Роспись на: ПОДПИСЬ или РОСПИСЬ в документах, как правильно?

ПОДПИСЬ или РОСПИСЬ в документах, как правильно?

Подпись или рос­пись ста­вит­ся в доку­мен­тах. Роспись стен и потол­ка суще­ству­ет в зда­нии, в хра­ме, на быто­вых предметах.

Слова «подпись» и «роспись»

В рус­ской лек­си­ке отме­тим два очень похо­жих слова:

• под­пись
• рос­пись.

Убедимся в их похо­же­сти, разо­брав по составу:

• подпись     — приставка/корень/окончание;
• роспись     — приставка/корень/окончание.

Эти одно­ко­рен­ные суще­стви­тель­ные раз­ли­ча­ют­ся толь­ко при­став­кой, кото­рая вно­сит в каж­дое сло­во свое зна­че­ние, поэто­му эти лек­се­мы име­ют раз­лич­ную соче­та­е­мость с дру­ги­ми сло­ва­ми, раз­ное упо­треб­ле­ние в речи. Эти сло­ва назо­вем паро­ни­ма­ми, сло­ва­ми, кото­рые часто достав­ля­ют затруд­не­ние в употреблении.

Как пра­виль­но писать:

• под­пись или рос­пись под документом;
• поста­вить рос­пись или подпись;
• озна­ко­мить с при­ка­зом под рос­пись или под подпись?

Чтобы выяс­нить, как пра­виль­но упо­треб­лять эти сло­ва в дело­вой речи, чет­ко опре­де­лим зна­че­ние каж­дой лек­се­мы. Только при таком усло­вии мож­но избе­жать лек­си­че­ской ошиб­ки — сме­ше­ние паро­ни­мов, когда одно похо­жее сло­во упо­треб­ля­ет­ся непра­виль­но вме­сто другого.

Например, раз­ли­ча­ем слова-паронимы:

Ставим подпись или роспись под документом?

Значение слова «подпись»

Существительное «под­пись» обра­зо­ва­но от одно­ко­рен­но­го глагола:

под­пи­сать → подпись

Уточним лек­си­че­ское зна­че­ние ана­ли­зи­ру­е­мо­го сло­ва:

1. Действие по знач. гл. подписать
2. Надпись на чем-л. под чем-л.
3. Собственноручно напи­сан­ная фами­лия под тек­стом, рисун­ком и т.п.  в под­твер­жде­ние сво­е­го автор­ства или согла­сия с чем-либо.

Т. Ф. Ефремова. Новый сло­варь рус­ско­го язы­ка. М., Русский язык, 2000

Вот как сло­во «под­пись» упо­треб­ля­ет­ся в худо­же­ствен­ных текстах:

В кон­то­ру я боль­ше ни ногой, так что при­но­си­те все бума­ги на под­пись и про­чее ко мне в номер (Джек Лондон. Время-не-ждет).

Вот она, под­пись, кото­рой не хва­та­ло на том таин­ствен­ном пись­ме, что он полу­чил в про­шлом меся­це (Александр Дюма. Две Дианы).

Значение слова «роспись»

Это суще­стви­тель­ное мно­го­знач­ное. Его зна­че­ния зави­сят от того, от како­го гла­го­ла оно образовано:

• рас­пи­сы­вать, рас­пи­сать — роспись;
• рас­пи­сать­ся — роспись.

В пер­вом слу­чае обра­зу­ет­ся слово-пароним «рос­пись», кото­рым обо­зна­ча­ют сюжет­ные изоб­ра­же­ния, рисун­ки на сте­нах, потол­ках хра­мов, на быто­вых пред­ме­тах с целью их укра­ше­ния, например:

• хох­лом­ская роспись;
• гжель­ская роспись.

Если сло­во «рос­пись» обра­зо­ва­но от воз­врат­но­го гла­го­ла «рас­пи­сать­ся», то эта лек­се­ма име­ет сле­ду­ю­щие зна­че­ния:

1. Действие по знач. гл. рас­пи­сы­вать­ся, расписаться.
2. То же, что под­пись (3)
3. Текст с под­пи­сью, сви­де­тель­ству­ю­щий о чем-либо, удо­сто­ве­ря­ю­щий что-л.
4. Перечень, спи­сок чего-л.

Т. Ф. Ефремова. Новый сло­варь рус­ско­го язы­ка. М., Русский язык. 2000

Вывод

Лексема «под­пись» со зна­че­ни­ем «соб­ствен­но­руч­но напи­сан­ная фами­лия под чем-либо» сов­па­да­ет с одним из зна­че­ний мно­го­знач­но­го сло­ва «рос­пись».

Значит, пра­виль­но напи­шем или скажем:

Требуется ваша под­пись или рос­пись под документом.

Здесь вам сле­ду­ет поста­вить под­пись или роспись.

Всех сотруд­ни­ков сле­ду­ет озна­ко­мить под под­пись или рос­пись с дан­ной инструк­ци­ей по тех­ни­ке безопасности.

Скачать ста­тью: PDF

Вятская роспись на футболках — КОГПОБУ «Кировский Технологический колледж», обучение специалистов в сфере текстильной промышленности, сервиса и моды

Всем известно, что Кировский технологический колледж издавна готовит модельеров, конструкторов, технологов швейного и трикотажного производства и ряд других специальностей, связанных с индустрией моды. И вот уже подрастает третье поколение художников росписи по дереву. Это обстоятельство, несомненно, повлияло на умы и направления творческих поисков всех художественных специальностей: художники росписи по дереву интересуются текстилем, дизайнеры одежды — росписью по чему угодно: одежде, обуви, аксессуарам, коже, трикотажу, и даже шерстяному валянию. 
Само собой разумеется, это привело к тому, что в рамках предмета «История декоративно-прикладного искусства и народных промыслов» появилось практическое задание, на котором после темы «Роспись вятских отходников» дизайнеры одежды должны были оформить изделие в технике маховой росписи «двойной мазок». А потом, когда открылось отделение росписи по дереву, задание автоматически распространилось и на них.
Поскольку эта практическая работа – эксперимент и для тех, и для других (деревянщики впервые работают на текстиле, а тряпичники – впервые пишут в маховой технике «двойной мазок»), для росписи берутся недорогие футболки, старые рубашки, иногда джинсы пап или ухажёров. Получается — иногда — умора, иногда — вполне носибельная вещь, а порой — произведение искусства. И тут всегда сюрпризы: двоечники могут сделать шедевр, отличники — обновку для огородного чучела, но двоек за это задание не ставят никогда.
Итак, кому футболочку?))

Продолжаем показывать вам эксперименты минувшего 2018-2019 учебного года, хотя корни этого задания уходят во времена, когда студентами колледжа были ещё те, кто сегодня — сами уже учителя и преподаватели. Жаль, что нам с самого начала не пришло в голову фотографировать эти эксперименты — вот была бы галерея!
Ну, хоть сейчас опомнились и исправимся, тем более, что самые удачные изделия можно повторить, но уже в более дешёвом и менее трудозатратном варианте — с фотопечатью! Чем не сувенирная продукция из Вятского края?

Еще футболочки. Всего показано будет не более половины того, что было сделано в этом учебном году потому, что пока мы были на летней практике, почти весь народ разбежался, разъехался, прихватив с собой свои изделия, и мы смогли сфотографировать только тех авторов, кто нами был пойман в последнюю минуту. Именно поэтому кое-где вы увидите только процесс без окончательного результата, и вещи на манекенах и вешалках: что поделать? Но ведь от этого футболки не стали хуже, а их авторы и хозяева — менее счастливыми.

А вы знали, что 43 регион – родина динозавров? Так вот, знайте)) А то всё львы, львы… — наши львы — суровые боевые кошаки, а ещё — добрейшие в душе, но для порядка выгавкивающие «Я есмь зло!» собакены.
А вот динозавры — это — реальность: они во всю свою мощь топтали вятскую землю, а мы вовсю выкапываем их желанные останки, и можем предложить палеонтологическому музею вот такой сувенир на память для его гостей.

