Как подобрать музыку к стихам: как с помощью компьютера стать поэтом и композитором – Москва 24, 07.07.2016

как с помощью компьютера стать поэтом и композитором – Москва 24, 07.07.2016

Фото предоставлено создателями платформы

Инвестиционная группа «Коперник» представила новый музыкальный сервис Musimatix – интернет-платформу, позволяющую с одинаковым успехом подобрать текст на готовую музыку и наоборот – музыку на готовый текст. При кажущейся несерьезности задумки Musimatix ( «music» и «mathematics») – это одна из самых необычных коллабораций физиков и лириков, рассчитанных на очень серьезные перспективы. Обозреватель m24.ru Алексей Певчев встретился с создателем платформы Александром Сенаторовым.

– В создании подобного рода проектов меня в первую очередь всегда интересует, как такие идеи приходят людям в голову?

– В каждом случае по-разному. Предположим, вас в музыкальной школе учили играть каденции Паганини, а вам нравится битловская Let It Be. Однажды мне подумалось, что если я буду играть одно, а петь на этот мотив совсем другое, то, возможно, получится неплохо. Попробовал – получалось неплохо, да еще и с учетом природного артистического обаяния (смеется).

Однажды мы обсудили эту идею с моим другом, одноклассником Леонидом, и решили попробовать сделать и запустить такой проект. Зачем? Ну, во-первых, это красиво, интересно и оригинально. Кроме того, мы увидели пути решения этой амбициозной задачи. Встреча с нашим третьим партнером была ознаменована смешным диалогом: «Как вы меня нашли?» – «Нам вас порекомендовали как опытного лингвиста, разбирающегося в стихотворчестве». – «Не только! Я еще самый главный и самый умный по стихам».

Так и сложилась команда людей, которые стали делать сервис Musimatix как гремучую смесь из музыки и математики. В общем, родилась из увлечения по переделыванию песен. Попыток на мелодию одной песни пропеть стихи совершенно другой, что-то подобрать и переиначить. В итоге мы эту забавную идею довели до математического совершенства. В этом и суть нашего сервиса, который подбирает музыку к словам и наоборот, используя ритмико-лингвистический анализ.

– Вряд ли вы, создав команду из профессионалов высочайшего уровня, ставили перед собой сугубо развлекательные задачи. Наверняка сразу или почти сразу возникли идеи по функциональному применению?

– Мы знаем рынок, но только при ближайшем рассмотрении обнаружилось, что игрушка, которую мы придумали, оказалась намного многограннее, интереснее и полезнее, чем она выглядит на первый взгляд. Тут почти как в песне Джона Леннона Imagine – представьте себе, что вы идете где-нибудь на улице, и у вас в голове звучит мелодия. Понятно, поскольку мы люди творческие, эта мелодия сопровождается стихами. Причем, часто даже самих стихов-то и нет, а есть просто цепляющий чем-то мотив.

Первое, что мы придумали и в направлении чего двинулись, выглядит так: вы поете мелодию в диктофон, происходит некая магия, умный анализ, и в результате вы получаете из базы стихов подходящие к этой мелодии рифмы. Тут есть определенная проблема: какими стихами базу лучше наполнять? Стихов много: есть откровенная графомания, есть хорошие стихи, есть классическая поэзия. И главное, что, скорее всего, должен быть новый контент, состоящий из только что сочиненных строк.

Дальше все должно быть предельно просто: вы нажимаете кнопку, и система под вашу мелодию находит подходящее сочетание. То, в котором мелодия и стихи прозвучат наиболее гармонично. Звучит, как какое-то волшебство, но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что это вполне возможно и делается легко. Особенно интересно, если ты еще можешь, покрутив в мобильном телефоне кнопочки, задать тематику этих текстов. Запросить настроение или текст от первого лица, даже с матом, неважно. В общем, такая интересная семантика. В этом ничего сложного, потому что можно расставить много тэгов на текстах, и таким образом они будут семантизироваться. Сейчас мы еще не добились полного распознавания звука, но уже понимаем, как это делать, благо сегодня много кто умеет со звуком работать.

Фото предоставлено создателями платформы

– Насколько в вашу схему вписывается участие в построении системы самих пользователей, тех творческих людей, на которых она рассчитана в первую очередь?

– Вписывается абсолютно гармонично! Все слышали модное словосочетание «нейронные сети», которое сейчас звучит достаточно часто. Эти нейронные сети нас опутывают и связывают. В результате этого проекта хочется построить большую многопользовательскую систему, в которой будет очень много человек. Они будут постить туда тексты, забивать какие-то наброски музыки. В общем, полноценно существовать в системе Musimatix. И главное, они будут сообщать системе, как все сложилось. За счет современных алгоритмов машинного обучения нейронной сети, мы сможем наделить систему еще большим интеллектом. То есть она сможет, не только делать выводы, основываясь на каких-то заложенных нами алгоритмах, но и находить решения, анализируя то, что предложили сами пользователи. То есть, если пользователи несколько раз отметили соответствие музыки и слов как хорошее, подходящее, нейросетевой алгоритм это может впитать и дальше выдавать ещё более точные результаты.

– Вероятно, разрабатывая Musimatix, вы ориентировались и на его участие в формировании неких отраслей шоу-бизнеса?

– Безусловно! Для начала этот сервис позволит как профессиональным участникам рынка, так и людям, которые только приходят на него, складывать свои первые стихи, мелодии, песни. Они получат систему, объясняющую, подходит ли то или иное стихотворение к определенной мелодии. Мы пришли к пониманию того, что можем научить людей, умеющих петь и играть, еще и аранжировать свои замыслы. Кроме того, в формате нашего сервиса будет выполняться проверка на аутентичность произведений, проверка на плагиат, на авторские права. В какой-то степени сервис будет формировать тренды. Это будет происходить в зависимости от того, на какие мелодии, какую музыку мы будем обращать внимание. Исходя из того, сколько будет попыток на нахождение оригинальной песни или мелодии, объявленной на конкурсе. Отдельный вопрос – наше взаимодействие с людьми, с музыкальным сообществом, теми, кто формирует музыкальные вкусы.

Фото предоставлено создателями платформы

– То есть речь идет о формировании общественного мнения, влияния на общую музыкальную картину?

– Скорее, о формировании каких-то правил. У нас на сегодняшний день есть некоторое количество меценатов, заинтересованных в создании оригинального контента на разные темы. Есть заказ на музыку к фильмам, заказ от благотворительного фонда на создание детских колыбельных. Дети плохо спят – почему не попробовать решить эту проблему? Мы понимаем принципы и логику и делаем свое дело, базируясь на сугубо математической модели.

– Вас непременно обвинят в пособничестве к бунту машин, ведь вы фактически автоматизируете один из последних интеллектуальных бастионов – творчество.

– Это не так. Сервис делает то, что должна делать машина: он выбирает текст из тысяч возможных, оставляя человеку пространство для творчества.

Фото предоставлено создателями платформы

– Ваша концепция определенным образом заложена и в самом названии Musimatix, когда ждать вашего явления миру?

– Сейчас он стартует в закрытом режиме, но с сентября мы уже запустим его в полном варианте. Сервис разрабатывается как мультиязычный. Мы пока не знаем, как много языков сможет освоить, но точно будет английский как основной и русский. Самое интересное кроется именно в названии – Musimatiх. Я как человек, много лет занимающийся автоматической обработкой самых разных текстов, даже не стихотворных, знаю, что на сегодняшний день мы в этом направлении можем сделать очень много. Как ни крути, но именно компьютеры способны выполнять самые сложные и интересные задачи. Существует определенный, человеческий общепринятый месседж – в зону творчества компьютер пускать нельзя, творчество – это святое и так далее. Мы ни в коем случае не пытаемся это разрушить. Компьютер может тем или иным образом способствовать процессу, сделать его быстрее, лучше и точнее. Мы открыты для самых разных идей, касающихся взаимодействия компьютеров, музыки и текста. Особенно нам интересны люди, понимающие, что компьютер на самом деле может, а что, как им кажется, пока считается невозможным.

Ссылки по теме

Как написать мелодию на текст песни

Еще один прием создания мелодии в новой статье!

Если Вы предпочитаете сочинять песню исходя из готового текста, то возможно для Вас большую проблему составляет создание мелодии и аккордового сопровождения для Ваших текстов.

Многие в этом случае ищут соавторов и работают в паре. Однако Вы можете самостоятельно написать отличные мелодии для Ваших текстов, если будете следовать рекомендациям о которых мы поговорим ниже.

Особенность написания мелодии из текста является то, что в этом случае мелодия имеет первостепенно значение, в отличие от аккордовой последовательности. Это объясняется тем, что как правило в хорошем тексте уже заложены яркие образы, которые необходимо подчеркнуть именно в мелодическом движении.

Для начала Вы можете создать схематичную прогрессию аккордов, а в последствии Вы можете ее поменять. Но на первом этапе это хороший инструмент для работы над мелодией.

Возьмите любую базовую прогрессию и начинайте.

1. Прочитайте текст вслух несколько раз.

Попробуйте варьировать темпы — быстрый, средний, медленный. Прочувствуйте ритм вашего стиха. Он может дать вам импульс для построения фразировки. Очень часто внутри текста уже заложенное определенное ритмическое движение и прообраз фразировки, не стоит ими пренебрегать.

2. Оцените эмоциональный посыл каждой строчки по 10 бальной шкале.

Простое описание может быть оценено в 1 или 2 бала. Яркие фразы и образы — например — я кричу, но ты не слышишь в 9 или даже 10 баллов. Это даст вам более ясное понимание того, какие художественные средства необходимы для подчеркивания текста мелодией. Здесь нужно учитывать базовые правила написания текстов и помнить о том, что мелодия и в целом аранжировка должна помогать тексту и уж точно не противоречить ему.

3. Для каждой части песни напишите 2-3 слова которые характеризуют ее наиболее четко и ясно.

Это те слова, которые привлекут внимание аудитории при прослушивании вашей песни. Они должны емко, четко и лаконично показывать идею, суть куплета или припева.

4. Найдите кульминацию каждой части текста. Это должно быть одно слово.

Кульминация текста поможет вам при построении кульминации в мелодии.

5. Перейдите к музыке.

Играйте первый аккорд из прогрессии и пойте приму аккорда. ( Для С мажора С для A минора A и т. д.). Попробуйте изменить лад. На данном этапе ваше задача найти нужный ритм, поэтому интонации могут быть максимально простыми.

6. Начните читать ваш текст на этой ноте.

Акцентируйте важные слова более долгими длительностями. Поймаете нужный ритм стихотворения и перенесите его в мелодию

7. Теперь попробуйте сыграть прогрессию и изменять ноту в мелодии в зависимости от аккорда.

Здесь можно положиться на слух. Придерживайтесь выбранного ритма. Экспериментируйте с длинной аккордов и их сменой

8. Обозначьте эмоциональный посыл.

Пойте мелодию под выбранную прогрессию используя схему:
Для строчек с баллам 1-3 используйте тонику в мелодии, для строчек 3-5 терцию, для 7-8 квинту, а для 9-10 высокую тонику

9. Создайте скачки на словах отмеченных в пункте 3.

Просто позвольте мелодии двигаться более широко именно на этих словах

10. Кульминация.
Самая высокая нота должна приходиться на слово из пункта 4. Подойдите к нему плавно либо ярким скачком

Что даст Вам такой подход?

