Как пишутся песни: Как сочинить песню, которая станет хитом

Как сочинить песню, которая станет хитом

Что необходимо для того, чтобы написанная песня стала хитом

Если вы решили написать песню, которая станет настоящим хитом, сделать это просто и одновременно сложно. Вы поэт, но это не значит, что вы песенник. Если вы уже давно пишете такие стихи, которые нравятся многим читателям, постоянно печатаетесь в различных сборниках и часто выступаете с произведениями собственного сочинения на вечерах, то это совершенно не говорит о том, что вы сможете сразу же написать настоящий хит. Песенники находятся немного в ином измерении. Ритм настолько же важен для песенника, как и для обычного поэта. Затем следует рифма. Но в песне может быть банальная или же бедная рифма. Для качественного стихотворения это считается моветоном. Писать песню можно двумя разными способами.

Это лишь базовые основы того, как сочиняются стихи на музыку. На занятиях по

курсу музыкальной композиции

в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни в различных стилях.

Текст пишется на существующую музыку

Данный способ песенники называют создавать песню «на рыбу». Данный вариант является самым популярным и распространенным. Поэт-песенник получает готовую мелодию с линией голоса или же без нее. Он ее прослушивает и определяет настроение. Затем ему необходимо придумать определенную тему и написать текст. Иногда тема уже заранее задана. Данный вариант действительно идеален. Музыка подсказывает, о чем стоит писать.

Нужно чтобы текст хорошо ложился на музыку. Никаких шероховатостей недолжно быть. Когда песня написана, следует пропеть ее под музыку. Если у вас возникнет желание заменить что-то, то значит необходимо думать еще. Необходимо, чтобы песню было легко петь. Любые речевые спотыкания и труднопроизносимые слова следует исключить. Отличное решение – показать песню знакомому певцу, чтобы он исполнил ее.

Создается текст, а затем на него пишется музыка

Данный вариант более сложный. В этом случае вы получаете неограниченную свободу творчества. Следует просто выбрать предпочтительную тему, определиться со стилем, задать ритм. В процессе написания текста для песни нужно помнить о том, что восприниматься и произноситься он должен предельно просто. Также необходимо, чтобы он был доступен всем слушателям. Хитом может стать лишь та песня, которая посвящена общедоступным проблемам. Тема должна быть понятна любому. Прочувствовать ее должен не только бизнесмен, но и уборщица. Недаром говорится о том, что гениальное всегда очень просто. Стоит избегать в тексте любы терминов, сложных оборотов и логических цепочек. Люди слушают хит для того, чтобы получить определенный заряд эмоций. При этом никто не испытывает ни малейшего желания думать.
 

Если вы стремитесь написать хит

Стоит слушать песни-хиты. Часто достаточно сложно понять причину, по которой песня стала такой популярной. Но при этом все люди с удовольствием поют ее.

Первое правило – песня должна быть запоминаемой. Часто мы напеваем совсем простые строчки, которые практически ничего не значат. Но у миллионов людей песню «заедает». При этом остальных слов они попросту не знают. Сегодня песни пишутся именно с таким расчетом.

Второе правило – нужно выбрать предложение или словосочетание, которое станет идеальным припевом. Обычно такое словосочетание повторяет название хита. Оно повторяется несколько раз и хорошо запоминается. Перед тем, как начинать писать песню, стоит заняться обязательным поиском такого простого, но вместе с тем гениального словосочетания. Затем вокруг него можно выстраивать уже сам текст.

Третье правило – необходимо затрагивать в песне проблемы и темы, которые понятны абсолютно всем. О любви написано огромное количество песен. Но именно эта тема востребована и популярна во все времена. Она поистине бессмертна.

Это лишь базовые основы того, как создаются хиты. На занятиях по курсу музыкальной композиции в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни.

Как написать песню

Сразу скажем главное: в мире нет единого, абсолютно точного и универсального способа написать песню.

Спросить у кого-то, как правильно написать песню — всё равно что спросить, как правильно приготовить яйцо. Не существует однозначно верного пути, но есть множество полезных советов, упражнений и рекомендаций, которые можно взять на вооружение. Если ты собираешься написать свою первую песню или просто хочешь усовершенствовать свои навыки, наше руководство поможет тебе сделать начальные шаги.

Примечание: Существует много разных подходов к написанию песен, и точно так же есть множество стилей, жанров и песенных форм со своими правилами. Ради удобства нашего руководства, мы сфокусируемся на том, как написать песню в общепринятом ключе. В таких песнях присутствует привычная инструментальная мелодика, знакомые музыкальные формы, деление на секции и как минимум одна вокальная мелодия. Разумеется, экспериментальная музыка заслуживает внимания,, если тебе интересно ей заниматься, но в этом пособии мы будем придерживаться простоты, необходимой для понимания основ. Мы выбрали общепринятую структуру потому, что её проще объяснить, и с такой музыкой знакомо наибольшее количество людей.

Для начала тебе потребуются:

– Карандаш с бумагой или ноутбук чтобы записать ноты и слова.

— Мелодический музыкальный инструмент,, например, пианино, гитара или укулеле. Твой инструмент должен уметь издавать несколько нот одновременно.

Примечание: если у тебя нет инструмента, ты можешь использовать программы для написания музыки, такие, как GarageBand. Однако, лучше не полагаться на такие программы, когда ты пишешь музыку впервые. Если ты будешь пользоваться уже готовыми лупами ударных или последовательностями аккордов, в дальнейшем тебе может оказаться сложнее создавать свою собственную музыку.

– Устройство для записи. Тебе не понадобится создавать финальную версию песни прямо сейчас — это будет всего лишь демо, которое ты сможешь прослушать в любой момент. Для этого подойдёт любое стандартное оборудование, которое, скорее всего, уже есть в твоём компьютере, планшете или смартфоне.

В этом руководстве мы не будем пользоваться сложной музыкальной терминологией, но даже самое общее представление об аккордах, мелодии и ритме окажется очень кстати при написании твоей первой песни.

Начнём!

Лучший способ начать писать песню — создать базовую последовательность аккордов с помощью твоего инструмента. Аккорд — это сочетание двух или более нот, сыгранных одновременно. Поупражняйся, подбирая разные комбинации аккордов на своём инструменте и играя их в различных ритмах и стилях.

Музыка замечательна тем, что даже что-то настолько простое, как комбинация двух разных аккордов, может создавать сложные текстуры и настроения. То, что ты сочинишь, станет музыкальной основой для твоей песни. Ты можешь подобрать столько аккордов, сколько посчитаешь нужным, но не забывай, что многие популярные песни построены на повторении коротких последовательностей простых аккордов.

Рекомендуем включить запись, чтобы не потерять интересные идеи, к которым ты можешь захотеть вернуться позже. Когда тебе понравится определённая последовательность аккордов, запиши её, чтобы не забыть. То, что ты создашь с помощью этого упражнения, заложит фундамент твоей песни. Вместо того, чтобы сразу прописывать все музыкальные ходы, сфокусируйся на том, чтобы сочинить одну хорошую секцию и разрабатывать другие идеи на её основе.

В привычных нам песнях присутствует та или иная разновидность структуры «куплет-припев-куплет-припев». Когда ты выберешь подходящую последовательность аккордов, поработай над тем, чтобы развить её для использования в других секциях. Тебе понадобятся как минимум две разные секции, на основе которых можно будет создать куплеты и припевы.

Комментарий: Во многих выдающихся песнях куплет и припев звучат идентично. Конечно, и ты можешь использовать одни и те же аккорды на протяжении всей своей песни, но для того, чтобы научиться создавать разнообразные музыкальные секции, тебе стоит попробовать научиться писать их с помощью отличающихся друг от друга последовательностей аккордов.

Проработай куплеты и припевы

Подумай над тем, как звучат твои любимые песни. Наверняка ты сразу вспомнишь их припевы. Большинство припевов энергичны и просты, в то время как куплеты зачастую используются для развития сюжета песни и создания динамики. Попробуй создать отличающиеся секции для куплета и припева и запиши аккорды для каждой из них. Ты можешь добавить другие секции, такие как интро и концовка, проигрыши, бридж, но в данный момент это вовсе необязательно. Если это твоя первая песня, ты вполне можешь ограничиться простой формой «куплет-припев-куплет-припев».

Создав структуру песни, возьми инструмент и начни повторять её раз за разом для того, чтобы придумать вокальную мелодию. Некоторые вокалисты напевают эту мелодию себе под нос, другие поют какую-нибудь бессмыслицу, чтобы понять, что сработает, а что — нет. Попробуй разные методы вокализации, чтобы найти подходящий для тебя. Когда ты найдёшь мелодию, которая тебе понравится, немедленно запиши её, чтобы не забыть. На этом этапе тебе не стоит волноваться о словах, которые ты поёшь. Вместо этого, подумай не только о самой мелодии, но и о ритмических фразах, которые в ней содержатся.

Этот шаг может потребовать основательного количества времени и сил. Хорошая мелодия часто появляется только после долгих экспериментов, так что не спеши и не останавливайся, пока не найдёшь то, чем действительно будешь доволен.

Многие потенциальные сонграйтеры сдаются, доходя до этого шага, и это неудивительно. Написание текстов может быть сложным и неловким процессом, особенно если ты никогда раньше этим не занимался. Работа с аккордами, структурой и мелодией — это музыкальные упражнения, а вот создание текстов в их число не входит. Для того, чтобы писать осмысленные тексты, авторам приходится исследовать те стороны своей креативности и жизненного опыта, которые с музыкой совсем не связаны.

Этот шаг часто требует больших усилий и может заставить тебя почувствовать себя уязвимым, так что не суди себя строго во время работы над текстом. Как и с другими аспектами творчества, помни, что чем больше времени ты посвящаешь практике, тем лучше ты становишься.

Выбери тему

Твоя песня может быть о чём угодно — о расставании, о рождении твоего ребёнка, о глобальной пандемии, о твоей собаке. Если что-то основательно не выходит у тебя из головы в последнее время, это может стать хорошей стартовой точкой. Твоей первой песне не обязательно быть о чём-то серьёзном, и главной задачей для тебя сейчас будет составить слова так, чтобы они подходили к написанной тобой мелодии. Это обязательно изменится по ходу работы над песней, так что не относись к данной задаче так, будто высекаешь свои слова в камне.

Свободное письмо, процесс, при котором ты можешь писать быстро, не задумываясь о грамматике, правописании и содержании — хороший инструмент, который поможет тебе найти новые идеи. Возьми листок бумаги или сядь за компьютер и попробуй без остановки писать что-нибудь на протяжении десяти минут, пытаясь поймать слова и фразы, которые привлекут твоё внимание. Цепляйся за эти идеи и попробуй использовать их в своей песне.

Тексты, которые ты пишешь, могут отражать твой собственный взгляд на вещи или звучать от лица созданного тобой персонажа. Твоя творческая свобода здесь ничем не ограничена, но для первого раза хорошим решением будет придерживаться чего-то максимально простого.

Совмести слова с мелодией

Этот шаг может оказаться непростым даже для опытных авторов. По сути, тебе нужно перестроить твой текст так, чтобы он ложился на написанную тобой вокальную мелодию. Не удивляйся, если для этого тебе придётся изменить, обрезать или вовсе выкинуть некоторые слова. Эта часть процесса написания песен требует множества усилий, но она крайне важна для преобразования твоей идеи в полноценное музыкальное произведение. Нередко на этом этапе меняется и сама мелодия, когда ты проводишь больше времени, прорабатывая вокальную часть песни.

Сыграй песню целиком, чтобы убедиться, что разница между куплетами и припевами чётко слышна. Если этого не происходит, поработай над мелодиями, пока они не зазвучат интереснее. Помни, в куплетах раскрывается сюжет песни, а припевы часто состоят из повторяющихся и запоминающихся строчек.

Практика, практика, практика

Когда ты окажешься доволен тем, как твой текст звучит в паре с мелодией, самое время начать играть песню целиком, повторяя её раз за разом. Чем чаще ты будешь это делать, тем лучше ты сможешь её запомнить, ведь то, что ты написал музыкальное произведение, ещё не значит, что ты сразу умеешь его играть. Практика также поможет тебе найти новые идеи, которые улучшат песню.

Примечание: на этом этапе авторы обычно добавляют новые инструменты и занимаются продакшеном песни. Если ты новичок, лучше об этом пока не беспокоиться. На данный момент твоя задача — просто закончить песню. Ты всегда сможешь вернуться к ней в будущем, чтобы добавить новые элементы.

Запиши демо

Настало время записать демо-версию готовой песни. Если ты достаточно практиковался, это не должно вызвать каких-либо трудностей. Твоя запись не должна быть профессиональной или безупречной. Цель — ухватить общую идею твоей песни, чтобы ты смог вернуться к ей позднее. Профессиональная запись чего-то настолько простого, как песня с акустической гитарой и вокалом — это тема, которую лучше оставить для другого руководства. Просто запиши лучшую версию своего исполнения и послушай её через какое-то время. Отметь то, что тебе нравится, и то, что, на твой взгляд, требует доработки.

Создание музыки — непростой процесс, и если ты в нём добрался до данного этапа — поздравляем! Если ты не доволен результатами твоих первых попыток, не расстраивайся. Сонграйтинг — это творческий навык, совершенствование которого может потребовать многих лет тяжёлой работы. Чем больше времени ты будешь посвящать музыке, тем лучше ты будешь становиться. Не забывай всегда сохранять свои демо, ведь однажды они могут превратиться в песни, которые тебе захочется записать на профессиональном уровне.

Автор статьи — Патрик МакГуайр

Как пишутся песни для звезд? | КУЛЬТУРА: События | КУЛЬТУРА

«Песенников не любят, хотя и завидуют»

— Как ваши стихи пробились на большую эстраду?

— Это произошло спонтанно. Долгое время я жил в Баку. После распада Советского Союза переехал в Петербург, где вышел мой первый сборник стихов.