Вот пока и все вести с полей художественных дисциплин. Пока есть места на специальность 54.02.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» — занимайте скорей, будем вместе учиться творить красоту!

А для всех желающих — кидаем ссылочку на группу ВКонтакте, где вы можете найти множество красивой, полезной и интересной информации о вятской росписи и не только — https://vk.com/club154985285

Точечная роспись футболки

Точечную роспись часто используют для украшения тканей. В этом мастер-классе эффектный рисунок на футболку наносится с помощью акриловых контуров и краски по ткани, сочетая трафаретную печать и точечный рисунок.

Для того, чтобы сделать роспись акриловыми контурами на футболке, нам потребуются следующие материалы:

• футболка;

• лист А4 с распечатанной окружностью;

• измерительный циркуль;

• акриловые контуры по ткани: лиловый, фиолетовый перламутровый, фуксия, розовый, красный металлик, мятный, голубой, светлое серебро;

• акриловые краски по ткани: розовая, фиолетовая;

• губка, кисть;

• утюг + тряпочка для закрепления рисунка.

Мастер-класс по точечной росписи футболки

Для того чтобы краска не просочилась с передней стороны футболки на заднюю, между тканью нужно проложить плотный картон, планшет, деревянную подставку, холст и др. Подогните края футболки, обозначив поле для росписи.

Подготовьте листочек с окружностью нужного диаметра.

Вырежьте окружность и приготовьте губку.

Обмакните губку в розовую краску по ткани.

Промакивающими движениями закрашивайте край окружности по трафарету, оставляя центр пустым.

Обмакните чистую губку в фиолетовую краску

Промакивающими движениями закрашивайте центр окружности, делая растушевку от центра к краю.

Возьмите кисть.

Рисуем пёрышки.

Берём фиолетовый перламутровый контур. Описываем небольшими точками получившуюся окружность.

Важно! Обратите внимание, Ваши точки должны быть аккуратными, одинаковыми по размеру. Каждая последующая точка должна находиться максимально близко к предыдущей. НО не должна при этом с ней сливаться. Если ваша рука еще не привыкла к такому виду рисования, потренируйтесь ставить точки на бумаге так, чтобы у Вас получалась линия без разрывов и слияний. Получилось?Приступайте к работе, но будьте внимательны. Свежая краска на ткани практически не смывается.

Теперь поговорим про сами точки. Они могут быть маленькие, большие, выпуклые и плоские. Маленькие точки получаются при малом нажиме на тюбик. Если необходимо получить точку побольше, не стоит сразу сильно нажимать на контур, так как скорее всего она просто станет маленькой и выпуклой, как иголочка. Это смотрится не слишком привлекательно. Такие точки долго сохнут и будут цепляться и повреждаться в процессе носки. Лучше мелкими круговыми движениями увеличивать саму точку, делая её большой в горизонтальной плоскости, а не в вертикальной. Иногда нужны выпуклые точки. Тогда на тюбик можно и поднажать, но хорошо бы добиться того, чтобы она не была в виде конуса, а была круглой.

Продолжаем! Возьмём контур светлое серебро.

Нарисуем второй ряд точек.

Важно! Дайте подсохнуть каждому предыдущему слою, чтобы Ваша рука случайно не смазала всё, что Вы так усердно «точкали». Также советую завязать волосы резинкой, они имеют свойство попадать в краску.

Лиловым контуром примерно через каждые три белые точки рисуем точечки покрупнее.

Описываем каждую лиловую точку светло-серебряными точками.

Рисуем ряд крупных фиолетовых точек, как показано на фото.

Для того, чтобы найти центр, используем нашу вырезанную окружность.

Сгибаем листочек пополам.

И снова пополам.

Прикладываем к просушенному рисунку, выравниваем.

Рисуем центральную точку светлым серебром.

Описываем её маленькими фиолетовыми, а затем лиловыми точками.

Добавляем голубые точки, 4 большие и 4 маленькие между ними.

Большие точки описываем фиолетовыми лепестками.

Добавляем светлых капелек, применяя циркуль. Ставим точку, и, не давая ей подсохнуть, вытягиваем иголкой от циркуля к центру окружности, получая «капельку».

Между каждого лепестка рисуем крупную розовую точку.

К внешней окружности добавляем крупные точки цвета Фуксия.

Добавляем ряд маленьких фиолетовых точек по окружности. (Для ровной окружности можно воспользоваться циркулем).

Рисуем голубые лепестки.

Добавляем к внешней окружности крупные мятные точки. Ориентируя их примерно между каждых двух точек цвета фуксии.

Продолжаем рисовать лепестки. На очереди лиловый цвет.

Добавляем лепестки из точек цвета фуксии.

Далее лепестки розового цвета.

И завершаем точками светлого серебра.

Добавляем четыре промежуточных лепестка того же цвета.

Между каждым лепестком рисуем капельку красного цвета, вытягивая её циркулем к центру.

Добавляем по две капельки фуксии между каждым лепестком. И в пустые лепестки рисуем по крупной голубой точке.

Между каждой капелькой – мятные точки.

Рисуем ниточки из бусинок к каждому пёрышку.

Обрисовываем точечками каждое пёрышко.

Дополняем композицию очертаниями пёрышек розового и фиолетового цвета.

Рисуем произвольно вихрь из точек основных цветов.

Готовой работе дать подсохнуть 4-5 часов. Затем прогладить рисунок утюгом через тряпочку в течение 5 минут. Футболку следует стирать вручную, без предварительного замачивания при температуре 30-40 градусов.

Автор мастер-класса — Лиза Третьякова, творческая мастерская «ЛизаветТа».

Набор ДТ Роспись на холсте 21*31 /АльянсТрест/

«РОСПИСЬ НА ХОЛСТЕ» – уникальный метод раскрашивания «контурных картин» красками. Первоначально техника раскрашивания по контурам была задумана для детей, но став популярной среди людей всех возрастов, она приобрела популярность во всем мире. Вы с легкостью можете создать прекрасный шедевр, закрашивая контуры словно раскраску по приведенному примеру. Высокое качество данной продукции достигнуто благодаря специальному «художественному полотну». Заранее смешанные, готовые к использованию акриловые краски, точно подобраны по цветовой гамме и способны передать любой оттенок, придавая особую индивидуальность каждой картине. По завершению работы, Вашему взору предстанет настоящий шедевр, выполненный своими руками, который с гордостью может украсить любой интерьер! Состав набора: холст для раскрашивания, набор из 12 акриловых красок на водной основе, кисточка, контур для тренировки, картинка с примером раскрашивания напечатана на упаковке, инструкция.

Характеристики товара, информация о внешнем виде, изготовителе и т.д. основана на данных, доступных на момент публикации и носит исключительно справочный характер.

Роспись на камнях: материалы, технология росписи, советы для начинающих

Камень был, наверное, первым предметом, который человек взял в руки осознанно. Использовать его как основу для творчества люди стали тоже очень давно. Роспись на камнях и сегодня очень популярна, например, в восточных странах.

Хорошим тоном считается подарить близкому другу на день рождения камень, украшенный авторским рисунком. К тому же камни, как и все, что окружает человека, обладают собственной энергетикой. Не зря каждому знаку Зодиака соответствует свой камень, оберегающий от неприятностей.

Но здесь речь идет об обычной гальке, лежащей на земле. Не каждый камень может стать основой для картины. Есть камни слишком пористые, забирающие в себя всю краску, есть мало обкатанные камешки с острыми краями. Поэтому для творчества надо подбирать гладкие камни с плотной фактурой.