В первую очередь генерацию идей. Если Вы не знаете с чего начать идите по этим 10 шагам и возможно Вы начнете чувствовать мелодию, слушать ее и дальнейшие действия уже не пригодятся.

В любом случае, следуя этой схеме Вы получите какой-то эскиз, с которым можно будет работать дальше. Вы можете изменить прогрессию, проработать мелодию и ее интонации, сделать развитие и т. д.

Помните, что лучшее творчество это использование ограничений.

Это работает в любом аспекте создания песен.

Как подобрать и оформить музыку для видео?

Все мы любим YouTube-видео с хорошей музыкой. Но как добиться подобного в своих видео? На что ориентироваться и от чего отталкиваться при подборе трека?

Татьяна Пахольчук

Время чтения:

11 минут

Добавляя музыку в свой ролик, ты получаешь мощный инструмент воздействия на зрителя. Музыка способна как усилить эмоциональный эффект от просмотра, так и перевернуть продукт с ног на голову, придав ему совершенно другой смысл.

Что такое музыка 

Под это определение подходит любое музыкальное произведение, которое ты когда-либо слышал, — будь то японский нойз или пение уличного музыканта под расстроенную гитару. Все музыкальные произведения являются комбинациями трех ключевых характеристик: ритма, мелодии и гармонии.

• Ритм — это прежде всего пульсация, то есть периодические, структурированные всплески громкости, вызываемые любым инструментом. Самыми популярными ритмическими инструментами являются, конечно же, ударные и перкуссия. Но ритмическую роль может играть каждый элемент трека. Ритм — это то, что заставляет нас танцевать, шевелиться.
• Мелодия — это постепенное движение голоса или инструмента вверх и вниз по звукам различной высоты (нотам). В зависимости от выделенной автором роли она может быть солирующим элементом композиции или второстепенным — например, подчеркивающим какой-то момент. Мелодия — это то, что мы напеваем.
• Гармонией мы будем называть созвучие двух и более нот. С ее помощью строится эмоциональный посыл композиции, передаются ее настроение и эмоции. Гармония усиливает чувственный окрас и придает композиции масштабности в целом.

Баланс этих трех китов зачастую определяет жанр композиции. Например, в техно важнее всего ритмическая составляющая — большинство элементов трека выполняют ярко выраженную ритмическую роль, а мелодичные и гармоничные составляющие практически отсутствуют. С другой стороны, можно привести в пример эмбиент-музыку — в ней доминирует прежде всего гармония и часто отсутствует ритм как таковой. Далее в этой статье мы будем категоризировать музыкальные произведения исходя из баланса этих трех элементов.

Как зритель воспринимает музыку

Восприятие музыки субъективно — каждый общается с ней по-своему и рационального здесь немного. Какой-то трек может остаться с тобой на всю жизнь просто потому, что с ним связано какое-то сильное воспоминание — жанр, композиция и качество записи в данном случае отходят на второй план. С другой стороны, какая-то совершенно фантастическая композиция, которая сногсшибательно звучит, может полностью пройти мимо тебя, потому что ты был в неподходящем настроении или обстановке, чтобы заметить все ее достоинства.

Есть несколько ощущений, передача которых через музыку воспринимается более-менее универсально. Давай рассмотрим их, отмечая жанры и музыкальные характеристики, которые хорошо справляются с задачей.

• Спокойствие. Музыку, которая практически не содержит в себе диссонанса, можно назвать успокаивающей. Возьми расслабленный, даже немного ленивый ритм, и у тебя появится практически безотказное средство для расслабления твоего зрителя. Для умиротворения хорошо подходят эмбиент, даунтемпо, медленный джаз и классика — музыка с небольшим акцентом на ритм, сдобренная хорошей мелодией и гармонией.
• Напряжение. Напряжение в музыке часто достигается за счет диссонанса, эдакой “неправильности”. Эти приемы чаще вызывают у зрителя чувство волнения. Музыка, которая переходит с мелодичности на стук, скрежет и другие менее музыкальные звуки, нацелена именно на вывод слушателя из зоны комфорта, погружение его в напряженную атмосферу. Для создания напряженности хорошо подходят минималистичные треки — они содержат в себе большое количество свободного пространства, что стимулирует воображение зрителя, только не за счет избытка информации, а, наоборот, за счет ее отсутствия.
• Драйв. Вспомни любимые сцены погонь, битв и схваток и сразу вспомни то, что такие сцены чаще всего сопровождает энергичная, ритмичная и шумная музыка. Используй ее, чтобы придать ролику динамичности и поделиться со зрителем энергией. Для таких задач очень хорошо подходит современная танцевальная электроника. Здесь правит бал ритм, а все остальное отходит на второй план. Однако избегай откровенно клубного саунда: он на то и клубный, потому что лучше всего работает в ночном клубе, а не на YouTube. Подбирай трек так, чтобы он был более-менее универсален, чтобы в нем было и под что потанцевать, и что послушать. Это заодно расширит твою аудиторию — больше людей найдут для себя что-то приятное в твоем продукте.
• Ожидание. Когда саундтрек сам содержит в себе неопределенность, а музыкальные фразы построены так, что кажутся вопросом, на который не следует ответа, публика начинает подсознательно чего-то ожидать. Как и напряжение, ожидание движется в сторону неизвестного. Правильно подобранной мелодией или звуками мы можем плавно и аккуратно подвести зрителя к кульминации или важному сюжетному моменту. Здесь важен не столько определенный баланс трех основных составляющих, сколько сама композиция. Сцены ожидания часто сопровождаются монотонной и репетативной музыкой с нарастающей громкостью или экспрессией, подводящей зрителя к требуемой кульминации на экране.
• Страх. Обратимся к классике. Давай вспомним сцену в душе из фильма Альфреда Хичкока “Психо”. Несмотря на отсутствие насилия в кадре, с помощью гениального музыкального сопровождения Бернарда Херрмана каждый просмотр этой сцены сопровождается ощущениями ужаса и страха. И в самом саундтреке нет ничего сверхсложного: повторяющийся диссонирующий звук струнных великолепно работает на создание нужной атмосферы. Все гениальное просто. Этот же прием чуть позже использовали и при съемках “Челюстей” с аналогичными результатами.

Как музыка сочетается с визуальным медиа?

Здесь все довольно просто — правильно расставь приоритеты. В арт-формах, которые стимулируют несколько органов чувств одновременно, очень важно с самого начала понимать, каковы приоритеты и какой канал коммуникаций будет основным. Предположим, мы снимаем видеоклип для песни. Сначала идет музыка, а потом видео, ее поддерживающее и усиливающее. А если мы сняли драматический ролик, то надо решить, какой музыкальный ряд (или его отсутствие) лучше всего передаст и усилит то, что мы задумали. Когда нам нужны и глаза, и уши слушателя, всегда приходится решать вопрос — что в данном случае нужнее, а что будет играть вспомогательную роль.

Теперь, лучше поняв роль музыки в видео, переходим к самому кропотливому этапу — продакшну.

Как правильно подобрать музыку

Полезно определиться с музыкой как можно раньше — до финальных версий монтажа. Ты всегда будешь на шаг впереди и сможешь связать музыку и видео теснее, если примешь решение в начале процесса. Используй музыку как отправную точку! Нарезка ролика под бит может придать ему динамичности и энергии, а в обратном случае — напряжения. Делай осознанный выбор в зависимости от потребностей твоего продукта. Некоторые продюсеры предпочитают сделать очень грубую нарезку, чтобы сначала попробовать разные треки и выбрать оптимальный из них. После выбора нарезка точнее подгоняется под музыку — это полезный подход, но опять же его нужно применять в самом начале пост-продакшна.

• Обычно тон и настрой твоего видео диктуют выбор музыки. Но это только в том случае, если ты желаешь достичь синергии между звуком и картинкой. Иногда задача может быть прямо противоположной. Использование “неправильной” музыки в сцене может позволить эмоционально воздействовать на зрителя. Мирная, успокаивающая музыка во время кровавой сцены может сделать ее еще более драматичной. Не бойся ломать стереотипы: “неправильная музыка” вполне может стать изюминкой твоего продукта.
• В зависимости от типа ролика, который ты производишь, иногда можно обнаружить, что он вовсе не требует музыки от начала и до конца. Подборки и всяческие рейтинги подразумевают полноценный саундтрек от “а” до “я”, а вот корпоративный фильм или личный влог могут выиграть от эпизодических музыкальных вкраплений или подхода по методу “книжной обложки” (когда музыкальные вставки используются только в начале и в конце видео). Во многих случаях музыка может играть более мощную роль, если она используется не постоянно — акцентировать внимание на какой-то точке или кульминации видео. Если музыка навязывается, зритель может утомиться.
• Использовать ли треки с вокалом? Использовать, но разумно. Вокальная партия на заднем плане диалога или интервью, например, может отвлечь или оттолкнуть зрителя. Если ты выбрал вокальный трек, подумай, поддерживает ли лирика происходящее в ролике. Хорошие инструментальные треки могут передавать те же эмоции, но намного безопаснее с точки зрения эстетики и продакшна.
• Ты не должен привязываться к хронометражу выбранного трека. Свободно монтируй его, если это необходимо твоему ролику. Типичная каденция коммерческого трека вполне может не соответствовать твоей нарезке. Лучше вырезай или зацикливай части трека в любом редакторе, чтобы пиковый момент трека попадал в нужный момент на видео.
• Полезно также выбирать правильную аранжировку для передачи желаемых эмоций и ощущений. Например, этническая музыка может быть эффективна, если ты снимаешь в подходящих локациях. Она поможет развить чувство присутствия у зрителя.
• Не забудь обратить внимание на громкость. Ты можешь так увлечься музыкой, что забудешь о том, что в видео еще есть прямая речь или диалоги, а зрители хотят услышать именно их.

Музыка должна аккомпанировать видео, усиливать его эффект, а не подавлять. Когда ты сводишь звук для своего ролика, напомни себе, что является самым важным в продукте, и выводи этот элемент строго на первый план.

Так же как и при любом другом производстве контента, спроси себя, кто твой зритель. Каков его возраст и бэкграунд? Корпоративный менеджер может никак не отреагировать на хард-рок или хип-хоп, а аудитория помоложе и попроще с удовольствием поставит лайк и покажет видео друзьям.

В целом выбирай и добавляй музыку осмысленно, делай ее важной частью общего продукта. Идеально подобранный трек может не только направлять процесс монтажа, но и привлекать зрителей и многократно усиливать их эмоции от просмотра.

Записывайся на курс Продвигай свой музыкальный талант на YouTube

«Здесь сами тексты — музыка» – Культура – Коммерсантъ Санкт-Петербург

Петербургская певица Женя Любич выпустила альбом «Во весь голос», в котором весь материал сочинен на стихи поэтов-классиков. Выбор — от советской лирики до английского ренессанса, причем не всегда очевидный. В этих песнях Владимир Маяковский сходится с блюзом, а Михаил Лермонтов — с инди-музыкой. В интервью Максу Хагену певица с богатым литературным и музыкальным багажом прокладывает тропинку из детства в настоящее и интерпретирует понятие вечности.

— Песни на стихи поэтов-классиков сочиняют разные музыканты. В чем был замысел альбома «Во весь голос» в вашем случае?

