Постановка голоса: Как поставить голос самостоятельно в домашних условиях

Содержание

Постановка голоса для вокала в Москве

Постановка голоса для вокала – это необходимый первый этап обучения пению и постановки голоса. Без поставленного певческого дыхания все усилия по освоению песенного материала или сценической речи приведут в лучшем случае к нулевому результату, а в худшем случае – к полной или частичной потере голоса. Ведь обычно человек для извлечения звука использует только связки путем давления на них, чтобы усилить звучание. Однако, таким образом, мы сильно травмируем их и совершенно не используем всех возможностей нашего тела, данных нам природой.

Правильная постановка голоса для вокала – это, прежде всего, использование полного объема легких, использование мышц брюшного пресса и диафрагмы во время дыхания, и использование естественных резонаторов, которые усиливают и обогащают звучание нашего голоса. В этом случае у вас никогда не устанет и не заболит горло от длительного пения, крика или разговора.
уроке вокала с помощью преподавателя пения вы легко освоите технику певческого дыхания. Также у нас вы можете заниматься вокалом дешевле!

Постановка голоса

Конечно, постановка голоса невозможна без правильной постановки дыхания. Поэтому первый этап – это дыхательные упражнения, которые помогают почувствовать, как должен работать дыхательный аппарат во время пения. См. Постановка дыхания.

На основе правильного певческого дыхания мы ставим голос. Постановка включает в себя упражнения на расширение диапазона, развитие силы голоса, его красочности, упражнения на освоение различных вокальных техник пения, работу над дикцией и произношением во время разговорной речи и во время пения.
В процессе обучения пению упражнения на укрепление дыхательного и голосового аппаратов, на свободное и правильное владение ими, неразрывно связаны друг с другом. Обязательным этапом является изучение и исполнение различного песенного материала, наработка репертуара. Постановка голоса сниметизлишнее напряжение с мышц горла во время пения. Петь легко и свободно – вот цель, к которой мы вас приведем!

Природная постановка голоса

«Голос, поставленный от природы», — так говорят про некоторые голоса, которые и без специального развития и обучения звучат ярко, сильно, сочно. Действительно, бывает от природы красивый и сильный голос. Однако это еще не значит, что в этом случае он «поставлен». Если попросить человека, обладающего выразительным голосом, спеть песню или рассказать (прочитать) длинную историю ярко и выразительно, скорее всего, без специальной подготовки, голос не справится с нагрузкой или же будет звучать в каком-то одном регистре, в небольшом диапазоне (только в нижнем регистре, только в высоком или с сильными перепадами качества звучания).

Если у вас действительно от природы постановленный голос для вокала, то это значит, что строение вашего дыхательного и голосового аппаратов способствует естественному звукоизвлечению, приближенному к правильному вокальному звукоизвлечению. Вы дышите, используя нижний отдел легких, благодаря чему в дыхательном процессе самым интенсивным образом задействована диафрагма и мышцы брюшного пресса. Это создает необходимую базу для свободного и крепкого звучания вашего голоса в процессе разговора, а также дает все возможности для обучения профессиональному пению. Любому «поставленному от природы» голосу необходимо дальнейшее развитие и обучение самой технике пения, как и голосу, не имеющему природной постановки.

Есть ли разница в постановке голоса и дыхания для академического пения (классического пения) и эстрадно-джазового пения?

Правильная постановка дыхания и голоса – на самом деле одна-единственная. Наши преподаватели вокала– концертирующие певцы, выступающие на мировых сценах, и опытнейшие педагоги – подтвердят своим опытом выступлений, что есть только один вариант постановки дыхания, при котором у вас на 100 % получается озвучивать музыкальные произведения или тексты любой сложности. При этом неважно, в каком стиле и жанре вы выступаете.

Другое дело – приемы извлечения звука. Именно они дают нам возможность петь в разной манере, в разных музыкальных направлениях (классическом, эстрадном, джазовом, народном, любом другом). И, соответственно выбранному направлению и способу извлечения звука, мы используем соответствующую вокальную технику.

Сколько времени занимает постановка дыхания и постановка голоса

Постановка дыхания – это недолгий процесс. Важно сразу попасть к опытному специалисту, чтобы потом не переучиваться. В среднем постановка дыхания осваивается за месяц – два регулярных занятий.

Постановка голоса для вокала включает в себя и развитие диапазона, и обогащение тембра голоса, и освоение различных вокальных техник. Поэтому процесс постановки голоса занимает от нескольких месяцев (если остановиться на одном из этапов обучения вокалу) до нескольких лет (если стремиться к полному владению голосом и вокальными техниками). Для тех, кто хочет заниматься вокалом дешевле, наши специалисты разработали эффективную методику обучения вокалу, которая позволит вам добиться желаемых результатов за меньшие деньги! Подробнее об этом читайте на странице “Урок вокала дешевле!”

Вокальные техники и приемы звукоизвлечения

На сегодняшний день существует большое количество вокальных техник и приемов звукоизвлечения.

Записывайтесь на занятия! Вы еще успеете подготовиться к выступлению!

Всё, что вы хотели узнать о постановке голоса — Что это такое?

Многие часто слышали сочетание «постановка голоса» в музыкальных школах, но не все точно понимают, что оно означает. Одни так называют комплекс упражнений, разработанный для того, чтобы задать голосу определённую манеру пения, другие думают, что это и есть его настройка на правильное пение, согласно требованиям вокального искусства. На самом деле, постановка голоса – это начальный этап обучения вокальному искусству, в зависимости его направления и природных особенностей голоса начинающего вокалиста.

Существует постановка голоса академическая и народная, джазовая и эстрадная, а также постановка хорового голоса, основанная на классическом вокале. Она включает в себя не только вокальные упражнения, но и характерные распевки в рамках подходящего вам направления для развития голоса.

Чем постановка голоса отличается от уроков вокала

Во многих музыкальных школах есть уроки вокала и постановки голоса. На первый взгляд, они почти не отличаются друг от друга, но на самом деле они имеют разную направленность. Если уроки вокала рассчитаны на совершенствование пения в определённой манере, то постановка голоса – это общие вокальные упражнения для начинающих, целью которых является не только определение желательного направления для исполнителя, но и приобретение обязательных навыков таких, как постановка дыхания, развитие артикуляции, преодоление зажимов и т. д.

Во многих музыкальных школах, где есть несколько направлений пения (например, академический и эстрадный вокал), существуют уроки начальной постановки голоса, результаты которых помогут вам выбрать наиболее удачное направление для дальнейшего развития. В хоровых классах также есть уроки постановки голоса, направленные не на развитие навыков сольного пения, а на начальное обучение вокалу. Это нужно для того чтобы голос правильно звучал в хоре и не выделялся из общей хоровой звучности. Иногда постановкой голоса называются уроки пения для детей до 10 лет с упражнениями на дыхание, разучиванием сложных интервалов и обучением чистому интонированию.

Поэтому тем, кто пока не знает, как научиться петь с нуля, стоит записаться на уроки начальной постановки голоса, чтобы потом определить своё дальнейшее направления. Ведь есть голоса, которые больше подходят для классического оперного вокала, чем для народного пения, и наоборот. А есть голоса, которые больше подходят для сольного пения, чем для хорового или пения в ансамбле, несмотря на обучение академическому вокалу. Постановка голоса позволит вам не только получить базовые навыки пения, но и узнать много интересного об особенностях вашего голоса, его тембре, диапазоне и т. д.

С чего начинается постановка голоса

Целью постановки голоса является обучение начальным навыкам пения. Она включает в себя не только комплекс упражнений, но и развитие слуховой культуры исполнителя. Поэтому педагог может вам давать не только специальные упражнения, но и записи различных певцов, так как неправильное пение, зажатость в голосе и различные неудобства могут быть связаны с недостатком слуховой культуры, ведь по радио и по музыкальным каналам редко можно услышать оперные арии или даже просто правильное пение. Многие современные исполнители, чтобы привлечь к себе внимание, начинают придумывать себе броскую, но неверную манеру пения, подражание которой может привести не только к неудобствам, но и травмировать голосовые связки. Поэтому прослушивание примеров правильного пения также входит в комплекс постановки голоса и, если ваш педагог ещё не дал вам примеры, попросите его сами об этом.

Следующей частью постановки голоса является формирование дыхательной опоры. Это различные упражнения с медленными выдохами, шипением, толчками воздуха диафрагмой предназначены для того, чтобы голос имел твёрдую дыхательную опору при пении. Голоса с не поставленным дыханием звучат очень тускло и их характерной особенностью является невозможность удержания длинных нот. Они начинают тускнеть и постепенно терять окраску и чистоту интонации, поэтому поставленное дыхание позволит вам легко петь ноты различной длительности.

Занятие по постановке голоса включают в себя и снятие различных голосовых зажимов, которые могут препятствовать не только лёгкому пению, но и чистой артикуляции. У новичков часто встречается нестыковка речевого голоса с вокальным, поэтому им становится трудно произносить слова при пении. Этот барьер легко преодолеть, когда будут сняты все зажимы голоса. Вы не будете испытывать дискомфорта не только во время пения, но даже и в разговорной речи. И в этом вам помогут вокальные упражнения и распевки для начинающих, простые, но полезные. Также в зависимости от результатов обучения, преподаватель может давать вам упражнения для постановки голоса в наиболее подходящем для вашего голоса направлении.

Кроме того, постановка голоса формирует лёгкое пение на различных участках вашего диапазона. Вы сможете легко петь не только высокие ноты, но и низы. Когда вы научитесь петь свободно и уверенно, а ваш голос будет иметь чистую интонацию, основанную на хорошо поставленном дыхании, тогда вы сможете выбрать направление для дальнейшего обучения вокальному искусству. Для кого-то это будет народное или академическое пение, кто-то выберет эстраду или джаз. Главное – ваше желание петь, а преподаватели подскажут, как научиться петь с нуля и помогут сделать первые шаги в этом прекрасном искусстве.

Уроки вокала — постановка голоса

Постановка голоса — процесс развития речевых, певческих навыков, тренинг вокальных связок для профессиональной деятельности.

В процессе постановки голоса мышечная ткань голосовых связок начинает функционировать упорядочено, расчленено, дифференцированно. Тренинг способствует более быстрой выработке необходимой рефлексии, ненужные реакции — блокируются, бесполезные движения и чрезмерное напряжение — исчезает.

Поставленный голос отличается тембровым окрасом, красотой звучания, диапазоном, равномерным дыханием, чётким произношением звуков, интонацией. Художник никогда не станет гением, если он не обладает способностью управлять кистью. Того, кто не умеет управлять своим голосом сложно назвать певцом. Иван Сеченов писал о том, что умеющий петь человек знает заранее — до формирования звука, как ему поставить определённую группу мышц, дабы воспроизвести назначенный музыкальный тон.

