Вдохновение и творчество: 10 лучших цитат о творчестве и вдохновении

Содержание

10 лучших цитат о творчестве и вдохновении

Образовательный сайт Ридворд.ру выбрал для вас 10 лучших высказываний великих людей о творчестве и вдохновении.

1. «Нужно любить то, что делаешь, и тогда труд – даже самый грубый – возвышается до творчества» – Максим Горький.

2. «Секрет творчества состоит в умении скрывать источники своего вдохновения» – Альберт Эйнштейн.

3. «Отказаться от риска – значит отказаться от творчества» – Александр Пушкин.

4. «Величайшее умение писателя – это уметь вычеркивать. Кто умеет и кто в силах свое вычеркивать, тот далеко пойдет» – Федор Достоевский.

5. «Если есть цель, то будет и энергия, и средства, и вдохновение» – Тони Роббинс.

6. «Вдохновение – это умение приводить себя в рабочее состояние» – Александр Пушкин.

7. «Чтобы обрести тот уровень успеха, который мне нужен, я не могу распыляться на множество вещей. Необходима отчаянная, мучительная концентрация» – Уилл Смит.

8. «Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем» – Конфуций.

9. «Лучшая работа – это высокооплачиваемое хобби» – Генри Форд.

10. «Творчество заразительно. Передай другому!» – Альберт Эйнштейн.

Действительно, один из путей к счастливой жизни – это занятие любимым делом. И для этого не обязательно иметь свой собственный бизнес. Можно реализовывать себя и свой потенциал, работая в сторонней компании, где высоко оценят ваши навыки и способности, а также будут достойно оплачивать их применение в этой компании на практике. Посмотрите на людей, которые занимаются ненавистной работой. Этим людям все равно, качественно они выполняет свою работу или же нет. Их интересует только зарплата и ничего более. Работа для таких людей – самая настоящая каторга, а жизнь – лишь то время, которое остается у них после этой нелюбимой работы.

Теперь посмотрите на людей, которые занимаются любимым делом. Они проявляют свой творческий потенциал, демонстрируют свои лучшие качества, навыки и умения, постоянно развиваются и двигаются вперед. Для таких людей жизнь и работа – это единое целое.

Попробуйте и вы стать одним из тех, кто научился извлекать из своего хобби не только удовольствие, но и приличный доход. Желаем вам удачи на этом пути!

Другие мудрые цитаты, афоризмы и высказывания великих людей читайте на сайте: readword.ru

Роль вдохновения в творчестве

Творческий подъем, прилив творческих сил называют вдохновением. Это состояние напряжения и подъема духовных сил, творческого волнения человека. Оно характеризуется повышенной общей акктивностью человека, сознанием легкости творчества, переживанием «одержимости», эмоционального подъема. Вдохновение способствует творческому воображению, фантазии, так как в сознании легко возникают многочисленные яркие образы, мысли, ассоциации. Это состояние прекрасно описано А. С. Пушкиным:

Огонь опять горит — то яркий свет лиет,
То тлеет медленно — а я пред ним читаю.
Иль думы долгие в душе моей питаю,
И забываю мир — и в сладкой тишине
Я сладко усыплен моим воображеньем,
И просыпается поэзия во мне:
Душа стесняется лирическим волненьем,
Трепещет, и звучит, и ищет, как во сне,
Излиться наконец свободным проявленьем —
И тут ко мне идет незримый рой гостей,
Знакомцы давние, плоды мечты моей,
И мысли в голове волнуются в отваге,
И рифмы легкие навстречу им бегут,
И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
Минута — и стихи свободно потекут.

Те из гениальных людей, которые наблюдали за собой, говорят, что под влиянием вдохновения они испытывают какое-то невыразимо приятное лихорадочное состояние, во время которого мысли невольно родятся в их уме и брызжут сами собой, точно искры из горящей головни.
Ломброзо Ч., 2006, с. 25.

Человек, как пишет А. Маслоу, испытывает «вершинное переживание». В этот момент мысль работает четко, быстро, сосредоточенно: «Едва успеваешь начинать эскизы, одна мысль нагоняет другую» (П. И. Чайковский), стихи «звенят и льются» (А. С. Пушкин), «рифмы дружные, как волны. несутся вольной чередой» (М. Ю. Лермонтов). Все это сопровождается эмоциональным возбуждением, душевным подъемом, близким к эйфории.

Вдохновение охватывает ваш ум, тревожит, преследует разум. Воображение искрится, страсти разгораются. В душе человека чередуются удивление, умиление, возмущение.
Без вдохновения истинная мысль или совсем не возникает, или же случайным образом возникшая мысль не создает условий для развития истинной мысли.
Дени Дидро, французский философ XVIII в.

Вдохновение может переходить в экстаз в момент кульминации творческого процесса — при озарении, открытии. Итальянский поэт эпохи Возрождения Тарквато Тассо в период творчества казался совершенно помешанным.

Поэтому в момент вдохновения «много постигается такого, чего не достигнешь никакими учениями и трудами» и «то, для чего, казалось бы, нужны годы, совершается иногда вдруг», — писал Н. В. Гоголь. И действительно, по словам Ч. Ломброзо, «как только прошел момент экстаза, возбуждения, гений превращается в обыкновенного человека или падает еще ниже, так как отсутствие равновесия есть один из признаков гениальной натуры. Дизраэли отлично выразил это, когда сказал, что у лучших английских поэтов Шекспира и Драй-дена можно встретить и самые плохие стихи. О живописце Тинторетто говорили, что он бывает то выше Караччи, то ниже Тинторетто. Овидио вполне правильно объясняет неодинаковость слога Тассо его же собственным признанием, что, когда исчезало вдохновение, он путался в своих сочинениях, не узнавал их и не в состоянии был оценить их достоинства» (с. 28).

Э. Золя по утрам привязывал себя к стулу, так что, хочешь или не хочешь, пиши! Если «вдохновение» не приходит, не пишется, тогда он так и писал: «Не пишется… Не пишется… Не пишется.». В конце концов, уверял он своих друзей, оно возьмет и напишется!
Чурбанов В., 1980, с. 108.

А когда вдохновение отсутствовало, когда не было «трепета в кончиках пальцев», «леденящего холодка в груди», Пушкин откладывал перо. В стихотворении «Зима. что делать нам в деревне?» он так описал состояние творческой беспомощности:

Беру перо, сижу; насильно вырываю
У музы дремлющей несвязные слова.
Ко звуку звук нейдет. Теряю все права
Над рифмой, над моей прислужницею странной:
Стих вяло тянется. Холодный и туманный.
Усталый, с лирою я прекращаю спор.

М. А. Мазманян (1960) ставит вопрос: является ли возникновение художественного произведения результатом холодного рассудка или же включает в себя в основном аффекты, порыв чувств, часто носящий интуитивный характер вдохновения? По его мнению, вдохновение играет значительную роль лишь на определенном этапе процесса художественного творчества, а именно когда собранные автором многочисленные впечатления, представления и идеи, ставшие его плотью и кровью, стремятся воплотиться в материальную форму через слова, музыкальные звуки, палитру и т. д. Вдохновение, считает Мазманян, — это результат многолетней упорной работы чувства и интеллекта человека-творца.

Вдохновение, пишет автор, есть своеобразная и одновременно наивысшая и совершенная форма активного внимания. Поэтому состояние вдохновения способствует пробуждению затаившихся в мозгу, забытых, многочисленных впечатлений, мыслей и их синтезу. Вследствие этого творческое воображение получает такое обилие материала, которое в обычном состоянии получить невозможно.

Поскольку активность бессознательного в творческом процессе сопряжена с особым состоянием сознания, творческий акт часто совершается во сне, в состоянии опьянения и под наркозом. Для того чтобы внешними средствами воспроизвести это состояние, многие прибегали к искусственной стимуляции. Когда Р. Роллан писал поэму «Кола Брюньон», он пил вино; Шиллер держал ноги в холодной воде; Байрон принимал лауданум; Пруст нюхал крепкие духи; Руссо стоял на солнце с непокрытой головой; Мильтон и Пушкин любили писать лежа на софе или кушетке. Кофеманами были Бальзак, Бах, Шиллер; наркоманами — Эдгар По, Джон Леннон и Джим Моррисон. Впрочем, история мировой рок-культуры вся связана с психотропными средствами.
Дружинин В. Н., 1999, с. 163.

Художественный процесс, пишет Мазманян, не начинается и не заканчивается вдохновением. Оно является лишь своеобразной разрядкой напряженного состояния чело-века-творца, приводя его в спокойное умиротворенное состояние. Таким образом, бурный порыв вдохновения уступает место тщательной доработке созданного произведения.

Думается, что есть два типа творческих гениев. Для одних вдохновение — это что-то спонтанное, неожиданное, которое нельзя вызвать волевым напряжением. «Искать вдохновения всегда казалось мне смешной и нелепой причудою, — говорил Пушкин, — вдохновенья не сыщешь, оно само должно найти поэта». Писатель Алексей Толстой тоже всегда ждал, когда «накатит». «Если накатит, то я пишу быстро, ну а если не накатит, тогда надо бросать», — говорил он.

Творцы другого типа работали постоянно, ежедневно, не расчитывая на появление вдохновения. «Придет вдохновение — тем лучше, а ты все-таки работай», — говорил И. Тургенев. П. И. Чайковский говорил, что «вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, кто призывает ее». Г. Флобера вдохновение посещало так редко, что он расчитывал в основном только на свою усидчивость. А Анатоль Франс признавался: «Огонь вдохновенья у меня очень умерен, на нем даже воды не вскипятишь». Поэтому и другие писатели (Э. Золя, Ч. Диккенс, Ю. Олеша) творили по принципу «Ни дня без строчки!». Золя, например, так отзывался о своем методе работы: «Работаю самым буржуазным образом. У меня есть положенные часы: утром я сажусь к столу, точно купец к конторке, пишу потихоньку, средним числом страницы три в день.» Иначе, ожидая вдохновенья, можно потерять годы, как Стендаль, который признался, что мог бы с пользой провести десять лет жизни, глупо потраченные на ожидание вдохновения.

Эти типы творческих деятелей соответствуют двум типам творческих личностей, выделенных К. Г. Юнгом: «непроизвольные креативы», обладающие автономным творческим комплексом (В. А. Моцарт, А. С. Пушкин, И. Ф. Стравинский), и «произвольные креативы», обладающие сознательной установкой на творчество (М. Ю. Лермонтов, В. Кандинский).

30 цитат для вдохновения из книги Путь художника Джулии Кэмерон

Про Джулию Кэмерон слышали если не все, то уже практически почти все. Она одна из первых избрала нелегкий путь музы (помогающей творческим людям выходить из своих весьма творческих тупиков) и написала об этом книжку “Путь художника”.

Вот цитаты из этой книги, поднимающие настроение и настраивающие на творчество.

1. Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости.

2. Творчество – это наша истинная сущность, а все, что заводит нас в творческий тупик, неестественно и лишь мешает процессу, который когда-то был так же обычен и так же чудесен, как и тот, что дарит жизнь цветку на конце тонкого зеленого стебля.

3. Помните: существует творческая энергия, которая хочет проявить себя через вас.

4. Воображение, на мой взгляд, это прежде всего Сила Жизни. (Тэйлор КОЛЬРИДЖ)

5. Все, что перед нами и позади нас, – мелочи по сравнению с тем, что внутри нас. (Ралф УОЛДО ЭМЕРСОН)

6. Быть творческим человеком – значит постигать тонкости. Ценить необыкновенное. Позволять себе легкомыслие по отношению к принятым нормам. Задавать вопрос «Почему?».

7. Почему все мы должны пользоваться своей творческой силой? Потому что ничего на свете не делает людей такими щедрыми, радостными, оживленными, смелыми и сочувствующими и такими безразличными к войне и накоплению денег и вещей. (Бренда УЭЛАНД)

8. Важно помнить, что на первых порах быть в своем уме – значит очень напоминать сумасшедшего.

9. Когда мы набираем силу, то же самое делают и приступы наших сомнений в себе.

10. Мы медитируем, чтобы отыскать самих себя и свое место на карте Вселенной

11. Моя задача – делать дело, а не критиковать сделанное.

12. Все мы начинаем одинаково – с мечты. Если повезет, нам удается найти друзей, которые верят в мечты вместе с нами. А когда это происходит, хорошее притягивается к нам будто магнитом.

13. Забудьте о возвышенных устремлениях. Делайте то, что доставляет вам удовольствие.

14. Творческая жизнь требует роскоши личного пространства, даже если все, что нам удастся выделить, – это книжная полка и подоконник. Помните, что ваш внутренний художник – ребенок, а дети любят все, о чем можно сказать «мое». Мой стул. Моя книга.

15. Творческому человеку важно испытывать неудовлетворенность. Это вовсе не жадность, а скорее аппетит. (Лоренс КАЛЬКАНЬО)

16. Жизнь предполагает отсутствие уверенности, незнание того, что и как будет дальше. Едва только вы узнаете это, как вы начинаете потихоньку умирать. Творческие люди никогда не знают наверняка. Мы угадываем. Мы можем ошибаться, но все же делаем прыжок за прыжком в темноте.

17. Если я перестаю творить, то становлюсь раздражительной.

18. Творчество – это духовная практика. Его невозможно сделать идеальным, закончить или отложить. Собственный опыт научил меня тому, что мы добираемся до вершин творческих достижений только для того, чтобы ощутить собственную неуемность. Да, мы добились успеха. Да, у нас получилось, но… Когда мы туда добираемся, «туда» исчезает. Недовольные достигнутым, каким бы значительным ни было свершенное, мы снова сталкиваемся лицом к лицу со своим творческим началом и его устремлениями. Вопросы, от которых нам едва удалось избавиться, снова подают голос: ну и что нам теперь делать?

19. Существует заблуждение, что нужно находиться в определенном настроении, чтобы писать. Это не так. Нередко лучшие произведения искусства рождаются именно в те дни, когда вам кажется, что все, что вы делаете, – полная чушь.

20. Проводить время наедине с вашим (Внутренним) ребенком-художником – необходимое условие заботы о самом себе.

21. Искусство – игра воображения на поле времени. Позвольте себе отдаться ей.

22. Дело не в том, чтобы преодолеть сомнения в себе, а в том, чтобы пройти через них. Многие из нас уверены, что «настоящие мастера» не знают сомнений. В действительности творческие люди – те, кто научился жить с сомнениями и работать, невзирая на них.

23. Творческую самореализацию за деньги не купишь.

24. Очень часто именно смелость, а не талант заставляет людей заняться творчеством.

25. Помните: для того чтобы разбудить в себе художника, мы сначала должны приготовиться к роли плохого художника. Разрешите себе побыть новичком. Соглашаясь быть плохим художником, вы обретаете шанс быть художником вообще, а со временем, возможно, и очень хорошим.

26. Если вам кажется, что стать художником слишком хорошо, чтобы в это можно было поверить, вы сами назначаете за свою мечту такую цену, которая будет для вас слишком высока. И останетесь в тупике.

27. Часто мы оказываемся в тупике, потому что следуем чужим планам. Желая выделить время на творчество, мы чувствуем, что должны заняться чем-то еще. Мы больше внимания уделяем обязанностям перед другими, чем перед собой, и склонны думать, что такое поведение делает нас хорошими людьми. Как бы не так. Оно только разочаровывает.

