Примеры росписей: Образцы подписей Международная выставка каллиграфии

Подпись в электронном письме: примеры, образец

Согласно правилам этикета, письма принято подписывать определённым образом. Не является исключением и электронная корреспонденция. В статье рассматривается такая необходимая вещь, как подпись в электронном письме: примеры для разных целей переписки, варианты на английском языке и настройка этой функции в различных сервисах.

Что такое подпись в и-мэйле?

Если вы смутно понимаете, о чём речь, то откройте сайт, где у вас заведён электронный почтовый ящик. Нажмите кнопку «Написать письмо» и взгляните в левый нижний угол. Там вы увидите, скорее всего, своё имя. Это и есть подпись, выставленная по умолчанию, то есть автоматически. Её можно убрать и отправить письмо без неё. Но это будет выглядеть невежливо по отношению к адресату, особенно в ситуации бизнес-общения. Ещё можно добавить нужный текст вручную, но это слишком хлопотно. Гораздо проще настроить нужные шаблоны и пользоваться ими, меняя свою подпись в электронном письме. Пример можно привести простой: для деловой переписки используется формулировка: «С уважением, Иванов И. И.», а для личных писем фраза: «До скорого!» Можно создать множество вариантов, меняя их в зависимости от целей коммуникации и просто вашего настроения. Помимо имени и фамилии, подпись в и-мэйле может содержать массу любых других данных.

Для чего она нужна?

Отличным средством продвижения бизнеса может стать грамотно составленная подпись в электронном письме. Примеры для деловой переписки: Ф.И.О., должность, контакты для связи, предлагаемые услуги и продукция, адрес веб-сайта и многое другое.

В личном письме подписью может служить ваше имя или никнейм, пожелание адресату, забавная фраза, некая глубокомысленная цитата, которую вы рассматриваете как свой девиз, ссылка на блог и тому подобное. Здесь предназначением подписи будет выражение вашей индивидуальности, установление доверительных отношений с партнёром по переписке.

Подпись размещается после основного текста письма, начинается с заглавной буквы и выравнивается по левому краю. Цели, для которых составляется этот короткий текст в конце электронного письма, могут быть разными. В зависимости от них применяются и определённые правила.

Деловые подписи

Соответствие выбранному стилю речи и назначению коммуникации – этими двумя качествами должна обладать правильная подпись в электронном письме. Примеры:

• С уважением.
• С надеждой на продуктивное сотрудничество.
• С надеждой на выполнение просьбы.
• С благодарностью за содействие (сотрудничество).
• Искренне ваш (ваша).
• С наилучшими пожеланиями.
• Всегда рады оказать услугу.
• Ждем с интересом ваше предложение.
• Мы уверены, что недоразумение в ближайшее время будет улажено и т. п.

Личные подписи

Здесь уже нет строгого регламента, и разнообразие вариантов ограничивается только фантазией автора письма. Буквально что угодно, от вдохновляющих афоризмов до забавных и несуразных фраз, может содержать оригинальная подпись в электронном письме. Примеры:

• Спасибо за внимание.
• Жду ответа, как соловей лета.
• Целую в нос, твой Барбос.
• Чао-какао.
• Жму руку (лапу, лапку и т.п.).
• С пожеланием прекрасной погоды.
• С отличным настроением.
• С оптимизмом (или наоборот – с пессимизмом).
• Продам гараж.

В общем, вариаций можно придумать много, если вы переписываетесь с другом или приятелем, который точно оценит ваше чувство юмора.

На английском

У людей, сотрудничающих с иностранными компаниями или просто ведущими переписку с приятелями из-за рубежа, может возникнуть необходимость изучить варианты подписи в и-мэйле. Английский деловой этикет также предполагает использование фраз-клише. Примеры:

• С наилучшими пожеланиями – best regards.
• Искренне ваш (ваша) – yours sincerely.
• С уважением – yours truly, yours faithfully.
• С нетерпением жду (ждём) ответа – looking forward to hearing from you.

Кроме устоявшихся и необходимых в бизнес-этикете фраз, можно использовать и что-то более интересное. Для личной переписки подойдёт и будет уместна забавная, тёплая или красивая подпись в электронном письме. Примеры на английском языке можно привести такие:

• Warmly – с теплотой.
• Take care – береги себя.
• Bye for now (‘Til next time) – до скорого, до встречи.
• Write soon – жду ответа.
• Hugs – обнимаю.
• (With) Love – с любовью (может быть использовано не только в письмах к возлюбленным, но и к близким друзьям, родным).
• Lots of love – с большой любовью.
• Kisses (XOXO) – целую.
• Happiness is a choice – счастье – это выбор.
• Always in my thoughts – думаю о тебе.
• Season’s blessings (greetings) – поздравляю с праздниками.
• Rock on – продолжай отрываться.
• Shine on – сияй, светись.
• May the Force be with you – да пребудет с тобой Сила (намёк на фильмы «Звёздные войны»).
• See you in the inbox – до встречи во «Входящих сообщениях».

Если вы уже загорелись желанием настроить несколько разных подписей в своей почте, то сейчас самое время посмотреть, как это сделать.

Как настроить подпись в Microsoft Outlook

Если вы используете эту почтовую программу для получения и сортировки писем и ответа на них, то настройка подписи должна производиться в «Настройках». Последовательность действий зависит от года выпуска программы. В давнишних версиях (2003 или 2007) нужно открыть вкладку «Инструменты», выбрать в ней пункт «Настройки», а далее — «Формат почты» и «Подпись». В самой последней версии программы (2010/2013) необходимо сначала зайти на вкладку «Файл», и оттуда выбрать: «Настройки» – «Почта» – «Подписи».

Теперь рассмотрим, как добавить или изменить подпись в электронном письме. Outlook иногда предлагает сначала выбрать адрес своего ящика, а затем перейти к созданию подписи. Нажмите слово «Новая», чтобы приступить. Если создаёте несколько вариантов, то каждому из них нужно дать имя, например «для бизнеса», «краткая», «личная», «смешная» и т. п.

Нажав кнопку «Редактировать», можно печатать в соответствующем поле свой текст, менять его шрифт, размер, цвет, добавлять ссылки на сайты, контактные данные и всё, что посчитаете нужным. Затем созданную подпись нужно сохранить и включить функцию её использования. Если вы сделали несколько вариантов подписи, то можно вставлять их в текст завершённого письма вручную, нажав «Вставка» – «Подпись».

Очень удобна функция «Настроить» для того, чтобы только иногда появлялась автоматически подпись в электронном письме. Пример: отправив и-мэйл, вы вступаете в переписку с человеком. Благодаря настройкам ваша подпись появится только в самом первом послании, а далее в переписке с этим адресатом шаблон отображаться уже не будет. Это поможет избежать перегруженности и выделить существенную информацию. А кроме того, вы проявите вежливость, поскольку мало кого радуют длинные автоматические подписи после каждого короткого и-мэйла.

Если вы не пользуйтесь почтовыми программами, то можете настроить варианты подписи прямо на сайте, где у вас заведён электронный ящик. Рассмотрим 3 варианта.

Как настроить подпись в Gmail

Зайдя в аккаунт, кликните по имени своего электронного ящика. Далее выберите «Настройки». В самом конце списка вы найдёте раздел «Подпись». Здесь нужно выбрать один из двух читбоксов. По умолчанию у вас, скорее всего, стоит «Без подписи». А нужно отметить другой вариант, под которым расположено диалоговое окно текстового редактора. Сделав это, можно создавать свою подпись в электронном письме. Образец: «С наилучшими пожеланиями, (ваше имя)».

Через графический редактор можно добавить ссылку, картинку, маркированный (нумерованный) список и т. д. Но увлекаться форматированием не рекомендуется, особенно в деловой подписи.

Как настроить подпись в Mail.ru

Здесь схема действий примерно та же. Нужно зайти в свой электронный ящик, наверху выбрать меню «Настройки» (при необходимости сначала кликнув по кнопке «Ещё»), затем перейти на «Имя отправителя и подпись». Здесь можно задать три варианта и того, и другого. Один вариант вы выберете по умолчанию, и он будет вставляться автоматически в письмо. Существует ограничение – 255 символов. Этот лимит не может превышать ваша подпись в электронном письме. Пример: Ф.И.О., должность, номер телефона, адрес сайта – эти данные должны вполне уместиться в данное количество знаков. Можно также задать расположение подписи перед или после цитируемого текста. Но, как уже упоминалось, удобнее её вообще удалять, когда ведёте переписку.

Как настроить подпись в «Яндекс.Почте»

На сайте под списком папок с вашей корреспонденцией вы найдёте меню. Выберите в нём пункт «Настроить», затем «Информация об отправителе». Здесь также появится окошко визуального редактора, где можно набрать нужный текст и оформить его различными способами. Можно отметить, где будет располагаться подпись в электронном письме. Пример: сразу после ответа (то есть после написанного вами текста) или в самом низу письма (то есть после всей истории переписки).

Настроить подпись для и-мэйла совсем нетрудно, но вот придумать текст – задача посложнее. В идеале подпись для деловой переписки должна быть максимально краткой, информативной и вежливой. Для личных писем хорошо придумать что-то, отражающее вашу индивидуальность и приятное друзьям.

Точечная роспись для начинающих

Техника рисования Point-to-point – это очень захватывающий и в то же время несложный процесс, который увлечет и искушенного профессионала, и окажется по силам тем, кто только учится рисовать.

История техники

Точечная роспись существует десятки веков, об этом свидетельствуют археологические находки: керамика, статуэтки языческих богов, украшения. Сначала этот метод применялся в чеканке, но потом трансформировался в капельную технику нанесения рисунков. Художник набирал краску в соломинку и терпеливо, капля за каплей, создавал уникальный узор. Точечная роспись была особенно популярна на Востоке, в частности, в Персии и Индии. Ее можно увидеть и на барельефах, и скульптурах, и на плоских поверхностях посуды, стен, бытовых предметах, тканях.

За пределами Азии точечная роспись также встречается у аборигенов Австралии и Океании. Этнографы отмечают, что с помощью разноцветных точечных орнаментов они изображали историю племени, значимые сражения и другие события, некоторые астрономические данные.

Сейчас точечная роспись прочно завладела сердцами творческих людей, ведь с ее помощью можно превратить любой бытовой предмет – посуду, обложки для документов, обувь, вазы, одежду, – в уникальное произведение искусства.

Что такое точечная роспись?