Вокальный слух — это не просто развитый слух

Развивая вокальные навыки, необходимо научиться концентрировать внимание на определённой группе мышц.

Для постановки голоса можно выбрать одну из многообразия методик, потому как все они основаны на идентичных принципах, этапах:

  • совершенствование дыхания;
  • развитие навыков в применении грудного резонатора, вокального зевка;
  • техника использования вокальных приёмов;
  • работа с органами артикуляции.

Функциональная работа каждого органа в конкретной области, не блокируя работы иных органов, даёт возможность голосу объединить различные детали речи, мелодии в льющийся ансамбль, питая все исполнительные части. В случае нарушений в работе того или иного механизма: грудь отталкивает дыхание, неполноценно работает горизонтальная щель в гортани и голос с каждым последующим слогом теряет силу, чистоту.

Голос человека представляет собой капризный мелодический инструмент, в отличие от скрипки или гитары с ним сотрудничать затруднительнее. Голос подвластен законам физиологии, а потому овладеть таким инструментом, не ознакомившись с техническими свойствами, невозможно.

Уроки вокала — постановка голоса самостоятельно

Взаимодействие элементарных физиологических систем (осязание, мышечное чувство, ощущение вибраций, зрительное восприятие) в совокупности и гармонии представляет основу вокального слуха. Биофизик Лазарев в начале XIX столетия доказал, что звучание при свете человеку кажется более сильным, нежели в кромешной темноте. Теория подтверждает, что тесная взаимосвязь между слухом и зрением, вне всякого сомнения, существует.

Уроки вокала, постановка голоса — лучшие способы усовершенствовать личность. Комплекс упражнений предназначен для тренировок в домашних условиях, в утренние часы. Учёными доказано, что ежедневная тренировка голоса, улучшает состояние здоровья.

1. Перед зеркалом, сделав вдох, на выдохе произносите звуки (- И — Э — А — О — У -) по отдельности, насколько хватит дыхания. Звуковая последовательность неслучайна. «И» — высокочастотный звук, с которого начинается постановка. «Э» — активизирует шейную область, горло. Тактильно, прикоснувшись к этим областям можно почувствовать напряжение. «А» благотворно влияет на область грудины. Произнося «О», усиливается ток крови в сердечно-сосудистой системе. «У» воздействует на нижние мышцы живота.

2. Для активизации области живота и груди следует произносить звук «М», не открывая рта.

3. Особое внимание удалите звуку «Р», именно он придаёт голосу силу, способствует улучшению произношения. Перед началом упражнения проведите подготовку, расслабленным языком коснитесь нёба за передними зубами верхней челюсти и «рычите». Далее, эмоционально произносите ряд слов, акцентируя внимание на букве «р»:

  • роль;
  • рубль;
  • ритм;
  • рис;
  • повар.

4. Данный тренинг является профилактикой инфаркта. Удерживая тело в положении прямо, сделайте выдох, вдох. Сжимая руки в кулаки, громко и чётко произносите звуки из первого упражнения, одновременно слегка ударяя кулаками по груди.

Развитый голос имеет свои преимущества практически в каждой отрасли, начиная от сценической деятельности и заканчивая работой в государственных структурах. Люди неосознанно тянутся к человеку, у которого чистый, звонкий голос, чёткое произношение, нежели к нечленораздельно говорящему человеку.

Вернуться к списку

Постановка певческого голоса — Музыкальная школа JAM

Постановка голоса – это процесс выработки правильных певческих навыков и умений, координации работы голосового аппарата, поиск наиболее комфортного  и красивого звукоизвлечения.

Итак, рассмотрим систему постановки голоса.

В первую очередь, голос – это ваша речь. и первой ступенью к качественному владению голосом является ваша дикция. Что такое дикция? Четкое произношение всех звуков, выработка яркости согласных и полетности гласных звуков. И это первая ступень к наиболее качественному владению своим голосом. В этот пласт постановки голоса включены дикционные упражнения, которые помогут вам ускорить и облегчить ваше произношение без потери качества речи, так же всем известные скороговорки делают дикцию чище и ярче. Ведь, согласитесь, если в вашем пении непонятны слова, то это большой минус, поэтому чистота и четкость речи являются важным условием для хорошего вокала.

Кроме того, ваш голос – это ни что иное как воздух. Звук формируется на выдохе, и если вы научитесь правильно владеть дыханием, то быстрее научитесь и петь. Второй ступенью в постановке голоса является выработка правильного певческого дыхания: опертого,  с активной работой диафрагмы, с правильным вдохом и длинным выдохом. Тут также существует целый комплекс упражнений, который научит вас правильно вдыхать, ощущать воздух, выдыхать и распределять дыхание. Ведь без воздуха невозможна сама жизнь, что уж говорить о пении!

Третий пласт постановки голоса – это те самые традиционные вокальные упражнения / распевки. Они направлены на выработку правильных вокальных навыков, расширение вашего диапазона, выработку ровного голосоведения, сглаживание головного и грудного регистров голоса. В общем, это тот технический вокальный арсенал, который научит вас качественно и красиво петь, избавит от недостатков звукоизвлечения, некрасивых «киксов» и голосовых зажимов. Процесс распевания, в добавок к выравниванию голоса и расширению диапазона, настраивает вокалиста на правильное голосообразование, помогает почувствовать работу резонаторов, найти нужную манеру пения. Каждое упражнение подчинено определенной задаче и цели, помогает освоить и улучшить вокальный звук или прием, который должен стать вашим вокальным навыком.

Эти три ступени: дикция, дыхание, вокальная техника – являются базовыми и традиционными основами в постановке голоса. А теперь копнем глубже. Вы четко говорите, правильно дышите, хорошо и практически безошибочно поете упражнения, но, к примеру, устаете через полчаса, или не можете спеть произведение, или испытываете физический или психологический дискомфорт при пении. В чем тут дело? А суть в том, что вся постановка голоса базируется, кроме специальных вокальных знаний, на психологии.

Как ни странно, постановка голоса включает в себя не только пение. Ведь согласитесь, просто петь – легко, а вот петь красиво и правильно уже сложнее. Голос – это живой музыкальный инструмент, который живет внутри вашего тела, соответственно, ваши состояния  — физические и психологические — влияют на его звучание. Обратите внимание, стоит вам не поспать ночь, что будет с голосом? Он станет тусклым, хриплым, сухим. Или как ваши близкие по первому слову «алло» по телефону начинают допытываться, что у вас случилось? Голос является индикатором вашего самочувствия и внутреннего состояния: если вам радостно, то и тембр яркий и звонкий, стоит вам загрустить – голос будет ниже обычного, тусклее и тише. Таким образом, можно сделать вывод, что состояние вашего тела и психика есть значимые составляющие в процессе постановки голоса, если не основные.

Взаимосвязь вокала и психологии проявляется в ваших состояниях, вспомните: голос рождается внутри вас. Это ваши те самые зажимы «эта нота слишком высока для меня», «мне с этим не справиться», «я так не смогу», неуверенность, страх перед громким звучанием, неготовность к своему природному голосу. Эти психологические страхи явно не сделают ваш вокал красивее.

Или так: я вроде пою, все ноты беру, четко, красиво, да вот только шея у меня пережата, или челюсть устала и зажата, или ключица от напряжения сейчас вырвется наружу, или кулаки постоянно сжаты. Что это? Это ваши телесные зажимы, которые возникают, опять же, из-за неспособности контролировать расслабление своего тела. И вряд ли из такого зажатого тела выйдет ровный и приятный звук.

Поэтому постановка голоса включает в себя работу не только с голосом, но и работу с вашим состоянием и психологической готовностью принять свой голос, сделать его ярче и лучше, это работа над раскрепощением, над устранением всех зажимов, которые мешают вашему природному голосу. При пении вы должны получать удовольствие, а не чувствовать физический или психологический дискомфорт. Расслабляйтесь, будьте уверены в своих результатах и не бойтесь своих новых ощущений, и ваш голос не замедлит положительно откликнуться на это!

Развитие голоса и речи

Дорогие друзья! Перед вами краткий онлайн-курс по развитию голоса и речи. Многим из вас наверняка приходилось слышать, что красивый голос – это дар божий, или природный дар, или подарок судьбы. Так или иначе, многие воспринимают красивый голос именно как дар или подарок. А как вы относитесь к тому, чтобы сделать подарок… самому себе? Судя по тому, что вы читаете вводную часть к нашему курсу, вы уже морально готовы к этому.

Если вы считаете, что природа-матушка не подарила вам какой-то особый красивый голос, вы можете подарить его себе сами! Конечно, подарок, сделанный самостоятельно, всегда требует больше хлопот и времени, чем если бы вы получили его просто так. Однако бонусы и плюсы, которые приносит обладание красивым голосом в этой жизни, быстро окупят ваши вложения сил и времени.

Есть еще один момент: возможно, ваш голос имеет все предпосылки к тому чтобы звучать красиво и убедительно, только вы пока не смогли его раскрыть. Такая ситуация тоже возможна и тоже требует определенной работы. С голосом нужно уметь обращаться. Это примерно, как с iPhone: вещь хорошая, но если вы не умеете с ним взаимодействовать, он может оказаться заблокированным на долгое время.

Итак, как сделать голос красивым? Можно ли сделать голос мягче и нежнее? Можно ли зазвучать выше и громче? Или, быть может, вы хотели бы добавить в голос приятную сексуальную хрипотцу? Это все возможно, если вы всерьез займетесь развитием голоса и развитием речи. Мы вас научим, как поставить голос самостоятельно, в домашних условиях.

Содержание:

Отметим, что наш курс – это целый сборник полезных знаний, накопленных специалистами самых разных сфер деятельности: лекторами, преподавателями актерского мастерства и сценической речи, логопедами, дефектологами, отоларингологами, певцами, артистами, ведущими онлайн-семинаров и стримов, теле- и радиоведущими, ди-джеями, представителями прочих профессий, связанных с коммуникациями и использованием голоса.

Мы выбрали самое главное и наиболее доступное для понимания тех людей, кто никогда ранее не занимался постановкой голоса или делает лишь первые шаги в данном направлении. Впрочем, кое-что новое для себя найдут и действующие лекторы, преподаватели, ведущие мероприятий и люди, которые по роду занятий должны говорить много и, желательно, красиво и внятно.

Цели и задачи курса

Цели и задачи курса в целом понятны из его названия. Однако мы хотели бы их конкретизировать, чтобы вам было легче ориентироваться в материале.