28. Именно тогда, когда будущее казалось слишком ужасающим, чтобы вглядываться в него, а прошлое – слишком мучительным, чтобы о нем вспоминать, я выработала способность быть внимательной к настоящему. Только в протекающем мгновении я чувствовала себя в безопасности. По отдельности каждый миг всегда был терпим. В каждый такой миг у всех все всегда хорошо. Вчера мог распасться брак. Завтра может сдохнуть кошка. Долгожданный звонок от любимого может так и не раздаться. Но в данное мгновение, именно сию секунду, все хорошо. Я вдыхаю и выдыхаю. Осознав это, я начала замечать красоту каждого мига.

29. Один из главных секретов творческих людей заключается в том, что они любят себе подобных. Художники любят художников. Однако мы почему-то не должны об этом знать. Нас убеждают в том, что «на вершине мало места». Чушь. Вода повсюду ищет уровень моря и достигает его одновременно.

30. Творческие способности есть у каждого из нас. Творчество – это естественная жизненная сила, которую в той или иной форме может чувствовать в себе каждый.

Надеемся, эти цитаты помогут вам немного продвинуться на пути творчества и раскрыть в себе творческий потенциал. Для более полного эффекта рекомендуем прочесть книгу Джулии Кэмерон «Путь художника».

Вы можете купить Путь Художника Джулии Кэмерон

Либо для первого ознакомления скачать Путь Художника

Цитаты про творчество и вдохновение🎨: короткие, со смыслом

Автор Антон Усов На чтение 10 мин. Просмотров 2.9k.

Творчество в любом его формате – то, что позволяет человеку самовыразиться, реализовать ряд своих амбиций. Более того, творчество является путем к душевному равновесию, неудивительно, что его используют во многих психологических терапевтических практиках.

Стремитесь к заботе о себе через творчество? Тогда вооружитесь интересными тематическими цитатами. Читайте самые популярные и малоизвестные афоризмы на тему творчества и вдохновения. Лучшие из лучших мы собрали на нашем сайте.

У вдохновения нет расписания.

Счастлив тот, кто занимается любимым делом. И вдвойне счастлив тот, кто посвятил себя этому не по необходимости, а потому что сам так решил.

Иногда, когда становится трудно, я думаю о всех вас, и я снова получаю вдохновение.

Творчество рождает Творца. Максим Звонарев.

Всякое творчество есть по сути своей молитва. Всякое творчество направлено в ухо Всевышнего. Иосиф Бродский.

Творчество заразительно. Передай другому! Альберт Эйнштейн.

Великие таланты чужды мелочности. О. Бальзак.

Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить. Н. Гоголь.

Только в творчестве есть радость – все остальное прах и суета. А. Кони.

Без работы воображения не обходится ни один, даже начальный момент творчества. Константин Станиславский.

Проблема не в том, чтобы создавать новые концепции, а в том, чтобы избавиться от старых» Джон Мейнард Кейнс.

Большой талант требует большого трудолюбия. П. Чайковский.

Творчество – это загадка, которую художник задает сам себе. Станислав Ежи Лец.

Жизнь слишком коротка и бесценна. Так что вдохновляйся всем, в чем чувствуешь хоть каплю вдохновения. Гвинет Пэлтроу.

Творчество допускает ошибки. Искусство же состоит в том, чтобы знать в каких из них стоит упорствовать. Скотт Адамс.

Порой простой скромный цветок способен сказать больше, чем целый букет. Ники Брантмарк.

Мы изменяем себя в основном по одной из двух причин – вдохновение или отчаяние. Джим Рон.

Творчество требует смелости. Анри Матисс.

Нет хаоса – нет вдохновения. Это как кухня во время обеда. Мэйсон Кули.

У нас нет образования, но есть вдохновение, если бы я получил образование, то я бы стал дураком. Боб Марли.

Всякое настоящее творчество – это раскрытие Красоты Божества, обнаруженного в Себе. Творите!

Человек бывает стар или молод в зависимости от того, сколько в нем осталось творческой силы. Ирвинг Стоун.

Жизнь становится намного веселее, если подходить ко всем её вызовам творчески.

Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить. Н. Гоголь.

Пиши не о том, что знаешь, пиши о том, что прочувствовал. Аристарх Ромашин.

Оставьте в своей жизни только то, что сможет Вас вдохновлять и наполнять энергией, со всем остальным прощайтесь без сожаления.

Большинство из тех, кто жалуется на отсутствие талантов, не так много в жизни попробовали. Эндрю Мэтьюз.

Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, — это всегда автопортрет. Батлер Сэмюел.

Творчество есть совместная медитация Бога и человека. Авессалом Подводный.

Секрет всякого творчества – знание источников вдохновения и новизны.

Все виды искусств служат величайшему из искусств – искусству жить на земле. Бертольд Брехт.

Художники не теряют вдохновения даже в самых невыносимых условиях. Скорее обретают больше сил. Тери Терри.

Cкopocть – иcтинный ключ к вдoхнoвeнию. Чeм дoльшe вы дeлaeтe чтo-тo, тeм мeньшe вepoятнocть, чтo вы этo cдeлaeтe.

Творить – значит делать мысли легкими, изобретая новые жизненные возможности.

Творение говорит о своем творце.

Все, что вызывает переход из небытия в бытие, – творчество.

Кто творит, тот любит в этом самого себя; поэтому ему приходится глубочайшим образом и ненавидеть самого себя – в этой ненависти он не знает меры.

В любой работе есть место творчеству. С. Довлатов.

Люди, которые не одобряют вашу жизнь, ваше искусство, недостойны вашего внимания. К. П. Эстес.

Бессонница – колыбель творчества. И. Шевелев.

Тот, кто творит для потомства, большой оптимист, если думает, что потомству больше нечем будет заняться. Габриэль Лауб.

Креатив – это умение извлекать прибыль из творчества.

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат. Леонардо да Винчи.

Одного вдохновения для поэта недостаточно – требуется вдохновение развитого ума. Фридрих Шиллер.

Нужно любить то, что делаешь, и тогда труд – даже самый грубый – возвышается до творчества. Максим Горький.

Творчество! Вот великое спасение от страданий, великое облегчение жизни! Фридрих Ницше.

Не думайте. Размышления – враг вдохновения. Вы не можете пробовать делать что-то. Вы просто должны делать что-либо. Рей Бредбери.

Творчество – это не роскошь для избранных, а общая биологическая потребность, часто не осознаваемая нами. Г. И. Иванов.

Вдохновение обычно приходит во время работы, а не перед ней. Мадлен Л’Энгл.

Вдохновение есть гипотеза, которая отводит автору роль наблюдателя.

Автору можно простить всё, кроме восхищения собственным творением.

Если автор восхищается своей работой, значит, она убога. Оскар Уайльд.

Время, затраченное на поиски вдохновения, – прелюдия шедевра. Станислав Викторович Ронинград.

Жизнь без труда – постыдна, труд без творчества не достоин человека. Джон Рескин.

Если увлечённо заниматься любимым делом, можно пропустить даже апокалипсис. Макс Фрай.

Жизнь коротка, искусство вечно! Гиппократ.

Каждый ребёнок – это художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста. П. Пикассо.

Творческому человеку важно испытывать неудовлетворенность. Это вовсе не жадность, а скорее аппетит. Лоренс Кальканьо.

Творчество без вдохновения всё равно что кошелёк без денег.

Секрет всех великих творцов – это любопытство к жизни во всех ее проявлениях… Лео Барнетт.

Как найти вдохновение? 5 способов как вдохновить себя

Где черпать вдохновение?

Мы часто думаем о вдохновении как о Святом Граале творчества. Представляем, что оно поражает человека, как молния, и открывает новый путь для идей, которые затем материализуются во что-то удивительное. К сожалению, когда вы думаете как найти вдохновение таким образом, это означает, что оно полностью вышло из-под контроля. Очевидно, что это нечто, которое приходит извне. И вы ничего не можете сделать, кроме как ждать, пока к вам придет это особое состояние. Но так ли это?

Задавая вопрос, как получить вдохновение, можно ли ответить, что оно придет, если просто ничего не делать и ждать? Не думаю. И я много раз за свою жизнь убеждался в этом. Видите ли, вы действительно можете кое-что сделать, когда ждете эту божественную искру. Поговорим о том, что же может вдохновлять человека и где же найти источники вдохновения.

Что делать, если нет вдохновения?

Перестаньте ждать и сделайте что-нибудь.

Некоторым вероятно, трудно принять это, потому что легче возложить ответственность за то, где взять вдохновение, на кого-нибудь другого. Легче сказать: «Я не могу начать работу, потому что у меня нет вдохновения». Хотя на самом деле, сама работа сделает это за вас.

Мне нравится следующая цитата знаменитого художника Пабло Пикассо. В контексте того, как получить вдохновение для работы, он сказал:

Вдохновение существует, но оно должно найти вас в самой работе.

Пабло Пикассо — Герника

Где брать вдохновение? В работе!

Трудно сравнивать себя с рабочим процессом творческой личности такого масштаба, поэтому позвольте привести пример попроще. Допустим, вы хотите произвести впечатление на кого-то особенного и решили приготовить ужин из трех блюд, достойный ресторана, отмеченного звездой Мишлен. Вы работаете, изучаете ингредиенты, думаете о вкусах, пробуете разные варианты, но что-то все равно не так. Чего-то не хватает, но вы не можете понять, что конкретно. Затем внезапно, на утренней прогулке, это приходит к вам совершенно неожиданно. Тот единственный ингредиент, которого не хватало, теперь превратит ваше меню из обыкновенного в восхитительное.

Неужели это было неожиданно? Или это было тем, что волновало вас с того момента, как вы начали составлять меню? Вы не получили прозрения о том, как писать картины импрессионистов, не так ли? Потому что вашего ума там не было, он был с вашим красивым меню, даже когда вы не работали над ним активно. Обратите внимание на слово «активно» в данном случае. В этом смысле ваш ум потрясающий. Он работает на вас, даже когда вы не думаете о чем-то сознательно.

Тем не менее, нужно сначала поработать.

Вы должны глубоко погрузиться в свой проект, подумать о нем, изучить его с разных точек зрения, рисовать, рисовать, делать заметки — все, что нужно, чтобы довести вас до момента, где внезапно вы можете соединить точки и создать что-то необычное. Осознав это, вам не придется долго искать вдохновение.

Но как вы это сделаете? Что ж, у каждого будет свой стиль работы. Некоторые люди более наглядны, другие придерживаются более научного подхода и т. д. Однако есть определенные способы, которые помогут подготовиться к вдохновению, независимо от того, над чем вы работаете. Сегодня мы даём 5 советов, где искать вдохновение, если вы оказались в творческой колее.

5 способов как поймать вдохновение:

1. Ведите блокнот с идеями

Всегда носите с собой блокнот

Идеи могут прийти в голову в любой момент, и хотя не все ваши идеи будут тем невероятным вдохновением, которого вы так долго ждали, их все стоит записать. Потому что идеи порождают идеи. И кто знает, может быть, то, что сегодня кажется глупым, завтра окажется той точкой, которую вы упускали.

2. Рисуйте каракули

Рисование — отличный инструмент для развития творческих способностей и поиска новых идей. Простое рисование на листе бумаги оказывает огромное влияние на работу вашего мозга. Оно поможет понять новые концепции и придумывать новые идеи. И это очень весело.

3. Сходите в библиотеку или книжный магазин

Как вдохновиться с помощью книг? Конечно, вы также можете найти литературу в Интернете, но, окружая себя бумажными книгами на определенную тему, вы сможете найти что-то вдохновляющее. Вам не нужно тщательно изучать книги, даже обычный просмотр страниц часто может помочь. Кроме того, иногда изучение классики по вашей теме также может обеспечить столь необходимое изменение точки зрения и воодушевить вас.

Книги как источник вдохновения

4. Играйте и экспериментируйте

Когда вы чувствуете, что выполнили свою работу, но вдохновения все еще нет, найдите время поэкспериментировать с тем, что уже сделано. Таким образом, вы избавитесь от необходимости найти единственное решение или волшебную идею. Уходя от правил «реального мира», вы с большей вероятностью придете к творческим и нестандартным идеям.

5. Очистите свою голову

Поработав некоторое время над проектом, но все еще не найдя нужной идеи, объем информации в вашем мозгу может быть огромным. Если это произойдет, предлагаю вам ненадолго отключиться. Попробуйте сесть в удобном положении в тихой комнате и сосредоточитесь на дыхании. Отпустите любую мысль, которая может возникнуть, и просто будьте в данный момент. Через 10-15 минут ваш разум станет яснее, и появятся свежие силы на усвоение новых идей.

Это несколько техник, которые я использую, чтобы получить вдохновение для рисования, написания книги, музыки, стихов и других видов творчества.
А у вас есть собственные идеи? И согласны ли вы с тем, что выполнение работы — это самый важный метод, который открывает двери для новых идей? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Твитнуть

Для вдохновения: 12 фильмов про творческий кризис — Что посмотреть

Самая близкая сценаристам и писателям тема — не любовь, не смерть, не загадочные убийства, не подвиги и великие свершения, а самый обычный творческий кризис. Наверно, поэтому из страданий на этой почве вырастают самые вдохновенные фильмы. Всегда приятно поговорить о себе любимых. А какое разнообразие жанров! Тут и комедия, и драма, и триллер — на любой вкус.

Пляжный домик

Beach House, 2017

Девятнадцатилетняя Эмма знает, что хочет быть писательницей, но это все: с толковыми идеями для книг у нее пока туго. К счастью, к ее родителям в гости напрашивается один интересный тип — фотограф Пол, который любит делать постановочные фотографии о знаменитых убийствах, вроде смерти французского революционера Марата в ванне. Его работы выглядят необычно и зловеще, но одна серия особенно поражает Эмму — снимки в стилистике итальянских фильмов ужасов, в которых моделью стала бывшая девушка Пола.

Элефант

2019

Очень злой по жизни Валентин Шубин умудрился когда-то написать несколько очень добрых книжек про слона Мишку для своей дочки. С ними писатель прославился, но новые истории сочинять не хочет. Правда, однажды приперло — ему пришлось срочно делать операцию по пересадке сердца, а в качестве платы за доброе дело спонсор потребовал новую книжку и приставил к Валентину сиделку, которая заставляет работать.

Семь психопатов

Seven Psychopaths, 2012

Марти пытается написать сценарий к фильму, но у него все никак нет хороших идей и вдохновения. Зато есть безбашенный друг Билли, который зарабатывает на жизнь воровством собак. Он-то и втягивает Марти в знатную заварушку: украденный у симпатичной девушки ши-тцу оказывается любимым песиком жестокого гангстера Чарли Кастелло, не склонного прощать обиды.

Области тьмы

Limitless, 2011

Писатель Эдди Морра чувствует себя полным неудачником — он никак не может закончить книгу. Однажды ему в руки попадают чудодейственные таблетки, которые многократно усиливают работу мозга. Эдди не только дописывает роман, но и за несколько дней зарабатывает себе миллионы удачными сделками на бирже. Правда, скоро оказывается, что у таблеток есть неприятные побочные эффекты.

Адаптация

Adaptation, 2002

Сценарист Чарли Кауфман должен адаптировать для экранизации книгу известной журналистки. Он профессионал, так что сложностей быть не должно, однако именно в этот момент его настигает самая настоящая депрессия. Тогда он просит брата-близнеца встретиться с автором книги. Чарли уверен, что журналистка в романе сильно наврала, и интуиция его не подводит.

