Арт методики арт терапия: 10 простых методов арт-терапии, как снять стресс, повысить самооценку, развить творческие способности

10 простых методов арт-терапии, как снять стресс, повысить самооценку, развить творческие способности

Арт-терапия – одна из форм психотерапии, основанная на творчестве и самовыражении. Подход используется как средство для снятия стресса, повышения самооценки и осознанности, а также для посттравматического восстановления. Большинство других форм терапии использует вербальный язык для выражения чувств и преодоления личных преград. В отличие от них, арт-терапия допускает более абстрактные формы общения. Эта тактика подразумевает выражение элементов подсознания, для озвучивания которых, возможно, пока нет готовности либо способности.

Вам не нужно быть художником, чтобы воспользоваться арт-терапией. На самом деле, большинство упражнений опирается не на конечный результат, который вы создадите, а на терапевтический эффект от самого ритуала творческого процесса. Если вас заинтриговала возможность релаксации через художественное воображение, то этот комплект методов для вас.

Мы предлагаем рассмотреть 10 простых способов, которые помогут вам исследовать своё внутреннее «Я». Не все они могут оказаться пригодными конкретно для вас, но хотя бы один из этих методов по своей полезности станет художественным эквивалентом продолжительно приёма тёплой, ароматной ванны.

1. Открытка своими руками, которую вы никому не отправите

Если вы испытываете чувства к кому-либо, в которых не готовы признаться, если вы сердитесь, но знаете, что лучше сдержаться от гневных высказываний, попробуйте в подробностях это расписать. Само написание текста несёт терапевтический эффект, а проектирование открытки его усиливает и активирует различные участки мозга. Когда закончите, запечатайте письмо, подпишите и отправьте в мусорную корзину (или задвиньте в дальний ящик стола), если вы его найдёте, послание потеряет часть своей силы.

2. Нарисуйте картину и создайте коллаж

Нарисуйте картину на бумаге или картоне, когда закончите, разрежьте ёе на части или разорвите. Затем используйте кусочки в качестве составляющих элементов для нового произведения искусства – коллажа. Посмотрите, как ваше оригинальное творение превращается в нечто новое, интересное, непредсказуемое. Это упражнение указывает на непосредственную тесную связь между созиданием и разрушением, поощряет нас рисковать, подталкивает к креативу и в других аспектах жизни.

3. Постройте алтарь любимого человека

Вдохновитесь народным творчеством и создайте алтарь в честь отношений между вами и другим человеком, жив он или нет. Украсьте святыню фотографиями, письмами и реликвиями, напоминающими о временах, проведённых вместе, а также новыми арт-объектами, созданными вами в честь этих отношений. Используйте всё, что может стать художественным материалом, от подарков до конфетных обёрток, если вы знаете, что это ЕГО любимые конфеты. Сооружение такого алтаря другому лицу пробуждает воспоминания и служит физическим проявлением отношений, что может обеспечить душевный комфорт в сложные времена.

4. Рисуйте в полной темноте

Большая часть напряжения, от которого мы страдаем, занимаясь творчеством, прибывает из критики и суждений, кажущихся неизбежными на каждом шагу. Попытайтесь создать произведение искусства в полной темноте, чтобы освободиться от того внутреннего критикана-искусствоведа, который обитает в вашей голове. (Представьте себе это как слепой контурный рисунок.) Вы вдруг освобождаетесь для создания линий, фигур и узоров. Включив свет, скорее всего, изображение вас удивит.

5. Раскрасьте своё физическое состояние

Лягте и закрой глаза. Представьте своё тело, как вы дышите. Попробуйте представить себе цвет воздуха, который вы вдыхаете и тот, что выдыхаете. Что вы видите? Нарисуйте контур своего тела на большом листе бумаги и закрасьте его акварелью, основываясь на физическом состоянии. Подумайте о том, что эти цвета значат для вас, где они сконцентрированы больше и где меньше. Это ваш самый релаксирующий автопортрет.

6.

Зентангл (Zentangle): рисование-медитация

Зентангл (дзен-тэнгл, дзен-тангл, дзен-тэнглинг, дзен-танглинг) – это метод рисования придуманный Риком Робертсом и Марией Томас. Его разработали, чтобы сделать рисунок медитативным и доступным для всех. Технике можно обучиться у знающего специалиста либо освоить самостоятельно. Для этого вам потребуется лист бумаги, в оригинале квадрат со стороной 9 см, по краям которого вы карандашом от руки нарисуете границу, можно неровную. Внутри получившейся области рисуют линии, так называемые «строки».

Теперь переключитесь на ручку и начинайте выводить серию паттернов или повторяющихся узоров вокруг «строки». Вот вы и нарисовали зентангл. Процесс предназначен для стимулирования ритуала творения и оставляет место для человеческих ошибок – стирать ничего нельзя, таковы правила. Традиционно зентангл чёрно-белого цвета, но многие одобряют и эксперименты с цветностью. Весь процесс должен занять не более 15 минут, его можно повторять всякий раз, когда вам того захочется. Держите под рукой 9-сантиметровые квадратики, чтобы при вдохновении вы могли их заполнить абстрактными рисунками.

7. Позвольте себе

Подумайте о социальном и самоналоженном давлении, которое вы испытываете изо дня в день, о личных чертах характера, которые считаете недостатками, о промахах, в которых вы видите свои ошибки. Выберите одну из таких вещей и в декоративных деталях позвольте её себе. Если обернуть неудачу в достижение, можно свести к минимуму чувство нелюбви к себе, что способствует достижению более важных целей. Помните, что это художественный проект, поэтому сделайте его красивым.

8. «Напишите» стихотворение-коллаж

Не считаете себя поэтом? Тогда пусть кто-то другой сделает самое сложное, напишет слова, а вы подберёте себе материал из старых книг, журналов, газет или даже писем. Вырежьте слова, которые выскакивают перед вами или вдохновляют вас. Складывайте их в композиции, как если бы вы составляли визуальный коллаж. У вас с самого начала может быть задумана тема или сюжет. Либо просто начните работать и увидите, куда приведёт вас такой словесный коллаж.

9. Создайте свой уникальный инструмент для рисования

Вместо того, чтобы долго рисовать картины, почему бы не сосредоточиться на разработке альтернативной самодельной кисти? Вы можете изготовить оставляющий отметины инструмент, практически из чего угодно: будь то ряд зубочисток, приклеенных к картонной основе, или самодельная кисть из помпонов и пряжи. Когда вы, наконец, сделаете себе новый прибор для рисования, то частично откажитесь от контроля над художеством, которое, конечно, само по себе также является произведением искусства.

10. Сделайте коробку прощения

Если есть такой человек – включая самого себя, – к которому вы больше не хотите питать негативных эмоций, попробуйте сделать для него коробку прощения. Украсьте её успокаивающими изображениями и словами, которые могут характеризовать человека либо соответствовать желаемому внутреннему состоянию. Вы можете написать на листке бумаги, как его зовут, и положить в эту коробку, при необходимости, имя можно удалить либо заменить. Акт создания коробки будет содействовать приятным воспоминаниям о том, для кого она предназначена.

По материалам huffingtonpost.com

Арт терапия методики

Пройдите опрос и узнайте, чем Вам может помочь арт-терапия

Приступить к тесту

Если Вы ответили «Да» хотя бы на один вопрос, то Вам точно подходит арт-терапия

Арт терапия методики которой широко применяются сегодня для работы с различными расстройствами, является крайне эффективным инструментом.

Даже у действительно тяжёлых пациентов она способна устранить апатию, безынициативность и подавленное состояние, приводя к стойкой ремиссии.

Арт терапия методики и инструменты

Арт-терапия, и это неоднократно доказано на практике, способна заменить медикаментозное лечение с одинаковой эффективностью. Для здорового человека арт-терапия также считается крайне полезной, так как служит для профилактики различных расстройств и повышения общего тонуса.

И если ранее она была уделом лишь профессиональных врачей и использовалась обычно только психотерапевтами и в реабилитационных курсах, сейчас же получила широкое распространение и применение ее методик помогает человеку самостоятельно диагностировать проблемы своего внутреннего состояния, получить глубокое и позитивное «ощущение себя».

Арт-терапия служит тем инструментом, который способен удовлетворить очень глубокую потребность человека – необходимость самоактуализации.

Нет никакого секрета в том, что люди зачастую пренебрегают этой базовой потребностью, что ведёт к хронической неудовлетворённости  своим состоянием, не позволяет достичь счастья, при его внешних признаках – достатке, высоком социальном статусе и прочих атрибутах.

Самые яркие результат арт-терапия даёт тогда, когда к ней прибегают люди в подавленном или стрессовом состоянии. Среди прочих психологических методик на этом поле ей нет равных. 

Она заключена в творчестве и во всех его проявлениях. Через творчество человек обходит свою собственную цензуру, которую сам же и установил на какой-то понятийный ряд или ассоциации или на эмоциональную составляющую.

Цензура сознания не может устоять перед образами, хотя отлично фильтрует слова.

И именно в образах, которые рождаются посредством арт-терапии и кроется расшифровка причин хронической неудовлетворённости внешне благополучного человека. 

Самые популярные методики арт терапии сегодня

В направлениях и течениях современной психотерапии довольно сложно разобраться без опытного проводника.  А в количестве разнообразных  методик арт терапии тем более. Однако, в последнее время наиболее востребованы следующие вид терапии.

Песочная терапия

С чем связан стремительный рост популярности этого вида терапии в наши дни? Что такого особенного предлагают специалисты, применяющие в практике песочную терапию, что их занятия стали безумно популярными?

Уже в 20м веке психологи говорили о том, что именно игровой процесс является наилучшим источником развития детей в дошкольном периоде, и только наша фантазия позволяет нам соединять в единое внутренний и внешний мир.

Современные же психологи и психотерапевты все большее внимание стараются уделять  «внутреннему ребенку», живущему в каждом из нас вне зависимости от возраста. Как Вы понимаете, работать с «внутренним ребенком» лучше используя наиболее близкий ему вид терапии – терапию игрой. Каждый человек в любом возрасте нуждается в игре, которая помогает ему в полной мере раскрывать весь имеющийся творческий потенциал. Вместе с этим игра позволяет показать и внутренние чувства.

Занятие песочной терапией – это та же игра, к которой специалист должен подготовиться. К приходу пациента должны быть подготовлен контейнер с песком (сухим или влажным), миниатюрные объекты.

Здесь пациент может создавать образы или располагать заготовленные объекты. В творческом порыве Ваш пациент сможет воплотить как сознательные, так и бессознательные накопившиеся  эмоции в этом контейнере. Несмотря на кажущуюся легкомысленность для неподготовленного человека, метод песочной терапии позволяет познать бессознательное пациента, воплотить ему в физической форме всё умственное и духовное, перекинуть мостик от невербального к вербальному.

В арт терапии методики связанные с работой с песком, по факту, одни из самых действенных. Они позволяют включить активное воображение и при помощи игры узнать многое о пациенте.

Как такое возможно – спросите Вы. Ответ для профессионала довольно прост: как взрослые, так и дети часто сталкиваются с тем, что не имеют возможности выявить первоисточник своих проблем, боли или возникшего конфликта. Работа с песком позволяет такому пациенту показать свой внутренний мир, создавая внешние образы. Именно эти образы и расшифровывает специалист, получая в свои руки бессознательный материал.

Песочная терапия похожа на художественную терапию. Она так же позволяет обойти психологическую защиту пациента, так как не подразумевает вербальной коммуникации. При этом она дает большую свободу, нежели художественная терапия, так как создаваемые символические объекты могут измениться, при этом показав специалисту различные аспекты проблемы. Построенный игровой процесс позволяет пациенту уйти от ощущения зависимости от ситуации. Теперь уже он сам создает ситуацию. От психолога требуется лишь доверие этому бессознательному мнению пациента, ведь только в этом случае работа будет успешна.

Сегодня метод песочной терапии очень распространен среди психологов по всему миру. Успешно применяют его в разных теоретических ориентациях. Изначально используемая в работе с детьми, в настоящее время песочная терапия активно применяется и в работе со взрослыми. Применяют её и в групповой работе, а также работая с семьей.

Подводя итоги, стоит сказать, что песочная терапия  это не только поднос с песком и водой. Не зря Рут Амманн сравнивала контейнер, наполненный песком, с «садом души». Пространство, организуемое профессионалом – это место для показа внутреннего мира пациента и его психологической жизни.

Именно поднос с песком может стать тем местом, где объединяются в единое целое внутренний и внешний мир как ребенка, так и взрослого с возможностью их развития. Ведь пустое пространство подноса с песком – это место, где пациент имеет возможность не только создания нового мира, но и преобразования уже существующего мира с новым его пониманием.

Основная задача профессионала в этом процессе – обеспечение его полной защиты, а также среды принятия. Только при соблюдении этих условий Ваш пациент сможет расслабиться, позволив раскрыться своему внутреннему миру, дав право голоса своему внутреннему «Я». Помимо того, что в процессе работы с песком шаг за шагом создается связь между сознательным тем, что пациент пока не в состоянии осознать, песочная терапия позволяет наладить контакт между самим специалистом и ребенком. 

Предоставляемый в его полное распоряжение поднос с песком становится для ребенка местом встречи и взаимодействия его неосознанных, скрытых глубоко внутри состояний и ощущений. Выражая свой внутренний голос во внешнем мире, ребенок делает видимым его бессознательный мир, принося во внешний мир свои отношения с самим собой.  Всё это способствует тому, что пациент становится способен осознать  подавляемое или непонятное прежде.

Наш центр обучения предлагает вам ознакомиться с материалами и методиками арт-терапии, примерить их на себя и сделать их максимально эффективными относительно конкретного вашего случая. Если вас действительно интересует это направление, у нас вы найдёте огромное количество теоретического и практического материала по нему. 

Психологический центр обучения Оранжевое солнце

Тэги: Арт терапия методики

Арт-терапевтические методы, используемые в работе с детьми и подростками: обзор современных публикаций

1.1. Определение арт-терапии

Арт-терапия является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания — психологию, медицину, педагогику, культурологию и др. Ее основой выступает художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий клиенты вовлекаются в изобразительную деятельность. Слово «арт-терапия» (art therapy) стало впервые использоваться в 1940 гг. в англоязычных странах такими авторами, как М. Наумбург (Naumburg, 1947, 1966) и А. Хилл (Hill, 1945), для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» клиентов с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством с целью их лечения и реабилитации.

Иногда в русскоязычных публикациях арт-терапию необоснованно смешивают с «психотерапией выразительными искусствами» или «психотерапией искусством» (expressive arts therapies), связывая ее с применением разных форм творческого самовыражения с целью достижения лечебно-коррекционных и развивающих эффектов (Аметова, 2003а,б; Гришина, 2004; Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001). Однако большинство отечественных авторов, использующих понятие арт-терапии, следуют принятому в международной литературе определению и рассматривают ее как одну из форм психотерапевтической практики, основанную на использовании пациентами визуальных, пластических средств самовыражения в контексте психотерапевтических отношений (Бурно, 1989; Каравасарский, 2000; Копытин, 1999, 2001, 2002а; Никольская, 2005; Хайкин, 1992).

Поскольку термин «арт-терапия» пришел из английского языка, для прояснения его содержания целесообразно обращение к тем литературным источникам, которые имеются в англоязычных странах. Например, в Информационной брошюре Британской ассоциации арт-терапевтов указывается:

«Арт-терапевты создают для клиента безопасную среду, каковой могут являться кабинет или студия, и обеспечивают его различными изобразительными материалами — красками, глиной и т. д., находясь рядом с ним в процессе его изобразительной работы. Клиенты могут использовать предоставленные им материалы по своему желанию, стремясь в присутствии арт-терапевта выразить в изобразительной работе свои мысли и чувства… Арт-терапевт побуждает клиента к взаимодействию с изобразительными материалами и продукцией, благодаря чему арт-терапевтический процесс представляет собой одну из форм диалога» (BAAT, 1994).

Несколько более развернутое определение арт-терапии содержится в еще одном документе Британской ассоциации арт-терапевтов, озаглавленном «Художник и арт-терапевт: краткое обсуждение их ролей в больницах, специальных школах и социальной сфере»:

«Арт-терапия связана с созданием визуальных образов, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (пациентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Арт-терапия, так же как и любой иной вид психотерапии, направлена на осознание неосознаваемого психического материала — этому способствует богатство художественных символов и метафор. Арт-терапевты глубоко понимают особенности процесса изобразительного творчества, обладают профессиональными навыками невербальной, символической коммуникации и стремятся создавать для пациента такую рабочую среду, в которой он мог бы чувствовать себя достаточно защищенным для того, чтобы выражать сильные переживания. Эстетические стандарты в контексте арт-терапии не имеют большого значения. Основой арт-терапевтического взаимодействия являются выражение и конденсация неосознаваемого психического материала посредством изобразительной деятельности» (BAAT, 1989).

Как написано в информационном бюллетене Американской арт-терапевтической ассоциации, «Арт-терапия — это терапевтическое направление, связанное с использованием пациентом (клиентом) различных изобразительных материалов и созданием визуальных образов, процессом изобразительного творчества и реакциями пациента (клиента) на создаваемые им продукты творческой деятельности, отражающие особенности его психического развития, способности, личностные характеристики, интересы, проблемы и конфликты» (AATA, 1998).

По мнению руководителя программы арт-терапевтического образования, профессора Лондонского Университета и почетного президента Британской ассоциации арт-терапевтов Д. Уоллер, арт-терапия основана на представлениях о том, что создание и восприятие визуальных образов является важным аспектом познавательной деятельности человека; что изобразительное творчество в присутствии специалиста позволяет клиенту актуализировать и выразить как ранние, так и актуальные в контексте «здесь-и-сейчас» осознаваемые и неосознаваемые чувства и потребности, в том числе те, выражение которых с помощью слов слишком сложно; и, наконец, что визуальный образ является средством коммуникации между психотерапевтом и клиентом (Waller, 1993).

Арт-терапия представляет собой частную форму психотерапии искусством, включающей также драматерапию, музыкотерапию и танцедвигательную терапию. В некоторых странах арт-терапия и иные направления психотерапии искусством в настоящее время признаны не только в качестве самостоятельных психотерапевтических модальностей, но и профессий.

Учитывая нарастание во всем мире интеграционных процессов и активизацию профессиональных контактов развитие арт-терапевтического направления в нашей стране трудно представить без ясного понимания отечественными специалистами основополагающих принципов и содержания арт-терапевтической деятельности, согласующихся с ее общепринятым определением. Подобные определения представлены в информационных материалах Европейского консорциума арт-терапевтического образования (сокращенно ЕКАТО) (ECArTE, 1999, 2002, 2005), объединяющего более трех десятков европейских университетов, разрабатывающих программы подготовки специалистов по разным направлениям психотерапии искусством. В документах ЕКАТО обозначается место арт-терапии в системе других направлений психотерапии искусством. Как заявлено в информационном бюллетене этой организации (ECArTE, 1999), одна из основных задач ее деятельности заключается во внедрении во всех входящих в ЕКАТО странах общих стандартов арт-терапевтического образования и профессиональной практики. При знакомстве с информационными бюллетенями (ECArTE, 1999, 2005) можно отметить, что, несмотря на определенные различия в понимании арт-терапевтической деятельности в разных странах, обусловленные своеобразием местных культур и традиций, участники ЕКАТО сходятся во мнении относительно ее основного содержания. Так, все они признают, что изобразительная деятельность клиента в арт-терапии происходит в присутствии специалиста (арт-терапевта), создающего для него психологически безопасную среду, помогающего ему творчески проявить себя, а также организовать и осознать свой опыт. Важнейшими факторами лечебно-коррекционного воздействия в арт-терапии выступают изобразительная деятельность, психотерапевтические отношения и обратная связь клиента и специалиста (арт-терапевта).

В 2005 г. первое российское государственное учебное заведение, Санкт-Петербургская Академия постдипломного педагогического образования было принято в ЕКАТО в статусе действительного члена. Членство в этой организации и сотрудничество с профессиональными организациями и арт-терапевтическими институтами Европы было бы невозможно без принятия согласованных с другими странами-членами ЕКАТО критериев арт-терапевтической деятельности и требований к подготовке специалистов.

На основе обобщения определений арт-терапии, содержащихся в различных отечественных и зарубежных источниках, прежде всего, тех, которые отражают высокий уровень профессионализации арт-терапевтической деятельности, авторы настоящей книги предлагают рассматривать арт-терапию как совокупность психологических методов воздействия, применяемых в контексте изобразительной деятельности клиента и психотерапевтических отношений и используемых с целью лечения, психокоррекции, психопрофилактики, реабилитации и тренинга лиц с различными физическими недостатками, эмоциональными и психическими расстройствами, а также представителей групп риска.

Несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия во многих случаях имеет преимущественно психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность, благодаря чему она может стать ценным инструментом в деятельности образовательных учреждений, реабилитационных проектах и в социальной работе. Вместе с тем, внедрение методов арт-терапии в эти области должно осуществляться на основе ясного понимания того, что составляет основное содержание арт-терапевтической практики, ее цель и задачи и не должно приводить к их искажению и подмене иными, не свойственными ей формами околопрофессиональной деятельности.

Очевидно, что разные виды творческой активности могут оказывать важные психопрофилактические и развивающие эффекты. Инновационные подходы к образованию, например, могут и должны опираться на проявления творческого потенциала детей и подростков и использование его здоровьесберегающих факторов. Педагоги и школьные психологи в ходе образовательного процесса вполне могли бы осваивать такие формы взаимодейтсвия с учащимися, которые основаны на игровой деятельности и приемах изобразительной, музыкальной, драматически-ролевой и художественно-поэтической экспрессии. Это, однако, не должно служить основанием для их перехода в плоскость терапевтической практики.

Во избежание смешивания терапевтических и образовательных компонентов в работе педагогов, авторы настоящей работы предлагают им вместо слов «арт-терапия» и «арт-терапевтический» (метод, прием, подход) использовать такие понятия, как «арт-метод» («арт-методы»), «методы, основанные на творческой активности», «методы творческого самовыражения» и иные близкие им по содержанию определения.

1.2. Арт-терапевтические вмешательства при различных эмоциональных и поведенческих нарушениях у детей и подростков

Арт-терапевтическая работа с детьми

Используемые в настоящее время в разных странах формы и методы арт-терапевтической работы с детьми весьма разнообразны. Основы для создания первых техник арт-терапевтической работы с детьми на Западе были заложены такими авторами, как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947), E. Кейн (Cane, 1951). Эти авторы рассматривают изобразительную деятельность ребенка в неразрывной связи с развитием его познавательной и эмоциональной сфер и видят в ней богатый потенциал для гармонизации его психики. Классическими работами в области детской арт-терапии стали публикации Э. Крамер «Арт-терапия в сообществе детей», «Арт-терапия с детьми» и «Детство и арт-терапия» (Kramer, 1958, 1971, 1979). Эти книги отражают взгляды Э. Крамер на природу детского художественного творчества и его психотерапевтические возможности. Опираясь на психоаналитическое понимание процесса психического развития и творческой активности, Э. Крамер в значительной мере связывает ее терапевтические возможности с тем, что в процессе занятий ребенка рисованием происходит организация психических процессов и постепенный переход от относительно примитивных форм психической деятельности к более сложным и эффективным. Она пишет, что «изобразительная деятельность и творческий процесс предполагают развитие комплекса умений, включающих овладение изобразительными материалами таким образом, что они начинают выступать в качестве эквивалента человеческого опыта и психических процессов» (Kramer, 1979, р. xxviii). Крамер описывает пять способов обращения детей с изобразительными материалами, соответствующих стадиям психического развития и совершенствования познавательных и коммуникативных навыков: (1) «предвестники» изо-деятельности, такие, как создание каракулей, размазывание краски, исследование физических свойств материалов; (2) хаотическое выражение чувств — разбрызгивание, размазывание краски, удары кистью; (3) стереотипии — копирование, создание линий и простейших стереотипных форм; (4) пиктограммы, выступающие в качестве средства графической коммуникации, замещающего или дополняющего слова; (5) оформленная экспрессия — создание символических образов, обеспечивающих успешное самовыражение и комуникацию.

Публикации Э. Крамер содержат описания ее арт-терапевтической работы с детьми, страдающими различными нарушениями развития, например, со слепым мальчиком по имени Кристофер (Kramer, 1958) и с девочкой, перенесшей сексуальное насилие (Kramer, 2000). Эти описания могут служать примером клинического применения арт-терапии. К сожалению, деятельность Э. Крамер протекала за пределами образовательных учреждений, и приводимые ею клинические описания касаются исключительно индивидуальной арт-терапии.

В отличие от многих других представителей арт-терапевтического движения на Западе, в частности, такой родоначальницы американской арт-терапии, как М. Наумбург, Э. Крамер рассматривает в качестве определяющего фактора развивающего и гармонизирующего воздействия на психику ребенка сам процесс изобразительного творчества. Психотерапевтические отношения имеют для нее относительно меньшее значение, хотя сопровождение ребенка специалистом в процессе его занятий изобразительной деятельностью Э. Крамер считает важнейшее условие арт-терапевтического процесса.

Э. Крамер подчеркивает, что изобразительную деятельность ребенка невозможно рассматривать в отрыве от его потребностей в общении и укреплении значимых для него внешних связей. Во многих случаях изобразительная деятельность выступает важнейшим инструментом коммуникации ребенка, позволяя ему восполнить дефицит общения и построить более гармоничные отношения с внешним миром. Присутствие рядом психотерапевта в ходе занятий ребенка изобразительной деятельностью позволяет раскрыть ее коммуникативный потенциал и служит удовлетворению его потребностей в общении и коррекции нарушенных отношений.

Работа О. Постальчук посвящена изучению психотерапевтической и коммуникативной роли манипуляций с изобразительными материалами в ходе арт-терапевтической работы с детьми с тяжелыми нарушениями развития. Хотя многие из них не могут создавать оформленные художественные образы, их изобразительная деятельность служит выражению чувств и развитию терапевтических отношений. В своей статье (Постальчук, 2006) она обосновывает психотерапевтическую роль манипуляций с точки зрения представлений об игровой деятельности и приводит детализированное описание процесса индивидуальной арт-терапии с девочкой, посещающей центр реабилитации.

Данная статья служит яркой иллюстрацией весьма распространенного в настоящее время недирективного подхода к индивидуальной арт-терапии, предполагающего следование специалиста за инициативами ребенка. Функции арт-терапевта заключаются при этом в создании психологически безопасных и комфортных для ребенка условий деятельности, а в случае необходимости (когда дети переживают растерянность или беспокойство либо проявляют агрессию) — в мягком структурировании и организации его творческой активности.

Признавая значимость психотерапевтических отношений как важнейшего фактора достижения положительных эффектов арт-терапии и рассмативая коммуникацию с клиентом в качестве предпосылки раскрытия и осознания клиентом своих чувств и потребностей, специалисты в области арт-терапевтической работы с детьми используют особые приемы вербальной и невербальной обратной связи с ребенком, включая адаптированные к особенностям детской психики интерпретации. Так, например, в ходе работы с группой ведущий может комментировать действия и изобразительную продукцию участников занятий. Такие комментарии могут включать не только «отзеркаливания» (обозначение арт-терапевтом того, что тот или иной участник занятия рисует или делает), но и использование арт-терапевтом простейших пояснений того, почему ребенок это рисует или делает, или какие переживания он при этом может испытывать. Использовать этот прием психотерапевт должен, однако, с большой осторожностью, чтобы не навязать детям собственных чувств.

Поскольку абстрактное мышление у детей развито слабо, арт-терапевт комментирует их действия и рисунки как можно проще и конкретнее. С учетом недостаточной способности детей к саморефлексии арт-терапевт избегает психологических определений (в данном случае, обозначения механизмов возникновения тех или иных переживаний и тонких различий между ними). При использовании интерпретаций арт-терапевт также может пользоваться метафорами.

Ценность адаптированных к особенностям детского восприятия интерпретаций заключается в том, что они ведут к развитию у детей способности к пониманию и словесному выражению своих чувств и потребностей, осознанию мотивов своих поступков и их воздействия на окружающих. Интерпретации имеют и важную социализирующую функцию, позволяя ребенку развить механизмы контроля над переживаниями и психологические защитные механизмы.

Используемые арт-терапевтом в ходе его работы с ребенком приемы вербальной и невербальной обратной связи могут включать активное наблюдение, переформулировку его высказываний, селективные вопросы, констатацию отраженных в рисунке, поступках и мимике чувств, сообщение арт-терапевтом о своих чувствах и асоциациях с рисунком, ограничивающие воздействия и другие приемы (Аллан, 1997).

В ходе обсуждения с ребенком его творческой продукции арт-терапевт использует различные приемы, стимулируя его к выражению своих чувств и нахождению психологического значения рисунков. Следуя принципам феноменологического подхода к занятиям, арт-терапевт, например, может задать ребенку вопрос: «Что ты видишь?» (Бетенски, 2002). Некоторые особенности обсуждения с детьми их рисунков в ходе арт-терапевтических занятий описываются в работе Р. Гудман (Гудман, 2000).

При работе с некоторыми категориями детей могут, однако, вызникать серьезные препятствия для поддержания эффективной обратной связи. Это, в часчтности, касается работы с аутичными детьми. Ряд публикаций отражают современные подходы к проведению арт-терапевтических занятий с детьми данной категории и особенности их графической продукции (Dubowski, 1999; Evans, 1997, 1998; Selfe, 1983; Wiltshire, 1987). При проведении арт-терапии с такими детьми основной акцент делается на поддержании невербальной обратной связи с ребенком и мягком стимулировании и организации его деятельности, учитывающем индивидуальную динамику его психических процессов и потребностей.

В ряде статей отражена практика проведения с детьми разных вариантов групповой арт-терапии, включая работу в студийной группе, предполагающей значительную спонтанность поведения участников. Дети с готовностью используют богатые возможности студии, творчески организуя свое пространство, чередуя изобразительную работу с игрой и взаимодействием друг с другом.

К. Кейз и Т. Дэлли (Case, Dalley, 1992) отмечают, что студийная арт-терапевтическая группа может быть весьма удачной формой работы с детьми. Они, в частности, пишут:

«…с детьми можно работать весьма успешно, используя возможности студии для художественных занятий и игр. Дети быстро идентифицируют себя с группой, приходя сюда в определенный день и час, однако вскоре каждый погружается в индивидуальную работу над своей, отражающей его проблемы темой. Арт-терапевт перемещается от одного ребенка к другому, останавливаясь и разговаривая с детьми. Иногда дети сами к нему обращаются. Дети могут образовывать пары и мелкие группки, создавая хорошую рабочую атмосферу высокой терпимости к каждому, что позволяет большинству из них успешно завершать свою работу без каких либо помех. Такая группа может быть весьма ценной для развития социальных навыков детей, поскольку они чутко воспринимают ту модель отношений и терпимости к различиям, которую демонстрирует арт-терапевт. …То высокое доверие, которое при этом формируется, позволяет детям спокойно воспринимать индивидуальные различия, приходить к взаимопониманию и помогать друг другу» (Case, Dalley, 1992, Р. 199).