Зачем нужен наш курс:

  • Развитие речи у детей и взрослых – актуальная задача на все времена, потому что основной массив коммуникаций происходит именно посредством устной речи. Мы подготовили для вас упражнения на дыхание и дикцию, занимательные скороговорки, полезные лайфхаки и дидактические материалы. Наши занятия помогут тем, у кого нет возможности посещать учебные группы по сценической речи, актерскому и ораторскому мастерству.
  • Развитие голоса – тоже актуальная задача, потому что голос нужен для пения и речи, работы и досуга, выражения эмоций и донесения информации. Мы познакомим вас с устройством слуха и голоса, предложим специальные методы и упражнения, после которых сила голоса заметно возрастет. Проверенные методики позволят добиться прогресса в развитии речевого и вокального аппарата, детского и взрослого голоса. Вы сами можете с помощью нашего курса организовать занятия с детьми в форме игры.
  • Постановка голоса – без этого развитие голоса невозможно в принципе. Специальные техники дыхания, тренинг дикции и артикуляции, работа с резонаторами будут одинаково полезны и для речи, и для пения. Наши уроки помогут вам научиться говорить красиво, а возможно и сделать первый шаг на большую сцену.
  • Сделать голос красивым – даже если вы равнодушны к ярким софитам и громкой славе, красивый голос даст вам заметное преимущество в личной и профессиональной жизни. Женщины и девушки, которые могут говорить мягче, нежнее, ниже, пользуются несомненным успехом у мужчин. Мужчины, чей голос в меру брутальный и как бы чуть-чуть охрипший, делают более стремительную карьеру. Вы тоже сможете сделать свой голос чуть более грубым, взрослым, хриплым, если только пожелаете.

В общем, хотите ли вы сделать свой голос выше или ниже, нежнее или мягче, хриплее или грубее, вам стоит пройти наш курс. И если вы желаете избавиться от недостатков в голосе и считаете, что он у вас слишком слабый, высокий, полудетский или, наоборот, грубый и охрипший, постановка голоса тоже поможет вам в этом!

Что такое постановка голоса

Постановка голоса – развитие голосового аппарата для использования в амбициозных профессиональных и личных целях. В результате голосовой аппарат начинает легко выдерживать большие нагрузки без вреда для голосовых связок, а голос обретает особое звучание, богатство тембра и более широкий диапазон.

Что дает постановка голоса:








1 Адаптация к большим нагрузкам на голос (работа преподавателя, лектора, ведущего и т.д.)
2 Умение управлять голосом по ситуации (делать его выше или ниже, громче или тише, эмоциональнее или спокойнее).
3 Избавление от зажимов (физических и психологических).
4 Избавление от мелких дефектов речи и частичная маскировка крупных дефектов речи.
5 Красивое звучание.
6 Расширение диапазона.
7 Обогащение тембра.

Этих аргументов вполне достаточно, чтобы заняться постановкой голоса всем и каждому. Однако есть сферы деятельности, где красивый и хорошо поставленный голос не прихоть или хобби, а производственная необходимость.

Кому нужна постановка голоса?

Постановка голоса нужна всем, чья профессия связана с коммуникациями и прочими способами использования голосового аппарата. И это не только публичные люди и представители творческих профессий!

Профессии, требующие обязательного владения голосом:

  1. Артисты театра и кино.
  2. Актеры дубляжа и озвучивания.
  3. Теле- и радиоведущие.
  4. Дикторы новостей.
  5. Певцы и вокалисты.
  6. Ди-джеи и ведущие мероприятий.
  7. Ведущие семинаров, тренингов и онлайн-стримов.
  8. Политики.
  9. Ораторы и трибуны.
  10. Преподаватели школ и вузов.
  11. Спикеры конференций.
  12. Ученые.
  13. Директора и топ-менеджеры.
  14. Менеджеры по продажам.
  15. Операторы колл-центров.

Если вы мыслите себя в какой-либо из перечисленных профессий, вам стоит заняться постановкой голоса и научиться говорить красиво. И при этом не уставать и не подвергать свои голосовые связки перегрузкам.

Как этому научиться?

Научиться элементарным приемам, которые сделают ваш голос лучше, можно самостоятельно. Именно для этого мы и подготовили наш курс, который поможет увеличить силу голоса, поставить голос для речи, для пения, для повседневного общения и профессиональной деятельности. Данная программа одинаково хорошо подходит для взрослых и детей, для мужчин и женщин без ограничения возраста.

Чтобы достичь положительного результата, следует последовательно проходить все уроки курса, осваивать программу и выполнять упражнения. Обязательно обратите внимание на рекомендуемый дидактический материал, потому что там вы найдете более подробные развернутые пояснения по всем темам, затронутым в нашем курсе.

Если вы будете выполнять все рекомендации по улучшению голоса, вы заметите перемены к лучшему еще до окончания нашего курса. Самое главное – это зафиксировать звучание своего голоса до начала программы и после ее прохождения – так у вас точно не возникнет сомнений в том, что перемены к лучшему очевидны. Для этого можно воспользоваться диктофоном в мобильном телефоне и начитать любой текст или стихотворение, спеть песню или частушку.

В древности людям приходилось идти на самые изощренные ухищрения, чтобы освоить элементы постановки красивого голоса: говорить с камнями во рту, чтобы улучшить дикцию, вешать над плечом меч, чтобы отучить себя от лишних движений плечом т.д. Вам повезло гораздо больше: вы можете добиться результата намного более гуманными методами, потому что мы всецело за сохранность ваших зубов и слизистых оболочек, кожных покровов и нервных клеток.

Разумеется, если вы пожелаете выйти на самый высокий профессиональный уровень актерского мастерства, после окончания нашего курса вам обязательно нужно будет заниматься постановкой голоса дальше. Однако первый шаг вы можете сделать прямо сейчас!

Уроки и структура курса

Чтобы вам было проще прийти к нужному результату – красивому голосу и внятной речи – мы разработали поэтапную систему овладения всеми необходимыми для этого знаниями. Именно поэтому мы рекомендуем проходить уроки последовательно, не перескакивая с одного на другой. Если тема покажется вам хорошо знакомой, на всякий случай все равно прочитайте материал, чтобы убедиться, что вы ничего не пропустили, когда обращались к данной тематике при других обстоятельствах. А теперь подробнее о самих уроках.

Урок 1. Как работает звук и голос: физика и анатомия

Цель данного урока – разобраться, что такое звук, голос и речь с точки зрения физики и анатомии. Чтобы добиться положительного результата, нужно понимать оба аспекта. Знание анатомии поможет научиться управлять голосом, а понимание физических основ звука – визуализировать результат занятий и контролировать правильное звукоизвлечение.

Урок 2. Характеристики и свойства голоса. Как на них можно влиять с помощью постановки голоса

Цель данного урока – изучить основные характеристики и свойства голоса и узнать, как можно влиять на его характеристики таким образом, чтобы он звучал красиво. В данном уроке мы разберем основные шаги в постановке голоса с целью развития красивого звучания, а именно работу над дыханием, дикцией, артикуляцией и резонаторами.

Урок 3. Дикция и артикуляция

Цель урока – разобрать основные компоненты дикции и упражнения по их улучшению. Мы изучим рекомендации по улучшению дикции от признанного мастера сценической речи, великого режиссера эпохи Константина Сергеевича Станиславского. Также мы вкратце разберем методики исправления наиболее распространенных дефектов дикции, которые предлагают практикующие логопеды.

Урок 4. Интонация

Цель урока – научиться интонировать и выражать при помощи интонации различные эмоции, усиливать важные моменты в своей речи, обозначать окончание одной мысли и переход к следующей. Мы изучим различные виды интонирования и научимся применять их на практике с помощью специальных упражнений.

Урок 5. Тембр и высота голоса

Цель урока – научиться управлять высотой голоса и тембром, передавать при помощи высоты и тембра различные эмоции, делать акценты голосом. В этом уроке мы изучим различные типы тембра, зависимость высоты голоса от тембра и поймем, как можно пользоваться этим на практике.

Урок 6. Громкость и сила голоса

Цель урока – увеличить силу голоса, научиться управлять громкостью, добиться такого звучания, при котором вас будет отлично слышно независимо от того, насколько громко вы говорите. В этом уроке мы разберемся, как делать голос громким и сильным, как делать голос тихим, но слышимым, и как этим пользоваться в повседневной речи и публичных выступлениях.

Урок 7. Пение и вокальное искусство

Цель урока – получить представление о вокале, вокальных техниках, вокальных приемах и вокальных украшениях, познакомиться с основными способами отработки приемов пения. На этом уроке мы рассмотрим виды вокала, техники и приемы вокала, вокальные украшения, а также попробуем освоить те из них, которые будут доступны вам с учетом вашего уровня подготовки и тех знаний, что вы получите на уроках №№1-6.

Урок 8. Проблемы с голосом и речью

Цель урока – изучить наиболее частые проблемы с голосом и речью и выработать комплекс мер, позволяющий, по возможности, избежать их либо исправить. В этом уроке мы рассмотрим наиболее известные нарушения и патологии голосового аппарата, органов речи, познакомим вас с советами профессионалов, что делать в том или ином случае.

А теперь немного подробнее о том, как проходить этот курс.

Как проходить курс?

Занятия следует проходить последовательно, с урока 1 по урок 8, без пропусков. Изучайте иллюстрации, не пропускайте упражнения, не игнорируйте пояснения и рекомендации к упражнениям. Если вы считаете, что вам удобнее сначала прочитать урок полностью, а потом перейти к упражнениям, это тоже вариант. Главное, не пропускайте практическую часть, потому что красивый голос – это, прежде всего, тренировка и практика, которые со временем обязательно принесут свои плоды!

Дополнительные материалы

Для наилучшего усвоения материала и более удобного поиска более подробной информации по вопросам, которые вы хотели бы изучить глубже, мы подготовили для вас список дополнительных материалов.

Книги по развитию голоса и речи:

  • С. Риггс, «Как стать звездой»
  • К. Станиславский, «Работа актера над собой»
  • Е. Царегородцева, «Техника сценической речи: речевые проблемы и их решение»
  • Е. Шестакова, «Говори красиво и уверенно. Постановка голоса и речи»
  • Е. Боярчук и др., «Анатомия, физиология и патология органа речи»
  • А. Ахметзянова, Т. Корнийченко, Л. Суздальцева, «Логопедический атлас»
  • В. Емельянов, «Развитие голоса. Координация и тренинг»
  • Е. Брызгунова, «Звуки и интонация русской речи»
  • O’Connor, G. Arnold, Intonation of colloquial English

И напоследок немного мотивации, чтобы вам было проще приступить к изучению курса.

Цитаты известных людей о голосе

В заключение нашего вводного урока – минутка вдохновения. Мы хотим вдохновить вас на плодотворную работу и великие свершения, поэтому процитируем людей, понимавших значение голоса и речи для человека!

Ясность – главное достоинство речи.



Аристотель

Каков человек, такова его речь.



