Роспись в: ПОДПИСЬ или РОСПИСЬ в документах, как правильно?

ПОДПИСЬ или РОСПИСЬ в документах, как правильно?

Подпись или рос­пись ста­вит­ся в доку­мен­тах. Роспись стен и потол­ка суще­ству­ет в зда­нии, в хра­ме, на быто­вых предметах.

Слова «подпись» и «роспись»

В рус­ской лек­си­ке отме­тим два очень похо­жих слова:

• под­пись
• рос­пись.

Убедимся в их похо­же­сти, разо­брав по составу:

• подпись     — приставка/корень/окончание;
• роспись     — приставка/корень/окончание.

Эти одно­ко­рен­ные суще­стви­тель­ные раз­ли­ча­ют­ся толь­ко при­став­кой, кото­рая вно­сит в каж­дое сло­во свое зна­че­ние, поэто­му эти лек­се­мы име­ют раз­лич­ную соче­та­е­мость с дру­ги­ми сло­ва­ми, раз­ное упо­треб­ле­ние в речи. Эти сло­ва назо­вем паро­ни­ма­ми, сло­ва­ми, кото­рые часто достав­ля­ют затруд­не­ние в употреблении.

Как пра­виль­но писать:

• под­пись или рос­пись под документом;
• поста­вить рос­пись или подпись;
• озна­ко­мить с при­ка­зом под рос­пись или под подпись?

Чтобы выяс­нить, как пра­виль­но упо­треб­лять эти сло­ва в дело­вой речи, чет­ко опре­де­лим зна­че­ние каж­дой лек­се­мы. Только при таком усло­вии мож­но избе­жать лек­си­че­ской ошиб­ки — сме­ше­ние паро­ни­мов, когда одно похо­жее сло­во упо­треб­ля­ет­ся непра­виль­но вме­сто другого.

Например, раз­ли­ча­ем слова-паронимы:

Ставим подпись или роспись под документом?

Значение слова «подпись»

Существительное «под­пись» обра­зо­ва­но от одно­ко­рен­но­го глагола:

под­пи­сать → подпись

Уточним лек­си­че­ское зна­че­ние ана­ли­зи­ру­е­мо­го сло­ва:

1. Действие по знач. гл. подписать
2. Надпись на чем-л. под чем-л.
3. Собственноручно напи­сан­ная фами­лия под тек­стом, рисун­ком и т.п.  в под­твер­жде­ние сво­е­го автор­ства или согла­сия с чем-либо.

Т. Ф. Ефремова. Новый сло­варь рус­ско­го язы­ка. М., Русский язык, 2000

Вот как сло­во «под­пись» упо­треб­ля­ет­ся в худо­же­ствен­ных текстах:

В кон­то­ру я боль­ше ни ногой, так что при­но­си­те все бума­ги на под­пись и про­чее ко мне в номер (Джек Лондон. Время-не-ждет).

Вот она, под­пись, кото­рой не хва­та­ло на том таин­ствен­ном пись­ме, что он полу­чил в про­шлом меся­це (Александр Дюма. Две Дианы).

Значение слова «роспись»

Это суще­стви­тель­ное мно­го­знач­ное. Его зна­че­ния зави­сят от того, от како­го гла­го­ла оно образовано:

• рас­пи­сы­вать, рас­пи­сать — роспись;
• рас­пи­сать­ся — роспись.

В пер­вом слу­чае обра­зу­ет­ся слово-пароним «рос­пись», кото­рым обо­зна­ча­ют сюжет­ные изоб­ра­же­ния, рисун­ки на сте­нах, потол­ках хра­мов, на быто­вых пред­ме­тах с целью их укра­ше­ния, например:

• хох­лом­ская роспись;
• гжель­ская роспись.

Если сло­во «рос­пись» обра­зо­ва­но от воз­врат­но­го гла­го­ла «рас­пи­сать­ся», то эта лек­се­ма име­ет сле­ду­ю­щие зна­че­ния:

1. Действие по знач. гл. рас­пи­сы­вать­ся, расписаться.
2. То же, что под­пись (3)
3. Текст с под­пи­сью, сви­де­тель­ству­ю­щий о чем-либо, удо­сто­ве­ря­ю­щий что-л.
4. Перечень, спи­сок чего-л.

Т. Ф. Ефремова. Новый сло­варь рус­ско­го язы­ка. М., Русский язык. 2000

Вывод

Лексема «под­пись» со зна­че­ни­ем «соб­ствен­но­руч­но напи­сан­ная фами­лия под чем-либо» сов­па­да­ет с одним из зна­че­ний мно­го­знач­но­го сло­ва «рос­пись».

Значит, пра­виль­но напи­шем или скажем:

Требуется ваша под­пись или рос­пись под документом.

Здесь вам сле­ду­ет поста­вить под­пись или роспись.

Всех сотруд­ни­ков сле­ду­ет озна­ко­мить под под­пись или рос­пись с дан­ной инструк­ци­ей по тех­ни­ке безопасности.

Скачать ста­тью: PDF

Вставка подписи — Служба поддержки Office

Введенная от руки подпись придает вашему документу индивидуальность. Вы можете отсканировать свою подпись, сохранить ее как рисунок, а затем вставлять в документы.

Можно также вставить в документ строку подписи в том месте, где нужно будет расписаться.

Создание и вставка рукописной подписи

Для выполнения описанных ниже действий вам потребуется сканер.

1. Распишитесь на листе бумаги.

2. Отсканируйте страницу и сохраните ее на компьютере в популярном формате, таком как BMP, GIF, JPG или PNG.

   Инструкции по использованию сканера см. в прилагаемом к нему руководстве или на веб-сайте изготовителя.

3. Откройте файл изображения.

4. Чтобы обрезать изображение, щелкните его, чтобы открыть вкладку «Формат» вкладки «Средства работы с рисунками», нажмите кнопку «Обрезать» и обрезку изображения.

5. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите команду Сохранить как рисунок, чтобы сохранить его в виде отдельного файла.

6. Чтобы добавить подпись в документ, на вкладке Вставка нажмите кнопку Рисунки.

Добавление машинописного текста к подписи

Если нужно сделать частью подписи должность, номер телефона, адрес электронной почты или другие сведения, сохраните их вместе с изображением как автотекст.

1. Введите нужный текст под вставленным изображением.

2. Выделите изображение и введенный текст.

3. На вкладке Вставка нажмите кнопку Экспресс-блоки.

4. Выберите команду Сохранить выделенный фрагмент в коллекцию экспресс-блоков. Откроется окно Создание нового стандартного блока.

5. В поле Имя введите имя блока подписи.

6. В списке Коллекция выберите пункт Автотекст.

7. Нажмите кнопку ОК.

