Придумать роспись онлайн: Как пользоваться — Онлайн генератор подписей. Создать подпись онлайн бесплатно.

Как сделать красивую подпись, которая отразит твою личность

Почти любому взрослому человеку постоянно приходится что-то подписывать. С помощью подписи человек может не только подтвердить содержание документа, но и выразить себя.

В учебном пособии МВД для криминалистов говорится, что 85% подписей подделать довольно просто — большинство людей в России используют крайне незамысловатые начертания. Изменив свою подпись, ты не только обезопасишь себя, но и выделишься среди остальных. А ещё полюбишь подписывать документы.

Итак. Как сделать красивую подпись?

1. Подумай, какую информацию ты хочешь туда заложить.

Одним людям нравится писать полное имя, другим же достаточно просто фамилии или инициалов. Если ты известен именно по имени (как, например, Мадонна) — в подписи будет достаточно имени. Если же ты серьёзный бизнесмен, которого все знают по фамилии — воспользуйся вариантом с фамилией.

Что ещё можно добавить к имени?

Числа: год рождения, счастливое число, количество удачных сделок. Или номер на футболке, если ты спортсмен.

Символы: солнце, звёзды, сердечки или любой символ, который раскрывает тебя как личность. 

2. Сделай акцент.

У любой запоминающейся подписи всегда есть самая красивая часть. Чаще всего это первая буква, которая выведена больше и изящнее других. 

Выделяй некоторые буквы, не обязательно первые. Или сделай акцент подчёркиванием, как это было у Пикассо.

3. Поэкспериментируй с подписью.

Возьми лист бумаги и распиши много вариантов своей подписи. Прогугли самые красивые шрифты и попробуй использовать их. Или же просто воспользуйся бесплатным генератором росписей. Ты вводишь свои имя и фамилию — а сайт автоматически выдаёт тебе несколько бесподобных вариантов их написания. Попробуй: http://podpis-online.ru/

4. Черпай вдохновение в автографах других людей.

В этом материале мы уже показали тебе, как расписывались Маяковский, Пикассо, Шопен и Хемингуэй. Не вдохновило? Поищи выведенные пером инициалы других известных людей в интернете. Если решишься начать поиски, можем помочь: у Христофора Колумба и английской королевы Елизаветы Первой были неповторимые подписи.

Когда мы подписываем договоры с нашими студентами, мы обращаем внимание на оригинальные росписи. Кто знает, возможно, в следующий раз мы заметим именно твою. 

как придумать, идеи и примеры, можно ли поменять и как

Практически каждый из нас рано или поздно стоит перед выбором – . А у женского пола такая задача бывает порой не раз. Тем более, что никто не застрахован от второго и даже третьего замужества, а значит, нужно придумывать себе роспись в соответствии со своей новой фамилией.

А некоторые, наоборот, вдруг . А все дело в «средненькой» росписи!

Конечно, все мы любим быть самыми-самыми. И подпись свою хочется сделать оригинальной, запоминающейся, красивой. Как стали знаменитыми росписи А.Пушкина, И.Канта, Ч.Диккенса
и других.

Но для того, чтобы изобразить на листе бумаги (а потом и на важнейших документах типа паспорта) красивую закорючку, следует хорошенько потрудиться. А мы расскажем, какие шаги предпринять, чтобы выдумать себе запоминающийся автограф.

Нам понадобится несколько листов бумаги, обыкновенная шариковая ручка и достаточный запас терпения.

1 способ

Давайте пойдем по пути наименьшего сопротивления – будем «плясать» от Фамилии. Большинство людей, согласно статистике, придумывают свою подпись, исходя именно из этого фактора. А потом пожинают плоды успеха, и даже придумывать не приходится!

Напишите свою Фамилию на листе бумаги, а потом отделите первые три буквы от нее. Возможно, это ваша будущая роспись! Особенно хорошо смотрятся такие автографы, производные от Фамилий, начинающихся на согласную букву. Хотя это не главный фактор.

Поиграйте с тремя первыми буквами вашей Фамилии, поставив в конце элегантную закорючку. Нравится? Если нет, попробуем следующий метод.

2 способ

Добавьте к вышеперечисленным трем буквам первую букву своего Имени. То есть – в вашей росписи будет две заглавных и остальные строчные буквы.

3 способ

Если Фамилию «светить» не хочется – можно поставить рядом первую букву Имени и Отчества. После этих двух букв могут идти красивые завитушки, а может продолжаться слово (имеется в виду Отчество).

4 способ

Вы уже догадались – расписываем все ФИО полностью. Можно поиграть с буквами, переставить их местами. Первые три буквы Фамилии можно присоединить к буквам Имени и Отчества.

5 способ

Если все вам кажется слишком просто и прозаично, тогда усложняем здание. Посмотрите внимательно на все тоже ФИО – причем на все буквы в отдельности. Попробуйте себя представить старинным каллиграфом (да, да – была в старину такая должность) и придумать завитушки в этих трех буквах. Однако, слишком много вензелей в мужской росписи смотрится некрасиво. Мужчину отличает твердость и прямолинейность росчерка, а вот женщине дозволено поиграть в «бантики и рюшечки».

Но самое интересное впереди: необходимо различными путями соединять эти буквы, чтобы одна, начинаясь, плавно переходила в другую.

Самый крутой вариант – когда буква располагается в букве, но обычно так везет счастливчикам с ФИО на буквы О, Е и С.

6 способ

Некоторые пытались сделать роспись, не применяя для этого собственное имя. Но постепенно люди разочаровывались в однажды выбранном варианте. Хотели быть оригинальными – а стали безликими. Бездушная «синусоида», «электрокардиограмма», «сыр-бор» — что говорит о человека такая подпись? Ровным счетом – ничего.

А вот в конце автографа можете постараться – сделать мощную (если таков ваш характер) или скромную завитушку из неорганизованных линий.

Скреплять документы печатью и подписывать их люди научились достаточно давно. Увидеть первые росчерки можно в древних летописях, манускриптах. Что представляет собой личная подпись? Чаще всего это набор символов, объединенных элементами правописания, с росчерком на конце. Она может быть витиеватой, со сложной комбинацией букв или простой, например, написание собственной фамилии.

Что говорит закон?

Несмотря на то что личным росчерком владелец заявляет о серьезности своих намерений и несет полную ответственность за свои действия, их последствия, согласно действующему законодательству, о том, как придумать подпись, тот же законодатель ничего не сообщает. По сути, нет таких правил, которые бы заставляли создавать собственную визу на определенных условиях. Однако есть общие рекомендации:

1. Используемые символы должны нести смысловую нагрузку.
2. Нажим, наклон и количество элементов имеют постоянный характер.

При формировании собственного росчерка учитывать эти рекомендации необходимо. В силу того, что подписывать документы придется на протяжении всей жизни. Сколько раз и как часто, вряд ли кто-то может предусмотреть. А потому задумываться о том, как придумать подпись, приходится уже в юношеском возрасте, при получении паспорта.

Паспорт гражданина

Первые элементы, подчеркивающие индивидуальность, современные молодые люди начинают ставить примерно в возрасте 10 лет. Выделяя себя из массы учащихся: подписывая собственные работы, тетради, школьные договора. Более «серьезным» визирование становится к моменту получения первого документа — паспорта. Вот тут-то и начинаются сложности: на паспорт? Чем росчерк в этом документе отличается от других? И какие это имеет последствия?

В силу того, что удостоверение личности содержит сведения, подтверждающие личность гражданина, сопровождать его он будет на протяжении всей жизни. Поэтому подпись в нем должна быть разборчивой, среднего размера, легко воспроизводимой. Можно использовать следующий алгоритм:

1. За основу берутся начальные буквы имени и фамилии, только имени или прописывается первая часть фамилии.
2. Добавляется многократно повторяющийся буквенный элемент: е, и, ш. Среднее количество повторений 3-5 раз.
3. Завершает более крупный элемент в виде петли, наклонной черты, волнообразной линии верх или вниз.

Секрет безопасности

Случаи подделки подписи в документах имеют достаточно распространенный характер. Личная виза, составленная с маленьким секретом, помогает быстро установить её подлинность. На этапе поиска решения, как и какую придумать подпись, на черновиках многочисленное число раз прописываются различные варианты. Стоит воспользоваться этим моментом, так как он вырабатывает автоматический навык «естественного» письма, а это очень важно для установления подлинности. Для этого нужно один или несколько элементов «усилить», выделить. Это может быть наклон одного элемента в противоположную сторону, замена его латинской буквой, написание одной части подписи с большим нажимом, чем другой. Хорошо для этих целей подходит наслоение начальных букв одной на другую в сочетании с определенным элементом соединения, присутствие едва заметных петельных деталей в части многократных повторений.

Мужчина

Утверждение, что росчерк мужчины должен быть крупным, с наличием непонятных символов — миф. Да, сильная половина человечества особо не придает значения тому, как придумать подпись, и в большинстве случаев использует 1-2 элемента с минимальным набором сопутствующих символов. Очевидно, что для них большее значение имеет индивидуальность в сочетании с краткостью, а не размер и легкость чтения. Только у одних эти качества проявляются в угловатых, коротких росчерках, а у других — в одной крупной букве в начале или конце. Еще одно утверждение: мужчина на руководящей должности должен иметь «солидную» подпись. С этим можно согласиться, но частично, так как это, в большей степени, часть имиджа, а не личные качества. И вряд ли страдают отсутствием солидности те, у кого росчерк меньших размеров и при написании выглядит более аккуратно. Причина кроется в частоте использования. Чем чаще мужчина визирует бумаги, тем компактнее его подпись.

Чего хочет женщина?

По своей природной сущности все, что окружает женщину, должно быть если не идеальным, то красивым обязательно. Серьезно задумываться о том, как придумать красивую подпись, девушки начинают в период подготовки ко вступлению в брак. Чаще всего для них в этот момент имеет значение новая фамилия. Именно её хочется демонстрировать окружающим через свой росчерк. В этом случае в новом паспорте появляется достаточно оригинальная подпись, по которой достаточно легко определить фамилию и даже имя владелицы. Однако бывают и исключения. Важным отличительным моментом является наличие декоративных элементов. Если мужчина краток, то женщина себя в этом не ограничивает. Изобилие волнистых линий в конце, повторяющихся петель, витиеватых символов, написание букв с характерными вензелями — все это явные признаки женственности. Если говорить о характере человека через его росчерк, то именно прекрасный пол больше поддается полному и точному анализу.

Психологическая сторона

Размышляя над тем, как придумать подпись к фамилии, выбирая элементы, человек, на самом деле, действует, исходя из своих личных качеств. Это утверждение вывели графологи. Именно им принадлежит труд по раскрытию и анализу скрытых черт человека на основе почерка. По отдельным элементам и целому тексту они восстанавливают жизненные истории. А при необходимости определяют срок давности документа и его подлинность. На основе таких практических наблюдений обучаются криминалисты, психологи, менеджеры по персоналу, эксперты разных уровней.

На заметку

Вряд ли для создания личной подписи простому обывателю потребуются столь глубокие знания графологии. Однако пару-тройку интересных моментов стоит учесть, если не хочется стать открытой книгой для окружающих:

1. Мнение других людей имеет значение для того человека, чья подпись содержит росчерк в виде прямой нижней линии. Это свидетельствует о самолюбии, иногда чрезмерном.
2. Точка в конце росчерка «говорит» о том, что хозяин любит доводить начатое дело до конца.
3. Оптимистично настроенных людей видно по окончанию подписи. У них оно обычно направлен вверх.
4. Любители умственного труда используют заглавные буквы, как правило, вначале.

Электронная подпись

Общение в сети Интернет, ведение бизнеса обязывает создать собственную подпись в электронном виде. Возникает вопрос: как придумать подпись такого формата? Особенного ничего придумывать не придется. Этим занимаются электронные программы, которых множество. Достаточно ввести свои персональные данные и будет предложено на выбор несколько сотен вариантов. Но это графический вид. Он уместен при подписании авторских статей на сайтах, электронных писем. А если электронные торги на аукционах и требуется постановка визы согласно паспорту? В этом случае необходимо обратиться к веб-мастерам. С помощью специальных программ они сделают оттиск с листа бумаги и переведут его в электронный вид. Такая подпись выдается только лично владельцу после предоставления соответствующего пакета документов. Для пользования ею в сети применяется персональный код.

Вконтакте

Одноклассники

Трудно переоценить воздействие на нашу жизнь благоприятной энергии Ци. Даже самая продвинутая техника не в состоянии зафиксировать ее, однако она существует и о ее влиянии на нашу жизнь ходят настоящие легенды! Мало того, что благотворную энергию Ци можно активизировать в любом пространстве, она также распространяет свое влияние и на наш внутренний мир, наши поступки, поведение, мотивы и прочее. Именно поэтому Мастера Фэн-шуй также придают значение различным проявлениям деятельности человека, в том числе и личной подписи.

Как известно, подпись – это некий символичный штамп, или иными словами — идентификатор личности, индивидуальный автограф. Подпись может рассказать не только о характере человека, его привычках и склонностях (чем занимается отдельная наука графология
), но и стать его источником везения и удачи! Последнее, несомненно, относится к области фэн-шуй.

Интересно, что согласно фэн-шуй, наша подпись может помочь нам выйти победителем в разных жизненных ситуациях. При этом способ, которым мы ставим свою подпись, имеет огромное влияние на нашу удачу, а в особенности на карьеру и бизнес. Поставив подпись на каком-то документе, мы открываем для себя дополнительные возможности. Однако это зависит от того, как мы расписываемся.

Важно!
Никогда не позволяйте нарисовать, вышить, вырезать или иным образом запечатлеть Вашу подпить на коврике для ног, асфальте, деревьях, стенах (граффити) и других подобных местах. Ваше имя должно присутствовать только в почетных, хороших местах.

Многие задаются вопросом, какой должна быть подпись уверенного и успешного человека?
В этом вопросе на помощь могут прийти основные требования фэн-шуй к подписи.

Правило №1

Подпись должна иметь небольшой наклон вперед
, что гарантирует стремление к цели, надежды на процветание, развитие стратегического подхода к своей деятельности. В качестве примера приводим образец подписи Екатерины Второй
(см. рисунок справа).

Считается, что если Вы расписываетесь ровно, то Вы чрезмерно сконцентрированы на настоящем. Если расписываетесь с наклоном назад, то Вы «застряли» в прошлом и не желаете перемен. Подпись с наклоном назад (в левую сторону) также символизирует «падение» человека на собственную спину, поэтому подобного наклона следует избегать. Если Ваша подпись именно такова, то в качестве совета: старайтесь не принимать поспешных решений!

Правило №2

Подпись должна начинаться и заканчиваться решительным и уверенным штрихом вверх.
Если сложно начинать свою подпись таким способом, то хотя бы заканчивайте ее восходящим росчерком (см. рисунок слева). Это особенно важно, если Вы часто ставите свою подпись на документах. Подобная «подпись процветания» призывает удачу вести Вас вверх.

Интересно!
Менеджеров, которые подписываются росчерком вниз, редко продвигают по службе. Это подпись неуверенного в себе человека, «магнита неудач», что объясняется и с психологической точки зрения. Психологи утверждают, что если заключительный штрих в подписи направлен вниз, то ее обладатель склонен к пессимизму. А пессимистов в ведущих ролях фирмы не хочет видеть ни один руководитель!

Правило №3

Не перечеркивайте буквы в подписи и саму подпись
, подобно рисунку слева. Это гарантирует успех Ваших бизнес проектов. Более того, буквы: а, б, в, о, ф, ю, я, должны быть «закрытыми», без разрывов, которые предполагают утечку денег. С точки зрения психологии, перечеркнутая подпись свидетельствует о самокритичности, недовольстве собой. Начните изменения в своем характере со своей подписи!

Правило №4

Не обводите подпись в круг
, подобно рисунку слева, это замедлит ваш личный прогресс, поскольку предполагает наличие сдерживающего элемента. Присутствие в подписи своего рода «ободка» означает зацикленность на проблемах и идеях, сознательное помещение себя в «замкнутый круг».

Правило №5

Если Вы относите себя к творческим натурам и любите рисовать возле своей подписи, а то и в ней смешные смайлы, рожицы, цветы или сердечки, то не удивляйтесь, что к Вам не относятся серьезно и не ценят. Если Вы претендуете на серьезную должность, не рисуйте мордочки
, расписываясь. Подобная подпись не поможет Вам обрести авторитет, уважение.

Правило №6

Для благоприятного течения Ци не подходят сложные петли
внутри подписи. Считается, что энергия просто «заблудится» и не сможет помочь в реализации поставленной цели. Присутствие множества петелек свидетельствует об упрямом характере и осторожном подходе ко всему.

Правило №7

Подпись не должна быть «перегружена»
разными петлями, штрихами, рисунками и другими элементами. Считается, что обладатель подобной подписи часто склонен делать «из мухи слона». Чем более понятна подпись, тем более «открыт» ее обладатель. Идеальный вариант – придумать себе не слишком простую, но и не слишком сложную подпись.