Эти авторы описывают свою работу с разными группами детей, проводимую как в школе, так и в клинических условиях. В своей книге они приводят ряд примеров групповой арт-терапии с детьми разного возраста. Эти примеры свидетельствуют о том, что размер арт-терапевтической группы определяется возрастом детей и степенью их эмоциональных и поведенческих нарушений. Однако данные авторы во всех случаях отдают предпочтение свободному формату работы, предоставляя детям значительную свободу действий. Примечательно, что при работе с группой детей 9–11 летнего возраста, в отличие от младших школьников, К. Кейз и Т. Дэлли периодически комментируют групповую динамику. Групповая арт-терапия дополняется индивидуальными занятиями с каждым участником группы.

Примером более структурированного подхода к проведению групповых арт-терапевтических занятий с детьми могут служить публикации М. Либманн (Liebmann, 1986). Этот автор описывает практику тематических групп, которые отличаются более выраженной трехчастной структурой занятий с переходом от одного вида деятельности к другому и характерной для каждого занятия ключевой темой.

Обзор используемых  в работе с детьми моделей групповой арт-терапии приводится в статье Ф. Прокофьев (Prokofiev, 1998). Она, как и Д. Вудз (Woods, 1993), подчеркивает, что работа в детских группах может быть очень динамичной, и при недостаточном контроле со стороны ведущего это может приводить к внезапным деструктивным действиям детей. Специалисты, работающие с детьми, должны оперативно реагировать на проявления их импульсивного поведения, которое может появляться в определенные моменты работы. Д. Вудз также подчеркивает необходимость создания у таких детей культуры поведения, которая могла бы стать альтернативой характерной для них тенденции к физическому насилию в ситуации конфликта. Оба этих автора отмечают, что успешное проведение групповой арт-терапии с детьми, в отличие от работы со взрослыми, при наличии у детей импульсивных проявлений требует более жесткого структурирования их деятельности. При этом терапевту важно «не утратить контакта с реальным ребенком» (Woods, 1993, Р. 64), а также, «стремясь создать в группе безопасную атмосферу, не подавить ее творческого начала и не прийти к гиперконтролю» (Prokofiev, 1998, Р. 57). Структурирование работы группы может способствовать снятию тревоги, переживаемой как детьми, так и психотерапевтом, а также увеличению групповой сплоченности. Кроме того, выдвижение определенных тем и использование конкретных упражнений позволяет детям почувствовать себя в безопасности (Prokofiev, 1998, P. 66; Buckland, Murphy, 2001, P. 144).

Д. Энли (Henley, 1998) разработал специальную программу экспрессивной психотерапии искусством для социализации детей с СДВГ. Он указывает на необходимость структурирования занятий и их деления на три этапа: (1) свободную игру с использованием набора изобразительных материалов, деятельность детей при этом не организуется; (2) «дружеский круг», когда дети садятся в круг и рассказывают о своих впечатлениях за прошедшую неделю; (3) период экспрессивной деятельности, когда ведущий побуждает детей к художественному отображению тех тем, которые были подняты на этапе «дружеского круга».

Д. Энли указывает на то, что дети с СДВГ не могут самостоятельно регулировать свое поведение, поэтому их попытки вступить в общение с другими людьми часто заканчиваются конфликтом. Опираясь на свой опыт работы в условиях психотерапевтического лагеря, он заключает, что «агрессивное или импульсивное поведение, связанное с гиперактивностью и социальной тревогой, благодаря творческой деятельности  может быть направлено в иное русло и преобразовано в социально конструктивное поведение» (Henley, 1998. P. 40). Групповую арт-терапию с детьми, страдающими СДВГ, он считает основной частью комплексной мультимодальной программы, в которой разные формы творческого самовыражения «усиливают эффективность всех прочих вмешательств» (там же, P. 11).

В статье Д. Мэрфи, Д. Пeйсли и Л. Пардоу (Мэрфи, Пeйсли, Пардоу, 2006) описывается работа с амбулаторной группой импульсивных детей и некоторые эффекты такой работы. Отражены трудности, связанные с оказанием помощи импульсивным детям, а также важность изобразительной деятельности в развитии их коммуникативных навыков и способности к контролю над сильными чувствами. Отмечается необходимость в гибком подходе арт-терапевта к таким детям, позволяющем изменять формы и содержание занятий по мере развития группы.

Большой интерес представляет также статья Л. Пролкс (Пролкс, 2006), в которой автор предлагает оригинальную модель детско-родительской групповой диадической арт-терапии. Ценность данной публикации состоит еще и в том, что в ней описывается работа с детьми начиная с полутора лет. Автор опровергает звучащие иногда мнения о том, что арт-терапия может быть эффективна лишь при наличии у клиента способности к созданию оформленной графической продукции. Статья показывает, что даже при отсутствии такой способности коммуникация между ребенком и родителем возможна, хотя она будет протекать главным образом посредством изобразительной и игровой деятельности, обеспечивая укрепление и коррекцию детско-родительских отношений.

Арт-терапия с подростками

Хотя применительно к подросткам, в особенности к тем, которые в силу наличия выраженных эмоциональных и поведенческих нарушений участвовать в группе не могут, индивидуальная арт-терапия признается подходящей или единственно приемлемой формой работы, групповая арт-терапия во многих случаях обладает определенными преимуществами перед индивидуальной арт-терапией, что подчеркивается в целом ряде арт-терапевтических публикаций (Steward et al., 1986; Wolf, 1993). Б. Книлле и С. Туана (Knille, Tuana, 1980) указывают, что индивидуальная арт-терапия может быть малопригодной для многих подростков из-за присущего им негативного отношения ко взрослым и социальным авторитетам. Групповая арт-терапия дает подросткам возможность самим контролировать, в какой мере доверять окружающим свои мысли и переживания и в силу этого обеспечивает их большую, чем в индивидуальной арт-терапии, психологическую защищенность (Riley, 1999; Knille, Tuana, 1980). Как отмечают П. Карозза и К Херштейнер (Carozza, Heirsteiner, 1982), а также Л. Берлинер и Е. Эмст (Berliner, Emst, 1984), это имеет особое значение при работе с подростками — жертвами насилия, у которых наблюдаются симптомы  посттравматического стрессового расстройтсва. Кроме того, в отличие от индивидуальной психотерапии и арт-терапии, работа в условиях арт-терапевтической группы дает подросткам ощущение большей независимости и, тем самым, удовлетворяет их потребность в самостоятельности и защите своего личного пространства.

Групповая арт-терапия обеспечивает подросткам возможность взаимной эмоциональной поддержки в период их дистанцирования от семьи и психологического самоопределения. При работе с подростками — жертвами насилия групповая арт-терапия служит преодолению чувства социальной изоляции и стигматизированности. Групповое взаимодействие со сверстниками в присутствии психотерапевта и ко-терапевта в какой-то мере способствует формированию у подростков из дисфункциональных семей и перенесших насилие опыта более здоровых семейных отношений (Steward et al., 1986).

Большое значение для подростков имеет возможность невербального общения в арт-терапевтической группе. Иногда вербальная коммуникация, тем более при ведущей роли арт-терапевта, может приводить к усилению защит и сокрытию психологически значимого материала. Это, однако, не означает, что при проведении групповой арт-терапии вообще не следует прибегать к обсуждениям. Просто обсуждения и интерпретации должны применяться в такой форме, которая учитывала бы психологическую готовность участников и степень их доверия друг к другу и ведущему. Лучше, если при ведении подростковой группы арт-терапевт будет использовать непрямые вопросы и интерпретации. Последние, например, могут предполагать использование преимущественно языка метафор и ссылок на третьих лиц. Целесообразно избегать однозначных трактовок поведения и изобразительной продукции участников группы, поскольку это может быть чревато «навешиванием ярлыков».

Возможны различные варианты групповой работы с подростками: она может быть построена в форме тематической, динамической или студийной групп (их характеристика будет дана в следующем параграфе), хотя к условиям общеобразовательных учреждений больше всего подходит форма тематической группы. Работа поначалу может иметь ограниченный во времени характер, поскольку подростки весьма неохотно идут на заключение соглашения, предусматривающего длительную или неограниченную во времени арт-терапию (Riley, 1999).

В статье М. Розаль, Л. Турнер-Шиклер и Д. Юрт (Розаль, Турнер-Шиклер, Юрт, 2006) представлены некоторые результаты применения комплексной инновационной программы по работе с подростками, страдающими избыточным весом, совмещающей в себе элементы арт-терапевтических и образовательных воздействий. Обращает на себя внимание стремление авторов учесть своеобразие расового и этнического происхождения участников группы. Эта тенденция отражена во многих западных арт-терапевтических публикаций последнего времени. Описывая свою работу с подростками разного этнического происхождения, такие авторы, как М. Мауро с особым вниманием относятся к культурному опыту своих клиентов. Представляя случай, связанный с помощью подростку латиноамериканского происхождения, М. Мауро использует для объяснения динамики работы и опыта клиента понятие культурной идентичности и представления о различных возрастных фазах ее становления (Мауро, 2000).

Теория и практика мультикультурного подхода к арт-терапии, используемого в работе с подростками, представлены в книге Ш. Рили «Современная арт-терапия подростков», где она, в частности, пишет: «Мы должны просить наших клиентов-подростков научить нас своей культуре и поправить нас, если наше представление о них не соответствует действительности» (Riley, 1999. Р. 35). По ее мнению, процесс арт-терапевтической работы с подростком должен строиться с учетом множества факторов:

географического региона и  размеров города, в котором он проживает, его социально-экономического положения, расы и этноса. Этот автор утверждает, что известные представления о том, что подростковый возраст является достаточно предсказуемой стадией развития и характеризуется вполне определенным набором задач, в настоящее время недостаточны, и специалисту следует обращать более пристальное внимание на условия жизни и личную позицию подростка.

Рили также указывают на необходимость сохранения гибких пространственно-временных границ занятий в работе с подростками. При этом, однако, должны соблюдаться базовые условия и правила групповой арт-терапии. Она обращает внимание на более длительный, чем при работе с большинством детских и взрослых групп, период формирования атмосферы взаимного доверия и групповой сплоченности при работе с подростками, что может быть связано с такими их особенностями, как повышенная «хрупкость» «Я» и потребность в независимости.

Для подростковых групп также характерно обостренное реагирование на появление новых членов. Поэтому группа должна, по возможности, быть закрытой или полузакрытой, а в случае планируемого включения в нее нового члена целесообразно проводить длительную подготовительную работу.

Даже если работа группы имеет краткосрочный характер и требует фокусировки на определенных проблемах, структурирование работы должно происходить мягко и ненавязчиво. Некоторые специалисты даже считают, что психотерапевту следует разрабатывать план арт-терапевтической работы совместно с участниками группы, однако для этого они должны быть достаточно мотивированы. Несмотря на то, что работа группы может иметь тематическую направленность, ведущий должен проявлять гибкость и допускать возможность изменения плана занятий, проявление участниками инициативы и относительно высокую спонтанность их поведения.

Мягко структурируя ход групповых арт-терапевтических сессий, психотерапевт может, в частности, предлагать подросткам различные задания на свободное рисование и так называемые «открытые проекты» (Waller, 1993) с разными вариантами тематического и технического решения творческих задач. Для того, чтобы помочь подросткам почувствовать себя в группе безопасно, психотерапевт может предлагать им задания, связанные с обозначением и осознанием личных границ. Одним из таких заданий может стать, например,  изображение или моделирование участниками своего «жизненного пространства» с помощью различных объектов и объемных материалов (Riley, 1999).

С целью сплочения группы и активизации групповой динамики ведущий может предлагать участникам различные формы парной (парное рисование и обсуждение) и коллективной работы, следя при этом, однако, за тем, чтобы участники группы уважали личные границы друг друга.

С учетом большой значимости для подростков вопросов психологической, гендерной и культурной идентификации ведущий может в мягкой форме предлагать им задания, ориентированные на предъявление в визуальной форме своего психологического, гендерного и культурного «Я» — создание автопортретов, личных гербов, флага своей культурной идентичности.

Как отмечает Ш. Рили, в достаточно сплоченных группах можно, соблюдая деликатность, обращаться к таким сложным для исследования в подростковой среде темам, как физическое созревание, нарушения внутрисемейных отношений, насилие среди подростков, прием алкоголя и наркотиков, ранний сексуальный опыт и т.д.

1.3. Арт-терапия в деятельности образовательных учреждений разных стран мира

Нам удалось найти немало публикаций, посвященных использованию арт-терапии в образовательных учреждениях разных стран мира, прежде всего, тех, где арт-терапия достигла высокого уровня профессионализации. Это, в частности, относится к таким странам, как США (Аллан, 1997; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004; American Art Therapy Association, 1986; Bloomgarden, Schwarts, 1997; Bush, Hite, 1996; Bush, 1997; Dunn-Snow, 1997; Essex, Frostig, Hertz, 1996; Henley, 1998; McNiff, 1974, 1976, 1979; McNiff, Knill, 1976, 1978; McNiff, McNiff, 1976; Riley, 1999; Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988a,b, 1989, 1993 2005; Silver et al. 1980, Silver, Ellison, 1995) и Великобритания (Боронска, 2000; Уэлсби, 2001; Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993). Арт-терапевтическая деятельность осуществляется в этих странах в основном дипломированными арт-терапевтами, получившими специальную постдипломную подготовку, рассчитанную как минимум на два или три года.

Американские публикации последнего времени, отражающие опыт применения арт-терапии в образовании, свидетельствуют об усилении клинической направленности деятельности арт-терапевтов, что подтверждается включением в штат школьных работников клинических арт-терапевтов (Pfeiffer, 2005). Это связано, с одной стороны, с усилением роли клинических дисциплин при подготовке арт-терапевтов и повышением требований к качеству арт-терапевтических услуг в этой стране, и, с другой стороны, — с изменениями в понимании руководителями образовательных учреждений приоритетных задач деятельности работающих на их базе специалистов по арт-терапии.

Большая, чем в предыдущие годы клиническая направленность арт-терапии в школах неизбежно приводит к ее дальнейшему отделению от образовательной практики и, в то же время, к налаживанию более тесного взаимодейтсвия арт-терапевтов с педагогами и школьными психологами. Важными аргументами в пользу усиления клинической направленности арт-терапии в школах США является возможность приблизить психотерапевтические услуги к тем детям, которые в первую очередь в них нуждаются, а также применения в отношении детей и подростков группы риска программ раннего вмешательства.

Еще до оформления арт-терапии в самостоятельное психотерапевтическое направление некоторые арт- педагоги в США, такие как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947) и Ф. Кейн (Cane, 1951), выступали инициаторами новых подходов к художественному образованию, стремясь соединить в нем терапевтические и образовательные элементы. Анализируя тенденцию интеграции арт-терапии в образование президент Американской арт-терапевтической ассоциации Ш. МакНифф отмечает, что по мере становления арт-терапии в США попытки соединения педагогики с терапией стали встречать все большее сопротивление, прежде всего, со стороны дипломированных арт-терапевтов, считающих, что это приведет к размыванию границ профессии:

«Отношения между образованием и арт-терапией складываются пока таким образом, чтобы предупредить попытки педагогов выйти за пределы решения ими сугубо образовательных задач… Мы отстаиваем то, что арт-терапевтические услуги могут оказываться лишь “профессиональными арт-терапевтами”, однако пока большинство школ не могут позволить иметь их в своем штате» (МакНифф, 2005. С. 18).

Сам МакНифф, являющийся по своему первому образованию художественным педагогом, прошедшим впоследствии профессиональную арт-терапевтическую подготовку, еще в 1970-е годы пытался наладить контакты с образовательными учреждениями, считая, что поскольку дети находятся там значительную часть времени, было бы целесообразно приблизить к ним арт-терапевтические услуги путем создания в школах арт-терапевтических кабинетов. Данный автор вплоть до настоящего времени поддерживает инициативы по привнесению арт-терапии в общие и специальные образовательные учреждения. По его мнению, это позволило бы не только осуществлять лечебно-коррекционные воздействия в отношении  детей с эмоциональными и поведенческими нарушениями, но и учить их творчески выражать свои чувства и развивать познавательные навыки.

В качестве обнадеживающего знака Ш. МакНифф рассматривет наметившуюся в последние годы в США тенденцию к консолидации услуг и развитию междисциплинарных связей, что стимулирует арт-терапетов к укреплению контактов с другими специалистами. Наряду с этим, рост числа профессиональных арт-терапевтов, в том числе тех, кто по своему первому образованию является педагогом, повышает вероятность успешной реализации арт-терапевтических программ в школах.

М. Эссекс, К. Фростиг и Д. Хертз (Essex, Frostig, Hertz, 1996) отмечают, что экспрессивная психотерапия искусством является методом, наиболее подходящим для работы с несоверешннолетними, причем долгосрочные формы психокоррекционной работы с ними могут быть успешно реализованы именно на базе школ. Основной целью внедрения арт-терапии в школы эти авторы видят адаптацию детей (в том числе страдающих эмоциональными и поведенческими расстройствами) к условиям образовательного учреждения и повышение их академической успеваемости. Указывая на различия между приоритетными задачами деятельности учителей и школьных арт-терапевтов, эти авторы в то же время считают, что педагоги и арт-терапевты имеют ряд общих долгосрочных задач, таких, в частности, как развитие у учащихся навыков решения проблем и способности справляться со стрессом, повышение их межличностной компетентености и совершенствование коммуникативных навыков, а также раскрытие творческого потенциала молодежи и формирование у детей здоровых потребностей. Эти авторы связывают внедрение арт-терапии в школы с характерной для американского образования тенденцией рассматривать школьную среду как средство формирования здоровой и социально продуктивной личности.

Д. Буш и С. Хайт (Bush, Hite, 1996) указывают на преимущества использования арт-терапии в школах. Одно из них состоит в кооперации разных школьных работников, включая педагогов, психологов и арт-терапевтов, а также возможности более тесного контакта арт-терапевта с родителями в интересах сохранения и укрепления здоровья детей.

В ряде американских арт-терапевтических публикаций последнего времени активно обсуждаются вопросы работы с детьми и подростками, страдающими депрессивным расстройством и имеющими черты повышенной агрессивности, которые посещают общеобразовательные и специальные школы. Комментируя проблему агрессивного и суицидального поведения несовершеннолетних в школах США и задачи деятельности работающих в школах клинических арт-терапевтов, Л. Пфейффер отмечает: «…предупреждение насилия становится в школах проблемой номер один. По всей стране в школы внедряются специальные программы, но они нацелены на тех учащихся, которые обнаруживают явные признаки агрессивного поведения. При этом вне поля зрения специалистов оказываются тихие, интровертированные учащиеся, склонные к сокрытию переживаемого ими чувства гнева. Они составляют значительную часть детей и подростков. Мне вспоминается в связи с этим случай, когда один 14-летний отличник зарезал другого отличника в школе, которую посещают мои дети» (Pfeiffer, 2005, Р. xviii). Являясь председателем отдела клинической арт-терапии Управления образования общественных школ г. Майами, Л. Пфейффер считает очень важным с учетом сложившейся в школах ситуации внедрение в школы методов раннего выявления агрессивных и суицидных тенденций у учащихся.

Значительное число американских публикаций отражают диагностические и развивающие аспекты применения методов арт-терапии в образовании (Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988, 1989, 1993, 2000, 2005; Silver, Ellison, 1995; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004). При этом нередко используются оригинальные графические методы, разработанные арт-терапевтами. Наиболее показательными в этом отношении являются работы Р. Сильвер, которая исследовала диагностические и развивающие возможности арт-терапевтических методов в образовательных учреждениях начиная с 1970-х годов. Ею созданы три графических теста, предназначенные для использования в рамках арт-терапевтического консультирования в школах: Рисуночный тест Сильвер, тест «Нарисуй историю» и Техника стимульного рисования (Silver, 1982, 1983, 1988, 2002).

Рисуночный тест Сильвер для оценки когнитивной и эмоциональной сфер, сокращенно РТС (Silver, 1983, 2002), первоначально разрабатывался и использовался Р. Сильвер в качестве инструмента определения и развития познавательных и творческих способностей детей и подростков с нарушениями в развитии, в частности, учащихся с речевыми нарушениями и глухонемых, а также с задержкой психического развития (Silver, 1975, 1976, 1977). Применяя РТС, автор обнаружила, что многие такие дети и подростки обладают значительными познавательными и творческими способностяим. Их образоное мышление иногда оказывалось даже более высоко развито, у учащихся с нормальным развитием. Р. Сильвер связала это с тем, что в РТС рисунки заменяют язык, являясь основным инструментом восприятия, переработки и передачи разных представлений. Используемые в тесте стимульные изображения вызывали ответные визуально-графические реакции, направленные на решение познавательных задач и передачу представлений. Испытуемые с речевыми нарушениями и нарушениями слуха справлялись с заданиями достаточно успешно.

Представление о том, что познавательные способности детей и подростков, в особенности тех из них, у кого имеются нарушения речи, могут в значительной степени быть связанными с образным мышлением, побудили Р. Сильвер к разработке и внедрению в образовательные учреждения ряда развивающих программ, основанных на использовании системы упражнений изобразительного характера (Silver, 1975, 1976, 1982, 1997).

РТС и тест «Нарисуй историю» используются в США, в том числе и в образовательных учреждениях, с целью выявления эмоциональных нарушений у детей и подростков. Так, основным назначением теста «Нарисуй историю» является диагностика таких нарушений, в том числе депрессий, включая их маскированные варианты. Учитывая, что дети зачастую не могут описать свое состояние словами, выявление у них депрессии представляет особую сложность. Однако депрессивное расстройство может определяться по характеру детских рисунков, в том числе, по преобладанию в них негативной тематики (изображения печальных, одиноких, беспомощных, пытающихся покончить жизнь самоубийством или находящихся в смертельной опасности персонажей).

Основываясь на данных о тесной связи между депрессией у детей и подростков и делинквентностью, Р. Сильвер и Дж. Эллисон (Silver, Ellison, 1995) провели обследование подростков, посещающих школу при исправительном учреждении. Авторы обнаружили, что в рисунках многих из них изображается деструктивное взаимодействие между персонажами. Ссылаясь на клинические данные, Р. Сильвер и Д. Эллисон высказывают предположение, что подростковая агрессивность может маскировать депрессию, в связи с чем изображение деструктивного взаимодействия между персонажами может не только подтверждать делинквентность, но свидетельствовать о высоком риске депрессивного состояния и даже суицидных тенденций.

На примере использования в общеобразовательных школах США графических методов диагностики клинические арт-терапевты Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер (Silver, 2005), а также Э. Холт и Д. Кейзер (Холт, Кейзер, 2004) показывают возможность раннего выявления детей и подростков группы повышенного риска развития эмоциональных и поведенческих расстройств и проведения с ними превентивных арт-терапевтических программ. Используя тест «Нарисуй историю», Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер смогли выявить в школах детей и подростков, склонных к агрессивному поведению. Они также обращают внимание на наличие в рисунках некоторых школьников индикаторов депрессивного состояния, что позволяет на раннем этапе провести клиническое обследование таких детей и начать антидепрессивную терапию (Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005).

В ряде случаев арт-терапевтами используются известные проективные графические методы. Так, американские арт-терапевты Э. Холт и Д. Кейзер, используя Кинетический рисунок семьи, по рисункам школьников смогли идентифицировать признаки семейного алкоголизма и подтвердить тем самым, что этот фактор является наиболее вероятной причиной имеющихся у некоторых из них трудностей в адаптации к школе и общении. Авторы считают возможным использование в отношении таких детей индивидуальных и семейных вмешательств, позволяющих предупредить проблемы, связанные с зависимостью от ПАВ. С учетом того, что в последнее время в США происходит сокращение амбулаторных программ психологической поддержки детей и подростков группы риска, Э. Холт и Д. Кейзер рассматривают школьную арт-терапию в качестве значимого фактора сохранения здоровья несовершеннолетних (Холт, Кейзер, 2004).

Британский арт-терапевт К. Уэлсби (Уэлсби, 2001) отмечает, что в условиях реформирования государственной системы образования и возрастающей учебной нагрузки у многих учителей развивается синдром «эмоционального выгорания». Они не в состоянии проводить работу с неблагополучными или отстающими учениками, в связи с чем школьные арт-терапевты могут взять на себя функцию психологической поддержки таких детей.

Т. Боронска описывает свою работу с подростком на базе школы-интерната. Подросток страдал эмоциональным расстройством и, несмотря на достаточно высокий уровень интеллектуального развития, отставал в учебе. Автор обращает внимание на то, что проведение арт-терапии позволило подростку посредством создания метафорических образов осознать причины своего внутреннего напряжения и преодолеть страхи. В результате арт-терапевтических занятий подростку удалось также укрепить свое «Я» и признать ранее подавляемые и пугавшие его аспекты своего внутреннего мира (Боронска, 2000).

В последнее время в ряде британских публикаций, посвященных проведению арт-терапевтических групп на базе школ (Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993), активно обсуждается вопрос о том, какие варианты групповой арт-терапии наиболее подходят для образовательных учреждений и как следует организовывать завершение групповых сессий, чтобы обеспечить мягкий переход детей из условий арт-терапевтического кабинета к школьным занятиям. Отмечается, что организованное завершение арт-терапевтических сессий подготавливает детей к смене деятельности и предупреждает импульсивное отреагирование чувств обиды и утраты (Prokofiev, 1998. Р. 55).

К. Кейз и Т. Дэлли  описывают свою работу с учениками младших классов в одной из общеобразовательной школ Великобритании (Case, Dalley, 1992). В отличие от некоторых других авторов, отдающих предпочтение индивидуальной арт-терапии, они проводили работу с малой группой детей, состоявшей из трех учеников первого класса, которые были направлены на арт-терапию по рекомендации учителя. Все дети характеризовались эмоциональными и поведенческими проблемами, нарушений интеллектуального развития у них не отмечалось. Как следует из приводимого данными авторами описания, занятия имели относительно свободный формат. Как правило, они начинались с краткой беседы, в ходе которой дети высказывали свои пожелания о том, чем они хотели бы сегодня заняться, после чего каждый переходил к изобразительной деятельности, выбирая для себя подходящие материалы и средства. Иногда дети переходили от одного вида деятельности к другому и взаимодействовали друг с другом. Арт-терапевт же периодически присоединялся то к одному, то к другому ребенку, стремясь понять его чувства и кратко комментируя его работу.

Ряд публикаций свидетельствует об активном внедрении арт-терапии в общеобразовательные школы Израиля (Aaronson, Housman, 2001; Moriya, 2000a,b,c). Л. Ааронзон и М. Хаусман даже ставят вопрос о ведении специализации школьного арт-терапевта.

Д. Мория подготовила методические рекомендации по применению арт-терапии в школах. Она всесторонне обосновывает систему арт-терапевтической работы с учениками общеобразовательных учреждений и конкретизирует некоторые организационные процедуры, связанные с реализацией арт-терапевтических программ. Важнейшими условиями успешной интеграции арт-терапии в школы она считает, во-первых, тесный контакт и сотрудничество арт-терапевта со школьными работниками, а во-вторых, понимание самим арт-терапевтом, школьной администрацией и другим работниками своеобразия арт-терапевтического подхода и задач его применения в школах (Moriya, 2000a).

Некоторые акутальные вопросы, касающиеся интеграции арт-терапии в школы, дополнительно рассматриваются Д. Мория в таких статьях, как «Стратегии преодоления проблем арт-терапевтической деятельности в системе школьного образования» (Moriya, 2000b) и «Рекомендации по переходу арт-терапевтов из клиник в школы» (Moriya, 2000с). Большое внимание она обращает на конкретизацию организационных процедур, касающихся работы арт-терапевтов в школах, рассматривая их в качестве одного из условий успешного применения там методов арт-терапии.

«Четкие рабочие процедуры при осуществлении арт-терапевтической деятельности важны как для администрации школ, так и самих арт-терапевтов. Они позволяют сформировать ожидания арт-терапевтов по поводу своей работы в школах… и наладить там их деятельность. Поскольку эти процедуры стандартны, они не зависят от частных инициатив арт-терапевтов. Со стороны же школы организационные процедуры обеспечивают возможность контроля за деятельностью арт-терапевтов… Поскольку психотерапевты могут приходить в школу и покидать ее, сохраняемая в школе арт-терапевтическая документация является важным источником информации о конкретных детях» (Moriya, 2000a. Р. 30).

В публикациях данного автора рассматриваются также такие вопросы, связанные с внедрением арт-терапии в школы, как налаживание эффективного диалога и сотрудничества арт-терапевтов со школьными работниками и обмена с ними информацией, соблюдение правила конфиденциальности в отношениях арт-терапевта с клиентами, необходимость фокусировки на внутреннем мире детей и нейтрализации внешних отвлекающих факторов, включение арт-терапевтических занятий в школьный график и введение арт-терапевтов в штат работников школ, необходимость в профессиональном общении и супервизиях и т.д.

Начальный опыт применения арт-терапии в одной из общеобразовательной школ Японии представлен в статье Т. Окада (Okada, 2005). Данная публикация отражает предварительные результаты научной программы по исследованию эффектов и перспектив внедрения арт-терапевтического подхода в образовательные учреждения Японии.

Отечественный опыт применения арт-терапии в школах отражен в работах М.Ю. Алексеевой (Алексеева, 2003), Е.Р. Кузьминой (Кузьмина, 2001), Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2003), А.В. Гришиной (Гришина, 2004), Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б), Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой, Т.А. Добровольской (Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001)

М.Ю. Алексеевой подготовлено учебно-методическое пособие для учителей иностранного языка, в котором описывается оригинальная обучающая методика с элементами арт-терапии (Алексеева, 2003). Использование элементов арт-терапии в обучении детей иностранному языку автор обосновывает необходимостью развития у них самостоятельного творческого мышления и воспитания креативной личности. Она отмечает, что применение в современной педагогике стимулирующих познавательную активность инновационных форм и методов работы, таких как метод выполнения «творческих заданий», зачастую сопряжено с рядом существенных трудностей, которые снижают их эффективность. М.Ю. Алексеева решила использовать элементы арт-терапии, рассматривая ее как «наиболее эффективный способ удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии» (там же, с. 3). Это, по ее мнению, обусловливает необходимость ее применения в педагогической практике в качестве развивающего средства обучения.