8. Когда нужно будет использовать подпись, расположите точку вставки там, где нужно вставить блок подписи.

9. На вкладке Вставка нажмите кнопку Экспресс-блоки, выберите пункт Автотекст и щелкните имя нужного блока подписи.

Вставка строки подписи

Чтобы добавить в документ строку подписи со знаком X, показывающим, где нужно расписаться, воспользуйтесь командой Строка подписи.

1. Щелкните в том месте, где нужно поместить строку подписи.

2. На вкладке Вставка нажмите кнопку Строка подписи

3. Щелкните Строка подписи Microsoft Office.

4. В окне Настройка подписи можно ввести имя в поле Предлагается для подписания. Кроме того, можно добавить должность в поле Должность предложенного подписывающего.

5. Нажмите кнопку ОК. Строка подписи появится в документе.

Введенная от руки подпись придает вашему документу индивидуальность. Вы можете отсканировать свою подпись, сохранить ее как рисунок, а затем вставлять в документы Word.

Сканирование и вставка рисунка написанной от руки подписи

Для выполнения описанных ниже действий вам потребуется сканер.

1. Распишитесь на листе бумаги.

2. Отсканируйте страницу и сохраните ее на компьютере в стандартном формате, например BMP, GIF, JPG или PNG.

   
   Совет: Инструкции по использованию сканера см. в прилагаемом к нему руководстве или на веб-сайте изготовителя.

3. На вкладке Вставить щелкните Рисунки > Рисунок из файла.

4. Найдите рисунок, который нужно вставить, выделите его и нажмите кнопку Вставить.

5. Щелкните рисунок, чтобы отдемонстрировать вкладку «Формат рисунка».

6. На вкладке Формат рисунка щелкните Обрезка и обрежьте изображение подписи.

7. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите команду Сохранить как рисунок, чтобы сохранить его в виде отдельного файла, который можно использовать в других документах.

Добавление текста в многоразовую подпись

Если вы хотите включить в подпись свою должность, номер телефона, адрес электронной почты или другие сведения, сохраните их вместе с изображением в качестве автотекста.

1. Введите нужный текст под вставленным изображением.

2. Выделите изображение и введенный текст.

3. В меню Вставка выберите Автотекст > Создать.

4. Откроется диалоговое окно создания автотекста.

   В поле Имя введите имя блока подписи и нажмите кнопку ОК.

5. Когда нужно будет использовать подпись, расположите точку вставки там, где нужно вставить блок подписи.

6. На вкладке Вставка выберите Автотекст > Автотекст и щелкните имя своего блока подписи.

Петербуржцы восстанавливают дореволюционную роспись в парадной дома на Лахтинской.

Это трафаретные кувшинки начала XX века

Жители дома № 3 по Лахтинской улице в Петербурге обнаружили дореволюционные росписи в парадной и пытаются их сохранить. Об этом рассказал краевед Алексей Шишкин, автор рассылки «Бумаги» с историями петербургских домов, в инстаграме.

По словам Шишкина, роспись обнаружили после протечки крыши, из-за которой штукатурка на лестнице отслоилась. Под ней и была роспись в виде трафаретных красных кувшинок. Жительница Инна обратилась за помощью по сохранению росписи к Шишкину, и он предложил повторить рисунок, раскрывая и сохраняя подлинные фрагменты. После первых работ Инна решила, что хочет восстановить рисунок полностью.

К маю Инна сама нарисовала эскиз трафарета по образцу вскрывшихся цветов, убедила сотрудников коммунальных служб не перекрашивать парадную и планирует «пробить» окраску по историческому образцу. Как отмечает Шишкин, соседи Инны потихоньку присоединяются к восстановлению облика лестницы и вместе очищают белую кафельную печь в парадной.

Здание на Лахтинской, 3 — это доходный дом Тимофеева. Он построен в 1906 году. Жители ведут инстаграм дома.

Ранее в петербургской парадной на 3-й Советской улице обнаружили трафаретную роспись. Вероятно, она появилась там еще до революции. «Бумага» также рассказывала, как росписи начала XX века находили жильцы одного из домов Коломны и петербурженка, купившая квартиру на улице Марата.

Любите историю Петербурга? Подписывайтесь на краеведческую рассылку «Бумаги» 🏤

Художественная роспись в интерьере

Мы, профессиональные художники, предлагаем свои услуги по художественной росписи стен, потолков, фасадов домов и зданий. Имеем большой опыт работ и за те годы, что мы занимаемся художественной росписью, накопилось много выполненных заказов, многие из которых представлены на страницах нашей галереи. Сделаем интерьер вашего дома, офиса или клуба неповторимым и оригинальным. Зрительно расширим пространство узких и тесных помещений, поднимем низкие потолки. Создадим нужную эмоциональную атмосферу, что оставит неизгладимое впечатление у ваших гостей или посетителей.

Звоните, будем рады ответить на любые Ваши вопросы: +7 (499) 755-90-73, +7 (905) 743-75-85

Получить эскиз бесплатно

Роспись стен в офисе Dr.Jung

Роспись стен в кафе LA BULKA

Роспись фасада дома, г.Белгород

Роспись в шоу-руме Dariano

Логотип в салоне красоты

Роспись стен в вендинговой компании

Роспись стен в массажном кабинете

Роспись морского контейнера

Нанесение логотипа в клубе DEECLUB

Роспись на потолке — Небо

Логотип в цветочном магазине

Роспись в барбершоп Barbarossa

Роспись стен в банке «Абсолют»

Роспись стен в офисе Jägermeister

Роспись стен в бойцовском клубе

Роспись «Дисней» домика

Роспись на фасаде сарая

Роспись стен в кафе Make Coffee

Портрет Муслима Магомаева

Роспись фасада школы

Роспись барельефа

Логотип на фасаде

Роспись стен в кафе

Роспись стен в коворкинг центре

Надписи на стене в кафе

Логотип «ERGO PROJECT»

Логотип «Ремит»

Рисунок на стене в детской

Позитив

Роспись стен в барбешоп Бородач 2

Роспись стен в барбешоп Бородач

Логотип Авиалит

Роспись ресепшена

Роспись стен в бильярдной

Роспись на морском контейнере

Роспись стен в спальне

Роспись стен в бассейне

Роспись стен в новом KFC

Логотип в музыкальной школе

Роспись детской в Зайцево

Логотип в школе красоты

Сказочное дерево в детской

Роспись забора в Люберцах

Роспись в коридоре Пионы

Акварельные цветы

Роспись стен в «Щелково Агрохим»