Правило №8

Очень символично, что правило №8 актуально только для наступившего Восьмого периода (2004-2024гг.). Поскольку в текущем периоде число 8 очень благоприятно и ведет к процветанию, то вот наша заключительная рекомендация. Подпись можно пропитать ценной янской энергией, добавив в ее состав символическую восьмерку
(см. рисунок слева), либо сделав так, чтобы число росчерков в подписи было равно 8.
Поверьте, даже если Вам придется для этого немного поменять подпись — оно того стоит!

В контексте всех вышеприведенных рекомендаций интересно рассмотреть подпись конкретного успешного человека
. Например, всемирно известный американский предприниматель Роберт Кийосаки
(его подпись рассмотрена в последнем примере), автор множества бестселлеров, в том числе нашумевшей книги «Богатый Папа, Бедный Папа», изобретатель игры «Денежный поток». Вполне очевидно, что его подпись в точности соответствует вышеозначенным канонам Фен-шуй.

Если в отличие от подписи Роберта Кийосаки, Ваша подпись не соответствует правилам
древнего китайского учения, не расстраивайтесь. Неблагоприятная подпись ни в коем случае НЕ закладывает фундамент для привлечения неприятностей, она просто не привлекает к Вам успех, проще говоря «неактивна» и не работает на Вас.

В заключение стоит еще раз напомнить, что любая подпись порождает свою собственную Ци
, производя определенное впечатление и внося свою лепту в достижение успеха. Создайте себе свою личную подпись процветания и будьте уверены, что Ци, которую она порождает и распространяет вокруг подписанного документа – благоприятна и позитивна! Мастера убеждены: мощь подписи, созданной по всем канонам Фэн-шуй, достаточно сильна и способна приблизить воплощение самой дерзкой мечты!

Есть мнение, что подпись по Фэн-шуй – это не просто символ процветания, но и инструмент для но об этом уже в другой статье!

Команда Мастеров DragonGate желает Вам относиться серьезно ко всему, что Вы делаете, поскольку результаты Ваших мыслей и деятельности будут сопровождать Вас всю жизнь! Чтобы узнавать о последних новостях, Присоединяйтесь к нам в социальных сетях. Виджеты для переходов можно найти в разделе

Удачи на пути!

P.S. Сообщаем, что копирование или использование материалов из данной статьи, без соответствующего на то разрешения автора, а также ссылки на наш web-сайт, является противозаконной и влечет за собой всю полноту ответственности в соответствии с законодательством об авторском праве.

Вконтакте

Необходимость расписываться приходит в нашу жизнь в 14 лет, когда нужно расписаться в полученном паспорте. А необходимость красиво расписываться — ближе к 20 годам, когда понимаешь, что только стильной подписью можно отвлечь внимание от фото в паспорте. Впрочем, такое желание, как научиться красиво расписываться — в любом возрасте будет не лишним. Красивая подпись повышает статус человека, вызывает зависть и восхищение, её трудно подделать. Поэтому сегодня мы дадим несколько советов, которые сделают Вашу подпись красивее и узнаваемее, а также поможем определиться с её содержанием.

Что должна содержать в себе роспись

По сути, любой набор символов. Нет каких-либо правил, строго регламентирующих, что должно быть зашифровано в подписи. Но так как её функция — персонализировать Вас, то лучше пусть это будет не крестик или галочка, которые сможет повторить любая обезьяна с карандашом.

Обычно содержание подписи — фамилию, имя, отчество человека

Ведь именно это и есть индивидуальный набор символов, который есть у каждого цивилизованного человека. Иногда лишь инициалы, иногда всё целиком, иногда только фамилия полностью, а имя и отчество — лишь первые буквы. Поэтому в рамках одной семьи могут быть похожие подписи. Если не знаете, как обыграть подпись с необычной первой буквой — посмотрите в паспорт отца или мамы, спросите их, как они решали эти проблемы в Вашем возрасте.

Но можно зашифровать и псевдоним, никнейм.

Псевдонимы характеризуют нас ничуть не меньше, чем настоящие имена. А может, даже и больше — ведь их мы сами себе придумали, исходя из каких-то внутренних особенностей, предпочтений или событий. Не стоит, конечно, писать в паспорте «sexy boy 007
» или «lollita_blue
«. Но если Вам удастся умело замаскировать эти надписи, то почему бы и нет? Это Ваше личное дело.

Часто для этого достаточно взять лишь первую букву фамилии

А дальше можно городить всё, что душе угодно — любые завитушки, крючки, символы будут выглядеть как дополнение вашей фамилии, и не будут вызывать вопросов. Получится действительно оригинальная роспись, выгодно выделяющая Вас среди армии Ивановых Семёнов Петровичей во всём мире.

Как научиться красиво расписываться

Разберитесь, что Вам нравится, и какие подписи Вы считаете красивыми.

Ведь красота — это дело субъективное. Кому-то нравится 10 одинаковых овалов подряд, кому-то нарастающие острые зигзаги в подписи, а кто-то падок к печатным буквам. Главное, чтобы подпись нравилась лично Вам. Для этого посмотрите как можно больше примеров подписей — например, в яндекс.картинках, или google — поиске. Среди огромного многообразия подписей Вы найдете ту, которую захотите взять за образец. Также поиграйте с родственниками в Московскую полицию, и попросите у всех документы. Это позволит не только увидеть ценные и интересные варианты подписей, но и заработать на штрафах за отсутствие регистрации.

Изучите особенности написания разных букв в быстром темпе

Скорее всего, Вам придется ещё не раз ставить свою подпись на различных документах, и не только. Для этого лучше сразу подготовить себе подпись, которая получается на одном дыхании и быстрыми движениями. Поэкспериментируйте на листке бумаги с буквами, из которых состоит Ваше полное имя, особенно с заглавными. Как можно написать их быстро, и при этом симпатично? Как перейти с заглавной буквы в подписи на продолжение? Ответив себе на эти вопросы, Вы прокачаете свою роспись.

Важно не только то, что Вы пишите, когда расписываетесь, но и как это
делаете

Ловили себя на мысли, что Вы похожи на дирижёра, управляющего целым оркестром своими ловкими движениями рук во время подписи? Или что расписываетесь в важном документе, заключая многомиллиардный контракт в своём огромном кабинете, отдавая его секретарше не менее симпатичной, чем Ваша подпись? Поэтому важно чувствовать стиль, ритм также и в движениях кисти. Иногда полезно добавить в конце линию, росчерк, волнообразное зачёркивание просто потому, что Вы чувствуете — руке здесь нехватает финального аккорда, последнего штриха.

Больше практикуйтесь

Чтобы научиться красиво расписываться, нужно хорошенько набить руку. Только уверенно исполненная подпись будет выглядеть красиво. Для успешного освоения навыка требуется, как правило, не одна пара листов А4, и иногда даже не одна неделя. Но если Вы умеете писать, то худо-бедно подходящую подпись можно подобрать и за час до паспортного стола, ничего страшного в этом нет.

Чтобы иметь красивую подпись, нужно красиво писать

Наш почерк оказывает первостепенное влияние на то, насколько мы будем красиво расписываться. Поэтому стоит обратить на него особое внимание. Если у Вас каллиграфический почерк, то и с подписью проблем не возникнет — просто напишите фамилию, как пишете обычно. Но в таком случае Вы бы вряд ли стали читать статью вроде этой. Поэтому предлагаем также .

Игры во дворце. Взгляд в прошлое – шаг в будущее / Музей-заповедник «Царицыно»

Выставка «Игры во дворце» – это результат работы подростковой творческой лаборатории «Чёрная Грязь», проводившейся зимой-весной 2021 года. Четыре месяца участники лаборатории – подростки от 12 до 16 лет – изучали историю и культуру XVIII века, знакомились со структурой современного музея и с его коллекциями, посещали выставки, общались c современными художниками, кураторами и исследовали связи между XVIII веком и миром, в котором они сейчас живут.

Выставка объединила три проекта, которые стали «мостиками» между эпохой Екатерины II и нашим временем: групповой проект (создание настольной игры) и два индивидуальных проекта (лепка изразцов и роспись тарелок).

Настольные игры

На протяжении всей своей истории настольные игры не только развлекали и обучали, но и рассказывали об актуальных проблемах своего времени. Для разработки собственной игры участники разделились на три команды. Каждая команда должна была придумать, какой игровой сюжет мог бы развернуться на территории музея-заповедника «Царицыно».

Итоговая работа каждой команды состоит из нескольких частей:

• карта с маршрутом игры,
• керамические фигурки, изображающие главных героев,
• карточки с вопросами, подсказками и бонусами.

Узнать, в каком времени окажутся игроки, – в XVIII или XXI веке, – каковы будут мотивы их действий и что с ними будет происходить, вы сможете, познакомившись с играми на нашей выставке.

Изразцы

Расписные изразцы «лубкового типа» XVIII века часто содержат шутливые надписи и сюжеты «на злобу дня». С некоторой натяжкой их можно даже назвать комиксами прошлого. Участники лаборатории представили, какой диалог мог бы состояться между человеком XXI века и современником Екатерины II, если бы им удалось встретиться, и изобразили их на собственных изразцах.

Роспись тарелок

Иллюзии и так называемые обманки – яркие факты культуры XVIII века – со временем не только не утратили популярность, но и трансформировались в работах известных художников XX и XXI веков. Мы вдохновились творчеством художников Пьеро Форназетти, Рене Магритта, Маурица Эшера и придумали эскизы для росписи тарелок. Главным действующим лицом в сюжетах этих росписей стала заказчица летней увеселительной резиденции в Царицыне – Екатерина II. С помощью специальных красок мы перенесли эскизы на тарелки. Все они представлены на выставке.

Участники и кураторы лаборатории выражают благодарность Светлане Бакаловой, Сергею Хачатурову, Егору Кошелеву, Юлии Киселёвой.

Работы будут выставлены в анфиладе первого этажа Большого дворца с 5 по 21 июня.

Авторы выставки

1. Варвара Гезина
2. Линда Дмитриева
3. Татьяна Жукова
4. Екатерина Захарченко
5. Варвара Коннова
6. Варвара Крышкина
7. Анна Лазарева
8. Дарья Набока
9. Арсений Нехорошев
10. Таисия Нояченко
11. Елизавета Подолич
12. Юлия Прокопенко
13. Марина Реброва
14. Елизавета Сандуляк
15. Елизавета Якимова

Кураторы проекта

Вера Лапонкина
Наталья Мачихина
Татьяна Сливницына
Ольга Хан

Мастер-класс Роспись холщовых сумок в Москве от AlexGrim Studio

Кому подойдут мастер-классы по росписи сумок?

Мастер-классы росписи сумок подходят как взрослым, так и детям. Маленькие посетителя с удовольствием обучаются навыкам по созданию неповторимых аксессуаров, полученные знания пригодятся им в будущем. В зависимости от возраста ребенка, подбирается сложность росписи. Приглашаем всех, кто мечтал стать стилистом-дизайнером и просто тех, кто любит учиться новому заказать выездной творческий мастер-класс по росписи сумок от Alexgrim studio!

Увлекательный процесс росписи сумок

Мастер-класс проходит на одном дыхании, ведь на ваших глазах обычная сумка становится шедевром. Мастера нашей студии раскроют секреты удачных рисунков, подскажут, как лучше сочетать цвета и где наложить тень. Рисунки для аксессуара можно выбирать любой сложности, различной тематики – если вы никогда не рисовали, то в процессе росписи вам поможет огромный выбор наших трафаретов. Может, вы хотите заказать роспись сумок на корпоративное мероприятие или на промо-акцию? Тогда мы предложим вам заказать уникальные трафареты в тематике мероприятия или с логотипом компании! Рисовать акриловыми красками можно практически все! Созданная вашими руками эксклюзивная вещь будет вас радовать долго, ведь акриловые краски не выгорают, не смываются. Знания, обретенные на нашем мастер-классе, удивят ваших друзей — теперь вы сможете расписывать не только сумки, но и футболки, платки или любые другие изделия из текстиля. Работа с трафаретами, контурами и красками увлекает невероятно, а создание неповторимого аксессуара помогает выразить свое «Я».

Выездной творческий мастер-класс по росписи сумок от Alexgrim studio

Почувствуйте себя настоящими стилистами-дизайнерами — закажите выездной творческий мастер-класс по росписи сумок. Мастер-класс подходит не только взрослым, но и детям и отлично разнообразит мероприятия в торговых центрах, на городских, детских, семейных праздниках, корпоративах.

Все участники получают полезные навыки, неоценимый опыт и, конечно же, дизайнерские сумки, сделанные своими руками. А так как стремление к творчеству присутствует у каждого, то мастер-класс по росписи сумок станет ярким и запоминающимся!

Как придумать подпись?. Совет

Подпись — это ваше «Я» на любом официальном документе. Это свидетельство того, что вы вошли во взрослую жизнь и теперь несете ответственность за все происходящее с вами. Как придумать подпись, если у вас ее еще нет?

Как ни странно, многие путают понятия «подпись» и «роспись», да еще и неправильно их употребляют. Подпись — это та самая закорючка на любом официальном документе. А вот роспись бывает только красками на стенах. Еще роспись может быть в загсе, когда двое молодоженов становятся одной семьей. Поэтому вопрос, как придумать роспись для паспорта, изначально считается неправильным. Паспорт не расписывают, а подписывают.

Чтобы придумать свою подпись, у вас может уйти немало времени. Обязательно запаситесь ручкой и бумагой, чтобы можно было на чем потренироваться. А затем начинайте придумывать различные варианты и «примерять» их на себя.

Для начала следует определиться с характером подписи. Если вы мужчина, тогда подпись должна быть лаконичной, с обилием прямых линий. А вот различные закорючки и витиеватости хорошо подходят женщинам.

Не рекомендуется делать слишком короткие подписи, так как их легко подделать. Особенно это касается деловых людей. Ваша подпись должна быть презентабельной и узнаваемой. Но и слишком длинную и замысловатую подпись также не делайте. Всегда есть вероятность, что подпись будет отличаться от той, что в паспорте.

Теперь можно приступить к самому процессу и начинать думать, как сделать красивую подпись. Многие используют для своей подписи первые три буквы собственной фамилии. Это самый простой вариант, который удобен и прост. Напишите первые три буквы фамилии на листе бумаги, поставьте в конце небольшую закорючку, вот и готово. Подобный вариант подписи может не подойти женщинам, которым придется сменить фамилию, а то и не раз.

Как вариант подумайте о том, чтобы ваша подпись была основана не на фамилии, а на имени и отчестве. Так и подпись не придется менять в случае смены фамилии. И снова попробуйте взять первую букву имени, затем две первые буквы отчества. Чтобы сделать подпись более интересной, напишите две первые буквы большими, а остальное — маленькими.

Довольно необычно смотрится подпись, когда она начинается с латинской буквы, а все остальное написано кириллицей. Но при этом учтите, что в этом случае не все латинские буквы можно использовать, ведь многие из них точь-в-точь кириллические.

Добавить изюминку в вашу подпись можно при помощи объединения букв или же их обведения. Объединять буквы очень просто, но не всегда возможно. Работает это только в том случае, если первая буква на письме должна закончиться прямой линией, а вторая — начаться ею же. В этом случае эти две линии объединяют в одну букву. Хорошо подобный прием работает с буквами И, П, Б, Г, К, Р, Ч, Ш, Щ, Я.

Обводить подпись, как бы вписывая в нее остальные буквы, можно тем, у кого инициалы начинаются с Е, О или С. Буквы Т, Г, Б помогут вам подчеркнуть подпись сверху. Подчеркнуть подпись снизу можно при помощи букв Щ, Ц, Е, К, Я.

Когда подпись выбрана, потренируйтесь расписываться на листе. И старайтесь это делать довольно быстро, ведь именно так все в жизни и происходит. Вырисовывать каждую палочку и завитушку вряд ли у вас будет время. Уже через некоторое время ваша подпись может немного преобразиться, вы добавите или же уберете некоторые детали. Также возможно, что буквы в подписи сами сольются в закорючку, и такими останутся. Не забывайте учитывать это все.

Помните, что ваша подпись — это ваше отражение на бумаге. И опытный графолог по подписи может легко определить ваш характер. Также подпись легко выдаст ваш пол, эмоциональное здоровье и даже возраст. Но это только для графолога. Остальные же будут видеть в вашей подписи или симпатичные закорючки, или же элегантные линии, или же просто нечто бесформенное и легкое для копирования.

Электронная цифровая подпись: как получить и применять онлайн-ключ к государственным услугам

Карантин — не преграда на пути продвижения ваших дел.

Регистрируйте предприятия, вносите изменения в деятельность ФЛП, а то и вовсе ликвидируйте его. Погашайте долги, подавайте декларацию, высчитывайте пенсию, получайте электронные справки о доходах и многие другие государственные услуги, не выходя из дома. Без очередей и лишней траты времени и бумаги.

Все документы можно оформить онлайн при помощи электронной подписи.

Какие услуги и на каких сервисах можно получить, не выходя из дома, рассказал Арсен Петросов, юрист Практики корпоративного права Juscutum.

Лень — двигатель прогресса. В наше время технологии шагают вперед очень стремительно. И эти нововведения создаются в своем большинстве с одной целью — облегчить жизнь простого человека. Примечательно то, что Украина не стоит в стороне и активно занимается «оцифровыванием» своего населения.