Мысль М.Ю. Алексеевой о том, что именно арт-терапия, а не художественное творчество в его разных проявлениях выступает наиболее эффективным способом удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии представляется спорной. Разве протекающая за пределами арт-терапевтического процесса творческая деятельность не может служить этим целям? А если творческая деятельность удовлетворяет данные потребности личности, то зачем тогда автору понадобилось строить свою программу именно на элементах арт-терапевтических воздействий?

В разделе «Педагогические возможности и особенности арт-терапии» М.Ю. Алексеева рассматривает некоторые варианты использования арт-терапии педагогами. В качестве одного из варианов она допускает осуществление педагогами функций арт-терапевта, когда их деятельность связана не с «лечением», но с воспитанием детей и их гармоничном эмоциональном и интеллектуальном развитии. Поскольку такая деятельность педагогов связана с областью профилактической медицины и, помимо воспитательных и развивающих задач, должна решать задачи терапевтические и диагностические, «для подобного применения арт-терапии педагогу необходимо получить дополнительное психологическое или арт-терапевтическое образование» (там же, с. 3).

В качестве другого варианта применения арт-терапии М.Ю. Алексеева допускает ее использование педагогами, не имеющими дополнительной психологической или арт-терапевтической подготовки. В качестве примеров она приводит проведение «уроков креативности» и включения элементов арт-терапии в конкретный урок, где она выступает в качестве развивающего средства обучения.

Нам вновь не понятно, почему М.Ю. Алексеева рассматривает «уроки креативности» как арт-терапию. Разве творческая деятельность на подобных уроках обязательно должна сводиться к арт-терапии? Настойчивое использование М.Ю. Алексеевой слова «арт-терапия» заставляет нас предположить, что она, по-видимому, необоснованно расширяет содержание данного понятия, описывая им самые разнообразные творческие проявления, сопровождающиеся эффектами гармонизации и развития личности.

Во второй главе Методического руководства, «Арт-терапия в образовательной среде, случаи практического применения и перспективы», М.Ю. Алексеева утверждает, что «на сегодняшний день в мире накоплен определенный опыт применения арт-терапии в образовательной среде», ссылаясь на Е.Р. Кузьмину, которая пишет, что в образовательных учреждениях разных стран мира существуют творческие занятия, и что там используются художественные приемы, «схожие с теми, которые применяются арт-терпевтами» (Кузьмина, 2001). Представляется, что для этих авторов сходство некоторых используемых в контексте творческих занятий приемов и форм творческой деятельности с приемами, используемыми в контексте занятий арт-терапевтических, служат основанием их отождествления. Поэтому программу, разработанную М.Ю. Алексеевой, на наш взгляд, нельзя отнести к арт-терапии. Ее следовало бы рассматривать как весьма интересный и, наверное, заслуживающий внедрения в образовательный процесс пример использования средств художествнной выразительности на уроках иностранного языка.

Другим примером попыток отечественных педагогов использовать элементы арт-терапии в образовательном процессе являются работы Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б). Она разработала программу формирования арт-терапевтической культуры младших школьников «Сам себе арт-терапевт», рассматривая ее как инновационный педагогический прием, направленный на развитие интеллектуального и творческого потенциала детей. Основываясь на общих представлениях об исцеляющих возможностях искусства и «свидетельствах педагогической и психологической науки» о способности искусства «формировать психологические защиты от вредных внешних влияний среды» (Аметова, 2003а) она рассматривает свою программу как средство психолого-педагогической коррекции учащихся.

Программа Л.А. Аметовой имеет преимущественно культурологическую направленность, хотя включает также определенные элементы эстетотерапии, поскольку она предполагает, что в ходе обучающих занятий и тренингов педагог знакомит учащихся с произведениями изобразительного искусства, музыки, поэзии и изучает при этом их реакции на эти произведения. Присутствует в ходе занятий и элемент творческого самораскрытия учащихся через разные виды деятельности, например, составление букетов на определенные темы, тематическое рисование и поэтическое творчество, музыкально-пластические импровизации.

Авттор утверждает, что в процессе занятий младших школьников по данной программе у них происходит формирование эмоционально-эстетического и нравственного отношения к действительности. Ее исследование подтверждает воздействие программы на эти компоненты мотивационной и эмоционально-волевой сфер учащихся. Так, в частности, ей удалось зафиксировать расширение спектра предпочитаемых учащимися видов художественной и музыкальной деятельности, а также положительную динамику их эмоционального состояния, подтверждлаемую результатами теста Люшера, проведенного с ними после завершения программы.

Наиболее спорной представляется правомерность использования Л.А. Аметовой понятия «арт-терапевтическая культура» учащихся. Под этим понятием она имеет в виду способность к самокоррекции средствами искусства, навыки использования детьми произведений искусства для создания позитивного эмоционального настроя, высокий уровень произвольности внутреннего плана действий. Хотя данная программа может оказывать определенный психопрофилактический эффект, она имеет в основном воспитательную, образовательную и культурологическую направленность и, в силу этого, относится к области образовательных воздействий. Психопрофилактические и коррекционные эффекты воздействия программы Л.А. Аметовой исследованы не были (применения теста Люшера для этой цели явно недостаточно), а потому отнесение программы к арт-терапии неправомерно. В ней не представлены либо представлены лишь в минимальной степени важнейшие компоненты арт-терапевтической деятельности, отличающие ее от деятельности педагогической. Очевидна тенденция автора к смешиванию педагогики с арт-терапией (психотерапией).

Представляет интерес разработанная Д.И. Воробьевой (Воробьева, 2003) интегрированная программа интеллектуального, художественного и творческого развития личности дошкольника. Автор не использует понятие «арт-терапия» и обосновывает свою программу с позиций деятельностного подхода к воспитанию, образованию и развитию ребенка. Важнейшим средством развития личности дошкольника в рамках данной программы выступает изобразительная деятельность, так как она наиболее естественна для ребенка и в то же время позволяет ему присваивать значимый социальный опыт, «закодированный в структуре труда художника». По мнению Д.И. Воробьевой, в ходе реализации программы происходит тренинг многих психических процессов и качеств личности ребенка (любознательность, интерес, внимание, сравнение, анализ, речь, эмоции, память, чувство цвета и пропорции, способность к произвольным действиям, настойчивость, целеустремленность, пространственное мышление и другие). Автор выделяет три стадии изобразительного процесса (размышления о замысле, воплощение замысла, оценка результата) и на их основе структурирует занятия. Высокая степень структурированности программы и «трансляция» детям в ходе занятий определенного алгоритма действий придает ей дидактическую направленность с превалированием в ней факторов образовательного, воспитательного и развивающего воздействия на личность дошкольника. По своему содержанию и задачам эта программа отчасти напоминает программу Л.А. Аметовой, однако Д.И. Воробьева не связывает ее с арт-терапией.

Среди обсуждаемых нами разработок отчественных авторов наибольшее сходство с арт-терапией, по нашему мнению, имеет предлагаемая А.В. Гришиной программа развития творческой индивидуальности подростков средствами арт-терапии в учреждениях дополнительного образования (Гришина, 2004). Несмотря на то, что она предполагает реализацию в образовательных учреждениях рекомендована автором к использованию педагогами изобразительного искусства, она насыщена характерными для арт-терапии элементами. Таковыми, в частности, являются: 1) рефлексивная ориентация занятий, предполагающая стимулирование подростков к анализу продуктов своей творческой деятельности с точки зрения отражения в них их личностных особенностей и переживаний; 2) высокая степень спонтанности творческих актов подростков со свободным выбором как содержания, так и средств изобразительной деятельности, а также сознательный отказ педагога от оценки художественно-эстетических достоинств продуктов их творческой деятельности; (3) большое внимание педагога к коммуникативным условиям деятельности группы, которые должны предполагать высокую степень взаимной толерантности участников занятий, эмоциональную гибкость самого педагога, принятие им особенностей творческой индивидуальности подростков и не навязывание им своего мнения.

Возникает, однако, вопрос о том, в какой мере при такой организации уроков по изобразительному искусству решаются дидактические задачи, связанные с усвоением и совершенствованием навыков изобразительной деятельности. Поскольку автор программы данный аспект не исследовала, остается неясным, как смещение акцента с задач образовательных на задачи развития повлияло на ее художественно-образовательную компоненту.

По структуре и содержанию, а также по преимущественно фасилитирующей, стимулирующей подростков к спонтанному самовыражению и рефлексии отраженного в продуктах их деятельности опыта описываемые А.Г. Гришиной занятия во многом напоминают групповой арт-терапевтический тренинг. Мы считаем, что проведение занятий такого рода даже в случае группы клинически здоровых подростков, не имеющей психотерапевтической направленности, потребовало бы от ведущего специальных знаний и навыков, необходимых для арт-терапевтической деятельности. Таким образом, эта программа может рассматриваться скорее как арт-терапевтическая с превалированием задач развития, нежели как художественно-образовательная. Соответственно, ее реализация в большей мере соответствовала бы профессиональным возможностям тех специалистов, которые получили достаточную специальную арт-терапевтическую подготовку (например, художественных педагогов, закончивших программы постдлипломного образования по арт-терапии), чем педагогов без подобной специальной подготовки.

Работы Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2000а,б, 2003) посвящены некоторым вопросам использования арт-терапии в образовании. Автор вводит в терминологический аппарат педагогики понятие «терапия», переводя его не только как «лечение», но и как «уход, забота». На этом основании она считает допустимым применение арт-терапии педагогами и педагогами-психологами, не имеющими какой-либо специальной подготовки в области психологического консультирования, психотерапии и арт-терапии. Она, в частности, пишет, что «словосочетание «арт-терапия» в научной, педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами художественной деятельности» (Лебедева, 2003. С. 16). В то же время, она приводит широкий спектр показаний для проведения арт-терапевтической работы в системе образования, включая «дисгармоничную, искаженную самооценку», «трудности в эмоциональном развитии», импульсивность, тревожность, страхи, агрессивность, переживание эмоционального отвержения, чувство одиночества, депрессию, неадекватное поведение, конфликты в межличностных отношениях, враждебность к окружающим. Не уточняя, кто должен осуществлять такую работу, она, по-видимому, допускает ее проведение педагогами и педагогами-психологами. Очевидно, однако, что большинство из перечисленных ею нарушений эмоций и поведения с клинической точки зрения могут иметь разную природу и механизмы развития, в том числе, являться следствиями острых или хронических психических заболеваний. Диагностика и корекция (терапия) таких состояний, в том числе, с применением методов арт-терапии, проводиться педагогами и педагогами-психологами никак не могут. Приводя примеры некоторых арт-терапевтических техник и занятий, Л.Д. Лебедева игноририрует клинические основы арт-терапевтической деятельности, в частности, факторы биопсихосоциогенеза эмоциональных расстройств и необходимость соотнесения с ними модели вмешательства. Показательной в этом отношении является, например, описываемая ею техника «Рисуем агрессию…», представляющая собой образец жесткой интервенции манипулятивного толка, совершенно не учитывающей индивидуальные особенности участников группы и не соответствующей целям психокоррекции (там же, с. 181–187).

Пытаясь обосновать «педагогическую модель арт-терапии», Л.Д. Лебедева не учитывает при этом мирового опыта применения арт-терапии в образовательных учреждениях, поскольку проводимый ею анализ зарубежных публикаций по данной теме и по проблемам арт-терапии в целом достаточно поверхностен. В связи с этим возникают сомнения в обоснованности арт-терапевтических воздействий, рекомендуемых Л.Д. Лебедевой для использования педагогами. Приходится констатировать упрощенное понимание ею и некоторыми другими отечественными авторами-педагогами (Алексеева, 2003; Аметова; 2003 а,б) сущности и механизмов воздействия арт-терапии. Именно этим можно объяснить, почему эти авторы с такой легкостью переносят в категориальный аппарат педагогики понятие «терапия» и рекомендуют «арт-терапевтические методы» к широкому применению. По существу же описываемые ими приемы работы имеют с арт-терапией лишь поверхностное и формальное сходство.

Как отмечает М.Ю. Алексеева, несмотря на методологическую аргументированность и ценность предлагаемых Л.Д. Лебедевой нововведений в педагогический процесс, спорным является тот факт, что занятия по этим методикам, подразумевающие комплексное применение арт-терапии и реализацию соответствующих задач, проводят учителя, не имеющие дополнительного психологического или арт-терапевтического образования (Алексеева, 2003).

Применение методов арт-терапии и артпедагогики в специальном образовании рассматривается в работе Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой и Т.А. Добровольской (2001). Она представляет собой первую в нашей стране попытку обобщения опыта применения искусства в качестве средства комплексного воспитательного, развивающего и коррекционного воздействия на детей с нарушениями в развитии (дети с проблемами слуха, зрения, речи, задержкой психического развития, нарушениями поведения, умственной отсталостью, нарушением опорно-двигательного аппарата). В первом разделе книги дается краткий исторический обзор использования средств искусства в лечебных и коррекционных целях. Во втором разделе освещается понятийный аппарат артпедагогики и арт-терапии. Показываются различия в содержании, задачах, функциях арт-терапевтических и артпедагогических воздействий применительно к работе с детьми в зависимости от характера нарушений в их развитии. При этом авторы рассматривают арт-терапию как совокупность методик, построенных на применении разных видов искусства и позволяющих путем стимулирования художественно-творческих проявлений осуществлять психокоррекцию. Соответственно этому пониманию арт-терапии они выделяют такие частные ее формы, как изотерапию, библиотерапию, кинезиотерапию, музыкотерапию, психодраму и некоторые другие. К сожалению, авторы не подкрепляют свою позицию ссылками на какие-либо источники, поэтому мы считаем их трактовку понятия «арт-терапия» и ее места в системе других направлений психотерапии искусством произвольной.

Третий раздел отражает опыт применения артпедагогики в специальном образовании. В четвертом же разделе книги, представляющем для нас особый интерес, анализируются основы арт-терапии как совокупности психокоррекционных воздействий в специальных образовательных учреждениях. Поскольку авторы придерживаются широкого толкования арт-терапии, вопросы, связанные с применением изобразительных приемов и средств с целью достижения коррекционных и развивающих эффектов занимают в книге относительно небольшое место. Даются лишь краткие рекомендации относительно использования некоторых техник изотерапевтического характера.

Основная заслуга авторов данной публикации, по нашему мнению, заключается, прежде всего, в их попытке обобщить опыт применения артпедагогики и арт-терапии в специальном образовании и определить отношения между этими двумя направлениями в работе с детьми с нарушениями в развитии. К сожалению, скудость литературных источников, касающихся арт-терапии, а также недостаточность собственного опыта авторов в ее применении ограничивает ценность данной работы.

Что такое арт-терапия, и чем она отличается от творческих курсов | Alter

Арт-терапия — дословно «излечение с помощью творчества»; психотерапия, в которой используются творческие техники. Однако, она отличается от простого кружка по рисованию, музыке или актерскому мастерству. Цель арт-терапии — не создать объект искусства, а работать с собственным Я. Она фокусируется не на результате, а на процессе. Вот почему не обязательно иметь творческие навыки, чтобы пойти на арт-терапию. 

В основном методы арт-терапии применяют в сочетании с другим психотерапевтическим направлением. Такая комбинация способствует наиболее полному раскрытию клиента, проработке травм и снятию блоков. 

Как работает арт-терапия

Арт-терапия работает в основном с бессознательными процессами. У ее истоков стоят известные психоаналитики — Карл Юнг и Зигмунд Фрейд. Они заметили, что в творчестве человек выражает скрытые желания и эмоции. Позже художник Адриан Хилл, который работал с больными туберкулезом, заметил позитивное влияние творчества на состояние пациентов. Именно он ввел понятие «арт-терапия». 

Многие люди не понимают собственных эмоций и не умеют их выражать; им трудно наладить контакт с собой и окружающими. Причиной могут быть внутренние запреты, негативные установки или травмы, которые продолжают влиять на психику. Найти и выразить эти проблемы легче в творческом процессе. Вы не рассказываете о себе напрямую — а выражаете себя метафорически: цветом, звуком, движением. Затем вместе с терапевтом «расшифровываете» послание и прорабатывете его. 

Арт-терапия помогает:

• повысить самооценку;
• снизить уровень стресса и избавиться от хронического стресса;
• избавиться от тревожного расстройства и депрессии;
• решить семейные и детско-родительские конфликты;
• выработать эффективные стратегии поведения и повысить навыки общения;
• лучше понимать себя, свои желания, потребности и цели.

Виды арт-терапии

У арт-терапии много видов: столько, сколько существует разновидностей творчества. Но мы расскажем о самых распространенных.                                                                         

Изотерапия

Самый известный вид арт-терапии — терапия рисунком. Его популярность связана с тем, что рисовать — естественное занятие, через которое ребенок познает мир. А значит, каждый хоть раз пробовал это делать.

Здесь важно все: выбор инструментов, работа с цветом, фактурой, композицией изображения. Терапевт может задавать тему, а может предлагать клиенту выбрать ее самостоятельно — в зависимости от запроса и особенностей человека. 

Изотерапия эффективно работает с чувством собственных границ, которое часто бывает нарушено у детей.

Изотерапия эффективно работает с чувством собственных границ, которое часто бывает нарушено у детей. Например, распространенная техника: терапевт предлагает ребенку лечь на ватман и обрисовать контур тела, а потом нарисовать что-нибудь внутри и снаружи. Так ребенок начинает лучше понимать себя и свое соотношение с миром.

Работа с красками, мелками, водой, бумагой — все это также развивает сенсомоторные навыки. Которые, в свою очередь, подталкивают развитие когнитивной сферы. 

Взрослому клиенту изотерапия поможет преодолеть стеснение, развеять иллюзию о том, что он неспособен к творчеству и научить новым способам самовыражения. 

Сказкотерапия

К сказкотерапии часто прибегают психоаналитики. Придумывая сюжет или облекая в сказку собственную жизненную ситуацию, клиент может прийти к неожиданному решению. Свободный полет фантазии и ассоциации с детством способствуют самораскрытию. Поэтому сказкотерапию применяют в работе не только с детьми, но и со взрослыми. 

Драматерапия

Импровизация и отыгрыш разных ролей помогает наладить социальную и коммуникативную сферу. Клиент развивает эмпатию, учится лучше чувствовать свое тело, выражать эмоции и строить взаимодействие с другими. Также драматерапия помогает избавиться от мышечных блоков и зажимов, как следствие — наладить психосоматику. 

Куклотерапия

Сочетание сказко- и драматерапии. Хорошо показывает себя в работе с детьми: для них естественно «отыгрывать» травмирующие ситуации и эмоциональные переживания. С помощью куклотерапии ребенок развивает эмпатию и учится эффективным моделям поведения. 

Песочная терапия

Первым песочную терапию стал использовать в работе Карл Юнг. С помощью творческих образов на песке он обращался к бессознательному опыту клиента и «извлекал» глубинные эмоции и ранние переживания. 

Клиент рисует или создает различные формы на песке, реорганизует их, разрушает, переделывает. В процессе он обсуждает с терапевтом происходящее. Творческий поток и сенсорное воздействие расслабляют, позволяют раскрыться, «вспомнить» и проработать вытесненные переживания. 

Музыкотерапия

Вы замечали, что музыка способна менять настроение? Арт-терапия использует этот эффект. В ходе сеансом клиент может как слушать музыкальные произведения, реагировать на них эмоционально, обсуждать это с терапевтом — так и самостоятельно сочинять мелодии. 

Кому подойдет это направление

Арт-терапия подходит и детям, и взрослым. Ее преимущество в работе с детьми — элемент игры, экспрессивность и отсутствие необходимости много говорить. Благодаря последнему арт-терапия хорошо показывает себя в работе с детьми с расстройством аутистического спектра. Среди них много тех, кому трудно выражать себя вербально, и окружающий мир кажется им хаотичной непонятной структурой.

Многие занимаются творчеством в детстве, но бросают делать это с возрастом. А еще перестают быть открытыми и запрещают себе эмоции.

Арт-терапия помогает развить коммуникативные и когнитивные способности, понимать других и чувствовать себя уверенней.

Взрослым людям арт-терапия дает более полное понимание себя и своих чувств. Многие занимаются творчеством в детстве, но бросают делать это с возрастом. А еще перестают быть открытыми и запрещают себе эмоции. Это плохо сказывается как на психологическом, так и на физическом здоровье — арт-терапия обращается к «эмоциональному мозгу» человека и раскрывает все его преимущества для человека. 

Людям, которые столкнулись с тяжелой болезнью, арт-терапия помогает принять случившееся и проходить через лечение. Она показывает, как не копить в себе переживания, продолжать радоваться и жизни, и предотвращает глубокую депрессию. 

Чего ожидать от сеанса

Сеанс арт-терапии начинается так же, как в любом другом направлении: с запроса. Вы обсудите с терапевтом проблемы и цели. В ходе творческого процесса терапевт может спрашивать, что вы чувствуете, или направлять вашу деятельность. По завершении работы вы будете интерпретировать результат творчества, обсуждая, какие мысли и воспоминания возникали в процессе. 

Эффект может ощущаться уже после первого сеанса, а может — только через некоторое время. Это зависит от индивидуальных особенностей клиента и сложности запроса. 

На сеансе арт-терапии царит атмосфера безопасности и принятия. Терапевт не будет критиковать или оценивать вас. Он будет только направлять и помогать — чтобы вместе найти ответы и прийти к цели.

Методы арт терапии

Арт терапия возникла в 30-е годы нашего века. Первый урок применения арт терапии относится к попыткам коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших в США из Германии во время второй мировой войны.

Первые попытки использовать арттерапию для коррекции трудности личностного развития относятся к 30-м годам нашего столетия, когда арттерапевтические методы были применены в работе с детьми, испытавшими стресс в фашистских лагерях и вывезенными в США. С тех пор арттерапия получила широкое распространение и используется как самостоятельный метод и как метод, дополняющий другие техники.

Термин «арт терапия» (буквально: терапия искусством) ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятия искусством, которые проводились в больницах и центрах психического здоровья.

Это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном и творческой деятельности.

Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей 3. Фрейда и К. Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса (1951) и А. Маслоу (1956).

Основная цель арт терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению К. Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Важнейшей техникой арт терапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством аффективного взаимодействия.

С точки зрения представителя гуманистического направления, коррекционные возможности арттерапии связаны с предоставлением клиенту практически неограниченных возможностей для самовыражения и самореализации в продуктах творчества, утверждением и познанием своего «Я». Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими (родственниками, детьми, родителями, сверстниками, сослуживцами и т.д.). Интерес к результатам творчества со стороны окружающих, принятие ими продуктов творчества повышают самооценку клиента и степень его самопринятия и самоценности.

В качестве еще одного возможного коррекционного механизма, по мнению сторонников обоих направлений, может быть рассмотрен сам процесс творчества как исследование реальности, познание новых, прежде скрытых от исследователя, сторон и создание продукта, воплощающего эти отношения.

В начале своего развития арт терапия отражала психоаналитические взгляды, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, картина, скульптура) считался выражением неосознаваемых психических процессов. Арттерапия достаточно широко распространена. В 1960 г. в Америке была создана Американская арттерапевтическая ассоциация. Подобные ассоциации возникли также в Англии, Японии, Голландии. Несколько сотен профессиональных арттерапевтов работают в психиатрических и общесоматических больницах, клиниках, центрах, школах, тюрьмах, университетах.

Арт терапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов.

Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение» (Л. С. Выготский, 1987).

Цели арттерапии:

1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение).
2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания.
3. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.
4. Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.
5. Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.
6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.
7. Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.
8. Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

Использование элементов арт терапии в групповой работе дает дополнительные результаты, стимулируя воображение, помогает разрешать конфликты и налаживать отношения между участниками группы. Искусство приносит радость, что важно само по себе, независимо от того, рождается ли эта радость в глубинах подсознания или является результатом осознания возможности развлечься.

Первоначально арт терапию применяли в больницах и психиатрических клиниках для лечения больных с выраженными эмоциональными нарушениями. В настоящее время рамки применения арттерапии значительно расширились, постепенно она отделилась от своей психоаналитической первоосновы.

Приемы арт терапии используются при исследовании внутрисемейных проблем. Родственникам предлагается вместе поработать над художественными проектами или изображать свои представления состояния дел в их семействе.

Арт терапия дает выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, помогает при интерпретации вытесненных переживаний, дисциплинирует группу, способствует повышению самооценки клиента, способности осознавать свои ощущения и чувства, развивает художественные способности. В качестве материалов на занятиях по арттерапии используются краски, глина, клей, мел. Арттерапия используется как в индивидуальной, так и в групповой форме.

Во время творческого самовыражения в ходе проведения арт терапии возможно взрывное высвобождение сильных эмоций. Если при этом отсутствует твердый и опытный руководитель, то некоторые члены группы или индивиды могут оказаться буквально раздавленными собственными чувствами. Поэтому предъявляются особые требования к подготовке психолога, работающего в технике арттерапии.

Арт терапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков. Есть свидетельства тому, что выражение мыслей и чувств средствами изобразительного искусства может способствовать улучшению отношений с партнерами и повышению самооценки.

Недостатком арт терапии может являться то, что глубоко личный характер выполняемой клиентом работы может способствовать развитию у него нарциссизма и привести к уходу в себя вместо того, чтобы способствовать самораскрытию и установлению контактов с другими людьми. У некоторых людей самовыражение средствами искусства вызывает очень сильный протест, хотя для большинства такие способы самовыражения представляются наиболее безопасными.

Существует две формы арттерапии: пассивная и активная.

При пассивной форме клиент «потребляет» художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения.

При активной форме арттерапии клиент сам создает продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д.
Занятия по арттерапии могут быть структурированными и неструктурированными.

При структурированных занятиях тема жестко задается и материал предлагается психологом. Как правило, по окончании занятий обсуждаются тема, манера исполнения и т.д.

При неструктурированных занятиях клиенты самостоятельно выбирают тему для освещения, материал, инструменты.

Существуют различные варианты использования метода арттерапии:

• использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию клиентами;
• побуждение клиентов к самостоятельному творчеству;
• использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество клиентов;
• творчество самого психолога (лепка, рисование и др.), направленное на установление взаимодействия с клиентом.

Основные направления в арт терапии

Динамически ориентированная арттерапия берет свое начало в психоанализе и основывается на распознавании глубинных мыслей и чувствований человека, извлеченных из бессознательного в виде образов. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах. И тогда ему легче вербализовать и объяснить свои переживания.

В США одним из родоначальников использования искусства в терапевтических целях была исследовательница М. Наумбург (1966). Ее работы были основаны на представлениях 3. Фрейда, согласно которым первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются не вербально, а в форме образов и символов. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения, все те явления, которые анализируются психологами психоаналитической ориентации.

В рамках динамически ориентированной арт терапии выделяют творческую, интегральную, деятельную, проективную, сублимационную арттерапии.

К средствам арттерапии относят резьбу по дереву, чеканку, мозаику, витражи, лепку, рисунок, поделки из меха и тканей, плетение, шитье, выжигание.

Гештальт ориентированная арт терапия. Целями коррекции в этом виде арттерапии выступают:

• излечивание или восстановление адекватной «Я-функции»;
• помощь клиенту в осознании и интерпретации собственных переживаний с помощью образов-символов;
• пробуждение творческих сил, спонтанности, оригинальности, способности раскрываться, душевной гибкости.

Методами арт терапии в гештальт ориентированном подходе являются: рисование, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказов, пение, музыка, выразительное движение тела.

Арт терапевтические занятия проводятся двумя способами. В первом случае клиенту предоставляется возможность изготовить поделку из конкретного материала по собственным рисункам на определенную тему. При этом удается увидеть удивительные необычные сочетания цветов, своеобразную форму, самобытное выражение сюжета. Все это непосредственно связано с особенностями мироощущения клиента, его чувствами, переживаниями, отражающими скрытые от сознания символы. Арттерапия позволяет получить в этом случае дополнительный диагностический материал, свидетельствующий о проблемах клиента.

Второй вариант — неструктурированное занятие. Клиенты сами выбирают тему, материал, инструменты. В конце занятий проводится обсуждение темы, манеры выполнения и т.д.

Многими авторами подчеркивается роль арттерапии в повышении адаптационных способностей клиентов в повседневной жизни.

Основная роль в арт терапии отводится самому психологу, его взаимоотношениям с клиентом в процессе обучения его творчеству. Основная задача арт терапевта на первых этапах — преодоление смущения клиента, его нерешительности или страха перед непривычными занятиями. Нередко сопротивление приходится преодолевать постепенно. Функции арт терапевта достаточно сложны и меняются в зависимости от конкретной ситуации.

Некоторые авторы считают, что арт терапевту необходимо владеть всеми видами перечисленных работ, поскольку при проведении занятий приходится не только рассказывать, но и непременно показывать и обучать. Другие считают, что задачей арттерапевта является создание особой атмосферы, которая будет способствовать спонтанному проявлению творчества клиента, и при этом невладение арттерапевтом в совершенстве используемым материалом ставит его как бы на одну линию в творческом плане с клиентом и способствует самораскрытию клиентов.

Активная деятельность и творчество способствуют расслаблению, снятию напряженности у клиентов. Дополнительные возможности самовыражения и новые навыки способствуют ликвидации негативного отношения к арт терапевтическим занятиям и страха перед ними. Для изменения и повышения самооценки большую роль играют постоянный интерес и положительная оценка со стороны арттерапевта, других клиентов. Вновь приобретенные способы самовыражения, положительные эмоции, возникающие в процессе творчества, снижают агрессивность, повышают самооценку («Я не хуже других»). Эмоциональная заинтересованность активирует клиента и открывает путь для более эффективного коррекционного воздействия.

Основная цель арт терапии состоит в развитии самовыражения и самопознания клиента через искусство, а также в развитии способностей к конструктивным действиям с учетом реальности окружающего мира. Отсюда вытекает важнейший принцип арт терапии — одобрение и принятие всех продуктов творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы и качества. Существуют возрастные ограничения использования арт терапии в форме рисунка и живописи.

Арт терапия рекомендуется детям с 6 лет, так как в возрасте до 6 лет символическая деятельность еще только формируется, а дети лишь осваивают материал и способы изображения. На этом возрастном этапе изобразительная деятельность остается в рамках игрового экспериментирования и не становится эффективной формой коррекции. Подростковый возраст в связи с возрастанием в этом возрасте самовыражения и в связи с овладением техникой изобразительной деятельности представляет особо благодатную среду для применения артгерапии.