— Начну издалека. Некоторые из этих песен были написаны мной еще в 10–11 лет: «Он меня поцеловал» и «My Heart’s in the Highlands» на стихи Роберта Бернса, «Река времен» Гавриила Державина, «Ville de France» Анри де Реньера, «Небо и звезды» Лермонтова. Я училась в гимназии с гуманитарным уклоном на улице Восстания, там еще памятник Ахматовой во дворе. И, естественно, в этой школе был большой упор на литературу и языки. Фактически все мои собственные песни вышли из литературы. Мне всегда было легче выучить стихотворение, если я в нем слышала музыку, если стихи превращались в песню. В чем-то это был метод заучивания, когда я не только читала, но и внутренне пропевала слова. И позже, когда чьи-то стихи во мне отзывались, то и мелодия приходила очень быстро. Песни я почему-то учу на раз, а со стихами было сложнее. Кроме того, у меня мама преподает литературу, пишет книги, дом полон книг, так что с рождения мне не чужд этот мир, где «все предметы старой прозы волшебством озарены» (Валерий Брюсов, «Первый снег».— “Ъ”). При этом в детстве, возможно, что-то из написанного звучало странно, потому что у некоторых песен были не совсем детские сюжеты. Возможно, это было только предчувствие. Но главное, что все эти «детские» вещи вошли в мой самый «взрослый» альбом на сегодняшний день. И это неслучайно: я как бы сама доросла до каждого из этих стихотворений, это мое осмысленное зрелое высказывание.

— Момент, когда вышел альбом, оказался довольно болезненным. Какие были соображения относительно его выпуска на фоне тотальных отмен концертов и непонятной ситуации для музыкантов?

— Эти песни я хотела выпустить давно, но не представляла себе обстоятельств, в которых это могло бы произойти. Всем же, как правило, нужно что-то битовое, совсем не лиричное, а здесь лирика чуть ли не в десятикратном размере. Но однажды мои друзья из книжного магазина услышали пару моих «литературных» песен — «Я не могу без тебя жить» Асеева и «Кино и вино» Маяковского. Тут же последовало предложение их записать. И в прошлом ноябре мы сделали это прямо у них, среди полок с книгами, причем записывали одновременно и звук, и видео. То есть это суперживой альбом, а не какие-то пыльные страницы всеми забытых слов. Мы настроились, что все выйдет — и выйдет сейчас. А я жду этого момента, можно сказать, с одиннадцати лет!

Мы собирались сделать концертную презентацию этого альбома в Детском театре танца Бориса Эйфмана. И вдруг этот «коронный номер»! Концерт пришлось перенести на сентябрь, а точнее, на 19 сентября. И возник вопрос, не стоит ли перенести и выход альбома, что вроде было бы логично. Но я спросила себя, что я реально думаю и главное — что я чувствую по этому поводу, и мой внутренний голос громко и звонко закричал: «Нет! Мы должны выпустить альбом сейчас!» Я слишком долго ждала выхода этих песен, и они тоже ждали. И, может быть, в условиях изоляции, карантинов и момент получился «хороший», чтобы люди эту музыку услышали. Спокойно и без суеты. В песнях есть настрой на философское и созерцательное отношение к жизни в целом, а сейчас это, возможно, актуально как никогда.

К тому же я обещала своим подписчикам выпустить «Во весь голос» в срок — в свой день рождения,— а я люблю делать подарки даже больше, чем получать. И в этом удовольствии я себе не могла отказать. Женщина все-таки слабое существо. Поэтому альбом вышел вовремя!

— Вы, кстати, знаете, что выход альбома почти совпал с Всемирным днем поэзии?

— Про этот день, я, наверное, подзабыла. Но ведь еще 20 марта Международный день счастья, а также равноденствие, которое в разных культурах считается Новым годом. И я чувствую, что с поэтическим альбомом начинаю какой-то новый этап в жизни. Мне даже не удивительно, что все так символично сошлось. Это как сигнал: «Все правильно. Все вовремя».

— Песня «Ville de France» уже звучала раньше и теперь перезаписана для альбома. Это неизбежный реверанс стереотипу «русская француженка»?

— Для меня в музыке все-таки важно нести свою концепцию — сочетание русского культурного кода и европейской подачи. В 2000-х эта песня вышла в таком полу-R&B, полулаунжевом стиле, и продюсировал ее мой друг Friddm Phytah, лидер хип-хоп-команды Icambi Gwa Gwa. Тогда у меня не было ни возможностей, ни ресурсов, чтобы сделать свою собственную версию, сделать ее так, как я сама ее вижу и слышу. Но именно благодаря «Ville de France» я попала в группу Nouvelle Vague. Как раз эту самую вещь услышал Марк Коллен на демоальбоме, который я ему вручила после концерта Nouvelle Vague в Питере в 2008-м. Она как-то его зацепила, ведь Марк Коллен, как оказалось, искал певицу с навыком говорить по-французски, но с небольшим акцентом — причем не английским и не немецким — а таким, чтобы французский язык стал еще чуть более пикантным и музыкальным. И он понял, что именно мое произношение и подача — это попадание в точку. Поэтому песня «Ville De France» совсем не случайная в моей жизни: можно считать, что именно с нее у меня все и началось.

Но мне все равно было важно сделать эту песню по-своему, как я ее изначально видела и слышала. И в таком виде она и вошла в альбом «Во весь голос». В ней прослеживается то самое сочетание русского и европейского культурных кодов: звучит французский, приятная мелодия, которую можно бы услышать на улицах Парижа, но при этом насквозь играет балалайка — как символ моей культуры и моей страны.

— А не казалось, что она во многом звучит как нечто общефранцузское, довольно подчеркнуто, даже несмотря на балалайку?

— Мне как раз это ощущение Франции даже хотелось усилить. Здесь снова всплывает мое детство. В те же 10–11 лет, когда я в школе и написала эту песню, я впервые попала в Париж. И вот мы оказались на Монмартре. А там множество уличных музыкантов играли музыку, похожую на ту, которая сейчас угадывается в «Ville de France», и я, будучи маленькой девочкой, не смогла удержаться и начала танцевать. В этот момент шла группа туристов, кажется, из Японии, и они дружно бросились меня фотографировать. (Смеется) Мой образ в сочетании с этой музыкой оказался для них очень живым и французским. Во мне до сих пор так и живет эта картинка — как кадр из фильма! Поэтому такой звук органичен для меня, во мне все это давно звучало, и, наконец, в этой песне все срослось. Это Франция, моя Франция, с которой я познакомилась в детстве.

— В нашу эпоху развитого феминизма невозможно не заметить, что все поэты в вашем альбоме — мужчины. Случайность или своя позиция?

— Это не было специальной концепцией, а многие песни, как я говорила, давно ждали своего часа. Так уж получилось, что мужская поэзия оказывается мне ближе. В ней есть свой космос. А мне как женщине прикоснуться к «мужской» поэзии кажется более интересным — рождаются новые смыслы. Это как сочетание двух энергий, как инь и ян.

— Песни «Кино и вино» и «Сказка о Красной Шапочке» на стихи Маяковского и сейчас слушаются на грани злободневной и даже политической сатиры. Решили подсыпать перца в лирику?

— Это стеб, здесь много иронии. На самом деле, я всегда хотела написать музыку на какое-нибудь из стихотворений Маяковского. Он мне всегда нравился, но ничего не получалось: как девушке мне петь это казалось как минимум странно. Но однажды меня позвали выступать на фестивале, посвященном творчеству Маяковского, и намекнули, что неплохо было бы мне что-нибудь сочинить на его стихи. Это был 2011-й, наверное. И я начала запоем читать всего Маяковского — и ничего! Не могу представить себе как песню ни то, ни другое — слишком мужской посыл, который не оставляет мне ни места, ни шанса. И вдруг подворачиваются буквально подряд эти стихотворения! Я читаю «Кино и вино» — и понимаю, что это крутой блюз, что это некая яркая краска, которую я могу по-своему применить. Здесь юмор, задор, ритм, а слова звучат так, будто они сразу и были написаны как песня. Мне сейчас даже сложно представить, что это стихотворение было написано просто как текст.

«Красная Шапочка» — да, это политическая сатира, причем 1917 года. В ней очень ярко выражен момент времени, и при этом оно и сейчас оказывается на злобу дня. Эти стихи близки сегодняшней ситуации. При этом я в них услышала некоторое романсовое настроение и сделала песню в трехдольном размере, как песню-размышление. О чем она для меня — не буду признаваться. Пусть люди сами послушают, и у них возникнут свои идеи. Нет, я не боюсь, что меня выступать не пустят, если я что-то скажу. (Смеется) Из песни слов не выкинешь, в конце концов, это Маяковский, и он всегда будет злободневен.

— Альбом оказывается закольцован довольно экзистенциальными вещами: первая — «Небо и звезды» Лермонтова, а последняя — «Река времен» Державина. Почему вы решили так показательно начать и закончить размышлениями о человеке и вечности? Да еще и державинское РУИНА ЧТИ, если брать первые буквы…

— Действительно, надо чтить наследие и держать связь с традициями — с классикой, ориентирами. Для меня этот подход в жизни стал ключевым. Возможно, я бы и не писала музыку, если бы не поэты и литература, если бы не было соприкосновения с мыслями, выраженными, в том числе, в этих стихах. «Река времен» — последнее стихотворение Державина. Поэт ушел, а стихи остались. И мне хотелось музыкой как бы продлить жизнь и стихотворения, и поэта, мне хочется, чтобы эти слова оставались на слуху. Музыка не ставит точку, она всегда про многоточие. И для меня это напоминание не о бренности, а о чем-то вечном, о том, что за пределами человеческого и земных ценностей. Да, река времен уносит все дела людей — и остается вечность. Но вечность это еще и вечные ценности — стало быть, остается и любовь, и все главные ориентиры. Даже если останется только любовь, этого уже будет достаточно. Моя музыка об этом.

— Олег Нестеров однажды сказал мне интересную вещь: «Ты должен сам стать стихами и так в них попасть, чтобы точно воспроизвести в музыке… Они сами должны спеться и определить музыку». Слушая «Во весь голос», мы можем сказать, что это именно вы? Совпали со стихами?

— Безусловно! Я бы не смогла написать ни ноты и ни звука ни на одно из этих слов, если бы не нашла своих «внутренних рифм». Мне близки и образы, и настроение, и размышления. Мне нравятся формулировки. Со стороны стихи могут выглядеть случайным набором, но все же это не так: они действительно попали в меня. И здесь сами тексты — музыка. А музыка — текст… Я только так их и воспринимаю.

Очень здорово, что я через музыку осваиваю по-своему территорию слова. И слово приобретает иные грани, новое звучание. Я не задумывалась о такой мотивации, когда мы записывали мой альбом, но она все равно есть. И снова и снова я готова обращаться к литературному наследию, потому что в итоге оно задает направление. Через поэзию я выражаю то, что мне важно, и то, на что я хочу обратить внимание всех нас. И это путь, а не просто стихи.

Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Стравинский и другие.

Мы сегодня рано встали.
Нам сегодня не до сна!
Говорят, скворцы вернулись!
Говорят, пришла весна!

Весна вдохновляла многих талантливых людей. Поэты воспевали ее красоту словами, художники пытались запечатлеть буйство ее красок с помощью кисти, а передать ее нежное звучание не раз пробовали музыканты. «Культура.РФ» вспоминает русских композиторов, посвятивших свои произведения весне.

Петр Чайковский, «Времена года. Весна»

Константин Юон. Мартовское солнце. 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Весна в исполнении выдающегося русского композитора раскрывается в трех из двенадцати картин фортепианного цикла «Времена года».