Среди многих новшеств, связанных с внедрением системы Интернет во взаимоотношения человек-государство, хочется выделить, пожалуй, главный инструмент — электронную цифровую подпись.

ЭЦП — это цифровой файл с набором зашифрованных данных, с помощью которых происходит идентификация лица. Такой файл несет в себе больше смысловой нагрузки чем набор прямых и кривых линий на бумаге. Среди прочих там записаны ваши ФИО, идентификационный код плательщика налогов, дата рождения, адрес электронной почты, иногда номер телефона. Суть файла — идентифицировать конкретно взятое лицо при использовании электронного документооборота. Это так называемый аналог вашей обычной подписи. Тем более, учитывая его одинаковую с обычной подписью юридическую силу.

В некоторых системах такой файл называется не «подпись», а «ключ». Поскольку, кроме подписания документов, его можно использовать для входа в свой личный кабинет.

По сравнению с бумажной, плюсов у электронной подписи масса. Из основных, это экономия времени (нет очередей), забота об окружающей среде (нет бумаги) и высокая защищенность (тяжело подделать).

Получить электронную подпись не составит никаких проблем. Если вы, например, клиент ПриватБанка, то зайдите в свой интернет-банкинг, найдите во всех услугах вкладку «бизнес» — «цифровая подпись» и загрузите сертификат. После этого нужно следовать несложным инструкциям и придумать пароль к вашей подписи. Пароль важно запомнить, так как он является частью удостоверения вашей личности при подписании документов.

Ну что ж, пароль придуман, сертификат загружен, а что с ними теперь делать?

Давайте разберемся, какие государственные услуги нынче можно получить, не выходя из дома. Тем более, в текущих условиях карантина есть много времени и можно наконец-таки сделать то, что все время откладывалось.

Из основных и всеобъемлющих хочется отметить следующие:

Электронный кабинет Государственной налоговой службы. Здесь можно подать, просмотреть или загрузить бланки отчетности, подать заявления и запросы на получение информации, посмотреть свою задолженность, сразу оплатить её и еще много чего. Находка для бухгалтера.

Онлайн дом юстиции. Позволяет зарегистрировать общество с ограниченной ответственностью, общественную организацию или физлицо-предпринимателя. Кроме того, здесь можно внести изменения в деятельность ФЛП, а то и вовсе ликвидировать его.

Веб-портал Пенсионного фонда Украины. Пенсионное страхование, электронная трудовая книжка, размер зарплаты за весь период работы, пенсионный калькулятор, электронные справки о доходах, взаимодействие с пенсионным фондом в случае утери трудоспособности — всё здесь.

Остальные сервисы более узконаправленные.

Общегосударственный веб-портал «Госзакупки». Для тех, кто ими интересуется. Если создать «Кабинет заказчика с ЭЦП», то поданные вами в электронном виде документы не будут требовать предоставления оригиналов.

Официальный веб-сайт НАПК. Возможность для публичных лиц подать декларацию.

Электронные услуги Министерства социальной политики. Назначение жилищных субсидий и помощи при рождении ребенка. Здесь можно заполнить и подать соответствующие заявления. На сайте отдельно обращают внимание на то, что, если документы подписаны с помощью ЭЦП, то они приравниваются к оригиналам.

Судебная власть Украины. С помощью ЭЦП можно поучаствовать в отборе кандидатов на арбитражного руководителя в делах о банкротстве. Правда, если вы загрузили сертификат через ПриватБанк — о такой перспективе забудьте. На сайте есть перечень из пяти компаний, выданные сертификаты которых примет система.

Электронные услуги МВД Украины. Тут можно получить справку о несудимости как в электронном, так и в бумажном виде.

Министерство экологии и природных ресурсов. Можно в электронном виде подать декларацию про отходы. Небольшой каламбур, учитывая «отказ от бумаги».

Кадастр 2.0. Есть возможность заказать извлечение из технической документации про нормативную денежную оценку, просмотреть информацию о праве собственности на земельные участки, а также заказать справку из государственной статистической отчетности.

Хотели зарегистрировать территориальную общину?

Пожалуйста, с использованием ЭЦП это возможно. И даже сервис отдельный есть.

Ну и также следует обратить внимание на Единый государственный портал административных услуг. Здесь предлагается множество разного рода услуг, которые можно получить онлайн. Часть из них — исключительно с использованием ЭЦП.

ЭЦП — весьма полезный инструмент. Прост в получении, такой же в использовании. Хорошо защищен. Да и подойдет для разных нужд. Такой себе аналог печати из средневековых времен или «Игры Престолов». Только оптимизированный под текущие реалии.

Такая подпись — незаменимый помощник для экономии бумаги, времени и обхода очередей. Тем более, сложно отрицать актуальность наличия такой подписи во время государственного карантина.

Радует постоянно увеличивающееся количество государственных услуг, которые переводятся в электронный вид. Хотя бы поэтому представленный выше перечень не является исчерпывающим. Не всегда, конечно, названные сервисы работают так, как от них ожидаешь, ведь нередки случаи сбоев, технических обслуживаний или зависаний, но всему свое время. Хочется верить, что темпы расширения и охвата новых услуг со временем будут только расти.

Арсен Петросов, юрист Практики корпоративного права Juscutum

Принимайте актуальные и взвешенные решения в период кризиса на базе исключительно актуальной и достоверной информации с ІТ-продуктами ЛІГА:ЗАКОН. Воспользуйтесь АНТИКРИЗИСНЫМ пакетом и работайте командой в едином информационно-правовом поле. Выберите пакет или закажите консультацию менеджера прямо сейчас.

Ответы экспертов юридического рынка на горячие вопросы юристов по кризисным ситуациям доступны на страницах издания «ЮРИСТ&ЗАКОН». Только практические материалы, которые помогут предупредить и предотвратить многие кризисные ситуации, а не только действовать по факту процессов, которые уже произошли.

Получите демо-номер по ссылке, объективно оценивайте любую ситуацию и принимайте твердые и взвешенные решения уже сегодня.

Читайте также:

Кризисные налоговые льготы: что ждет бизнес посткарантинной эпохи

Обыск в компании: что делать и как не стать «владельцем» подброшенных вещей

Особенности защиты IT-бизнеса при проверках Гоструда

Форс-мажорные обстоятельства во время карантина: юридические аспекты и последствия для бизнеса

Чрезвычайная ситуация или чрезвычайное положение: как ограничиваются наши права

Мораторий на проверки и налоговые каникулы: какие послабления для бизнеса приняли депутаты

Как придумать роспись в паспорт | ЧтоКак.ру

Все молодые люди, особенно девушки, перед получением паспорта задумываются над своей росписью. Ведь чтобы получить этот первый важный в жизни документ, нужен автограф. Главная проблема в том, что поменять подпись после запечатления ее в паспорте, уже нельзя. Поэтому она должна нравиться владельцу.

Инструкция

1

Приступая к созданию росписи, нужно изучить свою фамилию. У большинства людей подпись состоит из первых трех букв фамилии. Поэтому нужно просто написать эти три буквы на листе и внимательно посмотреть, нравится ли вам.

2

Если такой вариант слишком прост или не нравится, можно попробовать написать заглавные буквы имени, отчества и фамилии. Попробуйте написать их в разных вариантах, например, сначала инициалы – потом фамилию, и наоборот. Приглядитесь, какой вариант больше нравится.

3

Чтобы добавить изюминку в роспись, можно окончание одной буквы сделать началом второй, а конец второй – началом третьей. Такой вариант довольно интересно выглядит.

4

Еще одним непростым, но красивым вариантом является написание одной буквы в другой. Особенно легко это сделать, если в подписи есть буквы «О», «Е» или «С». Следует подметить, что мужская подпись должна содержать более четкие и прямые линии, а женская может позволить себе разные вензеля и крючочки.

5

И конечно, роспись можно завершить каким-то росчерком, похожим, например, на кардиограмму или что-то другое (как пойдет рука).

6

Не поленитесь потренироваться с придуманным вариантом, это позволит «набить руку» и запомнить все изгибы росчерка. Главное, не забывать, что подпись на всю жизнь, и она должна быть легкой в выполнении.

7

Чтобы выработать новую, красивую подпись, сначала оцените нынешнюю. Что вам в ней нравится, а что нет? Подумайте, чтобы вы хотели изменить. Используйте буквы, из которых состоит ваше имя. Подумайте, как можно придать им индивидуальности, как подчеркнуть. Проанализируйте, какие из этих букв можно украсить точками и завитушками, а какие лучше оставить простыми (скорее всего, это будут те буквы, которые выглядят одинаково в верхнем и нижнем регистре – С или О). Выберите самый яркий элемент вашей подписи, тот, что станет ее центром. Возможно, вы захотите заложить в подпись какую-то информацию, сделать ее несущей посыл. Подпись может быть четкой и ясной, говорящей о ясности ума, или размашистой, с которой вы будете казаться более колоритной личностью. Старайтесь сделать подпись не слишком замысловатой, чтобы не тратить на нее много времени.

8

Подпись может включать только инициалы или полные имя и фамилию. Первый вариант считается более официальным и деловым. Важно, чтобы подпись не могли подделать. Для этого сделайте ее длиннее и более читаемой. Попробуйте уместить в ней полные имя и фамилию. Пишите буквы и символы четко, разборчиво, соблюдая все правила. Простые и невнятные подписи подделать проще, чем четкие и строго выведенные.

9

Заранее продумайте, какие именно части имени вы хотите включить в свою подпись. Возможно, вы захотите включить полное ФИО, а может быть, ограничитесь фамилией или инициалами. Не лишним будет искать вдохновения в подписях других людей. Изучите подписи знаменитых людей. У многих из них уникальные автографы, из которых вполне можно позаимствовать идею или даже какие-то отдельные элементы.

10

Пробуйте и экспериментируйте. Возьмите лист бумаги, поставьте на нем несколько подписей. Дайте волю фантазии, пробуйте разные варианты. Различные стили, украшения – ничего не запрещено. Можно работать над одной подписью, используя карандаш, чтобы стирать неудачные элементы и наносить новые. Выделяйте какие-то буквы. Можно, например, сделать букву крупнее, или наоборот, уменьшить ее. Подпись будет ярче, заметнее и индивидуальнее. Можно, например, выделить первые буквы имени или фамилии.

11

Чтобы сделать более четкой и читаемой неразборчивую подпись, выделите одну букву. Можно сделать и наоборот, одну букву небрежной, чтобы выделить ее в ровной подписи. Кроме того, хороший акцент создаст подчеркивание. Этот способ придать подписи стиля очень распространен, однако подчеркивание каждый раз будет требовать какого-то времени. Более интересный способ – превратить в подчеркивание какую-то отдельную букву. Обычно для этого используется последняя буква, но это, конечно, не строгое правило. Подойдет любая буква в вашем ФИО. Особенно хорошо подойдут буквы с длинными или коротким хвостом, такие как У, Л, Х. Этот хвостик можно растянуть под всей подписью. Можно подчеркнуть роспись и завитком. Такой изысканный способ украсит даже самую стандартную и обычную подпись. Еще более оригинальный способ – подчеркнуть подпись зигзагами. Такая подпись будет выглядеть более острой и графичной.

12

Чтобы придать подписи стиля, используйте старинный шрифт, почерк в стиле ретро. Для этого удвойте горизонтальные пересечения, делайте буквы витыми и украшайте их изгибами и завитушками. Если вы хотите сделать свою подпись совсем оригинальной, используйте готический шрифт.

13

Сделать подпись более уникальной можно, добавив в нее размашистости. Выберите такие буквы, которые подойдут для интересных изгибов и попытайтесь вывести их необычным способом. Например, можно использовать повторяющиеся элементы. Три больших овала, например, помогут создать единую конструкцию подписи. Заглавные буквы могут опоясывать строчные. Так можно придать подписи яркости, если в имени нет букв с нижними хвостиками (У, Л,Х и другие). Обведите подпись завитками, чтобы придать ей официальный, торжественный вид. Нижнюю часть букв можно сделать более крупными. Это простой способ поможет украсить подпись.

14

Чтобы придать подписи индивидуальности, добавьте в нее числа или символы. Это может быть год рождения, любимое число или год окончания университета. В таком случае остальную часть подписи можно оставить простой, чтобы не усложнить процесс подписания документов и т.д слишком сильно.

15

Выберите оптимальный вариант, объединив наиболее удачный вариант в финальную подпись.

Хотите знать, кто нарисовал эту картину? Есть приложение (или два) для этого номера

Недавно в галерее Бетти Кунингем в Нижнем Ист-Сайде я заметил поразительную картину: на ней была изображена обнаженная женщина, свернувшаяся у окна, спящая в старом отеле New Yorker Hotel и Empire State. Здание в поле зрения и рыба над ней, висящая или плавающая. Я открыл приложение для смартфонов под названием Magnus, быстро сделал снимок и нажал «Использовать». Через несколько секунд я получил тот захватывающий, удовлетворяющий щелчок. Приложение нашло совпадение.

Картина была написана Филипом Перлстайном, согласно приложению, известному тем, что возродил традицию реалистичной рисования фигур. Она называлась «Модель с Эмпайр Стейт Билдинг». датированный 1992 годом, размером 72 на 60 дюймов и продавался за 300 000 долларов. Приложение сообщило мне, что в 2010 году оно было продано за 170 500 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Затем Магнус поместил эту информацию в папку с пометкой «Мое искусство» для цифрового хранения — и на будущее.

Magnus является частью волны приложений для смартфонов, которые пытаются каталогизировать физический мир как способ предоставления мгновенной информации о песнях, одежде, растениях или картинах.Сначала появилось Shazam, приложение, которое позволяет пользователям записывать несколько секунд песни и мгновенно определять их. Огромный успех Shazam — его более миллиарда скачиваний и 20 миллионов пользователей ежедневно, а в прошлом году он был куплен Apple за 400 миллионов долларов — породил бесконечные подражания. Есть Shazam для растений или Shazam для одежды, а теперь Shazam для искусства.

В приложениях, ориентированных на искусство, используются технологии распознавания изображений, каждое из которых отличается особым характером. Магнус создал базу данных из более чем 10 миллионов изображений произведений искусства, в основном созданных с помощью краудсорсинга, и стремится помочь потенциальным покупателям произведений искусства ориентироваться на широко известной информационной арене галерей и ярмарок.

Другие приложения ориентированы на посетителей музеев: Smartify, например, использует образовательный подход, объединяясь с музеями, а иногда и галереями для загрузки оцифрованных версий своих коллекций, текстов на стенах и информации о художниках. Google Lens — передовая технология распознавания изображений Google — делает новые набеги на мир искусства. В июне Google Lens объявила о партнерстве с Музеем де Янга в Сан-Франциско, чтобы показать части коллекции музея. В июле Google начал сотрудничество с Wescover, платформой, ориентированной на объекты дизайна, общественное и местное искусство, мебель и ремесла, что позволяет вам узнать название этой анонимной картины в вашем пространстве WeWork или кафе.

Есть некоторые препятствия на пути создания Shazam для искусства. Магнус Реш, основатель приложения Magnus, сказал: «В мире намного больше искусства, чем песен». Каталогизировать отдельные произведения искусства, основанные в уникальных местах, намного сложнее.

Закон об авторском праве также создает проблемы. Воспроизведение произведений искусства может быть нарушением авторских прав владельца. Магнус утверждает, что, поскольку изображения создаются и передаются пользователями, приложение защищено Законом об авторском праве в цифровую эпоху.Г-н Реш сказал, что галереи и конкуренты жаловались на загрузку изображений и данных в приложение; в 2016 году он был удален из Apple Store на пять месяцев, но Apple в конечном итоге восстановила Магнуса после удаления некоторого спорного контента.

Другая проблема заключается в том, что технология распознавания изображений все еще часто отстает, когда дело доходит до идентификации 3D-объектов; даже известная скульптура может сбивать с толку приложения своими углами, что приводит к бесконечному витку технологий, которые «думают» до бесконечности.

Тогда есть более важный вопрос для этих платформ: какую информацию может предоставить приложение, которое улучшит восприятие пользователем искусства при просмотре искусства? Что на самом деле может добавить Shazam для искусства?

Ответ г-на Реша прост: прозрачность. Галереи редко публикуют цены и часто не предоставляют основной текст на стене, поэтому часто приходится спрашивать название или даже имя художника.

Елена Коэн, бренд-менеджер Colgate-Palmolive, купила свое первое произведение искусства, фотографию, в Frieze после использования Магнуса.По ее словам, перед тем, как попробовать приложение, препятствием было отсутствие информации. «Раньше я ходила на эти художественные ярмарки и чувствовала себя смущенной или стеснительной, потому что ничего не значилось в списке», — сказала г-жа Коэн. «Мне понравилось, что приложение могло сканировать изделие и предоставлять вам точную историю его продажи, дату последней продажи и цену, по которой он был продан. Это помогло мне договориться ».