И меня пригласили в Союз писателей России. А первой песню на мои стихи спела Эдита Пьеха. Я дал ей несколько своих текстов. В то время у Эдиты Станиславовны был сложный период последнего замужества с Поляковым. Все шло к разводу. И она выбрала мою песню «Прощаться не будем». Песня завоевала популярность. У Пьехи были даже планы сделать целый цикл концертов под этим названием. Возраст у нее уже солидный, и на каждом концерте она говорит зрителям: «Прощаться не будем».

Самой же популярной стала песня «Маленькая моя», которую спел Филипп Киркоров. Он подарил ее Алле Пугачевой на 10-летие совместной жизни. В ответ Алла Борисовна преподнесла ему браслеты Сваровски. Когда Киркоров покупал у меня эту песню, он заявил: «Это наша семейная радость, я ее раз спою, и все!» Но песня вдруг зазвучала. Только на «Русском радио» ее крутили более двух тысяч раз.

— Ощущаете ли вы моральное удовлетворение от того, что ваши песни поют звезды? Или есть творчество, которое вы цените больше, чем песни?

— Я всегда разделяю высокую поэзию и песенную. Хотя сочиняю романсы, но, слава Богу, ко мне не относятся как к поэту-песеннику. У нас в Союзе писателей таких не любят, считают, что это низкий жанр. Хотя и завидуют!

Высокую поэзию можно найти в моих сборниках, услышать на концертах. Но, как правило, на хорошие стихи сложно написать хорошую песню.

Я очень благодарен почитателям моей поэзии. Среди них оперная дива Елена Образцова, Тамара Гвердцители. Обычно певцы воспринимают поэта как песенника. Они берут твой текст и говорят: «Вот здесь хорошо, а здесь переделай». Один из моих романсов называется «Грузинская княжна». Его первой исполнительницей была настоящая грузинская княжна, которая живет в Петербурге, Марина Осинцева из рода Папия. Но Гвердцители думает записать этот романс в своем исполнении. И не предлагает что-то переделать.

Школьный учитель литературы…

— Вы преподаете в школе русский язык и литературу. Как воспринимают вас дети?

— Как поэта или как учителя? Они это не смешивают, и слава Богу! Знают, что я поэт, покупают мои книги, слушают песни. Но я пишу попсу, а попса не молодежный жанр. У детей свои вкусы. Изначально их уважение я заработал именно как учитель. Уверяю, это дорогого стоит. Детей надо любить. И нужно их заинтересовать.

— Ваши творческие планы?

— Сейчас я уже не пишу стихи. Мой внутренний голос говорит, что поэт должен быть молодым и красивым.

С годами же прибавляется философия. А философствовать лучше в прозе. Поэтому я пишу романы и театральные пьесы. Мой роман «Звезда» критики уже окрестили медийной сказкой. В нем как прототип взят образ Эдиты Пьехи. Звезда – это Пьеха. Потому что эта женщина —  стиль, вкус, шарм, подражание.

«Мой дед — кубанский казак»

— А что вас связывает с Кубанью?

— Мое детство прошло здесь. До сих пор помню сады в районе Хуторка — пригород Новокубанска, канал, где мы купались и по которому плыли наливные румяные яблоки.

Мой дедушка — кубанский казак. Сейчас здесь живет дядя — сын моего деда — Юрий Мариненко с супругой Александрой.

К ним я с удовольствием приезжаю. Кстати, внучка Шурочки и моя племянница — Катя Рембе — учится в краснодарском музыкальном колледже. Пытается сочинять музыку на мои стихи.

— Наверняка у молодых провинциальных поэтов может возникнуть вопрос: возможно ли, чтобы и их песни запели звезды?

— Ничего невозможного нет. Но что значит – «звезды запели»? Звезды и меня не всегда поют. Половину из моих песен (а их больше сотни) разобрали Пугачева, Леонтьев, Зара, Гвердцители… Но это еще не значит, что все они будут исполнены. Певцы могут годами ждать подходящего момента. И, конечно, не работают исключительно с одним автором. Например, «Маленькая моя» ждала своего звездного часа 10 лет. Одну из песен у меня взяла Алла Пугачева, но она держит ее больше 5 лет и пока не запела.

Хотя и говорит, что песня ей понравилась.

Тем более есть звезды, у которых такой огромный репертуар и такая безграничная любовь публики, что им уже не обязательно петь что-то еще. Поэтому, когда они берут твое творение, это большое счастье. Например, Пьеха давно уже ничего не записывала.

Говорят, что я последний из современных поэтов, кого она поет. И это уже история.

Досье «АиФ-Юг»

Юрий Баладжаров родился в 1958 году в Грозном. Окончил филологический факультет Азербайджанского госуниверситета. Песни для эстрады пишет с 2000 года. Кавалер Золотой Пушкинской медали «За сохранение традиций в русской литературе», действительный член Российской академии русской словесности и изящных искусств им. Г. Р. Державина.

Наша справка

5 самых известных песен «Маленькая моя» (Ф. Киркоров), «Прощаться не будем» (Э. Пьеха), «Любимая, кохана» (И. Кобзон), «Назови меня» (В. Леонтьев), «Майн либе» (С. Полянский) из фильма «Гитлер капут».

Смотрите также:

Zlata Mai – о том, как пишется поп-музыка в 2021 году

Минская певица Zlata Mai рассказала нам о том, как пишутся ее песни, почему поиски вдохновения – это процесс сложный и непостоянный, а заодно подсказала, каких ошибок стоит избегать начинающим артистам и артисткам. Этот материал мы выпускаем при поддержке бренда HUAWEI и наушников HUAWEI FreeBuds 4i. Они рекордно быстро заряжаются, работают до 10 часов без подзарядки и подавляют ненужный шум вокруг, чтобы у тебя в ушах оставалось главное – музыка.

 – Как в твоем случае работает «вдохновение» и существует ли оно вообще? 

– Вдохновение не существует, а полноценно живет. Оно самостоятельно решает, от чего ему ко мне прийти. И, когда есть хоть малейший намек на его приход, я ловлю момент. Можно профилонить и просто походить окрыленной, приподнятой, но тут вдобавок к эмоциям приходит и мысль о том, что музыка – моя любимая работа. Соответственно, вдохновение – это бессознательное, а вот направление его в верное русло – осознанное.

 – Как пишутся лучшие песни: в стихийном моменте или это долгий выверенный процесс? 

– На эту тему как раз с друзьями на днях вели беседу. Вообще прикольно, что далекие от музыки люди задали мне такой тонкий вопрос. И я задумалась, существует ли у меня план «как написать лучшую песню» и придерживаюсь ли я его? Знаешь, наверное, мой план в отсутствии плана. В музыке мы с командой позволяем себе все: делать «от винта» и скрупулезничать, перезаписывать и дозаписывать. Мы вольны, словно птицы (ключицы, ха), мы можем пичкать треки интересными приколами по максимуму, а можем оставить в песне воздух. Наши руки развязаны, души раскованы. Оттого каждая песня лучшая как минимум за то, что не идеальная, но честная.

HUAWEI FreeBuds 4i распознают шум вокруг и создают встречные звуковые волны, подавляющие лишние звуки. Заодно у наушников есть режим звукопроницаемости, с которым можно слышать весеннее пение птиц и звуки города, не снимая наушники.

 – Когда ты записываешь музыку, тебе нужно доставать наушники и ничего не слышать вокруг, или наоборот: колонки, чтобы слышали все вокруг? 

– Микс. Сперва ухожу в себя с наушниками, чтобы найти и достать из себя нужный звук. Потом мой звукорежиссер Антон достает меня из моего мира и делится своим мнением, а затем врубаем колонки и оцениваем вместе. Звукоизоляция в нашей студии достаточно крутая, поэтому все вокруг не слышат наших экспериментов.

 

 – Когда ты по городу передвигаешься, насколько важно быть когда ты по городу передвигаешься, насколько важно с музыкой быть? И слушаешь ли ты свои песни? 

– Я без наушников с лет двенадцати не выхожу из дома. Только с музыкой, никак иначе. Но в последнее время начала ценить спокойствие ума, музыку стала слушать несколько реже. Чаще хожу по городу под мантры, лекции, ненавязчивые электронные подкасты. Свои песни слушаю чаще ради оценки, иногда пытаюсь абстрагироваться от мысли, что это мое. Особенно любит это дело моя мама. Мы садимся в машину и она говорит: «Ну, включай мне свою музыку послушать».

 – У тебя есть песня «Птицы-ключицы», построенная вокруг насвистывания. А как находить неочевидные идеи для песен? 

– Прятать в песню смыслы и бессмыслицы – отдельный вид искусства для нас. Когда вышел мой альбом «Буква в небе», мне говорили примерно такие вещи: «Я не большой фанат такого стиля, но было чертовски интересно слушать, что же вы дальше эдакого выдумаете». В песне определенно должны быть три качественные составляющие: аранжировка, текст, звук. Но для многих шикарных артистов этого всегда было мало. Поэтому они не боялись вставлять пасхалки, ловко ловили мыслишки и идеи в процессе записи и вставляли их в свои песни. Все неочевидные идеи для моих песен были в двух штуках: либо суперочевидная мысль, либо абсурдная.

На одной подзарядке HUAWEI FreeBuds 4i работают 10 часов в режиме прослушивания музыки и 6,5 – в режиме звонка. Если полностью зарядить чехол, наслаждаться любимыми треками можно 22 часа, а говорить по телефону – до 14 часов.

 – Что ты ценишь в песнях больше всего: текст, музыка, мелодия, какие-то малоуловимые вещи? 

– Ценю в песнях гармоничное сочетание всего, что смог придумать искушенный мозг автора. Даже диссонансы и резонансы могут звучать лаконично и целостно. К такой ловкости мы и стремимся – гармонизация простого и сложного, фантастического и реалистичного, утрированного и правдивого, очевидного и неявного. Серфинг, короче говоря.

 – Расскажи про свой новый релиз, который скоро выходит. 

– Вы хоть раз ловили себя на страхе одиночества? Если что-то внутри вас откликнулось, значит, я попала в точечку. Знаете, я часто думаю о том, какой необузданный мир, в котором мы живем. Замечаю, как в этом хаосе мы постоянно пытаемся навести свои порядки. Иногда я останавливаюсь, чтобы осознать, а что же будет, если я останусь одна? И какой вообще смысл в этом небе, в этих звездах, если кромешное одиночество выжжет землю и вместе с ней любовь? Мой новый релиз– это серф на волнах страха одиночества и бесстрашия, хаоса и порядка, прошлого и настоящего.

 – Каких ошибок нужно избегать молодым сонграйтерам? 

– Пожалуйста, сейчас все запишите себе то, что я скажу. Обязательно нужно избегать страха совершать ошибки. Ошибайтесь ради бога! Это самая крутая, неповторимая и эксклюзивная школа. Ищите себя, свой стиль и свой звук методом проб и ошибок. Просто делайте свое дело честно, искренне любите это, ведь если это действительно нравится вам, то стопроцентно понравится тем, кто с вами на одной волне. А остальные подтянутся, дайте людям немного времени. Сила находится не в руках. Она сосредоточена в нашем сердце. Желание – это сила сердца. Продолжайте делать, верить, проявляйте любовь и терпение, и да вознаградит вас вселенная.

Найти свой звук бывает непросто, но, если у тебя есть мощные беспроводные HUAWEI FreeBuds 4i, твоя музыка и муза всегда будут рядом. Чтобы не быть голословными, мы протестировали их и можем рассказать, почему новая версия HUAWEI FreeBuds – это новинка с отличным качеством по справедливой стоимости:

HUAWEI FreeBuds 4i имеют три технологии шумоподавления: одна усиливает твой голос, вторая – отсекает ненужные звуки, а третья убирает шум ветра.

В наушниках есть режим умного шумоподавления, в котором технология сама распознает помехи и генерирует встречные волны. И есть режим звукопроницаемости: с ним сможешь слушать музыку, но при этом всегда быть начеку. Переключаться между режимами просто – нужно лишь прикоснуться к датчику.

HUAWEI FreeBuds 4i очень мощные. Несмотря на компактный дизайн как чехла, так и самих наушников, они получили емкую батарею, позволяющую слушать музыку до 10 часов на полном заряде или говорить по телефону целых 6. А заряд чехла увеличивает время вдвое. Кроме того, если ты спешишь и не хочешь оказаться без любимой музыки в городе, достаточно поставить наушники на зарядку на 10 минут – и следующие 4 часа тебе будет не о чем беспокоиться.

Можешь не бояться, что звук будет отставать из-за беспроводного подключения. В HUAWEI FreeBuds 4i технология обеспечивает быстрое, стабильное и синхронное соединение.

Производитель учел все нюансы, выведя формулу успеха: минимализм и функциональность. HUAWEI FreeBuds 4i идеально сидят в ухе, они легкие и приятные на ощупь. Зарядный чехол компактный и надежно закрывается, доставать наушники удобно даже одной рукой.

Наушники управляются легкими прикосновениями, позволяя менять режимы, отвечать на звонок или переключать треки. А благодаря полимерной композитной диафрагме PEEK + PU и 10-миллиметровым динамическим драйверам ты сможешь услышать самые мелкие нюансы и насладиться сочным басом.

Больше информации о новинке ищи на сайте и в фирменных магазинах HUAWEI.

Общество с ограниченной ответственностью «Пиар Куб»

УНП 192452588

5 советов, которые помогут научиться писать тексты песен

С давних пор всё, что невозможно объяснить или взять под контроль, причисляли к сверхъестественному и магическому, а значит доступному только избранным. Это внушение останавливало и навсегда отбивало желание развиваться в каком-либо направлении. Сегодня я расскажу вам о своём опыте в написании текстов песен.