Прощай, Кристофер Робин

Goodbye Christopher Robin, 2017

Алан Милн, вернувшись домой с Первой мировой войны, мечтает написать что-нибудь антивоенное, очень пацифистское. Однако ничего толкового не складывается. Кажется, писатель застрял в своих поисках. И вот однажды, играя с сыном и его игрушками — медвежонком, осликом, поросенком и другими, Алан понимает, что именно надо написать. Это история о творчестве, любви, доброте и о том, почему в итоге бедный Кристофер Робин возненавидел эти сказки.

Сирано. Успеть до премьеры

Edmond, 2018

Декабрь 1897 года, Париж. Начинающему и никому неизвестному драматургу Эдмону Ростану заказывают пьесу, причем он знает только название — «Сирано де Бержерак». Ни концепции, никакой идеи, о чем она, у него нет. И всего три недели на сочинение. Легкая, остроумная история под стать пьесе, обессмертившей имя своего создателя.

Заповедник

2018

Лирическая комедия по мотивам одноименной повести Сергея Довлатова. В жизни гитариста Кости все летит кувырком: творческий кризис подтачивает веру в себя, хорошей работы нет из-за частых запоев, а жена собирается уезжать в Канаду и забирает с собой дочку. Так что ему настолько нечего терять, что Костя устраивается на работу экскурсоводом в тематический парк Пушкина — место торжествующей безалаберности, веселой суеты и неразберихи.

Великая красота

La grande bellezza, 2013

65-летний богемный публицист Джеп Гамбарделла вдруг теряет вкус к жизни. Он богач, тусовщик, когда-то в молодости он написал бестселлер, сделавший его популярным писателем, но с тех пор ни любви, ни новой книги, ни вдохновения Джеп так и не нажил, растранжирив жизнь на праздность и вечеринки. Теперь он начинает поиски гармонии и красоты, бродит по Риму в поисках ответов.

Основано на реальных событиях

D’après une histoire vraie, 2017

После первого бестселлера писательница в творческом кризисе, никак не может начать новую книгу. И тут в ее жизни появляется очень странная подруга: непонятно, то ли она помогает справиться с грузом терзаний, то ли топит еще больше.

Бассейн

Swimming Pool, 2002

Сочинительница детективных романов Сара Мортон приезжает на виллу своего издателя, чтобы в тишине и покое писать новый бестселлер. Этот несложный план начинает трещать по швам, когда в глушь заявляется дочь издателя — сексапильная и взбалмошная Жюли. Девушка ужасно болтлива и постоянно водит в свою спальню новых и новых кавалеров, пока однажды эти похождения не заканчиваются смертью одного из гостей.

С глаз — долой, из чарта — вон!

Music and Lyrics, 2007

У бывшего поп-певца Алекса Флэтчера появляется шанс вернуть себе славу. Для этого ему необходимо выступить с новой песней в дуэте с набирающей популярность певицей. Казалось бы, все просто, беда лишь в том, что текст никак не пишется. В отчаянии он обращается за помощью к безвестной поэтессе, которая поливает цветы в его доме.

Черная бабочка

Black Butterfly, 2017

Очередной писатель-затворник в творческом ступоре не знает, как ему написать шедевр. И тут к его дому прибивается бродяга с явно криминальным прошлым и обещает помочь с годной идеей. Ночью писатель слышит женский крик в лесу и на следующий день узнает, что в городке неподалеку пропала женщина.

4 августа 2020

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Как приручить вдохновение и брать хорошие идеи из воздуха

С 1 по 3 августа всех, кто хочет прокачать навыки эффективной творческой работы и идей «вне формата», ждет Design Thinking Camp в Москве — глобальный слет экспертов в области дизайн-мышления. Чтобы вы успели подготовиться, мы собрали самые полезные советы из наших книг в одной статье.

Дизайнеры — особенные люди. Если вы — дизайнер, который никогда не задумывался, как бы так удачно совместить работу и творчество, чтобы дедлайны не горели, кризисы не случались, а хорошие идеи появлялись пачками точно вовремя — поздравляем, вы — Леонардо да Винчи. Вы живите в эпоху Медичи и даже не задумываетсь о реакционном рабочем потоке с его вечными входящими, бренчащими мессенджерами и толпой конкурентов, которые ждут-не дождутся, чтобы украсть у вас Джоконду. А лучше — вывести на рынок Джоконду 2.0, красивее вашей, умнее и, естественно, в VR.

Сложно представить, чего Леонардо достиг бы, живи он в наше время, но очевидно одно: у него точно была бы собственная методология эффективной творческой работы. Такая, как эта.

Думай в других форматах

Люк де Брабандер, Алан Ини

Большую часть времени процесс мышления — это классифицирование: наш мозг сталкивается с реальностью, которая состоит из разнообразных раздражителей, элементов и событий, и распределяет их по классам и понятиям. Мы не можем думать или принимать решения без того, чтобы использовать ряд ментальнных моделей, упрощающих вещи. Мозг всегда пойдет путем сохранения энергии, чтобы в случае опасности она оказалась в нужном количестве.

Итак, если мы не можем думать «вне формата», что же можно сделать, чтобы думать «в других форматах»?

1. Сомневайтесь

Сомневайтесь в ваших самых фундаментальных убеждениях, вашем видении реальности и ваших предположениях о будущем. Сомневайтесь в правилах, который вы установили в вашей жизни и в правилах, которые установила ваша компания. Сомневайтесь в том, что ваши существующие тактики, модели и стратегии — самые лучшие. И прежде всего сомневайтесь в том, что тот способ ведения дел, которого вы придерживаетесь в течение долгого времени, сослужит вам такую же хорошую службу в будущем.

2. Исследуйте возможности

Проведите исследование по трем направлениям:

Широкая глобальная сфера. Создание мегатрендов требует изучения ключевых социальных, политических, технологических и экономических тенденций, которые могут повлиять на вас, вашу работу и компанию, и на мир в целом;

Ваша индустрия, поле или область. Анализ деятельности конкурентов влечет за собой попытки сделать все, что в ваших силах, чтобы понять, чем их мировоззрение отличается от вашего;

Собственно ваша компания, команда или организация. Это включает в себя полный анализ вашего потребителя или конечнного пользователя.

3. Используйте дивергенцию

Лучший способ найти хорошую идею — найти много хороших идей. Отклонение от норм формата поможет вам увидеть потенциал в том, что вы до этого не принимали в расчет как невозможное, смешное или глупое. Вам просто нужно пережить глубокий дискомфорт от новизны идей, немного погулять с ними и допустить даже самые безумные концепции.

Важный момент: прежде чем начать генерировать идеи, правильно сформулируйте вопрос, над которым вы собрались размышлять. Правильный вопрос для дивергенции звучит, например, так: что необходимо предпринять, чтобы 60% россиян сделали веб-сайт вашей компании своей стартовой страницей?

4. Используйте конвергенцию

Переходим от штурмования к процессу тестирования новых идей и пониманию, над какими из них вам хотелось бы продолжать работать. Этот процесс отличается от процесса дивергенции так же, как процесс творчества отличается от процесса закручивания гаек, поэтому для начала вам нужно определиться с командой. Возможно, те люди, которые были хороши на предыдущем этапе, здесь покажут себя не так хорошо, и наоборот.

Подумайте об ограничениях, которые стоят на пути у ваших идей, ее стратегических перспективах, ресурсах, которые придется на нее затратить,временных рамках, финансовой отдаче, возможностях конкурентного преимущества и прочих факторах, влияющих на воплощение идеи.

5. Постоянно переоценивайте

Ни одна идея не останется хорошей навсегда. Чтобы достичь фазы устойчивого творчества, вы должны продолжать создание, изменение, выбор, реализацию, отвержение и замену ваших форматов. Шаг 5 заключается в том, чтобы убедиться, что вы постоянно подвергаете ваши форматы строгому и непрерывному критическому анализу.

Некоторые типичные сигналы о том, что пора бы сменить формат, включают: выход на рынок новых конкурентов в вашей отрасли, появление новых потребностей клиента, растущие опасения среди лучших людей в вашей организации о влиянии новых технологий, или изменения, в том числе незначительные, основных показателей эффективности компании.

Подробнее о пяти шагах для развития инноваций — в книге «Думай в других форматах»

Муза по расписанию

Жослин Глей

Творческие люди очень чувствительны к шуму окружающего мира, и в наше время им приходится жить под постоянный аккомпанемент телефонных звонков, «напоминалок», сигналов СМС и мгновенных сообщений по Интернету. Поэтому самое важное в творческой работе — вовремя отключиться от внешнего мира, научиться создавать творческую атмосферу и приучить музу появляться по расписанию.

1. Отключите гаджеты на всю первую половину дня

Одной из самых больших проблем на работе становится «реакционный рабочий поток». Мы постоянно «на связи» и вязнем в болоте чужих мыслей, идей и высказываний. Стабильный доступ к источникам информации, и друг к другу превратился из преимущества в недостаток. Нам необходимо перерабатывать столько всего, что на собственные мысли и поступки просто не остается времени.

Решением проблемы может стать привычка решать все креативные вопросы в первую очередь, и только после этого начинать разгребать рабочую почту.

2. Работайте каждый день в одно время

Зачастую мы переоцениваем то, что в состоянии сделать за короткий промежуток времени, и недооцениваем то, чего можем добиться, работая спокойно и регулярно. Энтони Троллоп, известный английский писатель XIX века, писал: «Работая понемногу, но каждый день, можно добиться большего, чем прилагая единичные титанические усилия».

Однако иногда бывает полезно позволить себе другой, аккордный подход и работать интенсивно в течение короткого промежутка времени. В книге «Рисуем комиксы» (Making Comics) Скотт МакКлауд (Scott McCloud) рекомендует создать так называемый «двадцатичетырехчасовой комикс»: «За сутки нарисуйте комикс длиной в двадцать четыре страницы. Никакой подготовки. Никакого предварительного сценария. Как только время пошло, начинайте работать без перерыва и остановитесь ровно через двадцать четыре часа. Шок-терапия – это прекрасное средство от любого творческого кризиса».

3. Не бойтесь творческого кризиса

Не сомневайтесь в собственных силах и не старайтесь «пересилить» проблему, когда сталкиваетесь с творческим кризисом. Остановитесь и задайтесь вопросом о том, в чем именно вы испытываете трудности.

Нет вдохновения

Остерегайтесь признаков «опустошения», отдыхайте, и пусть ваше подсознательное отдувается. Расслабьтесь и займитесь совершенно другим проектом. У вас, скорее всего, не получится заложить паузу на два года, но даже небольшой отдых способен вернуть утерянное вдохновение.

Личные проблемы не дают покоя

Относитесь к собственному творчеству как к спасительному оазису, в котором вопреки всем проблемам вы контролируете ситуацию и выражаете то, что хотите. Не корите себя за то, что работа, возможно, не движется быстро. Хвалите себя за то, что не сдаетесь и добиваетесь хоть небольшого, но все-таки прогресса. И когда вечером вы закончите работу, вам может показаться, что ваши личные проблемы отошли на второй план.

Нет роста

Если вы много лет потратили на работу для минимальной аудитории или клиентов, задайте себе вопрос, зачем вообще вы этим занимаетесь. Вполне вероятно, что вы не рассматриваете себя в первую очередь как маркетолога, однако если вы вложите время и силы в свою презентацию, то о вас может узнать гораздо больше людей. А это в свою очередь придаст вам энтузиазма и положительно отразится на вашей работе.

Творчество надо поддерживать умением общаться с людьми. Вы должны понять и признать, что определенные люди имеют влияние. Вам надо работать с такими людьми. Следовательно, необходимо доработать вашу презентацию, заняться продвижением, маркетингом и развитием социальных связей. Пусть вас не пугает то, что вы интроверт или застенчивый человек. Все приходит с опытом. Поверьте, что очень многих звездных сейчас креаторов в свое время не понимали и недооценивали.

Главное — не сдавайтесь!

Подробнее о тайм-менеджменте для творческих людей — в книге «Муза по расписанию»

Стать инноватором. 5 привычек лидеров, меняющих мир

Клейтон Кристенсен, Джефф Даер, Хол Грегерсен

Что отличает инноваторов от остальных? Большинству кажется, что ответ известен. Генетика. У некоторых ведущим является правое полушарие мозга, благодаря чему они могут мыслить более свободно и нестандартно. Это либо есть, либо нет. Но подтверждается ли это исследованиями?

Исследование ученого Резникоффа с коллегами показало, что только на 30 % результаты идентичных близнецов в 10 тестах на креативность можно было объяснить генетикой. В то же время по общим тестам IQ на генетику можно отнести от 80 до 85 % результатов. Так, общий уровень интеллекта (во всяком случае по методике оценки, применяемой учеными) в основном закладывается природой, но творческие данные нет. В том, что касается креативности, развитие побеждает природу.

Если инноваторами не только рождаются, но и становятся, то каким образом можно стать инноватором?

1. Задействуйте ассоциативное мышление

Эйнштейн когда-то назвал творческое мышление комбинаторной игрой и рассматривал ее как «существенную составляющую продуктивного мышления». Ассоциирование — или способность находить неожиданные связи между разными областями знаний, отраслями и географическими регионами — часто непременный и само собой разумеющийся навык среди инноваторов. Инноваторы активно ищут новую информацию и самые разные идеи, задавая вопросы, наблюдая, общаясь и экспериментируя — все это является важнейшими катализаторами творческого ассоциирования.

Подрывные инновационные открытия часто происходят на стыке разных дисциплин и областей. Франс Йоханссон пишет об этом явлении как об «эффекте Медичи», отсылая к расцвету искусства и архитектуры во Флоренции в период, когда под покровительством династии Медичи в город стекались творцы всех сфер и мастей: скульпторы, ученые, поэты, философы, художники и архитекторы.

2. Задавайте вопросы

Инноваторы — ненасытные почемучки, которые очень любят узнавать новое и задавать вопросы. Их поиски часто направлены вразрез сложившейся практике и status quo, как это было в случае Джобса, когда он задался вопросом: «Зачем компьютеру вентилятор?» Они любят спрашивать: «Что будет, если попробовать сделать так?» Инноваторы вроде Джобса задают вопросы, чтобы понять, как обстоят дела на данный момент, почему именно так и как можно изменить или нарушить сложившийся расклад. В совокупности их вопросы помогают найти новый взгляд, обнаружить новые связи, возможности и направления.

3. Научитесь наблюдать и подмечать детали

Инноваторы постоянно наблюдают. Они внимательно подмечают все, что их окружает, не упуская из виду клиентов, товары, услуги, технологии, компании, — и благодаря увиденному обнаруживают что-то новое и находят новые подходы и способы. Ознакомительная поездка Джобса в Xerox PARC навела его на мысль, которая послужила катализатором в разработке инновационной операционной системы и мыши для Macintosh, а также и OSX для Apple.

4. Работайте над создание широкого круга знакомств

Инноваторы уделяют массу времени и усилий поиску и тестированию идей с помощью широкого круга знакомых с самым разным профессиональным и индивидуальным багажом и точками зрения. Вместо того чтобы просто общаться или поддерживать контакты с расчетом на некий ресурс, они активно ищут новые идеи, разговаривая с теми, кто может придерживаться кардинально иных, отличных, взглядов на вещи. Например, Джобс однажды поговорил с ведущим исследователем Аланом Кэем, и тот подсказал ему съездить к «этим безумцам в Сан-Рафаэль, Калифорния».