Магнус не дает вам уроков истории искусства или даже не дает оснований для краткого описания произведения; как и Shazam, это небольшой всплеск информации в темноте.Smartify, с другой стороны, хочет применить то, что когда-то входило в компетенцию аудиогида. Поднесите его к натюрморту Gustave Caillebotte, как это сделал я, и приложение предоставит информацию, которая уже размещена на стене, в том числе возможность нажать, чтобы узнать больше. Часть миссии приложения — простота использования и доступность. Люди с нарушениями зрения могут использовать Smartify со встроенными настройками звука на своих телефонах, а приложение работает над интеграцией звука. Приложение элегантное и простое, а источник обычно цитируется и проверяется фактами.

Основное ограничение Smartify заключается в том, что приложение работает напрямую с музеями и работает хорошо только в некоторых местах. Лондонская национальная галерея, где я ее тестировал, была одной из них; не пропустила ни одной картины в постоянной коллекции. Но в Met, куда Smartify загрузил ограниченный набор изображений, я провел разочаровывающий день, размахивая приложением над картинами, поскольку оно не возвращало даже фактов, которые я мог прочитать в текстах на стенах.

Это, возможно, говорит о том, что даже по мере того, как эти приложения создают свои базы данных, некоторые музеи сами начинают отказываться от приложений в целом.Музей Метрополитен, который с помпой запустил собственное приложение в 2014 году, закрыл его в прошлом году.

«Несмотря на то, что приложение многое делало хорошо, мы хотели создать что-то более плавное», — сказала Софи Андерсен, временный директор по цифровым технологиям в Met. Это переводится в контент, который загружается прямо в браузер вашего телефона в качестве веб-сайта, загрузка не требуется. Точно так же в июле Еврейский музей представил новый набор аудио-туров, все с веб-интерфейсом.

«Несколько лет назад было повальное увлечение приложениями, и теперь все входят в фазу пост-приложений в музейной индустрии», — сказал Цзя Цзя Фей, директор по цифровым технологиям Еврейского музея.Она отметила, что подавляющее большинство приложений, которые люди скачивают, не используются на их телефонах. «Вы просто используете свою электронную почту и Instagram».

После нескольких недель опробования приложений для искусства в музеях и галереях, на углах улиц и иногда в кофейнях я обнаружил, что они не улучшают качество моих визуальных встреч. Хотя уровень информации в Smartify довольно высок, когда он работает, я смог узнать больше о конкретных фигурах в J.M.W. «Улисс, высмеивающий Полифема» Тернера — простое действие, когда я поднимаю телефон, чтобы сделать снимок, превратило яркую физическую картину в плоскую репродукцию.Дополнительная информация не стоила того, чтобы передавать мои музейные впечатления через экран.

И телефоны уже повсюду в музеях, превращая посещение в каталогизацию по ходу дела. Г-жа Фэй назвала это «отстойным экраном», и это одна из причин, по которой звук является предпочтительным средством передачи информации в Еврейском музее. Как и сам Shazam, приложения лучше всего использовать для быстрых ответов — спасательный круг в бесконтекстной галерее. Что это? Сколько это стоит? Кто сделал это? (Здесь Магнус — лидер.)

Шазамификация искусства — это продукт времени, когда информация преобладает над невооруженным глазом.Но приложение не должно быть нашим единственным проводником по визуальному миру. Прогуливаясь по Новому музею с приложением Magnus, я обнаружил, что прохожу мимо картин, не слишком вглядываясь в детали, потому что камера искала меня, а приложение знало гораздо больше, чем я. Это был тот небольшой захватывающий, удовлетворяющий щелчок признания. Остановиться было тяжело.

Как продавать искусство в Интернете? У нас есть 18 веб-сайтов, которые помогут продать ваше искусство.

Фото: Stock Photos from A. and I. Kruk / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

С каждым годом все больше и больше произведений искусства продается в Интернете, а не в стандартных настройках. Даже сами галереи, традиционно являющиеся пристанищем для личных продаж, все больше и больше наблюдают за онлайн-бизнесом. Фактически, некоторые молодые галереи сообщают, что более половины их продаж осуществляется через Интернет, что означает, что они никогда не встречали большинство своих коллекционеров.

Все больше и больше любителей искусства приобретают произведения искусства в Интернете, от дорогих произведений искусства до узкоспециализированных поделок.В творческом искусстве наблюдается более медленный рост, чем в некоторых отраслях с онлайн-продажами, но за последние пять лет ситуация изменилась. И многие художники вообще пропускают галереи, решая размещать свои работы напрямую в Интернете и пропуская посредников.

Благодаря огромному разнообразию вариантов, доступных для каждого жанра искусства, выбор может быть огромным. Мы решили помочь сузить круг вопросов, объяснив все тонкости лучших каналов продажи произведений искусства в Интернете. Таким образом, вы можете расслабиться и сосредоточиться на создании отличного веб-сайта и продвижении своего искусства на всеобщее обозрение.

Не понимаете, как продавать искусство в Интернете? Или с чего начать? Не волнуйтесь, мы вас прикрыли. Прокрутите вниз, чтобы увидеть, где можно разместить свои работы.

Да, вы можете заработать на продаже произведений искусства в Интернете! Вот одни из лучших мест, где можно виртуально продать свое искусство.

Изобразительное искусство Америка

Fine Art America — крупнейшая в мире онлайн-торговая площадка и компания, занимающаяся печатью по требованию. Они помогают художникам продавать настенное искусство, гобелены, предметы домашнего декора, одежду и другие товары с 2006 года и являются домом для сотен тысяч художников, фотографов, графических дизайнеров, иллюстраторов и мировых брендов.

Всего за несколько кликов художники могут загружать свои изображения на FineArtAmerica.com, устанавливать свои цены на сотни различных продуктов для печати по запросу, а затем мгновенно продавать эти продукты глобальной аудитории в Интернете, на мобильных устройствах и в реальном мире. покупатели. Fine Art America выполняет каждый заказ от имени художников. Каждый продукт производится на одном из 16 глобальных производственных предприятий FAA и доставляется «готовым к развешиванию» с 30-дневной гарантией возврата денег.

Помимо создания онлайн-рынка, Fine Art America предоставляет художникам и фотографам инструменты продаж и маркетинга, которые помогают упростить и ускорить их карьеру.Эти инструменты позволяют художникам создавать фирменные интернет-магазины, продавать отпечатки через Shopify, создавать электронные информационные бюллетени, продавать через дополненную реальность и многое другое.

АртПал

Представляя более 170 000 художников, ArtPal — это уникальная онлайн-галерея, которая на 100% бесплатна. Художники могут либо продавать свои собственные предметы, либо использовать функции печати по запросу ArtPal, что дает им гибкость в том, как они позволяют людям покупать произведения искусства. Это также означает, что художники могут продавать оригинальные произведения искусства и принты бок о бок.

Благодаря отсутствию членских взносов или комиссий и неограниченному пространству для продажи произведений искусства, ArtPal избавляет от лишних хлопот с продажей и дает вам больше времени для творчества. ArtPal также имеет обширные ресурсы для художников, которые помогают им продавать свои произведения искусства, правильно оценивать предметы и ставить достижимые цели для вашей карьеры. Это делает его ценным ресурсом для любого художника, который хочет отточить свои деловые навыки.

Создание бесплатной онлайн-галереи займет всего несколько минут, что делает ArtPal отличным средством для онлайн-продаж произведений искусства.

Amazon

Amazon? Да все верно. В 2013 году гигант онлайн-торговли вошел в арену изобразительного искусства, открыв специальный раздел Amazon Art. У них даже есть набор приглашенных кураторов, чтобы привнести на цифровой рынок ощущение галереи. Чтобы продать свое искусство на Amazon, необходимо пройти предварительное одобрение. Обратите внимание, что допускаются только определенные виды искусства. Разрешены оригинальные картины, рисунки, акварели и двухмерная смешанная техника, а также фотографии и принты ограниченным тиражом.К сожалению, скульпторам придется искать в другом месте, поскольку трехмерное искусство запрещено.

Вместо этого продаете поделки или другие творческие предметы? Вы по-прежнему можете зарегистрироваться, чтобы стать продавцом на Amazon Handmade, который специализируется на производителях и поддерживает отдельных авторов, предоставляя им бесплатный доступ к плану продаж Amazon Professional.

Etsy

С момента своего основания в 2005 году Etsy является онлайн-магазином ручной работы и винтажных товаров.Его девиз: «Покупайте все, что угодно от творческих людей, где угодно» — резюмирует его. Начинающий модельер хочет легко продавать одежду в Интернете? Ремесленник, создающий мебель ручной работы или скульптурные украшения? Это место для тебя. Etsy взимает номинальную плату за листинг и транзакцию, но позволяет легко открыть собственный магазин.

Они также предоставляют своим продавцам огромное количество ресурсов, от справочников по брендингу и маркетингу до практической информации о том, как снять стресс с бухгалтерского учета.Определенно есть причина, по которой на сайте более 1 миллиона активных продавцов.

Если вам нужен совет о том, как добиться успеха на Etsy, посмотрите наше интервью с успешными владельцами магазинов.

Сторенний

Как и Etsy, Storenvy — это онлайн-торговая площадка, где новые бренды могут запустить собственный магазин за считанные минуты. Независимо от того, являетесь ли вы прекрасным художником, дизайнером ювелирных украшений, изготовителем мебели или даже начинающим музыкантом, здесь найдется место для всех. Создать интернет-магазин бесплатно, и есть два способа продавать: вы можете либо разместить свои продукты на торговой площадке и получить доступ к миллионам покупателей, либо построить профессиональный магазин, который выглядит как ваш собственный бизнес (аналогичный Shopify магазин ).Кроме того, есть платные ежемесячные планы, которые дают вам доступ к полезным инструментам электронной коммерции, таким как автоматические скидки и всплески в социальных сетях.

eBay

Многие художники добиваются успеха с eBay без ограничений по средствам массовой информации. Беглый взгляд на художественную категорию eBay показывает богатство того, что доступно. В бизнесе с 1995 года eBay пользуется доверием в сфере онлайн-продаж и оказывает огромную поддержку своим продавцам. Их руководства «Как продавать» предлагают пошаговый обзор того, что могут сделать художники, чтобы убедиться, что они демонстрируют свои работы в лучшем свете, что дает им больше шансов на продажу.

Чеканить

Фотографы, иллюстраторы и графические дизайнеры захотят ознакомиться с Minted, популярным ресурсом для свадебных приглашений, рождественских открыток и многого другого. Художники отбираются на конкурсах дизайна, которые голосуются общественностью. Помимо собственной витрины Minted, победитель может выиграть денежный приз и заработать комиссию за свой дизайн.

Общество6

Хотите продавать репродукции произведений искусства или напечатать свое творчество на самых разных товарах? Society6 упрощает загрузку произведений искусства и фотографий и делает их доступными во всем, от репродукций до чехлов для iPhone.Как художник, вы сохраняете за собой все права на свои работы, а Society6 заботится о выполнении всех заказов, а это означает, что вам не нужно беспокоиться об упаковке или доставке. Они даже позволяют вам заключать собственное соглашение о лицензионных отчислениях на художественные репродукции и натянутые холсты с установленными сборами для других предметов, которые они продают. Если вы хотите что-то быстрое и легкое или когда-либо мечтали увидеть свои иллюстрации на одежде и товарах для дома, Society6 — это то, что вам нужно.

КОРПУС

Хотите, чтобы ваши работы были на том, что люди используют каждый день? CASETiFY упрощает доступ к потребителям, настраивая технические аксессуары, такие как чехлы для мобильных телефонов и ремешки Apple Watch.Просто загрузите свои работы и решите, какой дизайн вы хотите использовать для их продуктов. Как только вы совершаете продажу, CASETiFY производит ее, упаковывает и отправляет от вашего имени. Вы сохраняете права на свою работу и получаете прибыль с каждой проданной коробки.

Zazzle

Zazzle — лучшее из обоих миров, давая вам возможность стать производителем (для продажи товаров) или дизайнером (для продажи произведений искусства). Художники, графические дизайнеры и фотографы просто загружают свои работы, делая их доступными для печати по запросу, либо в виде произведений искусства на стенах, либо на различных продуктах.Создание магазина бесплатное, и вы можете установить свой собственный процент роялти, чтобы зарабатывать то, что вам нравится. Об остальном позаботится Zazzle.

Красный пузырь

Основанная в 2006 году в Австралии, Redbubble — это еще одна услуга печати по запросу, которая позволяет художникам загружать произведения искусства для печати на огромном разнообразии продуктов, а также репродукции. Redbubble позволяет артистам устанавливать свою собственную норму прибыли, что означает, что вы можете организовывать свои доходы по своему усмотрению.Redbubble — отличный вариант для художников, ищущих партнера для печати по запросу, от канцелярских товаров и наклеек до женской одежды, а также с подробным анализом посещаемости вашего магазина.

Артфайндер

Компания Artfinder, базирующаяся в Лондоне и Майами, объединяет художников из Великобритании, Америки и других стран. Для того, чтобы присоединиться, существует процесс отбора. Художников просят представить свои лучшие работы и краткое заявление для рассмотрения. После принятия это так же просто, как создать бесплатную витрину.Artfinder берет комиссию от 33% до 40% с продаж. Artfinder разрешает только оригинальные произведения искусства — никаких постеров или репродукций — и специализируется на живописи, фотографии, цифровом искусстве, коллажах, скульптуре, рисовании и гравюре.

Артплоде

Не хотите отказываться от комиссии за свое искусство? Артплод может быть для вас. Сайт, запущенный в 2014 году, работает с художниками, галереями, дилерами и коллекционерами и специализируется на оригинальном искусстве, а также печатных изданиях и фотографиях, выпущенных ограниченным тиражом.Вместо того, чтобы брать комиссию при продаже произведения искусства, Artplode просто запрашивает фиксированную плату за размещение каждого произведения. За дополнительную плату они могут даже пригласить вас к консультантам по искусству, которые помогут вам продать ваше искусство нужным коллекционерам и помочь в ценообразовании. Художники также могут решить, хотят ли они взять на себя расходы по доставке или переложить их непосредственно на покупателя.

U Галерея

UGallery считает, что просмотр их онлайн-коллекции произведений искусства должен быть сродни неспешному послеобеденному посещению местных галерей IRL.Основанные в 2006 году, они серьезно относятся к своему курированию и не хотят, чтобы в Интернете появлялись, казалось бы, бесконечные выходы для произведений искусства. Вместо этого они выбирают каждого художника и каждое экспонатное произведение, делая все работы эксклюзивными для UGallery. Они поощряют начинающих и молодых художников подавать заявки на показ своих работ. Если этот флажок установлен, все проданное будет разделено 50/50, и художник отправит работу в специальной коробке (предоставленной UGallery) из своей студии.

Саатчи Арт

Если вы ищете место для продажи своего искусства в Интернете, иметь на своей стороне одно из самых уважаемых имен в бизнесе — неплохая идея.Saatchi Art была основана компанией Чарльза Саатчи и, хотя и была продана в 2014 году, до сих пор носит престижное имя. Художники могут открыть бесплатный магазин для своих оригинальных произведений искусства с ценой от 500 до 10 000 долларов. Сайт берет 35% комиссионных от продаж, но организует доставку и даже отправляет курьера, чтобы забрать произведение искусства — вам просто нужно его упаковать. В обмен художникам предлагается знакомство с огромной аудиторией Саатчи, которая включает более 1,1 миллиона подписчиков в социальных сетях и печатный каталог, который распространяется более чем в 1 миллион семей.

Хотите полностью погрузиться в электронную коммерцию? У нас есть только решение.

Shopify

Теперь, когда у вас есть отличный стильный веб-сайт, возможно, вы просто хотите отказаться от сторонних поставщиков и создать свой собственный интернет-магазин. Shopify — отличный выбор для создания собственного сайта электронной коммерции благодаря простоте использования и гибкости. При правильном дизайне клиенты даже не смогут сказать, что они используют Shopify, обеспечивая приятный опыт покупок.Готовы начать? Взгляните на наше удобное пошаговое руководство о том, как создать магазин на Shopify для продажи ваших творческих товаров.

Если вы представлены галереей, проверьте, пользуются ли они онлайн-продажами.

Артнет

Artnet наладила партнерские отношения с крупными аукционными домами и галереями, вместе с новостями и списками событий, чтобы стать ориентиром для коллекционеров современного искусства. Работая в качестве онлайн-витрины для галерей, художники, представленные галереями-партнерами, могут попросить галереи разместить свои работы в Artnet.Их работы можно будет просмотреть в списке галереи или в списке художников, в котором показаны новости, события, результаты аукционов и имеющиеся произведения искусства.

Вычурный

«Миссия Artsy — сделать все мировое искусство доступным для всех, у кого есть подключение к Интернету». Как и Artnet, Artsy не открыта для отдельных художников, но стоит посмотреть, открыта ли ваша галерея для размещения ваших работ на сайте. Интернет-галерея, финансируемая венчурными компаниями, обслуживает мир современного искусства, предлагая торги на аукционах в реальном времени, информацию об арт-ярмарках и выставках, а также списки галерей.