Первое четверостишие я написал ещё в начальной школе. В детстве я очень много читал и часами слушал музыку. С тех пор в этом плане ничего не изменилось. Мои дебютные строки не были уникальными, это больше напоминало рерайт услышанного. Свою первую песню я написал под впечатлением другой очень известной песни. По сути, это был пересказ своими словами близко к тексту. Так я и начал писать. Для меня это стало своеобразной игрой, увлечением. Я не сильно обращал внимание на то, что получалось. Просто писал. Когда тетрадь заканчивалась – заводил новую. Мне не важен был результат – а значит ничто не могло меня расстроить. Каждый следующий текст был в чём-то лучше, качественнее предыдущего.

На сегодняшний день за моими плечами полтора десятилетия опыта в написании текстов песен и стихотворений. Оглядываясь назад и анализируя пройденный творческий путь, я хочу дать несколько советов начинающим авторам.

Совет первый

Читайте разную литературу и слушайте разную музыку, не зацикливайтесь на конкретных жанрах и стилях. Для творческого ума не должно быть рамок и пределов, он должен парить в пространстве, рождая новые смыслы.

Регулярное чтение книг вооружит многочисленными речевыми конструкциями и лексикой, с помощью которых вам будет проще доносить мысли. В свою очередь регулярное прослушивание музыки даст множество примеров структуры текста, на основании которых вы сможете сформировать собственную.

Совет второй

Больше общайтесь и дискутируйте на разные темы. Социальная коммуникабельность ещё никому не вредила. С помощью общения и дискуссий вы научитесь ясно и чётко презентовать людям свои идеи.

Совет третий

Пишите каждый день. Старайтесь сочинять ежедневно минимум одно четверостишие и уже через месяц вы обнаружите, что в этом нет никакой магии. Не придавайте строчкам большого значения и не ждите быстрых результатов, их в принципе не стоит ждать ни в каком деле.

Совет четвёртый

Смотрите не банальные фильмы и сериалы, это ещё один источник вдохновения для творческих людей.

Совет пятый

Любое творчество – это реакция человека на какую-либо воспринятую информацию. Давайте своему мозгу пищу для размышлений, и он обязательно отплатит вам хитовыми текстами.

Удачи!

Автор: Ярослав Попов

Читайте также:

Как быстро восстановить навыки игры на музыкальном инструменте

Как создать домашнюю студию, не имея бюджета

Как правильно выбрать качественный микрофон

Как написать песню под гитару

Люди, умеющие играть на гитаре чужие произведения, наверное, не раз задавались вопросом, как написать песню под гитару? Ведь исполнять собственноручно написанную песню гораздо приятнее, чем воспроизводить чью-то. Итак, какими же необходимо владеть знаниями для того чтобы написать свою песню под гитару? А ничего сверхъестественного знать не требуется. Достаточно владеть основной базой аккордов и уметь играть их боем либо перебором. Ну и ещё немного владеть рифмой и иметь представление о стихотворных размерах.

Инструкция по созданию песни под гитару

• Изначально нужно определиться со структурой песни, то есть куплеты и припевы. Обычно бывает 2-3 куплета и между ними повторяющийся припев, который может отличаться от куплета по ритму и стихотворному размеру. Далее необходимо написать текст к песне, если не удаётся, не беда, можно взять уже готовое стихотворение и разбить его на куплеты, выбрать припев.
• Следующим шагом будет подбор аккордов под текст. Сильно экспериментировать не стоит, можно выбрать простые аккорды, а впоследствии уже добавить им красок дополнительными нотами. Напевая куплет, следует перебирать аккорды, пока результат не покажется вам удовлетворительным. По ходу подбора можно поэкспериментировать с различными видами боя, попробовать несколько переборов.
• Итак, с куплетом разобрались, переходим к припеву. В нём можно поменять ритм или перебор, можно добавить пару новых аккордов, а можно вообще сыграть на других, нежели куплет. Единственное чем стоит руководствоваться, подбирая музыку под припев это то, что он должен быть ярким и более выразительным по звучанию, чем куплет.
• На всех вышеперечисленных этапах под рукой всегда должен иметься диктофон, иначе можно упустить хорошую мелодию, которая как обычно приходит неожиданно. Если диктофона нет, напевать придуманную мелодию нужно постоянно, чтобы не забыть мелодию. Иногда в такие моменты самопроизвольно могут добавиться какие-то изменения в мотив песни. Все это положительные моменты.
• На следующем этапе необходимо соединить куплеты с припевом. Следует пропеть всю песню целиком, если требуется, доработать отдельные моменты. Теперь можно перейти к вступлению и конечной части песни. В основном вступление играется на тех же аккордах что и припев, чтобы подготовить слушателя к  главному настроению песни. Концовку можно сыграть также как и куплет, замедляя темп и завершить её первым аккордом куплета.

Практика – это сила

Писать песни под гитару можно несколькими способами. Не только накладывать музыку на готовый текст, как в данном случае, а наоборот, можно писать текст под уже готовый гитарный аккомпанемент. Можно всё это совместить и по ходу написания музыки – писать текст. Такой вариант в основном свойственен людям, сочиняющим под нахлынувшим вдохновением. Одним словом, вариантов достаточно, нужно только выбрать подходящий.

Самым важным моментом в вопросе как написать песню под гитару, является опыт, мастерство, а всё это приходит только благодаря постоянной практике. Прослушивая как можно больше песен зарубежных и отечественных исполнителей, следует обращать внимание на то, как написана песня, на её строение, какие варианты вступлений и концовок предложены в конкретном варианте. Всё услышанное нужно пробовать воссоздать на своей гитаре. Со временем придёт опыт, с ним лёгкость и впоследствии сформируется собственный стиль как игры на гитаре, так и в написании собственных песен.

Автор – Станислав Колесник

Посмотрите видео, где исполняется знаменитая музыка “История Любви” Ф. Лея, на акустической гитаре:

10 советов, как написать стихи для современной песни

Дорогие друзья!

Я часто получаю от Вас предложения написать музыку на Ваши стихи.

К сожалению, не всегда материал, который Вы присылаете, соответствует тем простым требованиям, которые предъявляются к песенным текстам. Поэтому я решил опубликовать небольшую статью для начинающих поэтов-песенников. Здесь — основные советы, как написать стихи для современной популярной эстрадной песни, претендующей на звание «хит».

ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К СТИХАМ ДЛЯ ПЕСНИ

Для того, чтобы песня стала хитом нужно, чтобы:

• песня привлекала положительное внимание,
• песня запоминалась,
• основные элементы песни можно было легко повторить.

В стихах для современной песни, как правило, должны присутствовать:

Причём для текстов к песням есть особые требования, отличные от требований к стихам, которые не предполагается использовать в качестве текста к современной песне. В данной статье я в первую очередь расскажу о требованиях к жанру «поп». Песни в стиле рок, рэп, бард и т.д. имеют свою иную специфику.

ЗАЧЕМ СТАРАТЬСЯ, КОГДА ПИШЕШЬ СТИХИ ДЛЯ «ПОПСЫ»?

• Плохие стихи на русском языке погубят даже гениальную музыку!

Самым распространённым заблуждением является пренебрежительное отношение авторов к стихам песни. Многие считают, что главное в «попсе» — это зажигательный мотив. А стихи — так, для заполнения.

Частично это соответствует действительности. Но реально это работает только для иностранной музыки. Если стихи на родном языке и не собираются претендовать на собственную ценность, повышающую общую ценности песни, то как минимум, они не должны её снижать. А откровенно слабые стихи песню серьёзно портят.

Ну и подумайте сами… Зачем мне (композитору) или артисту брать Ваши стихи, если они банальны? Если бы нам нужно было заполнить песню нелепицей, мы бы сделали это самостоятельно без Вашей помощи.

• При большой конкуренции качество материала имеет большое значение!

Сегодня, когда компьютер, музыкальный софт и доступ в интернет есть почти у каждого, количество сочиняемых песен превышает все возможные границы. Количество артистов тоже велико. Но артистов, имеющих широкую публику, способных донести Ваше произведение до большого количества слушателей, куда меньше. И они тщательно отбирают себе музыкальный материал. Иногда, конечно, их выбор не совсем понятен и вызывает удивление. Но всё равно ни один артист не хватает первую попавшуюся песню. А значит, наши песни должны чем-то выделяться из груды предложений.

В такой же ситуации находятся и композиторы. Я отсматриваю много материала. И, не скрою, часто смотрю его «наискосок». Если меня ни что не цепляет при быстром просмотре, то я вряд ли буду перечитывать стих повторно.

Так что, раз уж Вы предлагаете свои произведения, постарайтесь написать стихи для песни так, чтобы в них что-то зацепило сначала меня, потом артиста, а потом и слушателя.

Конечно, не исключено, что и на замыленную тему с банальными словами тоже напишут хит. Но перед Вами кроме того стоит задача, чтобы выбрали именно Ваш стих. А если он ничем не отличается от других, то вероятность такого выбора сильно уменьшается.

Рассмотрим основные требования к стихам для песни.

СМЫСЛ И ИДЕИ ПЕСНИ

• Совет 1. Сделайте так, чтобы Ваш стих воспринимался целостно!

В песне должен быть смысл, идея. Слушатель воспринимает песню в целом. И если текст песни написан на понятном ему языке, но представляет из себя непонятный набор несвязанных слов, то это вызывает дискомфорт и не позволяет воспринять песню.

Под смыслом песни нужно понимать не узко наличие «морали», как в басне. Песня может представлять из себя как историю (описание событий), так и описание чувств, смысл может быть передан как в явном виде, так и ассоциативно. Важно, чтобы песня создавал целостную картинку, а не растворялась в лабиринтах мозга. Тогда она лучше запоминается.

• Совет 2. Насытьте песню интересными находками!

Чтобы песня была уникальной, необходимо насытить её уникальными находками. Это может быть интересная незатасканная идея песни в целом. Это могут быть интересные фразы и обороты, резкие повороты. Это могут быть красивые сравнения, неожиданные параллели, сочетание общих абстракций с детальным описанием мелочей, чувств, запаха… Не забывайте, что разные люди воспринимают мир по-разному. Постарайтесь приготовить «крючочки» для всех. Гипнотизируйте слушателей по полному циклу чувств граней и оттенков: факт, звук, цвет, запах, текстура, время…

• Совет 3. Сделайте так, чтобы Ваши находки запоминались и без труда могли быть повторены слушателем!

Есть и другая грань. Бывает, что стихи настолько перегружены мыслями и сложными ассоциациями, что для их понимания нужно выделить час свободного времени. Я, возможно, прочитаю такой стих, но писать на него популярную песню вряд ли стану. Взрыв мозга — это для интеллектуальной песни. Вас с распростёртыми объятьями примут русские рокеры, может быть, барды… Но не популярные радиостанции.

Должна быть соблюдена золотая середина. Стихи для популярной эстрадной песни должны быть интересными, незаурядными. Но при этом понятными с первого прочтения. Ключевые фразы должны быть запоминающимися.

• Совет 4. Управляйте вниманием слушателя с самого начала песни! Поразите его в припеве!

Правильно расставьте лучшие находки в песне. Самый мощный крючок лучше поставить в припеве.

Но не забудьте, что до припева могут и не дослушать, если куплет покажется неинтересным. Обязательно привлеките чем-то внимание в самых первых строчках песни (первого куплета). Постарайтесь не растерять это внимание до припева.

В припеве, как мы уже сказали, должен быть один или несколько мощных крючков, которые собственно и останутся в памяти после первого прослушивания песни.

Второй куплет обычно является развитием мысли. В нём рекомендуется либо последовательно продолжать смысл первого куплета и припева (если Вы рассказываете историю), либо подводить к тому же припеву, но с какой-то совсем другой неожиданной стороны. В принципе, если первый куплет и припев заинтересовали публику, то скорее всего, песню дослушают до конца. Тем не менее, желательно чтобы второй куплет не был слабее первого. Уважайте себя и слушателя! В любом случае всегда проверьте, будет ли последующий припев являться логичным продолжением, выводом к второму куплету.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РИТМ

• Совет 5. Повторение – мать хита!

Песня обычно состоит из повторяющейся части (припева) и нескольких частей одинаковых ритмически, но имеющих разное содержание — чаще всего их называют куплетами.

Лёгкая запоминаемость — это основное отличие хита. Повторение одной и той же мелодии несколько раз позволяет её запомнить уже с первого прослушивания песни.

Поэтому припев часто запоминается со словами уже с первого-второго раза. Куплеты сначала запоминаются только мелодически, и основными находками в словах, о которых мы сказали выше. Потом постепенно запоминаются и все слова первого куплета, второго куплета и далее.

Важно также помнить, что чем больше разных куплетов, тем меньше вероятность запомнить их все. Не увлекайтесь!

• Совет 6. Внимательно следите за тем, чтобы куплеты имели одинаковый мелодический ритм!

Как ни странно, многие начинающие авторы присылают стихи, в которых куплеты имеют разный ритмический рисунок. В результате эти тексты сразу отбраковываются, так как не подходят для популярной песни.

Что такое одинаковый ритм? Это означает, что:

• В куплетах должно быть одинаковой количество строчек.
• Строчки разных куплетов, стоящие под одинаковыми номерами, должны иметь одинаковое количество слогов.
• Ключевые ударные слоги в строчках под одинаковыми номерами в разных куплетах должны стоять в одних и тех же позициях.
• Паузы в одинаковых строках разных куплетов должны совпадать.

Давайте рассмотрим эти пункты более подробно.

Одинаковое количество строк — тут всё просто. Например, если в первом куплете 5 строк, то и во втором должно быть 5 строк.

Одинаковое количество слогов — тоже. Например, если в третьей строке первого куплета 6 слогов, то и в третьей строке второго куплета тоже должно быть ровно 6 слогов.

Ударения у начинающих поэтов-песенников иногда выхывают сложности. Но пугаться не надо. Смысл тот же самый. Например, если в первой строке первого куплета ключевые ударные слоги стоят под номерами 1, 4, 6, то и в первой строке второго куплета ключевые ударные слоги должны стоять под номерами 1, 4, 6. Остальные слоги должны быть безударными, или ударение должно быть не существенным.