Арт терапия, направленная на коррекцию личностного развития, в зарубежной психологии широко применяется для разных возрастных групп: для детей с 6 лет, подростков, для взрослых и юношей. В последнее время широко применяется и в коррекции негативных личностных тенденций у лиц старшего и пожилого возраста.

В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно выделить следующие виды арттерапии: рисуночную терапию, основанную на изобразительном искусстве; библиотерапию, как литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений; музыкотерапию; хореотерапию и др.

Наиболее полно разработана арт терапия в узком смысле слова, т.е. рисуночная терапия и драмтерапия.
Показаниями для проведения арттерапии как рисуночной терапии являются: трудности эмоционального развития, актуальный стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, лабильность, импульсивность эмоциональных реакций, эмоциональная депривация клиента, переживания эмоционального отвержения, чувство одиночества, наличие конфликтов в межличностных отношениях, неудовлетворенность в семейной ситуации, ревность, повышенная тревожность, страхи, фобические реакции, негативная «Я-концепция», низкая, дисгармоничная, искаженная самооценка, низкая степень самопринятия.

Применение методов арт терапии, в первую очередь рисуночной терапии, незаменимо в случаях тяжелых эмоциональных нарушений, коммуникативной некомпетентности, а также при низком уровне развития мотивации к деятельности. В случае трудностей общения: замкнутости, низкой заинтересованности в сверстниках или излишней стеснительности, аргтерапия позволяет объединить клиентов в группу при сохранении индивидуального характера их деятельности и облегчить процесс их коммуникации, опосредовать ее общим творческим процессом и его продуктом.

Методы арт терапии позволяют психологу как нельзя лучше объединить индивидуальный подход к клиенту и групповую форму работы. Как правило, арттерапевтические методы присутствуют в любой программе коррекции, дополняя и обогащая развивающие возможности игры.

Создание продукта в процессе арттерапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются:

• стремление субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;
• потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;
• потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;
• стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй.

Процесс создания любого творческого продукта базируется на таких психологических функциях, как активное восприятие, продуктивное воображение, фантазия и символизация.

Методы арт терапии в коррекционной работе позволяют получить следующие позитивные результаты:

1. Обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придает ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, допустимые формы.
2. Облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабоориентированных на общение клиентов.
3. Дает возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арттерапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит.
4. Создает благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути достижения целей.
5. Оказывает дополнительное влияние на осознание клиентом своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний, создает предпосылки для регуляции эмоциональных состояний и реакций.
6. Существенно повышает личностную ценность, содействует формированию позитивной «Я-концепции» и повышению уверенности в себе за счет социального признания ценности продукта, созданного клиентом.

Об эффективности арт терапии можно судить на основании положительных отзывов клиентов, активизации участия в занятиях, усиления интереса к результатам собственного творчества, увеличения времени самостоятельных занятий. Многочисленные данные показывают, что клиенты нередко открывают в себе творческие возможности и после прекращения арттерапии продолжают самостоятельно увлеченно заниматься разными видами творчества, навыки которых они приобрели в процессе занятий.

Методы арт-терапии

Арт-терапия – эффективное и необычное направление психотерапии. Через самоанализ и творческое самовыражение методы арт-терапии помогают решать многие психологические проблемы. Хорошие результаты арт-терапия показала в борьбе с фобиями, депрессиями, стрессами, конфликтностью и низкой самооценкой.

Терапия искусством не прекращает своё развитие и постоянно обогащается новыми направлениями. Она подходит любому человеку любого возраста. Обретя сказочную популярность, арт-терапия давно вышла за пределы кабинетов психологов и психотерапевтов. Теперь её плодами пользуются многие специалисты: детские воспитатели, логопеды, бизнес-тренеры, тренеры личностного роста.

Опишу некоторые направления или методы арт-терапии.

Изотерапия

Этот вид терапии задействует рисование, как инструмент лечения. Методы изотерапии принимают активную форму (пациент сам рисует, работает с формой, цветом) и пассивную (используют готовые изображения). Иногда к изотерапии относят более узкие направления:

• Мандалотерапию
• Антистресс-раскрашивание
• Ассоциативные карты
• Медитативную живопись

Добиваться нужных результатов в изотерапии помогают упражнения.  Например, нарисовать свой гнев, обиду и отпустить их в небо на воздушном шаре. Или нарисовать страхи и плохие воспоминания. Это помогает справляться с эмоциями. А упражнения «Автопортрет» поможет разобраться в себе. Например, человек рисует себя в прошлом, настоящем и будущем, а позже анализирует портреты со специалистом.

Библиотерапия

Терапия средствами литературы, текстов, книг. Иначе говоря, лечение чтением.

Метод включает три этапа:

• Индивидуальный подбор литературы
• Ведение специального дневника
• Обсуждение прочитанного со специалистом

Проще говоря, через сопереживание героям книг со схожими трудностями, метод помогает найти верное решение проблем пациента. Чаще всего его применяют для борьбы с депрессией или для выявления скрытых психологических проблем.

Музыкотерапия

Методы музыкотерапии представлены активной формой:

• Игра на инструментах
• Пение
• Сочинение музыки

И пассивной формой:

• Прослушивание специально подобранных композиций

Активные формы музыкотерапии чаще нацелены на улучшение социальной адаптации. Пассивные на улучшение эмоционального состояния человека. Известны случаи успешного применения пассивной музыкотерапии при неврозах и восстановлении пациентов после физических травм.

Коллажирование

Направление применяет создание коллажей как метод диагностики и улучшения эмоционального состояния человека. Коллажи помогают выявить и осознать желания, мотивировать, лучше узнать себя и повысить самооценку. Популярными в широких массах стали коллажи желаний, детских воспоминаний, любимых цитат и многие другие.

Делится терапия на два этапа:

• Создание коллажа на заданную тему
• Анализ и обсуждение со специалистом

Наклеить фото или вырезки из журнала на лист бумаги может абсолютно каждый. Поэтому коллажирование идеально подходит тем, кто не хочет или не любит рисовать.

Сказкотерапия

Для воздействия на личность этот вид терапии использует сказку.

Активные методы сказкотерапии подразумевают несколько этапов:

• Сочинение сказки на заданную тему
• Иллюстрирование сказки
• Анализ и обсуждение с арт-терапевтом

Пассивные методы включают:

• Чтение выбранных специалистом сказок
• Обсуждение прочитанных сказок

Детям сказкотерапия помогает побороть страх и агрессию. А взрослым найти выход из трудной ситуации или негативного состояния.

Куклотерапия

Используя самые разные куклы (от ростовых до пальчиковых), эта терапия помогает корректировать социальное поведение ребёнка и адаптироваться в обществе. Куклотерапия включает не только игровую часть с представлением кукольного театра, но и совместное создание кукол. Это увлекательно и развивает воображение малыша.

Это лишь самые популярные методы. Найдите свой способ творческого самовыражения и превратите полезную терапию в увлекательное хобби. И помните, в арт-терапии не важно делать красиво или правильно – важно делать эмоционально свободно.

методы арт-терапии. Семинары и тренинги «Иматон»

адлерианская психотерапия

арт-терапия с детьми подростками

бизнес-команда

бизнес-коммуникации

бизнес-коммуникации с клиентом

внутренний ребенок

воспитание детей и подростков

гештальттерапия

гипноз

деловое общение

дети и подростки в цифровом мире

дети с особыми потребностями

дошкольное детство

женские группы

зависимость и созависимость

зарубежные специалисты

игротерапия

кинотерапия

когнитивная психотерапия

конфликты

корпоративная культура

коучинг

краткосрочная психотерапия

креативность

кризисная помощь

куклотерапия

лидерство

любовные отношения

метафоры и символы

методы психологического консультирования

моделирование будущего

мотивация

музыкотерапия

направления психотерапии

неврозы

негативные социальные явления

нейропсихология

НЛП

обучение и развитие персонала

онкопсихология

основы бизнес-тренингов

основы личностных тренингов

осознавание неосознанного

оценка персонала

перинатальная психология

персонал-технологии

песочная терапия

пищевое поведение

позитивная психотерапия

практическая психология в условиях пандемии

приемная семья

проблема насилия в семье

проблема смерти

продажи

профконсультирование

психодиагностика

психодиагностика персонала

психодрама

психологическое сопровождение обучения

психология общения

психология спорта

психосоматика

психотерапия в медучреждении

психотерапия детей и подростков

публичные выступления

работа с мигрантами и беженцами

работа с пожилыми людьми

работа с родителями

развитие речи

развод

раннее детство

реформа образования

саморазвитие и самосовершенствование

сексуальные проблемы

семейные проблемы

системная семейная психотерапия

сказкотерапия

соматические заболевания

стресс, здоровье, саморегуляция

суициды

супервизия

счастье

тайм-менеджемент

танцевальная терапия

телесная терапия

телесная терапия для клиентов

транзактный анализ

трансперсональная психотерапия

тревога и страх

управление подчиненными

управленческий тренинг

финансовое поведение

хеллингер

цветовая диагностика

экзистенциальная психотерапия

эмоциональные проблемы

Арт-терапия

Арт-терапия , гибридная область, в значительной степени подверженная влиянию дисциплин искусства и психологии, использует творческий процесс, произведения искусства, созданные в ходе терапии, и сторонние произведения искусства, чтобы помочь людям, проходящим лечение, развить самосознание, исследовать эмоции, решать неразрешенные вопросы. эмоциональные конфликты, улучшить социальные навыки и повысить самооценку. Арт-терапия в первую очередь направлена ​​на то, чтобы помочь людям, испытывающим эмоциональные и психологические проблемы, достичь личного благополучия и улучшить уровень функциональности.

Для успешного лечения не требуются ни предыдущий художественный опыт, ни природные художественные способности, и любой человек, обращающийся за помощью к специалисту по психическому здоровью, может получить пользу от арт-терапии.

История и развитие арт-терапии

Искусство использовалось как средство общения, самовыражения, группового взаимодействия, диагностики и разрешения конфликтов на протяжении всей истории. На протяжении тысячелетий культуры и религии по всему миру включали использование резных идолов и амулетов, а также священных картин и символов в процессе исцеления.Создание арт-терапии как уникального и общепринятого терапевтического подхода произошло недавно, в середине 20 века. Возникновение арт-терапии как профессии возникло независимо и одновременно в США и Европе.

Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который открыл для здоровья пользу живописи и рисунка во время выздоровления от туберкулеза. В 1940-х годах несколько авторов в области психического здоровья начали описывать свою работу с людьми, проходящими лечение, как «арт-терапию».«Поскольку в то время не было официальных курсов арт-терапии или программ обучения, эти поставщики медицинских услуг часто получали образование по другим дисциплинам и находились под наблюдением психиатров, психологов или других специалистов в области психического здоровья.

Участники в области

Маргарет Наумбург, Ханна Квайтковска, Флоренс Кейн, Эдит Крамер и Элинор Ульман были пятью влиятельными писателями 1940-х годов, которые внесли значительный вклад в развитие арт-терапии как признанной области.

Маргарет Наумбург, которую часто называют «матерью арт-терапии», основала школу Уолден в своем родном городе Нью-Йорке в 1915 году. Она широко рассматривается как основательница американского движения арт-терапии. Наумбург считал, что дети, которым разрешено творчески выражать себя и заниматься интересующими их предметами, будут развиваться более здоровым образом. Под влиянием психоаналитического движения, преобладавшего в то время, Наумбург начал рассматривать творческий процесс как методологию, аналогичную словесному выражению, — средство выявления подавленных, бессознательных мыслей и эмоций.Она считала, что если символическое выражение душевного состояния человека сочетается с когнитивными и вербальными аспектами опыта, может произойти исцеление. Считалось, что и это выражение, и исцеление могут происходить во время сеанса арт-терапии. Она написала несколько влиятельных книг по арт-терапии, в том числе исследований «Свободного» выражения проблемного поведения у детей как средство диагностики и терапии (1947), Шизофреническое искусство: его значение в психотерапии (1950) и «Динамически ориентированное». Арт-терапия: ее принципы и практика (1966).Эти и другие публикации ведущих авторов в этой области до сих пор используются и упоминаются как первоисточники в литературе по арт-терапии.

Ханна Квятковски, еще один крупный участник, родилась в Польше и получила образование по всей Восточной Европе. Талантливый скульптор и художник, Квятковски в конце концов переехала в Соединенные Штаты и начала работать в Национальном институте психического здоровья, где преодолела разрыв между своей страстью и профессией, привнеся искусство в терапевтические сеансы, которые она проводила с семьями.

В результате этих занятий Квятковска нашла творческое выражение рисунка, позволяющее членам семьи лучше определять свои роли и статус в семье. Она также увидела значительные терапевтические преимущества процесса рисования. Хотя изначально она надеялась использовать свою арт-терапию для лечения людей, сталкивающихся с интеллектуальными проблемами, Квятковска обнаружила, что ее метод также помогает семьям и людям, которые сталкиваются с умеренными психологическими проблемами и дисфункциями.

Среди других участников были Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая использовала методы обучения, подчеркивающие важность свободного художественного самовыражения и поощрение эмоционального творчества, и Эдит Крамер, которая предложила более ориентированный на процесс подход «искусство как терапия», который определил цели поддержки эго. , помогая развитию личности и способствуя росту. Наконец, Эльнор Ульман основал первый журнал арт-терапии в Соединенных Штатах и ​​инициировал одну из первых программ обучения в этой области.

Проблемы со здоровьем, решаемые с помощью арт-терапии

Доказано, что арт-терапия приносит пользу людям всех возрастов. Исследования показывают, что арт-терапия может улучшить общение и концентрацию, а также уменьшить чувство изоляции. Также было показано, что этот тип терапии приводит к повышению самооценки, уверенности и самосознания.

Положительных результатов в арт-терапии часто могут достичь те, кто сталкивается с такими проблемами, как:

Поскольку арт-терапия позволяет людям выражать чувства по любому предмету посредством творческой работы, а не с помощью речи, считается, что она особенно полезна для тех, кто чувствует себя не в курсе своих эмоций или чувств.Людям, которые испытывают трудности с обсуждением или запоминанием болезненных переживаний, также может оказаться особенно полезной арт-терапия.

Недавние исследования показывают, что арт-терапия может помочь людям с диагнозом шизофрения увидеть улучшение некоторых симптомов, хотя испытания все еще проводятся.

Мемуары «Сибил» и два одноименных фильма описывают женщину с диагнозом диссоциативное расстройство личности, которая благодаря искусству, похоже, лучше узнала о своих изменениях и травмах, которые она пережила в детстве.Живопись и предоставила Сибилле и ее алтарям возможность выразить чувства и заново открыть для себя воспоминания о травме, которые затем можно было обсудить в терапии.

Мелинда, главная героиня юношеского романа 1999 года «Говори», использует искусство, чтобы справиться с травматическим мутизмом — ее неспособностью говорить после травмирующего события — и изоляцией.

Техники и упражнения арт-терапии

Сертифицированные арт-терапевты, как правило, обладают всесторонним пониманием того мощного воздействия, которое творческий процесс может оказать на тех, кто проходит терапию.Арт-терапевты часто используют психологические, духовные и художественные теории в сочетании с клиническими методами для достижения желаемого терапевтического результата. Такой подход оказался полезным даже для невербальных людей и профессиональных художников. Общие методы, используемые в терапии, включают:

• Живопись
• Покраска пальцев
• Дудлинг
• Наброски
• Лепка
• Рисунок
• Из формовочной глины
• Резьба
• Изготовление керамики
• Изготовление карт
• Использование тканей
• Делаем коллаж

Арт-терапия может помочь людям выразить те мысли, эмоции и переживания, о которых трудно говорить.В исследовании 2004 года сначала были опрошены 32 женщины с сердечными заболеваниями, а затем их попросили индивидуально проиллюстрировать болезнь. Полученные рисунки были сгруппированы в три категории: (1) сердце в центре, (2) сердце в живом теле и (3) болезнь сердца как социальная болезнь. Были проанализированы использование цвета, пространственного расположения и композиции, и рисунки в конечном итоге помогли медицинским работникам лучше понять, как каждая женщина понимает свое состояние, и предоставили представление о том, как лучше всего подходить к каждому случаю.

Болезнь часто тесно связана с сильными эмоциями, и тактильные техники, такие как работа с лепкой из глины, могут дать убежище от этих чувств. Эти действия также показали свою эффективность в выявлении бессознательного материала, обеспечении катарсического высвобождения и поощрении вербального выражения.

Исследование, в котором женщин, больных раком, поощряли к выполнению различных упражнений и техник изобразительного искусства, показало, что участники извлекали пользу по четырем основным направлениям.Хотя женщины изначально испытали ряд связанных с болезнью проблем, таких как потеря уверенности, потеря сна и изменение социальных отношений, после исследования они сообщили о повышенном внимании к положительному жизненному опыту, повышению самооценки, поддержанию социальной идентичности в отличие от рака), а также возросшую способность выражать свои чувства символическим образом.

Многие другие клинические отчеты подтверждают терапевтические преимущества арт-терапии.Хронически больные люди сообщают об улучшении здоровья и благополучия, а люди с раком груди сообщают об уменьшении негативных эмоций и усилении положительных эмоций. Кроме того, люди, проходящие лечение гемодиализом, сообщали об уменьшении депрессии, а люди, пострадавшие от травмы, сообщали о более низком уровне стресса, меньшей усталости от сострадания и повышенном чувстве цели.

Арт-терапевты работают, чтобы помочь отдельным людям, семьям, группам и сообществам лучше понять свои эмоции.Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту.

Арт-терапия против терапии с использованием экспрессивных искусств

Различить арт-терапию и терапию выразительными искусствами может быть довольно сложно, поскольку оба подхода используют широкий спектр терапевтических техник, чтобы обеспечить психическое и эмоциональное облегчение.

Арт-терапия часто включает в себя такие техники, как рисование, рисование пальцами, рисование, скульптура и резьба. Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту. Поскольку арт-терапия фокусируется в первую очередь на изобразительном искусстве, она считается единственной терапией. Терапия с использованием экспрессивных искусств считается мультимодальным подходом, поскольку она объединяет техники из многих различных художественных модальностей.Чтобы проиллюстрировать это, терапевт по экспрессивному искусству может объединить терапевтические принципы и инструменты из поэтической терапии, танцевальной и двигательной терапии, музыкальной терапии и даже арт-терапии в один терапевтический сеанс.

Еще одно примечательное различие между этими двумя подходами — это конечный продукт: в конце сеанса арт-терапии, вероятно, будет материальный продукт (например, картина, рисунок или скульптура). Терапия выразительными искусствами не ограничивается изобразительным искусством, поэтому основными средствами выражения могут быть визуальные, тактильные или слуховые.Созданный продукт может быть материальным или нематериальным, в зависимости от используемой техники.

Обучение и аккредитация арт-терапевта

Практика арт-терапии требует знания визуальных форм — рисунка, живописи, скульптуры и т. Д., А также творческого процесса, человеческого развития и психологии, а также теорий и методологии консультирования.

Те, кто практикуют арт-терапию, даже на начальном уровне, должны иметь как минимум степень магистра в аккредитованном учреждении.Совет по утверждению образовательных программ (EPAB) использует академические стандарты, установленные Американской ассоциацией арт-терапии (AATA), для оценки соответствия программ арт-терапии рекомендованным требованиям. Кроме того, орган, предоставляющий аккредитацию высшему учебному заведению, должен быть одобрен Советом по аккредитации высшего образования (CHEA).

Аттестационный совет арт-терапии (ATCB) был основан в 1993 году. Основная цель ATCB — защищать интересы общества, обеспечивая соответствие практикующих арт-терапевтов необходимым этическим стандартам и стандартам качества.ATCB делает это, предлагая три профессиональных сертификата лицам, желающим стать арт-терапевтом:

• Зарегистрированный арт-терапевт (ATR): Это подтверждает, что терапевт прошел и успешно завершил курсы магистратуры по арт-терапии и приобрел последипломный клинический опыт под наблюдением квалифицированного наставника.
• Сертифицированный арт-терапевт (ATR-BC): Это наивысшая квалификация, которую может получить арт-терапевт. Кандидаты должны успешно сдать национальный экзамен, чтобы подчеркнуть свое полное понимание клинических навыков и теорий, связанных с арт-терапией.
• Сертифицированный супервизор арт-терапии (ATCS): Этот расширенный супервизор может быть получен опытными арт-терапевтами, сертифицированными Советом директоров.

Арт-терапевты, получившие квалификацию ATCB, обязаны соблюдать кодекс профессиональной практики учреждения. В настоящее время база данных ATCB содержит более 5000 дипломированных арт-терапевтов.

Ограничения и опасения арт-терапии

Одна из главных проблем арт-терапии — эффективность подхода.Хотя многие поддерживают его эффективность, другие относятся скептически. В частности, взрослые могут быть не склонны полностью и открыто участвовать в процессе лечения или могут полностью отказаться от этого типа лечения. Кроме того, некоторые люди могут считать, что они недостаточно креативны или артистичны для того, чтобы лечение было успешным, хотя цель лечения — выразить свои мысли и эмоции, а не создавать художественные шедевры. Эффективность арт-терапии также может подвергаться критике из-за отсутствия подтверждающих эмпирических данных.

Те, кто продолжает арт-терапию, могут обнаружить, что им необходимо пройти серию сеансов, прежде чем они начнут испытывать терапевтические преимущества этого подхода. Другие проблемы включают расходы, связанные с покупкой необходимых инструментов, носителей и других материалов. Получение подходящей обстановки для проведения терапии (особенно при использовании жидких сред, специального освещения или другого специализированного оборудования) также может оказаться сложной задачей.

Каталожные номера:

1. Американская ассоциация арт-терапии.(нет данных). История и предыстория. Получено с http://www.americanarttherapyassociation.org/aata-history-background.html
2. Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
3. Аттестационная комиссия по арт-терапии. (нет данных). О полномочиях. Получено с http://www.atcb.org/Public/AboutTheCredentials
4. Центр здоровья и лечения. (2011). Арт-терапия — история и философия.Получено с http://www.healthandhealingny.org/complement/art_history.asp

5. Арт-терапия. (2014, 27 сентября). Получено с http://www.mentalhealthcare.org.uk/arts_therapies

   .

6. Детское искусство и психологические перспективы. (нет данных). Получено с http://uir.unisa.ac.za/bitstream/handle/10500/1919/04chapter3.pdf
7. Рубин, Дж. А. (1999). Арт-терапия: введение . Филадельфия: Тейлор и Фрэнсис.
8. Стаки, Х. Л. и Нобель, Дж.(2010). Связь между искусством, исцелением и общественным здоровьем: обзор современной литературы. Американский журнал общественного здравоохранения, 100 (2), 254-263.

9. Томпсон, Г. (нет данных). Скрытые картины Ширли А. Мейсон … Сибил. Получено с http://www.hiddenpaintings.com

10. Trevisani, F., Casadio, R., Romagnoli, F., Zamagni, MP, Francesconi, C., Tromellini, A., Di Micoli, A., Frigerio, M., Farinelli, G. и Bernardi, M. (2010). Искусство в больнице: его влияние на чувства и эмоциональное состояние пациентов, поступающих в отделение внутренней медицины. Журнал альтернативной и дополнительной медицины, 16 (8), 853-859.
11. Вик, Р. М. (нет данных). Краткая история арт-терапии . Получено с http://areas.fba.ul.pt/jpeneda/Briefhistoryat.pdf

100 упражнений арт-терапии, которые заставят ваш разум, тело и дух петь.

14 ноября 2018 г.

Пабло Пикассо однажды сказал: «Искусство смывает с души пыль повседневной жизни». Поэтому неудивительно, что многие люди во всем мире используют искусство как средство борьбы со стрессом, травмами и несчастьем — или просто для обретения большего покоя и смысла в своей жизни.Если вам интересно, что может предложить арт-терапия, вы можете попробовать некоторые из этих замечательных сольных упражнений дома, которые помогут вернуть здоровье своему разуму, телу и душе. Если вам нравится этот опыт, вы также можете найти профессиональное лечение арт-терапией в вашем районе.

Здравствуйте, замечательные творческие люди!

Найдите дополнительные ресурсы и статьи в блогах на сайте stuartcline.com и передайте их вперед.

Эмоции

Разберитесь с эмоциями, такими как гнев и печаль, с помощью этих полезных упражнений.

1. Нарисуйте или раскрасьте свои эмоции. В этом упражнении вы полностью сосредоточитесь на рисовании того, что чувствуете.
2. Создайте колесо эмоций. Это упражнение с использованием цвета заставит вас критически задуматься о своих эмоциях.
3. Сделайте стресс-картину. Выбирайте цвета, которые отображают ваш стресс и уколы, каракули и закрашивайте свои проблемы.
4. Составьте журнал. Журналы не должны основываться только на словах.Вы также можете завести художественный журнал, который позволит вам визуально выразить свои эмоции.
5. Сделайте марионеток из носков. Марионетки из носков предназначены не только для детей. Сделайте свой собственный и пусть они разыграют сцены, которые вас расстраивают.
6. Используйте штриховой рисунок. Line — один из самых простых и основных аспектов искусства, но он также может содержать много эмоций. Используйте простые штриховые рисунки, чтобы наглядно продемонстрировать, как вы себя чувствуете.
7. Создайте открытку, которую вы никогда не отправите. Вы все еще сердитесь или расстраиваетесь на кого-то в своей жизни? Создайте открытку, которая выражает это, хотя вам не нужно ее отправлять.
8. Создайте скульптуру своего гнева. Для этого занятия вы сделаете физическое проявление гнева в своей жизни.
9. Нарисуйте гору и долину. Гора может символизировать время, когда вы были счастливы, долина, когда вам было грустно. Добавьте элементы, которые также отражают определенные события.
10. Прикрепите рисунок или сообщение к выноске. Отпустите отрицательные эмоции или распространите положительные, прикрепив записку или рисунок к воздушному шарику и освободив его.
11. Краска внутри сердца. Используя сердце как образец, наполните различные части сердца эмоциями, которые вы сейчас испытываете.

Расслабление

Арт-терапия может быть отличным способом расслабиться. Рассмотрите эти упражнения, если хотите расслабиться. Я также создал бесплатные аудио и визуализации, которые вы можете использовать для себя и для клиентов. Я рекомендую своим клиентам перейти на mindaudio1.com. Эти аудиозаписи предназначены для людей, которые хотят исцеления от зависимости, хронической боли, проблем со сном, проблем со здоровьем, бега мыслей, управления критическим «я» и многого другого.Чтобы получить бесплатные аудиозаписи, которые помогут исцелить разум, тело и дух, перейдите на сайт mindaudio1.com. Я также регулярно использую визуализацию исцеления.

12. Краски под музыку. Дать волю своему творчеству под музыку — отличный способ выпустить на волю чувства и просто расслабиться.
13. Нарисуйте каракули. С помощью этого упражнения вы превратите простой набросок во что-то красивое, используя линии, цвет и свой творческий потенциал.
14. Краска для пальцев. Рисование пальцами — это не только развлечение для детей, но и взрослым.Запачкайте руки и получайте удовольствие, раскладывая краску.
15. Сделайте мандалу. Используете ли вы традиционный песок или рисуете его самостоятельно, этот медитативный символ может легко помочь вам расслабиться.
16. Рисуем в темноте. Неспособность судить о том, что вы рисуете, или необходимость беспокоиться о том, «правильно ли» это, могут быть очень раскрепощающими.
17. Нарисуйте что-нибудь ОГРОМНОЕ. Тогда что-то очень маленькое. Вовлечение вашего тела и движение может помочь снять стресс во время рисования.
18. Используйте цветные блоки. Цвета часто вызывают много эмоций. Выберите несколько кусочков краски для работы и коллажируйте, раскрашивайте и склеивайте, пока не создадите красочный шедевр.
19. Позвольте себе быть свободным. Не позволяйте себе судить о своей работе. В конце концов, нет способа потерпеть неудачу и нет правильного способа заниматься искусством. Просто рисуйте, раскрашивайте или лепите, сколько душе угодно.
20. Используйте только успокаивающие цвета. Создавайте рисунок или картину, используя только цвета, которые кажутся вам успокаивающими.
21. Рисуем песком. Подобно дзен-саду, в этом упражнении вы будете рисовать фигуры и сцены на песке, что может быть очень расслабляющим и отличным способом очистить ваш разум.
22. Создайте zentangle. Эти забавные маленькие рисунки — отличный инструмент, чтобы расслабиться и уменьшить стресс.
23. Цвет в конструкции. Иногда простое раскрашивание может быть отличным способом расслабиться. Найдите книжку-раскраску или используйте эту мандалу для раскрашивания.
24. Рисовать снаружи. Работа на пленэре может быть интересным способом расслабиться и соприкоснуться с природой, пока вы занимаетесь искусством.

Счастье

Искусство не только помогает справляться с плохими вещами, но и помогает ценить хорошее и сосредотачиваться на нем. Ознакомьтесь с этими упражнениями, посвященными размышлениям о своем личном счастье.

25. Нарисуйте свое видение идеального дня. Подумайте, что для вас является идеальным днем, и нарисуйте или раскрасьте его.Что насчет этого рисунка вы можете сделать сегодня?
26. Делайте снимки того, что считаете красивым. Они должны нравиться никому, кроме тебя. Распечатайте и создайте их, чтобы они постоянно напоминали о прекрасных вещах в жизни.
27. Сделайте рисунок, связанный с цитатой, которая вам нравится. Возьмите слова мудрости от кого-нибудь и превратите их во что-то визуально вдохновляющее.
28. Создайте чертеж, представляющий свободу. Это задание заставит вас задуматься о концепции свободы и ее значении для вас, создав произведение искусства, демонстрирующее, что это значит для вас как личности.
29. Задокументируйте духовный опыт. Были ли у вас когда-нибудь в жизни духовные переживания? Нарисуйте или раскрасьте то, на что это похоже.
30. Сделайте чучело. Мягкие, приятные предметы могут быть очень удобными. Используйте этот проект, чтобы создать животное, которое что-то для вас значит.
31. Работа над проектом мягкости. Создавайте произведение искусства, используя только мягкие или удобные предметы.
32. Постройте «дом». Что для вас значит дом? Это занятие поможет вам создать безопасное и теплое место — оно не обязательно должно быть практичным — в котором вы чувствуете себя как дома.
33. Задокументируйте опыт, когда вы сделали то, о чем не думали, что сможете сделать. Нам всем приходится делать то, в чем мы иногда боимся или в чем не уверены. Используйте это занятие как возможность вспомнить один случай из своей жизни.
34. Придумайте дикое изобретение. Это изобретение должно сделать то, что может сделать вас счастливее — неважно, что это такое.
35. Сделайте молитвенный флаг. Отправьте свои молитвы за себя или окружающих во вселенную с помощью этого проекта.другие полезные статьи в блоге можно найти на сайте stuartcline.com

Портреты

Часто отличный способ узнать себя и свои отношения с другими — это портреты.