Суть техники в том, что в качестве основного элемента выступает точка. Из последовательности разноцветных или однотонных точек состоят линии и пятна, образующие орнамент или контур любой фигуры по желанию художника. Готовый рисунок смотрится легким, воздушным, иной раз кажется, что он подвижен, ведь точки плавно перетекают из одной линии в другую. Используя разные оттенки даже в пределах одного цвета, можно добиться весьма интересных художественных эффектов.

Во время работы

Точечная роспись – очень кропотливое занятие, требующее усидчивости и терпения, ведь рисунок наносится буквально точка за точкой. С другой стороны, это очень увлекательный процесс, вы не заметите, как пролетит время и получится объемный яркий рисунок, приятный на ощупь, который:

• подходит для детей и взрослых;
• не требует специальных знаний и подготовки;
• великолепно расслабляет и снимает стресс;
• преображает привычные вещи в произведения искусства.

Освоив точечную роспись, вы откроете для себя восхитительный мир волшебных орнаментов и рисунков, которые радуют глаз и возвращают душевную гармонию. Недаром этой росписью в древности покрывали храмы и сакральные предметы.

Материалы для точечной росписи

Для точечной росписи подходят специальные акриловые краски-контуры. Они выпускаются в тюбиках с тонкими наконечниками. Имеют вязкую густую консистенцию, поэтому с их помощью легко проводить тонкие линии и ставить аккуратные круглые объемные точки.

• Контуры для стекла и керамики универсальны, отлично ложатся на любую твердую поверхность – камень, дерево, кожу, жесть, металл, пластик и т. д.
• Контуры для ткани подходят только для ткани, так как они более жидкие для лучшего сцепления с нитями.

Если вы хотите закрасить фон, то подойдет любая акриловая краска. Акрил «дружит» с большинством поверхностей, быстро высыхает, не теряя при этом насыщенности и глубины цвета, не смывается после термообработки. Перед началом работы нужно осторожно срезать кончик с наконечника-дозатора. Не переборщите: из тонкого носика вы всегда сможете выдавить точку пожирнее, а вот из широкого маленькие точки уже вряд ли получатся.

Техника точечной росписи для начинающих

Перед началом работы убедитесь, что вы подготовили все необходимое:

• основу для росписи – это может быть посуда, шкатулка и прочее, начать лучше на ровной поверхности;
• любой спирт для обезжиривания;
• акриловые краски-контуры;
• эскиз узора;
• твердый простой карандаш;
• чистая тряпочка, бумажные и влажные салфетки, ватные палочки;
• тонкая проволочка, канцелярский нож.

Работайте в фартуке и перчатках, стол закройте укрывной пленкой. Помещение должно хорошо проветриваться.

Готовы изучать основные приемы точечной росписи? Начинаем с самого простого – цепочки из точек. Мы советуем сначала работать только с одним цветом.

1. Обезжирьте поверхность спиртом, она очень быстро высохнет. Если нужно, закрасьте фон обычным акрилом при помощи кисточки и дайте просохнуть.
2. Снимите колпачок с контура, легко сожмите тюбик и попробуйте поставить первую точку. Чтобы она получилась аккуратной, держите контур строго вертикально и поднимайте его резким, отрывистым движением.
3. Теперь поставьте рядом вторую точку, третью. Следите, чтобы расстояние между ними было одинаковым. Выведите, таким образом, линию.
4. Некрасивые точки уберите ватной палочкой, окунув ее предварительно в спирт. Для каждой точки нужна чистая ватка. Если ее нельзя убрать, не коснувшись других, подождите 10-15 минут и подденьте канцелярским ножом.

Теперь давайте нарисуем цепочку из постепенно увеличивающихся и уменьшающихся точек. Чем сильнее вы нажимаете на тюбик, тем больше она получится, чем слабее, тем она будет меньше и тоньше.

Следующий прием – фигура. Мы советуем начать с ажурного круга. Нарисуйте круг из крупных точек одинакового диаметра. В центре поставьте такую же точку. От нее проведите уменьшающуюся цепочку к каждой из крайних точек.

Еще одна интересная фигура – веер. Нарисуйте дугу из крупных точечек и из каждой проведите цепочку, уменьшающуюся к центру. Главное, чтобы точки не слипались, а линии красиво смотрелись вместе.

Готовая работа

Таким образом, вы можете рисовать любые другие фигуры: контур выполняйте одинаковыми точками, выделяя одну-две и делая их пожирнее. Фигурки можно также обвести тонкой каймой из мелких точечек. Соблюдайте расстояние между изображениями, чтобы каждое из них четко выделялось. Можно сначала обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их точками. Так легче соблюдать равные промежутки между фигурами.

ВИДЕО: Точечная роспись для начинающих

Старайтесь работать как можно более аккуратно, чтобы случайно рукой не смазать рисунок.

Сколько сохнет точечная роспись?

Готовый акриловый рисунок из точек сохнет около 24 часов. Далее краска прочно схватывается и не боится механических воздействий. Для большей прочности покройте работу тонким слоем прозрачного или цветного акрилового лака. Он легко наносится из баллончика и быстро высыхает. Если вы рисуете на стеклянной тарелке, поместите ее на 40 минут в духовку, разогретую до 150 градусов, и не доставайте до полного остывания.

Несколько советов новичкам

• Если не знаете, какой придумать рисунок, используйте готовые схемы и трафареты, например, для вышивки крестом, кружевоплетения, рисования мандал или раскрасок в жанре антистресс.
• Намечайте линии узора твердым простым карандашом. Нажимайте на грифель легко, чтобы линии не было заметны на готовой работе. Если вы рисуете на прозрачной стеклянной поверхности, прикрепите трафарет с обратной стороны.
• Время от времени убирайте излишки краски с носика-дозатора влажной или бумажной салфеткой. Если берете новый цвет, сделайте несколько пробных точек на черновике.
• Если носик-дозатора засорился, прочистите его тонкой проволочкой или ненужной булавкой.
• Слишком густой контур можно подержать 10 минут в теплой воде, и тогда краска снова станет пластичной. Слишком жидкий контур следует на пару минут поставить в холодильник.

В технике точечной росписи можно оформить что угодно: обложку паспорта, зеркало, картину, посуду, сумку, были бы желание и время. Готовая вещь будет радовать вас очень долго!

Примеры готовых работ точечной росписи

Наборы для точечной росписи

В нашем каталоге вы найдете не только самые разные акриловые контуры высокого качества, но и готовые наборы для того, чтобы сделать качественный рисунок из точек.

Это отличный вариант, если вы не знаете, с чего начать, или хотите сделать близкому человеку приятный творческий подарок. В набор входят основа, краски-контуры, трафарет на клейкой основе, акриловый лак, краска для фона, губка для нанесения.

Как выглядит поколенная роспись рода или семьи и её примеры

    Редакция сайта livemem.ru подготовила специально для читателей статью о том, как выглядит поколенная роспись рода, из которой Вы узнаете, как ее грамотно составить для удобного чтения и быстрого установления связи поколений семейства. Сразу отметим, что этот термин может называться по-разному, в печатных изданиях и на страницах в интернете встречаются такие понятия как генеалогическая, фамильная или родословная роспись — все это синонимы списка родственников, расписанного по поколениям. Для большей наглядности мы приводим в публикации пример поколенной росписи семьи чтобы было легче понять, что она из себя представляет, какие сведения содержит и что общего имеет с другими терминами генеалогии, например, с родословным деревом (графической схемой отображения численности рода).

    В начале разбора темы статьи начнем с определения данного генеалогического термина. Поколенная роспись рода — это список родственников, близких и дальних, разбитый по поколениям и содержащий краткие сведения о персоне (например, Вы — это первое поколение, родители — второе). Существует несколько разновидностей и типов рассматриваемого понятия генеалогии. Родословная роспись семьи может иметь нисходящий вид (чаще встречается благодаря лучшей наглядности) а также восходящий. Нисходящая роспись подразумевает расположение старших поколений вверху списка (от предков к потомкам), а восходящая, соответственно, наоборот — в начале поколенной росписи семьи записываются молодые представители рода.

    Перед тем, как перейти к рассмотрению типов поколенной росписи рода, давайте разберем схожесть данного понятия с генеалогической схемой семьи. Оба эти термина несут похожий смысл — представление членов рода и их родственную связь между собой. Но есть существенные различия, основное из которых заключается в том, что родословная роспись — это список, а генеалогическое дерево семьи — графическая схема. Отличием является и возможность внесения более подробных сведений о персонах в список, так как схема обладает ограниченным пространством и содержит, как правило, только даты жизни и места рождения членов семьи. В фамильную роспись (поколенную) Вы можете записать краткие биографические сведения, к примеру, места учебы, профессии или увлечения. Однако, благодаря графическому представлению, родословная таблица более наглядно демонстрирует родственные связи разных поколений. Немаловажное различие состоит в том, что поколенную роспись довольно легко составить самому, а для оформления древа необходимо знание компьютерных редакторов, навыки дизайнера и умение правильно отобразить схему. Если Вы хотите профессиональную и красивую таблицу рода, то рекомендуем обратиться в наше бюро фамильных исследований и купить семейное древо на элегантном шаблоне.

Пример поколенной росписи рода и типы систем нумерации

    Существует несколько типов системы нумерации поколенной росписи семьи, например, принцип построения списка от Соса — Страдоница или Абовилля. В этом материале мы не будем вдаваться в подробности каждого типа и разбирать их специфические отличия в виду нецелесообразности, а рассмотрим наиболее распространенный вариант родословной росписи — «традиционный», который массово начали использовать русские генеалоги XIX века, и применяемый в России до сих пор. При работе нашего бюро фамильных исследований, специалисты «Хранителей семейных тайн» также пользуются данным принципом нумерации, и вот как выглядит пример поколенной росписи рода в классическом виде (для большей наглядности ознакомьтесь и с текстовой версией фамильной росписи и с генеалогическим списком, показанным на картинке ниже):

    I поколение:

1.0. Иванов Михаил Александрович,

1915 — 1982, родился в д. Ивановка, Московской области;

2.0. Иванова (Петрова) Пелагея Яковлевна,

1919 — 1979, родилась в с. Петрово, Тверской области;

    II поколение:

3.1. Иванов Иосиф Михайлович — сын Михаила,

1938 — 1999, родился в д. Романовка, Рязанской области,

окончил РГУ по специальности инженер, работал в конструкторском бюро;

4.0. Иванова (Романова) Марфа Ивановна — жена Иосифа;

1941 — 2001, родилась в г. Рязань;

5.0. Романов Даниил Иванович — брат Марфы,

родился в 1949 году в г. Иркутск;

    III поколение:

6.3. Иванов Мартын Иосифович — сын Иосифа, внук Михаила,

родился в 1977 году в г. Москва;

7.5. Романов Ефрем Даниилович — сын Даниила.