Для проверки запишите сначала ритмический рисунок одного куплета. Затем ритмический рисунок другого куплета. А затем сверьте. Записывать можно любым удобным способом.
Например, ритм строки «Рюмка водки на столе» записывается как
«та та ТА та та та ТА» или «- — ! —  — — !»
где «та» и «-» — безударные слоги, а «ТА» и «!» — ударные.

Обратите внимание, что я не поставил ударение на первый слог в слове «Рюмка». Таким образом в ритме я указал, что это не опорное ударение. В других куплетах на этом месте может быть как такое же проходное ударение, так и вообще безударный слог. Такое ослабление слога, то есть постановка формально ударного слога в безударную позицию музыкального ритма, вполне допустимо, если строчка уже содержит другие опорные ударения, и наш слог не относится к смысловому ударению.

А вот наоборот, ставить безударный слог слова в ударную позицию ритма, крайне нежелательно. КОгда в песнЕ УдарениЯ ставЯт нА безударных слОгах, этО рАздрАжАЕт. Исключением является ситуация, когда все слоги слова намеренно делаются ударными. Яркий пример — «БУ-РА-ТИ-НО!»

Паузы. Очень рекомендую проверить, что в одинаковых строчках разных куплетов есть совпадающие паузы — смысловые разрывы слов, во время которых можно вдохнуть. Очень желательно, чтобы хотя бы в некоторых местах в одинаковых строчках всех куплетов такие паузы стояли после одного и того же количества слогов. Артисту при исполнении песни нужно будет периодически брать дыхание. Соответственно и композитор должен будет придумать, где расставить маленькие паузы для вдоха. Да и мелодия получается интереснее, если в строке присутствуют разные длительности и можно вставить паузы. А как мы уже договорились, мелодии всех куплетов должны быть одинаковыми. Но если в Ваших стихах все ритмические паузы (разрыв между словами) в одной строке приходятся на целые и неразрывные слова в аналогичной строке другого куплета, которая должна исполняться на ту же мелодию, то вставить паузу в эту строчку будет проблематично. Упростите задачу композитору и артисту, и Ваш стих скорее возьмут в песню.

Например, если во 2-й строке первого куплета есть разрыв слов после 2-го, 5-го, 6-го и 10-го слогов, то необходимо выбрать, какие из этих разрывов будут опорными. Лучше выбирать смысловые разрывы, а не вспомогательные. Разрывы между предлогом и существительным — не лучший вариант для ритмических пауз. И если мы, например, выбрали в качестве пауз разрывы между словами 2-й строки первого куплета, расположенные  после 2-го и 6-го слогов, то желательно, чтобы во 2-й строке второго и следующих куплетов разрыв между словами также стоял после 2-го и 6-го слогов. Остальные разрывы слов, не являющиеся опорными для ритма, могут стоять произвольно.

• Совет 7. Ритм припева сделайте отличным от ритма куплетов!

Насколько важно, чтобы ритмический рисунок разных куплетов совпадал между собой, настолько же важно «сломать» ритм в припеве. Если ритм припева совпадает с ритмом куплета, то и композитор, скорее всего, напишет для них очень похожие мелодии. И песня станет просто неинтересной.

• Совет 8. Ищите интересный, незатасканный, но легко запоминающийся ритм!

Постарайтесь, чтобы ритм как в куплете, так и в припеве был интересным. Избегайте банальных затасканных ритмов, таких как:
Ехал Грека через реку
Видит Грека в реке рак
Сунул Грека руку в реку
Рак за руку Греку цап.

Но и не перемудрите.

• Совет 9. Проверьте, что Ваши стихи легко поются!

Также очень важно, чтобы слова легко произносились в песне. Попробуйте их пропеть на Ваш музыкальный ритм с условной мелодией. Поменяйте все слова, на которых Вы споткнулись, если Вы конечно пишите не песню-скороговорку для тренировок будущих актёров в театральном училище.

Если Вы споткнулись на стыке слов и почему-то хотите их оставить, то поставьте между ними паузу. Но если это слова в куплете, то обязательно проверьте, что в других куплетах в этом месте также можно будет поставить паузу.

РИФМА

Что касается рифмы, то здесь нужно учитывать следующие особенности текстов для популярных песен.

• Совет 10. Избегайте чётких банальных рифм и банальных конструкций расстановки рифмы!

Во-первых, избегайте банальных затасканных рифм. В текстах для популярных песен, в отличие от стихов, допускаются «неточные рифмы». А с учётом того, что это позволяет расширить выбор слов и сделать текст более интересным, а рифму более неожиданной, то я бы даже сказал не «допускается», а «приветствуется». Да да! При написании песен старайтесь уходить от очень чётких рифм! Это не модно. Стихи с чёткими рифмами попахивают классикой и не воспринимаются современно.

Во-вторых, ищите интересные рифмы. Старайтесь рифмовать разные части речи. Глаголы с прилагательными, существительные с наречиями и т.д. Не стоит строить все рифмы на совпадении глагольных окончаний типа «сказал-показал» или «петь-успеть». Это, кстати, справедливо также и для обычных стихов.

И в-третьих, также как и для ритма, находите интересные последовательности расстановки рифм. Если везде использовать одну и ту же конструкцию попарного рифмования строчек по принципу
  муха села на варенье,
  вот и всё стихотворенье,
то и песни будут получаться однотипными, а мухи вскоре умрут со скуки :).

Безусловно, это не всё, что можно посоветовать начинающим поэтам-песенникам. Но такие минимальные советы помогут Вам избежать основных ошибок при написании текстов стихов для популярных эстрадных песен.

Также напомню, что эти советы применимы в первую очередь для «поп» текстов поэтов, которые отправляют свои произведения композиторам и артистам. Если Вы сами пишите всю песню, и тем более, сами будете её исполнять, то можете творить совершенно свободно. Да и в целом, я рекомендую сначала писать стихи, не ограничивая себя правилами, выдавая максимум своего творческого потенциала. А уже потом пройтись по 10 советам и аккуратно поправить, переписать те места, где есть «технические» недочёты.

И конечно, не только слушайте песни, но и почаще читайте отдельно тексты песен Ваших любимых артистов. Анализируйте их структуру, подходы к подбору слов, стилистике, ритмическому рисунку, рифмам.

Ну, а если в Ваших стихах есть неординарные мысли, интересный ритм и современные рифмы, но пока нет мелодии — присылайте их на мой адрес, указанный в разделе «Контакты» .

Может быть, именно на Ваши стихи будет написан настоящий хит!

С уважением, Ваш Алексей Ольханский.

Перепечатка материалов допускается только при указании на сайт https://olhanskiy.ru

Как написать песню за десять шагов — Мой тренер по песням

Робин Фредерик

Если вы хотите написать песню для музыкальных издателей, телешоу и рекламных роликов, или записать их сами как исполнитель, вот метод написания песен, который поможет вам донести свое сообщение и убедиться, что ваши слушатели остаются вовлеченными от начала до конца . Конечно, это всего лишь один из подходов к написанию песен, но он используется многими профессионалами в области написания песен, и он работает.

Создайте исходный материал для своей лирики

1.Начните с названия. Начав с названия, вы сможете сосредоточиться на одной идее песни. Создайте фразу из одного-шести слов, которая подытожит суть того, что вы хотите сказать. Или поищите интересную фразу, которая предлагает вам ситуацию или эмоцию. Попробуйте использовать изображение в заголовке, чтобы придать ему больше интереса, или слово действия, чтобы придать ему энергии. Для получения дополнительных советов по написанию названий песен прочтите «Напишите запоминающееся название» или посмотрите это видео.

2. Составьте список вопросов по названию. Начните с того, что спросите себя, что вы хотите сказать о своем названии и что, по вашему мнению, ваши слушатели могут захотеть узнать. Составьте список вопросов. Ваш список может включать: Что означает название? Как вы к этому относитесь? Что стало причиной этого? Как вы думаете или надеетесь, что произойдет дальше? Вам потребуется от трех до четырех вопросов. Посмотрите это видео для получения дополнительной информации.

3. Выберите структуру песни. Многие из сегодняшних самых популярных хитов основаны на такой структуре песни: Куплет / Припев / Куплет / Припев / Мост / Припев.Некоторые добавляют между куплетом и припевом короткий отрезок, который называется «припев» или «подъем», чтобы вызвать предвкушение. У куплета, припева и припева есть различимая мелодия, которую слушатель может распознать, когда она появится. Вот совет, который расскажет вам больше о структуре песни. Или посмотрите это видео, чтобы узнать основы.

4. Выберите один вопрос для ответа в припеве и по одному для каждого куплета. В первую очередь мы сосредоточимся на припеве, поскольку это самая важная часть вашей песни.Выберите вопрос, на который хотите ответить в припеве. Запишите короткую фразу, выражающую ваш ответ. Ищите изображения и слова-действия, чтобы воплотить ваши ответы в жизнь. Что певец чувствует, думает или говорит? Какие эмоции испытывает певец и как бы вы их описали? Тепло или холодно? Темный или светлый? Подробнее о добавлении эмоций в тексты песен читайте здесь.

Работайте над своей мелодией и аккордами

5. Найдите мелодию в своем тексте. Выберите одну или две фразы, которые вы придумали на шаге 4.Произнесите их вслух. Теперь произнесите их снова с БОЛЬШИМ эмоциями. Преувеличивайте эмоции в строках. Обратите внимание на естественный ритм и мелодию своей речи, когда вы произносите строки с большим чувством. Это начало вашей мелодии припева. Поиграйте с ним, пока не почувствуете себя комфортно. Подробнее об использовании вашего текста для создания мелодии.

6. Начните добавлять аккорды к мелодии припева. Попробуйте простой повторяющийся аккордовый паттерн. Здесь вы найдете несколько последовательностей аккордов.(Прокрутите вниз до раздела «Последовательности аккордов».) Играйте с мелодией и аккордами, пока не найдете то, что вам нравится. Запишите, как вы поете и играете (или просто поете) — даже если это только на вашем смартфоне. Убедитесь, что вы это записали, чтобы не забыть.

Посмотрите книги Робина на Amazon.com.

Развивайте свою песню по разделам

7. Работайте над текстом своего первого куплета. Сосредоточьтесь на вопросе, который вы выбрали на шаге 4. Сделайте в своей первой строке то, что заинтересует слушателей: интригующее утверждение, вопрос или описание ситуации.Во второй строке рассмотрите возможность повторения первой строки другим способом или добавления дополнительной информации. Не двигайтесь слишком быстро; вашим слушателям нужно время, чтобы понять, что происходит в песне. В стихе 1 не забудьте дать слушателям достаточно информации, чтобы они могли понять припев, когда вы дойдете до него. Выполните шаги 5 и 6 с мелодией и аккордами куплета.

8. Соедините куплет и припев. После того, как у вас есть куплет и припев, создайте между ними переход, чтобы они текли естественно.Вам может потребоваться повысить или понизить мелодию вашего куплета или изменить последнюю строку, чтобы плавно перейти к припеву. СОВЕТ: Мелодии припева обычно имеют более высокий диапазон нот, чем куплеты, потому что они более эмоциональны, а когда мы становимся эмоциональными, наши голоса имеют тенденцию повышаться.

9. Создайте свой второй стих и мост. Выберите другой вопрос, на который вы хотите ответить во втором стихе. Используйте Шаг 7, чтобы проработать текст. Ваш второй припев будет иметь ту же мелодию и текст, что и ваш первый припев, так что теперь вы почти закончили свою песню.Вам просто нужно добавить мост.

Секция бриджа добавляет к вашей песне пиковый эмоциональный момент, осознание или «ага!» момент. Попробуйте две или три строки текста, которые дадут слушателю лучшее представление о ситуации или эмоциях, которые испытывает певец. Мелодия должна отличаться как от куплета, так и от припева. Попробуйте использовать аккорд, который вы раньше не использовали, или измените длину фраз или движение мелодии. Бридж не является обязательным требованием, но он может добавить вашей песне много силы.

Запишите приблизительное представление своей песни

10. Запишите свою песню. Простое фортепиано / вокал или гитара / вокал часто может быть наиболее эффективным эмоциональным выражением вашей песни. Если вы написали рок-песню, сделайте «отключенную» версию. Вам не нужно много струнных или ударных — они могут отвлекать. Практикуйте инструментальную и вокальную партии, пока не почувствуете себя комфортно с ними. Чем меньше вам нужно сосредоточиться во время игры или пения, тем больше вы сможете расслабиться и почувствовать эмоции в песне.Попробуйте спеть это так, как будто вы это кому-то говорите. Записывайте короткие периоды, затем сделайте перерыв. Держите песню и эмоции свежими! Вот совет, который даст вам больше идей о том, как записать черновую демонстрацию.

Теперь, когда вы знаете, как написать песню за десять шагов, вот несколько отличных начальных элементов песни — названия, темы, последовательности аккордов и многое другое — чтобы вы начали.

Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой)

Как, , вы пишете песню? Хороший вопрос.

И, как и на многие хорошие вопросы, нет однозначного простого ответа. На самом деле существует бесконечное количество отличных способов написать песню.

Тем не менее, в этой статье я собираюсь сосредоточиться на одном мощном и надежном способе написания песни — и о том, который вы можете использовать, даже если вы совершенно новичок в написании песен.

Фактически, десятиэтапный процесс, описанный в этой статье, основан на процессе из моей книги Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) .Это простой и надежный процесс, который поможет вам время от времени писать песни практически любого жанра, независимо от вашего уровня опыта.

И, что лучше всего, все, что вам нужно для продолжения, — это некоторый базовый опыт работы с таким инструментом, как фортепиано или гитара, или с цифровой звуковой рабочей станцией (DAW), такой как GarageBand, Ableton или Logic.