Советы для начинающих художников

Автор данной росписи на камнях — итальянская художница Ernestina Gallina

1. Поскольку материал для работы в буквальном смысле слова валялся под ногами, перед началом процесса отобранные камни следует хорошенько вымыть и высушить.
2. Поле для творчества совсем миниатюрное, поэтому краску на палитру следует наливать совсем по чуть-чуть.
3. Краски из акрила сохнут очень быстро, превращая кисть в жесткий скребок, поэтому во время рисования кисточка должна постоянно возвращаться в стакан с водой. По этой же причине при смене цвета кисть следует тщательно промывать и просушивать салфетками или бумажным полотенцем.
4. Рисование на камне — процесс достаточно специфический. Во избежание неприятных сюрпризов, связанных с попаданием краски на одежду, роспись камней своими руками лучше производить в старой футболке и джинсах, либо надеть большой фартук, закрывающий собой все. Даже маленькая капля краски, высохшая на брюках, сразу же испортит вещь. Можно, конечно, попытаться оттереть ее в свежем виде, вооружившись старой зубной щеткой, но лучше исключить само появление.
5. То же самое касается и всего рабочего места. Верный помощник в защите поверхности стола от встреч с краской и водой — это старая газета.
6. Зато просто исправить допущенную ошибку — краска легко стирается с поверхности камня при необходимости, либо закрашивается другим цветом после высыхания.

Материалы, необходимые при росписи

Краски

Это может быть акварельный набор, баночки с гуашью или тюбики с акриловой краской.

Каждый художник работает в той манере, которая ему нравится, хотя роспись по камням для начинающих дает возможность попробовать свои силы во всех видах. Опытные мастера предпочитают иметь дело все-таки с красками из акрила. Вся палитра ярких цветов великолепно ложится даже на негрунтованную поверхность. А если использовать акриловые краски типа «металлик», то картинки приобретут приятный мягкий блеск.

Более яркими и блестящими камешки могут стать и после росписи красками, предназначенными для фарфора или керамики. Закрепить их можно, положив расписанные камни в обыкновенную духовку для обжига. Но и без этой процедуры картинки приобретают красивый вид.

Контуры, фломастеры, карандаши

В дополнение к краскам сегодня существует большое количество средств в виде контуров и фломастеров, обеспечивающих украшение росписи дополнительными штрихами и деталями.

Цветы нанесены объемным контуром

Мало кто может изобразить свои замыслы без подготовки. Даже опытные художники сначала рисуют эскиз изображения. Для этого разработаны специальные эскизные карандаши для темных и светлых камней, соответственно белого и черного цветов.

Кисти

Роспись на камне невозможна без наличия различного вида кистей — от самых больших, для окрашивания фона, до миниатюрных, способных оставить на поверхности тончайшие штрихи. Набор кистей можно приобрести в соответствующем магазине.

Лак

Созданную миниатюру требуется защитить, чтобы любоваться ею можно было долгие годы. Для этого камень покрывают лаком. В качестве наглядного примера — роспись на камнях под названием «Хозяин леса» Леонарда Попова:

Камень, покрытый лаком, имеет характерный красивый блеск

Процесс росписи камней

Сначала решается вопрос с грунтовкой — наносить ее или нет.

Затем определяется сюжет рисунка. Подскажет его автору не только воображение, но и форма, цвет, фактура используемой гальки.

Перед работой камни тщательно промываются и высушиваются.

На загрунтованную поверхность (если было принято такое решение) наносится фон рисунка.

Эскизным карандашом прорисовываются будущие контуры сюжета.

При заполнении фрагментов краской возможны варианты — сначала прорисовать контур кисточкой, а потом заполнить рисунок краской. Или же нарисовать всю картинку в цвете, а потом тонкой кисточкой выделить контур.

Рука может дрогнуть и у профессионального художника. Поправить неровную линию или стереть лишнее пятно поможет любой растворитель.

Последним этапом при создании каменного шедевра является лакирование всей поверхности расписанного камня. Только в этом случае изображение сохранится во всей своей красе, даже если предназначалась роспись камней для сада, а не в подарок.

Правда, если рисунок занимает лишь часть гальки, то можно сохранить ее природный внешний вид, отлакировав лишь окрашенную область внутри контура.

После окончания работы сфера применения раскрашенной гальки разнообразна. Она может стать замечательным подарком для близких друзей. Стеклянный кувшин, наполненный разноцветными камушками, украсит дизайн интерьера. Приклеенные к гальке магнитики позволят создать уникальную композицию на дверце холодильника. В общем, нет ограничения полету творческой мысли.

Мастер-класс по росписи камней для начинающих

Для закрепления творческих уроков предлагается оригинальная роспись по камню, мастер класс поможет справиться с ней без особого труда.

Для создания веселой семейки потребуются камни определенной формы и размера. Основанием композиции послужит большой плоский голыш. В роли глазастых птенчиков выступят удлиненные тонкие камушки.

Все каменные «палочки» аккуратно наклеиваются вертикально на плоское основание с помощью любого влагостойкого клея.

На верхних концах столбиков с помощью влагостойкой краски рисуются по две белых больших точки.

На эти белые кругляши наносятся точки поменьше черного цвета.

И вот уже из зеленой травы на вас таращат свои глазенки не то птенчики, не то гномики. Композиция готова украсить собой любые зеленые насаждения, хоть на подоконнике, хоть в саду на даче. И никакого дополнительного ухода!

Другие поделки из камней

Если пофантазировать ещё больше, то помимо росписи к камням можно добавить объёмных деталей, например, из картона. Тогда поделки получатся в формате 3D))

А здесь пример того, как камни, расписанные под сов, превращаются в оригинальные кулоны — авторская работа Анны Мутиной:

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

как начать зарабатывать на росписи одежды

Когда хобби приносит доход, это приятно вдвойне — не понаслышке знает Валерия Семёнова. Она с детства любила рисовать, и это помогло ей найти свою нишу. Теперь Валерия расписывает одежду — не только в подарок друзьям, но и на заказ под брендом @onegogh.handmade.

Вероника Новикова

17:21, 27 июля 2020

Футболка с индивидуальным принтом или роспись на спине джинсовки — отличный способ выделиться из толпы. И не стоит переживать, что рисунок быстро сотрётся. Главное — правильно за ним ухаживать. Тут всё просто: деликатный режим стирки при температуре не более 30 градусов, минимальный отжим и никаких отбеливателей. Перед стиркой важно вывернуть одежду наизнанку, а после не прикасаться к рисунку утюгом, не сгибать изображение, а хранить вещь на вешалке. При таком подходе уникальный рисунок на одежде сохранится гораздо дольше, чем любой напечатанный.

О тонкостях ручной росписи, запросах клиентов и первых шагах по раскрутке бизнеса в Instagram — читайте в интервью «Новосибирских новостей».

— Как тебе пришла в голову идея расписывать одежду? С чего всё началось?

— Нужно было что-то подарить другу на день рождения. Знала, что он хочет футболку с определённым принтом. Хотела сначала заказать её в печати, но случайно увидела в «Леонардо» краски по ткани и подумала: почему бы не сделать это самой?

Фото: личный архив Валерии Семёновой

Футболку я подарила, все были счастливы, потом эта история как-то забылась. А спустя два года я рассказала о ней своему молодому человеку. И он предложил: а почему бы нам не открыть в инстаграме такой мини-магазинчик по росписи одежды? Изначально открывали его на двоих, но сейчас я занимаюсь им одна.

— Есть конкуренция в этой сфере, или ты монополист?

— Конечно, конкуренция есть, но сильно это не ощущается. Много за кем слежу со своей личной странички. Но свой аккаунт для магазина делала как нравится мне и точно знаю, что он не похож на другие. 

Главное — просто делать что нравится тебе самому и никого не пародировать.

— Трудно было начинать?

— На самом деле я тогда даже сильно и не понимала, как это, что это, как разговаривать с клиентами, какие цены ставить, что такое таргетированная реклама, «А что, через блогеров реально можно сделать рекламу? Вот это да!».

Было местами трудно, но в большей степени интересно, потому что это новые знания, расширение кругозора, немного другой взгляд на инстаграмный мир.

Фото: личный архив Валерии Семёновой

Конечно, в рисовании тоже пришлось учиться новому. Начала следить за одной блогершей, у которой есть платное обучение росписи, но она и бесплатно даёт достаточно много важной и полезной информации. Кроме того, с каждым рисунком набивается рука, получаешь новые навыки, понимаешь, как лучше, как хуже.