    Теперь поясним наш образец поколенной росписи на примере вымышленной семьи, чтобы читатель уяснил нюансы и смог с легкостью составить список своего рода самостоятельно. В начале росписи администрация livemem.ru расположила самого старшего родственника, придав нисходящий вид. На первом месте в родословной росписи размещается мужская персона, но можно указать предка и женского рода, если родственник по мужской линии не известен составителю. Говоря о системе нумерации нашего примера фамильной росписи (поколенного списка), то стоит отметить, что римские цифры, обозначающие старшинство поколений, можно писать как над блоком (показано в текстовом образце), так и в каждой строке перед арабскими цифрами. Авторы публикации выносят номер поколения в обособленную строчку, так как считают подобное размещение более понятным для людей разной компетенции в генеалогии, в том числе для тех, кто не проводил исследование родословной семьи, и не обладает достаточным опытом и генеалогическими навыками.

    Что касается арабских цифр в строках списка, то система нумерации представляет из себя два индекса у каждого члена семьи, где первый символ является общим порядковым номером персоны поколенной росписи, а второй — указывает на отца человека. В случае, если он не известен — можно указать числовое значение строки со сведениями о матери. Когда данные о родителях отсутствуют, то на месте второго индекса напишите ноль, как в текстовом примере, либо «X» (икс), как показано на картинке с примером поколенной росписи рода, которая прилагается к статье. Смысл первой цифры достаточно очевиден, и мы не будем разбирать его подробно. Второе число требуется затем, чтобы оперативно определить родителей человека. Когда родословная роспись компактная, и в ней содержатся только прямые потомки, то надобность 2-го числа практически отпадает. Однако, если исследователь собирается записать полный состав семейства по разным ветвям рода, с упоминанием братьев и сестер в каждом поколении, то второй цифровой указатель необходим для удобной навигации и быстрого поиска предков в поколенной росписи, а также для точного определения родственных связей семьи.

    В заключении публикации отметим, что поколенная роспись рода, при заполнении с должным энтузиазмом, будет служить Вам отличным семейным архивом, в котором в удобном формате можно перечитать и вспомнить историю своей фамилии. Под энтузиазмом в данном случае мы подразумеваем внесение не только обрывочных сведений вроде даты и места рождения, но и биографических данных. Захватывающими упоминаниями в поколенной росписи семьи будут, например, боевой путь солдата или история любви предков. Если такая информация Вам не известна, то это не значит, что Ваши предки жили скучно и ничем не запомнились. Для исследования своего происхождения необходимо провести архивно-поисковые работы. Поколенное исследование — это комплекс мероприятий, включающий анализ генеалогических источников, изучение фондов краеведческих музеев в местах проживания предков и другие работы, направленные на раскрытие тайны родословной. Мы готовы помочь Вам в этом и предлагаем заказать поиск архивных данных, который будут проводить наши опытные специалисты. Уверены, результатом работ Вы останетесь довольны, а родословная роспись семьи станет ценнейшей фамильной реликвией!

Автор: Андреев Максим Александрович

    Если у Вас есть дополнения — сообщите об этом в комментарии, сделаем полезный ресурс вместе!

    Мы будем признательны, если Вы поделитесь ссылкой на данную публикацию со своими друзьями.

    Все права защищены, копирование текста допустимо только с размещением ссылки на livemem.ru

Карточка с образцами подписей и оттиска печати 2020: бланк и образец заполнения

​​Карточка с образцами подписей и оттиска печати – обязательный документ, подготовка которого необходима при подаче юридическим лицом в банк бумаг на открытие расчётного счёта. Такая карточка должна быть у предприятия независимо от формы собственности, а также рода деятельности. Правила и образец заполнения документа предусмотрен действующим законодательством и универсален для всех юридических лиц. Кроме того, закон делегирует ряд полномочий банкам, которые могут устанавливать свои персональные требования к документу.

Целевое использование

Главная цель, для чего нужна карточка, заключается в следующем. При подаче документов в банк на открытие расчётного счёта предприятие таким образом представляет, как выглядит подпись руководителя фирмы, а также представителя компании, принимающего участие в процедуре открытия счёта и оттиска печати. Это необходимо с целью предотвращения нецелевого использования реквизитов фирмы, а также во избежание открытия «левых» счетов лицами, не имеющими для этого полномочий.

В целом, такая карточка дополнительный уровень защиты финансовой организации от мошенничества и от хищения денежных активов. Что же ожидает сами предприятия. При дальнейшей попытке обналичить деньги или осуществить электронный перевод средств с оформленного расчётного счёта, фирма должна представить распоряжение директора предприятия с подписью и печатью, которые должны точь-в-точь совпадать с реквизитами указанными в карточке. При неточности или наличии сомнений в подлинности подписи/печати представитель банка имеет законное право попросить оформить повторное распоряжение.

Личная подпись, а также оттиск печати должны быть  четкими и разборчивыми. 

Обязательность печати

Обязательно ли ставить оттиск печати зависит от категории фирмы. Так, в 2020 году индивидуальные предприниматели освобождены от обязательства делать оттиск печати на финансовых документах. Это же касается юридических лиц, которые получили освобождение в 2016 году. Теперь они могут и не использовать штамп, удостоверяя финансовые документы только подписью руководителя фирмы.

Что же касается государственных компаний, то для них  наличие оттиска печати по-прежнему остается обязательным, как дополнительный уровень защиты от нецелевого использования бюджетных средств. 

Правила оформления карточки на расчётный счёт

В зависимости от рода деятельности компании у фирмы может возникнуть необходимость открытия нескольких расчётных счетов. В таком случае компания может подготовить только одну карточку с подписью и печатью, если все счета открываются в одном финансовом учреждении и доступ до расчётного счёта будет у одних и тех же лиц.

Если же необходимо оформить доверенность на разных представителей компании или же счета открываются в разных банках, то карточек потребуются несколько. Причём готовятся они в оригиналах для каждого случая.

Согласно требованиям законодательства такая карточка состоит из трёх частей, каждую из которых заполняют отдельные должностные лица. Первую часть оформляет руководитель фирмы или же доверенное лицо, имеющее для этого достаточно полномочий. Вторую часть оформляет нотариус, а третью – специалист банка.

Но вместе с тем отсутствует единая унифицированная форма карточки. Это значит, что при необходимости открытия счёта в банке компания должна получить у представителя финансовой организации полный список требований, а также перечень пунктов, которые должны содержаться в карточке с подписью и оттиском печати фирмы.

Унифицированная или произвольная форма будет действовать внутри одного банка, зависит целиком и полностью от финансовой организации. Это может быть как единый бланк для всех клиентов, так и отдельные формы для разных видов компаний. 

Требования к заполнению

Некоторые банки разрешают оформлять такие карточки в электронном виде. Достаточно её просто распечатать, а затем поставить подпись и оттиск печати. Если электронное оформление недоступно, то необходимо пользоваться следующими правилами:

• Заполнять графы можно только пастой одного цвета: синяя или чёрная. Запрещено использование карандаша, а также чернил, которые стираются.
• Недопустимо наличие ошибок, помарок, опечаток, зачёркиваний и исправлений. При допущении таковых документ оформляется заново.

Количество документов, которые должны быть оформлены, регулируются самим банком. 

Процедура оформления карточки завершается тем, что она утверждается нотариусом или представителем банка. 

Инструкция по заполнению

Карточка изготавливается на одном листе с двух сторон. На лицевой стороне вносятся следующие виды информации, которые указываются в левой части таблицы:

1. Сведения о владельце счета. Здесь необходимо полностью и подробно расписать наименование компании с указанием формы собственности. Дополнительно в этой графе вносятся сведения о человеке, представляющем фирму в финансовых вопросах. Обязательные данные включают: ФИО, должность, реквизиты приказа начальника, которым сотруднику вверены данные функции. 
2. Юридический адрес организации, а также место прописки человека, представляющего компанию.  Здесь же указывается контактный телефон, а также адрес электронной почты. 
3. Наименование банка или другой финансовой организации, куда направляется карточка. Указывается также юридический адрес филиала банка.

Правая часть таблицы клиентом не заполняется. Эта сторона отводится для заполнения банковским работником принявшим карточку на рассмотрение. 

Таблица № 1 «Образец заполнения лицевой стороны документа»

Оборотная страница документа также имеет вид таблицы, состоящей из левой и правой колонки. Вверху страницы в разделе «сокращенное наименование владельца счёта» необходимо указать сокращенное название юридического лица (например ТОВ «Союз»). В таблице слева необходимо указать фамилию, имя, отчество представителя, а напротив отображается образец его подписи. Так делают все представители, имеющие доступ к финансовому счёту юридического лица.

С правой стороны ставится оттиск печати. Затем указывается дата заполнения карточки и подпись клиента, подающего документ на рассмотрение финансовой организации. В самом низу страницы отводятся поля для удостоверения нотариусом, который обязательно должен присутствовать при проведении процедуры. Нотариус ставит не только подпись и печать, но также указывает ФИО и номер своего удостоверения. 

Таблица № 2 «Оборотная сторона карточки с образцом подписи и оттиском печати»

Использование карточки

 Законодательством предусмотрено, что изменение любых вопросов, связанных с финансовым счётом, подлежит документальному утверждению. Если у компании изменилось наименование, юридический адрес или же представитель, то фирмой должна быть подготовлена новая карточка, которая передается в банк. Для этого новый представитель, получивший полномочия от руководителя предприятия, обращается в банк со следующими документами:

• заявление;
• оригинал доверенности;
• личный документ.

После представления полного списка бумаг осуществляется переоформление карточки с оттиском печати и подписью юридического лица в полном соответствии с процедурой, описанной выше.

Поскольку в 2016 году юридические лица и индивидуальные предприниматели освобождены от обязанности подавать такие карточки, то можно аннулировать документ. Процедура осуществляется также путём обращения в банк. Это может сделать только представитель фирмы, получивший соответствующие полномочия от руководителя. 

Применение карточки может потребоваться не только при открытии расчётного счёта в банке, но также при участии в других операциях требующих перевода денежных средств. Например это касается установления торговых правоотношений между двумя юридическими лицами. В таком случае каждая компания готовит отдельную карточку по унифицированной форме или в произвольном виде в зависимости от требований второй стороны, утверждает её нотариусом и передает контрагенту.