Да, и если название заставило вас задуматься — нет, вы не отстой. Даже если это ваша первая песня. Понимаете, писать песни сложно. Чтобы стать лучше, нужно время.Но единственный способ поправиться — это писать — получить много практики.

Так что, если сомневаетесь, просто помните, что в сочинении песен — или в любом другом виде — меньше сосать, писать больше. Это единственный способ стать лучше.

Тем не менее, давайте углубимся. Вот Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) .

Outro: Поздравляю и что дальше

Когда дело доходит до того, чтобы придумать, как написать песню, снова и снова возникает один вопрос: нужно ли писать музыку или текст в первую очередь? И ответ таков: в девяти случаях из десяти лучше всего начинать с идеи.Таким образом, независимо от того, начинаете ли вы сначала работать над музыкой или текстом, вы поможете убедиться, что каждая часть вашей песни сочетается как единое целое.

Так как же это сделать? Что делает идею песни отличной?

Первое, что нужно запомнить, это то, что песни рассказывают истории. Лучшие песни о людях, они о ситуациях и о том, что люди говорят другим людям в зависимости от ситуации, в которой они находятся.

В песне эти истории обычно очень просты: двое влюбленных, двое расставшихся, кто-то предупреждает кого-то о другом.Но сила такого мышления о песнях заключается в том, что он дает вам конкретную концепцию, вокруг которой можно построить остальную часть вашей песни.

Чтобы придумать твердую идею песни, вам нужно ответить на эти три основных вопроса:

1. Кто поет песню?
2. Кому они поют?
3. Что они пытаются сказать?

Итак, чтобы найти хорошую идею для песни, все, что вам нужно сделать, это придумать ситуацию или историю и использовать ее, чтобы ответить на эти три вопроса.Это не так сложно, как кажется — ваша песня может быть песней о любви, которую спет парень своей девушке, и он пытается сказать: «Я никогда не встречал никого более особенного, чем вы». Или вы можете спеть вашу песню всему миру, говоря: «Война — это плохо, ребята».

Получите бесплатное распечатанное 8-страничное описание этого процесса написания песен, когда вы присоединитесь к сообществу The Song Foundry.

Узнать больше

На самом деле, это два распространенных формата песен, которые я рекомендую вам придерживаться, если вы новичок в написании песен:

1. Песня, которую исполняет один человек для другого (песня «прямого обращения»), и
2. Песня, которую один человек исполняет для всех, кто ее слушает (песня «миру»).

Это не единственные форматы песен, но они распространены, эффективны и удобны для начинающих. Так что, если сомневаетесь, на них всегда можно положиться.

Так что найдите время, чтобы придумать несколько разных идей, которые вам нравятся — я рекомендую провести мозговой штурм по крайней мере пять или шесть, а затем выбрать свою любимую. Не стоит спешить на этом этапе, потому что все остальное, что вы делаете в этом процессе, будет исходить из большой идеи вашей песни. Вы можете писать о чем угодно, но если вы полностью зациклены на хороших идеях песен, у меня есть удобный список из 107 идей песен на сайте, который вы можете использовать для вдохновения.

После того, как вы определились с идеей песни, не забудьте записать ее где-нибудь. На блокноте хорошо. В заметке в телефоне тоже хорошо. На большом листе бумаги, который нужно положить перед вами для остальных девяти шагов, это , отличное .

Вернуться к содержанию

Следующим шагом в вашем путешествии во времени и пространстве и о том, как написать песню, вы выберете лирическую зацепку вашей песни.

В написании песен слово «зацеп» может описать практически любую запоминающуюся или запоминающуюся часть песни.Но лирический зацеп — это что-то конкретное: слово или фраза, которые точно передают, о чем ваша песня, и слово или фраза, которые вы собираетесь использовать в припеве песни.

Лирическая приманка вашей песни обычно также является ее названием — вы, наверное, заметили, как большинство песен часто повторяют свое название в своей лирике — но иногда песня имеет название, отличное от ее лирической привязки, поэтому мы будем использовать фразу ‘ лирический крючок, чтобы было ясно.

Чтобы придумать хороший лирический зацеп, вы в основном хотите придумать несколько слов и / или фраз, которые заключают в себе то, что говорит ваша песня, с точки зрения человека, который ее поет.

Последняя часть действительно важна. Не так много песен о любви, в которых говорится: «Представьте, что вас переполняет любовное желание», потому что никто так не говорит. Вместо этого хорошей лирической зацепкой для песни о любви может быть «Мне нравится, как ты танцуешь», или «Твои красивые глаза», или «Черт возьми, девочка» — потому что это все естественные, человеческие способы, которыми вы можете выразить или обвести идею ‘Я люблю вас’.

Как правило, лирическая зацепка может быть чем угодно, от одного слова до полного предложения из семи или восьми слов.И, как и в случае с идеей вашей песни, стоит провести мозговой штурм над несколькими различными идеями лирических зацепок, потому что иногда требуется четыре или пять попыток, прежде чем вы начнете придумывать свои лучшие.

Так что вперед. Подумай. Попытайтесь проникнуть в сознание человека, поющего вашу песню, и выяснить, как они могут выразить то, о чем ваша песня.

Вернуться к содержанию

Теперь, когда у вас есть идея песни и лирический зацеп, вы можете приступить к работе над текстом своей песни.

Опять же, нет закона, который гласит, что когда вы пытаетесь написать песню, вы должны начинать со своего текста, но именно с этого мы и начнем в этом процессе. (И если вам интересно, процесс написания песни основан на написании структуры куплет-припев — потому что это наиболее распространенная и универсальная структура песни.)

Тексты

Chorus бывают разных размеров, но для простоты я рекомендую использовать наиболее распространенную длину — восемь строк.

Затем ваша задача — написать припев, который выполняет по крайней мере следующие три вещи:

1. На самом деле прямо заявляет центральную идею вашей песни
2. Включает лирический зацеп в явной форме
3. Включает ваш лирический зацеп таким образом, чтобы он казался естественным, а не принудительным

Другими словами, в припеве лирика вы хотите Постарайтесь изложить основную идею вашей песни как можно более прямо, при этом убедитесь, что вы повторяете свой лирический замысел несколько раз.(Многие тексты припева в основном просто повторяют основное сообщение песни снова и снова, только по-разному, используя как-то лирический зацеп.)

Для начала я рекомендую вам попробовать поместить свой лирический зацеп — карандашом — по крайней мере в двух местах в тексте припева. Есть много способов сделать это, но вот три лучших места для посадки вашего лирического крючка:

• Строки 1 и 5
• Строки 4 и 8
• Строки 1, 3 и 7 (1, 3 и 8 тоже могут хорошо работать)

Если ваш лирический зацеп представляет собой законченное предложение или фразу, например: «Мне нравится как вы танцуете »- тогда это заполнит всю строку.А если у вас что-то более короткое, например «Черт побери, девочка», то вам, вероятно, придется уместить его в более длинную строку, чтобы это слово или короткая фраза имели смысл. Так что вы можете написать строчку вроде «Ты заставил меня сказать« Черт, девочка »или« Черт, девочка, ты действительно украла мое сердце ».

Затем, оттуда вы захотите построить полную лирику вокруг тех лирических повторов, которые вы набросали карандашом. Это, честно говоря, процесс проб и ошибок. Для этого нет быстрого решения — только попробуйте множество разных вещей, которые либо расширяют ключевое слово или фразу, либо ведут к нему естественным образом.

В то же время, если вы хотите включить несколько рифм в свой припев — а это обычно хорошая идея — я рекомендую вам придерживаться очень простой схемы рифм . Одна из самых простых и лучших — это схема рифм, обозначенная как XAXAXBXB , где строки «X» ни с чем не рифмуются, а строки «A» и «B» рифмуются друг с другом. Таким образом, последние слова строк 2 и 4 будут рифмованы, а последние слова строк 6 и 8 будут рифмоваться, но с другим рифмованным звуком, чем тот, который вы использовали в строках 2 и 4.

И когда вы закончите, у вас должно получиться что-то вроде этой подделки текста Уитни Хьюстон из книжной версии Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) :

Я хочу потанцевать с кем-нибудь
’Потому что я люблю танцевать.
Я хочу с кем-нибудь потанцевать,
Я хочу танцевать всю ночь напролет.
На этой неделе мне стало плохо.
Но сейчас я чувствую себя хорошо.
Да, я хочу с кем-нибудь потанцевать.
«Потому что мне пора сиять.

Как вы увидите, эта версия использует схему рифмы XAXAXBXB и помещает лирический зацеп — «Я хочу с кем-нибудь потанцевать» — в строках 1, 3 и 7. (Я также добавил хитрое «Да» в строку 7, чтобы сохранить вещи свежие.)

Не тратьте время на мучения над идеальным текстом припева — простые слова и фразы отлично работают. И если вы впервые пытаетесь написать песню, не волнуйтесь, если ваш первый или два черновика звучат неловко или странно, это нормально. (Не зря эта статья называется Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) , а не Как написать песню, получившую премию Грэмми, с первой попытки (потому что это Определенно звучит как вещь, это реалистичная и достижимая цель ().

Так что попробуйте придумать текст, который работает — это все, что нужно сделать на данный момент. Затем, когда вы будете готовы перейти к следующей части написания песни, давайте продолжим.

Вернуться к содержанию

Теперь у вас есть текст вашего припева, пора добавить ему музыку. Этот шаг состоит из трех основных частей, и мы рассмотрим их в следующем порядке: написание последовательности аккордов припева, написание мелодии припева (или верхней линии) и написание грува припева или аккомпанемента.

Итак, приступим.

Напишите свою последовательность аккордов хора

Последовательность аккордов или гармонии вашего хора — это основа его музыки. Так что, если сомневаетесь, часто это хорошее место, чтобы начать писать.

Гармония в написании песен — это отдельная тема, но по правде говоря, простые последовательности аккордов действительно распространены в написании песен и обычно отлично работают. Таким образом, вам не нужно быть экспертом в теории музыки, чтобы выбрать хороший прогресс.

Фактически, один из лучших способов придумать несколько аккордов для вашей песни — написать четырехаккордовую последовательность .Это в значительной степени то, что они говорят на банке: это последовательности аккордов, состоящие из четырех аккордов, по одному аккорду на такт, которые затем можно повторять и повторять. И хотя все эти повторения могут показаться скучными или излишне повторяющимися, на практике четырехаккордные последовательности — действительно эффективный инструмент для написания песен.

Если вы хорошо разбираетесь в теории музыки, вы можете использовать все, что знаете, чтобы выбрать тональность и написать последовательность аккордов припева. Но в остальном, вот комбинация аккордов — или палитры аккордов — я рекомендую вам придерживаться:

Если вы пишете для клавишного инструмента или DAW: Пишите до мажор.Сосредоточьтесь на аккордах C, G, F, Am и / или Dm.

Если вы пишете для гитары: Пишите соль мажор. Сосредоточьтесь на аккордах G, D, C, Em и / или Am.

Загрузите распечатанное резюме палитры аккордов здесь.

Для начала, вы заметите, что я дал вам пять аккордов, в то время как вам нужно только четыре для вашей прогрессии — так что очевидно, что вы не собираетесь использовать каждый аккорд. (Вы даже можете использовать один и тот же аккорд дважды в последовательности.) Я также перечислил аккорды в порядке их важности в каждой тональности — от наиболее важного до наименее важного, слева направо.Так что, если вы хотите упростить себе жизнь, вы можете использовать только первые три аккорда в каждой тональности.

Но какую бы палитру аккордов вы ни выбрали, все, что вам нужно сделать, это попробовать несколько комбинаций из четырех аккордов — попробовать сыграть их — пока не найдете ту, которая вам нравится, и вуаля, это будет ваша последовательность аккордов.

Как и в случае с лирическими строками, у припева может быть много разной длины. Но я рекомендую вам придерживаться наиболее распространенной длины — по крайней мере, на данный момент — из 16 мер.(Особенно, если вы написали текст припева из 8 строк — два такта музыки для каждой строки текста — хорошее эмпирическое правило при написании песен.)

Итак, если у вас есть четырехаккордовая прогрессия, один аккорд на такт, и вы хотите повторить это, чтобы заполнить 16 тактов, как вы уже догадались — вам придется повторить свою аккордовую последовательность четыре раза, чтобы заполнить ваш припев, вот так:

| C | F | Am | G |

| C | F | Am | G |

| C | F | Am | G |

| C | F | Am | G |

Итак, вот так отсортирована последовательность аккордов припева.

Напишите мелодию припева

Теперь, когда у вас есть основа для аккордовой последовательности, самое время добавить вокальную мелодию или линию верха поверх нее. И хотя я хотел бы сказать вам, что есть какой-то секретный трюк, чтобы сразу написать хорошую мелодию без особых усилий, это не так. Вместо этого единственный способ написать мелодию песни — это запачкать руки и попробовать кучу вещей, пока не получится что-то, что вам нравится.

Итак, вот с чего вам следует начать.

Если это помогает, попробуйте сначала определить ритм вашей мелодии припева — создайте ритмичную устную версию без каких-либо высот. Это действительно может помочь вам «сопоставить» текст вашего припева с только что написанной последовательностью аккордов. Если вы придерживались предложенной мною длины в 16 тактов, помните, что вы стремитесь подогнать каждую строчку текста припева к двум тактам музыки.

Кроме того, постарайтесь как можно больше повторять свою мелодию — это то, что делает мелодию запоминающейся и запоминающейся.Итак, для начала, каждый раз, когда звучит ваша лирическая зацепка, вы, вероятно, захотите придать ей ту же или похожую мелодию.

И, наконец, способ подгонки мелодии к последовательности аккордов заключается в том, что ваша мелодия будет сосредоточена на одной или нескольких нотах в аккорде, который в данный момент активен, поэтому, если первый такт вашего припева — аккорд C, это означает, что вы Возможно, вы захотите сфокусировать свою мелодию на C, E или G для этого.