Идея создания музыкальных сезонов была не новой. Задолго до Петра Чайковского подобные зарисовки создавали итальянский маэстро Антонио Вивальди и австрийский композитор Йозеф Гайдн. Но если европейские мастера создавали сезонную картину природы, то Чайковский посвятил отдельную тему каждому месяцу.

Трогательные музыкальные зарисовки изначально не были спонтанным проявлением Чайковского любви к природе. Идея цикла принадлежала Николаю Бернарду, редактору журнала «Нувеллист». Именно он заказал его композитору для сборника, в котором музыкальные произведения сопровождались стихотворениями — в том числе Аполлона Майкова и Афанасия Фета. Весенние месяцы были представлены картинами «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник» и «Май. Белые ночи».

Весна Чайковского получилась лиричной и одновременно яркой по звучанию. Именно такой, как когда-то о ней автор писал в письме Надежде фон Мекк: «Люблю я нашу зиму, долгую, упорную. Ждешь не дождешься, когда наступит пост, а с ним и первые признаки весны. Но зато какое волшебство наша весна своей внезапностью, своей роскошной силой!».

Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка»

Исаак Левитан. Март. 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Знакомый многим с детства сюжет весенней сказки обрел музыкальную форму благодаря интересному стечению обстоятельств. Николай Римский-Корсаков познакомился со сказкой Александра Островского в 1874 году, но она произвела на композитора «странное» впечатление.

Только спустя пять лет, как вспоминал сам автор в своих мемуарах «Летописи к моей музыкальной жизни», он «прозрел на ее удивительную красоту». Получив разрешение Островского воспользоваться сюжетом его пьесы, композитор написал свою знаменитую оперу за три летних месяца.

В 1882 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Снегурочка» в четырех действиях. Островский высоко оценил труд Римского-Корсакова, отметив, что не мог никогда представить «более подходящей и живо выражающей всю поэзию языческого культа» музыки к своему сочинению. Образы юной дочери Мороза и Весны, пастуха Леля и царя Берендея получились настолько живыми, что сам композитор назвал «Снегурочку» «лучшим своим произведением».

Чтобы понять, какой видел весну Римский-Корсаков, стоит послушать начало «Пролога» и «Четвертое действие» его оперы.

Сергей Рахманинов, «Весенние воды»

Архип Куинджи. Ранняя весна. 1890–1895. Харьковский художественный музей.

Еще в полях белеет снег,
А воды
уж весной шумят —
Бегут
и будят сонный брег,
Бегут
и блещут и гласят…
Они
гласят во все концы:
«Весна
идет, весна идет!
Мы молодой
весны гонцы,
Она
нас выслала вперед!

Именно эти строки Федора Тютчева легли в основу одноименного романса Сергея Рахманинова «Весенние воды». Написанный в 1896 году, романс завершал ранний период творчества композитора, еще наполненный романтическими традициями и легкостью содержания.

Стремительное и бурлящее звучание весны Рахманинова соответствовало настроению эпохи: к концу XIX века, после господства критического реализма и цензуры второй половины столетия, общество пробуждалось, в нем нарастало революционное движение, а в общественном сознании присутствовала тревога, связанная со скорым вступлением в новую эпоху.

Александр Глазунов, «Времена года: весна»

Борис Кустодиев. Весна. 1921. Художественная галерея Фонда поколений. Ханты-Мансийск.

В феврале 1900 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера аллегорического балета «Времена года», в котором разворачивалась вечная история жизни Природы — от пробуждения после долгого зимнего сна до затухания в осеннем вальсе из листьев и снега.

Музыкальным сопровождением задумки Ивана Всеволожского стало сочинение Александра Глазунова, который на тот момент был известным и авторитетным музыкантом. Совместно со своим учителем Николаем Римским-Корсаковым он восстановил и закончил оперу Александра Бородина «Князь Игорь», дебютировал на Всемирной выставке в Париже и написал музыку к балету «Раймонда».

Читайте также:

Сюжет «Времен года» Глазунов создал по мотивам собственной же симфонической картины «Весна», которую он написал девятью годами ранее. В ней весна обращалась за помощью к ветру Зефиру для того, чтобы прогнать зиму и окружить любовью и теплом все вокруг.

Симфоническая картина «Весна»

Игорь Стравинский, «Весна священная»

Николай Рерих. Эскиз декорации к балету «Весна священная». 1910. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Другой «весенний» балет принадлежит еще одному ученику Римского-Корсакова — Игорю Стравинскому. Как записал композитор в своих воспоминаниях «Хроника моей жизни», однажды в его воображении совершенно неожиданно возникла картина языческих ритуалов и девушки, пожертвовавшей своей красотой и жизнью во имя пробуждения священной весны.

Своей задумкой он поделился с художником-сценографом Николаем Рерихом, который был так же увлечен славянскими традициями, и антрепренером Сергеем Дягилевым.

Именно в рамках Русских сезонов Дягилева в Париже в мае 1913 года состоялась премьера балета. Публика языческих плясок не приняла и осудила «варварскую музыку». Постановка провалилась.

Главную идею балета композитор позже описал в статье «Что я хотел выразить в «Весне священной»: «Светлое Воскресение природы, которая возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия всемирного». И эта необузданность действительно чувствуется в магической экспрессии музыки Стравинского, полной первозданных человеческих чувств и природных ритмов.

100 лет спустя, в том же театре на Елисейских Полях, где «Весна священная» была освистана, выступали с этой оперой труппа и оркестр Мариинского театра — на этот раз уже с аншлагом.

Часть первая «Поцелуй Земли». «Вешние хороводы»

Дмитрий Кабалевский, «Весна»

Игорь Грабарь. Мартовский снег. 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В творчестве Дмитрия Кабалевского, классика советской музыкальной школы, общественного деятеля и педагога, мотивы весны встречались не раз. Например, весенние ноты звучат на протяжении всей оперетты «Весна поет», поставленной впервые в ноябре 1957 года на сцене Московского театра оперетты. Лихо закрученный сюжет сочинения в трех действиях был посвящен советской весне, символом которой была Октябрьская революция. Ария главной героини «Опять весна» подытоживала основную идею композитора: счастье заслуживается только борьбой.

Спустя три года Дмитрий Кабалевский посвятил еще одно произведение этому времени года — симфоническую поэму «Весна», которая сосредоточена вокруг звуков просыпающейся природы.

Симфоническая поэма «Весна», соч. 65 (1960)

Георгий Свиридов, «Весенняя кантата»

Василий Бакшеев. Голубая весна. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Творчество Георгия Свиридова — один из главных символов советской музыкальной эпохи. Его сюита «Время вперед» и иллюстрации к пушкинской «Метели» давно стали классикой мировой культуры.

К теме весны композитор обратился в 1972 году: он сочинил вдохновленную поэмой Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» «Весеннюю кантату». Это произведение было своеобразным размышлением о выборе духовного пути России, однако Свиридов не лишил его присущего Некрасову поэтического восхищения красотой русской природы. Например, композитор сохранил в «Кантате» такие строки:

Весна уж начиналась,
Березка распускалася,
Как мы домой пошли…
Хорошо, светло
В мире Божием!
Хорошо, легко,
Ясно на сердце.

Особым настроением обладает инструментальная часть кантаты «Колокола и рожки»:

10 приложений для создания музыки — Look At Me

Срочно нужно подобрать музыку,что бы помогала воспринять смысл стиха

КӨКСЕРЕК 7 сынып әңгімесіненшығарма мазмұны бойынша қандай мәселе көтеруге болады? (неліктен?) — 5 әдісі арқылы 5 сұрақ құрап жаз.өтінемін бүгінге к
…

ерек​

1. Іски мон(1youопредели санр произведения,(2)2) Обълен нааnание «Муаса старого дома. Предложи сной ваголовок,б )от имен кого недётся повествование?(0
…

) Определи пораст главного героя.б) о чём вспоминает расскааче? Чему о радуется и удивляется? Прочитай,6) Как называют модей, похосих на героя произведения, которые не ранподушы с искусству?Б5 даю 193 балов ​

Прочитайте в учебнике о жизни и творчестве А.С. Грина.Заполните пропуски .А.С. Грин ( настоящая фамилия — ___________________) родился в в _______
…

_________ _____________________ Вятской губернии. Детство и юность он провел в____________________________________. Отец оказался в Вятке после _________________________за участие в ________________________. Мать умерла, когда мальчику было ____________ лет. Мальчик получил начальное образование ________________________, Затем продолжил обучение в _______________________________________________________________________. За ________________________________________________________был исключен . неуспехи в науках Грин восполнял _____________________.Он много читал, в основном _________________________и _____________________________________ литературу.. Ему захотелось __________________, и он пытался стать_________________________. Он убежал из родительского дома в ____________________ лет, устроился на __________________ и ушел в _________________________. За скандал с _____________________ был списан на берег. В эти годы, кроме матросской, пробовал много профессий:__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________. После 1912 года он поселился в ____________________. В 1920году его призвали в ______________________. Он тяжело заболел. На помощь ему пришел ___________________. В 1924 году Грин переехал в _________________. Первый рассказ Грина появился в _____________________. Известность к нему пришла , когда был опубликован _____________________________________________________. Наиболее глубокие и известные произведения Грина — ______________________________________________________________________________________________________________.​

Чем Соловью пришлось пожертвовать?

3 задание Помогите пожалуйста срочно Заранее спасибо большое ​

помогите пожалуйста с А и Б!!! ​

Почему мать главного героя произведения «детские годы Багрова внука» перевозила Сергея Багрова с места на место? Помогите пожалуйста​

Б. Екимов?Определи жанр произведения.2) Объясни название «Музыка старого дома». Предложи свой заголовок.3)От имени кого ведётся повествование?Определи
…

возраст главного героя. музыка старого дома​

сравнение3. Мастерская юного читателяЗаполни таблицу при чтении с пометками» текста «Музыкастарого дома».» Я это знал.«+» Новое для меня.«—» Я думал и
…

наче.«?» Нужно разобраться.25 помогите пожалуйста даю 5 баллов помогите ​

доведіть що Шекспір створив нову драму епохи відродження​

Пример использования

A — Soundfly

+ Добро пожаловать в Soundfly! Мы помогаем любознательным музыкантам добиваться своих целей с помощью творческих онлайн-курсов. Независимо от того, чему вы хотите научиться, всегда, когда вам это нужно. Подпишитесь сейчас, чтобы начать обучение на лету.

Сочинение музыки к стихотворению — увлекательное и искусное упражнение по написанию песен. Большинство людей думает, что написание текстов песен и написание стихов — схожие задачи, но есть некоторые важные различия.

В текстах песен часто встречаются повторяющиеся части, шаблоны и рифмы, и они требуют простоты.Стихотворения, однако, не всегда должны иметь такую ​​структуру или вообще раскрывать свою структуру. Оба могут иметь произвольную форму , как этого хочет автор, но предполагается, что тексты песен будут сочетаться с музыкой, в то время как стихи часто пишутся независимо от аккомпанемента и могут включать свою музыкальность и направление.

В этом руководстве я хотел бы рассказать, как я сочинял музыку к стихотворению в шесть шагов, а также некоторые структуры, которые могут помочь в этом процессе.В качестве примера я буду использовать свою версию стихотворения Пабло Неруды под названием «Con Ella» («С ней»), взятую из моего EP Migrante. Вот песня:

1. Выберите стихотворение.

Выбрать стихотворение для музыкального произведения бывает непросто. Лично мне нравится выбирать стихи со следующими атрибутами:

• Короткие строфы
• Схемы рифм
• Повторяющиеся секции

Если стихотворение состоит из коротких строф, вы можете писать более простые и эффективные мелодии, используя их.Более того, если в стихотворении уже есть схема рифмы, будет намного проще превратить его в песню, поскольку мы можем сопоставить одну и ту же мелодию или каденцию аккорда с двумя строками, которые имеют одинаковую рифму.

Я выбрал стихотворение Пабло Неруды «Con Ella», потому что оно удовлетворяет всем трем критериям, указанным выше. «Con Ella» состоит из 19 строф с некоторыми рифмами, и каждая строфа состоит из четырех или пяти слов, что делает произведение очень гибким для работы.

2. Найдите внутренний ритм и пройдитесь по нему.

Когда мы сочиняем музыку к стихотворению, первое, что нужно искать, — это внутренний ритм, направляющий его течение. Итак, прочтите свое стихотворение несколько раз (желательно вслух). Во время чтения ищите любые следы внутреннего ритма. Если у стихотворения уже есть собственный ритм, вам в дальнейшем будет намного легче работать.

В «Con Ella» я обнаружил внутренний ритм в определенных строках, например: «Con una cesta, con tu pala, con tus zapatos y tu ropa» («Корзина, лопата, обувь, и твоя одежда »).Повторяющееся использование слова «с…» дало мне ощущение паттерна в этой строке, который я мог использовать для создания ритмической фразы.

Итак, из этих строф я извлек грув, используя размер 3/4.

+ Изучите написание песен, теорию, продюсирование, композицию, аранжировку, сведение и многое другое — когда захотите и где бы вы ни находились. Подпишитесь на неограниченный доступ!

3. Выберите припев или припев стихотворения.

Чтобы создать форму песни, вы должны искать повторяющиеся части в стихотворении.Я думаю, что проще всего найти в стихотворении «припев», «припев» или припев. Поиск повторяющегося раздела поможет вам структурировать остальную часть стихотворения вокруг этой части; но если их нет, вы можете выбрать строчку (строки), которая больше всего резонирует с вашим сообщением, и использовать ее для припева.

«Con Ella» не имеет много повторяющихся разделов, поэтому мне пришлось немного покопаться в стихотворении. Я обнаружил, что есть две похожие строки. Это были строки: «Como es duro este tiempo, espérame» («На этот раз трудно, подожди меня») и «Como es largo este tiempo, esperame» («На этот раз долго, подожди меня» ).

Используя сходство этих двух стихов, я смог построить припев, который стал центральным. гравитационный фокус моей песни.

4. Определитесь с формой песни.

Я слышу, как некоторые из вас думают: « Что такое, черт возьми, рефрен?»

Знание форм песен необходимо, когда вы сочиняете стихотворение, потому что вам придется адаптировать литературную форму к музыкальной. Вот краткий обзор двух наиболее распространенных форм песен, которые используются, когда стихотворение используется для композиции песни.

Стих — Припев

Verse — Refrain — возможно, самая легкая форма песни для написания стихотворения. В этой песенной форме есть серия строф, функционирующих как куплет, за которыми следует повторяющийся припев. Прекрасным примером может служить книга Боба Дилана «The Times They Are A-Changin».

Вот слова из строф.

«Соберись вокруг людей»,
Куда бы ты ни бродил,
И признай, что воды вокруг тебя выросли,
И прими это, что скоро,
Ты промокнешь до костей,
Если ваше время стоит того, чтобы сэкономить,
Тогда вам лучше начать плавать, или вы утонете, как камень,
Для времен они меняются.”

Затем начнется новый стих, и он закончится повторяющимся припевом, который является строкой: «На времена они меняются». Здесь припев занимает место припева из-за его повторяемости, но это не отдельная часть, как припев.

В песне «Con Ella» я также выбрал форму песни Verse — Refrain. Моим рефреном стала повторяющаяся строчка: «Como es duro este tiempo, espérame » («На этот раз сложно, подожди меня»).

Стих — Перед припевом — Припев

Можно утверждать, что форма песни «Куплет — Перед припевом — Припев» была самой популярной формой в течение последних нескольких десятилетий.Фактически, многие из 40 лучших песен, которые мы слышим сегодня, все еще основаны на этой форме. Куплет вводит историю, припев развивает ее, а припев подводит нас к запоминающемуся крючку; раздел пения, который мы все помним.

В контексте стихотворения формат Стих — Перед припевом — Припев может быть трудным для реализации, потому что вам нужно будет найти стихотворение, которое развивает сюжетную линию с повторяющимся запоминающимся припевом — или перефразировать стихотворение на заставить его работать (что опасно).

+ Подробнее на Flypaper: Узнайте, как студентка Soundfly Ева Гриль сочинила музыкальное произведение на стихотворение Роберта Бернса здесь!

5. Используйте фразы, чтобы связать важные ритмы с важными словами.

Фразирование — это искусство сопоставления доминирующих слов с доминирующими долями в ритме.

Важные элементы ритма в контексте тактового размера 4/4, как правило, в значительной степени организованы вокруг оптимистичных долей 1 и 3; в то время как менее важные ритмические элементы обычно возникают на сильных долях 2 и 4.Слова, которые попадают в доли 1 и 3, обычно воспринимаются как более важные, чем слова на долях 2 и 4.

Известный пример — «Every Breath You Take» от The Police , где в повторяющейся строке «каждый вдох, который вы делаете», слова «дыхание» и «вдох» приходятся на долю 3 и 1 соответственно. У нас есть слова «каждый» и «ты», относящиеся к долям 2 и 4. Итак, как слушатели, мы, как слушатели, подсознательно фокусируемся на словах «вдох» и «возьми», потому что они приходятся на доминирующие доли 1 и 3.

В контексте размера 3/4, самым сильным битом будет оптимистичный бит 1. В «Con Ella» я сопоставил важные слова, которые я хотел подчеркнуть, а не один по этой причине, и это было уважительно по отношению к Неруде. использование слова «с» в начале многих своих строк.

6. Создайте мелодию и гармонию (в произвольном порядке).

После того, как вы выберете форму песни, размер и фразировку, возьмите свой инструмент, напишите несколько мелодий и добавьте несколько гармоний! Вы можете начать с мелодии и добавить к ней аккорды, или наоборот.В конце концов, это действительно ваш выбор.

Для «Con Ella» я взял гитару и придумал последовательность аккордов, которая, как мне показалось, хорошо сочеталась с фразировкой. Затем я извлек мелодию из последовательности аккордов, и песня приобрела свою окончательную форму.

Эти шесть шагов описывают общий процесс написания песни на основе стихотворения. Обратите внимание, что я написал это руководство, предполагая, что вы сочиняете чьего-то стихотворения . Я бы посоветовал вам не менять порядок слов в строфе или сами слова, если это чья-то работа.

Сохранение верности оригинальному тексту поможет вам в конечном итоге получить одобрение вашей композиции оригинальным автором!

Не останавливайтесь на достигнутом!

Продолжайте изучать написание песен, гармонию, производство вокала и аккорды с помощью набора углубленных онлайн-курсов Soundfly, таких как Songwriting for Producers , The New Songwriter’s Workshop и Unlocking the Emotional Power of Chords. Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Альпер Тузку

Альпер Тузку — композитор, гитарист и продюсер. Его второй альбом Aurora был выпущен в прошлом году на лейбле Palma Records, а его дебютный альбом Between 12 Waters включает восемь разных вокалистов из восьми разных культур. Выпускник музыкального колледжа Беркли и университета Денисон, он также регулярно гастролирует и преподает мастер-классы по всему миру.

Поэзия на музыку: возможность для сотрудничества

Следующий гостевой пост, являющийся частью нашей серии «Уголок учителя», написан Ребеккой Ньюленд, библиотекарем государственных школ округа Фэрфакс и бывшим учителем-резидентом Библиотеки Конгресса.

Стихи, соч. 15. Елене. Ноты изданы Г. Ширмером (Нью-Йорк).

Один из возможных способов вовлечь учащихся в поэзию — изучить стихи, положенные на музыку. Рассмотрите возможность сотрудничества с учителями музыки в вашей школе или сообществе. Попросите их посетить ваш класс, чтобы обсудить сочинение музыки для сопровождения текстов и, возможно, исполнить выбранные вами произведения. Как вариант, найдите в своих классах учеников, которые играют на инструментах или поют, чтобы исполнять песни.

Начните со стихотворения Эдгара Аллана По «Елене». Прочтите стихотворение вслух со студентами. Попросите студентов:

• придумайте слова, чтобы описать тон и атмосферу стихотворения;
• обсудить, какой музыкальный стиль соответствует теме и тону стихотворения; и
• выбирает и слушает записи различных музыкальных инструментов, которые будут вызывать тон и атмосферу.

После прочтения и обсуждения стихотворения послушайте отрывок, положенный на музыку.Если в ваших классах много студентов-музыкантов, подумайте о том, чтобы провести вечер поэзии и музыки, который может включать чтения и декламации, а также музыкальное представление.

Прослушивая произведение, попросите студентов:

• наблюдать тон и атмосферу, создаваемую музыкой:
  • вызывает ли музыка настроение и тон оригинального стихотворения?
  • Соответствует ли музыкальный стиль их предыдущему обсуждению?
• послушайте, как музыка обогащает или приуменьшает текст:
  • усиливает ли музыка силу стихотворения?
  • Музыка умаляет силу стихотворения?
• исследовать дальше, ища современные примеры стихов, положенных на музыку кем-то, кроме поэта.

Попробуйте использовать следующие стихотворения, чтобы дополнить опыт стихотворений, положенных на музыку:

• «Я должен знать почему» (текст; музыка) Эмили Дикинсон
• «Ресургам» (текст; музыка) Эмили Дикинсон
• «Дикие ночи» (текст; музыка) Эмили Дикинсон
• «Негр говорит о реках» (текст; музыка), Лэнгстон Хьюз
• «Эльдорадо» (текст; музыка) Эдгара Аллана По
• «Исрафель» (текст; музыка) Эдгара Аллана По
• «Эфиопия приветствует цвета» (текст; музыка) Уолта Уитмена
• «Смотри вниз, прекрасная луна» (текст; музыка) Уолта Уитмена

Какие стихотворения на музыку вы использовали со студентами?

15 сочетаний стихов и песен для оживления вашей поэзии

В прошлом году в честь Национального месяца поэзии я разделила 32 стихотворения (всего 64 стихотворения!), Чтобы вы могли провести поэтический турнир в своем классе.Если вы не можете дождаться апреля, у вас еще есть время использовать те же стихи, чтобы создать скобку «Мартовское безумие». Здесь вы можете найти парные стихотворения и инструкции к турниру.

Многие студенты боятся поэзии, поэтому использование музыки может помочь вам облегчить им анализ стихов, поскольку нет никакой разницы между просмотром текста песни и строк стихотворения. Эти 15 пар песен и стихотворений также помогут вам заняться анализом того, «как два или более текста затрагивают схожие темы или темы, чтобы накапливать знания или сравнивать подходы авторов.«Если вы находитесь в состоянии общего ядра, это стандарт якоря чтения № 9, а если вы не в состоянии общего ядра, это все равно стоящее упражнение.

1.« Аннабель Ли »Эдгара Аллана По и» Аннабель Ли «by Tiger Army
Это легкое сочетание для начала, поскольку песня — это просто пересказ стихотворения. Мне нравится сначала показывать студентам текст, прежде чем играть для них песню, так как слушать музыку, которая сопровождает текст, может быть довольно сюрприз. Tiger Army считается сайкобилли-группой, частью жанра рок-фьюжн, сочетающего элементы рокабилли и панк-рока.После прослушивания обсудите со студентами, меняет ли музыка значение и тон текста. Эта пара также является прекрасным дополнением к вашему отряду на Эдгаре Аллане По.

2. «Маяк» Генри Уодсворта Лонгфелло и «Рассказ Маяка» Никеля Крика
Студентам нравятся изображения маяков в каждом из этих текстов, и они быстро улавливают символизм. Однако, если они продвинутся дальше, они могут проанализировать различные предлагаемые точки зрения (песня от точки зрения маяка, в то время как рассказчик стихотворения просто восхищается и оценивает маяк издалека) и влияние на аудиторию.Оба текста вместе хорошо работают, чтобы показать учащимся влияние настроения и тона. Песня также хорошо работает сама по себе как первая попытка анализа песни, поскольку она предлагает богатую мелодию и эмоциональные тексты.
* Рекомендовано Даниэль Холл из Nouvelle ELA

3. «Песня о себе» Уолта Уитмена и «Ради песни» Blackmore’s Night
Один из куплетов «Ради песни» гласит: «Могли ли вы когда-нибудь быть просто ради того, чтобы быть? Может ли когда-нибудь быть неправильной мелодия? Могли ли вы когда-нибудь петь только ради пения? Освободите свой дух ради этого. песни.Эти строки гораздо проще и лаконичнее передают послание Уитмена в «Песне о себе». Я не предлагаю читать стихотворение целиком со студентами. Я рекомендую только первые три раздела, если вы не назначите каждому ученику отдельный или два раздела ( всего 52), чтобы попытаться перевести. Добавьте эту пару в свой раздел «Американская литература».

4. «Ричард Кори» Эдвина Арлингтона Робинсона и «Элеонора Ригби» группы «Битлз»
«Все одинокие люди, откуда они все откуда? »Каждый из этих текстов создает богатый набросок персонажа того, кто носит маску мира, но имеет дело с некоторыми жесткими эмоциями.Эти два текста предлагают легкие возможности для сравнения: оба имеют сильные установки и развитие характера. Мне нравится, когда ученики пишут свои собственные стихи-портреты персонажей, приближая кого-то реального или выдуманного. Студенты всегда удивляют меня, создавая насыщенный портрет на очень маленьком пространстве.
* Рекомендовано Даниэль Холл из Nouvelle ELA

5. «Потому что я не мог остановиться для смерти» Эмили Дикинсон и «Времена года на солнце» Терри Джекса
С помощью этого стихотворения и песни студенты могут рассмотреть чувства поэта и художника о смерти.Боятся ли они смерти или приветствуют ее? Как поэт и художник относятся к прожитой жизни? И в стихотворении, и в песне есть строки, требующие некоторого размышления. Например, что имеет в виду Терри Джекс, когда поет: «Но звезды, которых мы могли достичь, были просто морскими звездами на пляже»? В стихотворении Дикинсон студенты могут исследовать использование ею персонификации. Как смерть становится персонажем ее стихотворения? Студенты также могут подумать о том, как она использует заглавные буквы и как это влияет (или не влияет) на смысл стихотворения.

6. «Пирам и Фисба» Овидия и «Sk8er Boi» Аврил Лавин
Запретная любовь — это тема, которая всегда интересует моих учеников. Когда мои первокурсники читают Ромео и Джульетта , я начинаю с тематической зацепки. Всем классом мы слушаем такие песни, как «Sk8er Boi» Аврил Лавин и «Leader of the Pack» The Shangri-Las. Мы также читаем «Пирам и Тисба» и обсуждаем популярные фильмы, такие как Шрек, Хитч, Дивергент, Леди и Бродяга и Титаник . Все эти примеры помогают нам задать вопрос: почему истории о запретной любви так популярны? По мере того, как студенты устанавливают связи, высказывают мнения и делают тематические выводы, мы готовимся начать пьесу Шекспира.Это обсуждение — идеальный способ сделать классические стихи актуальными. Зачем читать Ромео и Джульетта ? Зачем читать «Пирам и Фисба»? Рассказы отражают современные проблемы, которые затрагивают современных подростков.
* Рекомендовано Мелиссой из Reading and Writing Haven.

7. «Симпатия» Пола Лоуренса Данбара и «Птица в клетке» Алисии Киз
Лирика «Птицы в клетке» — прямой намек на стихотворение Данбара. Сравнивая стихотворение и песню, сначала попросите учащихся сосредоточиться на птицах. Каковы условия их заключения? Затем переходите к тону поэта и художника.Они похожи или разные? Как это связано с опытом птиц? Наконец, попросите учащихся обсудить использование местоимений разного пола. Как использование Данбаром его и использование Кизом ее потенциально трансформирует смысл стихотворения по сравнению с песней?
8. «Я, тоже» Лэнгстона Хьюза и «The Times They are A-Changin ‘» Боба Дилана
Поэзия бросает вызов многим студентам, но я обнаружил, что если вы можете представить песни в виде стихов, вы часто можете помочь студентам лучше понять их чтение.Фактически, когда я представляю американскую литературу в начале своего семестра, я использую поэзию, музыку и искусство, чтобы заинтересовать студентов. Одна из моих любимых пар — использовать «Let America Be America Again» Лэнгстона Хьюза и «The Times They Are A-Changin» »лауреата Нобелевской премии Боба Дилана. И стихотворение, и песня имеют общую цель улучшить американское общество, песня — гимн движения за гражданские права, а стихотворение — призыв к равному обращению со всеми американцами. Отлично подходят для анализа поэтических приемов, оба содержат примеры рифмы, аллитерации, образного языка, символизма и аллюзии.Если стихотворение слишком длинное или сложное для ваших учеников, «Я, тоже» Хьюза также имеет сильную связь с песней.
* Рекомендовано Кимом, OCBeachTeacher

9. «Дорога не пройдена» Роберт Фрост и «Любая дорога» Джорджа Харрисона
Как следует из названия, и это стихотворение, и песня посвящены дороге, символу нашего жизненного пути. После обсуждения символики вы можете попросить учащихся попрактиковаться в определении схемы рифм. Студенты предпочитают один узор другому? Это сочетание также может привести к глубокому философскому обсуждению выбора и судьбы.Роберт Фрост утверждает, что «Две дороги расходились в лесу, и я… я выбрал ту, по которой меньше ходили, и это имело все значение», в то время как Джордж Харрисон утверждает, что «Если вы не знаете, куда идете, , любая дорога приведет вас туда «. Опросите своих учеников, чтобы узнать их мнение о том, предопределена ли наша судьба или наши решения определяют нашу судьбу. Затем позвольте учащимся обсудить вопрос, используя примеры из литературы.

10. «Чикаго» Карла Сэндберга и «Этот город» Патрика Стампа
Эти два голоса настолько далеки по времени и жанру, но разделяют такое бессвязное, непримиримое чувство гордости за свои города.Оба поэта используют структуру контраргументов: они признают недостатки своих городов, затем сразу же спускаются и защищают свои дома. Стамп называет «неэтичного политика», в то время как Сэндберг ссылается на то, что «видел, как бандит убил, и снова пошел на свободу, чтобы убить». Причина, по которой мне нравится сочетать эти две вещи вместе, заключается в том, что версия Стампа настолько проста и доступна. Его язык ясен, а песня запоминающаяся, так что это хороший эшафот. Когда вы накладываете слой на «Чикаго», язык становится сложнее, но поскольку вы подходите к нему в том же контексте, что и «Этот город», у студентов уже есть рамка для стихотворения.Просматривая эти параллели со студентами (а их еще несколько!), Я бы посоветовал сосредоточиться на четырех основных аспектах стихотворений: тон, послание, говорящие и образный язык. В зависимости от вашего класса вы можете даже сузить этот список до двух вещей, на которых нужно сосредоточиться. Я использую урок структурированной диаграммы Венна, а также более глубокий анализ написания этих двух стихотворений, который также будет работать с любым другим сочетанием.
* Рекомендовано Амандой Карденас, Mud and Ink Teaching
.

11.«Мать сыну» Лэнгстона Хьюза и «Дорогая мама» Тупака Шакура
В совокупности это стихотворение и песня создают прекрасный диалог матери, разделяющей ее трудности с сыном, и сына, осознающего трудности, с которыми сталкивается его мать. Рассказав студентам о том, что стихотворение было опубликовано в 1922 году, а песня — в 1995 году, обсудите, что «гвоздики» и «осколки» могут символизировать в стихотворении Хьюза, и являются ли они теми же видами борьбы, которые пережила мать Тупака. Для более современной песни вы также можете использовать «Hey Mama» Канье Уэста (просто убедитесь, что вы хорошо владеете языком, прежде чем делиться им со своими учениками).В качестве продолжения чтения студенты могут написать свои собственные сочинения матери сыну, отца дочери и т. Д. И ответ, которые являются прекрасными сочинениями для учеников, которые можно подарить.

12. «Рыба» Элизабет Бишоп и «Зал славы» сценария
Мои второкурсники любят наш поэтический блок, потому что я как можно чаще вкладываю в него музыку. Музыка — это такой мощный способ научить поэтическим и риторическим приемам, но она также может оживить стихи. При правильном сочетании музыка может сделать тематическую значимость стихотворения ощутимой.Наш поэтический блок исследует различные структуры стихотворений, одна из которых является повествовательной. Мы используем «Рыбу» Элизабет Бишоп, потому что она богата изображениями — важным элементом истории. Чтобы заинтересовать студентов, мы окружаем это стихотворение несколькими примерами песен, которые имеют схожую тему устойчивости. Слушая «Зал славы» по сценарию, «Бойцовую песню» Рэйчел Платтен и «Это еще не конец» Кинга и Кантри, мы анализируем послание, цель автора, а также социальные, культурные и исторические аспекты. значение песен.Обладая этими предварительными знаниями, мы читаем «Рыбу» и устанавливаем как можно больше связей между персонажами и темами в стихотворении с таковыми в текстах. При чтении стихотворения интересно использовать то же задание для анализа музыки, что и при изучении песен, чтобы доказать студентам, что музыка на самом деле является поэзией. Моим студентам всегда нравится это исследование, потому что оно делает поэзию увлекательной, они могут слушать музыку, это помогает анализировать, и все уезжают в хорошем настроении. Сами подросткам предстоит многое преодолеть, и наши обсуждения часто сосредоточены на позитивных способах устранения собственных препятствий.

* Рекомендовано Мелиссой из Reading and Writing Haven

13. «Субботний ребенок» Каунти Каллен и «Кошка в колыбели» Гарри Чапина
Важность времени и денег находится в центре этого сравнения. «Субботний дитя» рассказывается ребенком, размышляющим о своем бедном детстве, в то время как «Кошка в колыбели» рассказывается отцом, который сожалеет, что не проводит больше времени со своим сыном. И стихотворение, и песня ссылаются на серебряную ложку, но попросите учащихся определить, имеет ли намек одинаковое значение в обеих пьесах.«Субботнее дитя» можно исследовать на предмет персонификации, а иронию можно обсудить с «Кошкой в ​​колыбели».