36. Создайте автопортрет будущего. Этот рисунок или картина должны отражать то, каким вы видите себя в будущем.
37. Нарисуйте сумку автопортрет. На внешней стороне бумажного пакета вы создадите автопортрет. Внутри вы наполните его вещами, которые олицетворяют вас.
38. Выбирайте людей, которые наиболее важны для вас в жизни, и создавайте уникальные произведения искусства для каждого. Это отличный способ признать то, что действительно важно для вас, и выразить свою благодарность.
39. Нарисуйте портрет человека, который изменил вашу жизнь. Если кто-то когда-либо помог изменить ваш путь к лучшему или худшему, нарисуйте этого человека.
40. Создайте изображение, которое представляет то, как, по вашему мнению, вас видят другие. Затем попросите кого-нибудь в классе нарисовать ваш портрет.Сравните результаты.
41. Нарисуй себя воином. Начните думать о себе как о сильном, способном человеке, представив себя воином в этом занятии.
42. Создайте серию трансформационных портретов. Этот проект поможет вам увидеть, как вы менялись с течением времени, и визуально представить эти изменения.
43. Подражайте Джузеппе Арчимбольдо. Используя предметы, которые имеют для вас значение, создайте свой портрет.
44. Создайте эскиз изображения тела. Если у вас проблемы с самооценкой и внешним видом тела, это может быть интересным способом увидеть, как ваше восприятие соответствует действительности.
45. Нарисуйте зеркало. Это упражнение основано на цитате Пита Мондриана: «Чем чище зеркало художника, тем больше в нем отражается истинная реальность». Вам нужно будет выяснить, что все еще непрозрачно в вашем собственном отражении, нарисовав зеркало и изобразив эти элементы на бумаге.
46. Нарисуй себя супергероем. Если бы у вас была сверхдержава, что бы это было? Этот проект просит вас изобразить свой образ супергероя с этими способностями.

Травма и несчастье

Эти упражнения попросят вас столкнуться с некоторыми неприятными аспектами жизни, но с целью их преодоления.

47. Нарисуйте место, где вы чувствуете себя в безопасности. Мир может быть пугающим местом, но в этом проекте вы создадите место, нарисуйте, раскрасите или вылепите, что позволит вам чувствовать себя в безопасности.
48. Создать мини-диораму. Эта диорама может продемонстрировать важный момент в вашей жизни или какую-то травму, которую вы пережили.
49. Создайте коллаж из своих забот. Что вас беспокоит в жизни? Вырежьте из журналов картинки, изображающие эти переживания.
50. Нарисуйте то, что вас пугает. Все чего-то боятся, и в этом проекте у вас будет возможность выявить этот страх и, надеюсь, работать над его преодолением.
51. Превратите болезнь в искусство. Столкнулись с потенциально смертельной болезнью? Превратите свою болезнь в нечто прекрасное, создав о ней искусство.
52. Нарисуйте потерю в своей жизни. Если вы потеряли кого-то, кого любите, или что-то в этом роде, раскрасьте это. Это поможет вам не только вспомнить, но и восстановиться.
53. Создавайте эфемерное искусство . Иногда нам трудно отпустить, но этот проект научит вас, что ничего страшного, если что-то не длится долго. Используйте такие материалы, как песок, мел, бумагу или воду, чтобы создавать произведения искусства, которые вы уничтожите, когда они будут готовы.

Коллажирование

Если вы предпочитаете вырезать и вставлять, а не рисовать или раскрашивать, эти проекты для вас.

54. Создайте мотивационный коллаж. Вы можете повесить этот коллаж где-нибудь, где будете видеть его каждый день. Наполненный изображениями, которые вас мотивируют, он поможет вам продолжать работу.
55. Создайте коллаж лица на маске. Мы все носим какие-то маски. Этот проект позволяет вам продемонстрировать всему миру, что находится в вашей маске и на лице, которое вы надеваете.
56. Создайте коллаж из беспорядка. Что-то загромождает вашу жизнь? В этом проекте используйте слова и картинки, чтобы показать беспорядок на вашем пути.
57. Создайте успокаивающий коллаж. Выберите изображения, которые вам кажутся успокаивающими, успокаивающими или даже медитативными, и объедините их, чтобы создать привлекательный коллаж, который поможет вам расслабиться.
58. Коллаж из картины. Для выполнения этого упражнения вам сначала нужно создать простую абстрактную картину на бумаге.Затем разорвите эту картину и создайте другую. Подумайте, что вы чувствовали, когда вам пришлось разорвать первую картину, и какая из них вам больше нравится.

Self

Изучите аспекты, кто вы есть и как вы видите мир через эти удивительные арт-проекты.

59. Нарисуйте свои хорошие качества. Рисование ваших хороших качеств поможет вам стать более позитивным и улучшить самооценку.
60. Нарисуйте себя животным. Есть ли какое-нибудь животное, которое вас особенно интересует или которое вы считаете родственным по духу? Нарисуй себя этим животным.
61. Создайте временную шкалу и нарисуйте самые важные моменты своей жизни. Эта шкала времени будет рассказом о вашей жизни, с наиболее важными моментами, выделенными визуально.
62. Соберите коллаж животных из джунглей. Выберите животных из джунглей, которые вам нравятся больше всего, нарисуйте их, а затем подумайте, почему вы выбрали именно этих животных.
63. Создайте идеальный образ. Если бы вы могли стать идеальным человеком, как бы вы выглядели?
64. Раскрасьте себя с разных сторон. В этом проекте вы нарисуете различные аспекты своей личности, придав каждому визуальное представление. У вас может быть только один или два, а может быть, даже двенадцать.
65. Изобразите отпечатки пальцев. Ваши отпечатки пальцев так же уникальны, как и вы. Используйте чернила и краски, чтобы создавать произведения искусства по вашим отпечаткам пальцев.
66. Нарисуйте себя деревом. Ваши корни будут загружены описаниями вещей, которые придают вам силы и ваши хорошие качества, а ваши листья могут быть тем, что вы пытаетесь изменить.
67. Оформить коробку осколков. В этом проекте вы поместите фрагменты себя в коробку, помогая построить единое целое и сделать вас счастливее.
68. Нарисуйте важное детское воспоминание. Что запомнилось вам в детстве? Это задание просит вас задокументировать его и попытаться понять, почему это было так важно для вас.
69. Напишите и проиллюстрируйте сказку о себе. Если бы вы могли поставить себя в счастливую ситуацию, какую бы роль вы сыграли и как бы разворачивалась история? Создайте книгу, рассказывающую историю.
70. Создайте визуальную автобиографию. Этот творческий проект ведения дневника просит вас оглянуться на свою жизнь и сделать ее визуальное представление.
71. Создайте свой герб. Выберите символы, которые представляют ваши сильные стороны, чтобы построить свой собственный особый герб.
72. Нарисуйте комикс о забавном моменте вашей жизни. Наслаждайтесь моментом легкомыслия с этим упражнением, которое сосредоточит внимание даже на комичном, что случилось с вами.
73. Создайте свой собственный веб-сайт. Веб-сайты — это универсальные способы самовыражения. Создайте свое собственное, чтобы выразить самое важное в вас.
74. Создайте поле значений. Во-первых, создайте коллаж или раскрасьте рамку, которая представляет вас. Затем поместите в коробку предметы, которые представляют то, что вы больше всего цените.На сайте Stuartcline.com есть блог, который поможет вам найти десять самых важных ценностей.

Благодарность

Здесь вы найдете коллекцию проектов, которые помогут вам радоваться тому, что у вас есть, и выразить благодарность за это.

75. Задокументируйте свою благодарность визуально. За что вы благодарны в своей жизни? Нарисуйте или создайте коллаж из работы, которая представляет эти вещи.
76. Создайте генеалогическое древо силы. Это упражнение чествует тех, кто вас поддерживает.Раскрашивайте близких вам людей, которые предлагают вам необходимую силу.
77. Сделайте что-нибудь для кого-то другого. Создание чего-то для кого-то может быть отличным способом почувствовать себя хорошо и помочь кому-то в этом.
78. Изготовить анкер арт. Кто якоря в вашей жизни? В этом проекте вы сделаете якорь и украсите его людьми и вещами, которые обеспечивают вам стабильность и силу.
79. Нарисуйте все положительное в своей жизни. У каждого есть хотя бы одно хорошее в жизни, так что сядьте и выясните, что делает вас счастливым, а затем нарисуйте это.
80. Вылепите руку из гипса. Когда он высохнет, напишите на руке все, что можно с ним сделать.
81. Нарисуйте камень. Этот проект призван дать вам силу. Вы можете подойти к этому двумя способами. Один из вариантов — раскрасить камень вещами, которые расширяют ваши возможности. Другой — изобразить борьбу, которую вы преодолеваете.
82. Напишите на листьях, чтобы создать дерево благодарности. За что вы благодарны? В этом проекте вас просят написать эти вещи на листьях, чтобы построить дерево или знамя благодарности.
83. Отметьте связи в своей жизни. Нарисуйте себя в центре этого проекта, а затем нарисуйте, как вы связаны со всеми остальными в своей жизни. Это поможет вам почувствовать себя менее одиноким.
84. Создайте снежинку из бумаги. Напишите идеи о том, насколько вы уникальны на снежинке.
85. Постройте личный алтарь. Это очень личный проект, который поможет соединить вас с вашей духовной стороной и укрепить вашу стойкость.

В уме

Загляните в свой разум, чтобы увидеть, что происходит с этими проектами.

86. Создайте блот-арт. Как классический тест Роршаха, сложите бумагу пополам с краской или тушью посередине и опишите то, что вы видите.
87. Составьте карту своего мозга. Сделайте визуальное представление своих мыслей, чтобы понять, как работает ваш ум.
88. Сделайте ловца снов. Плохие сны? Создайте этот старинный инструмент для воплощения своей мечты с помощью нескольких простых инструментов.
89. Нарисуйте свои мечты. Вы можете многому научиться из того, что происходит в ваших снах, поэтому ведите дневник сновидений и используйте его для вдохновения при рисовании или раскрашивании.

Разное

Если вы все еще ищете что-то, что расширит ваши возможности, поможет или успокоит вас, эти проекты могут удовлетворить ваши требования.

90. Используйте натуральные материалы. Листья, палки, грязь, глина и другие природные материалы могут помочь вам соприкоснуться с миром природы и более примитивной стороной себя.
91. Постройте архетип. Ознакомьтесь с этой серией проектов, чтобы создать набор архетипов или идеальных примеров, которые помогут вам изучить, как вы видите мир.
92. Используйте свое тело как холст. Тебе не нужна бумага, когда у тебя есть тело. Раскрасьте руки и ноги или где-нибудь еще, чтобы почувствовать себя ближе к себе.
93. Лепите духовные фигуры. Соединитесь с теми, кто ушел из жизни, или с вашей собственной духовной сущностью, используя эти скульптурные фигуры.
94. Создавайте предметы искусства из вторсырья. Вы можете повторно использовать старые предметы, которые имеют для вас значение, или просто переделать то, что у вас есть. В любом случае вы получите представление о том, как изменить и переоценить свою жизнь.
95. Коллаж или рисование поверх старых фотографий. Если вам неудобно использовать старые фотографии, вы можете сделать копии, но в этом проекте вы выделите одну характеристику, которую видите в человеке на фотографиях.
96. Создайте собственную интерпретацию известного произведения искусства. Как бы вы нарисовали Мону Лизу? Вдохновляясь знаменитой работой, создайте свою собственную. Это может помочь раскрыть миру больше информации о вашем объективе.
97. Работаем вместе. Искусство может быть лучше, когда над ним работают вдвоем, так что найдите партнера и работайте вместе над чем угодно.
98. Используйте найденный или сделанный предмет в качестве кисти. Будь то острое или мягкое, создайте свой собственный художественный инструмент и используйте его, чтобы выразить то, что вы чувствуете.
99. Сделать цветное стекло мелком. Размышляйте о своей духовной стороне с этим проектом, который позволяет вам создать свой собственный витраж.
100. Покрасьте окно. Windows позволяет вам видеть и видеть.Нарисуйте свои вещи, которые вы хотите скрыть или показать миру. Больше статей в блоге: stuartcline.com

Статья опубликована повторно с stuartcline.com

Арт-терапия: определение, типы, методы, эффективность

Что такое арт-терапия?

Использование художественных методов для лечения психических расстройств и улучшения психического здоровья известно как арт-терапия. Арт-терапия — это техника, основанная на идее о том, что творческое самовыражение может способствовать исцелению и психическому благополучию.

Люди полагались на искусство для общения, самовыражения и исцеления на протяжении тысячелетий. Но арт-терапия не стала официальной программой до 1940-х годов.

Врачи отметили, что люди, страдающие психическими заболеваниями, часто выражали себя в рисунках и других произведениях искусства, что побудило многих исследовать использование искусства в качестве стратегии исцеления. С тех пор искусство стало важной частью терапевтической области и используется в некоторых методах оценки и лечения.

Типы творческой терапии

Арт-терапия — не единственный вид искусства, который сегодня используется для лечения психических заболеваний. К другим видам творческой терапии относятся:

Методы

Цель арт-терапии — использовать творческий процесс, чтобы помочь людям исследовать самовыражение и тем самым найти новые способы получить личное понимание и развить новые навыки преодоления трудностей.

Искусство, будь то создание его или просмотр чужого искусства, используется, чтобы помочь людям исследовать эмоции, развивать самосознание, справляться со стрессом, повышать самооценку и работать над социальными навыками.

Техники, используемые в арт-терапии, могут включать:

• Коллаж
• Раскраска
• Рисование и каракули
• Рисунок
• Покраска пальцев
• Делаем коллаж
• Живопись
• Фотография
• Лепка
• Работа с глиной

Создавая произведения искусства, клиенты могут анализировать то, что они создали, и то, что это заставляет их чувствовать. Изучая свое искусство, люди могут искать темы и конфликты, которые могут влиять на их мысли, эмоции и поведение.

С чем может помочь арт-терапия?

Арт-терапевт может использовать различные художественные методы, включая рисунок, живопись, скульптуру и коллаж, с клиентами, от маленьких детей до пожилых людей.

Клиенты, которые пережили эмоциональную травму, физическое насилие, домашнее насилие, тревогу, депрессию и другие психологические проблемы, могут извлечь выгоду из творческого самовыражения.

Некоторые ситуации, в которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Взрослые, испытывающие тяжелый стресс
• Дети, страдающие поведенческими или социальными проблемами в школе или дома
• Дети или взрослые, пережившие травматическое событие
• Дети с нарушением обучаемости
• Лица с черепно-мозговой травмой
• Люди с проблемами психического здоровья

Преимущества арт-терапии

Арт-терапию можно использовать для лечения широкого спектра психических расстройств и психологических расстройств.Во многих случаях его можно использовать в сочетании с другими методами психотерапии, такими как групповая терапия или когнитивно-поведенческая терапия.

Некоторые состояния, для лечения которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Проблемы, связанные со старением
• Беспокойство
• Рак
• Депрессия
• Расстройства пищевого поведения
• Эмоциональные трудности
• Проблемы в семье или отношениях
• Медицинские условия
• Психологические симптомы, связанные с другими проблемами со здоровьем
• PTSD
• Психосоциальные проблемы
• Напряжение
• Расстройство, связанное с употреблением психоактивных веществ

Эффективность

Хотя исследования показывают, что арт-терапия может быть полезной, некоторые выводы о ее эффективности неоднозначны.Исследования часто бывают небольшими и неубедительными, поэтому необходимы дальнейшие исследования, чтобы выяснить, как и когда арт-терапия может быть наиболее полезной.

• В исследованиях взрослых жертв травм было обнаружено, что арт-терапия значительно уменьшает симптомы травмы и снижает уровень депрессии.
• Один обзор эффективности арт-терапии показал, что этот метод помог онкологическим больным, проходящим курс лечения, улучшить качество их жизни и облегчить различные психологические симптомы.
• Одно исследование показало, что арт-терапия снижает депрессию и повышает самооценку у пожилых людей, живущих в домах престарелых.

На что обратить внимание

Если вы или кто-то, кого вы любите, думаете об арт-терапии, есть несколько распространенных заблуждений и фактов, о которых вам следует знать.

Необязательно быть артистом

Людям не нужно обладать художественными способностями или особыми талантами, чтобы участвовать в арт-терапии, и люди всех возрастов, включая детей, подростков и взрослых, могут извлечь из этого пользу.Некоторые исследования показывают, что одно лишь присутствие искусства может сыграть определенную роль в улучшении психического здоровья.

Исследование, проведенное в 2017 году, показало, что искусство, выставленное в больницах, способствовало созданию среды, в которой пациенты чувствовали себя в безопасности. Это также сыграло роль в улучшении социализации и сохранении идентичности за пределами больницы.

Это не то же самое, что арт-класс

Люди часто задаются вопросом, чем сеанс арт-терапии отличается от обычного занятия по искусству. Если арт-класс ориентирован на обучение технике или создание конкретного готового продукта, арт-терапия больше направлена ​​на то, чтобы позволить клиентам сосредоточиться на своем внутреннем опыте.

Создавая искусство, люди могут сосредоточиться на собственном восприятии, воображении и чувствах. Клиентов поощряют создавать искусство, которое выражает их внутренний мир больше, чем создание чего-то, что является выражением внешнего мира.

Арт-терапия может проходить в различных условиях

Стационарные кабинеты, частные психиатрические кабинеты, школы и общественные организации — все это возможные места, где могут быть доступны услуги арт-терапии. Некоторые специфические условия, в которых может проходить арт-терапия, включают:

• Арт-студии
• Колледжи и университеты
• Общественные центры
• Исправительные учреждения
• Начальные и средние школы
• Групповые дома
• Приюты для бездомных
• Больницы
• Частные терапевтические кабинеты
• Частные лечебные учреждения
• Центры престарелых
• Оздоровительный центр
• Приюты для женщин

С чего начать

Если вы думаете, что арт-терапия принесет вам пользу или кого-то, кого вы любите, подумайте о следующих шагах:

• Найдите квалифицированного специалиста .Квалифицированные арт-терапевты будут иметь как минимум степень магистра психотерапии с дополнительным дипломом арт-терапии. Чтобы найти квалифицированного арт-терапевта, начните с статьи «Найди дипломированного арт-терапевта» на веб-сайте Совета по арт-терапии.
• Позвоните в свою медицинскую страховку . Хотя арт-терапия может не покрываться вашей медицинской страховкой, могут быть определенные медицинские отказы, чтобы помочь оплатить часть сеансов. Ваша страховка также может с большей вероятностью покрыть сеансы, если ваш терапевт является сертифицированным психологом или психиатром, который предлагает творческие методы лечения.
• Спросите по их специальности . Не все арт-терапевты специализируются на каждом состоянии психического здоровья. Многие из них специализируются, например, на работе с жертвами травм или людьми с расстройствами, связанными с употреблением психоактивных веществ.
• Знайте, чего ожидать . В течение первых нескольких сеансов арт-терапевт, скорее всего, спросит вас о вашем здоровье, а также о ваших текущих проблемах и целях. Они также могут предложить несколько тем для изучения с помощью рисунка, раскрашивания, лепки или другого материала.
• Будьте готовы ответить на вопросы о процессе создания произведений искусства . По мере продвижения занятий вы, вероятно, будете отвечать на вопросы о своем искусстве и о том, как оно заставляет вас себя чувствовать. Например: о чем вы думали, занимаясь рисованием? Заметили ли вы изменение настроения с того момента, когда вы начали, до того, когда закончили? Вызывает ли произведение искусства какие-то воспоминания?

Стать арт-терапевтом

Если вы хотите стать арт-терапевтом, начните с проверки своего штата, чтобы узнать больше об образовании, обучении и профессиональных качествах, которые вам понадобятся для практики.В большинстве случаев вам может потребоваться сначала стать лицензированным клиническим психологом, профессиональным консультантом или социальным работником, чтобы предлагать психотерапевтические услуги.

В США Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB) предлагает программы аттестации, которые позволяют арт-терапевтам становиться зарегистрированными, сертифицированными или лицензированными арт-терапевтами, в зависимости от штата, в котором они живут и работают.

Согласно Американской ассоциации арт-терапии, минимальные требования:

Также требуется дополнительный опыт работы в аспирантуре.Вы можете узнать больше о требованиях к обучению и образованию, чтобы стать арт-терапевтом на веб-сайте AATA.

Арт-терапевты подпадают под общий термин рекреационных терапевтов, который также включает специалистов в области психического здоровья, которые используют производительность, спорт и другие развлекательные мероприятия для улучшения психического здоровья. Бюро статистики труда сообщает, что средняя годовая зарплата рекреационных терапевтов в 2018 году составила 50 640 долларов США.

100 Арт-терапевтических упражнений — Обновленный и улучшенный список

эмоции

С помощью этих полезных упражнений справьтесь с эмоциями, такими как гнев и печаль.

1. Ничья
   или раскрасьте свои эмоции. В этом упражнении вы полностью сосредоточитесь на рисовании того, что чувствуете.
2. Создайте колесо эмоций. Используя цвет, это упражнение заставит вас критически задуматься о своем
   эмоции.
3. Сделайте медитативный рисунок. Ищете творческий способ расслабиться? Трудно сидеть на месте
   медитировать? Медитативная живопись может быть именно тем, что вы ищете. Никаких навыков рисования или опыта не требуется — только желание расслабиться и стать более
   творческий.
4. Вместе
   журнал. Журналы не должны основываться только на словах. Вы также можете завести художественный журнал, который позволит вам визуально выразить свои эмоции.
5. Познакомьтесь с марионеточной терапией. Марионетки не только для детей. Сделайте свой собственный, и пусть они разыграют сцены, которые
   расстроить вас.
6. Используйте штриховой рисунок. Линия — одна из самых простых и простых
   аспекты искусства, но также могут содержать много эмоций. Используйте простые штриховые рисунки, чтобы наглядно продемонстрировать, что вы чувствуете.
7. Создай открытку тебе
   никогда не отправлю. Вы все еще сердитесь или расстраиваетесь на кого-то в своей жизни? Создайте открытку, которая выражает это, хотя вам не нужно ее отправлять.
8. Создайте семейную скульптуру. Для этого упражнения вы делаете глиняное изображение каждого
   член семьи — мать, отец, братья и сестры и любые другие близкие или влиятельные члены семьи, чтобы изучить эмоциональную динамику и роли в вашей семье.
9. Нарисуйте гору и долину. Гора может символизировать время, когда вы были счастливы,
   долина, когда тебе было грустно. Добавьте элементы, которые также отражают определенные события.
10. Прикрепите рисунок или сообщение к выноске. Отпустите отрицательные эмоции или распространите положительные, прикрепив записку или рисунок к воздушному шарику и установив
    это бесплатно.
11. Нарисуй свое сердце. Нарисуйте свои чувства в сердечке.

Ремикс этого
релаксация

Арт-терапия может стать отличным способом расслабиться. Рассмотрите эти упражнения, если хотите расслабиться.

1. Краска под музыку. Дать волю своему творчеству под музыку — отличный способ выпустить на волю чувства и просто расслабиться.
2. Нарисуйте каракули. С помощью этого задания вы превратите простой набросок во что-то
   красиво, используя линии, цвет и ваше творчество.
3. Краска для пальцев. Рисование пальцами — это не только развлечение для детей, оно может понравиться и взрослым.Запачкайте руки и получайте удовольствие, разводя краску
   вокруг.
4. Сделайте мандалу. Используете ли вы традиционный песок или рисуете его самостоятельно, этот
   медитативный символ может легко помочь вам расслабиться.
5. Рисуйте с закрытыми глазами. Невозможно увидеть, что вы рисуете
   усиливает плавность, интуицию, осязание и чувствительность.
6. Нарисуйте что-нибудь ОГРОМНОЕ. Вовлечение вашего тела и движение может помочь высвободить эмоции, когда вы
   Рисунок.
7. Используйте цветные блоки. Цвета часто вызывают много эмоций. Выберите несколько красок
   фишки для работы и коллаж, раскрашивайте и склеивайте, пока не создадите красочный шедевр.
8. Позвольте себе быть свободным. Не позволяйте себе судить о своей работе. Если вы думаете, что ваши картины слишком тесные
   и контролируемый, этот сборник советов и техник, которые вы можете попробовать, поможет вам работать в более свободном стиле.
9. Используйте только те цвета, которые вас успокаивают. Создайте рисунок или картину, используя только
   цвета, которые кажутся вам успокаивающими.
10. Рисуем песком. Подобно саду дзен, в этом упражнении вы будете рисовать фигуры и сцены на песке.
    которые могут быть очень расслабляющими и отличным способом очистить ваш разум.
11. Сделайте зентангл. Эти забавные маленькие рисунки — отличный инструмент, чтобы отпустить
    и помогает снизить стресс.
12. Цвет в дизайне. Иногда простое раскрашивание может быть отличным способом расслабиться. Найдите книжку-раскраску или используйте эту мандалу для раскрашивания.
13. Рисуем снаружи. Работа на пленэре может быть увлекательным занятием
    расслабиться и соприкоснуться с природой, пока вы занимаетесь искусством.

Ремикс ThisHappiness

Искусство может не только помочь вам справиться с плохим, но также поможет ценить хорошее и сосредоточиться на нем.Ознакомьтесь с этими упражнениями, посвященными размышлениям о своем личном счастье.

1. Создайте коллаж из своего видения идеального дня. Подумайте, что представляет собой идеальный день
   тебе и коллаж. Что насчет этого коллажа вы можете сделать сегодня?
2. Делайте снимки того, что считаете красивым. Они должны нравиться никому, кроме тебя.Печать и
   создавайте для них постоянные напоминания о прекрасных вещах в жизни.
3. Сделайте коллаж, связанный с понравившейся цитатой. Возьмите слова мудрости от кого-нибудь и поверните их
   во что-то визуально вдохновляющее.
4. Создайте рисунок, олицетворяющий свободу. Сюрреалисты восприняли автоматическое рисование как способ
   включать в свои рисунки случайность и подсознание и освободиться от художественных условностей и повседневного мышления.
5. Задокументируйте духовный опыт. Были ли у вас когда-нибудь духовные переживания в
   твоя жизнь? Нарисуйте то, что вы чувствовали интуитивно.
6. Сделайте чучело. Мягкие, приятные предметы могут быть очень удобными. Этот
   Проект можно использовать для создания воображаемого животного по вашим интуитивно понятным рисункам.
7. Работа над проектом мягкости. Создавайте произведение искусства, используя только мягкие или удобные предметы.
8. Постройте «дом». Что для вас значит дом? Это занятие поможет вам создать сейф,
   теплое место, в котором вы чувствуете себя как дома.
9. Задокументируйте опыт, в котором вы сделали то, что не думали, что сможете сделать. Мы все должны делать что-то
   что мы иногда боимся или не уверены. Используйте это занятие как возможность вспомнить один случай из своей жизни.
10. Придумай дикий
    изобретение. Это изобретение должно сделать то, что может сделать вас счастливее — неважно, что это такое.
11. Сделайте молитвенный флаг. Пошлите свои молитвы за себя или окружающих в
    Вселенная с этим проектом.

Сделай ремикс
портретов

Часто отличный способ узнать себя и свои отношения с другими людьми — это портреты.

1. Создайте прошлый, настоящий и будущий автопортрет. Этот рисунок или картина
   должен отражать, где вы были, кто вы сегодня и каким видите себя в будущем.
2. Нарисуйте сумку автопортрет. На внешней стороне бумажного пакета вы создадите автопортрет. На
   внутри вы наполните его вещами, которые олицетворяют вас.
3. Выбирайте людей, которые наиболее важны для вас в жизни, и создавайте уникальные произведения искусства для каждого. Это отличный
   способ признать то, что для вас действительно важно, и выразить свою благодарность.
4. Коллаж «Я есть». Создайте интуитивно понятный коллаж и узнайте больше о себе.
5. Создайте выразительный автопортрет. Краска выразительных цветов. Выбирайте цвета для эмоциональных
   влияние.
6. Нарисуй себя воином. Начните думать о себе как о сильном, способном человеке, изображая себя воином в этом
   Мероприятия.
7. Создайте серию трансформационных портретов. Измените свое представление о себе с помощью этого списка
   идеи автопортрета.
8. Подражайте Джузеппе Арчимбольдо. Используя предметы, которые имеют для вас значение, создайте портрет
   сам.
9. Создайте эскиз изображения тела. Практикуйтесь в рисовании жизни, чтобы полюбить все разновидности человеческого тела,
   в том числе и ваш собственный.
10. Нарисуйте зеркальный автопортрет. Это упражнение основано на цитате Пита Мондриана: «Чем чище зеркало художника, тем более истинная реальность отражается в нем.
    Это.»
11. Нарисуй себя супергероем. Многим нравятся истории о супергероях. Мы перекликаемся с темами в
    рассказы, с дилеммами и проблемами, с которыми сталкиваются супергерои, и мы стремимся к их благородным порывам и героическим поступкам.

Remix This
Травма и потеря

Эти занятия попросят вас столкнуться с некоторыми неприятными аспектами жизни, но с целью их преодоления.

1. Нарисуйте место, где вы чувствуете себя в безопасности. Директива арт-терапии для поиска безопасного места.
2. Создать мини-диораму. Диорама может продемонстрировать важный момент в вашей жизни или
   что-то из вашего воображения.
3. Коллаж «Ваши заботы прочь». Отбросьте свои заботы и начните рвать, резать,
   измельчение и наслоение,
4. Нарисуйте то, что вас пугает. Все чего-то боятся и в
   В этом проекте у вас будет шанс выявить этот страх и, надеюсь, работать над его преодолением.
5. Превратите болезнь в искусство. Борьба с
   потенциально смертельная болезнь? Обсудите свои чувства по поводу болезни.
6. Художественный журнал через потерю в вашей жизни. Если вы потеряли любимого человека, запишите это в свой художественный журнал.
7. Создавайте эфемерное искусство . Рисование песком практикуется во многих культурах, как правило, в лечебных целях.Создавайте красивые узоры из песка
   на холсте.

Коллажирование

Если вы предпочитаете вырезать и вставлять, а не рисовать или раскрашивать, эти проекты для вас.