Это то, что вы можете делать интеллектуально, если у вас есть музыкальный опыт, но это также то, что вы можете делать инстинктивно, на слух, если нет — ваше ухо автоматически будет тяготеть к одной из нот в каждом аккорде, если вы позволите ему .

И это, вкратце, все. Так что ныряйте и начинайте играть. Лучший способ сочинять мелодии — играть свою последовательность аккордов и импровизировать спетую мелодию поверх нее, даже если вы на самом деле не певец. Написание мелодии может быть трудным, но важно доверять своим инстинктам — они, вероятно, лучше, чем вы думаете, — и продолжайте пробовать разные идеи, пока у вас не появится что-то, что работает.

Загрузите бесплатное распечатанное резюме этой статьи, когда вы присоединитесь к сообществу The Song Foundry.

Узнать больше

Напишите хорус Groove

Наконец, вы захотите создать инструментальные партии для вашего припева. В написании песен все сводится к написанию грувов — коротких идей аккомпанемента, которые вы можете повторять и повторять в изменяющейся последовательности аккордов.

Большинство грувов основаны на простых повторениях аккордов или фигурации — иногда их называют арпеджио или ломаные аккорды.

Итак, одна простая канавка может быть такой:

А еще может быть это:

Конечно, если у вас есть опыт, вы можете создать что-то более замысловатое и амбициозное.Но с канавками сложнее не всегда лучше.

На самом деле, самое главное в грувах — это то, что вы всегда придумываете грув, который соответствует вибрации или настроению вашей песни. Если вы пишете нежную песню о любви, вам понадобится мягкий, нежный ритм. Если вы пишете гневную песню о расставании, вам понадобится более злой и драматичный ритм. Я называю это написание песен Holy Trinity — идея, что вы хотите, чтобы три основные части вашей песни (ее идея, лирический зацеп / название и основные грувы) работали вместе для достижения одного и того же общего эффекта.

Итак, снова пора запачкать руки. Попробуйте придумать несколько разных стилей грува, которые подойдут для этой песни. Вы можете использовать любые инструменты или набор, которые у вас есть — мои примеры были на фортепиано, но вы могли легко создать тот же эффект на гитаре, в DAW или на любом другом инструменте. Затем из горстки идей, которые вы придумали, попробуйте выбрать ту, которая, по вашему мнению, лучше всего подходит по настроению или атмосфере вашей песни.

И снова простота — это хорошо. Большинство грувов имеют длину всего один или два такта, поэтому сосредоточьтесь на коротких идеях, которые отражают настроение песни, которую вы пытаетесь создать.

Затем, когда у вас есть идея грува, которой вы довольны, все, что вам остается сделать, это повторить ее — или, по крайней мере, почувствовать ее — над последовательностью аккордов, чтобы создать полный аккомпанемент припева:

Вы заметите, что в этом примере я не повторял эту идею в точности каждый раз — я использую немного другую инверсию аккордов или интервал для каждого аккорда, и это нормально. Пока вы сохраняете постоянство ощущения или вибрации грува, вы будете создавать однородный звук, который вам нужен.

Вот и все. Это три написанных элемента вашего припева. Если вам нужно, найдите момент, чтобы собрать их все в один файл проекта, партитуру или черновую запись. А потом продолжим.

Вернуться к содержанию

Хорошая работа. Теперь вы взяли припев, это на самом деле приличный кусок вашей песни, потому что вы собираетесь повторять его много раз на протяжении всей песни.

На самом деле, чтобы прояснить, в этой куплетно-припевной песне шесть основных частей песни, которые вы собираетесь написать, выглядят следующим образом:

Стих 1 — Припев 1 — Стих 2 — Припев 2 — Мост — Припев 3

А теперь перейдем к стихам.Как и в случае с припевами, я рекомендую вам написать 8 строк текста и 16 тактов музыки.

Как вы, наверное, знаете, в куплетно-припевной песне в куплетах обычно одна и та же музыка, но каждый раз свежий текст. Мы подумаем о написании ваших стихотворных текстов дальше, а пока давайте начнем с той части ваших стихов, которая останется прежней — это музыка.

Запишите последовательность аккордов стиха

Запись последовательности аккордов в куплете во многом аналогична написанию последовательности аккордов в припеве.Хотя это правда, что есть много песен, в которых используется одна и та же последовательность из четырех аккордов, я лично рекомендую писать свежие аккорды для куплетов.

Для этого вам нужно взять ту же палитру аккордов, которую вы использовали ранее, и использовать эти аккорды, чтобы найти новую четырехаккордовую последовательность, которая вам нравится по звучанию.

Если вы пишете для клавишного инструмента или DAW: Пишите до мажор. Сосредоточьтесь на аккордах C, G, F, Am и / или Dm.

Если вы пишете для гитары: Пишите соль мажор.Сосредоточьтесь на аккордах G, D, C, Em и / или Am.

Загрузите распечатанное резюме палитры аккордов здесь.

И как только вы это сделаете, как и раньше, вы собираетесь повторить эту последовательность аккордов четыре раза, чтобы заполнить 16 тактов. На этом аккордная последовательность вашего куплета закончена.

Написание стихов Groove

Мы подумаем о написании мелодии вашего куплета позже, когда вы остановитесь на тексте первого куплета, но сейчас самое время придумать ритм для куплета.

Опять же, этот процесс по сути такой же, как создание грува хоруса, только с некоторыми дополнительными тонкостями.

Во-первых, желательно, чтобы ритм вашего куплета был по-настоящему простым и сдержанным. Как мы поговорим позже, одна из задач куплета — усилить интенсивность и энергию вашего припева — это один из способов убедиться, что ваш припев действительно поражает. А это значит, что если вы начнете свой стих слишком энергично, вам будет трудно взять его куда-нибудь.

Так что, если вы пишете на фортепиано или гитаре, подумайте о написании каких-нибудь сдержанных аккордовых грувов — ничего слишком громкого или ритмичного.В DAW для куплетных грувов очень часто бывает, возможно, просто несколько удерживаемых аккордов и действительно простая дорожка ударных — может быть, просто несколько хай-хэтов и щелчков вне ритма.

Во-вторых, хотя неплохо было бы убедиться, что грув вашего куплета отличается от грува припева, вы не хотите делать его слишком разным — вы хотите, чтобы оба грува чувствовали себя принадлежащими одной и той же песне.

Один действительно изящный способ сделать это — взять какой-то элемент вашего припева и преобразовать его во что-то еще в вашем куплете — поэтому, если ваш припевный грув имеет действительно отличительный ритм или определенную форму аккорда, вы можете использовать один или оба из них. их в вашем стихотворном пазу.

Это может звучать как читерство, но это действительно отличный способ убедиться, что грувы вашей песни связаны друг с другом. (И часто это может значительно облегчить процесс написания, потому что дает вам конкретную идею, с которой можно начать писать.)

Затем, когда вы определитесь с идеей ритма для куплета, вы захотите расширить его, чтобы заполнить весь стихный раздел. Этот процесс работает точно так же, как и раньше — вы хотите взять суть своей идеи грува и повторять ее по мере изменения ваших аккордов.И, как и раньше, вам не нужно повторять это точно каждый раз — достаточно просто сохранить ту же атмосферу или чувство.

Вернуться к содержанию

Затем вы вернетесь к тексту песни и начнете закреплять ее первый куплет.

Если работа вашего припева состоит в том, чтобы изложить главную идею вашей песни самым ясным и прямым образом, задача стихотворной лирики — установить сцену вашей песни и дать нам много подробностей о том, кто и что это за песня. около.

Но прежде чем вы начнете писать хоть одно слово в своем первом стихотворном стихе, вам нужно подготовиться к важному этапу подготовки.

Создание мастер-плана стихов

В написании песен есть что-то, известное как «проклятие второго куплета» — ситуация, когда текст вашего первого куплета получается довольно легко, но вы не знаете, как продолжить его во втором. И если вы написали больше, скажем, трех песен, вы, вероятно, испытали это на собственном опыте.

Но есть и хорошие новости — есть действительно простое решение. Это так называемый генеральный план стихов — грандиозный план или план того, о чем вы собираетесь говорить в каждом из ваших двух стихов. Это способ дать себе определенную отправную точку, с которой можно начинать текст каждого стиха, а также помочь вам убедиться, что ваши стихи не противоречат теме, и поможет расширить основную идею вашей песни.

Чтобы создать свой собственный мастер-план стихов, вам просто нужно подумать о двух связанных, но разных подтемах или фокусах для каждого из ваших стихов.

Например, в песне о любви вы можете сосредоточить первый куплет на первом свидании, а второй куплет — на втором свидании. Или вы можете сфокусировать первый стих на перспективе «я», а второй стих — на перспективе «вы». Или вы проводите первый куплет, говоря о более поверхностных вещах, которые вам нравятся в ком-то, а второй куплет говорите о более глубоких и существенных вещах.

Возможности буквально безграничны, но важно то, что у вас есть четкий план игры для ваших стихов, прежде чем вы начнете их писать.Так что потратьте немного времени на мозговой штурм нескольких различных вариантов. Вы ищете темы или предметы, которые так или иначе связаны с основной идеей вашей песни, но чувствуете себя достаточно разными, чтобы вы могли придать тексту каждого стиха свой характер и содержание.

Получите бесплатное распечатанное 8-страничное описание этого процесса написания песен, когда вы присоединитесь к сообществу The Song Foundry.

Узнать больше

Напишите свой первый стих Lyric

Если есть что-то, что нужно знать о написании лирики — это может быть сложно.Конечно, написать любую часть песни может быть непросто. Но в то время как написание музыки в основном похоже на забавное исследование того, какие звуки, мелодии и аккорды вы можете собрать вместе, при написании текстов часто может казаться, что вы просто смотрите на пустую страницу или экран, пытаясь понять английский или любой другой язык — чтобы сказать именно то, что вы хотите, рифмуя, убедившись, что это сканирует и соответствует правильному количеству слогов.

Итак, чтобы упростить задачу, а также для мастер-плана стихов, который вы только что придумали, я рекомендую вам создать мозговой штурм лирических идей для каждого из ваших стихов.Это не напишет за вас текст, но поможет вам выкопать исходный материал, который вы сможете позже превратить в окончательный, отшлифованный текст.

И, к счастью, сделать это действительно просто: все, что вам нужно сделать, это придумать массу отдельных слов и фраз, связанных с темой первого куплета вашей песни.

Итак, если вашу песню поет женщина и тема — «первое свидание», вы можете придумать такие слова, как «нервный», «длинное платье», «помада», «ресторан», «высокие каблуки».Затем вы можете взять некоторые из тех слов, которые вы придумали, и найти слова, которые рифмуются и так или иначе связаны с ситуацией в песне: например, «платье», «беспорядок», «признаться» и «стресс», — которые вы могли бы использовать для создания сцены о том, что происходит в вашей песне.

Эти особенности действительно важны, потому что они составляют большую часть того, что делает текст ясным и увлекательным. Ваша цель — придумать больше слов и фраз, чем вы сможете когда-либо использовать — от пятидесяти до ста слов — потому что чем больше слов вы придумаете на стадии мозгового штурма, тем легче будет написание.

Затем, когда дело доходит до преобразования этих слов и фраз в законченный текст, это еще один процесс проб и ошибок.

Как и раньше, я рекомендую вам использовать схему рифм XAXAXBXB — так что вы ищете еще одну пару рифм в конце строк 2 и 4, затем 6 и 8.

Это также может помочь начать писать с сильной начальной и / или последней строки. Обычно вы хотите, чтобы первый куплет каждой лирики звучал драматично или каким-то образом привлекал внимание, в то время как неплохо было бы заканчивать лирику каждого куплета « поворотной » линией, которая как бы настраивает или как-то указывает на припев (например, « Я действительно нужно, чтобы вы знали… »).

И после этого все, что вам нужно сделать, это продолжать попытки, продолжать писать и при необходимости переписывать. И рано или поздно у вас будет законченный текст из первого куплета, которым вы гордитесь.

Я бы соврал, если бы сказал, что спокоен.
Пока сидел и ждал тебя.
«Ужин в восемь, не опаздывай…»
Но я жду, когда ты пройдешь.
Когда я впервые услышал о тебе,
Я знал, что должен знать больше,
Тем не менее, я сидел и считал минуты
Пока ты не вошел в дверь …

Вернуться к содержанию

Отличная работа — вы мчитесь.

Напишите мелодию стиха

А теперь пора перейти к мелодии вашего стиха. Опять же, хорошая новость заключается в том, что этот процесс в значительной степени идентичен процессу, который вы использовали для написания мелодии вашего припева: вы хотите импровизировать некоторые мелодические строки поверх своей последовательности аккордов, пока не получите что-то, что работает.

И снова, если это поможет, вы можете сначала ритмически набросать мелодию вашего куплета — попробуйте выяснить, как его ритм сочетается с вашими аккордами — прежде чем пытаться добавлять какие-либо ноты.

Кроме этого, стоит иметь в виду, что стихотворные мелодии имеют тенденцию быть более расслабленными и разговорчивыми, чем мелодии припева. В припеве вы хотите заявить о себе, поэтому мелодии припева часто бывают декламационными или эффектными. Но в своих скромных стихах вы просто хотите помочь нам почувствовать себя как дома и познакомиться с вашим певцом и песней, чтобы вы могли попытаться придумать что-то более разговорчивое и более ритмичное, чем мелодичное.

Создание стиха Сборка

Затем, когда вы напишете свой первый стих, в музыке ваших стихов нужно подумать об одном дополнительном элементе, своего рода секретном соусе написания песен — создании строения стихов.

Как мы уже упоминали ранее, строение куплета — это увеличение энергии и интенсивности в ваших куплетах, что помогает сделать припев более важным. Короче говоря, почти во всех великих песнях каждый куплет и припев работают вместе как пара с мини-подъемом и падением, начиная с низкой интенсивности в начале куплета и чувствуя, что он действительно приземляется где-то в каждом припеве.