Сократ

Или как можно короче, или как можно приятнее.



Плутарх

Величайшее из достоинств оратора — не только сказать то, что нужно, но и не сказать того, что не нужно.



Цицерон

Голос – вернейшее зеркало характера.



Бенджамин Дизраэли

Сильные голоса никогда не выйдут из моды.



Лара Фабиан

Самое главное для голоса – сон. Я могу петь и холодный, и голодный. Но если не высплюсь, то все: голос не звучит



Эдуард Хиль

Даже телефонный справочник можно спеть так, что весь зал будет рыдать.



Эдит Пиаф

Старайтесь чаще петь. Пение прогревает душу.



Катрин Денев

Нежность вашего голоса смягчает жестокость ваших слов.



Александр Дюма

Удивительно, как легкая смена настроения влияет на оттенки человеческого голоса.



Харуки Мураками

Для привлечения внимания слушателей к своей речи нужно не повышать голос, а, наоборот, понижать, – на самом деле именно это и подогревает интерес.



Джулиан Барнс

Людей выдает не то, что они говорят, а как говорят.



Джон Фаулз

Голос предводителя войска должен быть слышен на всем поле боя.



Джордж Мартин

Женщины умеют так много передать одним тоном, каким они произносят ваше имя.



Айрис Мердок

Основной смысл создания музыки заключается в том, чтобы дать голос вещам, которые его никогда не имели.



Том Йорк

Мы желаем вам успеха в работе над курсом, и уверены, что результат придет к каждому, кто готов вложить в достижение цели силы и время!

Ольга Обломова

Упражнения для постановки голоса | ДИКТОРЫ.com

Упражнение «колыбельная»

Представьте, что вы укачиваете ребёнка и мягко напевайте знакомую фразу колыбельной мелодии:

м-м-м-м-м-м…


Эту мелодию напевайте на всех гласных. Добивайтесь мягкой атаки звука:

а-а-а-а-а-а-а…
о-о-о-о-о-о-о…
у-у-у-у-у-у-у…
э-э-э-э-э-э-э-э…


Запомните состояние мышечной свободы в области глотки и ощущение, как-будто качаешь гласные диафрагмой. Раскрытие рта помогает лучшему выведению наружу звуковой энергии. Поэтому нужно добиваться свободы мышц нижней челюсти, и избегать положения, когда некоторые дикторы говорят не разжимая зубов. Такая манера делает голос сдавленным, не летящим.

Следует заметить, что нет единого для всех  раствора рта. Всё зависит от речевого аппарата и характера голоса каждого диктора. Степень открывания рта  определяется наиболее качественным звучанием и наиболее чётким и ясным произнесением звуков. Чтобы выработать умение расслаблять нижнюю челюсть и снимать скованность речевого аппарата необходимо выполнять упражнения, где используются тексты с частым повторением звука «а». Вот два из них:


Упражнение «хочу молока»

Представьте, что вы «больны». На стоне обращайтесь к маме:

Ах, больной я. Ай-ай-ай! Молока мне, мама, дай!

Рот раскрываете хорошо, но не очень. Всё естественно. Челюсть опускается мягко и  вниз, не в сторону. Текст звучит слитно на протяжном голосе. Поищите лёгкое звучание на различных высотах:

Ахбольнойяайайаймолокамнемамадай


Голос не занижайте, не садитесь на горло. Также, не завышайте его, чтоб не потерялась свобода мышц и крепость опоры. Пока развивайте центр своего голоса, три-четыре тона.


Упражнение «диктовка»

Неторопливо, чётко  диктуйте:

На атом, на атом, на атом
В атаку идёт атакующий класс.
Он атом, он атом, он атом
Заставил работать на нас.


Первый раз — по словам, чтоб «успели записать». Несите точный интонационно-смысловой рисунок знаков препинания. Второй раз уже диктуйте по фразам, которую произносите без пауз, слитно. При произнесении гласного «а» следите за свободой нижней челюсти. Спокойный посыл звука при диктовке  снимает зажатость в глотке, убирает заниженность голоса, чем злоупотребляют дикторы, имеющие низкие голоса. Не посылайте голос далеко вперёд. Это вызовет напряжение голосового аппарата. Наоборот, вырабатывайте ощущение того, что говоришь, посылая звук «к себе». Как это достигается? Поставьте задачу привлечь к себе внимание аудитории. Перед тем, как говорить, мысленно скажите: «Внимание, начинаю!» И голос зазвучит зазывно, спокойно, речь будет приковывать внимание слушателей. Ощущением свободы гортани обеспечивается правильное звучание голоса. Низкое, более спокойное положение гортани тренируется при помощи упражнений на произнесение звука «у», а также «а» и «о».


Упражнение «эхо»

Трижды произнесите: «Ау-у». Первый раз — зовите. Второй раз — «ау» звучит, как отдалённое эхо. Третий раз — откликайтесь на эхо. Последите, что в это время происходит с мышцами губ и щёк, как звучит голос. При звучании голоса на эхо щёки и губы будут расслаблены, звук резонирует где-то  в затылке. Когда откликаетесь на эхо, уголки губ и щёки становятся напряжёнными, и звук резонирует ближе, в вытянутых губах. Делайте это упражнение, следите за напряжением и расслаблением мышц губ и щёк.

Различные упражнения со звуком «у» помогут убрать пестроту звучания гласных, когда  «а» вылетает из живота, «е» — из голосовой щели, «и» — протискивается из сдавленного горла, «о» — гудит, точно в бочке, а «у», «ы», «ю» попадают в такие места из которых их не как не вытащишь.

Упражнение «гудок»

«Постановке голоса» поможет такое упражнение: тяните «у» слитно, как гудок:

уууууу…


А теперь, слив в одну линию все шесть гласных, гудите:

уууОуууАуууЭуууИуууЫууу…

При этом старайтесь держать губы в положении  «у». Это помогает добиться единого качества других гласных.
Следите за качеством звучания и при активном произнесении отдельных слогов. Чтоб не был пестроты:

                   Уо!  Уа!  Уэ!  Уи!  Уы!..

Звуки «а», «о», «э», «и», «ы» будто бы держатся на губах. Если «а» звучит далеко, приблизить звучание поможет гласный «о». Т.к. при произнесении этого звука губы имеют овальную форму и задерживают звук в губах. Для тренировки мягкой атаки при произнесении гласных «а» и «о» прочтите:


Не
по тропе,
а около катилось «о»
и охало.
«О» — охало,
«о» — окало,
не по тропе, а около!

Металлические звуки

Есть одна особенность у гласных. Их можно пропеть. Иначе говоря, они имеют высоту, силу и продолжительность звучания. Каждый из гласных звуков можно произнести тише или громче, ниже или выше, длиннее или короче. Согласные делятся на «шумные», те, которые состоят или из одного шума, или из шума и голоса, и «сонорные», в которых голос преобладает над шумом. К сонорным относят М, Н, Л, Р. Эти звуки также имеют длину, силу и высоту, и их также можно пропеть. Длиной, силой и высотой звучания обладают и звонкие шумные согласные: В, З, Ж. Эти звуки назовем «металлическими».  

Глухие согласные С, Ш, Щ, Х, Ф не имеют высоты, а согласные П, Б, Т, Д, К, Г, Ч, Ц — длины звучания, хотя звонкие из них — Б, Д, Г имеют высоту. Эта группа согласных в упражнениях «на металл», с которыми мы сейчас познакомимся, использована быть не может, так как эти согласные либо не имеют звучности, либо, как взрывные, не могут быть слиты с соседними звуками. Приступая к упражнениям «на металл», необходимо вспомнить о звуковых волнах. Слияние, сплетение таких волн придает человеческому голосу «металлическое» звучание, которое напоминает колокол.

Первое упражнение начнем со звука А. Произнесем его сначала тихо, а затем постепенно, мягко расширим звучание, опять приведем к тихому и соединим А со звуком У. Со звуком У повторим тоже самое. Сначала — тихое звучание У, потом — расширение, снова тихое звучание и слияние У со звуком О. Графически это выглядит так: А-У-О-У-Э-У. Для упражнения используются такие пары звуков:

Упражнение 1

АУ, ОУ, ЭУ — взять дыхание- ЫУ, ИУ
АЫ, О
Ы, УЫ   — >>> —   ЭЫ, ЫЫ
АИ, ОИ, УИ  — >>> —    ЭИ, ЫИ
АО, УО, ЭО   — >>> —     ЫО, ИО
АЭ, ОЭ, УЭ   — >>> —      ЫЭ, ИЭ

Делая это упражнение, необходимо добиться непрерывности звучания. Поэтому дыхание в середине строчки берется очень быстро. Через некоторое время всю строчку следует проработать на едином дыхании. Упражнение делается на одной, удобной для голоса высоте.

Упражнение 2

АМ, ОМ, УМ — дыхание — ЭМ, ЫМ, ИМ
АН,
ОН, УН  — >>> —  ЭН, ЫН, ИН
АЛ, ОЛ, УЛ  — >>> —  ЭЛ, ЫЛ, ИЛ
АР, ОР, УР  — >>> —  ЭР, ЫР, ИР
АВ, ОВ, УВ    — >>> —  ЭВ, ЫВ, ИВ
АЗ, ОЗ, УЗ  — >>> —  ЭЗ, ЫЗ, ИЗ
АЖ, ОЖ, УЖ  — >>> — ЭЖ, ЫЖ, ИЖ

В таком же порядке это упражнение прорабатывается с мягкими гласными и мягкими металлическими согласными.

 
Упражнение 3

ЯМЬ, ЕМЬ, ЮМЬ — дыхание — ЕМЬ, ИМЬ
ЯНЬ, Ё
НЬ, ЮНЬ  — >>> —   ЕНЬ, ИНЬ   
ЯЛЬ, ЁЛЬ, ЮЛЬ  — >>> —  ЕЛЬ, ИЛЬ
и так далее.

После того, как эти упражнения помогут выработать мягкую подачу звука и плавность произношения, не оставляя работы над ними, можно перейти к новым упражнениям. Теперь первое упражнение на металлическое звучание делаем не в одном тоне, а переводим звучание из нижнего резонатора в верхний и наоборот, по примеру того, как мы перебрасывали каждый звук отдельно. Упражнение делаем по следующей схеме:

Первая строчка — переход снизу вверх:
Ау Оу Э — дыхание Ыу Иу
Вторая строчка — переход сверху вниз:
Аы Оы Уы — дыхание  — Эы Иы
Третья строчка — опять переход снизу вверх:
Аи Ои Уи — дыхание Эи Ыи и так далее

Переходы из нижнего резонатора в верхний и обратно чередуйте и в двух других упражнениях на металлическое звучание голоса. Если при перебрасывании отдельных звуков самым важным было попадание в резонаторы, то сейчас не забывайте и о мягкой подаче звука, и о плавности и о непрерывности звукотечения.