Безумцами были Эд Катмулл и Элви Рэй, возглавлявшие небольшой проект в области компьютерной графики Industrial Light & Magic (группа работала над спецэффектами для фильмов Джорджа Лукаса). В абсолютном восторге от их работы, Джобс купил Industrial Light & Magic за $10 млн, переименовал их в Pixar и в конечном итоге вывел на рынок с оценкой в $1 млрд. Без того разговора с Кэем он никогда не купил бы Pixar, и мир, возможно, никогда не смотрел бы, затаив дыхание, анимационные фильмы «Истории игрушек», «ВАЛЛ-И» и «Вверх».

5. Экспериментируйте

Наконец, инноваторы постоянно пробуют что-то новое и запускают новые идеи. Экспериментаторы непрестанно исследуют мир умозрительно и опытным путем, не давая спуску устоявшимся практикам и постоянно проверяя различные, самые смелые гипотезы. Они отправляются туда, где не бывали, пробуют что-то новое, ищут незнакомую информацию и экспериментируют, чтобы получить новые сведения. Джобс, к примеру, все время пробовал что-то новое – от медитации и жизни отшельника в Индии в ашраме до занятий каллиграфией в Рид-колледже. Все полученные впечатления и опыт самого разного плана впоследствии становились источником инноваций в Apple Computer.

Подробнее о привычках инноваторов — в книге «Стать инноватором»

Design Thinking Camp

Design Thinking Camp в Москве — это настоящий must-visit для всех, кто хочет погрузиться в контекст пользовательских трендов, обладать передовым мышлением и внедрять инновационные решения в свою ежедневную практику. С 1 по 3 августа вас ждут лекции, воркшопы и экскурсии в лаборатории дизайн-мышления, а также — свежие кейсы, международные эксперты, вдохновение и заряд энергии на новые свершения для себя и команды.

Почему важно вдохновение

« Когда ваш Демон главный, не пытайтесь думать осознанно. Дрейфовать, ждать и подчиняться. ”- Редьярд Киплинг

В культуре, одержимой измерением талантов и способностей, мы часто упускаем из виду важную роль вдохновения. Вдохновение пробуждает в нас новые возможности, позволяя превзойти наши обычные переживания и ограничения. Вдохновение продвигает человека от апатии к возможностям и меняет то, как мы воспринимаем наши собственные возможности.Иногда можно не обращать внимания на вдохновение из-за его неуловимой природы. Его история, когда к нему относились как к сверхъестественному или божественному, не помогла ситуации. Но, как показывают недавние исследования, вдохновение можно активировать, улавливать и манипулировать им, и оно оказывает большое влияние на важные жизненные результаты.

У вдохновения три основных качества. Психологи Тодд М. Трэш и Эндрю Дж. Эллиот отметили эти ключевые аспекты вдохновения: воскрешение, трансцендентность и мотивацию подхода.Во-первых, вдохновение возникает спонтанно, без намерения. Вдохновение также превосходит наши более животные и корыстные заботы и ограничения. Такая трансцендентность часто включает в себя момент ясности и осознания новых возможностей. Как отмечают Трэш и Эллиот, «Высота человеческой мотивации проистекает из красоты и доброты, которые предшествуют нам и пробуждают нас к лучшим возможностям». Этот момент ясности часто бывает ярким и может принимать форму грандиозного видения или «видения» чего-то, чего вы раньше не видели (но это, вероятно, всегда было).Наконец, вдохновение включает мотивацию подхода , в котором человек стремится передать, выразить или реализовать новую идею или видение. Согласно Трэшу и Эллиоту, вдохновение включает в себя как вдохновение или , так и действие этого вдохновения.

У вдохновленных людей есть общие черты. Трэш и Эллиот разработали «Шкалу вдохновения», которая измеряет частоту, с которой человек испытывает вдохновение в своей повседневной жизни.Они обнаружили, что вдохновленные люди были более открыты для нового опыта и сообщали о большей увлеченности своими задачами. «Открытость опыту» часто предшествовала , а не , предполагая, что те, кто более открыт для вдохновения, с большей вероятностью испытают его. Вдобавок вдохновленные люди не были более сознательными, поддерживая точку зрения, что вдохновение — это то, что случается с вами, а не по желанию. Вдохновленные люди также сообщали о более сильном стремлении совершенствовать свою работу, но были менее конкурентоспособными, что имеет смысл, если вы думаете о конкуренции как о непревзойденном желании превзойти конкурентов.Вдохновленные люди были более внутренне мотивированными и менее внешне мотивированными, переменные, которые также сильно влияют на производительность труда. Вдохновение меньше всего было связано с переменными, которые включают свободу воли или увеличение ресурсов, что снова демонстрирует трансцендентную природу вдохновения. Следовательно, то, что делает объект вдохновляющим, — это его субъективная внутренняя ценность, а не его объективная ценность или достижимость. Вдохновленные люди также сообщали о более высоком уровне важных психологических ресурсов, включая веру в свои способности, самооценку и оптимизм.Мастерство в работе, поглощенность, креативность, воспринимаемая компетентность, самооценка и оптимизм — все это следствия вдохновения, предполагая, что вдохновение усиливает эти важные психологические ресурсы. Интересно, что мастерство в работе также предшествовало вдохновению, предполагая, что вдохновение не является чисто пассивным, но способствует подготовленному уму.

Вдохновение — это не то же самое, что положительный эффект. По сравнению с обычным опытом повседневной жизни, вдохновение включает в себя повышенный уровень положительного аффекта и вовлеченности в задачу и более низкий уровень отрицательного аффекта.Однако вдохновение — это не то же самое, что положительный аффект. По сравнению с пребыванием в состоянии энтузиазма и возбуждения, люди, которые входят в состояние вдохновения (думая о предыдущем моменте, который они были вдохновлены), сообщали о более высоком уровне духовности и смысла, а также о более низких уровнях волевого контроля, управляемости и самоответственности за себя. вдохновение. В то время как положительный аффект активируется, когда кто-то продвигается к своим непосредственным, сознательным целям, вдохновение больше связано с пробуждением к чему-то новому, лучшему или более важному: преодолению своих прежних забот.

Вдохновение — трамплин для творчества. Воодушевленные люди считают себя более креативными и со временем показывают фактическое повышение самооценки творческих способностей. Обладающие патентами изобретатели сообщают, что их вдохновляют чаще и интенсивнее, чем непатентообладатели, и чем выше частота вдохновения, тем больше у них патентов. Состояние вдохновения также предсказывает творческий подход к написанию образцов научной литературы, стихов и художественной литературы (по оценке группы сокурсников) независимо от вербальных баллов SAT, открытости опыту, положительного аффекта, конкретного поведения (например,g., удалив предыдущие предложения), а также аспекты качества продукта (например, технические характеристики). Вдохновленные писатели более эффективны и продуктивны, тратят меньше времени на паузы и больше времени на письмо. Связь между вдохновением и творчеством согласуется с трансцендентным аспектом вдохновения, поскольку творчество предполагает видение возможностей за пределами существующих ограничений. Важно отметить, что вдохновение и усилия предсказывают различные аспекты деятельности. Люди, которые прилагали больше усилий при написании , тратили больше времени на паузы, удаляли больше слов, писали больше предложений на абзац и имели лучшее техническое качество и использование рифм в стихах, но их работа не считалась более творческой.

Вдохновение способствует достижению целей. В недавнем исследовании, проведенном Мариной Милявской и ее коллегами, студентов попросили указать три цели, которые они намеревались достичь в течение семестра. Затем они отчитывались о своем прогрессе три раза в месяц. Те, кто набрал более высокие баллы по шкале вдохновения, продемонстрировали более высокий прогресс в достижении целей, и их прогресс был результатом постановки более вдохновляющих целей. Следовательно, люди, которые в целом были более вдохновлены в своей повседневной жизни, также имели тенденцию ставить вдохновенные цели, которые с большей вероятностью могли быть успешно достигнуты.Важно отметить, что взаимосвязь между вдохновением и достижением цели была взаимной: прогресс цели также предсказывал будущую цель вдохновения. Как отмечают исследователи, « это говорит о том, что прогресс в достижении цели и ее вдохновение взаимно дополняют друг друга, образуя цикл большего вдохновения и большего стремления к цели ». Наконец, вдохновленные люди сообщали, что они испытывают больше смысла в жизни и больше благодарности.

Вдохновение увеличивает благополучие. В другом исследовании те, кто был подвержен величию Майкла Джордана, испытали более высокий уровень положительного аффекта, и это увеличение положительного аффекта полностью объяснялось их оценкой по шкале вдохновения.Однако это вдохновение не было временным и предсказывало положительное благополучие (например, положительный аффект, удовлетворенность жизнью) через три месяца! Вдохновение было больше связано с будущим, чем с удовлетворением в настоящем. Продолжительность вдохновения объяснялась самооценкой цели и благодарностью в жизни.

Эти данные показывают, что вдохновение имеет большое значение, что может заставить кого-то почувствовать давление, чтобы стать вдохновленным и беспомощным, учитывая вызывающую воспоминания и спонтанную природу вдохновения.Писатель Элизабет Гилберт справедливо выражает эту озабоченность в своем вдохновляющем выступлении на TED. Я согласен с Гилбертом в том, что не следует давить на себя, чтобы получить вдохновение. Эти ключевые научные открытия показывают, что вдохновение не является желанием — оно случается. Знание этого должно освободить вас от давления на сделать вдохновения.

Это не означает, что вдохновение полностью вне вашего контроля. В отличие от взгляда на вдохновение как на чисто мифическое или божественное, я думаю, что вдохновение лучше всего рассматривать как удивительное взаимодействие между вашими текущими знаниями и информацией, которую вы получаете от мира.Есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы увеличить вероятность появления вдохновения. Исследования ясно показывают, что подготовка («мастерство работы») является ключевым ингредиентом. Хотя вдохновение — это не то же самое, что усилие, усилие является важным условием вдохновения, подготавливая ум к вдохновляющим переживаниям. Открытость к опыту и положительное влияние также важны, поскольку непредвзятость и подход, ориентированный на подход, повышают вероятность того, что вы осознаете вдохновение, когда оно придет.Небольшие достижения также важны, так как они могут стимулировать вдохновение, положив начало продуктивному и творческому циклу.

Еще один невероятно важный и часто упускаемый из виду источник вдохновения — это знакомство с вдохновляющими менеджерами, образцами для подражания и героями. Как отмечают Грегори Десс и Джозеф Пикен в книге «Изменение ролей: лидерство в 21 веке», наша конкурентоспособная глобальная экономика требует, чтобы лидеры сместили акцент с эффективного управления на эффективное использование разнообразных ресурсов компании.Они отстаивают пять ключевых ролей лидера:

Использование стратегического видения для мотивации и вдохновения
Расширение прав и возможностей сотрудников на всех уровнях
Накопление внутренних знаний и обмен ими
Сбор и интеграция внешней информации
Бросить вызов статус-кво и проявить творческий потенциал

Стив Джобс — типичный пример вдохновляющего менеджера, и он, несомненно, тщательно проверил каждую из этих черт.

Чтобы получить личное вдохновение, лучшее, что вы можете сделать, — это создать оптимальные условия для вдохновения. Лучшее, что мы можем сделать как общество, — это помочь каждому создать эти важные обстоятельства. Легкий первый шаг — просто признать чистую мощь вдохновения и его потенциальное влияние на все, что мы делаем.

Поиск творчества … идеи и вдохновение от самых творческих людей мира

14 июня 2018

Творчество — это акт воплощения новых творческих идей в реальность.

Творчество характеризуется способностью воспринимать мир по-новому, находить скрытые закономерности, устанавливать связи между кажущимися несвязанными явлениями и находить решения. Творчество включает в себя два процесса: мышление и производство.

Творчество — это процесс создания чего-то нового. Творчество требует страсти и приверженности. Он раскрывает нам то, что раньше было скрыто, и указывает на новую жизнь. «Это переживание повышенного сознания: экстаз», — говорит Ролло Мэй в «Мужество творить».

Креативность, пожалуй, самый важный фактор будущего успеха. Бросить вызов настоящему. Представить будущее. Чтобы повысить ценность товаров, машин и искусственного интеллекта. Чтобы привлечь людей. Быть человеком. Прогрессировать.

В исследовании IBM Global CEO Study говорится: «Эффект растущей сложности требует от генеральных директоров и их команд проявлять смелость и творческий подход, находить творческие связи с клиентами и разрабатывать свои операции с учетом скорости и гибкости, чтобы позиционировать свои организации в XXI веке. успех.”

Исследование Adobe 2012 года по творчеству показывает, что 8 из 10 человек считают, что раскрытие творческих способностей имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что творчество ценно для общества, однако поразительное меньшинство, только 1 из 4 человек, считает, что они живут до собственного творческого потенциала.

Итак, чему мы можем научиться у некоторых из самых творческих людей мира?

Дэвид Келли, дизайнер… говорит, что укрепит вашу «творческую уверенность»

По словам Дэвида Келли, основателя ведущей дизайнерской фирмы IDEO в мире, творчество — это не область избранных.И это не должно делиться на «креативщиков» и «практиков». Рассказывая истории из своей легендарной дизайнерской карьеры и собственной жизни, он предлагает способы укрепить уверенность в себе и творить.

Элизабет Гилберт, автор… говорит, учиться на успехах и неудачах

Автор Элизабет Гилберт когда-то была «неопубликованной официанткой в закусочной», опустошенная письмами с отказами. И все же после успеха ее бестселлера «Ешь, молись, люби» она обнаружила, что сильно отождествляет себя со своим прежним «я».Обладая прекрасной проницательностью, Гилберт размышляет о том, почему успех может дезориентировать так же, как и неудача, и предлагает простой, хотя и трудный способ продолжения независимо от результата.

Карлос Круз-Диес, художник… говорит, продолжайте учиться и развивать свое искусство

Карлос Крус-Диес — всемирно известный художник и один из величайших ныне живущих деятелей кинетики и оп-арта. Он создает интерактивные, захватывающие работы, которые приглашают зрителей пересмотреть то, как они воспринимают мир, — и в 94 года он продолжает развиваться как художник, используя новейшие цифровые технологии в своем парижском ателье, где он работает со своими детьми и внуками. , и команда мастеров, которые помогают воплотить его идеи в жизнь.

Майя Пенн, предприниматель… говорит, что речь идет об ответственности.

Майя Пенн основала свою первую компанию, когда ей было всего восемь лет, и глубоко думает о том, как нести ответственность как перед своими клиентами, так и перед планетой. В этой очаровательной беседе она делится своей историей, анимацией, дизайном и заразительной энергией. Надеюсь, это вдохновит вас на открытие собственного дела, поиск другой карьеры или начало забавного побочного проекта.

Дастин Йеллин, художник… говорит: «Следуй своим путем, своими идеями»

Дастин Йеллин создает завораживающие произведения искусства, рассказывающие сложные, вдохновленные мифами истории. Как он развил свой стиль? В этой обезоруживающей речи он рассказывает о путешествии художника, начиная с восьмилетнего возраста, и о его уникальном образе мышления и видения. Следуйте по пути, который ведет его к его последней крупной работе, и вдохновляйтесь его путешествием.

Бонифас Мванги, фотограф… говорит, что это поиск того, почему

Фотограф Бонифас Мванги хотел протестовать против коррупции в своей родной стране Кении.Поэтому он составил план: он и несколько друзей будут вставать и кричать во время массового митинга. Но когда настал момент … он остался один. По его словам, то, что произошло потом, показало ему, кем он был на самом деле. Как он говорит: «В твоей жизни есть два самых сильных дня. День, когда ты родишься, и день, когда узнаешь, почему ». Предупреждаем, в следующем выступлении будут графические изображения.