1. Создайте мотивационный коллаж. Сделайте коллаж на доске визуализации. Наполните его изображениями, которые вас мотивируют.
2. Создайте коллаж лица на маске. Мы все носим какие-то маски. Этот проект позволяет вам
   покажите, что находится в вашей маске и лице, которое вы надеваете, для всего мира.
3. Создать
   коллаж беспорядка. Что-то загромождает вашу жизнь? В этом проекте используйте слова и картинки, чтобы показать беспорядок на вашем пути.
4. Создайте успокаивающий коллаж. Выбирайте успокаивающие, успокаивающие или даже медитативные изображения и комбинируйте их.
   их, чтобы создать коллаж, который поможет вам расслабиться.
5. Коллаж из картины. Добавьте в картину символику коллажа.

Ремикс Этого
Себя

Изучите аспекты, кто вы есть и как вы видите мир через эти художественные проекты.

1. Нарисуйте изображения ваших хороших качеств. Создание рисунков ваших хороших качеств поможет вам стать лучше.
   позитивным и формировать лучшую самооценку.
2. Нарисуй себя в образе животного. Есть ли у вас особенное животное?
   интересоваться или чувствовать себя родственной душой? Нарисуй себя этим животным.
3. Создайте журнал временной шкалы. Хронология наиболее
   важные моменты вашей жизни с помощью этого письменного терапевтического упражнения.
4. Создайте коллаж с животными из джунглей. Выберите животных джунглей, которых вы найдете больше всего
   интересно, нарисуйте их, а затем подумайте, почему вы выбрали именно этих животных.
5. Создайте идеальный образ. Если бы вы могли стать идеальным человеком, как бы вы выглядели?
6. Раскрасьте себя с разных сторон. Раскройте свои эмоции через рисование.
7. Создавайте произведения искусства по отпечаткам пальцев. Ваши отпечатки пальцев так же уникальны, как и вы.Используйте чернила и краски, чтобы
   творите искусство, которое использует ваши отпечатки пальцев.
8. Нарисуй себя в виде дерева. Ваши корни будут загружены описаниями того, что придает вам силы и
   хорошие качества, в то время как ваши листья могут быть тем, что вы пытаетесь изменить.
9. Конструируйте коробку с фрагментами. В этом проекте вы поместите фрагменты себя в коробку,
   помогая построить целостное и счастливое вас.
10. Нарисуйте важное детское воспоминание. Что было ключевым воспоминанием в вашей
    детство? Это задание просит вас задокументировать его и попытаться понять, почему это было так важно для вас.
11. Напишите и проиллюстрируйте сказку о себе. Если бы вы могли поставить себя в счастливую ситуацию, какую бы роль вы бы сыграли?
    как пойдет история? Создайте книгу, рассказывающую историю.
12. Создайте визуальную автобиографию. Этот творческий проект просит вас сделать визуальный
    представление вашей жизни.
13. Создайте свой собственный герб. Выберите символы, которые представляют ваши сильные стороны, чтобы построить свой собственный особый герб.
14. Нарисуйте комикс. Наслаждайтесь моментом легкомыслия с этим упражнением, которое сосредоточит внимание на смешном событии
    что случилось с тобой.
15. Создайте свой собственный веб-сайт. Веб-сайты — это универсальные способы выразить
    сам.Создайте свое собственное, чтобы выразить то, что в вас самое важное.
16. Создайте ящик значений. Во-первых, создайте коллаж или раскрасьте рамку, которая представляет вас. Затем поместите
    предметы внутри коробки, которые представляют то, что вы больше всего цените.

Ремикс на это
Благодарность

Здесь вы найдете коллекцию проектов, которые помогут вам радоваться тому, что у вас есть, и выразить за это свою благодарность.

1. Задокументируйте свою благодарность визуально. За что вы благодарны в своей жизни? Краска или
   коллаж работа, которая представляет эти вещи.
2. Создайте генеалогическое древо силы. Это упражнение чествует тех, кто вас поддерживает. Раскрашивайте близких вам людей, которые предлагают вам необходимую силу.
3. Сделайте что-нибудь для кого-то другого. Создание чего-нибудь для кого-то другого может быть отличным способом
   чувствовать себя хорошо и помогать другим в этом.
4. Изготовить якорь арт. Кто якоря в вашей жизни? В этом проекте вы сделаете якорь
   и украсьте его людьми и вещами, которые обеспечивают вам стабильность и силу.
5. Нарисуйте все положительное в своей жизни. У каждого есть хоть одно хорошее в жизни, так что сядьте и
   выясните, что делает вас счастливым — затем нарисуйте это.
6. Вылепите руку из гипса. Узнайте о символике ручного литья.
7. Нарисуйте камень. Нарисуйте камни для релаксации и веселья.
8. Создайте дерево благодарности. За что вы благодарны? Этот глиняный проект просит вас написать
   эти штуки на листьях, чтобы построить дерево.
9. Создайте карту жизни. Карта жизни поможет вам узнать, чего вы хотите для себя и своей жизни
10. Создайте снежинку из бумаги. Напишите идеи о том, насколько вы уникальны на снежинке.
11. Постройте личный алтарь. Это очень личный проект, который поможет связать вас с вашим духовным
    сторону и уважайте вашу стойкость.

Внутри разума

Загляните в свой разум, чтобы увидеть, что происходит с этими проектами.

1. Создание блотов. Как классический тест Роршаха, сложите бумагу пополам с краской или тушью посередине и опишите то, что вы видите.
2. Mind Mapping. Сделайте визуальное представление своих мыслей, чтобы понять, как работает ваш ум.
3. Сделайте ловца снов. Плохие сны? Создайте этот старинный инструмент для воплощения своей мечты с помощью нескольких простых инструментов.
4. Нарисуйте свои мечты. Вы можете многому научиться из того, что происходит в ваших снах, поэтому ведите дневник сновидений и используйте
   это для вдохновения рисовать или раскрашивать.

Remix This
Разное

Если вы все еще ищете что-то, что могло бы расширить ваши возможности, помочь или успокоить вас, эти проекты могут соответствовать всем требованиям.

1. Использование
   натуральные материалы. Листья, палки, грязь, глина и другие природные материалы могут помочь вам соприкоснуться с миром природы и более примитивной стороной
   сам.
2. Исследовать
   архетипы. Изучите архетипы, чтобы понять, как вы видите и создаете свой мир.
3. Используйте свое тело как холст. Тебе не нужна бумага, когда у тебя есть тело. Раскрасьте руки и ноги или
   где-нибудь еще, чтобы почувствовать себя более близким к себе.
4. Лепите духовные фигурки. Общайтесь с ушедшими или с вашими собственными духовными
   суть с помощью этих скульптурных фигур.
5. Создавайте предметы искусства из вторсырья. Вы можете повторно использовать старые предметы, которые имеют для вас значение, или просто использовать их заново.
   то, что у вас есть. В любом случае вы поймете, как изменить и переоценить свою жизнь.
6. Коллаж со старинными фотографиями. Если вам неудобно использовать старые фотографии, вы можете сделать копии.Проводить исследования
   эти техники смешанной техники с вашими старыми фотографиями.
7. Создайте собственную интерпретацию известного произведения искусства. Как бы вы нарисовали Мону Лизу? Вдохновляясь знаменитой работой, создайте свой
   Наша работа. Это может помочь раскрыть миру больше информации о вашем объективе.
8. Работаем вместе. Искусство может быть лучше, когда над ним работают вдвоем, поэтому найдите партнера и работайте вместе
   практически обо всем.
9. Используйте найденный или сделанный предмет в качестве кисти. Будь то острое или мягкое, сделайте
   свой собственный художественный инструмент и используйте его, чтобы выразить то, что вы чувствуете.
10. Изготовить цветные цветные карандаши. Размышляйте о своей духовной стороне с помощью этого проекта, который позволяет вам создать свой
    собственный витраж.
11. Нарисуйте окно. Windows позволяет вам видеть и видеть. Нарисуйте свои вещи, которые вы хотите скрыть или показать
    мир.

100 упражнений арт-терапии: идеи эффективных терапевтических действий

Блог / 100 упражнений арт-терапии: ваш путь к гармонии от Artistro

⏰Время чтения: 20 мин

🎨Уровень: Easy

Содержание:

Арт-терапия — это форма психотерапии, основанная на творчестве и самовыражении.Этот подход используется как средство для снятия стресса, повышения самооценки и осведомленности, а также для целей посттравматического восстановления. В основном другие формы терапии используют словесный язык для выражения чувств и преодоления личных препятствий. Напротив, арт-терапия допускает более абстрактные формы общения. Эта тактика предполагает проявление элементов подсознания, для которых нет желания или возможности быть озвученными.

Чтобы получить пользу от арт-терапии, необязательно быть художником.Фактически, большинство упражнений полагаются не на конечный результат, который вы создаете, а на терапевтический эффект самого ритуала творческого процесса. Если вас заинтриговала возможность расслабления с помощью вашего художественного воображения, то этот список из 100 упражнений арт-терапии именно для вас.

Простые техники арт-терапии

1. Упражнение в масках. На подготовленных трафаретах нарисуйте эмоции тех масок, которые вы обычно носите. Это упражнение поможет вам развить навыки сочувствия, прислушаться к себе, рассказать свою историю от имени каждой маски.
2. Что такое женское и мужское упражнение. Это одно из самых простых терапевтических занятий искусством. Сначала в группах обсуждают, как создать коллаж на заданную тему. В процессе творчества учитываются мнения обеих групп. Упражнение расширяет понимание социального взаимодействия и человеческого поведения.
3. Рисование себя упражнение. Нарисовать себя в виде растения или животного — это самые простые идеи для лечения красок. Упражнение помогает познать себя, раскрыть свой внутренний мир.
4. Царапины. Графическая работа на мыльной подкладке бархатистая за счет царапин на ее поверхности. Это упражнение улучшает мелкую моторику, снимает эмоциональное напряжение.
5. Упражнение по рисованию солью. Если покрыть цветную бумагу клеем и солью, получатся красивые сугробы. Вы также можете использовать зубную пасту, сжимая ее по контуру. Это упражнение развивает мелкую моторику.

6. Упражнение с мокрой краской. Рисунок создается при добавлении краски на невысохший фон и растушевке с помощью губки или широкой кисти.Таким способом удобно рисовать рассветы и закаты, а также раскрашивать животных. Это упражнение развивает воображение, снимает эмоциональное напряжение.
7. Упражнение с разбрызгиванием. Для техники цветного разбрызгивания используйте расческу, щетку или зубную щетку. Яркие брызги помогут выразить сезонные изменения (изменение цвета листьев, направление ветра). Это упражнение улучшает творческое видение, снимает эмоциональное напряжение.
8. Упражнение «Яичная мозаика». Добавьте в несколько стаканов измельченной яичной скорлупы разноцветной краской.Нарисуйте рисунок, присыпьте его мозаикой из яичной скорлупы. Это упражнение развивает мелкую моторику.
9. Упражнение на монотипию. Распылите краску на стекло водой и кистью, чтобы образовались разводы. Накройте лужи чистой бумагой, чтобы создать красивый пейзаж. Упражнение направлено на развитие воображения, творческих способностей.
10. Невидимка или свеча. Упражнение по рисованию Сначала нарисуйте волшебный рисунок на чистом листе бумаги при помощи свечи, затем промойте его акварелью. Такие занятия арт-терапией развивают воображение, мелкую моторику, снимают эмоциональное напряжение.

11. Упражнение по рисованию пар. Попробуйте вместе создать рисунок или аппликацию, не обсуждая заранее тему. Разговаривать во время творческого процесса запрещено. Создание подобных терапевтических арт-проектов развивает саморегуляцию, способность к конструктивному взаимодействию.
12. Прогулка по лесу, упражнение. Слушая музыку, нарисуйте лес, перенеся свои чувства от единения с природой. Этот терапевтический рисунок развивает воображение, помогает раскрыть сокровенные уголки души.
13. Рисование кругов. Упражнение. Несколько участников за одним столом рисуют круги любого цвета и размера на большом листе бумаги. Середину круга заполняем любыми изображениями, создавая из них цепочку. Такие техники групповой арт-терапии раскрывают межличностные и групповые отношения и предлагают потенциал для построения сплоченности.
14. Сказка о бабочке и упражнение во сне. Нарисуйте свои мечты под музыку на силуэте бабочки. На одном крыле изобразите содержание вашего кошмара, а на другом крыле — содержание ваших приятных снов.Цель таких арт-терапевтических упражнений — изучить ночные страхи, найти внутренний ресурс.
15. Самопроизвольное упражнение по рисованию. Нарисуйте иллюстрацию к любимой сказке. Это упражнение дает возможность осознать ваш реальный опыт.

16. Упражнение «Моя планета». Закройте глаза и представьте себе планету в космосе. Нарисуйте эту планету. Это упражнение и аналогичные примеры арт-терапии развивают воображение, мелкую моторику, снимают эмоциональное напряжение.
17. Упражнение «Двое с одним мелом».Это одна из лучших идей терапевтической деятельности для сотрудничества. На доске или на асфальте вам вдвоем нужно вместе одним мелом нарисовать картинку, поочередно передавая ее из рук в руки. Во время рисования нельзя разговаривать. Упражнение развивает взаимодействие, умение работать в команде.
18. Рисование на скомканной бумаге. Упражнение. Скомните лист бумаги, оторвите края в виде овала или круга. Посередине создайте рисунок на любую тему. Упражнение тренирует воображение, помогает преодолеть стресс.
19. Чернильные кляксы и упражнения бабочек. Капните каплю чернил на тонкую бумагу и скатайте ее или сложите пополам. Разверните лист и трансформируйте увиденное изображение. Упражнение настраивает на размышления, развивает воображение и смекалку.
20. Упражнение по выдуванию краски. Нанесите краску на лист бумаги с большим количеством воды. В самом конце работы продуйте через тонкую трубочку цветные пятна, образуя капельки, брызги и смешивая цвета. Попробуйте увидеть изображение и трансформировать его. Это упражнение оттачивает координацию рук, помогает преодолеть стресс.

Еще несколько идей творческой терапевтической деятельности

21. Рисование угольными мелками упражнение. Возьмите угольные мелки, чтобы создать этот терапевтический рисунок. Используйте древесный уголь вместе с цветными карандашами или восковыми мелками. Идеи арт-терапии подобных занятий заключаются в снятии эмоционального напряжения путем погружения в себя.
22. Упражнение по рисованию. Позвольте карандашу свободно колыхаться на бумаге, нарисуйте каракули без какой-либо цели и намерения и передайте их своему партнеру, который должен создать из них изображение и развить его.Упражнение помогает погрузиться в собственный мир, настраивает на размышления.
23. Нарисуйте упражнение для настроения. Раскрашивайте разные настроения (грустное, веселое, радостное и т. Д.). Упражнение развивает сочувствие.
24. Упражнение «Радуга». При этом наносите каждую полоску с партнером по очереди. Упражнение развивает эмоциональный мир, коммуникативные навыки.
25. Групповое рисование в кругу — упражнение. Обсудите в группе идею будущего рисунка. Картинку нужно рисовать, поочередно передавая задание следующему участнику.Физические упражнения развивают сочувствие, доброжелательность друг к другу.

26. Рисование с музыкальным упражнением. Слушая симфонию Вивальди «Четыре сезона», нарисуйте пейзаж крупными мазками. Упражнения помогают снять эмоциональное напряжение.
27. Упражнение по рисованию пальцев. Нарисуйте в воздухе пальцами сюжет. Ваш противник должен угадать рисунок. Упражнение развивает воображение, коммуникативные навыки.
28. Нарисуйте упражнение мандалы. Карандашом нарисуйте круг, диаметр которого соответствует размеру вашей головы.Найдите центр и начните рисовать от него, изображая конкретную фигуру, и позвольте композиции вашего рисунка сформироваться сама по себе. Это упражнение снимает напряжение, усталость, напряжение.
29. Магическое упражнение с краской. Раскрасьте волшебную страну волшебными красками. Размешайте муку, соль, подсолнечное масло, гуашь, воду и создайте рисунок руками. Физические упражнения помогают преодолеть эмоциональное напряжение, развивают воображение.
30. Упражнение «История жизни цвета». Нанесите желтый цвет на лист бумаги, сверху нанесите синий. Так родился новый цвет — зеленый.Упражнение развивает сенсорные способности и воображение.

31. Упражнение по карте внутреннего мира. По подобию географической карты создайте карту своего внутреннего мира. Для этого подумайте, какие чувства, состояния преобладают в вас («океан любви» или «гора мужества»). Покиньте «неоткрытые острова», чтобы открыть для себя новые качества. Упражнение формирует представление о себе; помогает понять и выразить свои чувства.
32. Конверты радости и печали упражнение. В течение дня происходит много разных событий, как радостных, так и печальных.Сделайте два бумажных конверта. В одном из них соберите свои радости, а в другом спрячьте свои печали в виде рисунков. Упражнение развивает умение выражать свои чувства по отношению к различным жизненным ситуациям.
33. Упражнение «Семейный плакат». Наклейте конверт на большой лист бумаги формата А3. Поместите семейные фотографии, на которых запечатлены самые яркие события, в конверт. Добавьте к каждой фотографии небольшой символический рисунок. Это упражнение объединяет членов семьи эмоционально и помогает укрепить семейные ценности.
34. Моя эмблема упражнения. Эмблема — отличительный знак, изображающий символ идеи или человека. Из пластилина сделайте собственную эмблему. Упражнение формирует представление о себе, осознание своих интересов и стремлений.
35. Упражнение с гербом моей семьи. Посмотрите семейные фотографии. Используйте обобщенные знания об истории своей семьи, чтобы сделать герб своей семьи. Упражнения формируют понимание семейных ценностей, укрепляют кровные узы.

36. Цветочное упражнение.Закройте глаза и представьте красивый цветок. Как это выглядит и как пахнет? Сделайте свой собственный уникальный цветок из цветной бумаги, клея и ножниц. Это упражнение тренирует воображение и помогает преодолеть стресс.
37. Веселое упражнение для пальцев. Берем лист бумаги и гуашь. Раскрасьте пальцы разноцветными красками и создайте узор, соответствующий вашему настроению. Цель такого упражнения — снять эмоциональное напряжение, тренировать мелкую моторику и воображение.
38. Открытка без упражнения адресата.Если внутри вас бушуют эмоции или чувства к человеку, отпустите их в письме. Для усиления лечебного эффекта нарисуйте дополнительную открытку. Цель упражнения — излить негативные эмоции.
39. Коллаж из разорванного упражнения по рисованию. Нарисуйте картинку, а затем разорвите ее. Используйте части рисунка вместе с другими элементами, чтобы создать новую работу в виде коллажа. Это упражнение раскрывает ваши творческие способности.
40. Создание алтарного упражнения. Постройте алтарь для кого-то, кто важен для вас (это может быть умерший родственник, ваша первая школьная любовь или брат, с которым вы поссорились).Украсьте его общими воспоминаниями: фотографиями, сувенирами, подарками, письмами и поделками. Это занятие поможет вам понять ценность человеческих отношений, а также поможет залечить раны и найти утешение в трудные времена.

Оригинальные терапевтические арт-проекты

41. Упражнение «Один в темноте». Создайте рисунок в полной темноте. Творческое напряжение возникает из-за критики и осуждения окружающих. Это упражнение позволит вам освободиться от перфекционизма и насладиться оригинальным творчеством.
42. Раскрасьте свое физическое состояние. Упражнение. Закройте глаза, расслабьтесь и прислушайтесь к своему телу. С помощью акварели нарисуйте свои физические ощущения: пульс, дыхание. Это ваш самый аутентичный автопортрет.
43. Медитационное упражнение в технике дзентангл. Создайте серию узоров и повторяющихся орнаментов в технике черно-белого зентелинга. Такое занятие раскрывает творческий потенциал, давая право на творческую ошибку: стереть ничего нельзя.
44. Позвольте себе ошибку упражнение.Подумайте о тех чертах, которые вам не нравятся в себе, о своих неудачах или ошибках. Сосредоточьтесь на одной из этих грубых ошибок и нарисуйте ее в своей работе. Таким образом, вы даете себе право на ошибку, прощаете свое несовершенство.
45. Упражнение «Поэтический коллаж». Вырежьте вдохновляющие фразы из старых писем, газет или брошюр и создайте из них коллаж. Вам не обязательно иметь первоначальную идею, вы можете придумать идею в процессе создания.

46. Штатный чертежный инструмент упражнение.Придумайте свою кисть для рисования. Неважно, приклеиваете ли вы зубочистки к картонной основе или прикрепляете моток ниток к карандашу. Цель упражнения — освободить себя от контроля над процессом рисования.
47. Упражнение «ящик прощения». Чтобы избавиться от негативных эмоций по отношению к человеку, нужно его простить. Возьмите любую картонную коробку и украсьте успокаивающими узорами. Вы можете добавить письмо или фотографию этого человека. Цель этого занятия — создать приятные воспоминания, которые соединят вас с этим человеком.
48. Карточка счастья — упражнение. Выберите и нарисуйте три привычки для счастья. Цель упражнения — осознать свои чувства, понять, куда двигаться, чтобы улучшить качество своей жизни.
49. Мои упражнения с хороших сторон. Для расслабления, снятия стресса и усталости можно использовать легкие художественные упражнения. Нарисуйте хорошие черты характера.
50. Упражнение по отпечатку пальца Нарисуйте контур руки (ладони с пальцами) и создайте уникальные узоры внутри.

51. Упражнение «Детские воспоминания» Нарисуйте детские воспоминания.Это поможет снять стресс и усталость.
52. Упражнение «Счастливые моменты». Нарисуйте абстракцию позитивных моментов своей жизни.
53. Марафон доброты. Раскрасьте камень или кирпич, примите участие в марафоне «Камни доброты».
54. Коллаж из листьев упражнение. Соберите коллаж из листочков, веточек, приклейте их к бумаге. Затем закончите закрашивать фон, нарисуйте вокруг них картинки.
55. Имитаторное упражнение. Создайте свою интерпретацию известной картины.
56. Упражнение «Мечты» Нарисуйте свои мечты, используя именно те формы и образы, в которых они приходят вам в голову.
57. Рисование с использованием символов и упражнений с абстракциями. Используйте цвета, линии, формы для создания изображений, которые выражают ваше понимание чувства вины, горя и счастья. Важно обсудить авторские рассуждения по поводу выбора цвета, формы и композиции.
58. Цвет моего упражнения для настроения. Каждому члену группы предлагается пройти по нарисованному лабиринту и остановиться в зоне, цвет которой соответствует его настроению. Далее ведется работа над отдельными знаками (изображениями, символами) настроения.
59. Упражнение по пластике имиджа и настроения. Каждому участнику предлагается выбрать кусок пластилина определенного цвета и придать ему подходящую форму, соответствующую теме. Упражнения полезны при борьбе с агрессией, деструктивным поведением, страхами.
60. Серии рисунков упражнение. Выполняется сразу 3-4 художественных упражнения. Необходимо развить фон предложенного рисунка: рядом изобразить свое состояние. Не анализируйте и не критикуйте свои рисунки, позволяйте себе делать все, что хотите.

Волшебство терапевтического рисунка

61. Рисование на мокрой бумаге. Упражнение. Рисование на мокрой бумаге актуализирует чувства, связанные с отношением человека к себе, отражает способность человека бесконтрольно расслабляться, принимать жизнь такой, какая она есть.
62. Рисование на мятой бумаге упражнение. Рисунок на мятой бумаге актуализирует тему отношений с близкими, роста и преодоления конфликта.
63. Упражнение «Рисование на клетчатой ​​бумаге» Рисование на клетчатой ​​бумаге актуализирует взаимодействие человека с системой, с обществом, поиск своего призвания.
64. Упражнение с рисунком на рваной бумаге Произведение из разорванной бумаги отражает способность человека восстанавливаться, пережить кризисные периоды, интегрироваться и меняться.
65. Рисование именного упражнения. В центре внимания этих терапевтических арт-проектов — феномены идентичности и самоприятия. С широкой кистью и масляной краской в ​​руке напишите свое имя так, чтобы оно занимало как можно больше места. Нарисуйте свое имя на листе бумаги с символикой.
66. Упражнение на визуализацию Упражнение на визуализацию Сядьте удобно, закрыв глаза.Ассистент произносит отдельные фразы, и стоит ориентироваться на их содержание. После этого нужно нарисовать изображения услышанных слов.
67. Упражнение на две случайности. Возьмите словарь и наугад выберите два случайных понятия. Сопоставьте их, придумайте сумасшедшую историю с этими концепциями и нарисуйте картинку. Эти художественные упражнения отлично подходят для тренировки мозга и помогают развивать творческие способности.
68. Безумное упражнение для генетика. Нарисуйте что-то, что сочетает в себе как можно больше черт всех известных вам животных.Цель терапевтического рисунка — отключить логику, сосредоточившись на творчестве.
69. Упражнение безумного архитектора. Выберите любые 10 слов. Представьте, что вы архитектор, и ваш клиент поставил эти 10 требований. Рисуя на бумаге, одновременно представляйте, как это могло бы выглядеть в реальной жизни.
70. Упражнение «пять плюс пять». Выберите любое существительное и нарисуйте этот предмет. Теперь придумайте 5 подходящих ему прилагательных и нарисуйте их. После этого придумайте еще 5 прилагательных, которые не подходят, и нарисуйте их тоже.
71. Упражнение по именованию. Каждый раз, когда вас интересует какой-либо предмет, придумывайте для него название и художественный символ. Нарисуйте символ красками.
72. Работа с соленым тестом. Упражнение. Такие идеи красочной терапии преображают образы, дополняют их новыми деталями, разрушают и создают заново. Вы можете слепить свой страх из соленого теста и разрушить его, украсить или превратить во что-то другое.
73. Упражнение по метафорическому автопортрету. Нарисуйте себя как объект, растение или животное, которым вы хотите быть.Затем напишите об этом небольшой рассказ. Терапевтический рисунок развивает гибкое ролевое поведение, формирование личности.
74. Дневные упражнения. Выберите день, который вы хотите запомнить, и проработайте его содержание во всех деталях. Задача — актуализировать чувства; удаленность от негативных событий.
75. На распутье учения. Разделите листы на несколько рядов, назовите каждую строку одним из вариантов вашей модели поведения. Смоделируйте результат решения вашего вопроса по определенной модели через 1 год и нарисуйте на первом листе.Переместите все 5 рядов таким образом, каждый раз продвигаясь дальше в будущее. Это подходит тем, кто находится в ситуации выбора при принятии жизненно важных решений.
76. Защитный оберег упражнение. Собирайте всевозможные художественные материалы и сделайте себе личный амулет, который защитит вас от своих страхов. Цель — снизить психоэмоциональное напряжение.
77. Атлас эмоционального тела. Запишите на листе бумаги пять эмоций: страх, радость, гнев, печаль, стыд. Справа от названия нужно сделать пометку красками того цвета, с которым у вас ассоциируются эти эмоции.Цель состоит в том, чтобы исследовать группу раздражителей, которые наиболее ярко проявляются в реакциях организма.
78. Солнечная зарядка. В центре листа напишите тему (ключевое слово), найдите ассоциации к слову, раскрывающие его значение. Запишите каждую ассоциацию и соедините ее со словом в центре линией. Так выглядит солнце с исходящими от него лучами, которые нужно раскрасить.
79. Это упражнение для меня. Распространение и ручки раздаются всем участникам. Каждый придумывает 10 фраз, которые характеризуют его или ее, и изображает это в виде картинки.Цель упражнения — помочь участникам лучше узнать друг друга, наладить сотрудничество.
80. Что в твоем сердечном упражнении. Не торопитесь, используйте понравившиеся художественные материалы (карандаши, мелки, фломастеры, краски) и внимательно слушайте себя. Наполните нарисованное сердце теми эмоциями, чувствами, переживаниями, которые живут в вашем сердце.

Последние штрихи из списка 100 упражнений арт-терапии

81. Упражнение «Письмо гнева». Вылейте на бумагу с помощью красок все негативные эмоции по отношению к любому человеку или событию.Это упражнение помогает избавиться от негатива и учит понимать свое эмоциональное состояние.
82. Я сделаю упражнение с бумагой. Используйте соломинку, чтобы снять боль. Поместите разбавленную акварельную краску в коктейльную трубочку и подуйте на лист бумаги. Отныне внутри вас живут мысли о любви, а не о боли.
83. Рисование спазматического упражнения. Если вы испытываете физический дискомфорт, нарисуйте спазм. Комплектация изделия из отдельных деталей для формирования новых образов помогает преодолеть травматические психоэмоциональные состояния.
84. Упражнение по рисованию отливкой. Одна из простых и эффективных идей лечебного искусства — жидкая краска. Это упражнение позволяет символически размыть смысл психоэмоциональных переживаний. cast
85. Упражнение «Заброс на глубину». Завершение монотипных слепков на отдельном листе с поиском глубоких спасительных смыслов — очень эффективная арт-терапевтическая поделка.
86. Цветные листы уч. Нарисуйте любым цветом столько листов бумаги, сколько отрицательных слов вы можете использовать, чтобы описать боль.
87. Упражнение с геометрическими фигурами. Нарисуйте свою боль геометрическими фигурами в разной цветовой гамме.
88. Моя жизнь похожа на … упражнения. Сделайте серию картинок на отдельных листах. Нарисуйте свои чувства сегодня. Тема рисунков: Моя жизнь как дорога, река, гора, игра, огонь.
89. Грани себя упражнения. Создайте коллаж на тему «Грани моей личности» из вырезок из журналов и газетных изображений. Нарисуйте недостающие детали.
90. Учения ассоциаций. На листе бумаги нарисуйте ассоциации для вашего партнера: если бы он был цветом, предметом, животным, музыкальной композицией, то каким именно вы его или ее видите?
91. Выпала ритмическое упражнение. Играйте в выбранном вами ритме, хлопая в ладоши, постукивая по столу, щелкая мышью и т. Д. Нарисуйте то, что вы чувствуете на этом пути. Когда вы привыкнете, играйте по-другому или выберите новый ритм.
92. Упражнение по лепке из пластилина. Вылепите образ, который первым приходит вам в голову. Лепка из пластилина, теста, пластилина — эффективное средство моделирования нового образа себя, продуктивных отношений, ценностей.
93. Недостающее упражнение. Вспомните детство и нарисуйте недостающего человека, благодаря которому ваша жизнь могла измениться к лучшему.
94. Человек и планета его сокровищ упражняются. Из кусочков теста вылепите скульптуру человека и планеты его сокровищ. Поместите скульптуру в бумажное пространство (вселенную). Раскрасьте засохшую скульптуру. Цель такой арт-терапии — отразить и проанализировать ваше поведение.
95. Письмо из будущего учения. Придумайте себе вымышленное письменное сообщение от самого себя из будущего, детализирующее жизнь, которую вы хотите. Рисунок отлично дополнит эффект.
96. Чувство-чувство упражнения. Нарисуйте свое ощущение в данный момент (тип, форма, цвет определяете вы). В каждой последующей части листа необходимо нарисовать образ чувств по отношению к предыдущему рисунку.
97. Упражнение «Пять желаний». Напишите свои пожелания на 5 листах. Подберите цвет и композицию рисунка для каждого из них. Главное, чтобы цветовое сочетание соответствовало вашему представлению о самом желании.
98. Приемное упражнение. Нарежьте готовый абстрактный рисунок из журнала или газеты на кусочки любой формы.Фрагмент чужого рисунка обязательно должен быть интегрирован в вашу работу. Приклейте коллаж, а остальное раскрасьте.
99. Упражнение «Справочные геометрические фигуры». Нарисуйте круг вокруг точки в центре листа и продолжайте вращение по кругу в течение одной минуты. Таким же образом впишите звезду в круг. Следите за своими ощущениями во время тренировки.
100. Моя домашняя гимнастика. Запишите всех своих родственников на листке бумаги. Нарисуйте дом и поместите в него свою семью. Цель таких техник арт-терапии — диагностировать семейные отношения.