Следующее упражнение назовем «упражнением на металлические ударения». Начнем с наиболее закрытого звука У. Возьмём дыхание и, постепенно расширяя звук, от тихого доводим его до громкого, а от громкого постепенно снова к тихому. Так на одном дыхании по три раза заставим звучать каждый гласный и металлический согласный звук:


У, Ы, И, О, Э, А,
М, Н, Л, Р, В, З, Ж

Отработав упражнение и постоянно повторяя его, перейдем к упражнению на длину металлического звука. На полном дыхании берем У, начиная с тихого звучания и все время усиливаем его до конца полного выдоха. Звук должен быть мягкий, плавный, ровный, без колебаний и толчков, на одной высоте. Аналогично поступим со всеми остальными металлическими гласными и согласными. Когда они правильно зазвучат, можно упражняться в двух резонаторах: грудном и головном.

Освоив металлическое ударение и длину металлического звучания, займемся силой металлического звука. Звук должен быть легким, коротким и округленным. Работа ведется по тому же принципу, как и в других упражнениях на металл, на удобной для голоса высоте. Развитию голосового диапазона служит упражнение с гласными А, О, У, Э, Ы, И, которые вначале повышаются, а затем понижаются на октаву. Поначалу упражнение проделывается медленно, дыхание берется на каждую строчку. Далее темп ускоряется и при быстром исполнении дыхания уже должно хватать на целую октаву.

Далее к металлическим гласным можно присоединить дикционные комбинации, начиная с легких и переходя к более трудным. Например: пра-пря, про-прё, пру-прю и так далее. Или: мрма-мрмя, мрмо-мрмё, мрму-мрмю и так далее. После длительных занятий это упражнение должно звучать мягко, легко и плавно. Последним упражнением может быть слияние гласных, с металлическими согласными, с выделением каждого звука:

МАНУЛОР — дыхание — ЭЖЫЗИВ

Сначала всю строчку проделать пиано, затем форте, потом согласные форте, а гласные пиано и наоборот. Закончит громким звучанием.

Управление голосом. Постановка голоса — Камертон — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Постановочные голоса

В статье освещается вокальное и слуховое измерение (современного) театра. Многочисленные инновации и преобразования театра и исполнительского искусства за последние десятилетия были основаны на множестве различных вокальных высказываний и экспериментов, а также на игровых адаптациях акустического материала, таких как исследование телесности голоса и речи, разделение тела и голоса. , разворачивая технические голоса как самостоятельный материал, представляя как сольные, так и хоровые голоса.В статье сначала развивается концепция вокальности театра, обращаясь к понятию воплощенного языка, а во-вторых, обсуждаются последствия и эффекты вокальности в современном театре: отзывчивый характер восприятия, перформативность вокального опыта, интенсивность и аффективность. слуха, пространственного качества звука и социальной природы слушания.

Цитируемые работы

Барт, Роланд. «Die Musik, die Stimme, die Sprache». Der entgegenkommende und der stumpfe Sinn .Пер. Дитер Хорниг. Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp, ​​1990. 279–285. Искать в Google Scholar

Kolesch, Doris. «Ästhetik der Präsenz: Theater-Stimmen». Ästhetik der Inszenierung . Ред. Йозеф Фрюхтль и Йорг Циммерманн. Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp, ​​2001. 260–275. Искать в Google Scholar

— «Labyrinthe: Resonanzräume der Stimme». Klang und Bewegung: Beiträge zu einer Grundkonstellation . Ред. Криста Брюстле и Альбрехт Ритмюллер. Ахен: Шейкер, 2004.117–124. Выполните поиск в Google Scholar

— «Слушайте радио»: радиоголос (ы) Арто ». Театр Forum Modernes 14.2 (1999): 115–143. Искать в Google Scholar

Krämer, Sybille. «Sprache — Stimme — Schrift: Sieben Thesen über Performativität als Medialität». Paragrana: Internationale Zeitschrift für Historische Anthropologie. Kulturen des Performativen 7.1 (1998): 33–57. Искать в Google Scholar

Lehmann, Hans-Thies. Постдраматический театр .Франкфурт-на-Майне: Verlag der Autoren, 1999. Искать в Google Scholar

Leroi-Gourhan, André. Hand und Wort: Die Evolution von Sprache, Technik und Kunst . Пер. Майкл Бишофф. Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp, ​​1987. Искать в Google Scholar

Mauss, Marcel. «Der Begriff der Technik des Körpers». Soziologie und Anthropologie . Vol. 2. Пер. Ева Молденхауэр. München: Hanser, 1975. 199–220. Искать в Google Scholar

McLuhan, Marshall. Понимание СМИ: Расширения Человека .Эд. В. Терренс Гордон. Лондон: Рутледж, 2003. Искать в Google Scholar

Mersch, Dieter. Ereignis und Aura: Untersuchungen zu einer Performativen Ästhetik . Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp, ​​2002. Искать в Google Scholar

Waldenfels, Bernhard. Sinnesschwellen: Studien zur Phänomenologie des Fremden . Vol. 3. Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp, ​​1999. Поиск в Google Scholar

— «Stimme am Leitfaden des Leibes». Medien / Stimmen .Ред. Корнелия Эппинг-Егер и Эрика Линц. Кельн: Дюмон, 2003. 19–35. Искать в Google Scholar

Искать в Google Scholar

Опубликовано в Интернете: 2013-05-06

Опубликовано в печати: 2013-05

© 2013 Walter de Gruyter GmbH, Berlin / Boston

Vocal Gain Staging — Carvin Audio

11 ноября 2020 г.

На сцене и в студии чистый вокальный сигнал часто является определяющим фактором при принятии решения о том, звучит ли все хорошо, нормально или просто плохо.

Достижение чистого вокального сигнала кажется достаточно простым, но оказывается, что споткнуться проще, чем вы думаете. Мы рассмотрим несколько основных рекомендаций по получению надежного и чистого вокального сигнала каждый раз, будь то в шумном баре или домашней студии.

Что такое усиление?

Давайте будем простыми. «Каскад усиления» — это любая точка в сигнальной цепи, где у вас есть возможность изменить уровень — уменьшить или увеличить. «Постановка усиления» просто означает управление этими ступенями таким образом, чтобы сигнал был достаточно громким, но не настолько громким, чтобы он искажался.

Почему так важно помнить об этом процессе, заключается в том, что его легко потерять из виду и исказить где-то в цепочке, но не в конце, что создает зашумленный сигнал, даже если он не искажает мастер. Этот тип шума также может накапливаться, давая вам сигнал, который просто необъяснимо плох со всех сторон.

Ступени минимизации усиления

Имея это в виду, первый совет таков: уменьшите количество каскадов усиления насколько возможно .

Чем меньше звеньев в цепи, тем меньше мест можно добавить шума.Даже если вы все сделаете правильно, каждый новый компонент в аналоговой цепи имеет свой собственный минимальный уровень шума (внешний шум, создаваемый механизмом). Поэтому разумно минимизировать количество каскадов усиления.

Микрофон

Очевидно, что первым звеном в цепи является микрофон. Во-первых, поднесите микрофон как можно ближе к источнику. Это позволяет в целом снизить усиление, что снижает дополнительный шум от сцены и комнаты и снижает уровень шума.

Далее, если у микрофона есть пэд, не используйте его, если в этом нет крайней необходимости.Включение пэда вносит в систему дополнительный шум и требует от вас увеличения усиления предусилителя, что приводит к дополнительному шуму. Если вокалист слишком громкий, возможно, вам понадобится пэд, чтобы избежать искажений, но если нет, оставьте его выключенным.

То же самое не относится к фильтру высоких частот. Для большинства вокалистов в любом случае информация о звуке ниже 100 Гц практически отсутствует, поэтому может быть весьма полезно, особенно в живом исполнении, использовать фильтр и удалить грохот, манипуляции и низкочастотный сценический шум.

Предусилитель

Уровень громкости всех микрофонов слишком низкий для использования. Итак, предварительный усилитель — это единственный каскад усиления, который вам абсолютно необходим, чтобы усилить сигнал микрофона. На микшере каскад предусилителя представляет собой крошечную ручку, обычно помеченную как «усиление». Профессиональный способ настройки уровня предусилителя:

Установите уровень фейдера на единицу (что означает, что не происходит ни повышения, ни понижения). Затем попросите вокалиста спеть самую громкую партию, которую он может спеть. Поднимите ручку усиления до тех пор, пока самые громкие пики не станут едва красными, затем снова выключите 12-15 дБ.Это даст вам некоторый запас.

Каскад предусилителя может также иметь площадку и фильтр высоких частот. Совет здесь тот же, что и с микрофоном, хотя нет особой причины снова снижать низкие частоты, если вы сделали это на микрофоне.

После этого оставьте секцию предусилителя в покое. Отрегулируйте уровни микширования с помощью фейдера.

EQ

Во-первых, если вам не нужно использовать секцию EQ, не делайте этого. Если есть кнопка байпаса, отключите эквалайзер (он также должен быть в режиме байпаса, когда вы устанавливаете начальное усиление предусилителя).Если вам нужно внести некоторые исправления, обрежьте нежелательные частоты вместо того, чтобы повышать желаемые частоты, когда это возможно. Когда вы делаете усиление, будьте осторожны, вы не увеличиваете настолько сильно, чтобы вносить искажения.

Компрессоры и эффекты

Помните, что компрессоры и другое подвесное оборудование добавляют еще одну ступень и больше шума. Если вы можете удалить их с цепи, отлично. Если вам нужна небольшая компрессия, в этом нет никакого преступления, просто убедитесь, что вы прислушиваетесь к дополнительным искажениям — не повышайте вход слишком сильно, но убедитесь, что вход дает вам хороший сильный сигнал — чуть ниже нуля, если ваш компрессор есть измеритель уровня громкости.Таким образом, вы не добавите слишком много макияжа, что приведет к появлению шума.

Когда дело доходит до таких эффектов, как реверберация, гораздо лучше поставить их на шину и использовать дополнительный посыл для передачи им сигнала. Включение реверберации в линию делает очень вероятными перегрузку и искажение, не говоря уже о том, что дает вам небольшой контроль над сухим вокалом — и в большинстве живых сценариев использует весь блок эффектов, который может вам понадобиться и для других инструментов.

Все остальные

Наконец, в живом исполнении на вашу способность добиться чистого вокального сигнала без необходимости слишком сильно управлять каждой сценой напрямую влияет громкость группы.Если вы особенно можете убавить гитарные усилители, у вас будет гораздо больше места для покачивания, когда дело доходит до вокала. Чтобы по-настоящему обостриться, начните управлять своим сценическим звуком с нуля — с барабанов.