— Что тебе больше всего нравится рисовать на одежде? Есть какие-то предпочтения?

— Очень люблю реалистичные рисунки, где много теней, растушёвки, переходов. В основном это люди, портреты. У меня до сих пор сохраняется момент радости, когда изначально ты думаешь: «Блин, а вдруг будет непохоже? А вдруг не тот цвет смешаю, а вдруг испорчу человеку вещь?», но потом всё выходит просто супер, и ты думаешь: «Вау, я классная» (смеётся). Сколько бы ни было у меня таких рисунков, всегда одна и та же история.

Фото: личный архив Валерии Семёновой

— Обычно ты придумываешь, что нарисовать, или клиент?

— Придумываем совместно. Одни заказывают сразу определённый рисунок, другие предлагают идеи, тематику, а я уже накидываю варианты. Каждому клиенту делаю макет, то есть на компьютере накладываю рисунок на вещь, чтобы человек понимал, как примерно получится в итоге. 

Бывают и те, кто просто хочет рисунок, но абсолютно не знает, какой именно — тогда я задаю какие-то наводящие вопросы.

— Какой заказ был самым необычным?

— Именно прям необычным? Даже не могу сказать. Был, например, важный заказ по росписи кожаной куртки. Девушка уже кому-то отдавала в работу эту вещь, а её немного подпортили и не расписали. Поэтому на мне лежала прям такая ответственность — не облажаться (смеётся). И ещё это была моя первая роспись кожаной куртки.

Фото: личный архив Валерии Семёновой

Каждый заказ, где мне нужно рисовать на новой для меня вещи, является необычным, так как расписать-то можно всё, но далеко не всё я пробовала сама.

Однажды расписывала себе юбку из сетки — было достаточно необычно, потому что, если меня спросят, как я разрисовала сетку, я не смогу объяснить. Там просто такие техники, которые я придумывала сама, что объяснить это адекватно невозможно.

Фото: личный архив Валерии Семёновой

— Есть ли у тебя постоянные клиенты?

— У меня ещё не настолько раскрученный магазин. Был один мужчина, который несколько вещей заказал с перерывом в месяц. Есть преданные подписчики, которые реагируют на каждую сторис и каждый пост.

Свою ленту я веду, если так можно сказать, в шахматном стиле, то есть чередую посты с работами и посты с полезностями, будь то уход за вещью или информация о красках. 

Выкладываю подборки эскизов для росписи на определённую тематику, допустим, море, лето, мультгерои — чтобы клиент мог найти себе что-то по душе. Рассказываю про различные стили росписи — тоже с целью помочь клиентам сделать выбор.

— Сколько времени уходит на роспись изделия?

— Всё зависит от материала изделия, от размера рисунка, от используемых красок. Но могу сказать, что дело это совсем не быстрое. Одну вещь можно рисовать и три дня — с перерывами, конечно, но всё-таки. Если брать среднее время — то это четыре-десять часов.

Фото: личный архив Валерии Семёновой

— Совмещаешь эту работу с чем-то ещё?

— С учёбой в универе. Плюсом подрабатываю репетитором по английскому. Иногда бывало сложно: рисовала ночами часов до трёх-четырёх, а утром вставала в шесть на учёбу.

— Что тебе больше всего нравится в твоей работе?

— Развитие, расширение кругозора, новые знания. Даже не столько в сфере росписи (рисовать я люблю с детства), сколько в других сферах. Приходится быть и художником, и дизайнером, и менеджером, и режиссёром, и оператором, и всеми, кем только можно. Нелегко, зачастую не хватает времени быть всеми, но я стараюсь. 

#Активный город
#Культурный город

Индивидуальная роспись на сантехнике — блог компании Цвет и Стиль

Если хотите создать неповторимый дизайн ванной комнаты, закажите индивидуальную ручную роспись. Окружите себя красотой, которая будет радовать каждый день на протяжении многих лет.

Сегодня этот способ декорирования доступен каждому. Профессиональные дизайнеры воплотят в жизнь ваши смелые идеи. Роспись ручной работы сделает из любого изделия исключительное произведение искусства.

Перед заказом индивидуальной росписи на сантехнике необходимо учесть несколько нюансов.

1. В первую очередь определитесь с цветовой гаммой. Важно, чтобы рисунок соответствовал тонам ванной комнаты.
2. 
   Далее решите, в каком стиле вы хотите оформить рисунок. При этом также обратите внимание на преобладающую цветовую гамму в ванной. Например, если комната оформлена в классическом стиле, то подойдут традиционные цветочные орнаменты.
3. 
   Подумайте какая техника росписи лучше всего подойдет. 

Хорошо, если у вас уже если есть конкретные идеи и точно знаете, что хотите, в противном случае, посмотрите каталоги расписных ванн, черпайте вдохновение из картин любимых художников или подумайте, какие цветы дарят вам положительные эмоции. Иногда заказчики выбирают рисунок в традиционном стиле какой-то страны. Например, если вы грезите Индией, то можно нанести на ванну свойственный этой культуре рисунок. Оригинально будут смотреться китайские иероглифы, например, можно выбрать мотивирующие словосочетания или афоризмы, смысл которых будет каждый день настраивать вас на нужный лад. Возможности для росписи ограничиваются только вашей фантазией и предпочтениями.

Окончательно убедитесь, что роспись будет гармонично вписываться в интерьер. Перед заказом набросайте эскиз того, что бы вы хотели видеть у себя на изделии. Если изображение уже есть в наличии, то просто покажите его дизайнеру. Уточните желаемый размер рисунка или орнамента, стоимость будет зависеть именно от этого параметра.

Вечеринок с рисованием и глотком вина — Ночное развлечение с красками

Вечеринка с рисованием красок и глотком вина — Ночное веселье с красками | Живопись с изюминкой

Для правильного отображения страниц необходимо включить Javascript

Перейти к содержанию

Когда мы снова откроемся, наши впечатления от студии могут измениться, чтобы обеспечить нашим гостям беззаботный отдых! Пожалуйста, посетите домашнюю страницу вашей местной студии для получения дополнительной информации.

Спланируйте необычную веселую ночь.
Sip. Общайся. Создавать!

Мой маленький пони: опыт рисования

Мы сотрудничаем с Hasbro, чтобы с августа по октябрь провести для вас тематические мероприятия по рисованию My Little Pony, чтобы отпраздновать выход нового фильма My Little Pony на Netflix 24 сентября!

Устали от сцены в баре? Соберите своих лучших девушек на незабываемую ночь с красками, вином и множеством смеха.

Пропустить ужин и кино! Разожгите спонтанность, назначив свидание с вашим партнером.

От волшебников и зомби до космических ночей и пустяков о кофейнях 90-х — вы можете найти тематический вечер, который понравится вам и вашим друзьям.Приветствую вас небольшому дружескому соревнованию!

Ваши пушистые (или чешуйчатые) друзья тоже заслуживают любви! Превратите фотографию своего питомца в портрет с помощью пошаговых инструкций от наших замечательных художников.

Команда Weathers

«Наша команда по недвижимости так повеселилась, раскрашивая, с изюминкой, наслаждаясь пиццей, вином и раскрывая наши творческие таланты.Мы обязательно вернемся к еще одному вечеру объединения команд ».

Сара Х.

«Мы так здорово провели время на нашем двойном свидании, рисуя с изюминкой! Это был наш первый раз, и многие говорили нам, что это более продвинутый, чем некоторые другие предлагаемые классы, но руководитель класса был так полезен и забавен! Наши картины превратились круто и даже повесить их в нашем доме.Это такая забавная история, когда приходят другие! «

Деррик Дж.

«Еще раз спасибо за прекрасный опыт! Это того стоило!»

Хотите развлечься?

Если вы можете это подумать, мы можем это создать!
В Painting with a Twist веселье бесконечно.