Предлагаем рассмотреть 100 простых упражнений, которые помогут вам исследовать свое внутреннее «я» и раскрыть свой творческий потенциал. Возможно, не все из них будут полезны или удобны в использовании специально для вас, но по крайней мере некоторые из списка вы можете использовать на постоянной основе. Эти простые техники арт-терапии помогут вам открыть новые грани себя, а также снять стресс, напряжение и просто расслабиться после тяжелого рабочего дня.

Как вам наши техники арт-терапии? Какое упражнение вам запомнилось больше всего?

Challenge Нарисуйте свой 2021 год с Artistro

Даты: среда, 06.01 — 27.01.2021 уже здесь!
Artistro славится своими высококачественными материалами для рисования с разными поверхностями, которые пробуждают ваше воображение.Теперь Artistro приглашает вас представить свой 2021 год вместе с нами. Тема: «Нарисуй 2021 год».

2020 год был непростым, и давайте встретим 2021 год с оптимизмом. Чего вы хотите добиться в 2021 году? Что вы хотите изменить в 2021 году? Расскажите нам в своих видео. Вы НЕ обязаны использовать материалы Artistro в своем видео для победы, но Artistro опубликует ваши видео на своей странице в Instagram, если вы выиграете, и вы будете использовать материалы Artistro в своих видео.

Начало мысли:
-Проекты, поделки и творчество своими руками
-Живопись, надписи, Bullet Journaling
-Роспись по камню, роспись по дереву, выжигание по дереву
-Ремесла с детьми
-Многое больше!

Награды

Artistro предоставит 5 подарочных карт по 50 долларов каждая в свой интернет-магазин 5 создателям из разных стран СЛУЧАЙНО.Видео победителей, в которых используются расходные материалы Artistro, будут размещены на странице Astistro в Instagram (100 000 подписчиков) с указанием авторства. Если вы выиграете и в вашем видео не использовались расходные материалы Artistro, вы можете снять видео с помощью Aristro после получения награды, и Aristro опубликует это на своей странице в Instagram.

Критерии участия в конкурсе для авторов и контента

-Создатели должны быть не моложе 18 лет, чтобы участвовать, и иметь как минимум 2 видео в своей учетной записи на https://tangi.co/
-Только видео, отправленные между 6 января, 12:00 по тихоокеанскому времени и 27 января, 23:59. PST будет рассматриваться для получения переходящих призов.
— Представленные видео должны иметь отношение к розыгрышу 2021 года.
— Создатели должны включить ключевое слово artistro2021 в ключевые слова загрузчика.
— Видео должно быть длительностью более 30 секунд и не может содержать музыку, защищенную авторским правом.
— Представленные видео должны содержать оригинальный контент, созданный участником.
-Только один приз на автора. Если несколько видео загружены от одного и того же создателя, только одно из их видео будет рассматриваться для получения приза.
— Отправляя свои видео для этого задания, вы разрешаете Artistro использовать ваши видео в своих маркетинговых целях.

Сэм Холмгрен

Сэм — художник по акрилу с 8-летним опытом. Перепробовав множество техник и поверхностей, своим основным инструментом выбрала акрил. С детства Сэм мечтала стать художником и всю жизнь посвятила освоению рисования на различных поверхностях.

Магазин Набор для вашего творения

Итого = 0,00 $

В корзину

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

20 занятий арт-терапией, упражнения и книги для детей и взрослых

Когда вы в последний раз брали в руки кисть или цветной карандаш?

Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в блокноте во время встречи?

Многие из нас, думая об искусстве, склонны думать, что оно не для нас. Возможно, вы думаете, что не очень изобретательны, но дело не только в том, чтобы просто «хорошо рисовать».

Предоставление нашему мозгу свободы выражения, даже при рисовании рисунков, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и обмениваемся информацией.

Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось количество практикующих, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.

Прежде чем вы продолжите чтение, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши три упражнения по позитивной психологии. Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

Вы можете бесплатно скачать PDF-файл здесь.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия — это смешанная область терапевтической практики, которая сочетает в себе искусство и психологию, используя творческий процесс, художественные техники и внешние художественные работы для поддержки людей в развитии самосознания, исследования эмоций и решения неразрешенных конфликтов или травм.

Арт-терапия также использовалась, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе.Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, так как по своей сути оно направлено на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы для достижения большего чувства личного благополучия.

Более широкое определение арт-терапии было дано Американской ассоциацией арт-терапии (2013):

Арт-терапия — это интегративная профессия в области психического здоровья и социальных услуг, которая обогащает жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного творчества, творческого процесса, прикладной психологической теории и человеческого опыта в рамках психотерапевтических отношений.

Чтобы принять участие в арт-терапии, вам не требуется никакого предшествующего опыта в искусстве или «естественных» художественных способностей. Сам процесс — это исследование без «ошибок» и «прав». Практика позволяет каждому человеку использовать творческую деятельность таким образом, который поддерживает его наилучшим образом, без осуждения.

Чем не является арт-терапия

В последнее время наблюдается рост того, что часто называют раскраской внимательности. Некоторые люди рассматривают это как часть арт-терапии, но это очень отличается от аккредитованной практики арт-терапии.

Существует множество приложений для самостоятельной раскраски и книжек-раскрасок для взрослых и детей, в которых раскрашивание продвигается как форма заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, их нельзя считать арт-терапией.

Одна из основных основ арт-терапии заключается в том, как она объединяет индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои мысли, эмоции и переживания.

Краткая история арт-терапии

На протяжении веков искусство и рисунок использовались во всем мире как инструменты для общения, рассказывания историй, самовыражения и социального взаимодействия.

Еще когда были люди, было искусство. Только подумайте об оригинальных наскальных рисунках.

Искусство как терапевтическая практика было принято совсем недавно. Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который приписал живопись и рисование своему выздоровлению от туберкулеза.Однако польза от занятий искусством для эмоционального здоровья гораздо глубже.

В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют матерью арт-терапии, основала школу Уолдена в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена ​​творческая свобода и что разрешение им заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.

Наумбург написал несколько влиятельных книг по теме арт-терапии, полагая, что когда творческие поиски рассматриваются как другая форма выражения, их можно использовать в сочетании с традиционным общением для выявления подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.

Ее работа побудила других приступить к изучению этой области и укрепить ее репутацию в психологическом сообществе, в том числе:

• Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное самовыражение и эмоциональное творчество.
• Эдит Крамер, которая разработала более ориентированный на процесс подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию идентичности.
• Эльнор Ульман основал первый в США журнал, посвященный арт-терапии, наряду с одной из первых обучающих программ для психологов, желающих пройти курс арт-терапии.

5 идей и мероприятий для увлекательной арт-терапии для детей и подростков (+ PDF)

Искусство как средство исцеления и общения очень актуально для детей и подростков.

Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскраска.

Подростки также могут извлечь выгоду из свободной от давления среды для выражения своих мыслей и чувств.

Ниже приведены пять возможных видов арт-терапии и упражнений для детей всех возрастов.

1. Арт-терапия Открытка-активность

Большинство людей, вероятно, согласятся, что легче выразить или признать обиду и сожаление, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему упражнение с открыткой может быть хорошим упражнением для самопознания, которое помогает ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-то, если бы мне не пришлось делать это лично? ”

Это упражнение можно использовать во время индивидуальных или групповых сеансов терапии.Вот как выполнить действие:

1. Распечатайте открытку, перейдя по ссылке выше, или просто создайте шаблон в стиле открытки для использования. Одна сторона может быть полностью пустой для рисования, а одна сторона может быть выложена несколькими линиями для письма.
2. Попросите участников поразмышлять над ситуацией или человеком, которого они расстраивали, злили, расстраивали или грустили. Просто подумайте и подумайте о том, что произошло, о том, что он чувствовал, и о том, что он хотел бы сообщить человеку о том, что этот опыт заставил его себя чувствовать.
3. На пустой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще думают о переживании. Объясните, что в этом есть полная свобода, и они могут создавать все, что захотят, из любых материалов.
4. На линованной стороне открытки участники могут написать, что они хотели бы сказать, если бы могли.
5. Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить свои эмоции и обсудить, как они могли бы начать работать над решением проблемы исцеления.

2. Слова для жизни — коллаж

Подростки могут быть уязвимы в суровой среде с осуждением, в которой они не чувствуют, что могут быть самими собой.

Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников; Вот почему подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя представляют.

При работе с подростками крайне важно разработать стратегии преодоления трудностей, чтобы они могли вернуться в прошлое и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности изменятся с опытом.

Упражнение «Слова, которым нужно жить» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как научить этому упражнению:

Вам понадобится:

• Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
• Маркеры и цветные карандаши
• Ножницы и клей
• Картон или плотная бумага для основы коллажа
• Это занятие можно проводить как в группе, так и один на один

Процесс:

1. Попросите участников подумать о своих основных ценностях.Что касается подростков младшего возраста, вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, что их сильно волнует. Что им нравится, когда они практикуют определенное поведение или видят, как ведут себя другие?
2. Как только участники составят хорошее представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно проникать в их мысли. Что это за слова? Какие изображения, цвета и формы связаны с этими словами?
3. Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет.Они будут использовать их, чтобы составить коллаж, который, по их мнению, отражает их слова. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, какие чувства вызывают у них слова.
4. Если они чувствуют себя комфортно, сэкономьте время в конце занятия, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это значит для них.

3. Проект мягкости

Все люди — существа тактильные, но дети особенно трогательны, исследователи и любопытные щупальца.Прикосновение — это способ познать мир и обрести комфорт.

Упражнение, приведенное ниже, представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управлять неудобными эмоциями. Это особенно полезное занятие для детей младшего возраста.

Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально.

Вот как выполнить действие:

Вам понадобится:

• Различные изделия из различных тканей, фактурных материалов и мягких тканей
• Картон или плотная бумага для основы
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Начните занятие с вопроса участников об их чувстве осязания.Предложите им поделиться своими идеями о вещах, которые кажутся хорошими, о вещах, которые кажутся неправильными, и почему. Что им нравится трогать? Какие материалы они находят утешительными и полезными?
2. Объясните, что прикосновение — это важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его для создания вещей, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
3. Позвольте участникам изучить коробку с различными материалами и не торопиться, выбирая понравившиеся им предметы.
4. Затем они могут создать мягкий коллаж, склеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе.Поощряйте их хорошенько подумать при выборе материалов и выстраивать коллаж столько, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
5. Если вы выполняете это задание со старшей группой, вы можете дать более прямые инструкции, например, использовать материалы для изображения болезненного для них события, человека, с которым у них есть болезненный конфликт, или части себя, которой они недовольны. .

В этом проекте участники смягчаются коллажем, превращая болезненные вещи в приятные.

В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клеящие стержни, и иметь наготове заранее нарезанные куски материала.

4. Постройте безопасное место

Это занятие, которое можно адаптировать для всех возрастных групп, но оно может быть деликатным проектом для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и изо всех сил пытаются чувствовать себя в безопасности.

Этот проект может помочь ребенку или подростку задуматься о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они в некоторой степени контролируют свое окружение.Его можно проводить индивидуально или в небольших группах.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки от мороженого, цветной картон, средства для чистки труб, маркеры или цветные карандаши, блестки и блестки
• Ножницы и клей

Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой вы работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.

Процесс:

1. Попросите участников подумать о пространстве, в котором они будут чувствовать себя в безопасности. Затем попросите их подумать о том, что именно в этом конкретном пространстве заставляет их так себя чувствовать. Ярко и солнечно или темно и успокаивающе? Как пахнет? Что они могут видеть, слышать и трогать, находясь в безопасном месте? Если у них его нет или они не могут придумать его, задавайте им аналогичные вопросы, но ориентируйтесь на то, что, по их мнению, могло бы заставить их чувствовать себя в безопасности.
2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и визуализируйте, как это выглядит. Каково это быть в их безопасном месте? Какие эмоции они могут ощущать?
3. Когда участники почувствуют себя комфортно, попросите их изучить различные материалы и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой понравившийся им формат, будь то плоский рисунок или скульптура; дайте им как можно больше творческой свободы.
4. Когда они закончат, и если они почувствуют себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описывая различные части их безопасного пространства.Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасных средах и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.

5. Раскрась свои чувства

Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить то, что им небезразлично. Это очень быстрое и простое упражнение, которое может помочь участникам создать полезные визуальные представления того, что они ценят.

Рабочие листы включают пустой контур сердца.

Вот как им пользоваться.

Вам понадобится:

• Листы печатные
• Маркеры и цветные карандаши
• Блеск, пайетки и клей (по желанию)

Процесс:

1. Попросите участников подумать о вещах, которые делают их сердце счастливыми. Что заставляет их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят в голову, когда они думают об этих вещах?
2. Раздайте участникам рабочие листы и попросите их наполнить сердце тем, о чем они только что думали и говорили.Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце всем, чем захотят.
3. Используйте то, что они создают, как тему для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними такое случается? Как они могут работать вместе, чтобы создать больше этих счастливых моментов?

5 упражнений и техник арт-терапии для взрослых

Тот факт, что взрослые владеют языком больше, чем дети, не обязательно означает, что они лучше понимают свои собственные эмоции и рассказывают другим о том, что они испытывают.

Часто, имея дело с проблемами взрослых, даже труднее сформулировать, что болит и почему.

Бедствие из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих выражения, особенно часто встречается у людей, занимающихся заботой.

Арт-терапия — это многообещающая терапия для лиц, осуществляющих уход за людьми в конце жизни, которая помогает им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки совладания и повышать эмоциональную осведомленность — важный навык для предотвращения выгорания (Potash, Chan, Ho, Wang, & Cheng, 2015 ).

Заботливые профессионалы особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки совладания, полученные с помощью арт-терапии.

Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут помочь им лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для использования с клиентами, работающими в определенной области, а другие имеют более общий терапевтический характер.

Хотя эти упражнения не могут быть выполнены профессиональным арт-терапевтом, многие из них были разработаны и использованы арт-терапевтами и все же могут иметь значение для человека, ищущего освобождения.

1. Без масок — Директива по экспрессивной арт-терапии

Это задание было создано для людей, которые борются с расстройствами пищевого поведения или имеют проблемы с изображением тела. Люди с такими состояниями часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать от других проблем, не позволять другим видеть их страдания или мешать им увидеть свою собственную дисфункцию.

Это задание включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников. Создавать маски можно индивидуально или в группе.

Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, не связанные с едой или телом, и противостоять страху перед тем, что произойдет, если маска, ориентированная на тело и пищу, будет снята (Schwartz, 2017).

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

В зависимости от имеющихся у вас ресурсов вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые заготовки масок.

При изготовлении гипсовых масок с нуля имейте в виду, что между слоями штукатурки есть время высыхания, поэтому эту операцию нужно будет выполнять в течение нескольких сеансов.Если вы хотите провести разовый семинар, лучше всего подойдут готовые маски. Другие материалы для использования могут включать:

• Маркеры
• Перья, средства для чистки труб, куски различных тканей и материалов
• Блеск и пайетки
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию масок и объясните, как у каждого из нас могут быть маски бессознательного, за которыми мы часто прячемся. Предложите участникам поразмышлять над собственными переживаниями по этому поводу.Когда они думают, что прячутся за маской? Что заставляет их прятаться? Как бы выглядела эта маска, если бы она была настоящей?
2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Поощряйте их позволять мыслям о маске проникать в их сознание. Попросите их подумать, как может выглядеть их «лучшая маска для лица», та, которую они хотят, чтобы люди видели, а не та, за которой они прячутся, чтобы прикрыть свою еду или поведение, связанное с телом.Как бы выглядела эта маска?
3. Обеспечьте их масками и материалами. Поощряйте их создавать свои «лучшие маски для лица».
4. Когда их маски будут готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.

2. Маяк

Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды может быть терапевтическим и прекрасным способом выявить потребности, почувствовать надежду на будущее и понять, где они находятся в конкретном путешествии.

Это упражнение включает в себя представление о том, что вы потерялись в море, и визуализацию идеального маяка, который послужил бы правильным ориентиром. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но более старшая группа или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символичность проекта.

Вот инструкция.

Вам понадобится:

• Обычная или цветная бумага
• Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

1. Начните с базовой управляемой медитации.Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Дайте участникам минуту или две, чтобы они очистили свой разум и успокоились.
2. По мере того, как участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что все мы в определенные моменты жизни чувствуем себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
3. Затем начните рассказывать участникам историю.Они плыли на лодке в ясный день, но по прошествии дня погода стала хуже. Небо потемнело, море черное и неспокойное. Холодно, и в лодку льется вода. Они заблудились и не знают, как снова найти дорогу. Но вдалеке они видят маяк, указывающий им путь в безопасное место. Они должны направиться к маяку.
4. Выведите участников из медитации и раздайте им материалы.Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве ориентира. Поощряйте их изображать себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавлять слова, которые представляют собой источники руководства в их жизни.

3. Бокс для ухода за собой

Утверждение и вдохновение — ключи к ящику для ухода за собой. В трудные времена может быть приятно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое. Это простое занятие, которое может дать положительные результаты в случае необходимости.

Коробку можно использовать как ресурс, и ее постоянное создание может иметь терапевтическое значение для участника.

Вот как сделать коробку для ухода за собой.

Вам понадобится:

Вы можете попросить участников сделать свои коробки из картона или найти небольшие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах декоративно-прикладного искусства. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобится:

• Маркеры и цветные карандаши
• Блеск, пайетки, кусочки материалов, например кружево и т.
• Старые журналы, газеты или иллюстрированные книги
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Попросите участников поразмышлять над своими представлениями о самообслуживании. Что это значит для них? Какие вещи, поступки, люди или действия, которые помогают им чувствовать себя хорошо и напоминают заботу о себе?
2. Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах и цветах, которые вызывают в них эти идеи заботы о себе.
3. Затем предоставьте им коробки и материалы. Скажите им, что эти коробки для ухода за собой будут использоваться для хранения небольших безделушек, сувениров и цитат, которые соответствуют их представлениям о самообслуживании.
4. Затем участники могут украсить свои коробки в соответствии со своими представлениями о самообслуживании. Поощряйте их украсить коробку или выложить ее положительными утверждениями. Они могут быть созданы самостоятельно, созданы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку, чтобы прочитать при необходимости.
5. Используйте коробку для удобных вещей, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, отрывки с цитатами или стихами, прессованные цветы, ценные украшения или сувениры. Они могут даже оставить в коробке подарочные карты с фильмом или массажем, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.

Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:

4. Стихотворный коллаж

Самокритика может усложнить творческий процесс, а подобрать слова, чтобы выразить свои чувства, часто бывает трудно, потому что вы стесняетесь того, насколько неадекватными могут быть эти выражения.

Создавая стихотворение из пула слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, которое формирует уже существующие слова в соответствии с вашими чувствами.

Вот как сделать коллаж из стихотворений. Это мероприятие можно проводить как в группе, так и индивидуально

Вам понадобится:

• Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
• Маркеры и цветные карандаши
• Ножницы и клей
• Картон или плотная бумага для основы коллажа

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и объясните, как, когда мы говорим с собой негативно, это может значительно повлиять на наше настроение, эмоции, а также чувство роста и счастья.
2. Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, скажут ли о них такие вещи их близкие. Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
3. Раздайте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов / стихотворений, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше связать с собой.
4. Позвольте участникам проявить столько свободы творчества, сколько они хотят, включая изображения и цвета, которые также заставляют их чувствовать себя хорошо.
5. Когда они закончат, попросите их взять этот дом и поместить туда, куда они смотрят каждый день. Поощряйте их тратить 3-5 минут каждое утро или вечер на изучение того, что они создали, и внедрять эти положительные слова и образы в свой день.
6. Если подобный проект используется в групповой или терапевтической среде, практикующие могут спросить участников об их выборе слов, выбранных темах или интерпретациях стихов (Франк, 2014).

5.Семейная скульптура

Упражнение «Семейная скульптура» — популярное занятие арт-терапией, которое существует во многих других видах терапии, таких как семейная терапия, хотя и в измененной форме. Для клиентов поучительно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять ее членов и динамику, и это помогает им выявлять проблемы в отношениях, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.

Это отличное занятие для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Простая пластилин для лепки, пластилин и др.

Процесс:

1. Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы продолжаем участвовать во взрослом возрасте и в других отношениях. Важно размышлять о динамике нашей семьи, чтобы понять, как и почему мы можем общаться таким образом, чтобы мы могли лучше работать, чтобы изменить способы, которые могут быть негативными.
2. Раздайте участникам материал и попросите их придать форму членам своей семьи. Полезный способ направить это занятие может заключаться в том, чтобы побудить участников создавать абстрактные формы или использовать другие объекты для представления определенных членов семьи.
3. Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или по сценариям, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в более общем плане.
4. Затем участников можно побудить обсудить выбранные ими формы или объекты и почему.Попробуйте глубже понять, что представляют собой эти формы. При использовании в полном сеансе терапии участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).

5 полезных занятий арт-терапией при тревоге

Более 18% взрослых в Соединенных Штатах ежегодно страдают тревожными расстройствами, что составляет около 40 миллионов человек (Американская ассоциация тревожности и депрессии, 2017).

Тревога переживается разными людьми по-разному и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей они часто остаются невыявленными. Разработка позитивных стратегий выживания и понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни и что вызывает тревожную реакцию, имеет решающее значение для управления тревогой.

Одна из самых поучительных частей арт-терапии — это процесс творчества, который может быть таким же показательным, как и конечный продукт.Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсально привлекательный конечный продукт.

Для людей с тревогой необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями жизни с тревогой.

Ниже приведены пять видов арт-терапии, специально разработанных для поддержки людей с тревогой.

1.Паническая книга

Люди с тревожным паническим расстройством могут впадать в панику, просто думая о возможности панической атаки. Панические атаки могут иметь множество триггеров, иногда известных, но часто нет.

Упражнение «Книга паники» побуждает участников создавать книгу, полную изображений, которые помогают им сохранять спокойствие в стрессовых ситуациях и помогают переориентировать их мысли на что-то более позитивное.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Альбомы для рисования или пустые блокноты для художников
• Маркеры и цветные карандаши
• Журналы, газеты, старые иллюстрированные книги и т. Д.
• Любые другие материалы для рукоделия, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить несколько изображений подтверждения из Интернета или попросить участников принести подборку значимых для них фотографий.

Процесс:

1. Начните упражнение с обсуждения того, что люди думают о своих панических атаках. Проявите сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшние занятия помогут им создать ресурс, который поддержит их в тревожные времена.
2. Раздайте каждому участнику чистый блокнот / блокнот. Скажите им, что это станет их панической книгой, и в ней они создадут запас образов и слов, которые помогут им почувствовать себя спокойными.
3. Разрешите участникам использовать все предоставленные материалы, чтобы приступить к созданию своей панической книги. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то застрял, предложите им начать с создания темы для разных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места и люди, или сцены природы.
4. Участникам не нужно заполнять весь альбом за один сеанс. Это то, к чему они могут вернуться со временем и добавить к этому, когда найдут больше слов и изображений, вызывающих у них чувство спокойствия и комфорта.
5. Посоветуйте им держать эту книгу при себе, чтобы, если они почувствуют приближение паники, они могут использовать ее как ресурс, который поможет отвлечь их и сосредоточиться на вещах, вызывающих спокойные эмоции.

2. Как выглядит тревога

Понимание и визуализация беспокойства может стать первым важным шагом в борьбе с ним и его лечении.

Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже монстра может помочь участникам разработать стратегии распознавания ее, когда они почувствуют ее приближение, и справиться с ней соответствующим образом. Это упражнение позволяет участникам делать именно это.

Вот как это сделать.

Вам понадобится:

• Любые декоративные материалы, которые помогут участникам вызвать «беспокойство»:
  • Краски и мольберты
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Коллажные материалы
  • Глина для лепки
  • Разные материалы, такие как ткани и текстуры
  • Ножницы для бумаги и клея

Процесс:

1. Представьте концепцию семинара, обсудив тревогу в более общем плане.Попросите участников поразмышлять над идеей о том, что тревога — это по большей части невидимая вещь, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
2. Попросите участников уделить минутку внимательному размышлению над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их обратить свои мысли на беспокойство. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности, или это более абстрактно? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
3. Затем попросите их поразмышлять над личностью беспокойства.Он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свои заботы?
4. Когда участники почувствуют себя комфортно, раздайте им материалы и попросите воссоздать их беспокойство. Они могут использовать любую среду, которая им удобна.
5. Когда участники завершат создание, предложите им обсудить внешний вид и характер беспокойства или журнала о том, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).

3. Визуальный стартер

Арт-терапия при тревоге может быть контрпродуктивной для клиентов, озабоченных созданием искусства.

Визуальное упражнение для начинающих — способ обойти эту проблему, помогая людям начать работу, не стесняясь. Стартеры можно адаптировать к конкретным подсказкам или использовать исключительно для создания здорового снятия стресса.

Вот как использовать визуальные стартеры для арт-терапии.

Вам понадобится:

• Распечатки «Начальных» PDF-файлов, размещенных по ссылке выше
• Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

1. Представьте упражнение участникам, объяснив, что оно сосредоточено исключительно на их интерпретациях и творческом процессе и не касается каких-либо художественных навыков.Не существует правильного или неправильного способа завершить упражнение.
2. Раздайте участникам распечатанный рабочий лист и материалы для рисования и предложите им подумать о том, что эта форма вдохновляет в них. При необходимости вы можете помочь им с помощью короткого упражнения на осознанность / визуализацию, чтобы успокоить их разум и создать некоторые идеи.
3. Для всех участников, которые застряли, предложите им сделать перерыв и обсудить потенциально вдохновляющие идеи для фигур.
4. Если возможно, расскажите, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы ощутить облегчение от сосредоточенного творчества, которое устраняет тревогу настоящего момента.

4. Создание бусинок осознанности

Подобно камню беспокойства или кубу непоседы, бусины осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, который интересно создавать и легко носить с собой.

Вот как сделать и использовать четки осознанности. Есть несколько способов создать бусинки осознанности, в зависимости от того, с кем вы завершаете семинар, и от уровня вашего мастерства.

Вам понадобится:

• Куплю смесь бисера
• Найдите старые украшения дома или в комиссионном магазине, которые можно разобрать на части
• Используйте простую глину для лепки в духовке, чтобы сделать бусины

Вам также понадобится:

• Несколько ниток или кожаных ниток для добавления бусинок к

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию внимательности, если они не знакомы с ней, и расскажите им с помощью короткого вводного упражнения на внимательность.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, ощущая каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
2. Затем объясните концепцию бусинок осознанности и объясните, что вы будете их создавать. Бусинки осознанности можно использовать во время тревоги, чтобы переориентировать их ум и отвлечь их от тревожных мыслей, пока они практикуют внимательность.
3. Предложите участникам любой вариант создания своих бусинок, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о текстурах, которые им хотелось бы ощущать, пытаясь отвлечься.
4. Они могут использовать бусинки и нить для создания брелка, браслета или ожерелья, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
5. Когда закончите, сообщите, что при использовании бусинок они могут просто отражать общий вид и текстуру, или они могут касаться и сосредотачиваться на одной бусине за раз, придавая значение и используя каждую бусинку как подсказку для медитации.

5. Рисунок в технике дзентангл

Шаблоны рисования, которые позволяют вашему мозгу войти в состояние спокойного потока, уменьшают беспокойство и помогают вызвать чувство покоя, замедляя время и позволяя вам сосредоточиться на настоящем моменте.

Zentangle был создан с обещанием, что каждый сможет это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и целительно.

Вот как рисовать зентанглы.

Вам понадобится:

• Маркеры и цветные карандаши
• Обычная бумага

Процесс:

1. Попросите участников воспользоваться моментом, чтобы почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное.Напомните им, что это занятие не связано с художественными навыками и не о том, кто умеет рисовать лучше всех. Нет правильных или неправильных способов завершить задание.
2. Раздайте каждому участнику бумагу и маркеры / карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
3. Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую рамку по краям бумаги, создав квадрат.
4. Внутри этого квадрата они могут рисовать линии, разделяющие бумагу на разные части.Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
5. Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными фигурами, штрихами, штрихами, линиями или точками в пределах заранее нарисованной границы. Скажите им, чтобы они перемещались по странице, заполняя каждую фигуру своим уникальным набором фигур, линий и штрихов. С этим они могут быть настолько креативными, насколько захотят, вращая бумагу в соответствии с их свободным творчеством.
6. Посоветуйте участникам, что это их творческое произведение, можно по-разному затенять и при желании использовать разные цвета.
7. Участники продолжают работу, пока не заполнят всю страницу.

5 книг по арт-терапии для чтения

Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или упражнениям и занятиям для себя или клиентов, есть множество ресурсов.

Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией.

1.

Справочник по арт-терапии — Кэти Малчиоди

Книга Мальчиоди похожа на учебник для самообразования арт-терапии.

Она определяет способы самостоятельного проведения арт-терапии и интерпретации результатов.

Мальчиоди также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как обычным ученикам, так и профессионалам.

Доступно на Amazon.

2.

Искусство как терапия: сборник статей — Эдит Крамер

Эдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.

Этот сборник статей затрагивает многие темы, касающиеся терапии, искусства, общества и клинической практики.

Поскольку он имеет более академическую направленность и содержит обзор предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто рассматривает арт-терапию как профессию.

Доступно на Amazon.

3.

Методы и приложения арт-терапии — Сьюзан Бухалтер

Как для практикующих, так и для отдельных лиц, рабочая тетрадь Бухалтера — фантастическое дополнение для всех, кто хочет продолжить изучение арт-терапии.

Книга содержит упражнения, сочетающие в себе различные художественные формы с упражнениями на осознанность и консультационными приложениями.

Доступно на Amazon.

4.

Книга Zentangle — Рик Робертс и Мария Томас

Если вы нашли упражнение в стиле Zentangle, описанное выше, особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.

Это основополагающий образовательный источник по развитию зентангла и включает в себя заполненные зентанглы для вдохновения.

Авторы описывают его как ресурс левого / правого полушарий для соединения картинок и слов.

Доступно на Amazon.

5.

100 Великолепные мандалы: Книжка-раскраска для взрослых Том. 1 — Нефритовое лето

В исследовании Карри и Кассера (2005) участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания узоров пледа и мандалы, которые переводили их в медитативное состояние.

Книжка-раскраска, полная медитативных узоров мандалы, хотя и не считается подлинным ресурсом арт-терапии с точки зрения исследований, может быть достойным вложением для уменьшения беспокойства и практики арт-терапии как части режима ухода за собой.

Доступно на Amazon.

Здесь вы также можете найти список из 16 лучших терапевтических книг.

Как стать арт-терапевтом

Арт-терапия новее когнитивно-поведенческой терапии, психотерапии и других методов лечения, основанных на разговоре.

Она все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими видами терапии арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, сниская ей большое уважение и делая ее постоянно растущей областью.

Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, выясните, в каких регионах будет признана ваша лицензия после ее получения.

Самое главное, тщательно исследуйте арт-терапию и выясните, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также о проблемах, которые с ней связаны.

Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо на взрослых, либо на детях и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.

Если вы считаете, что арт-терапия — это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:

• Если вы еще этого не сделали, получите степень бакалавра в области поведенческих или социальных наук, которая подготовит вас к работе на уровне магистра.
• Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно будет добиться принятия в ассоциацию, соответствующую вашему региону. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому узнайте, как это может выглядеть.Назначение встречи с консультантом по вопросам карьеры или консультантом по университетскому курсу также может помочь пролить свет на лучший способ обучения.
• Познакомьтесь и почувствуйте себя комфортно с искусством и его многочисленными проявлениями, наряду с необходимым обучением для практики терапии.
• Получите соответствующий опыт работы, оплачиваемый или неоплачиваемый, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Ищите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которой вы можете учиться.
• Обратитесь в местные больницы, центры престарелых, психиатрические больницы, центры содержания под стражей или школы, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.

Как найти арт-терапевта рядом с вами

Интернет открыл много полезных возможностей для поиска профессионалов, специализирующихся на конкретной терапии или консультировании. К счастью, существует множество каталогов арт-терапевтов, в которых можно искать по почтовому индексу.

Некоторые каталоги, в которых можно искать по местоположению и которые включают арт-терапевтов:

Если ваш регион в настоящее время считает арт-терапию жизнеспособным вариантом консультирования, то, вероятно, в нем есть местная ассоциация арт-терапии с каталогом местных лицензированных профессионалов.

Наконец, часто возникает вопрос, покроет ли ваша страховка лечение арт-терапевтом. Как правило, лучший способ узнать это — позвонить в свою страховую компанию. Возможно, вам удастся направить вас к арт-терапевту в вашем районе, на которого распространяется ваша страховка.

Сообщение о возвращении домой

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы глубже оценили арт-терапию как практику и ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему, которые могут быть легко реализованы с множеством клиентов.

Работая с молодыми людьми, я знаю, насколько важно поощрять их творчество в любой момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь моим ученикам реализовать свои идеи.Эти визуальные представления всегда побуждают к фантастическим групповым дискуссиям и индивидуальным диалогам, которые мы с учениками считаем ценными.

Если есть что-то, что я хочу вынести из этой статьи, так это то, что арт-терапию может использовать абсолютно любой. Никаких предпосылок художественного мастерства нет. Чем больше вы задействуете свой творческий процесс, тем более комфортно вы будете себя чувствовать, используя художественные методы самовыражения.

Использовали ли вы в своей практике какие-либо виды арт-терапии, лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как все прошло? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.

Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши три упражнения по позитивной психологии бесплатно.

Если вы желаете большего, наш набор инструментов по позитивной психологии © содержит более 350 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, коучинге или на рабочем месте.

• Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http: //www.arttherapy.org / upload / whatisarttherapy.pdf
• Американская ассоциация тревожности и депрессии. (2017). Факты и статистика. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics

.

• Бухалтер, С. И. (2009). Техники и приложения арт-терапии. Джессика Кингсли.
• Карри, Н., и Кассер, Т. (2005). Может ли раскрашивание мандалы уменьшить беспокойство? Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), 81–85.
• Франк, П.(2014). 10 простых техник арт-терапии, которые помогут снять стресс. Huffington Post. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.html
• Крамер, Э. (2001). Искусство как терапия (Сборник статей). Джессика Кингсли.
• Малчиоди, К. (2006). Справочник по арт-терапии. McGraw-Hill Education.
• Малчиоди, К. (2010). Классная арт-терапия №9: Семейная скульптура. Психология сегодня. Получено с https: // www.Psyologytoday.com/blog/arts-and-health/201002/cool-art-therapy-intervention-9-family-sculpture
• Potash, J. S., Chan, F., Ho, A. H. Y., Wang, X. L., & Cheng, C. (2015). Модель супервизии на основе арт-терапии для лиц, оказывающих помощь в конце жизни, в Гонконге. Исследования смерти, 39 , 44–51.
• Робертс Р. и Томас М. (нет данных). Книга Zentangle. King Printing.
• Шварц, Д. (2017). Разоблачено: Директива по терапии экспрессивными искусствами. Блог арт-терапии . Получено с http://www.arttherapyblog.com/art-therapy-activities/unmasked/#.Wg3OchNSzeR
• Саммер, Дж. (2016). Книжка-раскраска «Мандала »: более 100 уникальных рисунков мандалы и рисунков для снятия стресса для взрослого отдыха, медитации и счастья. Автор.
• Тартаковский, М. (2015). 3 Техники арт-терапии для борьбы с тревогой. Psych Central. Получено с https://psychcentral.com/blog/archives/2015/10/19/3-art-therapy-techniques-to-deal-with-anxiety
• Zentangle.(н.о.) Начать. Получено с https://zentangle.com/pages/get-started

.

37 методов арт-терапии для снятия стресса в этом сезоне

Наконец-то наступили праздники, которые стали причиной нападения семьи, еды и, для многих из нас, стресса. Боитесь ли вы бесконечных разговоров со своей двоюродной бабушкой Джудит или беспокоитесь о предстоящих новогодних решениях, можем мы смиренно предложить вам позволить своей творческой стороне служить своего рода внутренним массажем.

Арт-терапия — это форма терапии, основанная на вере в то, что художественное выражение может помочь нам в исцелении, в повышении самооценки или просто в расслаблении. Он уникален тем, что большинство других форм терапии полагаются на язык как на главный способ общения, тогда как искусство требует чего-то другого, чего труднее определить.

Мы не арт-терапевты, и приведенные ниже техники являются всего лишь рекомендациями, основанными на практиках, знакомых сообществу арт-терапии. Но тем, кто жаждет творческого выхода, чтобы снять напряжение, которое имеет тенденцию нарастать в это время года, могут помочь приведенные ниже методы.Для них требуется немного материалов и никакой художественной подготовки — на самом деле, чем меньше искусства вы сделаете, тем лучше. Следующие ниже предложения относятся не столько к конечному продукту, сколько к трансформации, которая происходит в процессе.

Вот 37 техник арт-терапии, которые помогут вам расслабиться в этом сезоне.

1. Создайте открытку, которую вы не собираетесь отправлять

mysondanube через Getty Images

Будь то любовная записка к кому-то, кому вы не готовы признаться в своих чувствах, или гневная напыщенная речь, которую, как вы знаете, лучше не говорить, иногда перечисление всех деталей помогает решить проблему.Хотя написание текста само по себе может иметь терапевтическое значение, дизайн открытки придает объекту еще большую ценность. Это также позволяет вам активировать различные части вашего мозга, расслабляясь, подобно раскрашиванию в книжке-раскраске. Как только вы выбросите это подписанное и запечатанное письмо в корзину (или уберете его в ящик), вы обнаружите, что его сообщение потеряло часть своей силы.

2. Вырежьте и вставьте рисунок, чтобы создать коллаж

Хелена Вильсен-Сондерс через Getty Images

Создайте рисунок на таком материале, как бумага или картон.Когда закончите, разрежьте или порвите его. Затем используйте эти части в качестве строительных блоков для нового произведения искусства — коллажа. Посмотрите, как ваше оригинальное произведение искусства превращается во что-то новое и захватывающее, во что-то непредсказуемое. Это упражнение подчеркивает непосредственную близость между созиданием и разрушением, побуждая нас рисковать, чтобы подтолкнуть себя к творчеству и в других аспектах жизни.

3. Постройте алтарь любимому человеку

Алан Бейли через Getty Images

Вдохновляйтесь народным искусством и создайте алтарь в честь уникальных отношений между вами и другим человеком, живым или нет.Украсьте святыню фотографиями, письмами и реликвиями о памятных моментах, проведенных вместе, а также новыми предметами искусства, которые вы создали в их честь. Художественным материалом может стать что угодно, от подарков, которыми вы обменялись, до фантиков, которые, как вы знаете, понравятся вашему объекту. Строительство тотема для другого человека пробуждает воспоминания и создает физическое проявление отношений, которые могут обеспечить комфорт в трудные времена.

4. Рисовать в полной темноте

Антар Дайал через Getty Images

Столь много стресса, который мы испытываем при создании искусства, возникает из-за суждений и критики, которые кажутся неизбежными на каждом этапе пути.Попробуйте создавать произведения искусства в полной темноте, чтобы освободить искусство от критика в вашей голове. Думайте об этом как о форме слепого рисования контура. Вы внезапно освобождаетесь для создания линий, форм и узоров просто потому, что чувствуете, что должны. Мы подозреваем, что когда вы снова включите свет, вы будете удивлены тем, что обнаружите.

5. Акварель ваше телесное состояние

Кэти Коллинз через Getty Images

Ложись и закрой глаза. Визуализируйте свое тело на вдохе и выдохе.Попытайтесь представить свое дыхание в виде определенного цвета, когда оно входит в ваше тело, и другого цвета, когда оно выходит. Что ты видишь? Нарисуйте контур тела на большом листе бумаги, а внутри нарисуйте акварель в зависимости от состояния вашего тела. Подумайте, что для вас значат эти цвета, где они наиболее густые, где наиболее непрозрачные. Думайте об этом как о самом расслабляющем автопортрете, который вы когда-либо создавали.

6. Создайте творение в стиле дзентангл

vladimir_karpenyuk через Getty Images

Zentangle — это метод рисования, изобретенный Риком Робертсом и Марией Томас, призванный сделать рисование медитативным и доступным для всех.Чтобы изучить официальный метод, вас должен научить учитель Zentangle, но вы можете воссоздать основную идею самостоятельно. Возьмите лист бумаги, нарежьте его на квадрат размером 3,5 дюйма и нарисуйте от руки границу по краю светлым карандашом. Затем с помощью карандаша нарисуйте изогнутую линию или волнистую линию внутри границы, называемую «нитью».

Теперь переключитесь на ручку и начните рисовать «клубок», серию узоров и форм вокруг вашей «нити» и вуаля! У вас есть Zentangle. Этот процесс призван поощрять сознательное ритуальное творчество и оставлять место для человеческой ошибки — без стирания, это противоречит правилам.Традиционные зентанглы всегда черно-белые, но мы полностью поддерживаем эксперименты с цветом. Весь процесс не должен занимать более 15 минут, и его можно повторить, когда вы почувствуете потребность. Держите под рукой несколько квадратов, чтобы вы всегда могли творить, когда приходит вдохновение.

7. Изготовить разрешительную квитанцию ​​

Грег Голосовать, VStock LLC через Getty Images

Подумайте о социальном и добровольном давлении, которое вы испытываете изо дня в день, о личных качествах, которые вы считаете ошибками, о естественных промахах, которые вы считаете ошибками.Выберите одну из этих вещей и дайте себе разрешение сделать это в декоративных деталях. Превращение одного простого поражения в достижение может свести к минимуму чувство ненависти к себе, что позволит вам достичь большего. Помните, это арт-проект, так что сделайте его красивым.

8. Напишите найденное стихотворение

матабум через Getty Images

Не считаете себя поэтом? Пусть кто-нибудь другой сделает сложную часть процесса придумывания слов, взяв ваш материал из старых книг, журналов, газет или даже писем.Вырежьте слова, которые вас привлекают или вдохновляют. Создавайте коллаж из найденных материалов, как если бы вы создавали визуальный коллаж. Вы можете вначале иметь в виду тему или историю или просто начать и посмотреть, куда вас приведет словесное коллажирование.

9. Создайте уникальный инструмент для маркировки

Патрисия Гранлунд через Getty Images

Вместо того, чтобы тратить большую часть своего времени на настоящую картину, почему бы не сосредоточить немного этого внимания на создании собственной альтернативной кисти? Вы можете сделать инструмент для нанесения разметки практически из чего угодно, будь то ряд зубочисток, приклеенных к картонной основе и смоченных краской, или кисть, сделанная своими руками из помпонов и пряжи.Когда вы, наконец, дойдете до того, чтобы на самом деле создать произведение с помощью вашего нового инструмента, вы передадите часть своего художественного контроля своему особому художественному средству, которое, конечно же, само по себе является произведением искусства.

10. Сделайте коробку для прощения

~ Userc33e319b_208 через Getty Images

Если есть определенный человек — в том числе и вы — вы больше не хотите питать негативные эмоции по отношению к нему, попробуйте сделать его или ее ящиком для прощения.Украсьте небольшую коробку успокаивающими изображениями и словами, которые могут быть характерными для конкретного человека или соответствовать вашему желаемому внутреннему состоянию. Вы можете написать имя человека на листе бумаги и, если хотите, указать его в поле, а имя можно удалить и поменять местами, если необходимо. Процесс изготовления коробки вызовет счастливые воспоминания о том, для кого она предназначена, а также поможет вам физически работать в направлении места прощения.

11.

Создание цветного коллажа

Хенрик Соренсен через Getty Images

Цвет может влиять на наше настроение.Иногда, однако, вместо того, чтобы использовать цвет для преобразования нашего текущего состояния ума, полезно уделить время тому, чтобы глубже погрузиться в цвет, который вы сейчас испытываете. Чувствуете вспыльчивость и раскованность? Вырезайте и вставляйте оранжевые изображения, которые подходят вашему настроению. Работа с вашим текущим эмоциональным состоянием может помочь вам понять, почему вы чувствуете то, что вы чувствуете, и осознать, что, возможно, это не такое уж плохое место.

12.

Сделайте маску мощности

Чарли Шак через Getty Images

Чаще всего мы думаем о ношении маски как о способе скрыть что-то о себе, но иногда этот уровень защиты и анонимности заставляет нас чувствовать себя раскрепощенными и действительно помогает выразить что-то правдивое, трудное и реальное.Создайте силовую маску, наполненную символами, которые заставляют вас чувствовать себя сильным (подумайте о костюме актера или шлеме спортсмена). Вы можете надеть ее при подготовке к сложной ситуации — будь то ужин с большой семьей или выступление на работе — и доказать себе, что вы можете выполнить поставленную задачу с маской или без нее.

13. Построить праздничный «антикалендарь»

Утамару Кидо через Getty Images

Слишком часто календари забиты делами, обязательствами и обязанностями, поэтому ближайшие дни становятся скорее стрессом, чем утешением.Попробуйте сделать адвент-календарь своими руками, который мы назвали антикалендаром. Вместо того, чтобы давать себе шоколад каждый день, побалуйте себя комплиментом, каракулем, вдохновляющей цитатой или ободряющим требованием, например, «позавтракайте сегодня в постели». Если все пойдет по плану, вы можете каждое утро вскакивать с постели, как ребенок на Рождество.

14. Начать цепочку каракули

Зептонн через Getty Images

Факт: Дудл не может плохо выглядеть.Как только вы уступите бесконечным возможностям, которые возникают, когда волнистая линия встречается с неопознанной формой, вам будет опасно трудно перестать рисовать. Начните рисовать изысканный труп вместе с другом или любимым человеком, чтобы ослабить привязанность к своему творению. Довольно волшебно наблюдать, как ваша одинокая закорючка превращается на ваших глазах в тонкого зверя. Вы также можете попробовать это с другом по переписке для более продуктивного чтения кольчуги.

15. Создайте портрет своего прошлого

Марк ДЕВИЛЛЬ через Getty Images

Мы не говорим здесь о прошлых жизнях, но о версиях себя, с которыми вы чувствуете, что либо потеряли связь, либо переросли.Пересматриваете ли вы фазу невинности, невежества или просто различия, использование пространства между памятью и воображением в качестве объекта помогает понять, насколько вы податливы на самом деле. Такое ощущение, что впервые за много лет читаешь свой старый дневник.

16. Постройте дерево желаний

Корниева через Getty Images

Возьмите пример с ее величества Йоко Оно и создайте физический объект, чтобы осуществить свои самые смелые мечты. Используйте настоящее растение или созданный вами объект в виде дерева, запишите свои пожелания на бумаге и повесьте их одно за другим.Вы можете пригласить других сделать то же самое. Написание своих надежд и мечтаний на бумаге сделает вас еще на небольшой шаг ближе к их воплощению. Не говоря уже о том, что бумажки издалека напоминают распустившиеся цветы.

17. Раскрасьте свой персональный набор матрешек

venemama через Getty Images

Хотя мы построены немного по-другому — в основном, не из дерева — у нас тоже всегда есть разные слои внутри нас. Какое «я» вы изображаете для других? А как насчет ваших самых близких, которым вы доверяете? Что остается скрытым под ним? Вы можете приобрести набор кукол и закрасить их или нарисовать поверх набора картонных подарочных коробок или других штабелируемых предметов.Не стесняйтесь использовать изображения и слова, чтобы воссоздать слои, которые вы себе представляете, когда думаете о себе.

18. Дополнение к шедевру

Мария Белл через Getty Images

Запуган ярким чистым листом бумаги? Да, мы тоже. Вместо того, чтобы начинать с нуля, попробуйте добавить на холст, который вы уже знаете и любите, чтобы повысить свою уверенность и снизить риск. Наносите ли вы макияж Моне Лизе или заполняете пустые места на картинах Пауля Клее инопланетными существами своей собственной марки, мы уверены, что художники-оригиналы будут отмечены вашей данью.Кто знает? В процессе вы можете стать знаменитым художником-присвоителем.

19. Соберите безопасное пространство

Роман Сахно через Getty Images

Это для архитекторов среди нас. Помните, как в детстве строили крепость из подушек? Это уютное, секретное пространство для вас и только для вас? Вдохновляйтесь пятилетним ребенком внутри и постройте себе взрослый форт — кхм, художественную инсталляцию. При желании можно создать полноценную палатку или просто расставить значимые предметы в шкафу или под кроватью.Используйте ностальгические предметы, старые игрушки или одеяла, мерцающие огни — все, что заставляет вас чувствовать себя оторванным от окружающего мира. Включите успокаивающую песню, и пусть добрые чувства захлестнут вас.

20. Используйте мелки

Ян Сандерсон через Getty Images

Ага, это так просто. В тупом кончике карандаша и неравномерном способе окраски есть что-то, что одновременно расстраивает и освобождает. Да, сложно провести прямую линию.Да, почти невозможно раскрасить пространство, чтобы оно не выглядело неоднородным. Но в том-то и дело. Позвольте своим художественным недостаткам всплыть на поверхность и научитесь ценить каждую человеческую ошибку в своем творении. Какие бы работы вы ни создавали, они будут принадлежать вам, даже если они не совсем музейные.

21.

Сделайте невидимое новогоднее разрешение видимым (и красивым)

Джейми Гриль через Getty Images

Новогодние резолюции.Как что-то такое, казалось бы, восстанавливающее превратилось в нечто такое невероятно стрессовое? Вместо того, чтобы обещать себе больше пользоваться зубной нитью или меньше есть, сконцентрируйте внимание на невидимом достижении, на чем-то слишком большом или слишком маленьком, чтобы увидеть его глазами. Вместо того, чтобы записывать это в блокноте с остальными своими решениями, посвятите некоторое время тому, чтобы превратить вашу личную цель в красивый объект, визуальную мантру, которая вдохновляет вас, просто увидев ее.

22. Создайте кувшин памяти

Hemera Technologies через Getty Images

Кувшины памяти были созданы членами африканских общин баконго, которые считали, что физический мир связан с духовным миром водой.Они часто украшали могилы водными предметами, такими как кувшины, чтобы связывать умерших духов с водными путями, которые могли бы привести их в загробную жизнь. Ритуал был возрожден недавно как форма найденной художественной скульптуры или 3D-скрапбукинга. Используйте лак, чтобы прикрепить найденные предметы к вазе, кувшину или горшку — независимо от того, напоминают ли они вам о конкретном человеке, вспоминают определенное время в вашей жизни или просто вызывают улыбку.

23. Делайте каракули в день

Криссия Кампос через Getty Images

Знаете, что сложно? Выделите время в напряженном графике для создания произведения искусства, когда вы совершенно не знаете, с чего начать.Вы знаете, что легко? Выделите несколько минут, чтобы прервать свой рабочий день и нацарапать немного странностей, просто чтобы держать руку в движении. Разделите каждую страницу блокнота на четверти и создавайте по одному простому рисунку каждый день — действительно, если вы рисуете счастливое лицо, когда засыпаете, это нормально. Просто войдя в творческий ритм, ваше воображение взбудоражится. Вскоре вы почувствуете себя более комфортно в своем художественном стиле и будете вдохновлены повседневными делами. Когда-нибудь вы даже можете потратить на рисунок больше пяти минут.Но не волнуйтесь, дудлы всегда хорошо смотрятся .

24. Сбросьте старую кожу в скульптуру

Анна Волотковская через Getty Images

Ладно, это гораздо менее жутко, чем кажется. Это предложение для тех, кто проводит раннюю весеннюю уборку или избавляется от старых вещей — будь то одежда, бумаги, очки, пуговицы, устаревшие технологии. Вместо того, чтобы выбрасывать старый хлам, используйте материалы для создания скульптуры бывшего я, увековечивая (вставьте здесь подходящее прилагательное) год, который был 2014 годом.Скульптура не обязательно должна (и, вероятно, не будет) быть похожей на вас; он может быть абстрактным, геометрическим, органическим или всем вышеперечисленным. Даже если сейчас материалы кажутся бессмысленными, со временем они станут сокровищами, а церемония создания скульптуры станет отличным завершением перехода к новому году.

25. Используйте свою недоминантную руку для создания

Совершенно новые изображения через Getty Images

Вы знаете, что цитата Пабло Пикассо: «Все дети — художники.Проблема в том, как оставаться художником, когда он вырастет »? Во-первых, сделайте« он »« он или она ». А теперь направьте это пикассоанское настроение, отказавшись от всего, что вы когда-либо знали о стиле, контроле и дисциплине. передавая карандаш в другую руку. Прежде чем вы это узнаете, вы получите неуверенный, волнообразный, свободный штрих ребенка — и, следовательно, согласно переходному принципу Пикассо, настоящего художника.

26. Создайте палку намерения

Бенджамин Клинч через Getty Images

Назовете ли вы их палками намерения, молитвенными палками, палками желаний или талисманами, их цель одна и та же: предоставить вам физический объект, чтобы вы могли обхватить ваши руки и принести вам силу и душевное спокойствие.Палки намерения, которые уходят корнями в хопи и тибетские традиции, получают свою силу за счет положительной энергии, заложенной в палке во время ее создания — так что в основном убедитесь, что у вас хорошее настроение, когда вы ее делаете! Найдите палку, которая идеально лежит в ваших руках, думайте о ней как о волшебной палочке, раскрасьте ее и украсьте мантрами или намерениями, близкими вашему сердцу. Добавьте нитки, перья, блестки, бусинки и все, что пожелаете, и храните палочку в секретном месте, когда она вам больше всего понадобится.

27.Сделайте свой собственный трафарет

Launcher Ltd через Getty Images

Если у вас возникли проблемы с созданием самого произведения искусства, как насчет того, чтобы начать с художественной среды? Сделать трафарет своими руками можно из картонной коробки, игральной карты, коробки от хлопьев — список продолжается. Используйте ножницы, чтобы вырезать форму самостоятельно, и вы можете буквально отпечаток на любых будущих произведениях искусства или случайных листах бумаги, с которыми вам случится столкнуться. Не беспокойтесь о прямых линиях и идеальных пропорциях; с трафаретом ручной работы, чем прочнее, тем лучше.

28. Превратите свои страхи в (буквального) монстра

Иван Ивашин через Getty Images

Иногда единственный способ уменьшить свои страхи — это встретиться с ними лицом к лицу. Подумайте о чем-то, что вас пугает, будь то «пауки», «быть плохим художником», «разориться» или «сбиться с пути». Придайте этому страху форму, цвет и текстуру; он может быть сколь угодно абстрактным или символическим. Создание зверя вне вас лишит вас страха перед его силой, особенно если сравнивать его с (теперь часто глупыми) страхами, которые у всех нас были в детстве.

29. Создайте стража своей мечты

Перес-Саймонс Медиа через Getty Images

Вы слышали о ловце снов. Мы немного изменяем традицию, тем самым освобождая возможности того, какие формы может принять ваш новый хранитель мечты. Создайте свисающую скульптуру, которая будет висеть над кроватью и будет следить за вами, пока вы спите. Не стесняйтесь использовать традиционный ивовый обруч с перьями и бусами или отклонитесь от маршрута и поэкспериментируйте с тканью, колокольчиками, фотографиями или тем, что приносит вам душевное спокойствие.Скоро у вас появится новый друг, который будет следить за вами, пока ваши мечты уносят вас в другой мир.

30. Создайте картину без инструментов, кроме своего тела

Эльва Этьен через Getty Images

Нет времени (или средств), чтобы инвестировать в новую партию художественных инструментов? Не беспокойтесь, все, что вам нужно для творчества, — это собственное красивое тело. Изучите возможности своей анатомии — шикарные изгибы кончика пальца, острый край ногтя, возможности руки и ноги и даже волосы, если вы чувствуете себя смелым.Мало того, что ваш холст в конечном итоге будет выглядеть неожиданно великолепным, вы, вероятно, сами будете напоминать произведение искусства.

31. Ремонт чучела

FogStock / Алин Драгулин через Getty Images

Мы очень хотели попробовать это с тех пор, как мельком увидели последнюю выставку Дженни Оттингер, на которой она проводит несколько неудачных операций на мягких плюшевых мишках, создавая смешанных существ, одновременно очаровательных и жутких. Мы бы порекомендовали менее пугающую версию для терапевтического результата.Возьмите любимую детскую игрушку и превратите ее в произведение искусства, залатав дыры, заменив рваные части или выбрав более авангардный путь. Вы, наконец, сможете вернуть своего любимого плюшевого мишку на его законное место на кровати, , в то время как с гордостью демонстрирует оригинальный объект objet d’art .

32. Создайте камень памяти

Рольф Брудерер через Getty Images

В следующий раз, когда у вас будет особый день, возьмите домой бесплатный сувенир в виде камня — или квитанции, или брошюры, или листка; что-нибудь действительно поможет.Назовите это своим новым холстом. Украсьте свой новый подарок воспоминаниями, полученными в течение дня — какими бы абстрактными или конкретными ни были ваши творческие желания. Если вы чувствуете затруднение художника, используйте естественные складки и края камня, чтобы руководствоваться своими эстетическими решениями. Несколько камней памяти в будущем, и у вас будет сад камней, который мгновенно вызывает воспоминания о ваших самых радостных днях, чтобы помочь с мрачными.

33. Канал Джузеппе Арчимбольдо

UniversalImagesGroup через Getty Images

Краткий учебник по истории искусства: Джузеппе Арчимбольдо был итальянским художником 16 века, прежде всего известным своими сюрреалистическими автопортретами, сделанными из нарисованных предметов, таких как фрукты, овощи, книги и рыба.Направляйте доброго старого Джузеппе предметами, которые что-то для вас значат. Рисуете ли вы, рисуете или коллажете, создайте версию своего драгоценного punam , сделанного из объектов, которые помогают определить вас или заставляют ваше сердце трепетать — будь то ваша собака, подсолнухи или логотип In-N-Out.

34. Сделайте эфемерное произведение искусства

Грант Фэйнт через Getty Images

Практикуйте искусство отпускать, создав произведение искусства с истекшим сроком годности.Работайте с материалом, который со временем разрушается — будь то замок из песка, размывающийся морем, меловая фреска, выцветшая на солнце, или рисунок, прикрепленный к воздушному шару и отправленный в полет. Вы знаете, что они говорят, если вы что-то любите, отпустите!

35. Покрасьте зеркало или окно

Hemera Technologies через Getty Images

Измените концепцию чистого холста, выбрав поверхность, которая уже рассказывает яркую историю. Нанесите пигмент на зеркало или окно и позвольте мазкам вашей кисти смешаться с тем, что уже украшает ваш сверхъестественный холст — будь то снежный день или ваше собственное отражение.Подумайте об этом как о более искусной троюродной сестре макияжа.

36. Превратите дневниковую запись в произведение искусства

Райан Эттер через Getty Images

Черпаете ли вы вдохновение из злоключений прошлой недели или из испытаний и невзгод в третьем классе, почему бы не создать визуальную адаптацию вашего собственного повествования от первого лица? Возьмите старую дневниковую запись — особенно острую, трудную, радостную или совершенно произвольную — и воссоздайте текст как изображение.Не стесняйтесь рисовать, раскрашивать, коллажи — все, что может лучше всего передать атмосферу того дня.

37. Создайте своего (вычурного) духовного животного

Shutterstock / Синий Ирис

У вас есть духовное животное? Вы никогда не были полностью удовлетворены доступными в настоящее время классическими родами и видами? Вот ваш шанс создать воображаемое гибридное существо в соответствии с вашими самыми безумными фантазиями. От лигера до медузы-дракона и пегаса-зебры — единственное ограничение дикой природы, доступное вам, — это зоологические пределы вашего разума.