Полное обсуждение стадии усиления может легко усложниться, и есть много способов сделать это сложнее, чем нужно. В конце концов, постановка усиления — это в основном поддержание баланса по всей цепочке и принятие решений, которые учитывают всю картину, а не просто поворачивать ручки, пока вы что-то не услышите.Если вы сделаете это, ваши вокальные цепочки будут неизменно звучать великолепно.

Методы фонографической постановки, использующие звуковые характеристики средств воспроизведения.

Введение

Эта статья посвящена феномену, который я называю постановкой, основанной на средствах массовой информации, который возник на основе работ Уильяма Мойлана (1992) и Сержа Лакассе (2001). Уильям Мойлан (там же: 48) описывает звуковую сцену в записанной музыке как «место в воспринимаемой среде исполнения, где кажется, что звучат источники звука».В буквальном смысле это включает направление и расстояние, но Мойлан также постулировал третье метафорическое измерение от высокого до низкого тона. Наиболее распространенный пример этой формы постановки относится к стереосистеме и триангуляции слушателя с двумя динамиками, но эти идеи также могут быть применены к монофоническим, квадрофоническим системам и системам воспроизведения объемного звука 5.1. Серж Лакасс (2001) расширил идею Мойлана, включив в нее то, как обработка звука в производственном процессе может изменить его значение посредством мимесиса и метафоры.Таким образом, определенные типы искажений миметически или метафорически связаны с слуховыми проявлениями агрессии, такими как звук перегруженного усилителя, разделяющий тембральные качества с кричащим человеческим голосом. Преувеличение амплитуды высокочастотного содержимого звука может указывать на близость, поскольку высокочастотная амплитуда рассеивается на расстоянии быстрее, чем низкочастотный звук. Это чувство близости, в свою очередь, предполагает близость через ассоциацию.

Концепция постановки на основе мультимедиа развивает идею «местоположения» на шаг дальше, чтобы включить восприятие времени и места, которое является ассоциативным, а не перцептивным: как использовался слуховой «след» определенных форм посредничества, связанных с носителями воспроизведения звука. для создания смысла в производственном процессе.

Прежде чем я подробно рассмотрю четыре предлагаемые категории постановки на основе медиа, я начну с краткого обсуждения способов, которыми медиа-средства воспроизведения могут накладывать свой «звуковой след» на звук, который мы слышим.

Звук особых средств массовой информации

Конкретные средства воспроизведения звука включают определенные ограничения по частоте и динамическому диапазону, а также определенные формы искажения, окружения и шума. Эти средства массовой информации будут создавать ассоциативное значение для аудитории с определенными формами культурного опыта.Если мы знакомы с телефонами, мы узнаем «звуковой след» телекоммуникационных технологий на звучание голоса: значительно уменьшенная частота и динамический диапазон, который часто сочетается с гармоническими искажениями.

Это также еще больше осложняется проблемами знакомства и опыта, которые могут позволить более тонкие или грубые градации дифференциации. Например, звук ранней записи — это широкая ассоциация, знакомая большинству членов постиндустриальных обществ.С другой стороны, уловить разницу между восковым цилиндром или акустической записью и записью на электрический диск 1920-х годов — довольно простой навык, но не тот, который широко распространен в современном обществе. Распознавание звука голоса, идущего по телефонной линии, снова является широко приобретаемым социальным навыком, тогда как слышать разницу между наземной линией и мобильным телефоном — более специфический навык. На немного более эзотерическом уровне, возможность различать между 16- и 24-битной записью или между MP3 хорошего качества и файлом.wav или .aif файлы — менее распространенный талант.

Экологические формы постановки в СМИ

Я выделил ассоциации, связанные с хронологией, и ассоциации, которые я назвал средой, то есть ассоциации, связанные с современным обществом, но с различными средами или сферами опыта. В рамках этой категории экологических форм постановки на основе средств массовой информации мы можем выделить различные различные формы, такие как:

  • системы оповещения в различных средах — супермаркеты, вокзалы, спортивные мероприятия, самолеты и т. Д.
  • Системы воспроизведения звука, такие как muzak в лифте или супермаркете, звук фильма в кинотеатре, звук AM Radio или звук телевизора.
  • различные средства связи, такие как различные типы телефонных звонков, рации, полицейские радиоприемники или звук общения космонавтов с Луны.

Теперь я исследую, каким образом эти формы постановки могут создавать смысл, рассматривая несколько примеров.

Мой первый пример — Эминем и система громкой связи в супермаркете или tannoy на The Real Slim Shady (2000).Помимо ссылки на знакомую форму пейджинга или запроса чьего-либо присутствия, которая связана с лирическим содержанием, это еще и культурно знакомая форма бестелесного голоса. Роль рассказчика, очень распространенная форма бестелесного голоса в современных средствах массовой информации, может быть вызвана гораздо более традиционными способами, чем этот — два примера — звук диктора радио или голос за кадром на телевидении. Производство звукозаписи само по себе является еще одной средой, которая порождает бестелесные голоса — парадокс, который Эван Эйзенберг (1987: 157) описал как исполнителя без аудитории и публику без исполнителя.Подобные методы могут позволить создать несколько уровней развоплощения. Постановка в этом примере идентифицирует эту версию голоса Эминема как отличную от основного вокала — шаг дальше и, таким образом, рассказчик комментирует или готовит нас к ведущему вокалу.

Еще один пример этого можно найти на 10.30 Appointment Соуэто Кинч (2006), британский рэп-исполнитель из Бирмингема. Культурное значение собеседования в Центре занятости в Великобритании (вызванное громкими объявлениями и шумом офисной среды), где главный герой объясняет сотруднику службы занятости, что он хочет быть рэпером, не только очень британское, но и культурные особенности безработных и студентов, претендующих на государственные пособия.Однако более широко известен ритуал унижения, связанный с постановкой в ​​очередь на собеседование с билетом и окном.

Один из часто используемых примеров перехода от систем громкой связи к системам воспроизведения звука связан с настройкой радиостанции.

На I Wish от Skee-Lo (1995) вступление к треку организовано как воспроизведение с ограниченным частотным диапазоном AM-радио с маленьким динамиком, и это само по себе проявляется звуком поворотной ручки настройки. Дорожка ссылается на аудио носитель, который, как ожидается, будет одной из основных форм воспроизведения.Это также работает как интересный поворот в часто используемом популярном музыкальном инструменте: аранжировка вступления как облегченная версия основной темы. Вместо, например, вступления на фортепиано соло перед тем, как группа сыграет более полную аранжировку, это обеспечивает версию трека с фильтрацией высоких и низких частот, которая затем удаляется при запуске вокала. В движении, которое разбавляет и сбивает с толку сообщение настройки радио, есть также звук мелодии звонка, тихо смешанный с вступлением, настраивая «привет» вокала как ответ на телефонный звонок — хотя без какой-либо обработки голоса по телефону.

Телефонный голос, использованный Бритни Спирс на Ой … Я сделал это снова (2000), однако, узнаваемо обработан и несколько раз добавлен в стихотворный рассказ песни — по-видимому, совершенно случайно — как инструмент аранжировки. Знакомая постановка телефонного общения используется как цвет тона в вокальной аранжировке, а не как шифр для развоплощения или разделения — форма значения, обычно связанная с телефонными обращениями в популярной музыке.

Позже в треке кинематографическая отсылка к фильму Титаник (1997) — бриллиантовое ожерелье, брошенное в океан старушкой-рассказчиком — получает звуковые характеристики пониженного качества звука в кинотеатре.

Медиа-постановка в этих случаях больше похожа на отсылку к популярной культуре, чем на создание смысла, связанного с музыкальным и лирическим содержанием. Я вернусь к этой идее «проверки имен» ссылок, которые будут знакомы целевой аудитории, немного позже.

Хронологические формы постановки на основе СМИ

Другая распространенная причина использования медийной постановки в производстве звукозаписи — это вызвать звук определенного (или, чаще всего, просто неопределенного) исторического периода.Точно так же, как тонирование пленки и фотографий сепией, черно-белая фотография и особая насыщенность цвета, связанная с Super8 и другими форматами домашних фильмов, используются для обозначения возраста, также используется звук ранних записей.

С другой стороны, еще один важный аспект, который следует упомянуть, — это то, как определенные формы четкости и качества звука связаны с современностью. Это очень тесно связано с различием между дорогой и дешевой записью, которое снова появится немного позже.

Интересно, что мне запомнилась песня Beatles Honey Pie (1968), которая имитировала вокал, имитирующий мегафон 1920-х годов, но когда я пришел послушать его, вокал был во всем частотном диапазоне, за исключением короткого фрагмента « старой трескучей пластинки ». ‘ в начале. В данном случае очевидная отсылка к стилистическому периоду трека.

Трек

The Buggles, Video Killed The Radio Star (1979), использует ограниченный частотный диапазон и динамическое сжатие вокала, чтобы предложить звучание ранних радиопередач.Это смешивается с современным (до 1979 года) производственным звуком, а сама постановка сопоставляет восприятие старины с восприятием современности — звуки голоса и клавиатуры имеют ограниченный частотный диапазон древности, в то время как женский вокал, бочка и бас звучат как современность, которая должна была стать стандартом в 1980-х годах.

Авторитетные и дилетантские формы постановки в СМИ

Это подводит нас к еще одному различию, которое можно провести в отношении того, как постановка на основе СМИ может создавать смысл: способ, связанный с идеями знакомства и опыта, упомянутыми ранее.Отсылки, которые я упомянул в треках Бритни Спирс, связаны с популярной культурой способами, которые были разработаны, чтобы резонировать с демографией ее предполагаемой аудитории — разговоры по мобильному телефону и романтические фильмы.

Исторические ссылки могут быть основаны на идеях о том, что может быть воспринято как «круто» для определенной целевой аудитории. Идея аутентичности и воспринимаемого авторитета, проистекающая из разговора определенным голосом, является центральной в постановке, использованной в фильме « Don’t Look Back In Anger » Oasis (1995).В этом примере понятие авторитета происходит от «голоса» звукозаписи конца 1960-х — начала 1970-х годов — звука аналоговых магнитных лент и ламповых или ламповых усилителей. Этот авторитетный голос воспринимается как золотой век рока — используется для того, чтобы отделить звучание Oasis (и других манчестерских групп с начала до середины 1990-х) от звучания 80-х.