Роспись в клинике GLMED

Роспись в салоне красоты Pilochka

Роспись в стиле «Фахверк» 3

Нанесение логотипа в офисе

Скульптор тела

Звездное небо

Роспись на дверях

Роспись детской в Домодедово

Роспись в детской

Силуэтная роспись

Роспись кухни

Роспись колон в фитнес клубе

Винтажная роспись в детской

Логотип в офисе AVIATECH»

Винный бутик «Open Wine»

Роспись в стиле «Фахверк» 2

Роспись в стиле «Фахверк»

Хундертвассер

Морская панорама

Роспись стены в спальне «Дерево»

Роспись колон в Космик

Италия

Роспись в детской «Джунгли»

Птица Феникс

Роспись на заборе

Роспись стены в детской «Дзюдо»

Millennium Park

Роспись в детской

Классическая роспись

Роспись в спальне «Греция»

Роспись в спальне «Орхидея»

Роспись в спальне «Лаванда»

Узор на потолке

Роспись стены в Красногорске

Роспись стен, пейзаж

Роспись в медцентре

Роспись в ресторане «Peperoni» 2

Роспись потолка в Белоозерском

Роспись стен в «Декатлон»

Охотничий домик

Сказочное дерево в детской

Роспись потолка в «Peperoni»

Роспись стен в VIP комнате

Роспись в детской комнате

Зимний сад

Роспись в загородном доме

Стейк-хаус Grill&More

Победа Пересвета

Оформление кафе «Prime Star»

Роспись в офисе «Ремонт-сити»

Роспись в кафе «Металлург»

Роспись детской «Бемби»

Деревья в холле

Пузыри в детской

Аэроплан в детской

Роспись стены в гараже

Роспись стен в КВН

Бокс

Пекинская утка

Рожь на кухне

Боулинг клуб Торино

Лестничный пролет

Дом — эффект грота

Рисунок на асфальте

Китайский дракон

Ночное небо

В стиле 3D эффекта

Квартира на Трубной

Лилии в квартире

Оформление кухни

Салон красоты «Бьютэлль»

Детская комната

Бассейн «Янтарь»

Детский центр «Знайка»

Художественная роспись стен

Художественная роспись стен — древнейшая методика декора, востребованная и в наши дни. Эта техника позволяет самые обычные интерьеры превратить в эксклюзивные, отличные от других. Для того, чтобы декорировать помещение с помощью росписи, не нужно ничего, кроме собственно стен.

Выполненная хорошим художником, роспись стен имеет художественную ценность. При достаточном мастерстве автора возможно воплотить в своем интерьере настоящее произведение искусства, которое будет день за днем радовать и вдохновлять вас.

Определенным образом выполненная художественная роспись поможет зрительно увеличить, расширить пространство. Ваш дом станет выглядеть необычно и оригинально, даже если во всем остальном ваш интерьер вполне тривиален.

Рассмотрим различные методики нанесения художественной росписи на стены:

Аэрография

Эта технология представляет собой нанесение изображения аэрозольным методом. Краска находится либо в баллончиках с пульверизатором, либо в специально распылителе — аэрографе. Методом распыления удается покрывать краской даже самые труднодоступные места. Также этот способ хорош тем, что позволяет наносить краску ровным слоем на любые, даже неровные и шершавые поверхности, что невозможно кистью или валиком.

Важно понимать, что аэрография — трудоемкий процесс, который требует немалого мастерства и знания различных нюансов. При высоком уровне техники мастера, эта методика позволяет создавать сложнейшие изображения, в которых проработаны даже самые мелкие детали. Но у новичка вряд ли сразу получится даже ровную линию провести. Очень часто при выполнении художественной росписи на стенах метод аэрографии комбинируют с ручной росписью.

Ручная роспись стен

Такое изображение художник наносит вручную, используя кисти или любые другие инструменты, как при создании картины на холсте. Обычно сначала создается эскиз будущей росписи, на котором учитываются пожелания владельца помещения по стилю и цветовым решениям, а также планировка комнаты и расположение рисунка на стене.

Рисунок на стене может быть абсолютно любого размера. По вашему желанию художник оформит как часть стены, так и вообще все доступные поверхности в вашем доме. Главное соблюдать меру и не переборщить с росписью. В идеале она должна освежать и дополнять интерьер, хотя может занимать в нем и центральное место. Но роспись не должна перегружать пространство, делать его мрачным или неуютным. Слишком объемные элементы или неподходящие цвета способны зрительно уменьшить комнату и сделать ее эмоционально неприятной, сложной в эмоциональном восприятии.

Виды краски, применяемые для художественной росписи стен:

Акриловая краска.

На данный момент эта разновидность краски является самой популярной при выполнении художественной росписи в интерьерах. У нее очень много плюсов и почти совсем нет минусов. Основным положительным моментом является то, что акриловые краски не имеют резкого химического запаха и поэтому могут с успехом применяться в жилых помещениях. Кроме этого, акриловые краски необычайно яркие и устойчивы к выцветанию. Акрил легко наносится практически на любую поверхность и быстро сохнет, что тоже несомненный плюс. Стену, покрытую акриловой краской, легко мыть и с рисунком от этого ничего не случится. Такой рисунок необычайно долговечен и будет радовать вас долгие годы.

Люминесцентные краски.

Еще не так давно было принято считать, что светящиеся краски, а еще их называют люминесцентные, уместно использовать только в оформлении различных развлекательных заведений. Сегодня же эти условности уже не актуальны и каждый использует для декора своего интерьера то, что ему больше нравится. Люминесцентные краски органично впишутся как в интерьер спальни или гостиной, так и детской комнаты. Например, ими можно нарисовать звездное небо, которое, как только будет выключен свет, создаст в комнате волшебное настроение.

В нашем арсенале имеются несколько работ по художественной росписи стен и потолков в клубах и обычных квартирах, где мы применяли люминесцентные краски.

Масляные краски и эмали.

Эти виды красок редко используются для нанесения художественной росписи. Они обладают резким запахом, который трудно выветривается, долго сохнут и отличаются сложной для нанесения фактурой. А также достаточно быстро теряют яркость цветов, особенно при постоянном воздействии солнечных лучей.

Подготовка поверхности перед нанесением росписи

Создание рисунка — это заключительный, хотя и самый главный, этап нанесения росписи. Существует несколько подготовительных этапов, ни один из которых нельзя пропустить. Нарушение технологии сделает ваш рисунок менее прочным и совсем не таким долговечным.

Роспись наносится на заранее подготовленную поверхность. Стена должна быть выровнена, зашпаклевана и загрунтована. Лишь потом наносится фоновый цвет и сам рисунок. Готовую роспись рекомендуется покрыть лаком, так она будет прочнее и дольше сохранит яркость цветов.