• 300 мест
• 1000 Художники
• 15 000 Уникальные события живописи

Цель

Присоединяйтесь к нам, чтобы весело и творчески поддержать дела, которые вам небезразличны.На сегодняшний день компания Painting with Twister пожертвовала более 5 миллионов долларов местным и национальным некоммерческим организациям, таким как Habitat for Humanity, Фонд рассеянного склероза и Фонд Веры Брэдли по борьбе с раком груди. Если ваша группа или организация заинтересованы в проведении акции по сбору средств, свяжитесь с местным отделением Painting with a Twist.

Вернуться наверх

Пошаговое руководство для начинающих

Одна из величайших радостей рисования — это возможность выбирать из широкого спектра поверхностей.

Хотя в предыдущем посте мы рассмотрели несколько ключевых советов при рисовании на холсте, мы хотели немного переключить передачи и взглянуть на другую, еще более сложную поверхность:

Металл.

Металл (медь, сталь, алюминий и т. Д.), Как и холст, был излюбленной поверхностью художников на протяжении многих веков.

Фактически, когда Николя Ланкре нарисовал Гусей брата Филиппа в 1736 году, он использовал масло на меди.

Или другой классической работой будет Эней и Сивилла в подземном мире , где Ян Брейгель Младший также использовал масло на меди в 1600 году.

Как видно из пары упомянутых выше работ, которые в настоящее время хранятся в самых любимых музеях мира, вам не нужно далеко ходить, чтобы найти произведение, в котором используется эта несколько неортодоксальная поверхность.

В то время как мы рассмотрим все преимущества использования металла ниже, мы сначала хотим дать вам ответ, который вы, вероятно, искали сюда:

Как я рисую по металлу ?!

Ниже мы разберем это на пошаговой основе и дадим вам все необходимое, чтобы вы вернулись в студию как можно скорее!

Приступим:

Для рисования по металлу требуется чистая поверхность до скрипов

В зависимости от того, где вы приобрели лист металла, этот шаг может быть или не быть необходимым для вашего конкретного сценария.

Если вы взяли кусок металла в гараже или, что еще лучше, на местной свалке металлолома, вы можете сначала убедиться, что ваша прививка от столбняка актуальна

Но после этого вы собираетесь заняться уборкой!

Как и в случае с любой другой поверхностью, на которой вы рисуете, вам нужно убедиться, что вы начинаете чисто.

Это не только гарантирует, что никакие оставшиеся частицы не попадут в вашу картину и не вызовут нежелательные эффекты, но и, в конечном итоге, поможет вам немного улучшить результаты, когда вы, наконец, нарисуете свою работу.

На этом этапе я хотел бы порекомендовать коллегам-художникам использовать немного мыла для мытья посуды (например, Dawn, Palmolive и т. Д.) Вместе с грубой губкой (например, Scotch Brite и т. Д.), Которая сможет полностью удалить любые загрязнения. налет на металлической поверхности.

Важно отметить, что во время процесса наша цель не обязательно состоит в том, чтобы сделать поверхность как можно более гладкой, а вместо этого стремиться к чистоте.

Но как насчет накопления ржавчины?

Конечно, если вы обнаружите, что пробираетесь через старый металлолом в поисках проходимой поверхности, вы, вероятно, встретите изрядное количество ржавчины.

Хотя средство для мытья посуды и губка для мытья посуды, описанные выше, могут помочь удалить легкий поверхностный мусор, когда дело доходит до ржавчины, вам придется использовать несколько иной подход.

А вот и дело с ржавчиной:

В то время как ржавчина может придать вашей картине большое измерение, при смешивании с вашим материалом она может нанести ущерб.

Он не только может полностью изменить тон вашего произведения, но также может сделать конечный результат неряшливым.

Поэтому мы рекомендуем использовать металлическую щетку, чтобы выбить многие крупные детали.

Хотя мы бы не рекомендовали щетку для гриля как таковую, но такая же щетка может помочь не только создать усилие на поверхности, чтобы вы могли легко соскребать крупные хлопья.

Более длинная ручка также поможет держать кожу, рот и глаза подальше от поверхности, так как пыль, вероятно, будет подниматься вверх.

Компактной (и дешевой) щетки вроде этой должно быть более чем достаточно для большинства случаев.

При рисовании по металлу у вас должен быть большой зуб

Если вы не работаете исключительно с акрилом, который, давайте посмотрим правде в глаза, прилипает практически ко всему, что вы на него бросаете, вам может понадобиться создать текстуру на поверхности металла.

Более грубая текстура не только придаст поверхности некоторый «зуб», на котором краска прилипнет, но и предотвратит отслаивание или растрескивание готовой детали при высыхании.

Чтобы создать приемлемую текстуру на поверхности, я бы рекомендовал использовать наждачную бумагу зернистостью 300.

Обычно эту наждачную бумагу можно купить в местном хозяйственном магазине.

Или, если вы ищете немного большей универсальности, то, возможно, лучшая альтернатива — разнообразная пачка наждачной бумаги, поскольку это позволит проявить больше творчества при работе с разной зернистостью.

После шлифовки металлической поверхности в соответствии с вашими предпочтениями мы рекомендуем протереть ее тканью.

Подготовка поверхности к работе в прайм-тайм

Теперь постоянные читатели уже будут знакомы с моей любовью к левкасу — если нет, вы можете прочитать об этом здесь.

Gesso всегда используется в качестве грунтовки, которую вы наносите на поверхность перед нанесением выбранного вами материала.

Однако, когда дело доходит до росписи по металлу, есть одна загвоздка:

Стандартный левкас просто не подойдет.

На самом деле, вы захотите использовать совершенно другой тип грунтовки — самопротравливающую грунтовку .

Я знаю, что любой человек, читающий это прямо сейчас, мгновенно подумает:

«Я действительно должен использовать эту штуку ?!»

… и, честно говоря, вы не будете одиноки.

При взгляде на оба этих праймера они кажутся похожими (т.е. оба используются для достижения аналогичных результатов), но если перевернуть этикетку, можно легко увидеть, насколько они сильно отличаются друг от друга.

Когда дело доходит до левкаса, часто встречаются следующие ингредиенты:

• Аммиак
• Аморфный диоксид кремния
• Карбонат кальция
• Пропиленгликоль

Они были обнаружены в золотом акриловом гипсе

В самопротравливающем грунте вы найдете следующее:

• Ацетон
• Пропан
• Водный силикат магния
• Бутан
• Ксилол
• Бутилацетат
• Легкий дистиллят после гидроочистки
• Диоксид титана
• Этилбензол
• Фосфат цинка R
• Углеродная сажа

9 обнаружено в составе -Oleum Automotive Self-Etching Primer

.

Как видно из вышеизложенного, потребуется четырехлетний диплом по химии, чтобы понять все это!

Но вот заметки Клиффа (поскольку у нас нет четырех лет, чтобы узнать обо всех этих химических веществах):

Когда некоторые из этих ингредиентов самопротравливающейся грунтовки взаимодействуют друг с другом, образуется смесь фосфорной кислоты, которая не только легко связывается с металлической поверхностью, но, что более важно, останавливает распространение ржавчины (т.е. его основное назначение).

Как художник, уникальные результаты нанесения самопротравливающей грунтовки дадут вам невероятно гладкую поверхность с широкими зубьями, которые легко удерживают выбранную среду.

Итак, почему нельзя использовать левкас?

В отличие от самопротравливающейся грунтовки, которая «прилипает» к металлической поверхности, левкас подвержен отслаиванию.

Это делает его непригодным для архивных целей.

Дополнительный этап: Gesso поверх самопротравливающейся грунтовки

Сейчас есть некоторые художники, не желающие полностью отказываться от своего левкаса…

… и ничего страшного!

На самом деле, при желании можно добавить левкас поверх самопротравливающейся грунтовки!

Однако есть одна загвоздка:

Учитывая, что большинство левкасов или грунтовок смешано с мелом или другим белым веществом, вы потеряете многие качества, которые делают металл такой уникальной поверхностью.

Таким образом, хотя технически вы можете добавить это покрытие, чтобы получить желаемую текстуру или поверхность, которую вы ищете, мы настоятельно не рекомендуем его (или, как минимум, использовать левкас с большой осторожностью), если вы планируете продемонстрировать необработанный металл в финальной версии. кусок.