Тайка Вайтити, кинорежиссер… говорит, что это помогает лучше выражать идеи

Тайка Вайтити — художник, актер, писатель и кинорежиссер из Новой Зеландии.Его короткометражный фильм «Две машины, одна ночь» был номинирован на премию «Оскар» в 2005 году. Второй полнометражный фильм Тайки, «Мальчик», появился на фестивалях «Сандэнс» и в Берлине в 2010 году, а совсем недавно его «Охота на диких людей» пользовалась огромным мировым успехом. В этом классическом выступлении на TED Talk он рассказывает, как творчество помогло ему выразить свои идеи и привело к тому, где он находится сегодня.

Некоторые люди говорят, что творчество не имеет ничего общего с инновациями, что инновации — это дисциплина, подразумевая, что творчество — нет.Неправильно! Творчество также является дисциплиной и важной частью инновационного уравнения. Там — это , без творчества нет инноваций. Ключевым показателем творчества и инноваций является создание ценности.

Мы живем в эпоху творчества.

Дэниел Пинк в своей книге «Совершенно новый разум: почему правые полушарие будут править будущим» определяет экономическое развитие как:

Возраст сельского хозяйства (фермеры)
Индустриальный век (фабричные рабочие)
Информационная эпоха (работники умственного труда)
Conceptual Age (создатели и сочувствующие)

Пинк утверждает, что линейное, аналитическое компьютерное мышление левого полушария мозга заменяется правополушарным сочувствием, изобретательностью и пониманием как навыками, наиболее необходимыми для бизнеса.Другими словами, творческий подход дает вам конкурентное преимущество, повышая ценность ваших услуг или продуктов и выделяя ваш бизнес среди конкурентов. Без творчества вы обречены соревноваться в товарном аду.

Творчество начинается с основы знаний, изучения дисциплины и овладения способом мышления. Вы можете научиться творчеству, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию. Обучение творчеству сродни изучению спорта.Для развития правильных мышц и благоприятной среды для развития требуется практика.

Ричард Брэнсон имеет мантру, которая проходит через ДНК компаний Virgin. Мантра — A-B-C-D. (Всегда соединяйте точки). Творчество — это практика, и если вы будете практиковать использование этих пяти навыков открытия каждый день, вы разовьете свои навыки творчества и новаторства.

Клей Кристенсен исследует творчество в своей книге « ДНК новаторов». Ваша способность генерировать новаторские идеи — это не просто функция ума, но также функция пяти ключевых моделей поведения, которые оптимизируют ваш мозг для открытий:

Объединение: установление связей между вопросами, проблемами или идеями из несвязанных областей
Опрос: постановка вопросов, бросающих вызов здравому смыслу
Наблюдение: изучение поведения клиентов, поставщиков и конкурентов для определения новых способов ведения дел
Нетворкинг: знакомство с людьми с разными идеями и взглядами
Экспериментирование: создание интерактивного опыта и провокация неортодоксальных ответов, чтобы увидеть, какие идеи появятся в результате

Fast Company только что опубликовала 50 самых креативных людей в бизнесе 2018.

Франц фон Хольцхаузен , Главный конструктор, Tesla Motors

Когда Франц присоединился к Tesla в 2008 году, стартап по производству электромобилей был настолько неопытен в проектировании автомобилей, что ему пришлось передать большую часть работы над своим оригинальным родстером производителю спортивных автомобилей Lotus. Сегодня его растущая продуктовая линейка отражает стильный минимализм фон Хольцхаузена, ветерана GM, Mazda и Volkswagen. «Мы хотим показать, что электромобиль может быть лучше всего, — говорит он.«Не только лучше, чем обычная дорожная машина, но и лучше, чем любой суперкар».

Риз Уизерспун, основатель Hello Sunshine

Она превратила Gone Girl и Wild в прорывные фильмы и последовала за ними с HBO Big Little Lies , охватив почти все категории, в которых он был номинирован на Emmys 2017. Ее инстинкт в отношении того, чего хотят женщины, теперь проверяется на нескольких платформах через ее новаторскую 18-месячную компанию Hello Sunshine.Уизерспун и ее команда разрабатывают множество шоу и фильмов — с Apple TV, Hulu, NBC, TriStar / Sony Pictures и другими, — а также создают бренд, ориентированный на потребителей, через быстрорастущий и влиятельный книжный клуб Facebook. а также видео, аудиокниги, подкасты и информационные бюллетени YouTube.

Крис Джаффе, вице-президент по инновационным продуктам, Netflix

Армия подписчиков Netflix — 125 миллионов и их количество — повышает доверие инвесторов, благодаря чему за первые четыре месяца этого года акции компании выросли на 60%.И задача Криса Джаффе — заставить этих людей щелкнуть и насладиться достаточным количеством телешоу и фильмов, которые они будут смотреть. Пока компания готовится выпустить 80 оригинальных фильмов в 2018 году, вот как Джаффе адаптирует пользовательский опыт и играет роль свахи, чтобы поддерживать высокий уровень вовлеченности.

Джанна Пуэрини, вице-президент Amazon Go, Amazon

Amazon добросовестно заработал на своей электронной коммерции более 20 лет назад, сократив процесс оформления заказа до одного клика.Новый магазин Amazon Go компании в центре Сиэтла представляет собой аналогичную революцию. Джанна Пуэрини переделала продуктовый магазин по соседству, сделав его без кассира. Когда в январе открылся Go, люди выстраивались в очередь вокруг квартала. Сообщается, что в этом году Amazon планирует открыть еще шесть, а концепция «просто уходи» уже клонирована в Китае.

20 способов проявить творческий подход, когда вы не чувствуете вдохновения

Давайте будем честными.Мы все хотим знать, как проявлять творческий подход в дни, которые кажутся совершенно ужасными и оставляют нас совершенно скучными и застрявшими. Либо слова не приходят, либо визуальные концепции недоступны.

Просто кажется, что какая-то или все идеи стоят на месте. Но не волнуйтесь, это нормально, такое бывает — так что идем дальше. Настоящий вопрос: «Как проявлять творческий подход даже в выходные дни?» Давайте рассмотрим 20 различных способов привнести постоянный творческий потенциал в вашу жизнь, блоги и маркетинг.

Загрузите сейчас

Plus, присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы оставаться в курсе.

Успех! Ваша загрузка должна начаться в ближайшее время. Или вы можете скачать его вручную здесь.

Получите бесплатный вызов прямо сейчас

Как проявить творческий подход, когда вы чувствуете себя опустошенным и лишенным вдохновения

1. Измените среду обитания

Самое первое, что я делаю, когда чувствую себя скучным, — это меняю свое физическое окружение.Хотя рутина может быть очень полезной для личной продуктивности, иногда она может убить ваш творческий дух. Вы слишком привыкаете к тому, как обстоят дела, и нуждаетесь в переменах, чтобы зажечь новые мысли и идеи.

Если это не сработает, возможно, дело в вашем офисе. Даже уровень шума может повлиять на ваше творчество. Исследование, проведенное Джульеттой Чжу, показало, что умеренный уровень шума достаточно отвлекает, чтобы стимулировать творческое мышление. Найдите несколько разных пространств, которые подходят вам, и при необходимости измените свое окружение.

2. Прогуляйтесь

Исследователи из Стэнфорда обнаружили, что ходьба улучшает творческие способности. В среднем творческое мышление увеличивается на 60% при ходьбе. Вдохновение не только формируется во время ходьбы, но оно продолжает приходить даже после того, как вы вернетесь к своему столу.

3. Сделайте что-нибудь для игры

Вспомните самые творческие годы своей жизни. Большинство из нас вспоминает свои ранние элементарные годы. В пятилетнем возрасте у вас есть 80% нашего творческого потенциала, поскольку вы все время изобретаете.

Помните рисование пальцами, рисунок, постройку снеговиков, крепости на деревьях и все остальное? Единственная разница между тем и сейчас состоит в том, что тогда вы позволяли себе просто играть. Не было ни плана, ни поставленных целей, только идея и свобода делать все, что угодно.

Дайте себе место для игры. Просто сделай это. Обещаю, вы не пожалеете об этом.

4. Попробуйте что-нибудь новое

В последнее время, когда я наталкиваюсь на творческий барьер, я нахожу новое хобби, которым я могу заняться, чтобы дать своему творческому мышлению новую перспективу.Для меня как графического дизайнера это означает игру акварелью, рукописные надписи, работу с деревом, видео и другие формы творчества, в которых я бы не считал себя профессионалом.

Для вас это может означать написание рассказа, приготовление нового рецепта или посещение нового урока по выходным. Сделайте что-нибудь новое, чтобы не только расширить свой творческий потенциал, но и дать освежающий перерыв в вашей обычной практике.

5. Поездка

Может быть, этого недостаточно, чтобы поменять комнату или даже здание, если на то пошло.Может быть, вам просто нужно съездить за город, чтобы познакомиться с новой культурой. Отправьтесь в путешествие с друзьями и проведите время вместе.

«Новые звуки, запахи, язык, вкусы, ощущения и образы вызывают появление различных синапсов в мозгу», — говорится в исследовании, проведенном Адамом Галински. Даже новый опыт, совершенно не связанный с творчеством, может принести новые идеи и перспективы, когда вы вернетесь в офис. Для этого дизайнер Стефан Загмайстер каждые семь лет закрывает свою студию.

6. Найдите наставника

Творческие наставники — одни из лучших наставников. Наставники могут варьироваться от друга, героя отрасли или до кого-то еще на вашем рабочем месте. Наставники готовы выслушать суть проблемы и поделиться своим опытом, чтобы помочь вам двигаться вперед.

Они также могут познакомить вас с другими людьми, которые могут быть в состоянии помочь вам, наладить новые потрясающие связи и получить дальнейшие советы экспертов. В конце концов, нетворкинг имеет решающее значение для поиска работы, которая вам нравится, и в которой вы могли бы проявить еще больше творческих способностей.

7. Прочтите книгу

В CoSchedule у нас есть несколько мероприятий по построению команды, но одним из моих любимых является наш книжный клуб. Раз в неделю мы собираемся вместе и просматриваем главу книги, которую читаем как команда. Мы обсуждаем все, что нам интересно. Это приводит к отличному разговору на самые разные темы, которые часто влияют на нашу работу посредством практических шагов.

Начните с этого замечательного списка творческих книг. Найдите книгу, которая вам интересна, и учитесь на чужом рассказе.Вы даже можете найти идеи для блога в чтении.

8. Слушайте подкаст

Есть подкаст практически на все. Подкасты отлично подходят для поездок на автомобиле, но также могут заменить музыку во время работы. Вместо того, чтобы слушать любимую музыку, посмотрите подкаст, который принесет новые идеи в вашу работу.

Мой текущий любимый подкаст — Design Observer, поскольку Дебби Миллман берет интервью у множества креативщиков из самых разных отраслей. Посмотрите на своих профессиональных героев и найдите подкаст или TedTalk, о которых они говорили.

9. Собирайте сайты для творчества

Хотя Pinterest, возможно, является крупнейшим в мире сайтом для вдохновения, есть несколько других мест, которые могут лучше всего подойти для вашей отрасли. Для таких дизайнеров, как я, это Dribble или Behance. Для вас это может означать TechCrunch, Mashable или Convince and Convert.

Что бы вам ни нравилось, найдите те ключевые сайты, которые вы можете добавить в закладки и ссылаться на творческие напоминания, когда вы столкнетесь с творческим препятствием.

10. Сотрудничайте с другими замечательными людьми

Когда мы сталкиваемся с проблемой, большинство из нас пытается решить ее самостоятельно.Но иногда решение можно найти только тогда, когда вы поговорите об этом с кем-то другим.

Ответ может быть на кончике вашего языка или в глубине души, но если не говорить о проблеме, решение останется скрытым в наших внутренних мыслях. 99u нашел несколько интересных фактов о совместной работе, которые могут серьезно поднять ваш творческий потенциал. Найдите кого-нибудь поблизости, обсудите это и вместе найдите решение.

11. Взгляд на историю

Есть причина, по которой вспоминают историю.То, что когда-то было важным или творческим, вполне может стать ключом к тому, что вам нужно для продвижения вперед.

Спросите себя:

Кто-нибудь еще создал что-то подобное?
Написаны ли похожие истории?

Вспомните, чего достигли те, кто был до нас, и посмотрите, может ли их процесс помочь вам в вашем. Не нужно изобретать велосипед, нужно просто сделать его лучше.

12. Заимствовать идеи

Позвольте мне повторить , заимствовать идеи, а не копировать.Как писал французский писатель Франсуа-Рене де Шатобриан: «Первоначальный писатель — это не тот, кто воздерживается от подражания другим, а тот, кому никто не может подражать».

Иногда вам просто нужно с чего-то начать, посмотреть на то, что вы знаете, а затем посмотреть, как вы можете это улучшить. Даже Стив Джобс начал с идеи персонального компьютера с прототипа Xerox, а затем развил ее.

13. Создайте файл для вдохновения

«Ваша работа — собирать хорошие идеи. Чем больше хороших идей вы соберете, тем больше у вас будет выбора, на который можно повлиять.Это то, что сказал Остин Клеон в своей потрясающей книге «Укради как художник: 10 вещей, которые никто не говорил вам о творчестве».

И это правда!

Соберите как можно больше идей, чтобы потом использовать их в качестве справочника. Это может быть доска Pinterest, папка Evernote или физическая коллекция клипов и фрагментов. Но как бы вы это ни делали, невероятно важно начать собирать прямо сейчас. Начни сейчас и наблюдай, как он растет.

14.Спать на нем

Сальвадор Дали однажды сказал: «Все мои лучшие идеи воплощаются в моих мечтах».

Хотите ли вы вдохновиться своими сновидениями или просто отдохнуть и прояснить мысли, хороший ночной отдых может стать ключом к творчеству. Вы не поверите, но нам необходимо вести сбалансированную жизнь вне работы, чтобы, когда приходит время подумать, мы были полностью готовы как морально, так и физически.

Хорошо питайтесь, занимайтесь спортом и выспитесь.

15. Примите ограничения

Теодор Сьюз Гейзель, а.к.а. Издатель предложил доктору Сьюзу написать книгу, состоящую всего из 50 слов. В результате появились зеленые яйца и ветчина.

Сегодня мы можем впасть в творческую усталость не потому, что вариантов мало, а потому, что их слишком много! Попытайтесь ограничить себя в какой-либо форме, способе или форме, чтобы бросить вызов тому, как вы думаете.

50 слов было большим ограничением для доктора Сьюза, но именно это ограничение сделало шедевр! Новые связи будут сформированы, когда будет устранен беспорядок, связанный с выбором.

16. Делайте ошибки

Вы не только можете ошибаться, но я даю вам разрешение! Пожалуйста, делайте ошибки во что бы то ни стало. Если вы не рискуете, значит, вы не совершаете ошибок, а это значит, что вам никогда не удастся реализовать ту новую замечательную идею, которую вы так долго ждали.

Мне нужно напоминать вам обо всех наших героях, которые потерпели неудачу, прежде чем добились успеха? Делайте ошибки, терпите неудачу, терпите неудачу быстро, а затем продолжайте идти.

17. Объединить противоположности

«Творчество — это просто соединение, — сказал Стив Джобс.Если объединение знакомых идей не работает, попробуйте связать противоположные или несвязанные идеи.

Это уравнение часто используют комики для юмора, и если оно им подходит, то почему не вы? Некоторые из самых успешных рекламных кампаний, которые я когда-либо видел, стали возможными благодаря соединению несвязанной эмоции или истории с той, которую они пытаются передать. Противоположности могут быть очень сильными, поэтому попробуйте их.