Есть много других примеров того, как определенные типы производственных технологий развивают аутентичность в рамках определенного музыкального стиля.Драм-машины Roland TR808 и синтезаторы TB303 были, среди прочего, центральными элементами как звука, так и авторитета артистов в хаусе и техно в конце 1980-х. Воспроизведение, сэмплирование и запись выступления на винил как часть творческого процесса также были важными заявлениями об аутентичности бристольского звучания таких артистов, как Roni Size и Portishead. Различные рок-группы также занимали ярко выраженную антисинтезаторную позицию на разных этапах развития рок-музыки. И Queen, и Rage Against The Machine пошли так далеко, что напечатали откровенные заявления на обложках своих альбомов.В одноименном альбоме Rage Against The Machine 1992 года говорится, что «при создании этой записи не использовались сэмплы, клавишные или синтезаторы», а Queen использовала утверждение «Никакие синтезаторы не использовались в этом альбоме» на альбомах, выпущенных до 1980 года.

Однако в нашу постмодернистскую эпоху запас звуковых сигнатур может как увеличиваться, так и уменьшаться, и «голос авторитета» может быть искренним или ироничным. В то время как на некоторых треках хип-хопа, например, присутствие звука винилового треска является признаком подлинности: сэмплов из оригинального репертуара, в случае Майка Флауэрса Попса Wonderwall (1995) он является частью ироничный язык ретро-пошлости, который был центральным в сцене «Lounge» того времени.

Этот перевернутый снобизм можно рассматривать с точки зрения идей Бурдье (1984) о культурном капитале — в частности, идеи Торнтона (1995) о субкультурном капитале: только аудитория с привычкой слушать в определенном звуковом мире поймет культурные резонансы — тонкости авторитета и иронии, позволяющие «правильно» прочитать это аудио-событие. Капитал в данном случае проистекает из приобретенного навыка распознавания звука «Lounge»: преднамеренной попытки переосмыслить современные композиции в звуковом ландшафте 1950-х или 1960-х годов.Чтобы «принадлежать», человек должен быть в контакте с современным обществом в достаточной степени, чтобы признать написание песен Oasis, и в то же время достаточно «над», чтобы отвергнуть оригинальную современную версию в пользу иронической интерпретации, которая демонстрирует понимание и оценку истории популярных культура. Демонстрация владения культурным капиталом такого рода говорит о своей мирской жизни тем же, но более современным образом, как это может означать признание прекрасных вин: принадлежность к исключительной элите.

Другой важный способ, которым медиа-постановка может повлиять на смысл записанной музыки, — это дилетантский подход — на первый взгляд поверхностный, дилетантский и частично понятный подход к записи. Гаражные группы с конца 1950-х годов выпускали грубые и неотшлифованные записи, и это привело к тому, что они стали восприниматься как эстетика производства сама по себе. Если выбран дилетантский подход, а не случайность или экономическая необходимость, он приобретает дополнительный смысл.В Darkthrone Transilvanian Hunger (1994) профессиональное качество записи становится признаком «установления» и отказа от него. Они сознательно переняли для этого альбома технику производства, которая звучит любительски и «сыро», и это один из показателей, демонстрирующих движение участников группы к антипотребительской «Black Metal» сцене от более «профессионально» созданного звука ». Death Metal ‘в их более ранней карьере. Выбор подхода Lo-Fi к записи становится политическим заявлением: маркером различия.Способность распознавать это значение является субкультурным капиталом: слушатели, которые понимают идеологическое намерение этой формы производства (вместо того, чтобы отвергать ее как некомпетентную или дешевую), могут считать себя членами группы благодаря этим специальным знаниям. Однако это еще больше осложняется вопросом о том, следует ли и в какой степени учитывать эту идеологию. Любой, кто прочитал эту статью, может считать себя владельцем этой субкультурной столицы в той мере, в какой он понимает идеологический замысел.Однако это не означает, что мы поддерживаем идеологию «блэк-метала». Структуры убеждений, которые окружают эти формы культурного и субкультурного капитала, изменяют их значение. Я могу обладать культурным капиталом, необходимым для понимания примеров Майка Флауэрса и Darkthrone, но моя система убеждений будет определять, интерпретирую ли я ее как высшую форму понимания, претенциозную аффектацию или просто одну из множества конкурирующих форм создания идентичности, которые популярны. музыка рвет.

Важным аспектом этого, который относится к вопросам осведомленности и опыта, которые упоминались ранее, является тот факт, что означающее — характеристика, которая идентифицирует рассматриваемые СМИ — часто сильно преувеличивается. Треск на пластинке Майка Флауэрса настолько громкий, что это означало бы сильно изношенную пластинку, вокальный трек на Video Killed The Radio Star имеет более ограниченный частотный диапазон, чем действительность раннего AM-радио и пощечины Задержка обратной задержки на tannoy в The Real Slim Shady имеет немного больше обратной связи, чем реальная вещь.Чтобы получить печать подлинности, говорить авторитетным голосом, часто требуется преувеличение «тона этого голоса». В Biscuit от Portishead (1994) значительный поверхностный шум от винила не только преувеличен по громкости, но и из-за того, что он прерывистый, внимание привлекается к нему еще больше.

Заключение

В заключение я выделил различные аспекты постановки на основе медиа. Было отмечено, что он может создавать как экологические, так и хронологические ассоциации и что он может создавать восприятие подлинности либо через ассоциацию с устоявшимся голосом власти, либо через дилетантское неприятие этих типов власти.В любом случае эти методы полагаются на аудиторию, которая накопила соответствующие формы опыта. Они могут быть основаны на очень широком социальном опыте — ассоциации, такие как телефон, являющийся шифром для общения, но также, возможно, разделение — или они могут быть основаны на более племенных или субкультурных группировках — таких ассоциациях, как запись Lo-Fi с антивирусом. -консумеризм и бунт или треск винила с более аутентичным звучанием записей по сравнению с компакт-дисками в ди-джеевской культуре.

Таким образом, в то время как некоторые примеры смысла, созданного с помощью постановки на основе медиа, относятся к широко признанным формам технологии, другие имеют гораздо более эзотерическое закодированное значение.Первые могут стремиться создать вполне конкретное, но повсеместное значение, такое как ссылки на ранние технологии звукозаписи в примерах Beatles (1968) и Buggles (1979). Последнее может включать сложные понятия принадлежности и идентичности, связанные с распознаванием и правильной интерпретацией нюансов записанного звука, такие как The Mike Flowers Pops (1995) и Darkthrone (1994). Это признание и интерпретация основаны на навыках, которые можно рассматривать как культурный или субкультурный капитал (Bourdieu 1984 и Thornton 1995), но значение, которое они могут иметь для разных людей, обладающих этими навыками, зависит от систем убеждений.

Библиография

Беннет, Энди. 1999. Субкультуры или нео-племена? Переосмысление взаимосвязи молодости, стиля и музыкального вкуса. Социология. Vol. 3 №33. стр. 599 — 617

Бурдье, Пьер. 1984. Различие: социальная критика суждения вкуса. (перевод 2007 года Ричарда Найса) Издательство Гарвардского университета.

Айзенберг, Эван. 1987 (2-е издание 2005 г.) Ангел записи. Нью-Йорк. Макгроу Хилл.

Лакасс, Серж. 2000 Слушайте мой голос: вызывающая воспоминания сила вокальной постановки в записанной рок-музыке и других формах вокального выражения.Кандидатская диссертация. Ливерпульский университет. (доступно по адресу: http://www.mus.ulaval.ca/lacasse/)

Маклюэн, Маршалл. 1964. Понимание СМИ: Расширения человека. Нью-Йорк: Наставник.

Мойлан, Уильям. 2002. Искусство записи: понимание и создание микса. Лондон. Focal Press.

Торнтон, С. 1995. Клубные культуры: музыка, средства массовой информации и субкультурный капитал. Кембридж: Политика.

Дискография

Битлз. 1968. Honey Pie на The Beatles PCSO-7067/68.Виниловый альбом.

Багги. 1979. Видео убило радиозвезду. Island Records. WIP 6524. Винил 7 дюймов, сингл.

Дарктрон. 1994. Transilvanian Hunger. Peaceville Records. ВИЛЬ 43 CD-альбом.

Eminem, 2000. The Real Slim Shady Shady на LP Marshall Mathers. Interscope Records. 490 761-2. CD-альбом.

Кинч, Соуэто. 2006. 10.30 Назначение . Dune Records. DUNE CD014. CD-альбом.

«Майк Флауэрс».1995. Wonderwall London Records. : LONCD 378. CD Макси-сингл.

Оазис. 1995. Не оглядывайся в гневе. Хелтер Скелтер. HES 662725 2. CD Макси-сингл.

Портисхед. 1994. Бисквит на манекене . Вперед! Диски. 422-828-553-2 CD-альбом.

Ярость против машины. 1992. Ярость против машины. Epic Records. ZT 52959. CD-альбом.

Ски-Ло. 1995. Я желаю. Scotti Bros. Records.72392 78032-1 Винил 12 дюймов, одинарный.

Спирс, Бритни. 2000. Ой… Я сделал это снова. Jive Records. 9250542. CD одиночный

Стадия рака гортани | Стадии рака горла

После того, как кому-то поставят диагноз «рак гортани», врачи попытаются выяснить, распространился ли он, и если да, то как далеко. Этот процесс называется staging . Стадия рака показывает, сколько рака находится в организме. Это помогает определить, насколько серьезен рак и как лучше его лечить.Врачи также используют стадию рака, когда говорят о статистике выживаемости.

Самая ранняя стадия рака гортани — стадия 0, также известная как карцинома in situ (CIS). Остальные основные этапы варьируются от I (1) до IV (4). Некоторые этапы разделены заглавными буквами (A, B и т. Д.). Как правило, чем меньше число, тем меньше распространился рак. Более высокое число, например стадия IV, означает, что рак распространился еще больше. А внутри стадии более ранняя буква означает более низкую стадию.Несмотря на то, что каждый человек сталкивается с раком уникален, раковые заболевания с аналогичными стадиями, как правило, имеют схожие взгляды и часто лечатся одинаково.

Как определяется этап?

Системой стадирования, наиболее часто используемой для рака гортани, является система Американского объединенного комитета по раку (AJCC) TNM , которая основана на 3 ключевых элементах информации:

  • Размер основной опухоли (T): Где опухоль? Как далеко он проник в гортань и близлежащие структуры? Повлияло ли это на движение голосовых связок?
  • Распространение на близлежащие лимфатические узлы узлов (N): Распространяется ли рак на близлежащие лимфатические узлы на шее? Если да, сколько поражено, находятся ли они на той же стороне (слева или справа), где начался рак, и насколько они велики?
  • Распространение ( метастазов ) на отдаленные участки (M): Распространяется ли рак на отдаленные части тела, например? (Наиболее частые места распространения — легкие, печень или кости.)

Цифры или буквы после T, N и M предоставляют более подробную информацию о каждом из этих факторов. Более высокие числа означают, что рак продвинулся дальше. После определения категорий T, N и M рака эта информация объединяется в процессе, называемом группировка стадий , чтобы назначить общую стадию. Для получения дополнительной информации см. Стадия рака.