Вопрос, как сделать копию карточки образцов для контрагента, вообще не должен стоять, поскольку документ, предназначенный для банка, может быть передан только для финансовой организации. При установлении  торговых правоотношений для контрагента готовится совсем другой документ, который может быть оформлен по другим требованиям, нежели карточка, ранее направленная в банк.

Примеры подписей в электронных письмах

Подписи в электронных почтовых письмах следует использовать тогда, когда вы хотите предоставить получателю дополнительные контактные данные, большую информативность и просто проявить профессионализм. Мы в сегодняшней статье постараемся рассказать обо всех наиболее важных правилах оформления подписей с несколькими наглядными примерами.

Подписи в электронных письмах

Вне зависимости от содержимого подписи, руководствуясь правилами оформления, использовать нужно исключительно текстовое наполнение с минимальным количеством изображений. Это позволит получателю более комфортно воспринимать информацию, копировать текст и не тратить время на ожидание загрузки дополнительной графики.

По необходимости можете использовать все возможности стандартного редактора подписей, комбинируя различные цвета для текста и фона. Однако не делайте подпись излишне яркой и притягивающейся большее внимание, нежели основное содержание.

Читайте также: Создание подписи на Яндекс.Почте

Идеальный вариант подписи должен напрямую ссылаться на вас, как на отправителя, с указанием дополнительных контактных данных. Например, часто указываются страницы в соцсетях и сообщества с указанием ссылок. Нельзя забывать также и о правилах приличия в общении, используя уважительную форму обращения.

Необязательно использовать полный вид имени, включающий фамилию, имя и отчество. Вполне можно ограничиться полным или частичным сокращением. Тут же нужно отметить, что инициалы должны быть написаны на одном языке с остальным текстом, создавая ощущение органичности оформления. Исключением являются лишь некоторые сокращения, вроде «E-Mail», и название компании.

Если вы являетесь представителем какой-либо компании и письма отправляются с учетом вашей деятельности, важно упомянуть ее название. По возможности можно указать вашу должность и дополнительные контакты организации.

Читайте также: Создание подписи в программе Outlook

Последним важным аспектом, которому следует уделить особое внимание, является лаконичность содержания. Созданную подпись нужно тщательно проверять на читабельность, отсутствие проблем с грамматикой и емкость. В идеале весь текст должен состоять из 5-6 коротких строк.

Некоторые наиболее оптимальные примеры подписей вы можете наблюдать на скриншотах, представленных по ходу данной статьи. Как видно, оформление может сильно отличаться, но всех случаях отлично дополняет основное письмо. При создании своих подписей старайтесь уделять внимание примерам, комбинируя разные стили и в итоге получая уникальный вариант.

Заключение

Соблюдая все названные в статье правила, вы создадите подпись, прекрасно дополняющую основное содержимое отправляемых писем. После этого останется лишь воспользоваться соответствующим функционалом, чтобы добавить ее. Для этого перейдите в специальный раздел в настройках или отредактируйте HTML-код страницы в браузере.

Читайте также:
Как добавить подпись в электронном письме
Лучшие HTML-конструкторы
Как сделать рамку для электронного письма

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.

Опишите, что у вас не получилось.
Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

«Подпись» или «роспись» — как правильно писать и использовать?

Основная причина путаницы

Чтобы понять, как писать правильно в документе, «подпись» или «роспись», необходимо сперва разъяснить, почему люди путают эти понятия. Причина тому весьма проста — схожесть слов по составу. Если провести морфологический разбор, то можно увидеть, что в обоих случаях корень конструкции — «пись». Окончание остается нулевым. В каждой конструкции также есть приставка, состоящая из трех букв, — «рос» и «под».

Именно из-за этого люди и думает, что слова являются похожими по смыслу и синонимами. Однако это заблуждение. И такая оплошность недопустима на экзамене.

Чтобы научиться правильному использованию слов, достаточно разобрать несколько частных примеров, в которых они употреблены в правильном контексте. Вот лишь несколько образцов, взглянув на которые, можно ощутить разницу:

• «Проведите ознакомление с основными правилами в документе и поставьте свою подпись»;
• «В книжках с художественной литературой можно часто найти красивую роспись, оставленную художником»;
• «Этот инвентарь является особенным, поэтому его получение возможно лишь под подпись».

Особое внимание следует обратить на последний пример. Люди часто говорят фразу «под роспись», поскольку она лучше звучит. Повторяющийся слог «под» создает впечатление, что человек попросту не обладает достаточно большим словарным запасом. И все хорошо, если бы ошибка была допущена в устной речи. Но если приходится соблюдать деловой стиль общения или составлять важный протокол, то лучше уделять побольше внимания деталям.

Значение слова «подпись»

Следует разобраться в том, в чем разница «подписи» и «росписи» Для этого сперва рекомендуется определить значение первого слова, поскольку оно будет употребляться в тексте и устной речи гораздо чаще. Для этого можно воспользоваться помощью орфографического словаря и определить лексическое значение конструкции:

1. Глагол «подписать» обозначает действие, согласно которому кто-то из людей должен оставить на бумаге свою фамилию в полном или сокращенном варианте (образец подписи можно найти в паспорте).
2. Существительное «подпись» означает надпись, которая оставлена под каким-то документом или важным актом. Кроме того, оставить подпись может автор под своим произведением. Например, художники часто подписывают свои картины.
3. В учебниках и книгах может быть подписано имя автора и редакторов, которые участвовали в выпуске произведения в свет.
4. Автограф, полученный от известной личности, также является подписью.

Чтобы закрепить знания на практике и не забыть, в каких случаях допустимо употреблять существительное «подпись», следует разобрать несколько примеров употребления слова в предложении. Вот наиболее интересные конструкции, которые способствуют быстрому запоминанию и освоению материала:

• «Принесите, пожалуйста, достаточно большой, но одинарный листок бумаги, чтобы я мог написать на нем заявление об увольнении и поставить снизу свою подпись» — если речь идет о подписании каких-либо документов, актов и заявлений, то следует использовать исключительно существительное «подпись».
• «В артбуке моего друга находилось большое число интересных картин, и практически под каждой из них была оставлена красивая подпись автора, состоящая из инициалов и фамилии» — если художник подписывает картину своим именем или фамилией, то следует также употреблять существительное «подпись».
• «Среди множества задач и примеров в учебнике по алгебре я также нашел подпись, в которой говорилось о том, что авторами книги являются супруги Коровины» — в учебниках и книгах фамилия автора на обложке или на одной из страниц также является подписью.

Таким образом, слово «подпись» употребляется во всех случаях, когда речь идет о фамилии, имени или инициалах человека.

«Роспись» в русском языке

Это существительное и глагол «росписаться» являются одними из самых многозначных. Связано это с тем, что люди долго употребляли конструкции в неправильной форме, и создатели орфографических словарей пошли навстречу народу и изменили значение слов. Сначала под существительным «роспись» подразумевались какие-то сюжетные изображения или рисунки, оставленные на потолках храмов, домах культуры или предметах быта с целью их украшения. Яркими примерами служат:

• хохломская роспись;
• городецкая роспись;
• гжельская роспись.

Если же человек говорит «Я расписался на стене», то он имеет ввиду то, что он оставил на ней красивые узоры или картину. Но иногда значение полностью меняется и становится схожим с глаголом «подписался». Вот несколько хороших примеров употребления слов в предложении, а также их детальный разбор:

1. «Я расписался в приказе об увольнении и принял решение больше никогда не совершать опрометчивых поступков в будущем» — несмотря на то, что в данном случае будет куда правильнее употребить глагол «подписался», в разговорной форме такое употребление не считается ошибочным.
2. «Автор оставил роспись в своей книге, дабы читатель мог сполна насладиться не только интересным рассказом, но и красивыми иллюстрациями» — в данном случае речь идет о том, что писатель дополнил свое произведение какой-то картиной, созданной своими руками, а не оставил в книжке автограф.
3. «В инструкции было сказано, что я должен оставить на листке бумаги свою роспись, вот я и нарисовал им хохлому на документах» — и правильно сделал, поскольку в деловом стиле употреблять «роспись» вместо «подписи» строжайше запрещено.

Таким образом, отличие слов «росписи» от «подписи» заключается в том, что первое обозначает какую-то картину или красивый узор, а второе — фамилию или имя. Однако в устной речи фраза «расписаться в документах» не считается грубой ошибкой.

Разные виды документов

Также не стоит забывать, что паронимы «роспись» и «подпись», значение которых является разным, могут иногда утрачивать свой статус. Это происходит лишь в тех случаях, когда речь идет об особых документах, которые называются расписками и подписками. О таких актах упоминается в гражданском кодексе Российской Федерации:

• долговая расписка или акт получения займа — статья 808 ГК РФ;
• сохранная расписка либо акт принятия вещи на хранение — статья 887 ГК РФ;
• сепаратная расписка или Положение о векселях — статья 879 ГК РФ.

Если в тексте говорится о росписи в расписке или подписи в подписке, то существительные и образованные от них глаголы перестают быть паронимами. В этом случае будет правильно употреблять тот вид конструкции, который подходит под конкретный вид документа. Таким образом, в расписке следует оставить роспись, а в подписке — подпись.

Также не стоит забывать и о существительном «подписка», означающий предварительный заказ на периодическое получение товаров от издательства (газеты, журналы, комиксы и так далее). Как правило, в употреблении этого слова и образованных от него форм люди не совершают ошибки. Однако знать о нем нужно, ведь в тексте часто просят найти слова, которые близки по звучанию, но имеют разное значение. К примеру, можно подписаться на рассылку журнала или подписаться в документе: в обоих случаях конструкции звучат одинаково, имеют одинаковое ударение и проверочные слова, но разные лексические значения. В русском языке они называются омонимами.

Паронимы — сложная часть русского языка, которая требует глубокого изучения. Само собой, можно интуитивно понять, какой вариант употребления слова является более правильным. Однако при малейших сомнениях лучше проверить себя с помощью орфографического словаря.

49 Типы стилей и методов рисования [Обновленный список]

Для определения термина «живопись» —

Википедия определяет «живопись» как

« Метод нанесения краски, пигмента, цвета или другая среда на поверхность. ”

Определение этого слова может показаться простым, но его искусство требует целенаправленной и продолжительной практики.

Со времен древней истории есть люди, которые овладели всем, что нужно для создания шедевра, и оставили после себя наследие, которое до сих пор помнят и лелеют население.

Рисование — это навык, требующий глубокого и интенсивного мышления, которое запускает правую часть вашего мозга, которая, как известно, способствует творческому пониманию.