Уход за художественной росписью стен

Правильно нанесенный на подготовленную поверхность рисунок, покрытый лаком, можно совершенно спокойно протирать влажной тряпкой. Допустимо даже использование мягких моющих средств. Единственно, не рекомендуется использовать жесткие губки и щетки, которые могут механически повредить рисунок, поцарапать его. Современные краски для художественной росписи стойкие к ультрафиолету, не выцветают и не выгорают. Такие замечательные свойства красок позволяют наносить рисунок даже на фасады домов и зданий. 

в метро начал курсировать новый тематический поезд / Новости города / Сайт Москвы

Тематический поезд, посвященный народным промыслам, запустили на Арбатско-Покровской линии метро. В течение полугода пассажиры смогут увидеть дымковские игрушки, скопинскую керамику и тверскую вышивку, познакомиться с особенностями хохломской и городецкой росписи.

«Московский метрополитен — неотъемлемая часть столицы и один из основных ее символов. У регионов России также есть свои неповторимые символы, которые воплощены в том числе и в народном искусстве. Народным промыслам России мы посвятили наш новый тематический поезд, который будет курсировать на Арбатско-Покровской линии в течение полугода. За это время миллионы пассажиров смогут узнать больше о бесценном культурном достоянии регионов нашей многогранной Родины», — сообщила Юлия Темникова, заместитель начальника метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами.

Тематический поезд состоит из пяти двухсекционных вагонов, расписанных внутри и снаружи. Подробнее узнать об истории и особенностях каждого ремесла жители смогут с помощью QR-кодов.

Проект подготовлен совместно с Роспатентом и ассоциацией «Народные художественные промыслы России».

«Миру давно известны многие из представленных сегодня народных промыслов. Все они раскрывают историческую, культурную и природную исключительность, особые традиции регионов России. Сегодня производители все чаще понимают: сильный региональный бренд помогает привлекать инвестиции, а правовая охрана объектов интеллектуальной собственности открывает радужные перспективы для выхода на мировые рынки», — отметил руководитель Роспатента Григорий Ивлиев.

Российские народные промыслы являются частью мирового культурного наследия. Многие из них зарегистрированы в Роспатенте и охраняются законодательством в качестве наименований мест происхождения товаров.

Сегодня в московском метро курсирует 12 тематических поездов. В среднем каждый из них за полгода видят около трех миллионов человек.

Флуоресцентная роспись в ресторане, декор СВЕТЯЩИМИСЯ красками

 В стоимость любой флуоресцентной росписи входит покупка и установка специального освещения — ультрофиолетовые лампы.

  Флуоресцентная роспись в ресторане – это способ сделать интерьер максимально романтичным, узнаваемым, необыкновенным. Как известно, любое заведение – это не только разноплановое меню, но и атмосфера, которая непременно должна иметь свой стиль и шарм. Создание чего-то неповторимого необязательно должно требовать огромных временных и финансовых затрат. Качественный декор светящимися красками будет выполнен за минимальное время и обойдется недорого, а если за дело возьмутся настоящие профессионалы, то у вашего ресторана есть все шансы получить дополнительные светящиеся измерения, глубину и мистичность, которые станут очевидными в полной темноте.

 Количество идей для росписи светящимися красками просто огромно. По сути, вы можете заказать художникам любое изображение, будь-то впечатляющий и горящий огнями ночной мегаполис или же затерянный в океане романтичный остров. Возможно, вы выберете какие-то иррациональные и фантастические идеи, которые придадут заведению неповторимый облик.

 

 Все работы выполняются сугубо с применением ультрасовременных материалов. Росписи делаются на любой поверхности. Мастера с удовольствием воплотят в жизнь даже самые смелые, оригинальные и нестандартные идеи. Впрочем, абсолютно невероятно может выглядеть и такая классика, как подводный мир или грандиозный космос.

 Флуоресцентная краска – вариант отделки, который всегда будет выглядеть изысканно. Мастера выполнят художественную роспись интерьера любой сложности и направленности. Если вы затрудняетесь с выбором конкретного изображения, они с удовольствием помогут вам определиться. Понятно, что характер росписи должен идеально соответствовать общей концепции заведения и его стилистике.

 Светящиеся краски будут особенно актуальны для ночных клубов, ресторанов и кафе, которые работают допоздна.

 Помимо флуоресцентной росписи стен, можно добавить еще и декорирование ступенек, колонн, столешниц и других элементов, что позволит создать наиболее удачный и полномерный антураж. Кроме того, светящиеся краски годятся и для экстерьера. К примеру, их можно применять на фасадах здания, чтобы привлечь потенциальных клиентов и сделать заведению яркую рекламу.

Вы можете заказать оформление не только в реалистической манере, но и во многих других художественных стилях. Художники могут использовать даже граффити или аэрографию.

Декоративная роспись в Шумячской санаторной школе-интернате

Шумячская санаторная школа-интернат — учреждение для детей, нуждающихся в длительном лечении. Именно здесь ребята проводят большую часть времени. Создание уюта и благоприятных условий для комфортного пребывания воспитанников всегда является одним из главных направлений деятельности руководства школы.

 

Студенты Смоленского педагогического колледжа Дарья Кузнецова, Елизавета Таткало и Валерия Трушко вместе с преподавателями Евгенией Бодрецовой и Ириной Гришко выполнили роспись холла первого этажа школы-интерната.

 

В ходе подготовки к росписи студентками была проведена большая подготовительная работа: в предварительной поездке произведены замеры холла и фронтальной стены, составлен рисунок.

 

Профессиональная роспись стен – это достаточно сложный процесс. Создание полномасштабных изображений должно происходить только после тщательного выбора сюжета, стилистики и цветовой палитры. Из всего многообразия стилистических направлений был выбран монохромный стиль с лёгкими цветовыми тонировками.

 

Будущие дизайнеры работали в течение трёх дней. К работе отнеслись ответственно, творчески. Им пригодились знания, полученные на занятиях в колледже. Ценно, что обучающиеся выполняли роспись по собственной инициативе, во время дистанционного обучения, стараясь закончить работу к празднику 8 Марта.

 

Многие ребята школы-интерната с удовольствием наблюдали за работой юных дизайнеров, некоторые даже заинтересовались этой специальностью и решили выбрать для себя эту профессию в будущем. Одно из высказываний воспитанников: «Как красиво! Вот бы нам так научиться!»

 

Великолепные узоры, украшающие холл первого этажа Шумячской санаторной школы-интернат, создают радостное и позитивное настроение, способствуя благоприятной среде и эстетическому воспитанию обучающихся.

 

Руководство Шумячской санаторной школы-интерната от всей души благодарит коллектив Смоленского педагогического колледжа, желает всем крепкого здоровья, благополучия и творческих успехов.