Один действительно простой способ сделать это — просто добавить постепенное крещендо — увеличение громкости — во второй половине ваших стихов.Увеличив динамику — или громкость — грува, вы почувствуете, что конец куплета встраивается в припев.

Тем не менее, есть несколько более забавных и более продвинутых способов создания такого рода эффекта сборки в ваших стихах. Вот несколько лучших:

• Создание ритмических ритмов в грувах (придание им большего количества ритмичных нот)
• Написание более толстых или полных аккордов (более гармонических нот)
• Добавление дополнительных дорожек или слоев в DAW (например, дорожек с удерживаемыми струнами или дополнительных гитарных партий)
• Написание более загруженного и интенсивного перкуссионного трека

Чтобы понять, что я имею в виду — или если вам нужно больше вдохновения и идей — лучше всего пойти послушать некоторые из ваших любимых песен, чтобы понять, как они справляются со своими собственными строит стих.Если вы посмотрите вокруг, вы найдете множество примеров этих и других техник в действии.

Но что бы вы ни делали, просто убедитесь, что вы довольны тем, как нарастают куплеты в вашей песне — пусть даже чуть-чуть — чтобы аудитория воодушевилась своим припевом.

Вернуться к содержанию

Хорошо. Пришло время воспользоваться генеральным планом куплетов, который вы придумали в Части 6, — пора сосредоточиться на лирике второго куплета.

Процесс в значительной степени идентичен процессу, который вы использовали в своем первом стихотворном тексте, только на этот раз у вас есть немного другая подтема или тема для начала.Как и раньше, я рекомендую вам взять эту тему и потратить некоторое время на мозговой штурм ключевых слов, фраз и рифм, связанных с этой идеей. Как и раньше, вам нужно заполнить хотя бы целую страницу словами и идеями, которые вы могли бы использовать — всего от пятидесяти до ста.

Затем, как и раньше, вы захотите воплотить эти сырые идеи в законченный текст.

Придумывая мастер-план куплета, выяснять, о чем говорить, не труднее, чем это было в тексте вашего первого куплета, но со вторым куплетом нужно иметь в виду две дополнительные вещи.

Первый заключается в том, что, как правило, вы хотите, чтобы в тексте вашего второго стиха использовалась точно такая же схема рифм и более или менее точно такие же схемы слогов в каждой строке.

Точные шаблоны слогов, которые вы используете, немного обсуждаются — вы часто обнаруживаете, что авторы песен добавляют или убирают один или два слога и соответствующим образом корректируют мелодию своего куплета. Но поскольку вы хотите, чтобы ваш первый и второй куплет соответствовал мелодии, не идеально, если тексты вашего первого и второго куплетов будут иметь совершенно разные слоги.

И второе, о чем следует подумать, это то, что вы можете иногда использовать эту идею — структурное повторение или соответствие между вашими стихами — в своих интересах.

Так, например, иногда имеет смысл написать «параллельные» или связанные строки текста в одном месте. Итак, если первая строка вашего первого куплета звучит как «Я не мог поверить в свою удачу», вы можете начать свой второй стих с чего-то параллельного, например, «Я не верил, что это правда» или «Я не боялся знать» — что-то еще с похожей структурой или формой предложения.

Это может упростить процесс написания и помочь вашей аудитории понять структуру вашей песни, так что на эти возможности стоит обратить внимание.

В остальном, как и раньше, написание текста — это процесс проб и ошибок. Так что найдите время, чтобы попробовать разные вещи и посмотреть, что вам нравится. Если вы застряли, вы всегда можете немного отдохнуть — иногда возвращение к тексту после перерыва значительно облегчает завершение.

И как только вы это сделаете, вы почти у цели.Есть только одна основная и две меньшие части, над которыми нужно подумать, чтобы завершить композицию со структурой куплета и припева.

В конце этого процесса нам потребуется некоторое время, чтобы собрать всю вашу песню в один файл, партитуру или запись. Но если вы хотите потратить немного времени, чтобы собрать все, что вы написали, в одном месте, это определенно хорошая идея.

Вернуться к содержанию

Далее, единственная основная часть песни, о которой стоит подумать, — это мост .

Если вы добавите бридж, вы захотите поставить его в классическом месте сразу после второго припева:

Стих 1 — Припев 1 — Стих 2 — Припев 2 — Мост — Припев 3

Вы можете думать об этом как о моменте, когда чередование куплетов и припевов может стать скучным или предсказуемым — поэтому вместо перехода к третьему куплету песня уводит нас в неожиданное и новое место.

И это ключ к написанию хорошего бриджа — дать нам что-то новое, пойти туда, куда еще не ушла песня.

Это означает, что хороший текст в бридже открывает новую перспективу — он может перемещаться вперед или назад во времени, он может говорить о большой идее вашей песни с новой точки зрения, он может давать более философский или общий комментарий о том, о чем ваша песня.

Еще один хороший вариант — создать «мостик», когда текст перестает давать нам много новой информации, а песня просто делает что-то забавное или интересное. (Хороший пример этого — «Стежки» Шона Мендеса, где мост просто начинает повторять фразы вроде «Игла и нитка, ты вылетишь из моей головы».)

В то же время вы хотите, чтобы музыка вашего бриджа также привела нас в новое место. Обычно это означает новую мелодию и последовательность аккордов, хотя вы можете переработать или адаптировать один из грувов из другой части вашей песни. Но вам придется поэкспериментировать с различными вариантами, чтобы понять, что лучше всего звучит для вашей песни. (И, как обычно, если вы ищете идеи, слушайте тонны ваших любимых песен, и это поможет.)

Если для остальной части песни вы написали 8-строчные, 16-тактовые секции, вы можете сделать то же самое здесь.Или, если хотите, мосты — хорошее место, чтобы немного нарушить этот шаблон. Некоторые мосты короче — скажем, 4 линии и 8 тактов — но они также могут быть длиннее или даже иметь более нестандартное количество тактов (например, 10, 12 или 18).

Но прежде чем погрузиться в подробности, вы можете подумать, нужен ли вообще вашей песне бридж. Во многих песнях они есть, но во многих нет.

Как я уже сказал, хороший бридж уводит вашу песню — и вашу аудиторию — в другое место. И, как следует из названия, хороший мост помогает нам перейти в новое место — он заставляет нас по-новому оценить ваш последний припев.Так что, если ваша песня кажется, что она выиграет от этого, тогда поставьте мост. Если это кажется нормальным без этого, тогда вам может быть лучше просто повторить свой последний припев один или два раза, сохранив простую структуру песни.

Вернуться к содержанию

Наконец, все, что осталось сделать, это выяснить, как вы собираетесь начать и закончить свою песню.

Есть множество разных способов сделать это, но если вы новичок в написании песен, я предлагаю вам придерживаться одного из самых простых.

Для вступления вашей песни — короткого раздела, который идет перед первым куплетом — я рекомендую вам просто повторить первые четыре такта куплетного грува вашей песни еще раз перед началом первого куплета. Чтобы узнать, как это работает, посмотрите «Shape of You» Эда Ширана и «Спасибо, следующий» Арианы Гранде.

Это действительно простая техника, но она действительно эффективная — именно так, может быть, написано 80–90% вступлений в поп-песнях.

Для концовки вашей песни — или концовки — есть два очень распространенных приема.

Самым распространенным сегодня является просто завершение песни коротким «письменным» финалом. Иногда это означает добавление одной или двух мер. Иногда это просто означает адаптировать конец припева так, чтобы он заканчивался на удерживаемой ноте и / или аккорде — или завершался музыкальным жестом, который звучит окончательно. Возможно, вам придется попробовать несколько разных версий этой идеи, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для каждой конкретной песни, но если вы хотите увидеть, как это работает на практике, вы можете проверить ‘The Days’ Rudimental или ‘Hey, Train’ Train. Родственная душа’.

Еще один способ закончить песню — хотя сейчас он менее распространен в поп-музыке — это создать так называемое повторение и постепенное затухание . Здесь вы повторяете последний припев еще раз, и он постепенно затухает. Очевидно, что этот вариант лучше всего подходит для записанной или спродюсированной музыки — вы не можете полностью исчезнуть вживую, но это один из вариантов. (Взгляните на книгу Майкла Джексона «Don’t Stop‘ Til You Get Enough »как классический пример.)

И это в основном все. Это конец этого процесса.

Прежде чем подвести итоги, стоит убедиться, что у вас есть полная официальная версия вашей песни. По крайней мере, вам понадобится полный лист с текстами песен, но вы также можете добавить символы аккордов в лист с текстами или даже создать свинцовый лист или партитуру, если знаете, как это сделать. (Если вы хотите узнать больше о том, как все это выложить, ознакомьтесь с этой статьей.)

Если вы не читаете музыку, это тоже хорошо. Просто убедитесь, что у вас есть какая-то запись или запись всего, что вы сделали — будь то концертная запись, партитура или файл проекта в DAW.И вот, наконец, вот и этот процесс — и ваша песня — исполнена.

Вернуться к содержанию

Вот и все — поздравляем!

Независимо от того, потребовался ли у вас день или месяц, готовая песня — это большое дело. Так что поклонитесь. Похлопайте себя по спине. Побалуйте себя освежающим безалкогольным напитком.

И что теперь?

Что ж, вы можете просто повторить процесс еще раз с другой идеей песни. Или вы можете снова проработать этот процесс с кем-то еще, чтобы увидеть, как это повлияет на ваш процесс.

Вы также можете вернуться к песне, которую вы только что закончили, через несколько дней, чтобы посмотреть, есть ли какие-то изменения или переписывания, которые вы хотите внести.

Если вы хотите узнать больше о написании песен, вы можете ознакомиться с одной из других бесплатных статей и видео на сайте. И если вам интересно проработать этот процесс более глубоко, вам определенно понравится полная версия книги Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) .

В любом случае важно, чтобы вы продолжали идти. Как вы знаете, лучший способ стать автором песен — это продолжать писать. Испытайте себя в чем-то новом. Или попробуйте запутать этот процесс, начав песню где-нибудь в новом месте.

Но что бы вы ни выбрали, удачного письма. Нам не терпится увидеть, что вы придумаете.

Вернуться к содержанию

Изображение заголовка адаптировано из фотографии Dark Rider на Unsplash.

советов по написанию песен: 10 методов написания запоминающихся песен — 2021 г.

советов по написанию песен: 10 методов написания запоминающихся песен — 2021 год — MasterClass

Чтобы отправить запросы о помощи или оставить отзыв о доступности, обратитесь в службу поддержки @ masterclass.com.

Написание песни требует творчества и вдохновения. Но, хорошо разбираясь в основных элементах написания песен, вы можете сочинить прочную и запоминающуюся песню.

Понимая элементы написания песен, вы можете научиться писать отличные песни, которые волнуют и запоминаются.

10 приемов написания запоминающихся песен

Великие авторы песен используют эти десять практических советов при сочинении новой музыки и текстов.

1. Составьте запоминающуюся мелодию .Есть миллионы песен, в которых используются одни и те же последовательности из трех и четырех аккордов. Почему некоторые из этих песен застревают в наших головах? Ответом может быть мелодия. Если вы пытаетесь написать ушного червя, мелодия — самая важная часть процесса написания песни. Успешные мелодии обычно движутся пошагово (вверх или вниз на полшага или на целый шаг) с несколькими скачками (вверх или вниз с любым большим интервалом). У них также часто есть фокус — высокая нота в мелодическом отрывке, которая закрепляет остальную часть мелодической линии.
2. Используйте все типы аккордов . Если вы будете придерживаться одних и тех же аккордов, вы ограничите круг своих музыкальных идей. Попробуйте сочинять песни, содержащие все типы аккордов — мажорные, минорные, доминирующие, уменьшенные и дополненные — для более сложного и интересного звучания.
3. Создайте запоминающийся ритм . Многие из самых запоминающихся и популярных песен — от кантри-хитов до жемчужин хип-хопа — запоминаются благодаря ритмичному мотиву. В следующий раз, когда вы будете слушать свои любимые песни, обратите внимание на то, как напуганная или синкопированная мелодия или минусовка могут быть самой запоминающейся частью песни, а затем проявите творческий подход к ритму ваших собственных песен.
4. Создайте свою песню на основе риффа . Будь вы гитарист, пианист, басист или неинструменталист, вы можете сочинять риффы, которые закрепят за собой всю песню. От фанк-металлических гитарных линий Тома Морелло на «Bombtrack» Rage Against the Machine до синтезаторной фразы, созданной Timbaland на «Dirt Off Your Shoulder» Jay-Z, риффы могут содержать трек. Таким образом, они являются одним из лучших инструментов для написания песен, имеющихся в вашем распоряжении.
5. Напишите песню, которую вы можете играть вживую . Сегодняшнее программное обеспечение для производства музыки позволяет авторам песен создавать цифровые симфонии в своих домашних студиях звукозаписи.Программное обеспечение цифровой звуковой рабочей станции (DAW) — замечательный инструмент для создания музыки, но вы также должны подумать о том, как вы можете исполнять свои песни вживую. Руководители звукозаписывающих компаний хотят видеть, как музыканты связываются с живой аудиторией, поэтому ваша музыка должна быть такой же привлекательной при живом исполнении, как и в записанной форме.
6. Отойдите от инструмента, чтобы написать . Обычная логика подсказывает, что вы должны писать песни, сидя за пианино или держа гитару. В большинстве случаев это отлично работает, но может привести к тому, что вы вернетесь к знакомым образам, что может оставить вас в колее сочинения песен.Попробуйте положить инструмент, выйти на улицу и записать в голове мелодии и ритмы. Если у вас есть хорошие идеи, спойте их в диктофон на своем смартфоне. Затем вернитесь к своему инструменту и выясните, как играть на нем инструментально.
7. Станьте амбициозными со структурой песни . Большинство песен содержат комбинацию следующих элементов: вступление, куплет, припев, припев, бридж, инструментальные соло, а также код или завершение. Испытайте себя, чтобы написать песню, в которой есть больше, чем просто переключение между куплетами и припевом.По крайней мере, попробуйте хорошо зарекомендовавшую себя структуру песни: куплет / припев / куплет / припев / мост / припев. Многие популярные поп-песни используют эту структуру.
8. Подходите к написанию текстов одновременно со структурой и спонтанностью . Написание текстов — непростая задача. Составьте план своего процесса написания лирики, но оставьте место для открытий. Например, вы можете знать, о чем будет песня в общих чертах, или у вас может быть выбрано название песни и уже написаны несколько лирических идей; но, как поэт, научитесь позволять лирике доходить до вас.Вы можете обнаружить, что к определенным линиям вас привлечет не что иное, как созвучие и созвучие слов.
9. Используйте рифму как инструмент . Схема рифм может сделать текст песни запоминающимся, связным и легким для запоминания. Но рифмовать не всегда нужно авторам песен. Иногда идея не может быть адекватно выражена в рифме; в этом случае следуйте идее, а не рифме.
10. Научитесь преодолевать писательский тупик . Отличный способ бороться с писательским тупиком — разнообразить творческий процесс.Вы обычно сначала пишете музыку, а потом тексты? Попробуйте сделать наоборот. Вы обычно играете аккорды, а затем импровизируете над ними мелодию? Положите гитару и начните с мелодии или рифа. Попробуйте написать песню на новом инструменте или в незнакомом вам жанре. Выход из зоны комфорта может дать толчок вашему творчеству.