Каждый мазок, напоминающий движущуюся поэзию, потребовал от художника нескольких лет практики, а каждая цветовая комбинация потребовала нескольких бессонных ночей, чтобы создать картину, которая радует глаз, зрелище, от которого нелегко оторваться.

Для новичка, чтобы овладеть этим навыком, потребовалось бы огромное терпение и настойчивость, чтобы достичь стадии, которую достигли лишь немногие.

Впереди список уникальных стилей живописи и их эволюции от древности до современности.

Картина маслом — наиболее широко известная и распространенная форма живописи из когда-либо существовавших.

Практикуется большинством художников.

Это процесс рисования пигментами, которые смешиваются со слоем олифы, например льняного масла, которое широко использовалось в современную европейскую эпоху.

Широкую известность получили техники масляной живописи.

Спустя несколько лет техника масляной живописи в Европе использовалась больше, чем темпера.

Истоки самого Возрождения принадлежат Яну Ван Эйку — североевропейскому художнику 15 века, который изобрел живопись маслом на деревянных опорах.

2. Акварельная живопись:

Это метод, при котором цвета и вода смешиваются, чтобы создать уникальный стиль живописи художников.

Большинство акварелей написано на бумаге.

Акварельные рисунки можно рисовать на других основах, а также на папирусе, бумаге из коры, пластике, коже и дереве.

В Китае рисуют акварельными красками пальцами.

Существуют водорастворимые цветные карандаши, которые можно использовать как влажными, так и сухими.

Альбрехт Дюрер, написавший лучшую ботаническую, дикую и пейзажную акварель, которая считается одним из первых представителей акварели.

3. Пастель :

Пастель обычно представляет собой чистый порошкообразный пигмент, затвердевший в форме стержня.

Пастель — это форма художественного произведения, в которой пастель используется для создания четко очерченной и продуманной картины.

Переплет нейтрального оттенка и низкой насыщенности в пастельных тонах.

Эффекты цветов в пастельной живописи ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.

Поверхность пастельных картин обычно хрупкая и легко смазывается, для ее сохранения необходимы защитные меры, такие как обрамление под стекло.

Если он сделан перманентными пигментами и правильно ухаживает, то пастельная живопись может оставаться неизменной на протяжении веков.

4. Акриловая живопись:

Акриловая живопись — это вид художественного произведения, в котором используются акриловые краски, которые отличаются быстротой высыхания на нанесенном носителе.

Состоит из пигментов, взвешенных в акриловой полимерной эмульсии.

Краска растворима в воде, но при высыхании на бумаге становится водостойкой.

В 1934 году компания BASF разработала первую дисперсию акриловой смолы, авторские права на которую принадлежат Rohm and Haas.

Синтетическая краска использовалась в 1940-х годах, сочетая в себе некоторые свойства масла и акварели.

5. Рисунок углем:

Древесный уголь — это форма сухой художественной среды, сделанная из тонко измельченных органических материалов, которые удерживаются вместе с помощью жевательной резинки или воска.

Картины углем часто используются художниками из-за их универсальности.

Придает естественный вид искусству.

Уголь легко удаляется, но может оставлять пятна на бумаге.

Они часто используются для четких и четких подробных рисунков, не позволяя при этом пометить руку пользователя.

Древесный уголь был ключевым элементом наскальной живописи.

Изображение зебры — одно из старейших рисунков, найденных в пещере Аполлона в Намибии.

6. Цветной карандаш:

Чтобы окунуться в ностальгию — мы все помним наши детские книжки-раскраски, и основным методом, которому мы научились и который мы реализовали, были цветных карандашей .

Будучи наиболее упрощенными, существует множество новых реализаций, которые изменили слои рисунков цветным карандашом по всему миру.

Они построены из узкого пигментированного ядра, заключенного в деревянный цилиндрический корпус.

Элементы цветных карандашей изготовлены на восковой или масляной основе и состоят из пропорций пигментов и связующих веществ.

Хотя цветные карандаши более широко известны среди детей, они начали завоевывать уважение среди профессиональных художников и художников.

Цветные карандаши, используемые профессиональными художниками, содержат более высокую степень воска и пигмента, чем те, которые используются детьми в школах, что является, скорее, самым основным качеством цветных карандашей.

Набросок карандашом — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием инструмента, состоящего из графита, заключенного в цилиндрическую деревянную камеру разного качества.

Цилиндрический графитовый носитель или карандаш используются из-за его эффективности и простоты при выполнении различных глубоко продуманных портретов, графит, который может размазываться на бумаге, дает более высокий потенциал процессу украшения.

Графит добывали в XVI веке, художники использовали кусочки натурального графита, вставленные в порт-мелок («подставку для карандашей»), неизвестную до XVII века.

Ибо голландские художники включают мелкие графитовые детали в эскизы и пейзажи.

В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть выполнены на других носителях, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.

8. Роспись тушью:

Роспись тушью изготавливается с использованием жидкости, состоящей из пигментов или красителей, и используется для окрашивания поверхности для создания иллюстраций и произведений искусства.

Чернила используются для рисования пером, кистью или пером.

Рисование тушью кажется волшебным, когда оно написано.

Имеет богатую фактуру на картинах, которые того стоят.

В книгах говорится, что живопись в стиле Шан Шуй существовала во времена китайской династии Лю Сун в пятом веке.

Во времена династии Тан живопись тушью получила дальнейшее развитие.

9. Роспись по стеклу:

Роспись по стеклу — это современное искусство, которое было заимствовано из старинного искусства росписи по стеклу, которое включало соединение небольших цветных кусочков стекла.

В старости это было обычным явлением в окнах и дверях религиозных помещений, а также в церквях и старых зданиях.

Картина по стеклу выглядит красиво, когда свет или любое другое освещение проходит через прозрачную среду, результаты просто потрясающие.

10. Шариковая ручка Art:

В середине 20-го века шариковые ручки продемонстрировали свою большую пользу для художников и рисовальщиков.

Энтузиасты шариковой ручки считают шариковые ручки чрезвычайно удобными и эффективными для создания произведений искусства.

Они в восторге от скорости , достигаемой с помощью перьев, некоторые художники смешивают различные цвета с перьями, в то время как другие используют шариковую ручку как единый и единственный способ создания искусства.

Низкая стоимость, доступность и портативность воспроизводятся практиками как качества, которые делают этот обычный пишущий инструмент удобным источником искусства.

В 20 веке некоторые известные художники в течение своей карьеры в той или иной степени использовали шариковые ручки.

Энди Уорхол и Альберто Джакометти использовали шариковые точки в своих произведениях в 1950-х годах.

11. Фреска:

Фреска происходит от итальянского слова, которое происходит от латинского слова.

Стиль фрески для тех, кто хочет росписи стен и потолка.

Техника фрески заключается в смешивании краски с водой и нанесении на тонкий слой влажной штукатурки.

Для правильного крепления к стене требуется среда.

В 18 веке Зимри-Лим из Сирии создал старую фреску.

Многие гробницы и дома были расписаны древними египтянами, но эти рисунки не были фресками.

12. Коллаж Живопись:

Это смонтированное художественное произведение с визуальным эффектом.

Коллаж может быть выполнен из кусочков цветной бумаги или ручной работы, лент, с применением красок, журналов и т. Д.

Темы разнообразны и в основном это дешевый вид искусства.

Коллаж — это, по сути, совокупность различных произведений искусства в единое целое, что и является визуальной привлекательностью, которую он изображает.

Приемы коллажа были впервые использованы во время изобретения бумаги в Китае, около 200 г. до н.э.

Многие люди не использовали коллаж до 10 века в Японии, когда каллиграфы начали применять клееную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов.

13. Рисование песком:

Навык рисования песком — это способность заливать песок или другие цветные пигменты, собранные из различных источников, для создания фиксированной или нефиксированной формы произведения искусства.

Песочная живопись имеет различные формы, но форма искусства, которая в основном практикуется и известна населению, — это быстрые удары песком, наливаемые на заданную поверхность, для создания иллюстраций, которые не являются постоянными и могут быть изменены по желанию художника.

В этом типе окраски очень важна скорость управления.

Он очень уникален, чем другие. Это требует большого терпения и может быть утомительным.

Художники коренных американцев Юго-Запада рисуют на земле хогана, где происходит церемония, или на оленьей шкуре или тканевом брезенте, позволяя цветному песку течь сквозь его пальцы с контролем и мастерством.

14. Окраска распылением:

In sp

Определение картины Merriam-Webster

краска | \ ˈPān-tiŋ \

1 : продукт живописи, особенно : произведение, созданное с помощью искусства живописи

2 : искусство или занятие живописью

Примеры рисования в предложении

В гостиной повесили картину «» «».Женщина на картине — моя бабушка.

мне нравится живопись больше, чем скульптура.

Он изучает абстрактную живопись .

Она хочет все свое время посвятить и рисованию .

Помещение готово под покраску .

См. Другие недавние примеры в Интернете. Заинтересованные участники торгов могут посетить KateEmery.com, чтобы увидеть картину .
—
courant.com , «Новости сообщества для The Farmington Valley Edition», 12 ноября 2020 г. Ее самая большая и самая известная картина «» «Лошадиная ярмарка» имеет размеры 8 футов в высоту и 16,5 футов в ширину.
—

Claudine Doury, Smithsonian Magazine , «The Redemption of Rosa Bonheur», 20 октября 2020 г. Фактически, жена Энди, Нэнси Бертинелли, рисовала в качестве хобби и отправила семье Фабрицио свою картину Миссии Санта-Барбары работ Фабрицио надеется подарить Давиду.-

Джейми Л. Ларо, Detroit Free Press , «Мичиганская семья Эдди Ван Халена рассказывает о настоящем боге рока», 17 октября 2020 г. Но в своей картине «» Рингголд вовлекает всех, как черных, так и белых.
—
New York Times , «25 самых влиятельных произведений американского протестного искусства со времен Второй мировой войны», 15 октября 2020 года. Его карьера в искусстве дикой природы началась в 1960 году после того, как его картина «Рыжие утки » выиграла федеральный конкурс почтовых марок с утками.-
The Enquirer , «Джон Ратвен, мастер-художник дикой природы, натуралист, филантроп, умер в возрасте 95 лет», 12 октября 2020 г. Фигура на вашей картине , вырисовывающаяся на фоне неба, смотрит на зрителя и излучает силу и гордость.
—

Франсуаза Мули, Житель Нью-Йорка , «Столетие Кадира Нельсона», 12 октября 2020 года. Роза сказала, что сначала Гарсия нарисовал картину после рабочего дня парашютиста, работа, в которой Гарсия был одним из лучших. — сказала Роза.-

Марк Лестер, Анкоридж Daily News , «Художник-граффити и солдат армии оставляет свой след на улицах Анкориджа и в залах JBER», 9 октября 2020 г. В качестве альтернативы резьбе по тыкве попробуйте нашу любимую картину из тыквы без резьбы идеи.
—

Мэдисон Альседо, Женский день , «Как уберечь тыквы от гниения в этот Хэллоуин», 8 октября 2020 г.

Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных источников новостей в Интернете, чтобы отразить текущее использование слова «рисование».«Мнения, выраженные в примерах, не отражают мнение компании Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

Подробнее

Первое известное использование картины

13 век в значении, определенном в значении 1

Подробнее о живописи

Процитируйте эту запись

«Живопись». Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/painting.По состоянию на 15 ноября 2020 г.

MLA Chicago APA Merriam-Webster

Дополнительные определения painting

paint · ing | \ ˈPān-tiŋ \

Детское определение картины

1 : произведение искусства, созданное краской

2 : искусство или занятие по созданию картин с краской

Комментарии к картине

Что заставили вас посмотреть живопись ? Сообщите, пожалуйста, где вы это читали или слышали (включая цитату, если возможно).

Свиток роспись | искусство | Британника

Свитковая живопись , вид искусства, распространенный в основном в Восточной Азии. Два доминирующих типа можно проиллюстрировать китайским пейзажным свитком, который является величайшим вкладом этой культуры в историю живописи, и японским повествовательным свитком, развившим повествовательный потенциал живописи.

Британская викторина

Это или То? Художник vs.Архитектор

Думаете, вы знаете своих художников? Постарайтесь вспомнить, были ли эти известные имена художниками или архитекторами.

Самые ранние «иллюстративные» китайские свитки, предшественники повествовательного типа, датируются концом 4 века нашей эры и преподают буддийские уроки морали. Форма непрерывного свитка была полностью развита к 7 веку. Такой свиток открывается справа налево и просматривается на столе. Пейзажный ручной свиток ( makimono ), скорее изобразительная, чем повествовательная форма, достиг своего пика своего развития в X и XI веках с такими мастерами, как Сюй Даонин и Фань Куань.Зритель становится путешественником на этих картинах, предлагающих переживание движения во времени и пространстве. Часто изображаются дороги или тропинки, которые, кажется, уводят взгляд зрителя в работу.

Путешественники среди гор и ручьев , тушь и легкий цвет на шелковом свитке, Фань Куан, ок. 960– с. 1030, династия Бэй (Северная) Сун; в Национальном дворце-музее, Тайбэй, Тайвань.

Национальный дворец-музей, Тайбэй, Тайвань, Китайская Республика

Всего около 2 футов (0.6 метров) такого свитка следует рассматривать за один раз, иначе дух произведения нарушится. Одной из проблем, с которыми столкнулись художники, была потребность в нескольких точках схода для создания ощущения перспективы, поскольку воображаемый зритель не считался неподвижным. Они решили эту проблему разными способами, заставляя одну точку перспективы незаметно переходить в другую.

Почти современными китайским панорамным пейзажам являются японские эмакимоно , свитки XII и XIII веков.Это длинные горизонтальные свитки, шириной 10–15 дюймов (25–38 см) и длиной до 30 футов (9 метров). Эта традиция живописи называется Yamato-e , или японская живопись, чтобы отличать ее от японских работ в китайской манере. В самом раннем примере этой формы, Сказка о Гэндзи , величайшем литературном шедевре Японии, изображены изображения, чередующиеся с текстом. В конце концов, иллюстрации в таких произведениях остались почти особенными, и типичными темами были рассказы и биографии, популярные в средние века в Японии.В этих свитках ярко выражен вкус японцев к сенсациям и драматургии. Изображенные на них здания часто бывают без крыш, поэтому можно показать интимные внутренние сцены, а фон наклонен вперед, чтобы вместить больше инцидентов в меньшее пространство.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня

Во время возрождения китайской традиции, которое последовало за этим периодом, была представлена ​​ниша, предназначенная для картин или цветочных композиций, tokonoma .Картины сделали вертикальными, а не горизонтальными, чтобы уместить это пространство. Эти подвесные kakemono с их статичными композициями и созерцательными темами больше похожи на западные картины.

Описание картины

А
живопись можно изучать на нескольких уровнях и с разных
перспективы.

1.
Общий эффект.
(Название и имя художника. Период или направление
представлены. Кажется ли это естественным и спонтанным или надуманным и
искусственный?)

2.
Содержание картинки .
(Место, время и обстановка. Возраст и внешний вид
няня. Аксессуары, платье и обстановка. Любая попытка
передать индивидуальность и эмоции модели. Что это
художник акцентирует внимание на своей теме?)

3.
Состав и расцветка .
(Как изображен натурщик? На каком фоне? Любые
преобладающий формат? Поза смелая или жесткая? Делаем руки (голова,
тело) выглядеть естественно и неформально? Как смотрят глаза? Есть ли
художник сконцентрируется на анализе деталей? Какие оттенки
преобладают в цветовой гамме? Цвета незаметно сливаются?
Видны ли мазки кисти?)

4.Интерпретация и оценка.
(Является ли это примером высокого художественного мастерства? Что
чувства, настроения или идеи вызывает ли он у зрителя?)

Здесь
несколько примеров того, как можно описывать, анализировать,
интерпретированы и оценены.

1.

«Леди
Элизабет Дельме и ее дети »Рейнольдса — типичный
семейный групповой портрет в большом стиле английского портрета
картина. Леди Дельме была женой члена парламента и
принадлежал к привилегированному сословию помещичьей знати.Здесь с
вид явно непринужденной непринужденности, ее показывают на террасе
перед ее загородным домом, а за ней простираются широкие акры ее
родовое имение.

Рейнольдс
позаботился о том, чтобы жесты, мимика и позы
его предметы соответствуют их возрасту, характеру и социальному
положение дел. «Радость монарха, — писал однажды Драйден, — для
весть о победе не должна выражаться как экстаз
Арлекин при получении письма от любовницы. «Итак, в
На этом портрете леди Дельм величественная и любезная, уверенная в
знание ее красоты и богатства.Ее сын Джон пятилетний, как будто
чувствуя ответственность мужественности, сурово смотрит на
далекий горизонт. Другой ее сын, Эмелиас Генри, в немужских юбках.
как и положено его трем годам, застенчивый и обаятельный. Четвертый член
группа, неопрятный скай-терьер, является воплощением верных
привязанность. Обратите внимание на простоту пирамидальной конструкции и
сдержанная цветовая гамма. Эти особенности были для символов Рейнольдса
достоинство и хороший вкус.

В

В
«Миссис.Сара Сиддонс »Гейнсборо отличается
быть не только замечательным произведением искусства, но и уникальной интерпретацией
уникальной личности. Это не только один из лучших
портреты, но также один из лучших из множества изображений
великая трагическая актриса, сидевшая у большинства прославленных мастеров
ее день — Написана в 1783–1785 годах, когда королева трагических
драма была в ее двадцать девятом году и в зените ее славы.

An
восторженный поклонник, увидевший его на манчестерской выставке
1857 г. писала следующее: «Великая трагическая актриса, которая
интерпретировал страсти с такой энергией и таким чувством, и
которая так сильно их чувствовала, лучше изобразить в этом простом
в дневном платье длиннее, чем на аллегорических портретах, как
Трагическая муза или в характерных частях.Этот портрет настолько оригинален, что
личности, как поэтическое выражение характера, как осознанное
выбор позы, смелый цвет и свободная обработка, что нравится
работа ни одного другого художника.

Пассаж для академических чтений 337 — Искусство фотографии?

Пассаж для академических чтений 337 — Искусство фотографии?

Подробности

Последнее обновление: суббота, 17 ноября 2018 г. 19:44

Автор IELTS Mentor

Хиты: 72307

Вы должны потратить около 20 минут на вопросы 27–40 , которые являются на основе отрывка для чтения ниже.

ФОТО ИСКУССТВО?

Сегодня этот вопрос может показаться бессмысленным. Поскольку мы окружены тысячами фотографий, большинство из нас считает само собой разумеющимся, что, помимо предоставления информации и соблазнения клиентов, изображения с камеры также служат украшением, дают духовное обогащение и дают существенное понимание происходящего. Но в течение десятилетий после открытия фотографии этот вопрос отражал поиск способов приспособить механическую среду к традиционным схемам художественного выражения.

Широко разрекламированное заявление художника Поля Делароша о том, что дагерротип * обозначил конец живописи, вызывает недоумение, потому что этот умный художник также предсказал полезность этого средства для художников-графиков в письме 1839 года. колебания между прямым отказом и квалифицированным принятием медиума, что было довольно типично для художественного истеблишмента. Обсуждение роли фотографии в искусстве было особенно горячо во Франции, где внутренняя политика того времени привела к созданию большого пула художников, но также была подхвачена важными голосами в Англии.В обеих странах общественный интерес к этой теме был отражением веры в взаимосвязь национального статуса и достижений в искусстве.

Из лабиринта противоречивых заявлений и горячих статей на эту тему возникли три основные позиции о потенциале операторского искусства. Самым простым из них, которого придерживались многие художники и определенная часть публики, было то, что фотографии не должны считаться «искусством», потому что они сделаны с помощью механических устройств и физических и химических явлений, а не человеческой рукой и духом; Некоторым казалось, что изображения с камеры имеют больше общего с тканями, производимыми машинами на фабрике, чем с творениями, созданными вручную по вдохновению.Второе широко распространенное мнение, разделяемое художниками, некоторыми фотографами и некоторыми критиками, заключалось в том, что фотографии были бы полезны для искусства, но не должны считаться равными по творчеству рисованию и живописи. Наконец, предположив, что этот процесс был сопоставим с другими методами, такими как гравировка и литография, значительное количество людей осознали, что изображения с камеры были или могут иметь такое же значение, как произведения искусства, сделанные вручную, и что они могут иметь положительное влияние на искусство и по культуре в целом.

Художники по-разному реагировали на фотографию. Многие художники-портретисты, в частности миниатюристы, осознавшие, что фотография представляет собой «почерк на стене », стали заниматься дагеротипированием или фотографией на бумаге, пытаясь спасти свою карьеру; одни включили его в живопись, другие вообще отказались от живописи. Тем не менее, другие художники, самым известным из которых был французский художник Жан-Огюст-Доминик Энгр, почти сразу же начали использовать фотографию для записи своих собственных работ, а также для обеспечения себя исходным материалом для поз и фона, решительно отрицая в то же время его влияние на их видение или его претензии как искусство.