Что следует использовать для обработки металла маслом или акрилом?

Как мы кратко коснулись ранее, все сводится к личным предпочтениям.

Поэтому, если вы не возражаете против увеличенного времени высыхания, но хотите получить интенсивные и яркие цвета, тогда масло подойдет.

Однако, если вы ищете более короткие сроки обработки, но более темные цвета, то акрил также подойдет.

Даже если вы хотите смешать оба материала вместе (например, акриловую краску + масляную краску), металлическая поверхность, конечно, будет иметь достаточную основу, чтобы легко выдерживать любое количество среды, которую вы на нее бросаете.

Но посмотрите:

Хотя некоторые художники могут увлечься своими средствами при использовании поверхности, такой как металл, важно по-прежнему придерживаться проверенных и настоящих правил рисования:

Жир над постным.

Убедитесь, что при раскрашивании вашей работы вы всегда наносите на нее постепенно более толстые слои.

Это гарантирует отсутствие отслаивания или растрескивания готовой детали.

Это правило становится еще более важным для жесткой (и не очень щадящей) поверхности, такой как металл.

Не используйте обычный лак при рисовании по металлу

Так же, как и левкас, используемого лака, скорее всего, будет недостаточно для готовой детали по металлу…

… особенно если вы планируете повесить его на улице или в месте, подверженном воздействию прямых солнечных лучей.

Просматривая проходы в местном художественном магазине или в любимом интернет-магазине, вы захотите выбрать лак с запеченной защитой от ультрафиолета.

Как показано на рисунке ниже, устойчивый к ультрафиолетовому излучению лак будет отражать солнечный свет от поверхности картины. Это помогает сохранить блеск цветов, которыми вы изначально рисовали.

Один из наших любимых — это Winsor & Newton.

Winsor & Newton предлагает этот УФ-лак в нескольких вариантах отделки, включая глянцевый, матовый и сатиновый.

Вы не только получите необходимую защиту от ультрафиолета, но и не будете жертвовать готовым изделием и сможете получить подходящий лак.

Последние мысли о рисовании по металлу

Хотя металл может быть забавной поверхностью для рисования, как мы обнаружили выше, необходимые подготовительные работы могут быть немного утомительными для некоторых художников, если это станет обычной поверхностью, с которой вы работаете.

Однако, если вы ищете новую поверхность для исследования, пытаясь раскрыть свой потенциал, металл может открыть ваш разум для некоторых уникальных свойств поверхности.

Кто знает, возможно, вы станете следующим Николя Ланкре!

Картина на фольге — Детский рисунок Ван Гога «Звездная ночь»

Рисование на фольге — это увлекательная и легкая художественная идея для детей, которая наверняка будет популярна! Рисование фольгой с использованием ватных палочек (ватных палочек) в качестве кистей — идеальная художественная техника для малышей и дошкольников, которые работают над мелкой моторикой и смешиванием цветов.

Вдохновленные картиной Ван Гога «Звездная ночь», мы использовали разные оттенки синего и исследовали завихрение краски вокруг фольги, что придает картине ощущение настоящей зимы.

Вот еще несколько забавных художественных идей для малышей и дошкольников, которые могут вам понравиться:

Эта картина на фольге помогает детям младшего возраста развить множество навыков. Малыши и дошкольники могут развивать мелкую моторику, узнавать об известных художниках, исследовать смешение цветов и экспериментировать с новыми медиа.

Мне нравится использование синего и белого цветов на фольге, и я думаю, что это произведение искусства было бы замечательно, если бы оно было частью зимнего блока.

Если вы ищете больше идей для зимнего блока, ознакомьтесь с нашими планами блока для малышей (зима — лишь одна из 15 тем).

В этом месяце нам очень нравится наша серия «Знакомство с известными художниками для детей», и сегодняшнее занятие по росписи фольгой было вдохновлено картиной Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Использование разных оттенков синего и белого на фоне из фольги действительно помогает создать эффект завихрения в картине Ван Гога «Звездная ночь».

Если вы ищете художественный проект, вдохновленный Ван Гогом для детей старшего возраста, обратите внимание на «Ван Гог« Звездная ночь пряжа »или« Подсолнухи Ван Гога »для детей.

Рисование на фольге — легкое художественное занятие, вдохновленное Винсентом Ван Гогом

Роспись по фольге, расходные материалы:

Направления окраски фольгой:

СОВЕТЫ: ​​ Некоторые люди спрашивали, отслаивается ли краска от фольги после ее высыхания. Ответ заключается в том, что через некоторое время это произойдет. Если вы хотите избежать этого, попробуйте добавить в краску каплю жидкости для мытья посуды (средства для мытья посуды) или использовать акриловую краску (не рекомендуется для маленьких детей).

Другой вариант — сделать распечатку художественного произведения, поместив лист бумаги поверх готового дизайна и нажав на него, когда вы удалите бумагу, у вас останется распечатка вашего дизайна. Однако я лично считаю, что лучший способ «сохранить» произведение искусства — это сфотографировать его.

ШАГ 1. Подготовьте полотно из фольги

Установите пленку, накрыв кусок картона фольгой, а затем закрепите его липкой лентой на обратной стороне.

ШАГ 2. Подготовьте все необходимое

Взгляните на картину Ван Гога «Звездная ночь» для вдохновения. Обсудите используемые цвета, а затем нанесите немного синей и белой краски на поддон для краски (мы использовали бумажную тарелку).

Посмотрите на разные оттенки синего, завитки и мазки кисти на картине «Звездная ночь».

ШАГ 3: Приступайте к рисованию!

Возьмите ватную палочку (q наконечник) и окуните ее в синюю или белую краску.Используйте ватную палочку как кисть и нарисуйте кусок фольги.

Продолжайте возвращаться к картине «Звездная ночь» в поисках вдохновения.

Наши картины фольгой «Звездная ночь»

Дейзи (21 месяц) тут же застряла. Она сразу взяла ватную палочку и окунула ее в краску. Я думал, что она могла бы использовать свои пальцы, но ей действительно нравилось «расти» и использовать ватные палочки, как и всем остальным.

Я попробовал покрасить немного краски, чтобы подбодрить Дейзи, и вскоре она решила, что предпочтет работать над моей картиной, чем над своей.Гарри (4 года) посмотрел на картину «Звездная ночь» и попытался воссоздать некоторые из маленьких мазков кисти. Затем он использовал ватную палочку, чтобы сделать вокруг фольги несколько больших круговоротов.

Гарри понравилось смешивать краски вместе, и он указал, что он может создать собственное кружащееся небо на бумажной тарелке, смешав цвета вместе. Ему нравилось видеть разные оттенки синего, которые он мог создать.

Это занятие было легко настроить, используя предметы, которые у нас были дома, и каждое произведение искусства было уникальным.

Рисование на фольге — такая забавная художественная техника для маленьких детей. Отражающая природа фольги делает ее привлекательной для малышей и дошкольников, а кисти ватных тампонов двигаются по фольге иначе, чем по бумаге.

Это ремесло для рисования фольгой не только является отличным художественным проектом, чтобы побудить маленьких детей посмотреть на известных художников, но и идеально подходит для зимнего проекта для детей.

краткая история и что нужно для начала работы

Когда мы думаем о картинах старых мастеров, мы часто изображаем увесистые алтари на изогнутых деревянных панелях.Однако, в то время как многие монументальные произведения, созданные для публики, были выполнены на холсте, панно или фреске, удивительное количество европейских художников в 16-17 веках создавали мелкомасштабные картины на меди, среде, которая особенно понравилась коллекционерам. и был заново открыт художниками, работающими сегодня.

Николас Энрикес, Возвращение Святого Семейства из Египта , медь, масло, 1773 г. (изображение в открытом доступе)

Зачем красить медь?