 

 

Дата последнего изменения 23.03.2021 16:43

картина | История, Художники, Элементы, Техники, Типы и Факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения.Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Более ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свою работу, определились с ее дизайном, а зачастую и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники 20-го века могли достучаться до аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами. Например, некоторые художники сочетали другие медиа, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками.Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником.По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитию живописи в разных регионах посвящен ряд статей: западная живопись; Африканское искусство; Центральноазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии. По вопросам консервации и реставрации картин см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка.Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

фресковая живопись | история, метод и примеры

Фресковая роспись , метод нанесения пигментов на водной основе на свежеуложенную штукатурку, обычно на поверхности стен.Краски, полученные путем измельчения сухих порошковых пигментов в чистой воде, высыхают и закрепляются вместе со штукатуркой, становясь неотъемлемой частью стены. Роспись фресками идеальна для изготовления фресок, потому что она поддается монументальному стилю, долговечна и имеет матовую поверхность.

Фреска Тореадора

Фреска Тореадора , отреставрированная настенная роспись из дворца в Кноссе, Крит, ок. 1550 г. до н. Э .; в Археологическом музее, Ираклион, Крит. Высота (с бордюрами) 81 см.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Подробнее по этой теме

картина: Фреска

Фреска (итал. «Свежий») — это традиционный материал для рисования непосредственно на стене или потолке. Это самая старая из известных картин …

Буон, или «настоящая» фреска, является наиболее прочной техникой и состоит из следующего процесса. На стену присыпается три последовательных слоя специально подготовленной штукатурки, песка, а иногда и мраморной пыли.Наносится каждый из первых двух грубых слоев, а затем дается возможность затвердеть (высохнуть и затвердеть). Тем временем художник, выполнивший натурную карикатуру (подготовительный рисунок) рисунка, который нужно нарисовать, переносит на стену контуры рисунка с начертания рисунка. Последний гладкий слой штукатурки ( intonaco ) наносится на столько стены, сколько можно покрасить за один сеанс. Границы этой области тщательно ограничиваются по контурным линиям, чтобы края или стыки каждого последующего участка свежей штукатурки были незаметны.Эти разделы называются giornate , «дневная работа». Затем начертание проводится против свежего intonaco и тщательно совмещается с соседними участками окрашенной стены, а соответствующие контуры и внутренние линии наносятся на свежую штукатурку; этот слабый, но точный рисунок служит ориентиром для раскрашивания изображения.

Правильно приготовленный intonaco будет удерживать влагу в течение многих часов. Когда художник разбавляет свои краски водой и наносит их мазками на штукатурку, цвета впитываются в поверхность, а по мере высыхания и схватывания стены частицы пигмента связываются или цементируются вместе с частицами извести и песка.Это дает цветам большую стойкость и устойчивость к старению, поскольку они являются неотъемлемой частью поверхности стены, а не наложенным на нее слоем краски. Среда фрески предъявляет высокие требования к техническим навыкам художника, так как он должен работать быстро (пока штукатурка мокрая), но не может исправлять ошибки путем перерисовки; это нужно делать на свежем слое штукатурки или методом secco.

Джотто: Рождество

Рождество , фреска Джотто, ок.1305–06, изображающие рождение Иисуса; в капелле Скровеньи, Падуя, Италия.

ART Collection / Alamy

Fresco secco («сухая фреска») — это процесс, который позволяет отказаться от сложной подготовки стены с помощью влажной штукатурки. Вместо этого сухие, готовые стены пропитываются известковой водой и окрашиваются во влажном состоянии. Краски не проникают в штукатурку, а образуют поверхностную пленку, как и любая другая краска. Secco полезен для детальной живописи и для ретуши истинной фрески.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Происхождение фресковой живописи неизвестно, но она использовалась еще во времена минойской цивилизации (в Кноссе на Крите) и древними римлянами (в Помпеях). Итальянское Возрождение было великим периодом фресковой живописи, что видно в работах Чимабуэ, Джотто, Мазаччо, Фра Анджелико, Корреджо, которые отдавали предпочтение технике сотто в су («снизу вверх») _, и многих других художников. с конца 13 до середины 16 века. Картины Микеланджело в Сикстинской капелле и фрески Рафаэля Станца в Ватикане — самые известные из фресок.Однако к середине 16 века фрески в значительной степени были вытеснены масляной живописью. Техника была возрождена в 20 веке Диего Риверой и другими мексиканскими художниками-монументалистами, а также Франческо Клементе.

масляная живопись | Описание, история и факты

Масляная живопись , картина масляными красками, среда, состоящая из пигментов, взвешенных в олифах. Выдающаяся легкость, с которой достигается смешение тонов или цвета, делает его уникальным среди жидких сред живописи; в то же время легко достигается удовлетворительная линейная обработка и четкие эффекты.Непрозрачная, прозрачная и полупрозрачная живопись — все в пределах ее диапазона, и она не имеет себе равных по текстурным вариациям.

Рембрандт: Исаак и Ребекка

Исаак и Ребекка (также известные как Еврейская невеста ), холст, масло Рембрандта, ок. 1665–69; в Государственном музее Амстердама. 121,5 х 166,5.

Предоставлено Государственным музеем, Амстердам, объект № SK-C-216

Подробнее по этой теме

картина: Масло

Масляные краски получают путем смешивания сухого порошка пигмента с рафинированным льняным маслом до пасты, которую затем измельчают для диспергирования пигмента…

Художественные масляные краски получают путем смешивания сухих порошковых пигментов с отборным рафинированным льняным маслом до густой консистенции пасты и измельчения ее сильным трением в стальных валковых мельницах. Важна консистенция цвета. Стандарт — это гладкая маслянистая паста, не тягучая, не длинная или липкая. Когда художнику требуется более текучее или подвижное качество, с ним необходимо смешать жидкую среду для рисования, такую ​​как чистый живичный скипидар. Для ускорения высыхания иногда используется сиккатив или жидкий осушитель.

Кисти высшего качества выпускаются двух видов: соболь красный (из разных представителей семейства ласких) и отбеленная свиная щетина. Оба имеют пронумерованные размеры и имеют четыре правильные формы: круглую (заостренную), плоскую, яркую (плоскую, но более короткую и менее гибкую) и овальную (плоскую, но тупо заостренную). Кисти из красного соболя широко используются для более плавного и менее надежного мазка. Нож для рисования — это тонко закаленная, тонкая и гибкая версия мастихина художника — удобный инструмент для надежного нанесения масляных красок.

Стандартная подставка для масляной живописи — холст из чистого европейского льна плотного переплетения. Это полотно обрезается до нужного размера и натягивается на раму, обычно деревянную, к которой оно крепится с помощью кнопок или, начиная с 20-го века, скоб. Чтобы уменьшить впитывающую способность полотна и добиться гладкой поверхности, наносится грунтовка или грунт, которым дают высохнуть перед началом окраски. Наиболее часто используемыми грунтовками были левкас, клей для кожи кролика и свинцовая белила.Если жесткость и гладкость предпочтительнее упругости и текстуры, можно использовать деревянную или обработанную картонную панель, проклеенную или загрунтованную. Были опробованы многие другие опоры, такие как бумага, различные ткани и металлы.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Слой лака обычно наносится на законченную картину маслом, чтобы защитить ее от атмосферных воздействий, незначительных потертостей и опасного скопления грязи. Эту пленку лака могут безопасно удалить специалисты, используя изопропиловый спирт и другие распространенные растворители.Лакирование также придает поверхности равномерный блеск и доводит тональную глубину и интенсивность цвета практически до уровней, изначально созданных художником влажной краской. Некоторые современные художники, особенно те, кто не любит глубоких интенсивных красок, предпочитают матовую или матовую отделку масляной живописи.

Большинство картин, написанных маслом до XIX века, были построены слоями. Первый слой представлял собой чистое однородное поле разбавленной краски, называемое землей. Земля подавила ослепительно белый цвет грунтовки и обеспечила основу нежного цвета, на которой можно было строить изображения.Затем формы и объекты на картине были грубо заблокированы с использованием оттенков белого, а также серого или нейтрального зеленого, красного или коричневого. Полученные массы монохроматического света и темноты были названы подмалевком. Формы были дополнительно определены с использованием либо твердой краски, либо пятен, которые представляют собой неравномерные, тонко нанесенные слои непрозрачного пигмента, которые могут придавать различные графические эффекты. На заключительном этапе использовались прозрачные слои чистого цвета, называемые глазури, для придания формам яркости, глубины и блеска, а блики определялись толстыми текстурированными пятнами краски, называемыми импасто.

Истоки масляной живописи, обнаруженные в 2008 году, относятся как минимум к 7 веку нашей эры, когда анонимные художники использовали масло, которое, возможно, было извлечено из грецких орехов или мака, для украшения древнего пещерного комплекса в Бамиане, Афганистан. Но в Европе масло как средство живописи зарегистрировано только в 11 веке. Однако практика станковой живописи масляными красками напрямую связана с техникой темперной живописи XV века. Основные улучшения в очистке льняного масла и доступность летучих растворителей после 1400 года совпали с потребностью в какой-то другой среде, отличной от чистой темперы яичного желтка, для удовлетворения меняющихся требований Возрождения.Поначалу масляными красками и лаками покрывали темперные панно, раскрашенные в традиционной линейной технике. Таким образом, например, были выполнены технически блестящие, похожие на драгоценности портреты фламандского художника XV века Яна ван Эйка.

В 16 веке масло стало основным материалом для живописи Венеции. К концу века венецианские художники овладели навыками использования основных характеристик масляной живописи, особенно в использовании последовательных слоев глазури.Льняной холст после долгого периода развития заменил деревянные панели в качестве самой популярной опоры.

Одним из мастеров масляной техники 17 века был Диего Веласкес, испанский художник венецианской традиции, чьи очень экономичные, но информативные мазки часто копировались, особенно в портретной живописи. Фламандский художник Питер Пауль Рубенс повлиял на более поздних художников тем, что он непрозрачно загрузил свои светлые цвета в сочетании с тонкими, прозрачными темными и тенями.Третьим великим мастером масляной живописи 17 века был голландский художник Рембрандт ван Рейн. В его работе один мазок кисти может эффектно передать форму; Накопительные мазки дают большую текстурную глубину, сочетая грубое и гладкое, толстое и тонкое. Система насыщенных белых и прозрачных темных оттенков дополнительно усиливается эффектами глазури, смешиванием и тщательно контролируемыми импастами.

Диего Веласкес: Las meninas

Las meninas (с автопортретом художника слева, отражениями Филиппа IV и королевы Марианы в зеркале в задней части комнаты и инфанты Маргариты с ней meninas , или фрейлины, на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок. 1656; в музее Прадо, Мадрид.

Classic Vision / age fotostock

Другим основным влиянием на технику более поздней станковой живописи являются гладкие, тонко нарисованные, намеренно спланированные, сжатые стили живописи. Многие работы, которыми восхищаются (например, работы Иоганна Вермеера), были выполнены с плавными переходами и сочетаниями тонов для достижения тонко смоделированных форм и тонких цветовых вариаций.

Йоханнес Вермеер: Женщина, держащая весы

Женщина, держащая весы , холст, масло Иоганнеса Вермеера, ок.1664; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия 42,5 × 38 см.

Изображение © 2004 Попечительский совет, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера; фотография, Ричард Карафелли

Технические требования некоторых школ современной живописи не могут быть реализованы с помощью традиционных жанров и техник, и некоторые художники-абстракционисты и в некоторой степени современные художники в традиционных стилях выразили потребность в совершенно иной пластике текучесть или вязкость, которых нельзя добиться с масляной краской и ее обычными присадками. Некоторые требуют большего количества толстых и тонких покрытий и более быстрой скорости высыхания. Некоторые художники смешали крупнозернистые материалы со своими цветами для создания новых текстур, некоторые использовали масляные краски гораздо большей толщины, чем раньше, и многие обратились к использованию акриловых красок, которые более универсальны и быстро сохнут.

Температурная роспись | Britannica

Температурная роспись , роспись, выполненная с использованием пигментной смеси в смешиваемой с водой среде.Слово tempera первоначально произошло от глагола tempera , «приводить к желаемой последовательности». Сухие пигменты можно использовать путем «темперирования» их связующим и адгезивным носителем. Такая живопись отличалась от фресковой живописи, краски для которой не содержали связующего. В конце концов, после появления масляной живописи, это слово приобрело свое нынешнее значение.

Мастер Кодекса Святого Георгия: Распятие

Распятие , темпера, сусальное золото на деревянной панели Мастера Кодекса Святого Георгия, c. 1340–45; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Фотография KaDeWeGirl. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Клойстерс, 1961 г. (61.200.1)

Подробнее по этой теме

картина: Темпера

Темперная среда — это сухой пигмент, разбавленный эмульсией и разбавленный водой. Древняя среда постоянно использовалась в большинстве мировых культур…

Темпера — это древняя среда, которая постоянно использовалась в большинстве культур мира, пока ее постепенно не вытеснили масляные краски в Европе в эпоху Возрождения. Темпера была оригинальной фреской в ​​древних династиях Египта, Вавилонии, Микенской Греции и Китая и использовалась для украшения раннехристианских катакомб. Он использовался на различных опорах, от каменных стел (или памятных столбов), футляров для мумий и свитков папируса в Древнем Египте до деревянных панелей византийских икон и алтарей и листов пергамента средневековых иллюминированных рукописей.