Мнение о том, что фотографии могут быть полезны для художников, было подробно изложено Лаканом и Фрэнсисом Вей. Последний, искусствовед и литературный критик, который в конечном итоге признал, что изображения с камеры могут быть не только информативными, но и вдохновляющими, предположил, что они приведут к большей естественности в графическом изображении анатомии, одежды, сходства, выражения и пейзажа. Он утверждал, что, изучая фотографии, настоящие художники освободятся от черных задач и смогут посвятить себя более важным духовным аспектам своей работы.

Вей не сказал, что некомпетентный художник мог бы сделать в качестве альтернативы, но, по словам влиятельного французского критика и поэта Шарля Бодлера, писавшего в ответ на выставку фотографии в 1859 году, ленивые и бездарные художники станут фотографами. Воодушевленный верой в искусство как творческое воплощение культивируемых идей и мечтаний, Бодлер считал фотографию «очень скромным слугой искусства и науки»; среда, в значительной степени неспособная превзойти «внешнюю реальность».Для этого критика фотография была связана с «великим промышленным безумием» того времени, которое, в его глазах, имело катастрофические последствия для духовных качеств жизни и искусства.

Эжен Делакруа был самым известным из французских художников, которые приветствовали фотографию как помощника, но признавали ее ограниченность. Сожалея о том, что «такое чудесное изобретение» появилось так поздно в его жизни, он все же брал уроки дагерротипирования, заказывал и собирал фотографии.Энтузиазм Делакруа по отношению к медиуму можно уловить в дневниковой записи, в которой отмечается, что если бы фотографии использовались так, как они должны быть, художник мог бы «подняться до высот, о которых мы еще не знаем».

Вопрос о том, была ли фотография документом или произведением искусства, вызвал интерес и в Англии. Самым важным заявлением по этому поводу была статья без подписи, в которой был сделан вывод о том, что, хотя фотография и должна играть определенную роль, ее не следует «принуждать» к «соревнованию» с искусством; более строгая точка зрения привела к тому, что критик Филип Гилберт Хэмертон отверг изображения с камеры как «узкие по диапазону, решительные в утверждениях, говорящие одну правду на десять лжи».

Эти писатели отразили сопротивление части культурной элиты в Англии и Франции «удешевлению искусства», которое представляло растущее признание и покупка фотоаппаратов средним классом. Технологии сделали фотографические изображения обычным явлением в витринах магазинов на Риджент-стрит и Пикадилли в Лондоне и на торговых бульварах Парижа. В Лондоне, например, в то время было около 130 коммерческих заведений, где можно было купить портреты, пейзажи и фотографические репродукции произведений искусства.Этот призыв к среднему классу убедил элиту в том, что фотографии будут способствовать стремлению к реализму вместо идеализма, хотя некоторые критики признали, что работы отдельных фотографов могут отображать вдохновляющий стиль и содержание, которые соответствуют определяющим характеристикам искусства.

Эти писатели отразили сопротивление части культурной элиты в Англии и Франции «удешевлению искусства», которое представляло растущее признание и покупка фотоаппаратов средним классом.Технологии сделали фотографические изображения обычным явлением в витринах магазинов на Риджент-стрит и Пикадилли в Лондоне и на торговых бульварах Парижа. В Лондоне, например, в то время было около 130 коммерческих заведений, где можно было купить портреты, пейзажи и фотографические репродукции произведений искусства. Этот призыв к среднему классу убедил элиту в том, что фотографии будут способствовать стремлению к реализму вместо идеализма, хотя некоторые критики признали, что работы отдельных фотографов могут отображать вдохновляющий стиль и содержание, которые соответствуют определяющим характеристикам искусства.

* название, данное первым коммерчески успешным фотографическим изображениям.

Вопросы 27-30

Выберите правильную букву, A, B, C или D .

Запишите свои ответы в графы 27-30 на листе для ответов.

27. В чем суть писателя в первом абзаце?

A. Фотография используется для самых разных целей.
Б. фотографы и художники преследуют одни и те же основные цели.
C. Фотография не всегда была общепринятым видом искусства.
D. Фотографы сегодня более креативны, чем в прошлом.

28. Какое общественное мнение о художниках разделяли французы и англичане?

A. что только художники могут отражать истинные ценности культуры
B. что только художники имеют право судить фотографию
C. что художники могут потерять работу в результате фотографии
D. что успех художника повысил международный авторитет страны

29. Что автор имел в виду, говоря «почерк на стене» во второй строке абзаца 4?

A. Пример плохого таланта
B. Сообщение, которому нельзя доверять
C. Реклама чего-то нового
D. Сигнал о том, что что-то случится

30. Что стало результатом повсеместной доступности фотографий для среднего класса?

A. Самые образованные люди беспокоятся о его влиянии на общественные вкусы.
Б.Это помогло художникам оценить достоинства фотографии.
C. Усовершенствованы фотографические методы.
Д. Это привело к удешевлению фотографий.

Вопросы 31-34

Заполните резюме параграфа 3, используя список слов A-G ниже.

Запишите свои ответы в графы 31-34 на листе для ответов.

A) изобретательский C) полезный E) смешанный G) худший
B) аналогичный D) следующий F) оправданный

Искусство камеры

В первые дни фотографии мнения о ее будущем были 31 ………………………., но возникли три четких взгляда. Большое количество художников и обычных людей рассматривали фотографии как 32 ………………………. как картины из-за того, как они выглядели. произведено. Еще одна популярная точка зрения заключалась в том, что фотографии могут играть определенную роль в мире искусства, несмотря на то, что фотограф меньше 33 ……………………. …… Наконец, меньшее количество людей подозревало, что влияние фотографии на искусство и общество может составить 34 ………………………

Вопросы 35-40

Посмотрите следующие утверждения и список людей, AE , ниже.

Сопоставьте каждое утверждение с правильным человеком.

Напишите правильную букву A-E в графах 35-40 на листе для ответов.

35. Он утверждал, что фотография сделает картины более реалистичными.
36. Он выделил ограничения и обман камеры.
37. Он задокументировал свои художественные работы, фотографируя свои работы.
38. Он отметил потенциал фотографии в обогащении художественного таланта.
39. Некоторые сцены в своих картинах он основывал на фотографиях.
40. Он считал, что фотография является частью тенденции к большей механизации.

А. Жан-Огюст-Доминик Энгр
Б. Фрэнсис Вей
К. Шарль Бодлер
Д. Эжен Делакруа
Е. Филип Гилберт Хамертон

Нажмите кнопку, чтобы показать / скрыть ответы.

Ответ:
27. C
28. D
29. D
30. A
31. E
32. G
33. A
34. C
35. B
36. E
37. A
38. D
39. A
40. C

Показать / скрыть ответы

Как писать художественную критику: примеры и простые методы

Арт-критика не требует много времени, если у вас достаточно навыков написания критических статей. Это интересное задание как для студентов художественных вузов, так и для старшеклассников.Все, что вам нужно, это изучить несколько эффективных техник художественной критики. Это поможет сделать ваше эссе творческим и привлекающим внимание.

Мы напишем индивидуальное эссе специально для вас
всего за 16,05 долларов 11 долларов за страницу Подробнее

Если у вас нет времени на поиск литературы по написанию критики, вам может потребоваться профессиональная помощь. Эта статья послужит руководством для вашей превосходной работы (и вы всегда можете взорвать свой средний балл до высот, просто посетите нашу службу написания на заказ.)

Содержание

Просмотреть всеПросмотреть меньше

1. 📑 Написание художественной критики: основы

Что вы делаете, когда ваш профессор просит вас написать новый тип статьи? Вот так. Вы начинаете исследовать, что вам нужно написать.

Итак, давайте подробнее рассмотрим определение художественной критики.

Художественная критика предполагает всесторонний анализ и оценку объекта искусства. Также, проводя обзор, вы понимаете цель художника.

Критический анализ произведений искусства стимулирует и поощряет обсуждение искусства. Когда вы это пишете, вы высказываете свое мнение. А когда вы получаете критику, вы учитесь у других.

Мы напишем индивидуальное эссе специально для вас
всего за 16,05 долларов 11 долларов за страницу Подробнее

Каждый человек оценивает искусство по-своему. Некоторые уделяют особое внимание цветовой гамме и композиции. Другие ценят реалистичность произведений искусства.А некоторые люди ищут выразительности и эмоций.

Вы можете подумать, что из-за этих различий мы не можем объективно критиковать искусство. К счастью, есть общепринятый способ провести формальный анализ произведения искусства. Он называется методом Фельдмана и состоит из четырех этапов: описание, анализ, интерпретация, и суждение .

Написание художественного эссе может оказаться сложной задачей для некоторых студентов. Но не волнуйтесь — с помощью нашего руководства вы легко сможете написать эту статью.

2. Пошаговое руководство по художественной критике

Во-первых, давайте подробнее рассмотрим структурные элементы художественного анализа:

1. Введение. В этой части вы должны предоставить важную информацию о художнике, произведении искусства и его характеристиках: название, материалы, местонахождение.

2. Диссертация. Здесь следует привести аргумент об арт-объекте.

3. Кузов. Этот раздел подразумевает полное описание замыслов художника. Объясните произведение искусства с точки зрения вашей первой реакции и впечатления.

4. Заключение. В этом разделе вы обобщаете то, что узнали о произведении искусства.

Нужны еще советы? Вот пошаговое руководство по написанию основных частей статьи с критикой искусства:

1. Прежде чем начать писать, создайте план. Это поможет вам разработать структуру вашего эссе.В черновике ответьте на следующие вопросы:

2. Основываясь на схеме, решите, какая фактическая информация о произведении искусства вам понадобится. Затем используйте надежные источники для сбора всех необходимых данных.

3. Четко сформулируйте тезис — основную идею, которая бы отражала ваше видение художественного произведения. Не стоит недооценивать важность диссертации! Он проведет вас через написание всего эссе. Это также поможет вашим читателям лучше понять вашу художественную критику.

4. Начав анализ, отметьте свою первую спонтанную реакцию на произведение искусства. К концу процесса вы можете лучше понять свое первое впечатление или даже передумаете!

5. Напишите основную часть критики, используя четырехступенчатый метод Фельдмана. Изучите произведение искусства и оцените его содержание, а также его цель. Объясните, какие особенности произведения искусства вы считаете наиболее захватывающими и менее удачными.

6. Наконец, напишите свои выводы о произведении искусства на основе всей собранной вами информации.

3. 📋 Художественная критика: формат и структура

Как видите, в написании художественной критики нет ничего сложного.