18. Записная книжка с идеями

Возьмите с собой блокнот в утреннюю поездку и начните рисовать.Заполните его цитатами, каракулями, записью того, что вы делали в тот день. Написать историю!

Пусть этот ноутбук станет вашим местом для игр и отдыха во время поездки на работу и с работы. Спортсмены используют аналогичный подход «разминка и охлаждение» в своих ежедневных тренировках. Чтобы развить свои творческие способности, относитесь к этому блокноту как к личной тренировке. По дороге на работу согрейтесь набросками, а по дороге домой — успокойтесь, нарисовав дудлы.

И помните, не переусердствуйте. Просто позвольте своему разуму блуждать и играть.Блокнот для идей действительно покажет вам, как проявлять творческий подход в повседневной жизни.

19. Задавайте новые вопросы

Иногда мы можем натолкнуться на творческий барьер просто потому, что задаем неправильный вопрос или вообще не задаем никаких вопросов.

Когда мы предполагаем, что знаем, как решить проблему, мы игнорируем несколько других возможностей, которые могут быть идеей, которую мы ищем. Вместо того, чтобы использовать общепринятый подход, начните с вопросов, которые направят вас к вашему творческому вдохновению.

20. Ничего не делать

Остин Клеон считает: «Творческим людям нужно время, чтобы просто сидеть сложа руки и ничего не делать».

Ага, верно. Найдите время, чтобы ничего не делать, вообще ничего. Любая текущая задача требует перерыва, какой бы большой она ни была. Расслабьтесь, наслаждайтесь и вернитесь к этому позже. Время, проведенное вдали от дома, может быть именно тем, что вам нужно, чтобы вернуться полностью восстановленным и вдохновленным.

Теперь вы знаете, как проявлять творческий подход, когда вдохновения еще нет

Вот и все! 20 разных способов проявить творческий подход, когда вы чувствуете себя совершенно застрявшим.

Как говорит Остин Клеон, «творчество требует много энергии». Нам нужно не только беречь нашу энергию, но и правильно ее использовать.

Будь то зарисовка в дороге, поездка с друзьями, разрешение играть или абсолютно ничего не делать — попробуйте разные способы найти вдохновение и посмотрите, что лучше всего подходит для вас. То, что работает сегодня, может не сработать завтра, поэтому сохраняйте творческий ум живым и открытым для новых возможностей.

30 ноября 2015 г.

17 способов найти вдохновение и пробудить творческий потенциал

Независимо от того, чем вы занимаетесь, вы должны черпать вдохновение, по крайней мере, иногда, чтобы расти как художник.Вдохновение помогает нам генерировать новые идеи и заставляет нас встать с постели по утрам и начать работать.

Вы можете искать вдохновения, даже не осознавая, что делаете; Например, если вы следите за артистами, на которых вы равняетесь, изучение способов, которыми они поддерживают вдохновение, может быть способом вашей мотивации. Или, может быть, у вас есть друг, который всегда наполняет вас энергией после того, как вы проводите с ним время. Это находит вдохновение во всей красе!

Но что именно является источником вдохновения для ?

Мы все знаем, что значит быть вдохновленным, но нам, возможно, будет труднее определить, что такое вдохновение.Психологи определили вдохновение как побуждение из внешнего источника, которое заставляет человека иметь идею и / или создавать что-то творчески. Проще говоря, вы видите или переживаете что-то — будь то дерево или произведение кого-то еще, — что в конечном итоге заставляет вас создавать что-то свое.

Превратите свое вдохновение в творчество!

Как вдохновиться? Ознакомьтесь с этими 17 идеями

К счастью, если вы находитесь в тупике, не знаете, где найти вдохновение, или опасаетесь, что страдаете от какого-то творческого затора, найти вдохновение вокруг вас не составит труда.Поэкспериментируйте с некоторыми из следующих практик и посмотрите, что работает для вас.

1. Встряхните свой распорядок дня

Даже такая знакомая вещь, как город, в котором вы жили какое-то время, может вдохновить вас, если вы исследуете его по-новому. Есть ли другой ресторан, в котором вы можете заказать вместо своего проверенного? Могли бы вы сделать что-то в другом порядке в своем сегодняшнем дне?

2. В поход

Пребывание на природе полезно для вас, а движение тела — отличный способ пробудить новые идеи.Если вы какое-то время ломали голову над конкретным творческим вопросом, иногда ответы возникают естественным образом, когда вы занимаетесь чем-то не связанным, например, ходите пешком или в походе. Посмотрите на походы в вашем районе и выйдите на улицу.

3. Найдите время для отдыха

Хотя об этом легко забыть, отдых — неотъемлемая часть художественного цикла. Мы не всегда можем творить; нам также нужно время, чтобы перезарядиться и дать возможность закипеть, чтобы новые идеи могли всплыть на поверхность.

Отдых не всегда означает безделье или сон.Это может выглядеть как чтение книги, выпечка или уход за садом — все, что дает вам умиротворение.

4. Проводите время в общении с другими артистами

В художественных сообществах отчасти замечательно то, что художники могут общаться с другими творческими людьми, которых они иначе не встретили бы, и каждый всегда находит вдохновение друг в друге. Налаживание дружеских отношений и связей с новыми артистами, независимо от того, работают они в вашей сфере или нет, — это отличный способ начать думать по-разному и придумывать новые идеи.

Сетевые мероприятия и встречи художников — отличное место для вдохновения.

5. Передайте на аутсорсинг или оптимизируйте вещи, когда сможете

Иногда для нас не так очевидно, почему мы не воодушевлены. Однако, если вы тратите много времени на управление вещами, которые не позволяют вам проявлять творческий подход, это может стать потенциальным препятствием. Подумайте о передаче задач на аутсорсинг или подумайте о способах оптимизации.

Например, если вы каждый день тратите время на анализ финансовых показателей своего бизнеса, можете ли вы вместо этого выделить определенный период времени один раз в месяц или нанять для этого кого-то другого? Таким образом, вы не так сильно отвлекаетесь от творческой работы.

6. Попробуйте бесплатное ведение журнала

Если вы когда-либо проходили 12-недельную программу The Artist’s Way , одна из основных практик в книге называется «Утренние страницы», когда вы садитесь и в первую очередь пишете по три страницы каждый день. Если вам кажется, что это слишком много, как насчет того, чтобы сесть за дневник на страницу в день или определенное количество времени каждое утро? Иногда запись того, что у нас в голове, может дать удивительные выводы.

7.Просто начните

Легко потеряться в деталях того, что должно произойти до, во время и после проекта, чтобы он был успешным — иногда настолько, что мы упускаем из виду самую простую часть, а именно: выполнять работу! Начав проект, вы можете обнаружить, что вас вдохновляет просто прогресс, которого вы добиваетесь, и это все, что вам нужно для продолжения работы.

8. Перестройте свой дом

Оглянитесь вокруг.Доставляет ли вам удовольствие ваше окружение? Ознакомьтесь с основными принципами фэн-шуй и подумайте о перемещении мебели или предметов. Добавьте свежие цветы в свое пространство. Подумайте о том, что вас вдохновляет в физическом смысле, и постарайтесь убедиться, что это отражается в вашем жилом пространстве. Тем более, что в последнее время мы проводим столько времени дома, изменение вашего окружения может помочь выявить некоторые новые мысли.

Найдите вдохновение, создав цветочную композицию, которая украсит ваше пространство.

9.Слушайте новые виды музыки

На этой неделе выйдите из своего обычного музыкального жанра. Если вы обычно слушаете классическую музыку, как насчет того, чтобы переключить ее на джаз или инструментальную музыку к фильму? Вы также можете проверить бинауральные ритмы, которые, как сообщается, уменьшают беспокойство и повышают концентрацию внимания.

10. Посетить музей

Проведение времени с законченными работами других людей, просмотр артефактов из других культур или изучение новых концепций — все это может породить новые идеи, особенно если вам интересно, как вдохновиться на рисование.Если вы не можете пойти в музей, попробуйте виртуальный тур. В любом случае, просмотр новых для вас произведений искусства или тех, которые вы уже знаете и любите, может изменить ваше мышление.

11. Попробуйте то, что, по вашему мнению, вы «плохое», по телефону

Иногда все, что вам нужно, это просто сесть и выделить время для работы, и работа последует за ней. Вы можете удивить себя имеющимися у вас навыками! Используйте творческие подсказки, чтобы генерировать свежие идеи, или попробуйте что-нибудь вроде причудливого урока акварели, если вы не опытный художник.

12. Узнайте о том, кто вас вдохновляет

Информация о творческих процессах других людей или их жизни может помочь вам найти вдохновение. Подумайте об общественных деятелях или артистах, которыми вы восхищаетесь. Посмотрите, есть ли у них книги или блоги, которые вы можете читать, выступления на TED, которые вы можете смотреть, или интервью в подкастах, которые вы можете слушать. Вы, вероятно, узнаете что-то новое, что сможете применить в своей жизни.

13. Практикуйте внимательность

Определенные типы сознания могут помочь нам легче войти в творческое состояние.Подумайте о том, чтобы медитировать всего несколько минут в день или, если это слишком пугает, просто потратьте минуту, внимательно наблюдая за чем-то. Вы были бы удивлены, как в тот момент, когда вы можете почувствовать себя после изучения цветка в течение 60 секунд, и это осознание может помочь вам по-новому взглянуть на свою работу.

Медитация приближает нас к нашим мыслям и, таким образом, рождает новые идеи.

14. Сохраняйте вдохновляющую коллекцию

Начните сборник ссылок на то, что вас вдохновляет. Например, если вы писатель, вы можете начать документ, полный цитат и отрывков из ваших любимых рассказов.Когда вам не хватает оригинальных идей, вы можете просмотреть некоторые из них, чтобы снова запустить колеса.

15. Подумайте о своих детских увлечениях

Чем вы любили заниматься в детстве? Часто, когда мы становимся старше, мы откладываем наши детские увлечения ради более «взрослых» занятий, но общение со своим внутренним ребенком может быть отличным способом проявить творческий подход. Нет причин смущаться из-за того, что вы хотите выйти из пластилина или поиграть с акварелью, независимо от вашего возраста.

16. Напишите пресс-релизы для будущих проектов

Напишите пресс-релизы по проектам, которые, по вашему мнению, вы завершаете или над которыми в настоящее время работаете, и будьте как можно более подробными. Что это за проект? На что был похож прием? Регулярно возвращайтесь к ним, чтобы поддерживать себя в восторге от своей работы и напоминать себе, над чем вы работаете.

17. Станьте волонтером, чтобы научить тому, что вы знаете

Часто мы даже не знаем, сколько мы знаем, пока не научим кого-то другого.Можете ли вы предложить научить кого-нибудь основам редактирования фотографий или показать кому-нибудь, как вы создали заявление своего замечательного художника? Обсуждение процесса с кем-то другим может не только укрепить вашу уверенность в себе, но также может помочь вам придумать новые способы подойти к своей работе.

Чтобы продолжать творить, мы должны сохранять баланс. Творчество — это постоянные переговоры между входом и выходом, а для того, чтобы оставаться воодушевленным, нужно быть настроенным на мир вокруг нас и вдумчиво относиться к тому, как мы подпитываем свое творчество.Мы надеемся, что вы как никогда вдохновитесь некоторыми из этих советов!

Найдите вдохновение в науке!

Научный метод для художников: найдите вдохновение, получите мотивацию и развивайте свои творческие навыки.

Великие художники не ждут мотивации

Франц Кафка считается одним из самых творческих и влиятельных писателей 20-го века, но на самом деле он большую часть времени работал юристом в Институте страхования от несчастных случаев на производстве.Как Кафка создавал такие фантастические творческие работы, несмотря на свою обычную работу?

Придерживаясь строгого графика.

Он приходил на работу с 8:30 до 14:30, обедал, а затем долго спал до 19:30, делал упражнения и обедал с семьей вечером, а затем начинал писать в 23:00. по несколько часов каждую ночь перед сном и повторять все заново.

Кафка не уникален в своей приверженности расписанию. Как отмечает Мейсон Карри в своей популярной книге «Ежедневные ритуалы: как работают художники», многие великие художники мира следуют последовательному графику.

Майя Анджелоу снимала бы номер в местной гостинице и отправлялась бы туда писать. Она приехала в 6:30 утра, написала до 14:00, а затем пошла домой, чтобы отредактировать. Она никогда не будет спать в отеле.

Лауреат Пулитцеровской премии

Майкл Чабон пишет пять вечеров в неделю с 22:00 до 3:00.
Харуки Мураками просыпается в 4 часа утра, пишет пять часов, а затем отправляется на пробежку.

Работа лучших креативщиков не зависит от мотивации или творческого вдохновения, а, скорее, следует последовательному шаблону и распорядку.К успеху ведет не какая-то мифическая искра творческого вдохновения, а усвоение повседневных привычек.

Вот почему…

Распорядок дня: сила расписания

Уильям Джеймс, известный психолог, известен тем, что сказал, что привычки и графики важны, потому что они «освобождают наш разум для продвижения к действительно интересным сферам деятельности».

Статья в The Guardian соглашается, говоря: «Если вы тратите ресурсы, пытаясь решить, когда и где работать, вы ограничите свою способность выполнять работу.”И есть множество исследований силы воли и мотивации, подтверждающих это утверждение.

Другими словами, если вы серьезно настроены создать что-то привлекательное, вам нужно перестать ждать, пока вас поразит мотивация и творческое вдохновение, и просто установите график для постоянной работы. Конечно, это легко сказать, но на практике сделать намного сложнее.

Вот один из подходов к расписанию, который может помочь.

Разрешение на создание нежелательной почты

Тяжелая атлетика — хорошая метафора для планирования творческой работы.

Я не могу предсказать, установлю ли я личный рекорд (личный рекорд) перед тем, как пойти в спортзал. На самом деле, будет много дней, когда у меня будет тренировка ниже среднего. В конце концов, я понял, что дни ниже среднего были лишь частью процесса. Единственный способ поднять большие веса — постоянно приходить на занятия каждый понедельник, среду и пятницу — независимо от того, была ли тренировка хорошей или плохой.

Творчество ничем не отличается от тренировок в спортзале.Вы не можете выборочно выбирать лучшие моменты и работать только в те дни, когда у вас есть отличные идеи. Единственный способ раскрыть великие идеи внутри себя — это проделать объем работы, повторять и появляться снова и снова.

Очевидно, что делать что-то ниже среднего никогда не является целью. Но вы должны дать себе разрешение на то, чтобы время от времени работать на уровне ниже среднего, потому что это цена, которую вы должны заплатить, чтобы получить отличную работу.

Если вы похожи на меня, вы ненавидите создавать что-то плохое.Легко начать оценивать свою работу и убеждать себя не делиться чем-то, не публиковать что-то и не выпускать что-то, потому что «этого еще недостаточно».

Но альтернатива еще хуже: если у вас нет графика, вынуждающего вас выполнять работу, то очень легко вообще отказаться от работы. Единственный способ быть достаточно последовательным, чтобы создать шедевр, — это позволить себе создавать мусор по пути.

Расписание — это система

Во время разговора о писательстве моя подруга Сара Пек посмотрела на меня и сказала: «Многие люди никогда не доходят до того, чтобы писать, потому что они всегда задаются вопросом, когда они будут писать в следующий раз.”