Настоящая темпера изготавливается путем смешивания с желтком свежих яиц, хотя в иллюминаторах рукописей часто использовался яичный белок, а некоторые художники-станковисты добавляли целое яйцо. Также использовались другие эмульсии, такие как казеиновый клей с льняным маслом, яичный желток с камедью и льняным маслом и яичный белок с льняным или маковым маслом. Отдельные художники экспериментировали с другими рецептами, но лишь немногие из них оказались успешными; все, кроме более поздних темперных рисунков на медных листах, кроме Уильяма Блейка, например, потемнели и потускнели, и считается, что он смешал свой пигмент с плотницким клеем.

Темпера — это грубая форма темперы, полученная путем смешивания сухого пигмента с пастой с водой, которая разбавляется нагретым клеем при работе или добавлением пигмента к отбеливателю (смесь мелкоизмельченного мела и клея). Применяется для сценических декораций и полноразмерных подготовительных мультфильмов к фрескам и гобеленам. В сухом состоянии его цвета имеют бледные, матовые, пудровые качества пастели с аналогичной тенденцией к растеканию. Действительно, испорченные карикатуры отретушированы пастельными мелками.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Яичная темпера — это самая стойкая форма среды, на которую обычно не влияют влажность и температура. Он быстро сохнет, образуя прочную пленку, которая защищает основу. В обращении, разнообразии прозрачных и непрозрачных эффектов, а также атласном блеске отделки они напоминают современные краски на эмульсии на основе акриловой смолы.

Традиционная роспись темперой — длительный процесс. Его опоры представляют собой гладкие поверхности, такие как строганная древесина, мелкая штукатурка, камень, бумага, пергамент, холст и современные композитные плиты из прессованной древесины или бумаги.Лен обычно приклеивается к поверхности опор панелей, дополнительными полосами маскируются швы между деревянными досками. Gesso, смесь гипса (или гипса) с клеем, является традиционным грунтом. Первый слой — это левкас, смесь крупнозернистой негашеной штукатурки и клеящего вещества. Это обеспечивает шероховатую впитывающую поверхность для 10 или более тонких слоев гипсового гипса, гладкой смеси клеящего вещества и тонкой штукатурки, предварительно замоченной в воде для замедления высыхания. В результате этого кропотливого приготовления получается непрозрачная, ярко-белая, светоотражающая поверхность, по текстуре похожая на твердую плоскую сахарную пудру.

Эскиз к большой темперной живописи традиционно выполнялся темперой на плотной бумаге. Контуры прокалывались перфорационным колесом, так что при укладке рисунка на поверхность опоры линейный узор передавался путем нанесения на перфорацию муслинового мешочка с порошкообразным углем. Прорисованные точечные контуры затем фиксировали краской. Средневековые темперные художники панно и рукописей щедро использовали сусальное золото для фонов и для символических элементов, таких как нимбы и лучи небесного света.Участки рельефного рисунка, предназначенные для золочения, сначала были застроены в низкий рельеф с помощью гипсового гипса, более твердого, менее впитывающего гипсового компаунда, который также использовался для сложных карнизов. Фоновые поля часто были текстурированы путем нанесения на левкас до его застывания небольшими резными деревянными блоками глубокой печати для создания выпуклых, пупырчатых и стеганых повторяющихся узоров, которые блестели при золочении. Листья мелко выбитого золота прижимали к липкой протраве (адгезивный состав) или поверх влажного штамба (красновато-коричневый землистый пигмент), который давал большую теплоту и глубину при полировке позолоченных участков.

Краски наносили кистью из соболя последовательными широкими мазками или мазками полупрозрачной темперации. Они быстро сохнут, предотвращая появление тонких градаций тонов, которые возможны при смывке акварелью или масляной краской; поэтому эффекты затененного моделирования должны быть получены с помощью техники штриховки тонкими мазками. По словам итальянского живописца Ченнино Ченнини, художники-темперные художники раннего Возрождения наносили цветные краски на полностью смоделированный монохромный подмалевок в terre vert (оливково-зеленый пигмент), метод, позже развившийся в технику смешанной техники темперного подмалевка с последующей прозрачной масляной глазурью. .

Светящаяся левкасная основа темперной картины в сочетании с совокупным эффектом наложенных цветных мазков создает уникальную глубину и интенсивность цвета. Темперные краски по стоимости высыхают светлее, но их первоначальная тональность может быть восстановлена ​​последующей обработкой воском или лаком. Другими характерными качествами темперной живописи, обусловленными ее быстросохнущим свойством и дисциплинированной техникой, являются стальные линии и четкие края, тщательная детализация и богатые линейные текстуры, а также общий акцент на декоративном плоском узоре ярких цветовых масс.

Великая византийская традиция темперной живописи была развита в Италии в XIII и XIV веках Дуччо ди Буонинсенья и Джотто. Их уплощенное картинное пространство, щедро обогащенное полями и фактурами сусального золота, было расширено глубинными перспективами эпохи Возрождения в картинах Джованни Беллини, Пьеро делла Франческа, Карло Кривелли, Сандро Боттичелли и Витторе Карпаччо. К тому времени масляная живопись уже ставила под сомнение примат темперы, Боттичелли и некоторые из его современников, очевидно, добавляли масло в эмульсию темпера или покрывали ее масляным цветом.

Вслед за превосходством масляной среды в последующие периоды западной живописи в 20-м веке возродились техники темперы такими американскими художниками, как Бен Шан, Эндрю Уайет и Джейкоб Лоуренс, а также британскими художниками Эдвардом Уодсвортом и Люсьеном Фрейдом. Вероятно, это также было бы средой более поздних абстрактных художников с резкими краями, если бы новые краски на акриловой смоле не оказались более легкими и быстрыми в обращении.

покраска | История, Художники, Элементы, Техники, Типы и Факты

Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке.Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения. Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций.Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

Более ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свою работу, определились с ее дизайном, а зачастую и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ.Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники 20-го века могли достучаться до аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами.Например, некоторые художники сочетали другие медиа, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям.Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитию живописи в разных регионах посвящен ряд статей: западная живопись; Африканское искусство; Центральноазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Картина, связанная с поверхностями Винсента Ван Гога в комиссионном магазине штата Мэн

Картина, возможно, сделанная товарищем Винсента Ван Гога, была недавно куплена в комиссионном магазине на юге штата Мэн, и она может дать представление о последних месяцах жизни знаменитого художника.

Считается, что картина является акварелью, созданной Эдмундом Уолполом Бруком, который стал другом Ван Гога за несколько месяцев до того, как художник покончил с собой, сообщает The New York Times.