В отличие от холста, гладкая, жесткая поверхность меди особенно хорошо подходит для рисования с мелкими деталями.Медь также обеспечивает неабсорбирующую поверхность, что означает, что цвета не «впитываются» в землю, и даже тонкие слои масляной краски выглядят более яркими и насыщенными. В XVI и XVII веках многие художники, рисующие на меди, перед росписью наносили покрытие из олова или свинца на медную поверхность, что придавало их работам большую яркость. Медь также более устойчива и долговечна, чем дерево или холст, и картины на меди обычно намного лучше сохраняются, чем картины на других подложках.

Даниэль Сегерс, Картуш, украшенный гирляндой из цветов , медь, масло, 1640-49 (изображение в открытом доступе)

Медь в истории искусства

Использование меди в качестве поверхности для живописи, кажется, сначала процветало во Флоренции, в третьей четверти XVI века, и в Риме, где в 1590-х годах ее использовал фламандский художник Пол Бриль (1554–1626). Студия Брила была популярным местом для посещения голландских и фламандских художников, которые перенесли практику рисования на меди в свои родные города Утрехт и Антверпен.

Пауль Бриль, Вид на Forum Romanum , масло на меди, 1600 (изображение в открытом доступе)

Среди окружения Бриля в Риме был художник Адам Эльшаймер (1578–1610), чьи небольшие картины на меди вызывали большое восхищение историков искусства. После своей смерти в возрасте 32 лет Эльшаймер оставил после себя относительно небольшой корпус работ, но его новаторский подход к пейзажной живописи и мастерское изображение света оказали влияние на таких художников, как Рембрандт и Рубенс.

Несмотря на многие качества, которые живопись на меди предлагала художникам, ее популярность в Италии и Нидерландах пошла на убыль примерно после 1650 года, хотя художники Франции и Испании продолжали использовать ее и в следующем столетии. Картины на меди также пользовались неизменной популярностью в Латинской Америке, куда были импортированы сотни картин из Европы, и сильно повлияли на развитие испано-американского искусства.

Хотя живопись на меди никогда не была так широко распространена, как в 17 веке, сегодня многие художники возвращаются к этой среде, например, британский художник Джон Уортингтон, которого привлекает технический и эстетический потенциал этой среды.

Джон Уортингтон, Икар и море , масло на меди (изображение любезно предоставлено Джоном Уортингтоном, его авторское право)

«Мне всегда нравился контраст хорошо обработанных участков краски с участками более рыхлых, почти абстрактных отметин, и я считаю, что рисование на меди — полезный способ добиться этого», — объясняет Уортингтон. «Для меня радость заключается в работе с поверхностью, по которой я могу свободно перемещать краску и использовать присущую ему« скользкость »листа, чтобы максимально использовать отпечатки, которые могут быть произведены, и в то же время иметь возможность использовать гладкость поверхности для создания деталей.Если слои краски достаточно тонкие, то теплые тона меди могут проникать через картину, обеспечивая мягкое свечение готовой детали ».

Что нужно нарисовать на меди?

Если вы хотите поэкспериментировать с рисованием на меди, вы можете легко купить пластину для травления меди у своего поставщика произведений искусства.

При обращении с медными пластинами всегда следует носить перчатки , чтобы предотвратить попадание масла с рук на их поверхность, так как они будут препятствовать прилипанию краски к ним.

Вы можете использовать травильные пластины любой толщины, но желательно прикрепить деревянную подложку к вашей панели с помощью архивного клея. Это не только защитит его от физических повреждений, а более тонкие пластины — от коробления, но также предотвратит окисление обратной стороны пластины, что может сделать любая медь, оставшаяся открытой с течением времени. Грубое шлифование обратной стороны медной панели перед ее приклеиванием к деревянной основе обеспечит лучшее сцепление между ними. (Возможно, вы захотите надеть респираторную маску , когда вы это сделаете.)

Чтобы краска прилипла к медной пластине, вам также необходимо аккуратно отшлифовать ее поверхность наждачной бумагой . Чем мельче наждачная бумага, тем меньше будет текстуры на вашей поверхности, но не используйте слишком крупную зернистость, которая оставит следы от шлифования.

После шлифовки очистите поверхность меди с помощью метилированного спирта и чистой хлопчатобумажной тряпки , убедившись, что вы делаете это в хорошо вентилируемом помещении и наденьте нитриловые перчатки для защиты рук!

На этом этапе вы можете приступить к рисованию непосредственно на меди или, в качестве альтернативы, вы можете нанести грунтовку на отшлифованную поверхность вашей пластины перед окраской.Традиционно художники обрабатывали медную поверхность чесночным соком , а затем свинцовой белой грунтовкой . Этот метод до сих пор используется некоторыми художниками, поскольку кислота в чесночном соке образует прочную химическую связь с любыми металлическими элементами в грунтовке или масляных красках, нанесенных на медную поверхность, обеспечивая долговечность картины.

Многие современные художники позволяют участкам металла просвечивать сквозь поверхность краски, но не забудьте покрыть лаком все открытые участки меди, чтобы предотвратить ее окисление.

Джон Уортингтон, Икар и море , масло на меди (изображение любезно предоставлено Джоном Уортингтоном, его авторское право)

Альтернатива меди

Немного более дешевая альтернатива меди, которая разделяет ее преимущества гладкости и прочности, — это алюминий , который также можно легко купить в большинстве художественных магазинов и подготовить к покраске так же, как и медь.

Дополнительная литература

Определение живописи Мерриам-Вебстера

покраска

| \ ˈPān-tiŋ

\

1

: изделие окраски

особенно

: произведение, созданное с помощью искусства живописи.

2

: искусство или занятие живописью

«Картина с Джоном» представляет собой ворчливый путеводитель по искусству и жизни: NPR

Джон Лурье ворчит об искусстве и жизни, рисуя акварелью, пока квакают древесные лягушки в тропической ночи.Это странно успокаивает.

HBO

скрыть подпись

переключить подпись

HBO

Джон Лурье ворчит об искусстве и жизни, рисуя акварелью, пока квакают древесные лягушки в тропической ночи. Это странно успокаивает.

HBO

«Боб Росс ошибался», — ворчит музыкант / актер Джон Лурье голосом, который стал таким хриплым, что это все равно что слушать рок-тумблер. Поздняя ночь, он склонился над акварелью, которую рисует в своем доме на том, что он называет только «крошечным островом в Карибском море». Между каждым предложением, которое он произносит на камеру, вновь проявляется ритмичный писк древесных лягушек за окном.

«Все не могут рисовать », — продолжает он.»Это неправда.»

Далее он несколько изменяет эту позицию — он признает, что все дети — художники, пока жизнь не выбьет из них это. Однако позже, когда он рисует тонкие ветви некоторых деревьев, вроде тех, что изобилуют в его пышном тропическом дворе, он с радостью объяснит нам, что ни одно из деревьев, которые он рисует, не счастливы. «Они все жалкие », — хихикает он.

К тому времени, когда закончится странно интригующий новый сериал HBO «Картина с Джоном » (всего после шести необычных 20-минутных эпизодов), он уже придет к обширной инклюзивности Росса:

«Знаешь, — говорит он, — взглянув от картины на камеру: « вам, , стоит попробовать это.Возьмите немного красок и кистей. И немного бумаги. То есть акварель не дорогая. Вам просто понадобится небольшая прокладка. Но приобретите приличную бумагу, а также краски и кисти. И просто возитесь с этим. Посмотрите, что это вам даст. … Это так приятно «.

То, что простирается между беззаботным увольнением Лурье всеми любимого ведущего PBS с головой чиа (Эпизод 1) и этим моментом великодушия (Эпизод 6), представляет собой смесь историй (тогда он действительно дул в шкаф с метлой с Риком Джеймсом и Стивом из Studio 54). Рубелл! В этот раз он хладнокровно убил угря!), Детские выходки (он катит шины с холма, чтобы посмотреть, как они подпрыгивают! Он находит ветку, похожую на хобот слона, и топает по своему заднему двору, трубя прочь!) -комментарий (он ведет бесцельный разговор со своей домработницей и бизнес-менеджером, а затем воспроизводит его, добавляя смех!) и бесславные смерти множества дронов, которые Лурье пытается использовать, чтобы снять установочный кадр каждого эпизода (серьезно Дроны присутствуют на этом шоу, как барабанщики на Spinal Tap.)