Напишем индивидуальное эссе специально для вас

всего за 16,05 $ 11 $ / стр.

Учить больше

Вы спросите: есть ли какие-нибудь секреты или лайфхаки?

Все просто! Чтобы написать идеальную статью, выполните четыре шага, о которых мы упоминали ранее: описание, анализ, интерпретация и суждение .Понимание этих шагов позволит вам полностью и объективно оценить любое произведение искусства.

Когда вы начинаете писать критику, помните, что полезный анализ дает вам представление о сильных и слабых атрибутах объекта.

3.1 🏞️ Описание

Прежде всего, опишите произведение искусства. На этом этапе вам не нужно ничего анализировать. По сути, вы просто отвечаете на вопрос: что вы видите ?

Вот несколько важных моментов, которые вы можете включить в описание своей работы:

• Название работы и имя художника.

• Из чего сделаны произведения искусства?

• Какие цвета, формы и текстуры использовал художник?

• Расскажите о технике, которую использовал художник.

• Опишите цветовые контрасты, движение и оттенки. Найдите элементы, которые помогают привлечь внимание зрителя.

• Расскажите об объектах, которые вы видите на картинке. На нем изображены люди, растения или абстрактные формы?

E.г., это картина маслом женщины в профиль. На ней черное платье на коричневом фоне.

3,2 🧐 Анализ

Следующий шаг, который вы предпримете при написании задания на художественную критику, — это анализ. Анализировать произведение искусства — значит оценивать, как его элементы соотносятся друг с другом. На этом этапе вы выясняете, что помогает художественному произведению передать идею или настроение.

При написании этого раздела учитывайте следующие моменты:

• Дополняют ли элементы друг друга?

• Они создают хаос или гармонию?

• Обсудите наиболее выдающиеся элементы произведения искусства, такие как баланс, пропорции, сходство и контраст.

• Поиск исторических оснований, ставших основой анализируемого произведения искусства. Как он рассказывает историю своего времени?

• Есть какие-нибудь интересные эффекты, такие как движение или мягкий фокус? Если да, то расскажите, как художник их добился.

• Подумайте о своей эмоциональной реакции на произведение искусства. Попробуйте сформулировать, какие элементы помогли передать это чувство.

Например, тональный диапазон картины создает мрачную и задумчивую атмосферу.Резкие тени создают резкие контрасты.

3,3 💡 Интерпретация

В этом следующем разделе мы ищем смысл, стоящий за художественным произведением. Это может показаться сложной задачей, особенно если произведение искусства загадочно или слишком необычно. Но не волнуйтесь: на этом этапе интерпретация полностью зависит от вас!

Помните: не следует делать свою интерпретацию слишком произвольной! Предоставьте доказательства и укажите, что именно повлияло на ваше понимание произведения искусства.

Вот элементы, которые вы можете включить в свою интерпретацию:

• Какие чувства вызывает у вас этот арт-объект?

• Что вы думаете, когда смотрите на произведение искусства?

• Что художник хотел сказать вам как зрителю?

• Что вы думаете о названии произведения? Это влияет на вашу интерпретацию?

• Если вы не понимаете картину или скульптуру, не спешите давать отрицательный отзыв.Подумайте о других критиках, которые дали положительную оценку исследованному произведению искусства. Это не значит, что у вас не должно быть своего мнения! Все, что вам нужно, это найти хороший способ выразить это.

Например, на этой картине художник хотел показать нам личность и достижения короля.

3.4 ⚖️ Решение

А теперь пора высказать свое мнение! На этом этапе вы решаете, удалось ли работе создать настроение или рассказать историю.

При оценке арт-объекта важно быть объективным. Помните: даже если что-то лично вам не нравится, работа все равно может быть успешной! И не забудьте предоставить доказательства, подтверждающие ваше суждение.

Вот несколько моментов, которые помогут вам написать четвертую часть вашего обзора:

• Как вы думаете: успешна работа или нет?

• Этот арт-объект кажется оригинальным или нет?

• Что вы чувствуете, глядя на это произведение искусства?

• Вернитесь к своему первому впечатлению.Что-нибудь изменилось? Что ты изучал?

• Если ничего не изменилось, объясните свою первую реакцию на работу.

• Что вы узнали из этой работы, что могли бы применить к своим произведениям искусства или своему мышлению?

Например, произведение искусства удачно передает атмосферу битвы благодаря своей композиции и цветовой гамме. Изучение предыстории помогло мне еще больше оценить картину.

4 ✍️ Как критиковать разные формы искусства

Как вы понимаете, художественной критике подвержены все виды шедевров.Например, вы можете писать о картинах, рисунках, скульптурах или даже о зданиях. И, естественно, у всех этих видов искусства есть свои особенности!

Эти советы предоставят вам образец художественной критики для чего угодно, будь то картина маслом или собор.

4.1 ✍️ Painting Critique

Краска — это среда, которая подчеркивает свет, цвета и пространство. Вы можете обсудить эти и многие другие моменты в своей критике, например:

• К какой живописной школе он принадлежит? Типично или необычно для данной школы?

  E.г. «Кувшинки» Моне — типичная картина импрессионистов.

• Опишите, как художник наносит краски. Есть ли широкие мазки, мелкие цветные точки или просто гладкая поверхность? Какого эффекта помогает достичь?

  Например, широкие мазки кисти Ван Гога помогают создать ощущение движения.

• Опишите, как изображается свет. Откуда свет? Есть ли сильный ценностный контраст? Как действует тень? Что, по вашему мнению, вызывает?

  E.g., сильный контраст выделяет центральные фигуры.

• Расскажите об использовании пространства на картинке. Он выглядит плоским или трехмерным? Какая перспектива используется? (например, одноточечная перспектива или вид с высоты птичьего полета?)

  Например, в этой картине Пикассо использует многомерные геометрические формы.

4.2 🗿 Sculpture Critique

Точно так же многие специфические факторы влияют на общее впечатление от скульптуры.Вот некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:

• Скажите, придает ли материал статуе определенную текстуру. Поверхность гладкая или неровная?

  Например, скульптура Родена имеет необычную землистую текстуру.

• Окружающее пространство так же важно, как и сама скульптура. Опишите место (в музее, в парке, перед зданием), где оно находится. Что это добавляет к скульптуре?

  E.г. статуя, кажется, идет по дороге.

• Расскажите о цвете скульптуры. Это нарисовано? Он полагается на естественное освещение и тени?

  Например, статуя белая. Сверху его освещает музейный прожектор, создавая выразительные тени.

• Опишите композицию скульптуры. Как это выглядит, когда вы приближаетесь к нему? Скульптор давал какие-нибудь инструкции, как его расположить?

  E.г., статуя огромна и просматривается со всех сторон.

4.3 🏛️ Архитектурная критика

Вы также можете писать художественную критику по архитектуре! Обратите внимание на следующие моменты:

• К какому архитектурному стилю он принадлежит?

  Например, собор представляет собой типичное готическое здание.

• Был ли построен специально? Просил ли об этом конкретный человек?

  E.г. Версальский дворец был запрошен Людовиком IV как символ его монархии.

• Завершил ли строительство здание один архитектор или были внесены какие-либо изменения? Зачем они были сделаны?

  Например, шпиль к собору пристроили гораздо позже. Он стал неотъемлемой частью его имиджа.

• Как выглядят экстерьер и интерьер? Какой эффект они производят? Есть ли между ними контраст?

  E.г., в здании высокий потолок, выкрашенный под небо. Это также делает звучание органной музыки громче.

• Есть ли на стенах статуи или картины? Обсуди и их!

  Например, статуи на фасаде собора иллюстрируют сцены из Библии.

4.4 📸 Критика фотографии

Анализ фотографии во многом похож на критику картины. Тем не менее, есть некоторые уникальные особенности, которые следует учитывать:

• Как фотограф использует фокусировку? Есть ли размытые части изображения? Какой эффект это производит?

  E.g., фон не в фокусе, что дает эффект мечтательности.

• Изображение монохромное? Если да, опишите его тон, контраст и тени. Если нет, опишите использование цвета.

  Например, изображение черно-белое, с резкими контрастами.

• Если это фотография лица, обратите особое внимание на эмоции, которые оно выражает. Если это динамично, обсудите чувство движения.

  Например, фотография передает ощущение жизнерадостности благодаря выражению лица девушки и использованию света.

5 ☝️ Советы художественной критики

Хотите больше советов о том, как написать эссе с обзором искусства? Вот несколько советов, которым нужно следовать:

• Не уделяйте слишком много внимания описанию или расшифровке скрытого смысла, скрытого за изображением. Лучше найти баланс между всеми четырьмя элементами критики.

• Сосредоточьтесь на разных визуальных аспектах обсуждаемого объекта. Это сделает ваш анализ разнообразным и полным.

• Если возможно, посетите галерею или выставку, чтобы увидеть произведение искусства своими глазами. Это может быть особенно полезно, если вы пишете о скульптуре.

• Попробуйте найти в любом произведении, будь то высокое или низкое искусство, что-то, что вы сможете ценить.

• Вы можете использовать интерпретацию художников их работ в своем эссе, но оставьте место для своих собственных идей!

• Если вы собираетесь прочитать свою критику перед классом или группой, сделайте презентацию, чтобы сопровождать ее!

• Когда закончите, прочтите вслух свою критику.Затем прочитайте любую критическую статью из журнала. Вы можете использовать его как образец. Подумайте, что можно добавить к вашему заданию, чтобы сделать его еще лучше.

• Не забудьте проверить свою работу на грамматику, орфографию и пунктуацию!

Написание художественной критики должно воплощать в себе все ваши творческие способности, опыт и знания. Воспользуйтесь нашими советами, чтобы дать адекватную оценку арт-объекту.

Какой совет вы считаете наиболее полезным? Расскажите нам в комментариях ниже!

Узнайте больше по этой теме:

🤔 Часто задаваемые вопросы по искусствоведению

❓ Что такое критика в искусстве?

Любое произведение искусства становится известным только с помощью мнения.Их высказывают уважаемые специалисты. Эти мнений можно назвать критическими. Можно сделать критику в виде статьи, статьи или эссе.

❓ Как критиковать произведение искусства?

Чтобы профессионально комментировать произведения искусства, рассмотрите следующие шагов. :

1. Определите жанр / стиль / эпоху.

2. Обратите внимание на характерные черты жанра / стиля / эпохи в произведении искусства.

3. Обратите внимание на то, что необычно, не характерно для этого стиля и т. Д.

4. Обратимся в более широком контексте к другим работам автора.