Его обнаружила Кэтрин Мэтьюз, энтузиастка комиссионных магазинов, когда она просматривала склад 839 в Сако. Она купила это произведение за 45 долларов в апреле.

Изображение относительно небольшое, размером 13 на 19 дюймов, на нем изображена японская женщина, несущая на спине ребенка, когда она идет от небольшого дома, окруженного лесом.

Картина художника, известного своей связью с Ван Гогом в последние месяцы его жизни, чьи работы считались утерянными или уничтоженными, могла быть найдена в неприглядном сезонном антикварном магазине в штате Мэн.https://t.co/mnbL8eQkSf

— New York Times Arts (@nytimesarts) 4 июня 2021 г.

Кевин Кераган, владеющий складом 839, приобрел картину около 15 лет назад при продаже поместья одной семьей из Нью-Гэмпшира. по информации газеты. Изначально он хранил акварель в своем доме в качестве декора, но сказал The Times, что решил продать ее, когда делал косметический ремонт.

По словам Цукасы Кодеры, куратора и профессора истории искусств в Осакском университете в Японии, Брук стала компаньоном Ван Гога, когда голландский художник провел свои последние дни в деревне Овер-сюр-Уаз во Франции.Работы Брука так и не достигли такого уровня известности, как работы Ван Гога, но он заинтриговал искусствоведов своей связью с Ван Гогом.

Кодера, который посвятил большую часть своей карьеры пониманию связи между Бруком и Ван Гогом, сказал The New York Times, что Брук могла получать письма, рисунки или подарки картин от Ван Гога.

Брук, родом из Австралии, переехала в Японию и в конце концов начала там рисовать. Кодера сказал New York Times, что большая часть биографии Брук окутана тайной.

Однако Брук всплыл в письмах Ван Гога, написанных его брату Тео, в которых Ван Гог пишет, что «[Брук] живет здесь, в Овере, уже несколько месяцев, и мы иногда гуляли вместе, он вырос в Японии, вы бы никогда не подумали, глядя на его картину, но это может произойти ».

Согласно Нью-Йоркской газете, Ван Гог был заинтригован знанием Бруком японской культуры и его стиля живописи, и даже включил японское художественное влияние в свои работы.

Хотя картина еще не подтверждена как подлинная картина Брука, Кодера считает, что она может быть подлинной и может дать возможность лучше понять последние месяцы жизни Ван Гога.

Еще статьи из БДН

Семья Онассис выставила на аукцион картину Уинстона Черчилля | Новости искусства и культуры

Картина Уинстона Черчилля, просидевшая в хранилище несколько десятилетий, поступит на аукцион в Phillips New York с оценкой в ​​1 доллар.От 5 миллионов до 2 миллионов долларов.

Пейзаж «Ров» в Бреклсе был написан Черчиллем в 1921 году и оставался в его собственной коллекции в течение 40 лет. «Он не любил раздавать картины или продавать их», — говорит Жан-Поль Энгелен, заместитель председателя и со-глава 20-го века и современного искусства Phillips по всему миру.

Но после развития дружбы с судоходным магнатом Аристотелем Онассисом в конце 1950-х годов Черчилль решил удостоить Онассиса чести, ранее оказанной избранной группе, в которую входили королева Елизавета и Дуайт Д.Эйзенхауэр: подарок Черчилля.

В частности, он дал Онассису Рв, Брекклс. «Если ваш друг — Онассис, один из самых богатых и влиятельных бизнесменов в мире, то, очевидно, вы собираетесь подарить ему то, что вам дорого и чем вы гордитесь», — говорит Энгелен.

Онассис был затронут соответствующим образом. Он выставил картину в салоне своей супер-яхты Christina, где она висела, говорит Энгелен, рядом с картинами Эль Греко, Писсарро, Гогена и Вермеера.

На картине изображен сельский летний пейзаж в Бреклс-холле, старинном особняке в Норфолке, в поместье двоюродного брата жены Черчилля. В последний раз картину видели на публике, когда камера показывала салон Онассиса в документальном фильме 1964 года «Другой мир Уинстона Черчилля».

История

Черчилль и Онассис были друзьями с тех пор, как сын Черчилля Рэндольф представил их в 1956 году.

Согласно сообщению Филлипса, с 1958 по 1963 год бывший премьер-министр совершил не менее восьми круизов на судне Онассиса.Яхта какое-то время была одной из самых известных в мире. Онассис купил канадский фрегат в конце Второй мировой войны за 34 тысячи долларов, а затем потратил 4 миллиона долларов на его ремонт.

В письме к жене Черчилль описал «Кристину» как «самое красивое сооружение, которое я видел на плаву».

Онассис впоследствии использовал яхту для размещения таких знаменитостей, как Мэрилин Монро, миллиардеров, таких как Дж. Пол Гетти, художников, таких как Рудольф Нуреев, и высокопоставленных лиц, таких как Джон Ф. и Джеки Кеннеди, которые вышли замуж за Онассиса в 1968 году.

Среди множества особенностей Christina был бар («Бар Ари») с китовыми зубами и табуретом, покрытым крайней плотью кита.

Когда Онассис умер в 1975 году, его дочь подарила корабль правительству Греции, хотя его содержимое осталось в семье, а картина Черчилля была сдана на хранение. «Они знали, что у них есть картина, — говорит Энгелен, — и после разговоров было решено, что, возможно, это то, что, вместо того, чтобы оставаться на хранении, должно передать следующему поколению коллекционеров.”

Рынок

Работа появится на вечерней распродаже Phillips’s 20-го века и современного искусства 23 июня в новой штаб-квартире фирмы на Парк-авеню в Нью-Йорке.

Продажа произведена после того, как в марте на Christie’s в Лондоне был установлен публичный рекорд работ Черчилля, когда актриса Анджелина Джоли продала картину Черчилля 1943 года «Башня мечети Кутубия» чуть менее чем за 11,6 миллиона долларов. Энгелен говорит, что он узнал, что две дополнительные картины Черчилля с тех пор были проданы частным образом на сумму 5 миллионов долларов.

Филлипс, по понятным причинам, разыгрывает историю картины: был снят рекламный видеоролик, и есть планы воспроизвести «Бар Ари» в штаб-квартире аукционного дома перед продажей. Клиентов пригласят в бар на бокал Pol Roger, любимого шампанского Черчилля, хотя Энгелен отмечает, что китовые зубы будут поддельными, а крайняя плоть кита «не будет воссоздана заново».

Картина Черчилля будет висеть в воссозданном баре, продолжает он, «и расскажет историю этих двух титанов 20-го века.«Это редкий пример, — говорит Энгелен, — когда история искусства соединяется с мировой историей».

.