Галереи-партнеры могут выставлять на продажу работы своих представленных художников, демонстрируя их работы широкой аудитории потенциальных коллекционеров.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

7 советов, которые помогут сделать ваш следующий творческий проект вирусным

Новое приложение упрощает создание интернет-магазина и продажу творческих продуктов

8 самых популярных выставок, на которых ваше искусство увидят тысячи покупателей

6 профессиональных советов по работе в сети для развития творческой карьеры

Итак, вы хотите продать свое искусство? Вот 6 онлайн-платформ, которые помогут начинающим художникам заработать

Для начинающего художника арт-рынок может быть довольно пугающим местом.Дилеры и коллекционеры часто недоступны — и даже если вам удастся установить связь, они могут не заинтересоваться в сотрудничестве, если вы не художник, которого они уже знают. Кроме того, существует целый иностранный лексикон, который включает такие слова, как «первичный рынок» (и, что еще более устрашающе, «вторичный рынок»), не говоря уже о структуре комиссионных и консигнационных соглашениях, которые могут быть особенно запутанными для непосвященных в расшифровке.

В сети все не намного проще. Существует более дюжины веб-сайтов, которые утверждают, что предлагают художникам возможность продавать свои работы напрямую покупателям (в отличие от сайтов электронной коммерции, которые получают работы от посредников, таких как галерея или издатель).Многие из них выглядят одинаково — коллекции организованы по сезонам и цветовым схемам или просто по средним и размеру — и обычно они заявляют, что делают искусство доступным для всех. Но как художнику узнать, какой сайт стоит вашего времени (а в случаях, когда есть доля прибыли, ваших денег)?

Оказывается, «демократизировать мир искусства» легче сказать, чем сделать. Чтобы выявить некоторые проблемы, мы собрали множество сайтов, которые обещают помочь художникам продавать свои работы в Интернете, и внимательно изучили их предложения, условия обслуживания, размер прибыли и общий опыт, чтобы помочь вам ориентироваться во многих электронных ресурсах. торговые точки.Это далеко не полный список, поскольку мы решили включить платформы, которые поддерживают «кураторские» стандарты, т. Е. есть процесс отбора (хотя он остается непонятным даже для нас) — и те, которые предлагают информацию и процессы подачи заявок для художников. Читайте ниже, и удачных продаж.

ЧТО ЭТО? Saatchi Art позиционирует себя как «ведущая онлайн-галерея в мире» — и, безусловно, одна из крупнейших. Он также может похвастаться самым полным набором инструментов, от бесшовного приложения для iPhone, постоянно обновляемого блога, в котором регулярно появляются новые художники, и онлайн-руководства, охватывающего все, от упаковки вашей работы до установления справедливой цены на нее, помогая художникам продвигать себя. .

МАСШТАБ: Около 500 000 оригинальных работ более 60 000 художников.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ Unique, 125–100 000 долларов США. Отпечатки начинаются от 40 долларов.

ДЛЯ КОГО? Это бесплатное приложение, которое легко заполнять, с полезными ссылками на загрузку изображений и создание профиля, то есть более или менее любой желающий может продать свою работу. Но если вам повезет, вы получите дополнительный импульс, получив «печать одобрения» от одного из кураторов сайта, чьи выборы составляют раздел «Рекомендуемые» на главной странице.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? Художники получают 65 процентов от продаж. Оплата обычно происходит через одну или две недели после доставки работы покупателю через PayPal, чек или банковский перевод.

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Согласно Справочнику художников, художники получают уведомление о совершении продажи, после чего их связывают с одним из курьеров Саатчи для получения. Художник несет ответственность за стоимость и заботу об упаковке работы, а продавцы должны соблюдать инструкции Саатчи по доставке, чтобы претендовать на страховой полис.Стоимость доставки должна быть включена в стоимость произведения искусства и оплачивается заказчиком.

PERKS: Вероятно, первым, кто занялся бизнесом электронных галерей, Саатчи может похвастаться всемирным признанием имени — даже если это имя связано со скандальным основателем, который с тех пор стремился дистанцироваться от сайта, теперь принадлежащего Leaf Group (ранее Demand Media). Платформа также сотрудничает с Other Art Fair, мероприятием, которое проходит в шести городах по всему миру, так что у вас также есть возможность представить свои товары в натуральную величину и встретиться с коллекционерами лицом к лицу.Что касается технической стороны, Saatchi также предлагает приложение для iPhone, которое вы можете связать с Facebook, чтобы держать своих друзей и подписчиков в курсе ваших последних работ.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Сравнительно хорошо. Коллекционеры могут легко находить новых художников и искать определенные типы произведений искусства с помощью различных фильтров. Кроме того, Saatchi имеет более широкое присутствие в области интернет-маркетинга, чем любой другой сайт.

ЧТО ЭТО? Artfinder позиционирует себя как сайт знакомств по искусству.Он использует технологию искусственного интеллекта и личных покупателей (бесплатно для клиентов, готовых потратить более 500 долларов), чтобы подбирать покупателям произведения искусства, которые им понравятся.

МАСШТАБ: Более 300 000 работ более 10 000 художников и более 500 000 подписчиков.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ от 13 до 11 миллионов долларов. (Да, это большой диапазон.)

ДЛЯ КОГО? Художники всех мастей продают на Artfinder все виды искусства, от рисунков до массивных скульптурных инсталляций.Поскольку задействована передовая технология сопоставления, если ваша работа супер концептуальна или сложна для описания, ваша работа может не быть идентифицирована стандартными фильтрами (размер, цвет, средний), поэтому вы рискуете потеряться в случайном порядке. .

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? 67 процентов

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Приложение бесплатное, и у компании также есть полезные ссылки, по которым можно заполнить профиль, оценить свои произведения искусства и спланировать доставку и транспортировку.Продавец несет ответственность за оплату доставки и упаковочные материалы, поэтому учитывайте это при установлении цены на свою работу.

PERKS: В 2017 году компания запустила Artfinder Independent Art Market Report, исследование доходов независимых художников. Он также имеет множество партнерских соглашений с поставщиками произведений искусства, арт-ярмарками и т. Д.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Достойно. Среди его главных плюсов — легкодоступный ассортимент продукции и руководство для художников, помогающее разобраться в своем собственном бизнесе.

ЧТО ЭТО? Многофункциональная платформа, которая включает в себя электронную галерею, программное обеспечение для управления студией и даже подкаст.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ от 100 до 5000 долларов.

ДЛЯ КОГО? Людям, которые хотят больше узнать о мире искусства и просматривать предложения искусства в дороге, стоит обратить внимание на Vango. Его подкаст «State of the Art», в котором представлены интервью с новаторами из мира искусства (такими как Мэтти Мо, также известный как «Самый известный художник»), является кульминационным моментом.Однако сам веб-сайт тусклый и в нем сложно ориентироваться.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? 70 процентов

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Существует колода, в которой есть ссылки на часто задаваемые вопросы для художников, заинтересованных в продажах с помощью платформы, но процесс регистрации в качестве продавца сам по себе может показаться бесполезным занятием, особенно для тех, кто менее склонен ориентироваться в цифровых технологиях. область.

PERKS: Vango Studio работает как «инструмент управления запасами», помогая художникам компилировать, организовывать и отслеживать платформы, которые они используют для продажи, и транзакции, которые они совершают, что делает его универсальным средством управления вашими счетами в Artfinder. , Saatchi и другие партнерские сайты.Также Студия предлагает помощь художникам в написании биографий, съемке видеороликов и фотографировании своих работ.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Для покупателей пользовательский опыт не так хорош. «Коллекции» в основном организованы по цвету или средам, без возможности просматривать все работы одновременно. Многие изображения не загружаются полностью.

ЧТО ЭТО? Интернет-рынок, который отличается тем, что принимает только оригинальные работы (без плакатов или не изданных печатных изданий).

МАСШТАБ: Более 7000 работ примерно 500 художников. Большинство из них — картины, а фотография — следующая по величине категория.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ от 75 до 17 000 долларов. Самая большая категория — работы до 500 долларов.

ДЛЯ КОГО? Любой, у кого есть 10 цифровых изображений для загрузки и который готов выложить номинальный (5 долларов США) регистрационный взнос.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? 50 процентов. Ожидайте оплаты через 30-40 дней после доставки.

ГАЙКИ И БОЛТЫ: После продажи художники получают уведомление по электронной почте; UGallery отправит художникам нестандартные художественные коробки для упаковки, а художники из США также получат предоплаченные этикетки FedEx. Если вы работаете за пределами США или работаете в 3D, упаковка и транспортировочные этикетки находятся на вас, но компания возместит вам расходы.

PERKS: Компания имеет хороший послужной список для партнерских отношений — недавно они подписали сделку с гигантом товаров для дома Crate & Barrel, чтобы предлагать работы художников UGallery на своем сайте.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Довольно хорошо. Веб-сайт не такой изящный, как некоторые другие, но он предлагает отзывчивую функцию чата обслуживания клиентов и обширный раздел с часто задаваемыми вопросами, а для художников — полезные советы по маркетингу в Интернете.

АБСОЛЮТ АРТ

ЧТО ЭТО? Absolut Art сотрудничает с художниками для создания эксклюзивных произведений искусства ограниченным тиражом, которые подписываются, обрамляются и доставляются к дверям коллекционера.И, да, он принадлежит водочной компании — это «новое независимое расширение бренда Absolut, направленное на расширение доступа к современному искусству в глобальном масштабе», согласно часто задаваемым вопросам на сайтах.

МАСШТАБ: Более 400 работ около 150 художников

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ от 105 $ до 3065 $.

ДЛЯ КОГО? Описывая чувствительность сайта, основатель Absolut Art Нахема Мехта сказала, что ищет искусство, которое находится где-то «между плакатами и Пикассо», и что компания ставит «цель 20/80 для каждой коллекции: 20 процентов должны быть хорошо известны». медиа любимые типы, и 80 процентов должны появиться и появиться.«Компания продвигает себя больше как инструмент для коллекционеров, который может найти новое искусство для покупки, а не как способ саморекламы для художников, но есть приложение для художников, доступное в Интернете для предприимчивых людей, ищущих элегантный контекст.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ: 50 процентов

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Absolut заботится об упаковке, и, в зависимости от страны, в которую она отправляется, Absolut или покупатель покрывают вкладку доставки — таким образом, это больше похоже на традиционную галерею, которая однажды позаботится о логистике. вы в их списке; они также используют маркетинговые мероприятия, такие как видеоклипы и профессиональную фотографию, для улучшения ваших товаров!

ЗА: Вы находитесь в компании таких известных художников, как Миранда Джули, Сара Мейохас и Фрог Кинг Квок, и в вашем распоряжении надежные маркетинговые решения и корпоративная репутация Absolut.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Впечатляет, правда. Как покупатель, вы получаете отлаженный веб-сайт, впечатляющие решения в социальных сетях и множество отличных СМИ, которые поддерживают ваше решение делать покупки здесь. Для художников, однако, то, что вы подаете заявку, не означает, что вы попадете в нее — процесс отбора здесь более требователен, чем на других сайтах в списке, поэтому убедитесь, что у вас уже есть привлекательное присутствие в Интернете (и в IRL), чтобы быть замеченным.

ЧТО ЭТО? По словам соучредителя Tappan Челси Неман, сайт был создан, чтобы «способствовать развитию карьеры начинающих художников, предоставляя им онлайн-платформу для продажи своих работ, рассказа их истории и охвата коллекционеров по всему миру.»Как« арт-фирму с полным спектром услуг, цифровую платформу и галерею в Лос-Анджелесе для обнаружения и сбора оригинальных работ и печатных изданий ограниченным тиражом лучших современных молодых художников ».

МАСШТАБ: Около 1300 работ 56 художников.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ 15 зинов за 12 000 долларов уникальных скульптур.

ДЛЯ КОГО ЭТО ДЛЯ: Предложения имеют минималистичную атмосферу, дружественную к Instagram, и в основном подбираются на основе аналогичных приглушенных цветовых палитр.Если вам нравится латте матча и тосты с авокадо, это может быть платформа для вас. В то же время непонятно на 100%, как это можно сделать, если вы новый артист. На вопрос, откуда берутся артисты Таппана, соучредитель Неман ответил: «Везде. Мы прочесываем все, от выпускных программ МИД до Instagram. Мы всегда представляем новые работы, но мы действительно инвестируем в наших художников ».

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? Не разглашается.

NUTS & BOLTS: Tappan фактически работает как многоплатформенный арт-инкубатор, предлагая избранным начинающим художникам доступ к программам резиденций, программам международного обмена, обычным выставкам и доступ к сотрудничеству с брендами.

ЗА: Компания наладила партнерские отношения и сотрудничество с некоторыми активными игроками в сфере моды / искусства / влияния, включая модный лейбл Vince, поставщика здорового питания Sweetgreen и бренд калифорнийского стиля жизни Jenni Kayne. Просто непонятно, как артисты могут участвовать в действии, кроме удачи, когда их разыскивает сотрудник Tappan, но все же стоит попробовать.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Причудливый, загадочный, немного зацикленный, с фотографией Джоны Хилла, сидящего в офисе в Таппане, задающей атмосферу.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Как продать картину в Интернете за 10 000 долларов

В сегодняшнем посте я расскажу вам, как художники, которые вам нравятся, продавали картины через Интернет за 5 000, 10 000 долларов и больше.

В моем последнем посте я обрисовал некоторые из основных заблуждений, в которые верят художники, когда дело доходит до продажи произведений искусства в Интернете.Во-первых, многие художники не верят, что в Интернете можно продать дорогую картину.

Многие художники так думают. В конце концов, мир искусства укоренился в том, что искусство продается в галереях из кирпича и раствора (и белого гипсокартона). Большинство художников не слишком много говорят о своей элитной клиентуре, опасаясь оттолкнуть их.

Но я подумал, что попробую связаться с некоторыми из известных мне успешных художников, чтобы узнать, готовы ли они поделиться своими историями.Я должен сказать, что был доволен тем, как многие из них вернулись с рассказами о продажах в виде пятизначных цифр.

Мелкие картины как лидеры убытков

В розничном маркетинге есть термин «лидер убытков». Это популярный продукт, который в магазинах будут продавать людям очень дешево, чтобы заполучить их в дверь. Думайте о небольших картинах как о лидерах потерь. Они строят отношения, так что коллекционер может попробовать вас, чтобы увидеть, нравитесь ли вы ему, а затем, если вы поумнеете, вы сможете привлечь более крупную продажу позже.

Многие из вас помнят канадского художника Мэтта Леблана из его интервью для нашего подкаста Creative Insurgents. Вот что он сказал: «Большинство моих онлайн-продаж составляют от 200 до 600 долларов, а в среднем — около 350 долларов. Что действительно интересно, так это индивидуальные заказы.

«Как вы знаете, за последние 8 лет я приобрел свою клиентуру в основном в Интернете, но также и на местах с помощью мероприятий. Я зарабатываю больше всего денег на индивидуальных заказах. Большинство моих клиентов купят что-то маленького или среднего размера, а затем вернут для индивидуального заказа.Кажется, что все делают покупки, чтобы заполнить стену, поэтому размер, стиль и цвет для них действительно важны.

«Мои индивидуальные заказы могут варьироваться от 300 до 5000–7000 долларов за очень большую деталь. В большинстве случаев они сначала находят меня в сети, поэтому даже если транзакция не совершается непосредственно на моем сайте (покупка из текущего инвентаря), она все равно совершается через онлайн-отношения. Именно здесь важно поддерживать связь со своими клиентами с помощью информационных бюллетеней, блогов, Facebook, Twitter, Instagram и т. Д.

«Я изучил свои продажи пару лет назад и заметил, что большинство моих клиентов получают в среднем 3 штуки. Так что, даже если мне почти придется отдать первого, все равно стоит получить нового клиента, поскольку я знаю, что они вернутся за еще . Я все еще продаю более мелкие работы за 75 долларов, и некоторые люди говорят, что я сумасшедший, потому что с материальными затратами и временем, потраченным на их создание, трудно получить на них прибыль. Они мало знают, что это чистая стратегия продаж и что она работает. Мой новый клиент возвращается и будет потратить от 500 до 1500 долларов после покупки той маленькой штуки за 75 долларов.

«Это моя самая большая работа, сделанная на холсте соло (10 футов x 7 футов). Я сделал большую на 3-х холстах. Клиент нашел меня в Интернете и купил 3 штуки, прежде чем заказать этот огромный индивидуальный заказ ».

Итак, давайте разберем это на простые пункты:

• Продайте небольшой предмет ценой в 350 долларов, сохраните контактную информацию коллекционера и включите их в стимулирующую кампанию через свой список рассылки и / или социальные сети.
• Продолжайте постепенно предлагать коллекционеру более дорогие работы — многие художники не могут продавать свою существующую коллекционную базу, и это ПЕРВИЧНЫЙ способ продажи дорогих произведений искусства — коллекционер почти никогда не тратит 5000 долларов на новую картину нового художника, которая они никогда раньше не встречались.
• Предложите коллекционерам нестандартные работы — вы можете использовать свое существующее портфолио как способ продемонстрировать, на что вы способны, а затем при хорошем общении вы можете помочь коллекционерам понять, что вы готовы сделать что-то индивидуальное для них. правильные условия и нужная сумма денег.