14. «Разбойник» Альфреда Нойеса и «Everywhere» Флитвуда Mac
Немногие могут устоять перед любовной историей и классической песней. Сочетание этих двух элементов делает поэму Альфреда Нойеса «Разбойник» и песню Флитвуда Мака «Везде» идеальным сочетанием для привнесения в класс поэзии повествования. Начну со стихотворения. Студенты анализируют элементы повествования и дразнят сюжетную линию.Мы говорим о том, что происходит, и о поэтических приемах, которые использует Нойес. (В нем сильны повторы, рифмы, аллитерации, сравнения и метафоры.) Затем студенты слушают песню Fleetwood Mac и смотрят видео. Мы обсуждаем сходства, тематику каждого из них и то, как видео песни соединяется со стихотворением. Если есть время для большего, мы сравниваем и другие версии песен и видео. В конце концов, учащиеся твердо ценят повествовательную поэзию и это стихотворение. Знакомство их с классической песней и группой — это бонус.
* Рекомендовано Рэйчел, Рэйчел Каммингс

15. «Выбор» Никки Джованни и «Перемена» Тейлор Свифт
Начните со сравнения тона и темы, исследуя «Выбор» и «Изменение». Хотя и в стихотворении, и в песне говорится о затруднительном положении, когда вы не можете получить то, что вы хотите, Джованни и Свифт очень по-разному относятся к своим проблемам, что приводит к наличию двух очень разных сообщений. «Choices» из сборника стихов Джованни под названием « Cotton Candy on a Rainy Day », опубликованного в 1978 году, а «Change» — это песня из альбома Свифта под названием Fearless , который был выпущен в 2008 году и использовался летом 2008 года. Олимпиада.Обсудите, объясняют ли учащиеся разницу в тональности и тематике временным периодом, расовой принадлежностью женщин или сочетанием того и другого. Что сделало песню Свифта подходящим выбором для Олимпийских игр? После прочтения студенты могли написать об изменениях, которые они хотели бы внести в себя, или об изменениях, которые они хотели бы видеть в мире.

Здесь вы можете найти все мои ресурсы по обучению поэзии.

Чтобы узнать больше о названиях песен и способах их использования на уроках английского языка, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге: 15 песен для использования в ELA.

Как превратить вашу поэзию в музыку Тексты песен — Mella Music

Я часто слышу, как люди говорят, что «тексты — это просто стихи, положенные на музыку», но я не согласен. Всякий раз, когда я слышу выступление поэта, его слова кажутся сильно отличными от всего, что я мог бы написать в песне. Как будто отсутствие мелодии заставляет их рисковать, читать и говорить иначе, чем если бы они пели. Допустим, вы поэт, заинтересованный в том, чтобы ваше стихотворение превратилось в песню. Какие шаги?

Поэты и писатели: как писать тексты песен

Я пронумеровал их, чтобы их было легче запомнить, но не думаю, что вам нужно следовать им шаг за шагом! Вот как я создал эти шаги:

Когда я был ребенком, я * очень * хотел быть автором песен, но понятия не имел, как это сделать.Я не умел играть ни на каких инструментах, и я совсем не был уверен в своих музыкальных способностях. Поскольку все, что я мог делать, это писать тексты, я начал с этого. Эти «стихи» не были хорошими (вы можете прочитать о них на моей странице «О нас» здесь). Со временем я разработал систему, чтобы брать эти слова и создавать из них песни. С помощью этих шагов я также помог нескольким поэтам и писателям превратить свои стихи в тексты!

Если вы проходите этот процесс, напишите мне в Твиттере и сообщите о своем прогрессе!

Я превращаю свои стихи в тексты песен! Нажмите, чтобы твитнуть

1).Использовать эталонные песни

Кто ваши любимые художники? Любимые песни? Как вы хотите, чтобы ваша песня звучала? Вы можете взять песню и вписать в нее свои слова — просто найдите караоке и произнесите свои слова поверх нее. Как они подходят? Поиграйте с разными песнями и стилями, пока не найдете то, что вам подходит.

«Вы предлагаете мне просто скопировать другую песню? Разве это не незаконно ?! »

Да, это в высшей степени незаконно, и да, это то, что я предлагаю.Это просто практика! Ни в коем случае вы не будете продавать или даже размещать эти песни где-либо. Это просто для того, чтобы заставить ваш разум мыслить категориями песенного ритма и уйти от поэзии. У меня МНОГИЕ клиенты заставляют меня петь пародийные каверы. Они берут тексты и переписывают их для друга или любимого человека. Они не продают песню, так что это не незаконно. Пока вы не публикуете их и не пытаетесь выпустить как свои собственные, все в порядке! Продюсер в любом случае поможет сделать вашу песню другой (см. №7).

Не рекомендую копировать чью-то работу и выпускать ее как свою! Это не то, что вы здесь делаете.Смотрите №7, как продюсер может изменить вашу песню!

2). Работа с автором песен или топлайнером

Я топлайнер, а это значит, что я создаю вокальные мелодии и тексты для инструментальных композиций. Я много лет занимаюсь этим профессионально, поэтому часто мне удается увидеть чьи-то стихи так, как они не видят.

Автор песен, честно говоря, был бы лучше для этого, потому что он также может создать инструментальный трек для вас. В любом случае, просто попросите кого-нибудь, кто любит музыку, посмотреть его для вас.Они взглянут на это совершенно по-другому и дадут вам идеи, которые вы даже не задумали.

3). Говорите свои стихи под метроном

Это может показаться глупым, но вы должны это сделать! Это единственный способ узнать, как течет ваше стихотворение. Если есть места, которые кажутся неуклюжими или которые трудно сказать, это означает, что их, вероятно, также будет трудно петь. Вы можете изменить время и посмотреть, работает ли это, но если у вас есть какие-то моменты, которые не работают, вы узнаете это с помощью этого упражнения.

Вот онлайн-метроном. Вы также можете произнести свои стихи под караоке, если слушание музыки вам поможет!

4). Выберите припев стихотворения

В большинстве песен есть припев или припев того или иного типа, так что вы должны помнить об этом при преобразовании стихов в тексты. Для этого есть два варианта:

а). Вы выбираете секцию стихотворных слов, которые хотите повторить
б). Вы не повторяете слова, а повторяете мелодию

B, на мой взгляд, намного сложнее, но возможно.Один из моих любимых примеров такого стиля письма — «Дорогой» Марии Мены. Текст припева каждый раз разный. Вы знаете, что это припев, потому что мелодия такая же. Если вы не автор песен, вам обязательно нужно поработать с кем-нибудь, чтобы воспользоваться этой возможностью!

Гораздо более простой способ — A. Просто выберите свои любимые слова (или слова, которые, по вашему мнению, обобщают смысл вашего стихотворения) и повторите их. Это может быть просто одна линия. Вам просто нужно убедиться, что он соответствует структуре песни (см. №6).

5). Изучите других авторов песен, которые являются известными поэтами и писателями

Не каждый автор песен — поэт, поэтому вам стоит изучать художников, которые очень ориентированы на тексты. Некоторыми примерами могут служить Джони Митчелл, Джуэл, Джастин Нозука и Мария Мена. Любой, чьи тексты вам нравятся, узнает, как они это делают! Найдите их тексты песен в Интернете и читайте их, не думая о музыке. В этом случае легче изучать кого-то, кого вы плохо знаете, потому что песня не будет у вас в голове, когда вы ее прочитаете.

Изучите, как они пишут. Обратите внимание на их структуру рифм, слова, которые они используют, и на то, как заканчиваются строки. Это поможет вам понять, как они подходят к написанию музыки вместо стихов.

6). Структура учебной песни

Обычно песня имеет следующую структуру:

Куплет 1
Куплет 2 (или припев)
Припев
Куплет 3
Куплет 4 (или припев)
Припев
Мост
Припев

Конечно, есть МНОГО разных способов сделать это.Я не хочу давать вам слишком много идей и слишком усложнять вещи, поэтому пока просто сосредоточьтесь на этой структуре. Посмотрите, как ваши слова могут вписаться в этот формат.

7). Нанять продюсера

Я работал в студии звукозаписи в Детройте, и к нам часто приходили поэты или лирики. Они просто передали нам лист с текстами, и мы работали над ним несколько часов, пока не получали то, что нравилось писателю. Сам по себе это не дешевый вариант, но с вашей стороны он самый простой, и вы сможете уйти с песней.

Этот вид связан с №2, но вы можете сделать то и другое отдельно. Авторы песен обычно по-прежнему используют продюсеров, чтобы конкретизировать и закончить свои песни, поэтому вы по существу пропускаете этот шаг здесь.

Также я хочу упомянуть №1, потому что на этом шаге вы можете свободно копировать существующую песню. Продюсер может использовать копию, которую вы сделали, и превратить ее в нечто совершенно иное. Вы приносите приблизительную идею, и они могут делать такие вещи, как менять тональность, добавлять другие инструменты, даже менять жанр, так что к концу у вас будет другая песня.Вот почему я говорю, что вы можете копировать другие песни! Я не рекомендую и никогда не буду защищать просто копирование мелодии или текста и выпуск их как своих собственных. Это незаконно, и на вас могут подать в суд. Однако этот метод гарантирует, что вы начнете с песни и закончите с чем-то совершенно другим.

Что, если я хочу создать песню таким образом, но у меня нет стихотворения, которое я бы хотел использовать?

Есть много упражнений и задач, которые вы можете найти в Интернете. Попробуйте поискать «Поэтические подсказки», упражнения или что-то в этом роде, а затем поработайте над тем, что вам нравится! Также будет полезно, если вы определитесь с каким-либо типом ритма или темпа СЕЙЧАС, прежде чем начать.Доверьтесь мне. Если вы знаете, на что пишете, вы избежите сложных ситуаций, когда у вас будет либо слишком много, либо недостаточно слов. Это не является обязательным, но может пригодиться в будущем!

В конечном счете, любой термин (стихи или тексты песен) субъективен. То, что вы считаете поэзией, может полностью отличаться от того, что я считаю. И это нормально. Красота слова «творчество» в том, что даже если его никто не читает и не слышит, оно все равно существует. Каждый записанный вами дневник, каждая заметка в Post It, каждая незаписанная песня все еще существует и меняет вас.Даже если никто не слышит ваших слов, как дерево в лесу, оно все равно издает звук.

У вас есть любимый поэт или автор текстов? Дайте мне знать, кого я должен проверить!

Изначально это сообщение было опубликовано 01.04.2016.

Получите обновления музыки и ресурсы:

(Как) Поэзия и музыка смешиваются?

Около года назад я пошел в почти переполненный Usher Hall в Эдинбурге, чтобы послушать, как Натали Мерчант и ее группа играют большую часть своего нового альбома Leave Your Sleep, в котором она сочиняет стихи (в основном основанные на тема детства) на музыку.Вы можете услышать отрывки из него здесь. Перед каждой песней она рассказывала о поэте и почему выбрала именно это стихотворение. Некоторые из поэтов были хорошо известны, а другие забыты или забыты, но шоу — слова, фотографии и музыка — вернули их к жизни. У нее был очевидный энтузиазм и страсть к поэзии, которые она могла передать своей аудитории, не все из которых читали бы много стихов.

Ранее в этом году я отправился в Королевский концертный зал в Глазго, чтобы увидеть The Waterboys.Группа не играла свои хиты, а исполнила шоу из совершенно нового материала. По крайней мере, музыка была новой. Слова были написаны У. Б. Йейтсом. Майк Скотт (по сути, The Waterboys ) сказал, что он хотел сделать это в течение многих лет из-за своей любви к поэзии Йейтса. Это был потрясающий концерт, и вы можете увидеть / услышать несколько моментов из него по этой ссылке. Когда я уходил, я услышал, как кто-то сказал, что они собираются достать книгу Йейтса и прочитать стихи, и что «Я никогда раньше не увлекался поэзией, но я бы с удовольствием прочитал это.”

В прошлом месяце я слушал Golden Key , замечательный новый компакт-диск от Mirabeau. Это захватывающая акустическая музыка, в основном гитары с пальцами (Кэролайн Треттин и Ян Кири), также с участием женщины с фантастическим певческим голосом (вышеупомянутый Треттин) и разговорные отрывки из поэта Ричарда Прайса. Примеры можно найти по предыдущей ссылке и на сайте группы MySpace. Некоторые тексты песен были ранее включены в последний сборник стихов Прайса «Лучи», опубликованный Carcanet.

Интересно, что вы обо всем этом думаете. Это хороший способ заинтересовать людей поэзией? Неужели те из вас, кто любит стихи и регулярно их читает, чувствуют, что хотели бы услышать больше о подобном? Или музыка действительно мешает обычному общению стихов — одни слова прерываются тишиной? Есть ли у кого-нибудь сейчас искушение стереть пыль со своей электрогитары и собрать свою старую группу для записи музыкальных версий своих стихов или стихов других людей?

Поэзия: Создание музыки со словами

Ты пишешь музыку словами?

Большинство писателей в первую очередь озабочены значением слов, которые они выбирают.Язык точен и точен? Передают ли слова лучший оттенок того, что пытается передать автор? Показывает ли язык, а не говорит?

Но поэты идут дальше языка и продвигают его в сферу музыки. Поэтов заботят значение, точность и точность, а также коннотации и образы. Но их волнует и то, как звучат слова, потому что музыкальность — фундаментальная черта поэзии.

Поэты используют различные музыкальные элементы для написания стихотворения.Но поскольку написанное слово читается, а не слышно, некоторые элементы музыки недоступны, например высота и тембр.

Разговорная речь и поэзия исполнения (или слэма) являются исключением, потому что эти произведения предназначены для того, чтобы их можно было услышать, и могут включать музыкальные элементы, недоступные для авторов, пишущих для чтения. Но большинство поэтов используют различные литературные приемы и методы, чтобы привнести музыку в свои произведения. В первую очередь это размер, звук, рифма, повторение и структура.

Метр (ритм)

В поэзии метр — это слоговая структура, которая определяется ударными и безударными слогами.Мы будем использовать полужирный шрифт для обозначения ударных слогов в первой строке «What Kind of Times Are This» Adrienne Rich:

Есть место между твин два стенда из деревьев где трава растет вверх холм

Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы уберем язык, чтобы увидеть необработанный метр линии:

da-da-DUM da-DUM da-DUM da-DUM da-da DUM DUM da-DUM

Как видите, счетчик придает стихотворению ритм, лежащий в основе барабанного боя.Эта демонстрация показывает, почему так важно просматривать слоги в строках стихов, чтобы проверить счетчик.

Звук (Мелодия)

Мелодия песни определяется последовательностью и длиной нот, играемых или исполняемых музыкантами. В поэзии мелодия определяется гласными и согласными звуками в словах стихотворения. Рассмотрим эту простую мелодию: ла де-да, ла де-да, ла-ла-ла.

А теперь сравните это с этим: ду-да, ду-да, ду-де-да .

Мы не узнаем точные ноты или мелодию, просто читая эти звуки, но подразумевается мелодия, когда мы читаем их вслух.Мы можем придать звукам немного ритма, сделав ударение на выбранных слогах:

LA de-da, LA de-da, LA-LA-LA.

ДОО-да, ДОО-да, ДОО-де-ДА .

Так как же все это собрать воедино? Выбирая слова, соответствующие мелодии и метрике, к которой мы стремимся:

LA de-da, LA de-da, LA-LA-LA.
На причале, шесть часов, топать по скале

ДОО-да, ДОО-да, ДОО-де-ДА .
Сгорбленный, поникший, хамский король

Вы заметите, что в дополнение к ритму и метру мы ввели несколько рифм.

Рифма

Самые распространенные рифмы — это рифмы с идеальным концом — слова, которые появляются в конце строк в стихах и идеально рифмуются. Вот пример из книги доктора Сьюза The Lorax (афф-ссылка):

Если кто-то вроде вас не заботится о целом ужасно lot
Ничего не станет лучше, это , а не .

Слова lot и не рифмуются идеально и помещаются в конце первых двух строк соответственно. Размещение рифмы в стихотворении в сочетании с его размером может придать стихам качество песни. Мы можем использовать разные метры, звуки и места расположения рифм, чтобы привнести в нашу поэзию разные музыкальные качества. Вот отрывок из «Орфографии» Маргарет Этвуд, в котором показаны внутренние рифмы:

В точке, где язык падает по пути
из горячих костей, в точке
, где скала разрывает , и темнота
вытекает из нее, как кровь, в точке
точка плавления гранита

Попробуйте прочитать эти строки вслух, чтобы услышать присущую им музыку.Обратите внимание, что в линиях не используется метрический узор, но многослойные внутренние рифмы придают ему ритм:

• прочь и перерывы
• горячие и горные породы
• костей , открытых и потоков
• Слово точка встречается трижды в этих пяти строках, но повторение этого слова еле заметно.

Стоит отметить, что некоторые стихотворения вообще не рифмуются.Рифма важна в поэзии, но на самом деле это часть более широкого и даже более важного поэтического приема, необходимого как для поэзии, так и для музыки: повторения. В конце концов, рифма — это просто повторение звуков.

Повторение

Повторение — это техника, которая действительно суммирует то, как мы создаем музыку из слов в поэзии. Все упомянутые выше техники, в конечном итоге, используют повторение:

• Мы создаем паттерн из ударных и безударных слогов — и этот паттерн на самом деле является просто повторением.
• Мы выбираем слова и располагаем их таким образом, чтобы они создавали псевдомелодию, которая достигается, прежде всего, путем формирования (или повторения) определенных звуков.
• И мы используем рифму — может быть, концевые рифмы, звенящие, как тарелки, или внутренние рифмы, звенящие, как бубен. Рифмы по своей природе повторяются.

Наслоение повторений этих элементов создает большую музыкальную динамику в стихотворении.

Как видите, музыкальность стихотворения на самом деле заключается в повторении различных элементов в строках и строфах.И есть еще элементы, которые мы можем повторить. Аллитерация — это повторение согласных звуков в непосредственной близости: p rickly p уши . Ассонанс — это повторение гласных звуков в непосредственной близости: h a t r a ck .

Некоторые стихотворения даже используют повторение в самой своей структуре.

Конструкция

Музыка стихотворения также определяется его структурой — длиной строк и строф, размещением разрывов строк и строф, пунктуацией и интервалом.Все эти элементы вносят свой вклад в структурное звучание стихотворения и, следовательно, вносят свой вклад в его музыкальность.

В музыке отдых — интервал тишины. В поэзии эти интервалы обозначаются разрывами строк, разрывами строф, пунктуацией и пробелами. Остатки похожи на концепцию белого пространства в искусстве.

Например, пунктуация предоставляет индикаторы паузы (или отдыха) с запятыми и точками или перегибами для вопросов и восклицаний.

Вы сочиняете музыку с поэзией?

Множество прекрасных поэтических произведений не особо музыкальны.Но музыкальность — важный аспект поэзии.

Как наполнить поэзию музыкой?

Создание песен из стихов — Pencils.com

Поэзия и песни всегда были близки. Например, первоначально считалось, что поэзия поется, запоминается и передается по устной традиции. Точно так же музыка сохранила свою известность, передаваясь от музыканта к музыканту. Это особенно верно в отношении таких жанров, как народная музыка и блюз. Песни даже передаются с такой частотой, что трудно даже проследить их происхождение.

Известные песни из стихотворений

Баннер со звездами

Считается одним из самых популярных примеров стихотворений, ставших песнями, «Усеянное звездами знамя», написанное Фрэнсисом Скоттом Ки. Эта песня была исполнена бесчисленным количеством музыкантов в различных аранжировках. Он сохранился как национальный гимн и превратился в мелодию, которая каждый год вдохновляет толпы на торжествах, служа напоминанием об американском наследии.

Auld Lang Syne

Еще одно стихотворение, ставшее песней, — «Олд Ланг Син», первоначально написанное Робертом Бернсом, которое также было вдохновлено устной традицией. Точнее, его собрал Роберт Бернс. Стихотворение, ставшее песней, долгое время было частью шотландского наследия, и оно стало основным элементом народных песен того времени. Эту мелодию часто можно услышать на праздновании Нового года и других. Вы можете услышать версию песни в Музыкальном автомате Библиотеки Конгресса, которая содержит множество других песен из народной традиции.Как только вы услышите вступительную строку, вы сразу ее узнаете.

Под зеленым деревом

Донован, известный народный музыкант, у которого за плечами несколько известных альбомов, а также годы выступлений, взял Уильяма Шекспира в качестве музы для песни, известной как Under the Greenwood Tree. Моя любимая фраза — это когда он снова и снова говорит «иди сюда». Это действительно запоминающаяся песня, и кажется, что у нас с Донованом схожие вкусы в литературе и музыке.

Неруда

Бразильская певица Лучиана Соуза создала целый альбом джазовых аранжировок в честь известного чилийского поэта Пабло Неруды. Достаточно впечатляюще услышать одну песню , вдохновленную стихотворением, но целый альбом, посвященный поэту, — это довольно необычный подвиг. Наслаждайтесь быстрым видео с Лучианой в студии звукозаписи.

Кину снится дурной сон и большой успех

Кажется, что склонность использовать материал из стихов в качестве материала для написания песен не ограничивается традиционными мелодиями или народной музыкой.Кин, известный рок-исполнитель, занял первые места в чартах со своей песней «Плохой сон», вдохновленной стихотворением Уильяма Батлера Йейтса «Ирландский летчик предвидит свою смерть». В результате получилась блестящая песня со всеми эмоциями стихотворения Йейтса. Йейтс был бы доволен.

Видео «Плохой сон Кина»

Краткое руководство по созданию песен из стихотворений

Я тоже решил попробовать написать песню на основе стихотворения.Написав в блоге сообщение о лорде Альфреде Теннисоне, я взял слова из его стихотворения «Дочь Миллера» и переложил их для гитары. Это был веселый и творческий опыт, который позволил мне познакомиться со стихотворением иначе, чем я привык. Я закончу этими советами для наших читателей, которые хотели бы попробовать это сами.

1. Выберите песню с установленным размером и строфами. Это значительно упрощает создание музыки с использованием традиционного метода аранжировки куплет / припев.

2. Не бойтесь немного изменить слова, чтобы они лучше соответствовали ритму песни. Народные певцы часто пели одни и те же песни с разными текстами, чтобы рассказать свои истории, придавая им свою уникальность.

3. Выдавайте кредит там, где он подлежит оплате. Мы все знаем, что вы откуда-то позаимствовали эти классные тексты. Нет ничего постыдного в том, чтобы признать это.

Чем бы вы ни занимались, развлекайтесь.