Однако все эти разрозненные истории и самосознание объединяют многие кадры живописи Лурье. Кинематографист / редактор Эрик Мокус снимает кончик кисти Лурье очень крупным планом, и мы наблюдаем, как цветные пигменты вымываются на бумагу и проникают внутрь, а затем внезапно растекаются по текстуре ее переплетения; мы наблюдаем, как один цвет падает на другой, выделяя каждый из них с потрясающим контрастом. Это гипнотический, успокаивающий, удовлетворяющий и глубоко медитативный эффект — эффект, который либо усиливается, либо ослабляется вездесущей партитурой Лурье, в зависимости от вашего личного отношения к безвкусному, настойчивому джазовому саксофону.

Благодаря группе Лурье The Lounge Lizards и его статусу одного из главных исполнителей кинорежиссера Джима Джармуша он достиг того своеобразного статуса андеграундной славы, который был возможен только в Нью-Йорке в конце 80-х — начале 90-х годов. Но двадцать лет назад болезнь Лайма заставила его отказаться от музыки и актерского мастерства и заняться живописью. В заключительном эпизоде ​​сериала он откровенно говорит об этом, так как говорит о затяжных эффектах болезни — постоянной усталости, усугубляемой недостатком сна, из-за которой он настолько истощен, что он может снимать сериал только час или два в день. .

Он говорит о дружбе, которую завел на своем пышном острове самоизгнания, и иногда выражает свои мысли с беспечной уверенностью и отсутствием сочувствия, которые характерны для многих представителей его поколения. Вы будете прощены за то, что услышите в скупых гномических высказываниях этой главной фигуры нью-йоркского андеграунда родство с тем вашим седым дядей, у которого есть вся эта странность, скажем, с толстыми людьми.

Здесь присутствует вычурно-фартовское потакание своим слабостям, но есть также самооценка и саморазрушающийся юмор, которые стремятся держать это баловство под контролем.Как своего рода продолжение его культовой серии начала 90-х годов Fishing with John , в которой начинающий рыбак Лурье заманил друзей, таких как Том Уэйтс, Виллем Дефо и Деннис Хоппер, на лодке, чтобы порыбачить в различных экзотических местах, Painting with John более приглушенный, менее стилизованный. Исчезла склонность того первого сериала к сюрреалистическому и потребность в том, чтобы приглашенные звезды мучили его. Картина с Джоном — это как раз о Лурье — его ярком искусстве, его необычных воспоминаниях, его новой жизни среди пальм и древесных лягушек и, в конечном счете, его болезни.

Он не говорит об этом аспекте своей жизни до последнего эпизода, но когда он это делает, это заставляет вас задним числом пересмотреть предыдущие эпизоды в новом свете. Живопись с Иоанном становится попыткой человека, у которого слабое здоровье, дотянуться до среды, которую он перформативно презирает (телевидение), и проповедовать евангелие среды, которую он искренне любит (живопись). Эта искренность и картины, которые она сообщает — кропотливое создание которых составляет основу этой серии — вместе ощущаются чем-то добровольно данным, предложением именно такого спокойного размышления, о котором взывал наш бурный культурный момент.

60+ интересных идей для рисования, чтобы спасти вас от творческих блоков

Фотографии от RossHelen / Shutterstock

Когда дело доходит до рисования, все начинают с равных условий — те, кто хорошо рисует, со временем развили свои навыки. Однако это требует терпения, а также от вас, чтобы приложить кисть к холсту (или бумаге) и увеличивать свои способности мазок за мазком. Мы видели это на рисунке; Всего несколько лет практики рисования могут означать разницу между эскизом, который имеет просто , хорошо, , и эскизом, демонстрирующим необычайный талант.

Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу же приступить к оттачиванию своего ремесла. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от ужасного творческого затора; иногда просто не знаешь, что нарисовать! К счастью, мы составили список из более чем 60 подсказок, которые могут стать отправной точкой для вашей работы. Простые идеи для рисования разделены на два списка: один вдохновлен жизнью, а другой заставляет вас использовать свое воображение.

Просматривая список, обратите внимание на следующее: что интересно рисовать? Что заставит вас поправиться? Есть ли какие-то техники, которые вы хотели бы попробовать? Например, лиственное дерево дает вам возможность экспериментировать с текстурой, а представление этих объектов в монохромном режиме — отличное упражнение для понимания тональности, света и тени.

Начиная работу с этим списком, убедитесь, что у вас есть все необходимое для краски. У нас есть рекомендации по трем наиболее популярным типам красок.Ознакомьтесь с нашими руководствами, где вы найдете лучшие наборы акварельных красок, лучшие акриловые краски и лучшие масляные краски, которые понравятся новичкам и профессионалам.

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• Ваша любимая кофейная кружка
• Кактус опунции
• Ваш пушистый друг
• Спокойное озеро
• Ваш глаз и бровь (попробуйте понаблюдать из реальной жизни)
• Лиственное дерево
• Дом вашего детства
• Кусок ткани, накинутый на стул
• Пушистые облака
• Букет цветов в вазе
• Кардинал на ветке…
• … или мудрая сова
• Вьющаяся океанская волна (для вдохновения посмотрите фотографии с волнами Рэя Коллинза!)
• Копия шедевра художника, которым вы восхищаетесь
• Ваза с фруктами
• Рыба под водой
• Портрет самого себя в детстве
• Ваша рука или нога
• Любимая коллекция вещей
• Фасад здания, которым всегда восхищались
• Кто-то стоит под зонтом во время дождя
• Фонарь, освещающий темную улицу
• Красочное оперение павлина
• Эйфелева башня, или любая другая памятная достопримечательность
• Декоративная плитка, которой вы восхищались
• Ваш вид транспорта (автомобиль, байк, самокат, скейтборд…)
• Отражающий объект, например шар
• Ваше любимое насекомое
• Коллекция ракушек
• Старая пара обуви
• Возьмите свои художественные принадлежности на улицу и раскрасьте парк на пленэре
• Твоя спальня
• Раскрась ночное небо

Стоковые фотографии с Photographee.eu / Shutterstock

Хорошие идеи рисования, вдохновленные воображением:

• Человек с цветами, растущими из головы
• Создайте образ, вдохновленный вашей любимой песней
• Величественный единорог с радужной гривой
• Создать автопортрет в стиле кубизм
• Переосмыслите сцену из любимого фильма Диснея
• Представьте, что собака может ходить и говорить как человек. Что бы они сказали и сделали?
• Создайте свой собственный шаблон повторения…
• … или дизайн в стиле мандалы
• Кот в модной шляпе
• Дом вашей мечты
• Попробуй нарисовать пальцами
• Небо в разноцветных завитках, как в картине Ван Гога Звездная ночь
• Аквалангист плывет в открытом космосе, а не в океане
• Человек из воздушных шаров
• Крошечные человечки, перемещающиеся по миру обычных размеров
• Создайте повторяющийся узор вашего любимого кухонного прибора
• Жуткая сцена в лесу
• Животные вместо человека
• Интерьер в стиле Сальвадора Дали
• Жизнь под водой
• Нарисуйте фантастический сад из необычных растений
• Объедините двух своих любимых животных в одно
• Попробуйте нарисовать в стиле ар-деко, как Тамара де Лемпицка
• Представьте, что вы умеете летать…
• … или что вы гигант
• Человек, кожа которого трескается, как фарфор
• Создайте свою сказку
• Объединить день и ночь в одну сцену

Статьи по теме:

Текстурированные картины мастихином, запечатлевшие величественную красоту китов

15+ необычных подарков, идеально подходящих для людей, которые любят рисовать

Научитесь рисовать с 403 бесплатными сериями «Радость рисования» Боба Росса на YouTube

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

25+ потрясающих гиперреалистичных картин

.