Торговый диалог может начаться где угодно

Гвенн Симел и Лиза Колл поделились со мной опытом продажи комиссионных, которые начинались с онлайн-разговоров.Оба они довольно активны как художники в социальных сетях. У обоих более 6000 подписчиков в Twitter и активные учетные записи Facebook. Разговоры для таких артистов, как Гвенн и Лиза, обычно выглядят примерно так:

• друг человека, который подписан на вас в социальных сетях, видит, что его друг общается с вами
• они достаточно любопытны, чтобы следить за вами и видеть, что вы делаете
• после нескольких взаимодействий с вами в течение долгого времени они решают посетить ваш веб-сайт
• , они могут присоединиться к вашему списку рассылки, купить что-нибудь у вас или обратиться, чтобы начать разговор.

Гвенн Земель

«Я не помню, как именно Жаннет впервые наткнулась на мою работу, но ее продал мой веб-сайт.Она заказала большой портрет себя и своего умершего мужа.

Это было 4600 долларов за пару ». Веб-сайт Гвенн: GwennSeemel.com

.

Лиза Звоните

«Самое дорогое было за 5-значное при взаимодействии, которое началось в Интернете.

В итоге я продал ей вторую вещь одновременно. И в конце концов я показал ей работу лично, чтобы окончательно согласиться.

«Я продал несколько (5 и более) больших работ (более 5000 долларов) через арт-консультантов только через свои онлайн-изображения.Они заранее знали о качестве моей работы, поэтому были счастливы купить ее только по цифровым фотографиям ».

Что теперь?

Я также должен упомянуть Энн Ри, чей интернет-магазин продает изделия за 3000 долларов, Эшли Лонгшор, которая продает изделия за 6000 долларов через Instagram, и Касси Талли, с которой мы взяли интервью, чья самая высокая онлайн-продажа составляет 16000 долларов.

Это лишь некоторые из художников, с которыми я переписывался, которые продавали дорогостоящие произведения искусства в Интернете. Эти художники не продаются за сотни тысяч долларов в галереях высокого класса, но они хорошо зарабатывают, делая то, что им нравится.Разве это не цель?

Стратегии взаимодействия с вашей аудиторией, лидеры продаж и отслеживание существующих коллекционеров — это именно то, чему мы учим в нашем курсе контент-маркетинга для художников, и над чем я работаю с художниками в рамках бизнес-коучинга для художников один на один. Ознакомьтесь с ними и дайте мне знать, если я смогу помочь!

Все, что нужно знать любому художнику о том, как оценивать свои произведения искусства

Как любой художник может

Оценить свое искусство для продажи

Ценообразование на искусство отличается от создания искусства; это то, что вы делаете со своим искусством после того, как оно создано, когда оно готово покинуть вашу студию и будет продано вами лично или через галерею, на художественной ярмарке, в Интернете, в открытых студиях, через агента или представителя, где угодно.Создание искусства — это индивидуальный личный творческий процесс, опыт, который приходит изнутри; ценообразование на продажу искусства — это то, что происходит снаружи, в реальном мире, где вещи покупаются и продаются за деньги, и где рыночные силы в значительной степени диктуют, сколько эти вещи стоят.

Чем лучше вы понимаете, как работает рынок искусства и где ваше искусство вписывается в общую картину всего искусства всех художников, которые продаются во всех местах, где продаются произведения искусства, тем лучше вы подготовлены к тому, чтобы оценивать и продавать ваше искусство.Как и любой другой продукт, искусство оценивается в соответствии с определенными критериями — критериями искусства — и эти критерии больше связаны с тем, что происходит на рынке, чем с вами как художником. Они о том, как люди в мире искусства — такие люди, как дилеры, галереи, агенты, издатели, аукционные дома, оценщики, покупатели и коллекционеры — оценивают искусство в долларах. У вас есть представление о том, чего стоит ваше искусство, у рынка есть представление о том, сколько стоит ваше искусство, и каким-то образом вам двоим нужно согласовать ценовую структуру, которая имеет смысл.

Давайте возьмем неискусственный пример того, как рыночные силы диктуют цены. Предположим, вы видите подержанную Toyota Corolla 2001 года выпуска с пробегом 180 000 миль, выставленную на продажу по цене 45 000 долларов. Владелец, вероятно, не собирается продавать эту машину. Чтобы продать подержанную Toyota Corolla с большим пробегом, вы должны установить цену в соответствии с определенными критериями, критериями подержанного автомобиля. Точно так же, чтобы продавать искусство, вы должны оценивать его в соответствии с критериями искусства. Изучение этих художественных критериев и понимание того, как они применимы к вам, имеют важное значение для успешной оценки вашего искусства.

Цены на искусство не на пустом месте. Когда вы оцениваете свое искусство, вы должны быть в состоянии показать, что ваши цены имеют смысл, что они справедливы и оправданы по отношению к определенным критериям искусства, таким как глубина вашего резюме, ваша предыдущая история продаж и особенности рынка, на котором Вы продаете. Люди, которые что-то знают об искусстве и которые заинтересованы в покупке, продаже или представлении ваших работ, так или иначе выяснят, не обязательно спрашивая вас, стоит ли ваше искусство того, о чем вы просите.Чтобы продавать, вы должны продемонстрировать и убедить их, что ваши цены справедливы и разумны. Если вы не можете этого сделать, вам будет трудно продавать вообще какое-либо искусство.

Итак, с чего начать? Если у вас нет последовательной истории продаж своего искусства в определенном ценовом диапазоне или на определенном рынке, или ваши продажи нестабильны, или вы вносите изменения, или просто не знаете, сколько стоит брать по какой-либо причине , хороший первый шаг — использовать методы, аналогичные тем, которые используют агенты по недвижимости для определения стоимости домов.Цена продажи дома, который только что выходит на рынок, основывается на так называемых «сопоставимых» или «компромиссных» ценах, по которым продаются аналогичные дома в том же районе — критериях недвижимости.

Например, возьмем красивый большой особняк и снесем его в хорошей части Беверли-Хиллз. Это будет стоить, может быть, пять, может быть, десять, может быть, сорок миллионов долларов. А теперь давайте шлепнем его на равнину Северной Дакоты. Это будет стоить, может быть, 500000 долларов, может быть, 1000000 долларов или, может быть, немного больше… Макс. Тот же особняк; другое соседство; разные критерии; разные цены. Возьми?

Видите ли, вы не можете оценивать свое искусство в вакууме; вы должны учитывать его «соседство», его контекст, «художественные критерии», которые связывают его с остальным миром искусства. Вы обнаружите, что независимо от того, на каком рынке вы продаете, будь то местный, региональный, национальный или международный, по большей части каждый вид искусства каждого типа художника имеет свою собственную структуру цен, включая вашу. Теперь вы можете подумать: «Но мое искусство уникально.Вы не можете так оценивать искусство ». Да, оно уникально, но также и каждый дом в любом районе. Независимо от того, насколько уникальным является ваше искусство, оно также в определенных отношениях похоже на искусство других художников — точно так же, как один дом похожи на другие (у них обоих определенное количество комнат, площадь в квадратных метрах и т. д.).

Вот несколько причин, по которым ваше искусство может быть похоже на другое — оно может быть схожим по размеру, форме, материалу, весу, предмету, цвету, времени, которое вам понадобится на его создание, когда оно было создано, как долго вы занимаетесь этим видом искусства, сколько вы сделали, какой это вид искусства (абстрактное, репрезентативное, концептуальное и т. д.)), кто ваша аудитория и так далее. Ваша задача — изучить и узнать свой рынок, быть непредвзятым, найти это похожее искусство, найти художников, которые его создают, сосредоточиться на тех, у кого такой же опыт и квалификация, как у вас, и посмотреть, сколько они берут за свое искусство и Почему.

Для тех из вас, у кого мало или совсем нет опыта продаж, кто не продавал много произведений искусства, хорошей отправной точкой для вас является определение цены на свою работу, основанную на времени, рабочей силе и стоимости материалов. Платите себе разумную почасовую оплату, добавьте стоимость материалов и сделайте это своей запрашиваемой ценой.Например, если материалы стоят 50 долларов, у вас уходит 20 часов на изготовление искусства и вы платите себе 20 долларов в час за его изготовление, тогда вы оцениваете искусство в 450 долларов (20 долларов на 20 часов + 50 долларов на материалы). Однако не забывайте о сравнениях. Если вы используете эту формулу и ваше искусство оказывается дороже, чем то, что другие художники в вашем районе взимают за аналогичное искусство, вам, возможно, придется пересмотреть свои цены, возможно, платите себе немного меньше в час.

Итак, вот основные основы ценообразования на искусство:

Шаг 1. Определите свой рынок.Где вы продаете свое искусство? Вы продаете на местном, региональном, национальном или международном уровне? Искусство, художники и цены на вашем рынке — это те, на которые вам следует обращать наибольшее внимание.

Шаг 2: Определите свой вид искусства. Какое искусство ты делаешь? Каковы его физические характеристики? Чем оно похоже на другое искусство? Как вы его классифицируете? Если вы рисуете рефераты, например, какие рефераты, как бы вы их описали? Это тот вид искусства, на котором обычно стоит сосредоточиться для сравнения.

Шаг 3. Определите, какие художники создают искусство, похожее на ваше, исследуя онлайн или посетив галереи, открытые студии или другие места и лично увидев их работы. Обратите особое внимание на тех художников, у которых также есть карьерные достижения и резюме, похожие на ваши, которые занимаются искусством примерно столько же, сколько и вы, выставляются примерно столько же, сколько у вас, продают примерно столько же, сколько у вас есть, и так далее.

Шаг 4: Посмотрите, сколько эти похожие художники берут за свои работы.Их цены будут хорошей начальной оценкой цен, которые вы должны назначить за свое искусство.

Подробнее о методах сравнения цен

В то же время, когда вы сосредотачиваетесь на искусстве, похожем на ваше, вы также хотите следить за тем, что происходит с другими художниками в вашем районе, даже если их искусство не так сильно похоже на ваше. Если вы уделяете слишком много внимания слишком узкой части мира искусства и слишком мало внимания остальному, или, что еще хуже, вы отбрасываете остальное как не имеющее отношения к делу, ваши цены могут иметь смысл для вас и нескольких людей вокруг вас, но не никому другому.Чем лучше вы понимаете общую картину того, что делают другие художники, сколько они берут за это, кто покупает, сколько и почему, тем лучше вы подготовлены к тому, чтобы оценить свое искусство, чтобы оно могло продаваться в широкий спектр обстоятельств.

Сравнение цен работает в подавляющем большинстве случаев, но вы можете получить еще более точные расценки, чтобы действительно убедиться, что ваши цены имеют смысл, И, что более важно, вы можете оправдать их перед любым, кто спросит. Если вы думаете, что это все ерунда, я оцениваю искусство профессионально.Иногда мне приходится оправдывать или защищать свои оценки перед такими организациями, как IRS, страховые компании, судебные исполнители и юридическая система — а иногда эти оценки и оправдания подлежат наказанию в соответствии с законом. Я хочу сказать, что люди все время придают искусству долларовую ценность, что для этого существуют определенные правила, методы и техники. Я покажу вам некоторые из этих приемов, которые может использовать любой художник, чтобы оценить свое искусство. Итак, давайте рассмотрим цены. Следующие факторы не расположены в каком-либо определенном порядке и могут относиться к вам, а могут и не относиться к вам.Вы сами решаете, что работает лучше всего.

Для начала будьте объективны в своем искусстве и своем опыте. Чтобы ваши цены имели смысл, вы должны честно, честно и объективно оценить, насколько ваше искусство соотносится с другими произведениями искусства, которые есть на рынке. Чтобы проводить достоверные сравнения, вам нужно хорошее приблизительное представление о том, как качество вашего искусства и степень ваших достижений складываются в сравнении с работами других художников, особенно тех, с кем вы будете сравнивать себя. Другими словами, не преувеличивайте свой рост.Например, если вы занимаетесь искусством три года, не сравнивайте себя с художниками, которые занимаются им уже двадцать. Быть таким честным не обязательно легко и не обязательно приятно, но это важно, если вы хотите добиться успеха как художник.

Основывайте свои цены на фактах, а не на чувствах. Не путайте свое личное мнение о своем искусстве, или о том, каким, по вашему мнению, должен быть мир искусства, или о том, как, по вашему мнению, он должен реагировать на ваше искусство, с тем, как обстоят дела на самом деле.Если вы обнаружите, что говорите что-то вроде «Люди не понимают мою работу», или «Люди меня не ценят», или «Я так же хорош, как Винсент Пикассо, даже если он знаменит, а я нет» или «Рано или позже я найду идеального дилера, коллекционера или кого угодно и буду жить долго и счастливо », — возможно, вы ошибаетесь в своих суждениях. Если вы не совсем уверены, где вы стоите, предложите нескольким людям взглянуть на ваше искусство и сказать, что они думают — желательно профессионалов, которые кое-что знают об искусстве, — не ваших лучших друзей или самых больших поклонников, а тех, кто будь честным и прямым.Поощряйте их говорить правду, потому что это то, что вам нужно. И не защищайся; это вам поможет. Когда вы объективно относитесь к своему искусству, вы увеличиваете свои шансы на успех как художник.

Если это вас утешает, и я знаю, что вы хотите, чтобы ваше искусство продавалось за как можно больше денег, ваше искусство остается тем же искусством, оно все так же хорошо, вы все тот же художник, и вы все еще просто как хорошо, независимо от того, как вы его оцениваете. То, что вы оцениваете что-то в 20 000 долларов вместо 200, не делает его «лучше».Не используйте долларовую стоимость для подтверждения себя как художника; используйте их для продажи своего искусства. Ничто не стоит ничего, пока оно не будет продано, и кто-то не отдаст вам деньги и не заберет ваше искусство взамен.

Следующее замечание я уже сделал, но, поскольку он очень важен, я собираюсь сделать это снова на этот раз под другим углом. Не думайте, что ваше искусство настолько уникально, что вы можете оценивать его независимо от того, что происходит с другими художниками или где-то еще в вашем арт-сообществе или в мире искусства в целом.Все искусство уникально. Каждый художник уникален. Однако уникальность не является и никогда не будет единственным критерием ценообразования искусства. Но ждать. Скажем, ради аргумента, что ваше искусство уникально и не похоже ни на один предмет, искусство или что-либо другое, когда-либо созданное каким-либо образом с незапамятных времен.

Теперь давайте быстро переключимся и рассмотрим это искусство с точки зрения опытных дилеров, кураторов, критиков или коллекционеров. Эти люди почти всегда сравнивают искусство от художника к художнику и от галереи к галерее, прежде чем решить, что покупать, продавать, собирать, писать, выставлять или представлять, независимо от того, на какое искусство они смотрят или насколько оно уникально.Они редко, если вообще когда-либо, оказываются перед только одним выбором. Можете ли вы представить себе любого знающего деятеля искусства, смотрящего на искусство художника и говорящего что-то вроде: «Я никогда не видел ничего подобного! Я должен иметь это. Мне все равно, сколько это стоит. Мне все равно, кто вы. Я возьму это. Это невероятно ». Не произойдет. Даже если ваше искусство особенно уникально, люди, знающие искусство, найдут способ сравнить его, классифицировать и соотнести с другим искусством других художников, чтобы оценить его значимость, его долларовую стоимость и, в конечном итоге, его институциональную или рыночную жизнеспособность.Вы должны сделать то же самое.

Запрашиваемые цены и цены продажи

После того, как вы закончите оценку и будете готовы установить цены для сравнения, основывайте свои цены на том, что продается, а не на том, что нет. Например, предположим, что вы сузили свой поиск до нескольких художников, чье искусство оценивается в диапазоне от 2000 до 20 000 долларов. Если единственное искусство, которое продается, находится в диапазоне от 2000 до 5000 долларов, а дорогие произведения не продаются, это говорит вам о том, что покупатели не хотят платить более дорогие цены — они слишком высоки.Таким образом, от 2000 до 5000 долларов вы, вероятно, захотите оценить большую часть своего искусства и забыть о том, чтобы поднимать цену намного выше.

Кстати, дорогие оригиналы иногда используются для продажи более дешевых или более доступных оригиналов или распечаток оригиналов. Некоторым галереям или художникам все равно, продают ли они свои самые дорогие работы, и, возможно, они даже не захотят этого делать; они совершенно счастливы продавать оригиналы или отпечатки по более низкой цене. Высокие цены на определенные оригиналы — это маркетинговый прием, призванный сделать более дешевые оригиналы и отпечатки более привлекательными для покупателей, почти как выгодные покупки.Этот эффект хвоста действительно работает, поэтому не следует автоматически предполагать, что самое дорогое искусство всегда продается, потому что во многих случаях это не так.

С оценкой диапазона продажных цен художника связан тот факт, что вы хотите оценивать свое искусство в соответствии с тем, за что ПРОДАЕТСЯ другое искусство, а не в соответствии с тем, за что оно ПРЕДЛАГАЕТСЯ. Другими словами, если его цена 8000 долларов, но он продается за 5000 долларов, цена будет ближе к 5000, чем к 8000 долларов. Иногда вы видите галереи, в которых розничная цена — это одно, но цена, по которой они готовы ее продать, существенно ниже.Это еще один метод, который разработан для того, чтобы покупатели почувствовали, что они получают выгоду, и он может работать для галерей, но не обязательно для художников. Вы не хотите прославиться тем, что значительно снизили свои цены, потому что покупатели поймают вас, будут ждать вас и откажутся покупать, пока не наступит время распродажи. Договариваться о более низкой цене здесь и там в каждом конкретном случае — это нормально, но избегайте методов продаж, снижающих цены у дилеров. Такая репутация может поставить под угрозу целостность вашего искусства.

Конкурентоспособные цены

Теперь давайте посмотрим на сравнение-шоппинг с точки зрения ПОКУПАТЕЛЯ. Искусство ничем не отличается от любого другого продукта или услуги тем, что многие люди, покупающие его, перед покупкой сравнивают цены. Приведу довольно распространенный пример. Предположим, кто-то откладывает 5000 долларов на покупку одного произведения искусства. Скажем, она идет в несколько галерей и видит множество произведений искусства и находит три картины, которые ей одинаково нравятся, примерно одинакового размера, одинаковой тематики и качества, и все они созданы одинаково квалифицированными художниками.Если одна из этих частей стоит 4000 долларов, одна — 4600 долларов, а одна — 5000 долларов, как вы думаете, какую из них она купит?

Мораль этой истории заключается в том, чтобы установить низкую цену на вашем рынке, особенно если вы менее устоялись, менее опытны или пытаетесь закрепиться в новой или более конкурентной сфере. Это увеличивает ваши шансы на продажи. Видите ли, когда кто-то покупает у вас произведение искусства, это на одно произведение меньше, чем они собираются покупать у других художников. Вы хотите увеличить количество вещей, которые люди покупают у вас.Вот как вы зарабатываете себе на жизнь как художник.

Независимо от того, как вы устанавливаете цены, вы должны быть конкурентоспособными. Каким бы неприятным и капиталистическим это ни звучало, вы соревнуетесь с другими художниками не в том смысле, что у вас есть отрисовка или лепка с художниками в коридоре, через город или в Интернете, а с точки зрения делать все возможное, чтобы привлекать покупателей, продавать и зарабатывать деньги, необходимые для выживания как художника. Вот почему я постоянно стараюсь сравнивать.Люди, которые покупают искусство, делают это; ты тоже должен.

Розничные цены и оптовые цены

Устанавливая цены, всегда помните разницу между ценами в галереях и ценами художников, разницу между розничными и оптовыми. Продажа произведений искусства прямо в сети или за пределами вашей студии — это оптовая торговля; продажа через галерею или дилера — это розница. Если вы не галерея или не представлены галереей, если у вас нет накладных расходов на галерею, если вы не предлагаете удобств в стиле галереи, не устанавливайте цены в розничной галерее.Когда галерея продает произведение искусства, художник обычно получает около половины продажной цены. Таким образом, если галерея продает искусство других художников, сопоставимое с вашим, за 2000 долларов, это означает, что художники получают около 1000 долларов, поэтому вам следует выставлять цену на свое искусство для продажи непосредственно у вас примерно в половину розничной цены галереи — аналогично тому, что получает художник. — больше в пределах 1000 долларов США, чем 2000 долларов США.

Если у вас уже есть или вы собираетесь получить представительство в галерее, все это изменится, поскольку вам двоим придется решить, как переоценить свою работу для розничной торговли, будет ли вам разрешено продавать напрямую онлайн или из вашей студии. , каковы будут механизмы прямых продаж (если это разрешено) и т. д.Но пока, предполагая, что вы художник без представительства, сохранение оптовых цен увеличивает ваши шансы на продажу.

Кстати, иногда галерея выставляет более чем вдвое большую ставку, чем получает художник. Как правило, это коммерческие галереи в местах с высокими накладными расходами. Вам решать, сколько вы позволите галерее принять, но чем менее вы опытны, тем серьезнее вы должны рассмотреть предложение любой галереи о демонстрации и продаже вашего искусства, даже если у них могут быть высокие наценки, при условии, что они согласны чтобы удовлетворить ваши запрашиваемые цены, при условии, что они имеют хорошую репутацию, при условии, что они не навязывают вам долгосрочные контракты.Видите ли, если галерея платит вам только 1000 долларов за ваше искусство, но они продают его за 4000 долларов, покупатели воспринимают ваше искусство как стоящее 4000 долларов, а не 1000 долларов, и это хорошо для вас в долгосрочной перспективе. В некотором смысле вы платите галерее за то, чтобы продвигать вас, чтобы повысить узнаваемость вашего имени и ценность вашего искусства в глазах публики, и галерея, которая делает это хорошо, заслуживает комиссионных, которые они взимают.

Предположим, вы подключились к более высокой галерее разметки. Необязательно вечно придерживаться однобокого раскола — я бы точно не стал.Если они продолжат продавать и вы двое хотите сохранить отношения, возможно, в какой-то момент вы сможете пересмотреть комиссию. Если вы не можете, возможно, вам придется уйти, но если вы решите уйти, убедитесь, что у вас есть другие варианты продаж, к которым можно прибегнуть. Не обрывайте их, если они являются вашим основным средством поддержки.

Итак, повторюсь, особенно когда вы только начинаете, не требуйте слишком многого. В общем, в любое время, когда кто-то предлагает продать ваше искусство дороже, чем оно когда-либо продавалось раньше, даже если они могут захотеть много взамен, при условии, что они имеют хорошую репутацию, при условии разумного контракта, подумайте об этом.Дополнительные деньги, которые они могут заработать в краткосрочной перспективе, будут ничем по сравнению с дополнительными деньгами, которые вы можете заработать в долгосрочной перспективе, если кто-то установит новые высокие продажные цены на ваше искусство. Эти новые высокие цены будут хороши на всю оставшуюся жизнь, а это надолго. Между прочим, мир искусства устроен так: чем больше вы становитесь и чем выше становятся ваши цены, тем больший контроль вы постепенно получаете над своей художественной судьбой. Ряд известных художников на самом деле диктуют свои комиссионные галереям, которые хотят их показать, а не наоборот.

Последовательность цен и личные чувства

Давайте поговорим о последовательности. Всегда соблюдайте свои цены. Художники иногда произвольно оценивают определенные произведения, основываясь больше на том, что они думают о них или насколько они привязаны, чем на том, что может диктовать рынок для этого искусства. Помните наш подержанный пример Toyota? Независимо от того, насколько этот автомобиль значит для продавца, каковы бы теплые его воспоминания, запрашиваемая цена в 45 000 долларов не соответствует тому, за что продают аналогичные подержанные автомобили Toyota.Личные чувства, привязанности или сентиментальная ценность нематериальны, не подлежат передаче и не могут быть измерены в денежном выражении. Автомобиль не стоит дороже, чем те, за которые продаются аналогичные автомобили, независимо от того, сколько это значит для продавца.

Вот как это относится к ст. Предположим, я консультируюсь с художником, и мы пересматриваем отпускные цены. Мы смотрим на серию картин, похожих по размеру, тематике и другим деталям. Все они оценены в диапазоне от 1000 до 2000 долларов, за исключением одной, которая стоит 10 000 долларов.Поэтому я спрашиваю: «Почему это так дорого?» Если я получаю ответ вроде «Это очень много значит для меня», «Я действительно не хочу его продавать» или «Мне это очень нравится», это означает, что художник приравнивает стоимость в долларах к личным ощущениям, например, к тому, насколько эмоционально он привязан есть или через что он прошел, когда писал это. Хотя он имеет полное право относиться к этому серьезно, как и вы к некоторым произведениям вашего искусства, он не может основывать продажные цены на своих чувствах. Чувства не подлежат передаче и не могут быть переведены в доллары и центы.Вы можете продавать только искусство, но не чувства.

Ценообразование по вашему ощущению выглядит произвольным и непоследовательным для посторонних. Если они видят сочетание высоких и низких цен на похожие произведения искусства и не могут их понять, они редко спрашивают, почему. Они не спрашивают, потому что не знают, что сказать, не хотят вас оскорблять, не хотят ввязываться в неприятные разговоры и так далее. Даже если ваши цены имеют смысл на личном уровне, если они не имеют смысла для других, продажи пострадают.Людям нравятся простые и понятные структуры цен. Последовательность в ценах — краеугольный камень успешных продаж.

Хорошая новость в том, что решить эмоциональные ценовые проблемы легко. Все, что вам нужно делать с искусством, которое больше всего значит для вас, вещами, которые вы не продадите, пока кто-то не заплатит вам за это, — это хранить их в своей личной коллекции. Не показывайте это публично. Если вы действительно хотите его показать, поставьте на него NFS — не для продажи — или «Собрание художника». Не цените это.Однако знайте, что если вы все-таки покажете его, некоторые люди могут подойти к вам и сказать что-то вроде «О, это мой любимый. Он лучший. Он не продается? Я бы купил его». Купили бы они это или нет, вы вполне можете потерять продажи, заставив людей завидовать тому, чего у них нет.

Непоследовательная низкая цена может работать и против вас. Например, скажем, вы очень низко оцениваете какое-то искусство, потому что оно вам не нравится, это старые вещи, которые вы больше не делаете, вы устали смотреть на них, у вас закончилось место, это напоминает вам о кто-то, о ком вы не хотите напоминать, вы очищаете свое окружение, что угодно.Опытные покупатели, которые охотятся за произведениями искусства, любят, когда художники низко оценивают искусство, основываясь на чувствах или эмоциях, а не на качестве работы или других объективных рыночных факторах. Если вы планируете провести распродажу искусства, которое мне больше не нравится, сначала узнайте информированное мнение со стороны, чтобы убедиться, что вы не продаете себя слишком далеко.

Реальный мир против друзей и семьи

Все художники должны понимать разницу между совершенно незнакомыми людьми и друзьями и семьей. То, за что вы продаете свое искусство друзьям или членам семьи, не обязательно соответствует тому, чего оно стоит на открытом рынке, и, как правило, не является хорошим способом оценить ваше искусство.Я не могу сказать вам, сколько раз я работаю с художником над ценами, они говорят что-то вроде: «Я продал три картины по 2000 долларов каждая и одну по 3500 долларов», и, честно говоря, я не вижу ценности. . Поэтому я спрашиваю: «Кому вы их продали?» И я получаю такие ответы, как «Мой лучший друг», «Мои мама и папа», «Дядя Майк» и так далее. Эти люди любят тебя; они хотят видеть вас преуспевающим художником и сделают все, чтобы помочь вам в достижении этой цели, включая оплату всего, что вы просите за свое искусство (при условии, что они могут себе это позволить).Это не холодный, жестокий безличный мир искусства. Позвольте им любить вас, позвольте им помочь вам, позвольте им быть щедрыми, но ни в коем случае не используйте цены, которые они платят, как индикаторы того, сколько ваше искусство стоит на открытом рынке, и игнорируйте все методы, описанные выше.

Реальный мир против благотворительных сборщиков средств

То, за что ваше искусство может быть продано на благотворительном аукционе по сбору средств или на благотворительном аукционе, не обязательно имеет какое-либо отношение к стоимости вашего искусства на открытом рынке. Часто люди, которые покупают или выставляют на торги произведения искусства на благотворительных мероприятиях и благотворительных мероприятиях, больше заботятся о поддержке участвующих организаций, чем о том, что они получают в обмен на свои пожертвования.Другими словами, участники торгов или покупатели могут платить за искусство завышенную цену не потому, что это реальная ценность искусства, а потому, что они знают, что их деньги пойдут на благое дело. Искусство для них вторично по сравнению с тем вкладом, который они вносят. Если произведение вашего искусства продается на благотворительном аукционе по значительно большей цене, чем в вашей студии, это не обязательно хороший повод для повышения всех ваших цен (подробнее о том, когда поднять отпускные цены, читайте ниже).

дополнительных указателя цен, которые нужно помнить

* Некоторые люди, которым действительно нравится ваше искусство, не могут позволить себе многого.Однако они могут быть одними из ваших самых больших поклонников, поэтому дайте им возможность что-нибудь купить — небольшую картину, гравюру, рисунок, что угодно. Есть доступные варианты. Ваше искусство — это ваш рекламный щит, ваша визитная карточка. Чем больше произведений искусства вы продаете, тем большему количеству людей вы продаете, тем большему количеству мест вы его показываете, тем больше людей видят его (как в Интернете, так и на физических носителях), чем чаще вы получаете свое имя, тем лучше вас знают, тем больше вы создаете больше доброй воли, и, в конце концов, все хорошее возвращается к вам, большая часть в виде увеличения продаж.

* Если вы участвуете в групповой выставке, отправляйте произведения искусства в том же ценовом диапазоне, что и остальные произведения искусства на выставке. Вы не хотите входить в самую дорогую вещь; Вы же не хотите, чтобы первое впечатление людей о вашем творчестве было шоком от наклеек. Вы хотите, чтобы ваше искусство выделялось искусством, а не деньгами. Если вы не уверены в ценовом диапазоне шоу или в каком ценовом диапазоне обычно лучше всего продается, спросите организаторов, прежде чем подавать заявку.

* Тем из вас, у кого есть веб-сайты, не показывайте произведения искусства, которые уже проданы, вместе с произведениями искусства, которые все еще продаются.Отображение проданных произведений искусства вместе с выставленными на продажу произведениями искусства не способствует увеличению продаж. Некоторые художники думают, что если посетители увидят, сколько продается, они захотят присоединиться к толпе и тоже получить один, пока не стало слишком поздно, пока они все не ушли. Но бывает с точностью до наоборот. Люди видят смесь проданных и выставленных на продажу произведений искусства и думают: «Все самое лучшее ушло; ничего не осталось, кроме костей. Я не хочу грязных пятнадцатых». Люди не хотят видеть то, что они упустили, чего они не могут иметь. Они хотят видеть экраны компьютеров, заполненные свежими студийными произведениями искусства, где они получают право первенства, а все остальные могут бороться за крохи.Лучшая процедура — либо удалить искусство со своего сайта, когда оно продается, и заменить его новым, либо переместить его в категорию или галерею под названием «Прошлые работы» или «Выбрать прошлые работы». Таким образом посетители смогут увидеть, что вы продаете, но не перепутают это с произведением искусства, которое вы продаете.

* Если вас спросят, будьте готовы рассказать о том, что вы продали, сколько вы продали, кто покупает, где они покупают или за сколько вы это продали. Предоставление информации о вашей истории продаж служит подтверждением запрашиваемых вами цен и помогает людям лучше относиться к вашим произведениям искусства.Вы также можете поместить эту информацию в свой раздел «Прошлые работы» или «Избранные прошлые работы», показывая в основном свои самые продаваемые работы, например, те, которые находятся в крупных частных, корпоративных или институциональных коллекциях, те, которые получили награды или выставлялись, и те, которые были написаны, проиллюстрированы на веб-сайтах или в публикациях и т. д. Эти достижения также могут быть в вашем резюме, но объединение их с изображениями в галерее «Прошлые работы» также является отличным способом донести мысль; это можно было почти назвать визуальным резюме.Выставляйте напоказ свои прошлые продажи; не игнорируйте их.

Должны ли люди видеть ваши цены?

Независимо от того, где вы продаете свое искусство, убедитесь, что на него установлена ​​цена, и люди могут видеть цены. ВСЕГДА предоставляйте информацию о ценах на ваше искусство для всеобщего обозрения. Не заставляйте их спрашивать. Не заставляйте их писать по электронной почте. Не заставляйте их звонить. Не ценить свое искусство и не заставлять людей спрашивать — это игра. Вот как он разыгрывается … «Вы скажете мне, какой из них вам больше всего нравится. Затем я пытаюсь понять, насколько он вам нравится и насколько сильно вы этого хотите.Затем я смотрю на вашу обувь, или на ваш адрес электронной почты, или на ваш онлайн-профиль, или на ваш код города, и пытаюсь выяснить, сколько вы можете себе позволить. Затем я оцениваю его настолько высоко, насколько я думаю, что смогу ». Вот почему многие люди не решаются спрашивать цены. Или они беспокоятся о таких вещах, как давление на покупку, обнаружение того, что искусство стоит дороже, чем они могут себе позволить, будучи добавлять их в списки адресов электронной почты, продавать или распространять их электронные письма и т. д. Необходимость спрашивать цены отталкивает многих людей: они чувствуют себя намного комфортнее, связываясь с вами, когда они знают, сколько вы взимаете.

Установление цены на искусство также защищает вас от непредвиденных вопросов, особенно если вам неудобно говорить о деньгах. Предположим, например, что кто-то спрашивает цену, а вы не знаете, какую именно ставить, и начинаете возиться. «О … этот», — скажете вы. «Тебе нравится этот? Хммм. Дай-ка посмотреть, я не думал о том, чтобы продать его раньше … Мне он очень нравится; он один из моих любимых. Я думал, тебе понравится этот». И вы продолжаете и продолжаете, будучи неспособным, неподготовленным или нерешительным ответить, когда спрашивающий устремляется к двери.Пусть люди сначала увидят ваши цены, обдумают их и решат, могут ли они позволить себе вашу картину за 500 долларов или скульптуру за 1000 долларов. Это значительно упрощает принятие решения о покупке. Если это удастся, они свяжутся с вами и начнут беседу.

Когда повышать цены

Допустим, вы какое-то время продаете искусство и думаете о повышении цен. Тебе следует? Хорошие времена для повышения цен — это когда ваше искусство продается регулярно, вы продаете стабильно от шести месяцев до года, желательно дольше, у вас есть выставка, на которой продается как минимум половина вашего искусства, или вы продаете как минимум половина вашего искусства в течение нескольких месяцев или около того после того, как вы его создадите.Если продажи хорошие, спрос высок и ваше искусство движется таким образом, поднимите цены на 10-25%, ближе к 10%, если вы постоянно хорошо продаете, ближе к 25%, если вы достигли какой-то важной вехи в карьере, такой как получение значимая музейная выставка или получение престижной награды.

Уметь обосновать любое повышение цен фактами. Не повышайте цены произвольно, исходя из того, что вы чувствуете, от того, что делает другой артист, или потому, что вы думаете, что ваши цены были такими же достаточно долго. Всегда есть веская причина.И будьте осторожны, чтобы не оттолкнуть вашу базу коллекционеров, слишком дорого обходя пост; всегда помните тех преданных поклонников, которые дольше всех покупали ваше искусство и поддерживали вас. Никогда не продавайте их со своего рынка.

***

ОК. Были сделаны. У вас есть цена на ваше искусство, и вы готовы продавать. Но можете ли вы ответить на большой вопрос: «Почему этот стоит 2000 долларов?» Когда кто-то спрашивает вас о цене, делайте именно то, что делают галереи. Покажите, что вы регулярно продаете сопоставимые произведения искусства за долларовые суммы, сопоставимые с тем, что вы взимаете за искусство, о котором они спрашивают.Расскажите о продажах, которые вы совершили через дилеров, галереи, онлайн или прямо из вашей студии. Чем больше подобных продаж вы сможете обсудить, тем больше у вас шансов убедить спрашивающего, что 2000 долларов — это справедливая цена, которую нужно заплатить за искусство, и что он окупает свои деньги.

Людям нужны доказательства; они хотят быть уверены в том, что тратят столько денег, сколько собираются потратить. Они хотят понять, что получают в обмен на свои деньги, и чувствуют, что в какой-то мере контролируют ситуацию.Это особенно актуально для покупателей, которые не очень хорошо знают свою работу или которые не купили много произведений искусства и только начинают заниматься этим. Так что подкрепите свои цены фактами. Людей волнует, как они тратят свои деньги — они хотят чувствовать, что тратят их с умом. Покажите им, что они поступают правильно, что ваше искусство стоит того, за что вы его продаете, что его покупают другие люди и что это нормально для них тоже.

***

Все еще не знаете, как оценить свое искусство? Художники постоянно нанимают меня для консультаций по ценам (обычно это стоит всего 75 долларов).Я не только устанавливаю цену на ваше искусство, но также говорю вам, как объяснить ваши цены потенциальным покупателям на языке, который они могут понять и оценить. Люди, которые понимают ваши цены и видят ценность ваших работ, покупают больше произведений искусства, чем те, кто этого не делает. Это так просто. Хотите записаться на прием? Позвоните мне по телефону 415.931.7875 или по электронной почте [email protected].

10 шагов для создания успешного бизнеса с помощью вашего искусства

Падрейг МакКол в Art Business Advice> Общие советы по искусству

Моя личная философия для построения долгосрочной, успешной карьеры художника сочетает в себе три вещи — небольшое бизнес-планирование, много маркетинга и, что наиболее важно, способность создавать работы, которые находят отклик у людей.

Итак, следуя освященной веками традиции бизнес-консультантов и консультантов по маркетингу, я хотел бы поделиться 10 простыми шагами (почему всегда 10?), Которым я стараюсь следовать, и настоятельно рекомендую:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1. Создавайте отличные работы

Здесь все начинается. Без хорошей работы нельзя рассчитывать на успешную карьеру или успешный бизнес.Вы должны четко понимать, что вы делаете и для кого.

2. Узнайте свой целевой рынок

Как только вы поймете свою собственную работу и то, что вы можете предложить, пора начать искать для нее подходящий рынок.

Как и в любом другом бизнесе, вам необходимо узнать как можно больше о том, кто может захотеть купить ваше искусство — на местном, национальном, международном. Вы должны быть в курсе новых событий в арт-индустрии, о том, как экономика в разных местах влияет на покупателей произведений искусства и т. Д.

Вот несколько вопросов, которые вы должны себе задать:

Насколько велик ваш потенциальный рынок сбыта?

Кто покупает искусство?

Кто продает искусство?

Кто ваши конкуренты (т. Е. Производящие аналогичные работы) и какие цены они получают за свою работу?

Кто вы, , хотите, чтобы была ваша аудитория?

Какое место занимает ваша работа на более широком арт-рынке?

В каких помещениях вы хотите видеть свою работу?

3.Познакомьтесь со своей торговой площадкой

Я определяю «арт-рынок» как любое место, где ваши работы могут быть выставлены на всеобщее обозрение. Их можно разбить на 3 отдельные группы:

Общественные выставочные площади — Художественные галереи, музеи, библиотеки, открытые конкурсы и т. Д.

Помещения для коммерческих галерей — Это могут быть как местные галереи обрамления, так и международные галереи.

Пространства прямого доступа — Везде, где люди могут прийти к вам напрямую, чтобы увидеть ваши работы, например, ваша студия, художественные ярмарки, ваш художественный сайт и т. Д.

Чем больше вы знаете о своем рынке и своей торговой площадке, тем лучше вы будете принимать решения о создании и демонстрации своей работы.

4. Разработайте простой бизнес-план

«А что? Я художник, у меня никогда не было бизнес-плана! »

Что ж, пора начинать. . . и это может быть так же просто, как ответить на несколько вопросов. В конце концов, где вы хотите быть через 1, 3 и 5 лет? Четкое видение своего будущего поможет вам ставить цели и сохранять сосредоточенность в долгосрочной перспективе.

Запишите ответы на следующие вопросы:

Что вы ожидаете заработать от своей работы в следующие 12 месяцев?

В какие месяцы придут деньги?

Как вы будете управлять месяцами, когда ничего не приходит?

Сколько работы вам нужно будет продать, чтобы достичь желаемого дохода?

Сколько работы вам потребуется, чтобы сделать , чтобы продать это количество? (Если вы можете продать 50% того, что делаете, у вас все хорошо.. . но это означает, что вам нужно заработать вдвое больше, чем вы надеетесь продать!)

Прошу прощения. . . некоторые из этих вопросов в конце концов не так просты. Но для любого художника, который хочет зарабатывать на жизнь своей работой, на эти вопросы нужно ответить честно.

5. Регулярно пересматривайте свой бизнес-план

Думайте о своем бизнес-плане как о карте и время от времени обращайтесь к нему, чтобы убедиться, что вы все еще на правильном пути.

Например, если вы планировали получить определенный доход в первые 3 месяца года, а он не поступает, вам нужно найти способ его пополнить в оставшиеся 9 месяцев.

Тот факт, что у вас изначально был план, означает, что вы можете быстро реагировать, когда дела идут не так, как вы надеялись. В конце каждого года я полностью пересматриваю свой бизнес-план, т. Е. Мои годовые прогнозы денежных потоков, и использую его для создания плана на следующий год.

6. Создавайте поклонников, создавая возможности

В какой-то момент вам понадобятся клиенты, но сначала вам понадобятся поклонники. . . и вы создаете поклонников, создавая как можно больше возможностей для просмотра людьми вашей работы.Конечно, вентиляторы бывают разных форм и размеров:

Поклонники — Это люди, которым просто нравится ваша работа, и, возможно, они никогда не смогут в нее вложиться. Но они будут его отстаивать! Instagram — один из лучших способов завести новых поклонников.

Поклонники арт-сообщества — Вот люди, которые могут помочь вам в карьере, например, СМИ, кураторы, крупные коллекционеры или другие художники.

Будущие клиенты — Они начинают как фанаты, но в какой-то момент будут вкладывать средства в вашу работу.Это может быть через 6 месяцев, это может быть через 2 года, но они уже взяли на себя обязательство купить вашу работу в какой-то момент в будущем.

Фактические клиенты — Очевидно, что клиенты — это просто люди, которые настолько связаны с вашей работой, что готовы инвестировать в нее. В мире искусства они известны как коллекционеры.

Независимо от того, к какому типу поклонников относится человек, все они должны начинать с одного и того же — видеть вашу работу через созданные вами возможности.

Если вы когда-нибудь перестанете создавать эти возможности, ваш бизнес, ваша карьера просто угаснет. Создание новых постоянных возможностей может быть самым важным делом, которое вы можете сделать, кроме создания самой работы.

Вот несколько возможностей, которые я создал за последние 3 месяца:

Подарил визитку своему Страховому брокеру (сегодня!)

Занял выставочную площадь на художественной ярмарке, которую за 3 дня посетили 8000 человек

Участвовал в 6 групповых рождественских выставках в декабре

.

В декабре прошел день открытых дверей

Добавил новые изображения в мою учетную запись Facebook

Провел маркетинговый семинар для других художников

Обновил мой сайт новыми изображениями и новым контентом

Создайте учетную запись в Linkedin и вступите в несколько групп

Подарил визитку другу друга-журналиста, с которым я познакомился в январе

Заказанная персональная выставка на

апреля.

Заказал онлайн-документальный фильм для моего сайта

Создал несколько слайд-шоу своих работ и разместил их на YouTube.

Подарил визитку менеджеру нового центра искусств в Дублине

Продано 25 картин (лучшие возможности, которые вы можете создать, — через ваших платежеспособных клиентов)

Сколько возможностей вы можете создать в этом месяце?

7.Сделайте так, чтобы вашим поклонникам было легко «соединиться» с вами.

Если кто-то видит вашу работу впервые — благодаря одной из многих возможностей, которые вы создали, — и решает, что ему действительно нравится то, что они видят, то есть хороший шанс, что ему будет интересно увидеть больше.

В 2020 году это означает наличие привлекательного профессионального веб-сайта, который люди могут посещать на досуге. В идеале это ваш собственный веб-сайт с разделом новостей и обновлений, который предлагает зрителям богатый и полезный опыт.Сайты социальных сетей, такие как Facebook и Instagram, также являются полезными местами для демонстрации ваших работ, но они не обязательно предлагают зрителю такой же профессиональный опыт.

Все возможности, которые вы создавали до этого момента, преследуют одну простую цель — привлечь людей на ваш веб-сайт. Я не всегда так думал. . . примерно 12 месяцев назад я судил об успехе (или неудаче) года по количеству проданных вещей и количеству новых контактов, которые я смог добавить в свой список рассылки.

Эти два «факта» было легко количественно оценить и измерить. Я также мог получить хорошее представление об общей реакции на мою работу, поговорив с моими галереями или лично встретившись с потенциальными клиентами на художественных ярмарках. Но то, что я не измерял , — это количество людей, посетивших мой веб-сайт.

Все изменилось, когда я настроил Google Analytics. Внезапно я начал видеть, что у меня есть постоянный поток ежедневных посещений из Ирландии и всего мира, и в среднем у меня было 10 посещений в день, примерно 2500 посещений в прошлом году.

Я был поражен. Люди заходили в Интернет и либо искали меня, либо напрямую набирали мой веб-сайт. Это заставило меня понять, насколько важен был мой веб-сайт. Это моя «витрина», моя точка подключения к 2500 людям в год!

Это изменило весь мой образ мыслей о моем веб-сайте — и с тех пор я начал искать способы сделать его более личным, более привлекательным и более полезным для зрителя.

ПРИМЕЧАНИЕ. Если у вас нет веб-сайта, посвященного искусству (или ваш текущий веб-сайт непрост в использовании), вам доступно множество вариантов.Сайты Simple Artist от EmptyEasel — один из таких вариантов.

8. Подождите, пока «соединения» превратятся в клиентов

По моему опыту, если вы можете заставить людей по-настоящему увлечься вашей работой — заставить их «зацепиться» — тогда это может быть просто вопросом терпения. В какой-то момент они, скорее всего, вложат в вас деньги. Это может быть печать за 100 евро, это может быть картина за 1000 евро, это может быть место в одной из ваших мастерских. Задача состоит в том, чтобы создать что-то, от чего никто не сможет уйти!

На этой неделе я продал 2 картины коллекционеру, который впервые увидел мои работы около 2 лет назад на художественной ярмарке.Она была очень увлечена некоторыми из моих работ и дала мне знать перед отъездом. Она была связана с этим, она увидела в этом что-то, что заставило ее остановиться и захотеть узнать больше. Все, что я сделал, это взял ее контактные данные и дал ей одну из своих визиток.

За прошедшие два года она посетила еще несколько моих выставок и регулярно заходила на мой сайт, чтобы увидеть, над чем я работаю. На прошлой неделе она написала мне по электронной почте, что хочет приехать в студию, чтобы что-то купить. И вот я продал 2 картины.Продажа заняла два года, но связь возникла в самый первый раз, когда я встретил ее на художественной ярмарке.

9. Заботьтесь о своих клиентах

Ваши клиенты, ваши клиенты, ваши коллекционеры — люди, которые инвестируют в вашу работу и в вашу карьеру — являются самыми важными людьми, с которыми вы будете иметь дело в ходе своей карьеры.

Ставьте на первое место своих клиентов, а не галереи, средства массовой информации или художественное сообщество, и дайте им понять, что они являются вашим главным приоритетом. Как и в любом другом бизнесе, ваши существующие клиенты — это то место, откуда будет приходить большая часть вашего нового бизнеса, будь то новые продажи, рекомендации, поддержка вашей работы или просто представление вашей работы новым людям.

По возможности предлагайте специальные скидки, частные анонсы предстоящих шоу, посещения студий и т. Д. Держите клиентов в курсе ваших планов и успехов.

10. Вернитесь к шагу 1 и повторите все 10 шагов еще раз.

Быть профессиональным художником — это бесконечный цикл.

Всегда создавайте хорошую работу, постоянно анализируйте свой рынок и рынок, чтобы увидеть, где вы хотите быть в ближайшие месяцы, составьте бизнес-план, который позволит вам достичь ваших целей на год, и никогда не прекращайте создавать возможности, которые приведут людей к увидеть вашу работу.

В конце концов создаваемые вами возможности превратятся в связи, затем в продажи, а затем в постоянных клиентов. Это не всегда просто и легко, но это работает!

Особая благодарность Padraig McCaul за то, что поделился этой статьей! Чтобы узнать больше о Падрейге и его творчестве, посетите его веб-сайт.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Приложение для распознавания изображений сканирует картины, чтобы действовать как Shazam для искусства

Мэтт Рейнольдс

Это будет красиво смотреться в цифровой галерее

Ross Harrison

Привезти домой сувенир из художественной галереи больше не должно означать поход в сувенирный магазин.Новое приложение позволяет людям сканировать произведение искусства с помощью камеры смартфона, чтобы узнать о нем больше и сохранить цифровую копию.

Приложение под названием Smartify использует распознавание изображений для идентификации отсканированных произведений искусства и предоставления людям дополнительной информации о них. Затем пользователи могут добавлять работы в свою цифровую коллекцию. Соучредитель Smartify Танос Коккиниотис описывает его как комбинацию сервиса обнаружения музыки Spotify и приложения для распознавания музыки Shazam — но для визуальных работ.

Приложение будет запущено в мае для избранных произведений искусства в Лувре в Париже, Франция, и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а также для всех произведений искусства в Рейксмузеуме в Амстердаме и коллекции Уоллеса в Лондоне.

Во многих музеях и галереях есть приложения, которые рассказывают посетителям больше о своих коллекциях, но Smartify будет работать во всех учреждениях. Вам также не нужно посещать оригинальную работу, чтобы получить выгоду: отсканируйте открытку с изображением Леонардо да Винчи Мона Лиза , и приложение отобразит информацию так же, как если бы вы стояли перед ней в Лувре. .

Создать приложение, которое может распознавать отдельные картины, относительно просто, потому что большинство галерей уже имеют оцифрованные версии своих коллекций, — говорит Коккиниотис.Сложная часть — убедить галереи позволить приложению получить доступ к этой информации. Затем нужно сопоставить то, что видно через камеру смартфона, с базой данных оцифрованных произведений искусства.

Цифровое дополнение

Другие цифровые коллекции, такие как Google Art Project, демонстрируют цифровые версии картин и предлагают виртуальные туры по галереям, но Smartify предназначен для дополнения реальных посещений галерей, а не только для работы в качестве онлайн-базы данных изображений.

Коккиниотис надеется, что по мере роста популярности приложения все больше организаций и отдельных художников сделают свои работы доступными. Музеи и галереи, которые зарегистрировались, также смогут получить доступ к демографической информации о людях, которые используют Smartify, и произведениях искусства, с которыми они взаимодействуют, которые они могут использовать для информирования своего маркетинга и рекламы. По словам соучредителя Анны Лоу, люди, входящие в приложение, будут анонимны.