Система, описанная ниже, является самой последней системой AJCC, действующей в январе 2018 года.

Раку гортани обычно присваивают клиническую стадию на основании результатов любых обследований, биопсий и визуализационных тестов, которые могли быть выполнены (как описано в разделе «Тесты на рак гортани и гортани».Если операция была сделана, можно определить патологическую стадию (также называемую хирургической стадией).

Стадии рака гортани немного различаются в зависимости от того, в какой части гортани начинается рак:

  • Надгортанник (область над голосовыми связками)
  • Голосовая щель (область, включающая голосовые связки)
  • Подсвязка (область ниже голосовых связок)

Система, описанная ниже, является самой последней системой AJCC, действующей в январе 2018 года.

Стадия рака гортани может быть сложной, поэтому попросите своего врача объяснить вам это так, как вы понимаете.

Изучите трехмерную интерактивную цветовую модель гортани, чтобы увидеть больше.

Голос в движении | Джина Блум

Джина Блум

288 страниц | 6 х 9 | 5 илл.

Ткань 2007 | ISBN 9780812240061 | 65,00 долл. США | За пределами Северной и Южной Америки £ 52,00

выпусков электронных книг доступны у избранных онлайн-продавцов.

Том из серии «Тексты материалов»

Посмотреть оглавление и выдержку

Премия Общества изучения женщин раннего современности за лучшую монографию 2007 года

«Достижение.. . . Этой книге должно быть уделено почетное место на каждой феминистской книжной полке ». — Theatre Journal

« Интерес Блум к голосу в театре основан на ранних современных представлениях о человеческом теле и механике вокального производства. Диапазон пьес, в которых она рисует, позволяет ей сочетать новое прочтение канонических произведений со свежим вниманием к менее известным текстам. «Голос в движении» — это книга междисциплинарного охвата, солидной науки и творческого резонанса.»- Брюс Смит, Университет Южной Калифорнии,

» Ценное дополнение к недавней работе по истории чувств и значительный вклад в ранние современные гендерные исследования. Блум убедительно утверждает, что для того, чтобы дать женщинам право голоса, необходимо изучить культурно-специфические значения самого голоса ». — Renaissance Quarterly

« Тщательно исследовано и тщательно аргументировано »- H-Net Reviews

Voice in Motion исследует человеческий голос как литературный, исторический и перформативный мотив в ранней современной английской драме и культуре, где голос часто изображался как борющийся, даже неспособный работать.В убедительном и оригинальном аргументе Джина Блум демонстрирует, что ранние современные представления об эффективности устной коммуникации проистекают из понимания материальности голоса. Голоса могут быть раздавлены телами, которые их издают, рассеиваться ветром, когда они передаются в виде дыхания через их акустическую среду, останавливаться забитыми ушами, предназначенными для их приема, и смещаться эхогенными резонансами. Театр раннего Нового времени подчеркивал непостоянство голоса за счет использования молодых актеров-мальчиков, чьи голосовые органы были особенно уязвимы для сбоев.

Читая пьесы Шекспира, Марстона и их современников вместе с широким спектром текстов конца шестнадцатого и начала семнадцатого веков, включая книги по анатомии, трактаты по акустической науке, протестантские проповеди, музыкальные руководства и даже переводы Овидия, Блум утверждает, что представления и театральные разыгрывания голоса как «неуправляемой материи» подорвали раннюю современную гендерную иерархию. Неконтролируемый физический голос вызывает беспокойство у мужчин, чья мужественность зависит от их способности дисциплинировать свои голоса и голоса своих подчиненных.Напротив, для женщин голос наиболее эффективен не тогда, когда им владеют и им владеют, а когда он передается окружающему миру. Там хрупкая материальная форма голоса полностью раскрывает свой дестабилизирующий потенциал и становится неожиданным источником женской силы. В самом деле, Блум идет дальше, исследуя границу между воспроизведением и восприятием вокального звука, провокационно предполагая, что женщины на сцене и за ее пределами меняют свой мир именно через активное слушание, а не только за разговоры.

Объединяя теорию перформанса, историю театра, теории воплощения и исследования звука, эта книга вносит значительный вклад в гендерные исследования и феминистскую теорию, бросая вызов традиционным представлениям о связях между голосом, телом и собой.

Джина Блум преподает английский язык в Университете Айовы.

Перейти в корзину | Просмотрите заголовки Penn Press в исследованиях Средневековья и Возрождения | Присоединяйтесь к нашему списку рассылки

Агентство и постановка пола в ранней современной Англии.

Abstract

Способность человеческого голоса выражать желания говорящего и формировать волю слушателя — забота английских писателей шестнадцатого и семнадцатого веков, а также современных литературных и социальных теоретиков. Хореография голоса утверждает, что ранние современные представления голоса как продукта тела и материальной субстанции могут улучшить наше понимание взаимосвязи между речью, свободой действий и полом. Мой анализ ранних современных рассказов о вокальной коммуникации — в медицинских книгах, научных трактатах, музыкальных руководствах, религиозных проповедях, руководствах по произношению и особенно в театральных постановках — показывает повсеместную озабоченность по поводу надежности голоса.Эфемерный по своей природе, отчужденный от тела говорящего и уязвимый для воли слушателей, голос — это ртутная субстанция, которая всегда ускользает от говорящего и выходит из-под его контроля. Хотя этот бесплотный, непредсказуемый голос может быть источником беспокойства, особенно для мужчин раннего Нового времени, которые полагаются на самоопосредованные модели вокальной активности, он также позволяет использовать альтернативные формы деятельности, которые особенно доступны для женщин раннего модерна. Чем дальше от тела говорящего предположительно находится голос, тем меньше он может быть учтен говорящим, тем меньше на него можно рассчитывать при исполнении воли говорящего и тем в большей степени он может быть источником силы для членов. из ранней современной культуры, которым не нравилось вокальное участие.Мое чтение материалов раннего Нового времени позволяет мне поставить под сомнение смешение феминистской теории речи и свободы воли, что наиболее очевидно в том, что ученые часто используют термин «голос» для обозначения личных и политических прав и возможностей. В произведениях Уильяма Шекспира, Фрэнсис Бэкон, Джона Марстона, Томаса Тейлора и их современников эффективность голоса меньше зависит от воли или намерений отдельного говорящего и больше от внешней среды. Описываемый иногда как телесное излучение или посеянное семя, а иногда как дуновение воздуха или эфемерное эхо, ранний современный голос редко бывает простым средством самовыражения.Действительно, ранние современные тексты представляют собой историческую родословную для постструктуралистских теорий вокальной силы.

«Голос» поставлен? Предполагаемый бывший участник говорит все

«Голос» — , одно из самых популярных телевизионных шоу о соревнованиях — на протяжении многих лет сталкивался со значительной долей негативной реакции. От осужденных решений тренеров в отношении участников (мы смотрим на вас, мистер Адам Левин) до очевидной сосредоточенности Гвен Стефани на поверхностном, это шоу много раз становилось жертвой негативной огласки.Большинство жалоб утихают, и пыль рассасывается, позволяя NBC загребать все больше и больше денег с каждым сезоном. Однако один слух всегда находит способ поднять свою уродливую голову: утверждение, что вся программа инсценирована. Неужели это правда? Голос полностью поставлен?

«Голос» | Фото Кевина Винтера / Getty Images

Итак, что именно мы подразумеваем под постановкой? От возможности того, что шоураннеры и тренеры знают, кто выиграет с самого начала, до идеи, что слепые прослушивания — всего лишь уловка, список можно продолжать и продолжать.

Один предполагаемый бывший участник отправился на Reddit для AMA, чтобы рассказать, что именно они обнаружили, и вышел, заявив: «Я в финале конкурса, программа поставлена». Здесь мы исследуем, что они имели в виду под этим заявлением, и какие последствия такое замечание может иметь для успеха шоу, если оно будет подтверждено.

Видят ли вас тренеры «Голоса» перед слепыми прослушиваниями?

Несколько лет назад человек под таким именем пользователя зашел на Reddit, заявив, что он был на The Voice, , и программа находится в стадии постановки.Они заявили:

Я певец и подал заявку на участие в озвучивании. За последние несколько недель я записал программу, и это очень весело, но дело не только в голосе.

Все происходит так, как вам говорят. Даже твоя песня с слепого прослушивания выбрана для тебя. Вам необходимо посетить 5 прослушиваний, прежде чем пройти «слепое прослушивание», которое транслируется по телевидению.

и ДА, тренеры вас видят

Пользователь Reddit

По словам этого участника, тренеры The Voice могут видеть вас во время предварительных раундов, которые определяют вашу пригодность для слепых прослушиваний, что полностью аннулирует — и делает трюк шоу-бизнеса — одним из самых привлекательных моментов шоу: его акцентом на талант.

В отличие от American Idol, многие фанаты были привлечены к тому факту, что имидж не будет иметь никакого значения для раннего успеха участника, потому что он должен быть связан прежде всего с талантом. Однако, если участников заметили на ранней стадии, каждый тренер может просто сопоставить голос с лицом ранее, нажав кнопку на полном пакете, который они уже узнали.

Далее пользователь Reddit объяснил, что он создал поддельную учетную запись электронной почты для публикации этой информации, и поделился, что программа очень строгая в отношении того, что участникам разрешено обсуждать.Участник также объяснил, что им сообщили, что они не выиграют сезон (до того, как шоу показало это), что, если такая информация не была предопределена заранее, откуда такой факт был уже известен?

«Голос» настраивает людей на провал?

Один пользователь Reddit обратил внимание на опыт друга, заявив, что его виртуально настроили на устранение. Пользователь Reddit поделился следующим:

Мой друг прошел слепое прослушивание и был исключен, но у него был такой же опыт.Он хотел спеть определенную песню для прослушивания, которое транслируется по телевидению, но у NBC не было на это прав, поэтому они дали ему песню, которая, честно говоря, не соответствовала его лиге. Затем, когда его не выбрали, судьи повернулись и сказали ему, что песня слишком амбициозна.

Пользователь Reddit

Был ли выбор песни разработан для того, чтобы отдать должное участнику — это вопрос мнения; однако, учитывая способность этих тренеров подбирать правильные песни в разгар соревнования, такой шаг не кажется слишком натянутым.

Хотя мы не можем быть уверены, что эти пользователи Reddit честны и ответственны, сообщения и истории подобного рода распространяются по Интернету с тех пор, как сериал впервые загорелся. Вопрос в том, предпочтут ли люди солгать, чтобы привлечь внимание? Да, но сколько из них будут разделять ту же ложь, тот же опыт и пытаться скрыть свое имя из страха в процессе? Если The Voice поставлен сверху вниз, то это только вопрос времени, когда шоу пойдет на нет.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *