

Вы можете подумать, что авторы песен, которые первыми сочиняют слова, скорее всего, будут поэтами, но это не всегда так. Некоторые стихи хорошо подходят для текстов песен, но только если:

1. стихотворение универсально привлекательно : оно говорит о проблемах и ситуациях, с которыми большинство людей отождествляет себя на каком-то уровне;
2. стихотворение затрагивает эмоции слушателя и заставляет их чувствовать что-то;

В стихотворении

3. используется разговорный стиль , а в — слова, которые могут быть использованы в повседневной беседе.

Тексты против поэзии

Многие тексты песен не подходят для поэзии, если под поэзией мы подразумеваем письменные слова, требующие многократного чтения, чтобы уловить более глубокий и острый смысл. Многие тексты Джона Леннона можно охарактеризовать как примеры поэзии, но не все.

« Он настоящий человек из ниоткуда / Сидит в своей ниоткуда / Строит все свои планы в никуда не ни для кого. » («Человек из никуда») хорошо работает как стихи и стимулирует воображение. Но «Я хочу тебя / Я так сильно тебя хочу / Я хочу тебя / Я хочу тебя так сильно / Это сводит меня с ума / Это сводит меня с ума (« Я хочу тебя (она такая тяжелая) ») — это сложно назвать поэзией.Но это не попытка быть поэзией.

Это, конечно, не то же самое, что сказать, что это неэффективно. Лирика «I Want You» как раз подходит для того, для чего она предназначена.

Если вы сочиняете сначала тексты, вы, вероятно, переходите в сторону поэзии того, чем может быть написание слов. Но если поэзия не для вас, вы все равно можете быть эффективным сочинителем песен. Вот пошаговая процедура написания песни, начиная с текста.

Если вы считаете себя автором песен, прежде всего аккордами, возьмите электронную книгу Гэри «Написание песни из последовательности аккордов».В нем описываются плюсы и минусы начала песни с аккордов и дается полезный набор процедур для выполнения работы.

A Lyrics-First Method

Есть много способов написать песню с первым текстом, поэтому в этом дополнительном методе вы собираетесь: 1) создать название песни; 2) отработать лирику припева; 3) проработать стихотворную лирику; 4) создайте хорус для поддержки вашего заголовка; и 5) конкретизировать остальную часть песни.

Начните с , создав строку текста, которая может служить рабочим названием .В этом отношении воспринимайте эту процедуру как начало припева. Сделайте следующее: 1) универсальная привлекательность, 2) улавливание эмоций аудитории и 3) непринужденная беседа. Что-то вроде «Я люблю, когда ты со мной», которое соответствует всем трем критериям. Сейчас:

1. Найдите темп, который подходит вашему названию. Стучите ногой, повторяйте фразу снова и снова. Найдите темп, который, кажется, передает то, что вы думаете об этой фразе.
2. Найдите различные способы (ритмы) произнесения названия. Попробуйте удлинить одни слова, сократить другие, а затем полностью изменить вещи и найти новые способы. Обратите внимание на то, как, когда вы меняете ударение в разных словах, кажется, что меняется и подтекст — подразумеваемое значение.
3. Создайте строку текста, ПРЕДВАРИТЕЛЬНОСТЬ вашего названия. Это превращает ваш заголовок в , отвечая на строку : « Люблю время, когда ты говоришь со мной / Я люблю, когда ты со мной »
4. Создайте строку текста, чтобы ПОДПИСАТЬСЯ на свой заголовок: « Я люблю, когда ты со мной / и люблю видеть твою улыбку… «

Переход от припева к стиху

Теперь вам нужно начать принимать решения о том, как ваше название будет работать в песне.Вам может понравиться ваш заголовок в качестве строки ответа, но если вы считаете, что более эффективно начать припев с выбранной строки, сосредоточьтесь на шаге 4 выше и продолжайте:

1. Нарисуйте цель вашего припева. Чтобы написать больше строк, вам действительно нужно знать, о чем ваша песня. Хорошие припевы — это не просто набор чувств. Они реагируют на что-то, и в данном случае на то, что вы еще не написали (то есть на стих). Так что начните набрасывать идеи того, что может произойти в стихе 1, что заставит вас сказать: « Я люблю, когда ты со мной / и люблю видеть твою улыбку… »
2. Завершите припевную лирику. Теперь, когда вы знаете, что происходит в куплете, закончите текст припева. Не забывайте сохранять темп в ногах, экспериментируя с лирикой. Убедитесь, что все слова звучат естественно и легко пульсируют, когда вы их произносите.
3. Создайте стихотворный текст. Вы знаете, о чем ваш стих, но вам нужна лирика. Поэтому придумывайте слова, которые описывают ситуацию или обстоятельства, описывают людей и используют образы. И, прежде всего, убедитесь, что это лирика, которая естественно войдет в ваш припев.

Хук — один из самых мощных элементов в хитовой песне, но он также является одним из самых непонятых. «Зацепки и риффы: как они привлекают внимание, делают песни запоминающимися и создают базу ваших поклонников» показывают, как именно этот важный компонент может создать базу ваших поклонников. ПОДРОБНЕЕ

Создание мелодий и аккордов для поддержки вашего текста

Вы уже написали много слов, и теперь пришло время сосредоточиться на мелодии и аккордах.

1. Вернитесь к заглавной строке текста и разработайте идею мелодии и последовательности аккордов для припева. Разработайте 2- или 3-аккордовую последовательность и попробуйте импровизировать мелодию, которая хорошо сочетается с « Я люблю, когда ты со мной. ». Вам стоит поискать что-то« приколоченное »- мелодичную форму с интересной ритмической обработкой. Выбранные вами аккорды будут определять настроение. Попробуйте сыграть Bb-F-C, импровизируя мелодические идеи. А если вы ничего не можете придумать, попробуйте новые возможности аккордов: Dm-G-C, Dm-C / E-F, Am-Dm-G и т. Д.Помните, что припев обычно звучит выше, чем стихи.
2. Перейдите к своему куплету и создайте идеи для мелодической и аккордовой прогрессии. Помните, что стихи обычно на ниже, чем на припев, на , поэтому разрабатывайте мелодические идеи, чтобы ваш голос оставался низким, повышаясь по мере приближения к припеву.

Теперь песня должна начать жить собственной жизнью. По мере появления идей становится все легче поддерживать поток. Пуск — часто самая сложная часть.

Почему сначала тексты?

Преимущество написания песни, сначала разрабатывая лирические идеи, заключается в том, что вы работаете над частью, которая напрямую общается с аудиторией : словами.