То же самое можно сказать о тренировках, открытии бизнеса, творчестве и формировании большинства привычек. Расписание — это система, которая воплощает ваши цели в жизнь. Если вы не устанавливаете для себя график, то единственный выход — полагаться на мотивацию.

Если у вашей тренировки нет времени, когда она обычно проводится, то каждый день вы будете просыпаться с мыслью: «Надеюсь, я чувствую мотивацию к тренировкам сегодня».
Если в вашей компании нет системы маркетинга, вы придете на работу, скрестив пальцы, чтобы найти способ рассказать о себе (в дополнение ко всему, что вам нужно сделать).
Если у вас нет временного блока, чтобы писать каждую неделю, вы обнаружите, что говорите что-то вроде: «Мне просто нужно найти в себе силу воли, чтобы сделать это».

Перестаньте ждать мотивации или творческого вдохновения, которые поразят вас, и составьте график своих привычек. В этом разница между профессионалами и любителями. Профессионалы устанавливают график и придерживаются его. Любители ждут, пока они не почувствуют вдохновения или мотивации.

Если вы хотите больше практических идей, как избавиться от вредных привычек и сформировать хорошие привычки, посмотрите мою книгу Atomic Habits , которая покажет вам, как небольшие изменения в привычках могут привести к замечательным результатам.

Создание банка вдохновения для вашего творчества | Эшли Николь

Создайте место, чтобы ускорить процесс проектирования.

Фото Джойс МакКаун на Unsplash

Я часто нахожу много вдохновения в работе, которую вижу, просматривая социальные сети. Сохранение произведений искусства или изображений, которые вас вдохновляют, позволяет вам создать библиотеку ресурсов, из которых вы будете рисовать всякий раз, когда вы работаете над проектом.

Постепенно собирая референсы, у вас будет легкое место, куда можно обратиться, когда возникает творческий блок или вам нужно отталкиваться от определенных тенденций.

Фото Бена Колде на Unsplash

Во-первых, вам нужно найти вещи, которые вас вдохновляют. Это может быть что угодно, например работы других художников, изображения и цветовые палитры. Во многом мое вдохновение исходит от веб-сайтов социальных сетей, которые я уже просматриваю естественным образом во время простоя.

Instagram

Множество художников делятся своими работами в Instagram. Я считаю, что это отличное место, чтобы узнать о тенденциях других дизайнерских работ, над которыми в настоящее время работают люди.

Reddit предлагает несколько различных специализированных субреддитов, и люди часто делятся своей работой для критики или обсуждения различных ресурсов / тенденций.

Pinterest предназначен для сохранения изображений на доске. Вы можете следить за другими досками, а также курировать свои собственные. Домашний канал рекомендует булавки, похожие на булавки, которые вы сохранили ранее.

ArtStation

Многие художники размещают свои портфолио на ArtStation. Как 3D-художник, я люблю сохранять отдельные работы или портфолио художников, которые мне нравятся, для последующего использования. Я сохраняю концепт-арты для создания базовых моделей, а потом и другие 3D-работы, чтобы вдохновить меня.

Unsplash

Unsplash — это мой веб-сайт бесплатных фотографий.Фотография бесплатна для коммерческого использования, а также может быть изменена. Вы можете легко закончить поиск одной фотографии и в итоге сохранить несколько интересных изображений за один сеанс.

Фото Чарльза Делувио на Unsplash

Как только вы нашли то, что вас вдохновляет, вам понадобится удобное место для хранения всего этого! Размещение всего в одном или двух местах позволяет легко найти все, что вы собрали, на творческих стартовых площадках.

Как я упоминал ранее, Pinterest позволяет создавать доски объявлений.Они могут быть общедоступными или частными, и вы можете разделить доски на подкатегории. Pinterest отлично подходит для сохранения работ, уже имеющихся в Pinterest, а также сообщений в Instagram. Сохраненные видео будут воспроизводиться на странице.

Благодаря социальному аспекту Pinterest, это отличное место для создания досок с вашими работами, которыми другие могут поделиться. Например, я создал доску Society6, которая представляет собой комбинацию моих работ, а также работ других художников, которые я курировал.

Niice.co

Niice предназначен для создания досков настроения, над которыми вы можете работать независимо или совместно работать и делиться с клиентами.Преимущество Niice заключается в том, что в доску можно встроить больше типов мультимедиа, чтобы их можно было просматривать на странице. Например, интерактивные 3D-модели из Sketchfab (веб-сайт для обмена 3D-моделями) можно встроить прямо в доску настроения.

Расширение Niice Chrome легко использовать с функцией перетаскивания изображений и может оставаться в нижней части веб-страницы на протяжении всего сеанса просмотра. Я использую его чаще всего, когда ищу в Unsplash, так как могу легко сохранить несколько изображений, даже не покидая веб-страницу.Изображение автоматически сохраняется со ссылкой на веб-страницу, чтобы можно было легко вернуться к нему позже.

Фото Диего PH на Unsplash

Начав конкретный проект или ища новые идеи, вы можете обратиться к своему растущему банку вдохновения, чтобы зажечь новые идеи! Дина МакДонах и Ян Сторер обнаружили, что доску настроения можно использовать «как инструмент, вдохновляющий на нестандартное мышление». Боковое мышление, способ решения проблемы, обдумывая ее по-другому и оригинально и не используя традиционные или ожидаемые методы, часто связано с творчеством и творческим мышлением.Поскольку мудборды часто представляют собой комбинацию, казалось бы, несвязанных образов, вы избегаете линейного мыслительного процесса, побуждая вас «мыслить нестандартно».

Доска настроения полезна, потому что она не только помогает инициировать творчество, но и позволяет вам расширить свои творческие возможности.

Творческое самовыражение и эксперименты дизайнеров во время создания мудбордов позволяют им глубже погрузиться в темы или концепции, предоставляя дизайнерам массу информации, из которой они черпают вдохновение.Наконец, с помощью мудбордов дизайнеры могут иметь возможность визуально и эффективно общаться, что представляет собой сеть, казалось бы, несвязанных идей, которые трудно выразить устно с аналогичным воздействием. По сути, мудборд служит для вовлечения дизайнеров в более глубокое творческое мышление. — Чарльз Фриман, Сара Маркетти, Елена Карпова

Создание банка вдохновения может побудить вас мыслить даже на более творчески , чем без него.

Лучшие художники рассказывают, как найти творческое вдохновение | Культура

Моя группа [Elbow] из опасения заставить нас походить на Уолтонов является для меня огромным источником вдохновения.Они мои ровесники, моя семья; когда они придумывают что-то впечатляющее, это вдохновляет меня на создание чего-то не менее впечатляющего.

Очень важно проводить время в своей голове. Когда я был мальчиком, мне приходилось ходить в церковь каждое воскресенье; у священника был непонятный ирландский акцент, так что я отключалась на целый час, просто проводя время в своих мыслях. Я до сих пор так делаю; Я часто записываю фрагменты, которые позже действуют как отправные точки для лирики.

Пустой холст может быть очень пугающим, поэтому установите для себя ограничения.Мои часто устанавливаются для меня музыкой, которую придумала группа. Например, с The Birds — первой песней на нашем последнем альбоме — у группы уже был замечательный грув, и я знал, что хочу, чтобы вокал отражал басовую линию, так что это сразу стало чем-то, с чем можно было бы поработать.

Просто начни писать. Первый черновик никогда не бывает последним. Вы ничего не пишете случайно.

В лучших песнях часто сочетаются две разные идеи. Когда я начал писать тексты для The Birds, я сидел в коттедже на территории студии Питера Гэбриэла Real World.Я смотрел на птиц снаружи, начинал придумывать тексты о них; а потом я вспомнил, когда в последний раз был там, 10 лет назад, в конце большого любовного романа. Я подумал, как мне совместить эти две идеи? Так мне пришла в голову идея о любовном романе, который закончился в поле, и птицы были единственными свидетелями.

Не бойтесь неудач.

Если все становится слишком напряженным, помните, что это всего лишь песня. Я усвоил это на собственном горьком опыте: когда был моложе, я играл роль неуравновешенного, вспыльчивого пьяного, чтобы было о чем написать.

Лучший совет, который я когда-либо получал, пришел около 20 лет назад от Мано Маклафлина, одного из лучших британских авторов песен. «Песня — это все, — сказал он, — не беспокойтесь о том, как звучит остальная музыка: вы несете ответственность за песню». Я нашел это действительно вдохновляющим: это напомнило мне не беспокоиться о том, звучит ли песня круто или соответствует всему, что мы делали раньше, а просто позволить песне быть такой, какая она есть.

Полли Стенхэм, драматург

Драматург Полли Стенхэм в Королевском придворном театре.Фотография: Энди Холл для Guardian

Слушайте музыку Я всегда включаю музыку, пока пишу. Я очень слуховой человек; как только я слышу текст или фразу, меня переносят в определенное время или место. Мои вкусы сильно разнятся. Когда я писал «Это лицо», я слушал «Безумно люби ее у дверей», который, казалось, много говорил об отношениях персонажей с их матерью. Что касается Tusk Tusk, я снова и снова играл альбом Radiohead In Rainbows. Одна лирика о том, что это животное, застрявшее в машине, даже вошла в сюжетную линию пьесы.

Doodle Я очень беспокойный и, кажется, лучше всего работаю, когда мои руки заняты чем-то другим, кроме того, о чем я думаю. Во время репетиций я рисую маленькие картинки или символы, которые так или иначе связаны с пьесой. В Tusk Tusk это были слоны, клоуны и платья на вешалках. Я посмотрю на свои дудлы позже, и мне будут приходить случайные отрывки диалогов.

Прогуляться Каждое утро я хожу в Хэмпстед-Хит [на севере Лондона], и я также часто отправляюсь на прогулку в середине дня, чтобы обдумать персонажа или ситуацию.Я слушаю музыку на ходу. Опять же, речь идет о том, чтобы занять одну часть вашего мозга, чтобы другая часть была творческой.

Тамара Рохо, артистка балета

Артистка балета Тамара Рохо. Фотография: Тристрам Кентон для Guardian

Я ищу вдохновения в кино, театре, музыке, искусстве, а также в просмотре других балетных трупп, других танцоров и других танцевальных жанрах. Я никогда не завидую другому хорошему танцору: я всегда чувствую, что у него есть чему поучиться.

Идея никогда не приходит ко мне внезапно; какое-то время она сидит внутри меня, а затем выходит наружу.Когда я готовлюсь к тому или иному персонажу, я ищу идеи о ней везде, где могу. Когда я впервые танцевала Жизель, фильм Ларса фон Триера «Танцовщица в темноте» меня вдохновил. Было так темно, и казалось, что это современная версия Жизели — история молодой женщины, которой воспользовались другие. Это оживило меня. Теперь, когда я разговариваю с другими, кто играет «Жизель», они иногда говорят, что обеспокоены тем, что это похоже на пародию и не имеет отношения к сегодняшнему дню. Я говорю им, чтобы они посмотрели этот фильм и увидели, насколько он может быть современным.

Чтобы получить истинное вдохновение, вы должны научиться доверять своему инстинкту и своему творческому сочувствию. Не репетируйте часть слишком много, иначе она вам надоест. Тяжелая работа важна, но она предшествует вдохновению: в годы тренировок, в балетном классе, в классах пилатеса. Эта работа нужна только для поддержки вашего инстинкта и вашей способности сопереживать. Без них вы все равно можете добиться хороших, технически правильных характеристик, но это никогда не будет волшебным.

Марк-Энтони Тернейдж, композитор

Забудьте о мысли, что вдохновение будет приходить к вам, как вспышка молнии.Это гораздо больше о жестком прививке.

Найдите тихую студию для работы. Шостакович не мог бы сочинять при включенном телевизоре.

Попробуйте найти студию с более чем одним окном. По какой-то причине я лучше всего работаю, когда у меня окна в двух стенах; может это потому, что там больше света. Сейчас я работаю в комнате без окон. Это совсем не хорошо.

Рутина действительно важна. Как бы поздно вы ни легли спать накануне вечером или сколько бы вам ни выпили, вставайте каждый день в одно и то же время и продолжайте.Когда я сочинял оперу «Анна Николь», я вставал в 5 или 6 утра и работал до обеда. Полдень — худшее время для творчества.

Если вы пишете что-то вечером или ночью, просмотрите это на следующее утро. Я склонен быть менее самокритичным по ночам; иногда я оглядывался на вещи, которые написал накануне вечером, и понимал, что они вообще никуда не годятся.

Если идея вас перевозбуждает, сделайте перерыв и вернитесь к ней позже. Все дело в том, чтобы научиться холодно смотреть на свою работу.

Сделайте перерыв на две-три недели после завершения работы и перед ее отправкой куда угодно. Это сложно, если у вас есть крайний срок, но это очень важно с точки зрения выработки общего представления о том, что работает, а что нет.

Раньше я думал, что для вдохновения нужно сидеть и ждать, пока к тебе придут идеи. Это может случиться время от времени: иногда я иду по улице и внезапно слышу музыкальный фрагмент, который позже могу превратить в песню.Но в целом это совсем не так. Я сравниваю этот процесс с призраками: идеи всегда присутствуют, они наполовину сформированы. Речь идет о правильном настроении, чтобы взять их и превратить во что-то работающее.

Одна из самых сложных вещей в написании музыки — это огромное количество отвлекающих факторов: мобильный телефон, электронная почта, Twitter, YouTube. Когда вы пишете, вы должны быть очень дисциплинированными, до такой степени, что вам будет неловко: выключите телефон и найдите место для работы, не отвлекаясь ни на что из этого.

Для меня образ замученного артиста — миф — не нужно быть несчастным, чтобы писать песни. Фактически, если я чувствую себя подавленным, последнее, что я хочу делать, это писать; хотя иногда важно просто сесть и заняться этим, как бы вы себя ни чувствовали. Ваше творчество похоже на кран: если вы им не пользуетесь, он забивается.

У всех нас есть этот кроткий голос, который говорит нам, что мы мусор, и нам нужно научиться, когда его замолчать. В начале процесса написания песен сравнения только вредят: иногда я включаю пластинку Дэвида Боуи и думаю: «Зачем я беспокоюсь?» Но когда дело доходит до записи или сведения, вам нужно быть самим себе критиком и редактором.Это немного похоже на рождение детей: вы не мешаете родам, но когда ваш ребенок растет, вы не позволяете ему разгуляться.

Марта Уэйнрайт, певица и автор песен

У меня определенно нет правил — я довольно дезорганизован. На самом деле, мне часто приходится испытывать чувство вины, когда я сажусь и пишу. Так легко позволить своей жизни наполниться другими вещами — приготовлением пищи, уборкой, походом в банк, уходом за ребенком. Тем не менее, эти повседневные вещи присутствуют в моем сочинении песен.Большинство моих песен характеризуются чувством одиночества, изолированности, которое я, вероятно, испытываю от того, что провожу много времени в одиночестве.

Маленькие образы, которые я получаю, сидя в одиночестве в своей квартире: как свет падает в окно; человек, которого я только что видел, проходил по другой стороне улицы — нашел свое место в отрывках из текстов песен. Я пишу короткими порывами — пять, 10, 15 минут — потом хожу по комнате или иду перекусить.

Когда я впервые переехал в Нью-Йорк несколько лет назад, я ходил на концерты каждый вечер — я видел шесть или семь музыкантов в неделю.Теперь, когда я сам сочиняю песни, я нахожу разочарование, наблюдая за другими музыкантами, — я хочу быть одним из тех, кто выступал там наверху. Но время от времени я вижу кого-то, кто вдохновляет меня попробовать что-то другое. Это случилось недавно с Суфьяном Стивенсом — я видел его выступление в Prospect Park, и его звук был таким огромным и попсовым, что я пошел домой с мыслью: «Мне действительно стоит попробовать что-то подобное».

Не забывай жить. Важно смотреть за пределы бизнеса. Существует так много замечательных историй, которые не имеют ничего общего с театром или другими писателями.

Будьте максимально совместимы. Когда я нахожусь в репетиционной, я много думаю о себе — меня вдохновляют актеры или дизайнеры, с которыми я работаю. Другие творческие люди — это ресурс, который нужно использовать.

Старайтесь игнорировать шум вокруг вас: болтовню, вечеринки, обзоры, зависть, стыд.

Слушайте музыку, чтобы найти выход в историю, которую вы рассказываете. Музыка невероятно запоминающаяся: найдите правильное произведение, которое отражает мир, о котором вы пишете, и вы на полпути.Когда я писал свою пьесу Penetrator, я слушал на лупе жалкую песню Sade. Послушайте песню достаточно раз, и она вызовет реакцию Павлова, которая поможет вам вернуться в то место, о котором вы пишете.

Часто мастурбировать. Вероятно, вы все равно так и сделаете, но с тем же успехом можете сделать это правилом.

Получите будильник с функцией длительного повтора и установите его заранее. Сновидения о поверхностном сне были источником многих моих лучших идей (к сожалению, маленькие дети не уважают будущего гения).

Лучшие идеи проверяются на пиках и падениях. Одно по-настоящему великолепное изображение или сцена на фоне испорченного беспорядка интригует больше, чем сотня хорошо сделанных клише.

Если у вас возникнет идея, внимательно изучите прецедент. Если никто раньше не исследовал это в какой-либо форме, то вероятность того, что вы совершите ошибку, составляет 99%. Но именно этот риск в 1% — вот почему мы это делаем.

Убедитесь, что вы задаете вопрос, который адресован как миру вокруг вас, так и миру внутри вас. Это единственный способ продолжать работу, когда возникают сомнения.

Я всегда пытаюсь переформулировать свои идеи в других формах: танцы, мыльные оперы, олимпийские соревнования, детские игры, порнография — все, что будет продолжать их использовать.

С возрастом я готовлюсь все меньше и меньше и стараюсь потерять свой сценарий в первые несколько дней. В совместном творчестве чем больше вы открыты для совместного вдохновения, тем богаче работа. А может мне просто лень.

Идея — это просто карта. Окончательный ландшафт открывается только тогда, когда он находится под ногами, так что не слишком увязните в его достоверности.

Любите следствие, а не его причину.

У меня сороковое отношение к вдохновению: я ищу его из самых разных источников; все, что позволяет мне думать о том, как соединяется культура. Я всегда начеку — наблюдаю за людьми на улице; Я смотрю фильмы, читаю, думаю о разговорах, которые у меня есть. Я считаю жесты, которые используют люди, или цвета, которые они носят. Речь идет о том, чтобы брать все мелочи повседневного и наблюдать за ними критическим взглядом; создать альбом для вырезок, на котором можно будет рисовать.Иногда я смотрю на другие произведения искусства или фильмы, чтобы понять, чего не следует делать.

Для вдохновения очень важно уйти куда-нибудь: уехать из города в пасторальный мир и освободить место для медитации. Еще мне нравится общаться с людьми, которые не занимаются искусством. Что касается моей недавней работы, у меня было много разговоров с людьми, занимающимися цифровыми технологиями. Полезно получить представление о том, что вы делаете, разговаривая с самыми разными людьми.

Люси Преббл, драматург

Люси Преббл.Фотография: Дэвид Левен для Guardian

Разыграй сам. Рисовать шторы.

Если когда-либо персонаж спрашивает другого персонажа: «Что вы имеете в виду?», Сцену нужно переписать.

Чувство страха — хороший знак. Писать из безопасного места в лучшем случае скучно, а в худшем — нечестно.

Можно использовать друзей и любовников в своей работе. Они любопытно польщены.

Представьте себе сцену, а не место.

Запись в обратном направлении.Начните с того чувства, которое вы хотите, чтобы аудитория испытала в конце, а затем спросите: «Как такое могло случиться?» постоянно, пока у вас не будет начала.

Раскройте себя в письме, особенно в том, что вам не нравится.

Примите тот факт, что в результате вы не понравитесь людям, которых вы не знаете.

Старайтесь не давать персонажам работы, которые на самом деле появляются только в пьесах; намеренно своеобразный (например, «парень, который меняет плакаты на огромных рекламных щитах ночью») или солипсизм (например, «писатель»).

Напишите о том, чего вы не знаете. Если вы знаете, что думаете о чем-то, вы можете сказать это в предложении — для этого не нужно играть.

Очевидно неразрешимая повествовательная проблема часто сама по себе является решением, если вы драматизируете конфликт, который в ней содержится.

Окружите себя людьми, которые не против того, чтобы вы немного отсутствовали и немного нервничали.

Будьте с ними вежливы. Они многое терпят.

Нарушайте любое правило, если глубоко внутри знаете, что оно важно.

Обычно я осознаю то, что меня вдохновило, только к концу творческого процесса или намного позже. Вот что меня мотивирует:

Места с определенной эмоциональной динамикой: больницы, парки, залы судов, терапевтические кабинеты.

Важные моменты в моей жизни, которые обостряют мои чувства, заставляют меня внимательно слушать, искать детали и пробуждают мое любопытство.

Вещи, которые все время отвлекают мое внимание и мысли, преследуют меня по ночам.

Книги, особенно те, по которым мне хочется проверить их библиографии.

Предложение, которое я читал или слышал.

То, что моя дочь говорит или делает.

Противоречия и двойные значения в языке или действиях.

Уродство.

Мои танцоры, артисты, с которыми я работаю.

Вопросы, на которые мне нелегко ответить.

Продолжайте спрашивать: «Что на самом деле здесь происходит?» — как детектив (или Рудольф Штайнер).

Погрузитесь в миры людей, которые будут использовать и сталкиваться со зданием или местом.

Забудьте на время о здании. Сосредоточьтесь полностью на том, что люди будут делать в пространствах и местах, которые вы проектируете — в следующем году, через пять лет, в 20.

Самое вдохновляющее — увидеть человеческую изобретательность в действии — она повсюду вокруг нас.

Задавайте внетрассовые вопросы. Что, если бы эта библиотека была садом? Если бы этот фасад мог говорить, было бы это воркованием, руганью, молчанием, эрудитом?

Продолжайте практиковать весы. Архитектурные проблемы и предложения имеют множество масштабов одновременно — продолжайте варьировать по ним.

Собирайте вокруг себя любознательных и задумчивых людей. Быстрое движение вперед и назад идеи может генерировать убедительные концепции с поразительной скоростью.

Как только появилась идея, переверните ее и отнеситесь к ней серьезно на мгновение — даже если она покажется глупой.

У всех нас есть чувство возвышенного — используйте его, чтобы проверить свои предложения так же тщательно, как логику и функциональность.

Если у вас есть хорошая идея, придерживайтесь ее. Особенно, если реализация проекта — долгий и сложный процесс, постарайтесь сохранить верность духу первоначальной идеи.

Мечта. Дайте себе достаточно времени, чтобы ничего не делать. Поездки на поезде — это хорошо.

Будьте открыты для своего окружения. Я пытаюсь найти вдохновение в характере места, где я выставляюсь. Мне помогает то, что я могу ответить на то, что уже есть.

Всегда есть чем написать. Сейчас я редко рисую, но мне нужна ручка в руке, чтобы думать.

Мне нравится читать и смотреть фильмы, но в основном я нахожу, что это то, что я видел или читал давным-давно, возвращается ко мне.То, что вас вдохновляло, когда вы только начинали, обычно остается с вами.

Будьте проще.

Будьте смелыми.

Это не всегда имеет смысл.

Люблю тишину. Я не могу слушать музыку, пока работаю, и мне нужно побыть одному.

Я прохожу через беспорядочные фазы и фазы аккуратности. Беспорядок на этапе уборки никогда не бывает хорошим, и наоборот.

Акрам Хан, танцор и хореограф

Акрам Хан в Деш. Фотография: Alastair Muir / Rex Features

Collaborate Отправьтесь в путешествие с кем-то, кто отличается от вас, как мел и сыр.Меня вдохновляет диалог между двумя разными телами, двумя разными умами, двумя разными способами выражения одной идеи.

Наблюдать Я внимательно наблюдаю за своим окружением — животное на городских улицах, человек в пустыне.

Замените себя Меня всегда вдохновляют вещи, которые находятся на незнакомой территории. Даже спустя 37 лет я все еще чувствую себя перемещенным в собственном теле: я никогда не чувствовал себя полностью комфортно с ним.

Найдите истории Меня вдохновляют рассказы людей, сообществ, разных культур, новой истории, которую мы пишем или формируем.В основном меня вдохновляют дети и их бабушки и дедушки: то, как танцуют их лица.

Отпусти Подсознательная часть меня создает гораздо больше интересных вещей, чем может когда-либо мечтать сознательная часть.

Akram Khan’s Desh , премьера которого состоялась в театре Curve в Лестере в 2011 году .

Не ждите, пока к вам придет хорошая идея. Начните с реализации средней идеи — никому не нужно ее видеть. Если бы я не делал работы, которых стыжусь, то не существовало бы тех, которыми я горжусь.

Выйти из дома. Или, что еще лучше, отправляйтесь в Дом собак и кошек Баттерси и спасите посоха. Я сделал это отчасти для того, чтобы получить больше, так как слишком много времени проводил в окружении одних и тех же объектов, в одних и тех же стенах. Чувство вины, которое я испытываю, когда мои собаки находятся в помещении, заставляет меня регулярно выходить. Одна из моих любимых новых идей возникла, когда я остановился, чтобы осмотреть сорняк, растущий в лесу, по которому я гуляю.

Тяжелая работа не всегда продуктивна. Вашему мозгу нужны периоды бездействия.Я думаю об этом как о поле, лежащем под паром; продолжайте собирать урожай, и урожай не созреет.

Не ограничивайте себя только своим носителем. Кинематографист, модельер, писатель или друг может вдохновить больше, чем другой художник. Перекрестное опыление дает интересный результат.

Будьте краткими, лаконичными и прямыми. Любой, кто слишком усложняет ситуацию, в лучшем случае небезопасен, а в худшем — глуп. Дети говорят разумнее всего, и они не читали Ницше.

Не пытайтесь предугадать, что люди захотят купить.Успешные художники стали таковыми потому, что показали людям то, чего они не могли себе представить. Если бы все покупатели знали, что им нужно, еще до того, как это было сделано, они могли бы сделать это сами или, по крайней мере, заказать.

Не бойтесь отбросить всю свою тяжелую работу и планирование и сделать это по-другому в последнюю минуту. Легче держаться за идею, потому что вы боитесь признать свою неправоту, чем отказаться от нее.

Сопрано Кейт Роял. Фотография: Линда Найлинд для Guardian

Не ждите вдохновения, когда кто-то смотрит.Обычно это случается, когда вы один, и это проходит через секунду.

Вдохновение на сцене — это контролируемая версия того, что вы можете испытать в тренировочной комнате. Как оперные певцы, мы связаны многими правилами — музыкальными, драматическими и интерпретационными. Когда приходит вдохновение, вы должны надеяться, что остальные 10 человек на сцене дадут вам возможность погрузиться в ваш «момент».

Старайтесь не слишком много анализировать другие голоса и интерпретации. Конечно, мы черпаем вдохновение у великих людей, но лучше всего его можно найти в партитуре оперы или в стихах.Если это вас не вдохновляет, значит, вы ошиблись в работе.

Ошибки могут вдохновлять — позволяйте себе рисковать и делать то, что вас пугает. Люди могут помнить цвет вашего платья и то, что вы пели на бис, но никто не вспомнит, забыли ли вы слово или если ваша фраза не соответствовала плану.

Помните, что искусство везде. Удивительно, что вас вдохновляет в автобусе № 464 из Пекхэма.

Алкоголь и пение — плохая комбинация — по крайней мере, в опере.Чем больше вы пьете, тем уродливее звучите.

Будьте добры к своему голосу. Если вы хотите, чтобы это вдохновляло вас, вы должны вдохновлять его много отдыхом, паром, сладостями и время от времени хорошими разговорами.

Не гуглите ни себя, ни свои отзывы. Это может закончиться только несчастьем — вы либо верите в дерьмо, либо в хорошее, либо вообще не верите.

Впустите аудиторию в свой мир, и вы обязательно получите от нее вдохновение. Иногда даже человек, спящий позади, вдохновлял меня петь с чуть большей «остротой».

Получите некоторую перспективу. Я всегда думал, что мне нужно слушать музыку каждую секунду каждый день, иначе я не выживу. На самом деле, когда я отхожу от этого и учусь наслаждаться более приземленными аспектами жизни, я гораздо больше ценю свою музыку.

Подожди там. Вдохновение может прийти в любой момент, даже если кажется, что вы никуда не денетесь. Сохраняйте выносливость, не прикладывайте слишком много усилий и верьте, что вы найдете свой путь.

Постарайтесь создать атмосферу, в которой люди могут свободно рисковать.Страх может подавить творчество, равно как и давление с целью произвести впечатление.

Включите силу группы, чтобы то, что может быть достигнуто коллективно, превосходило давление на любого отдельного человека.

Доверьтесь смекалке и инстинкту актеров. Окружите их подходящими условиями, и они многому вас научат.

Вы не можете слишком подготовиться. Наслаждайтесь как можно более тщательным и тщательным поиском перед тем, как начать, чтобы вы могли быть максимально свободными после того, как начнете.

Вопросы часто открывают двери воображению, даже если мы чувствуем, что должны дать ответы.

Примите новые вызовы. Когда мы тянемся к чему-то, мы склонны быть более креативными.

Попробуйте убрать собственное эго из уравнения. Это может мешать.

Работайте усердно и наслаждайтесь возможностями.

Сделайте глубокий вдох и совершите прыжок веры.

Оливия Уильямс, актер

Оливия Уильямс. Фотография: Грэм Робертсон для Guardian

Оставайтесь открытыми. Актерская игра специфична, потому что требует сотрудничества и социального взаимодействия — как для наблюдения, опыта и сопереживания другим человеческим действиям, чтобы правдоподобно воспроизвести их на сцене или экране, так и просто для работы с другими актерами над созданием сцены.

Расслабьтесь. Это не означает, что работа или подготовка расслаблены, но начало процесса — чтение сценария и видение того, как это может быть реализовано — не является принудительным. Затем, когда приходит вдохновение, начинается беспорядочный практический процесс.

Мы живем в сложном, но вдохновляющем мире, и там так много всего, что я хочу записать. Однако вы не можете сфотографировать все, поэтому мне приходится выбирать предметы, которые проливают свет на мои отношения с миром.Это часто выражается в двусмысленности или противоречии.

Взгляните, например, на туризм. Мы представляем, как будет выглядеть известный сайт, как мы видели фотографии, но когда вы попадаете туда, реальность обычно меняется. Это противоречие между мифологией и реальностью является источником вдохновения и противоречия.

Вдохновение также может прийти, когда установлена хорошая связь с предметом. Природа и качество этой связи могут сильно различаться. Он может варьироваться от попадания в небольшое сообщество и завоевания доверия субъектов за несколько посещений; но это могло также происходить от прогулки по горам и ощущения определенной близости с ландшафтом.