Хотите узнать больше о музыке?

Станьте лучшим музыкантом с годовой подпиской MasterClass. Получите доступ к эксклюзивным видео-урокам, которые преподают мастера музыки, в том числе Том Морелло, Тимбалэнд, Ицхак Перлман, Херби Хэнкок и многие другие.

Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получать советы по написанию песен Армина ван Бюрена и многое другое, доставленные на ваш почтовый ящик.

Наши музыкальные курсы

Четыре правила написания песен | MusicWorld

«Что вы пишете в первую очередь, музыку или слова?» Это классический вопрос, который задают всем авторам песен. По моему опыту, на этот вопрос нет простого или правильного ответа. Иногда это музыка, иногда лирика, а часто это некая мистическая, органичная комбинация того и другого.Что еще более важно, нет единого способа написать песню. Некоторые из лучших и худших песен, когда-либо написанных, были созданы с использованием тех же методов. С этой целью я собираюсь рассказать о четырех различных подходах к написанию песни, а также о некоторых «можно» и «нельзя», которые вы должны помнить при прохождении каждого из них.

1. Написание на основе заглавной идеи / лирического зацепа

Придумывать по-настоящему броское название или лирическую зацепку — само по себе искусство. Если есть, поздравляю.Теперь, когда вы его получили, следует помнить о нескольких вещах.

Do не забудьте убедиться, что все в вашей лирике указывает на ваш лирический зацеп и поддерживает его. Захватывающий крючок работает только в том случае, если вы построите вокруг него фундамент, чтобы, когда он появится, возникло ощущение драмы и освобождения.

Не забудьте, что придать песне реальное эмоциональное наполнение. Можно настолько сосредоточиться на крючке и наладить его, что забываешь быть искренним.Хотя средний слушатель может и не сказать вам, почему, песня не повлияет на него так, как песня с искренним эмоциональным содержанием.

2. Написание на основе общей идеи / лирической концепции

Иногда у вас есть опыт или у вас есть идея для песни, которая кажется достаточно важной, чтобы о ней писать. Это самое хорошее место для начала.

Do передает чувства и эмоции вашей концепции. Очевидно, вы были достаточно сильны, чтобы захотеть написать об этой идее, поэтому погрузитесь в нее и по-настоящему расскажите историю.

Не говорите слишком расплывчато. Поскольку вы не начали с настоящего лирического зацепа, вам нужно не забыть довести общую концепцию до очень острого момента, резюмируя ее с помощью фразы или зацепки. Надеемся, что к этому приколу вы придете, когда будете развивать лирику вокруг своей идеи. История без резюмирующего момента или зацепки рискует оказаться слишком расфокусированной, чтобы удержать внимание слушателей.

3. Написание мелодической идеи

Если вы писатель мелодий, то перед вами стоит другой набор задач.Красивые, запоминающиеся мелодии — редкость, и к ним следует относиться с должным уважением.

Сделайте почтите свою мелодию и создайте свою песню вокруг нее. Помните, что люди выучат вашу мелодию задолго до того, как выучат вашу лирику, поэтому к хорошей мелодии не стоит относиться легкомысленно.

Не позволяйте мелодии сбивать вас с толку неловкими словами или размытыми фразами. Хотя красивая мелодия — это одна часть песни, это не единственная ее часть. Запихивание слов или компромисс в отношении своей лирической целостности — неприемлемый подход при написании мелодии.Помните, что отличная песня — это сочетание запоминающейся мелодии и естественного разговорного текста.

4. Запись аккордовой прогрессии / грува

Когда вы берете в руки гитару или садитесь за пианино, часто на первое место выходит последовательность аккордов или грув. Большой!

Сделайте вглубь и развивайте канавку и наощупь. Это действительно может создать настроение песни и вдохновить на всевозможные интересные мелодические и лирические идеи.Кроме того, хороший грув — это первое, что заметит средний слушатель, когда услышит вашу песню.

Не полагайтесь на на аккордовую последовательность или грув за счет мелодии и текста. Не время лениться. Аккордовая последовательность и грув сами по себе — в большинстве жанров — всего лишь идея аранжировки, которая на самом деле не является песней. Без сильной мелодии и лирики вполне возможно получить великолепно звучащий трек и, к сожалению, посредственную песню.

Как я уже говорил в начале этой статьи, не существует одного «правильного» способа написать песню. Я настоятельно рекомендую попробовать все возможные подходы к написанию песен. Часто, как авторы песен, мы оказываемся в тупике, когда снова и снова возвращаемся к одному и тому же подходу. Хотя это может утешить и даже привести к повышению продуктивности, в конечном итоге это может не дать вам самых вдохновляющих или уникальных песен, которые вы способны написать. Почему бы не выйти из зоны комфорта и не попробовать несколько разных способов письма? Никогда не знаешь, что получишь.

Удачи!

Био
Клифф Голдмахер — автор песен, продюсер, сессионный музыкант, инженер, автор и владелец студий звукозаписи в Нэшвилле, штат Теннесси, и Сономе, Калифорния. Сайт Клиффа http://www.EducatedSongwriter.com полон ресурсов для начинающих авторов песен, включая ежемесячные онлайн-вебинары. Перейдите на http://www.educatedsongwriter.com/webinar/, чтобы узнать последнее расписание.

Компания Клиффа, http://www.NashvilleStudioLive.com
, предоставляет авторам песен за пределами Нэшвилла виртуальный доступ к лучшим сессионным музыкантам и певцам Нэшвилла для их написания демо.

Вы можете БЕСПЛАТНО загрузить образец электронной книги Клиффа «Руководство для авторов песен по записи профессиональных демо», перейдя по адресу http://www.EducatedSongwriter.com/ebook
k.

Facebook: www.facebook.com/EducatedSongwriter

Twitter: @edusongwriter

Пошаговое руководство — Советы по написанию песен и вдохновение

Это простое в использовании руководство покажет вам, как написать песню, от поиска отличного названия до написания мелодии. Практические упражнения по написанию песен дадут толчок вашему творческому потенциалу, а видеоруководства — это интересный способ узнать больше.

Робина Фредерика. Запросить разрешение на перепечатку

Что на первом месте, мелодия или текст? Как идея превращается в целую песню? Как узнать, хороша ли ваша песня? Что ж, я отвечу на первые два вопроса в этой статье. Третий вопрос — как узнать, хороша ли ваша песня? — ответят так:

Если песня искренне выражает ваши чувства, то это хорошая песня. Неважно, что думают другие.

Если песня выражает ваши чувства И затрагивает других людей, волнует их эмоционально или заводит их на танцпол — это хорошая песня, которая может стать ХИТом.

Итак, как и вы пишете песню, которая трогает других людей и заставляет их хотеть слушать? Что ж, вот тут-то и приходит на помощь песенное ремесло.

‣ Что такое песенное ремесло и зачем оно мне?

Хорошие авторы песен используют ремесло, чтобы придать своим песням эмоциональный эффект и произвести незабываемые впечатления для слушателей. Инструменты и методы нашего ремесла , а не произвольные; они были изобретены не для того, чтобы сводить нас с ума или заставлять писать песни подражателей без глубины или оригинальности.Они существуют потому, что на протяжении сотен лет авторы песен обнаружили, что они помогают слушателям понять, прочувствовать и запомнить послание, лежащее в основе песни.

Простые, проверенные временем идеи на этой странице помогут вам создать песню, которая выражает ваши чувства и волнует слушателей, удерживая их вовлеченными и заинтересованными в том, что вы хотите сказать. Однако, как и любой другой навык, песенное ремесло требует небольшой практики, поэтому обязательно попробуйте упражнения «Давай вперед и сделай это», которые следуют за каждым шагом.

СОДЕРЖАНИЕ…
1. | НАЧАТЬ
2. | СОЗДАЙТЕ СВОЮ ПЕСНЮ НА НАЗВАНИИ
3. | ПОПРОБОВАТЬ СТРУКТУРУ ПЕСНИ
4. | ДОБАВИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ И СООТВЕТСТВУЮЩИЕ СЛОВА
5. | СОЗДАЙТЕ МЕЛОДИЮ
6. | НАЙТИ СИМВОЛЫ
7. | НАЙТИ соавтора
8. | ДЕМОНСТРАЦИЯ СВОЕЙ ПЕСНИ

‣ Как начинается песня? (Хороший вопрос!)

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Начало работы может быть одной из самых сложных задач в написании песен.И это также одно из самых важных, потому что, если вы начнете хорошо, у вас будет намного меньше проблем в дальнейшем. Вы будете знать, куда собираетесь, и вам будет что сказать.

Всегда есть соблазн сразу же приступить к делу и начать с того, что приходит на ум первым. Вы знаете, что хотите написать песню — текст с мелодией и несколькими аккордами — но у вас может быть лишь смутное представление или ощущение того, что вы хотите выразить. Когда это произойдет, у вас может получиться песня, которую слушатели не могут понять или понять.

Итак, что на первом месте — текст, мелодия или аккорды? Мой ответ: ничего из вышеперечисленного. Есть много способов начать песню, и можно начать с одного из них, , но я предлагаю вам начать с THE TITLE.

Название будет строкой, которую все запомнят. Что еще более важно, это определит послание песни. Это будет ваш гид, он будет держать вашу песню в нужном русле и заинтересовывать слушателей. Думайте о своем титуле как о вершине пирамиды.Остальная часть песни состоит из строительных блоков, которые ее поддерживают.

Начните песню с названия, которое вам нравится. Убедитесь, что эта фраза звучит в ваших ушах правдоподобно. Что-то, что заставляет вас сказать: «Мне нужно узнать об этом больше!» Потому что, если ВЫ хотите знать, другие захотят узнать.

СОВЕТ. Из коротких фраз можно сделать хорошие заголовки, потому что они привлекают внимание и их легко запомнить. Идеальная длина заголовка — от одного до пяти слов.

Где найти хорошие заголовки
Не упускайте из виду хорошие заголовки, которые заряжают вас энергией.Слова-действия, изображения или короткие фразы являются хорошими заголовками. Заголовки газет, привлекающие внимание, полны хороших заголовков. Вот несколько примеров названий, которые я понял, прочитав популярный журнал: «Мечта на грани», «Скрытие в тени», «Что нельзя изменить», «Ускользнув».

Когда вы смотрите телевизор, всегда будьте внимательны к диалогам, которые привлекают ваше внимание. Послушайте своих друзей и семью, чтобы узнать, сможете ли вы подобрать интересные фразы.Или повернитесь внутрь и прислушайтесь к себе, написав в потоке сознания. Пишите или печатайте как можно быстрее, стараясь не думать и не делать суждений, затем вернитесь и поищите хорошие фразы. Начните вести список этих потенциальных названий.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ — Начните свой список заголовков прямо сейчас. Возьмите книгу или журнал или найдите интересные короткие фразы. Запишите как минимум три фразы. Смешивайте и сопоставляйте слова между фразами, заменяйте свои собственные слова, экспериментируйте с идеями.Попробуйте придумать хотя бы одну фразу, которая заставит вас написать песню. Продолжайте искать больше фраз, пока не получите то, что вам понравится. Обведите эту фразу большим кружком. Тогда продолжайте читать.

Почитайте книгу Робина «Начинающие песни» на Amazon.com.

Вернуться к списку содержания.

‣ Превратите заголовок в текст. Вот как.

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

А теперь давайте начнем превращать ваш заголовок в отличную лирику, просто задав несколько вопросов — вопросов, предложенных вашим заголовком.Если вы воспользуетесь этими вопросами в качестве руководства при написании текста, вы сможете…

• Завершайте каждую начатую песню
• Держите слушателей при себе
• Сделайте так, чтобы ваша песня говорила то, что вы хотите.

Задавайте вопросы, скрытые в вашем заголовке
Каждый заголовок предлагает вопросы, на которые необходимо ответить. Некоторые из вопросов будут те, которые вы, хотите изучить, другие будут вопросами, которые есть у слушателей . Вам нужно будет ответить на оба вопроса.Приведу несколько примеров…

Возьмите классическое название песни, например «Heartbreak Hotel». Вот некоторые из вопросов, которые предлагает это название: Что такое «отель для разбитого сердца»? Что там происходит? Где это?

Конечно, на все эти вопросы есть ответы в этом великом стандарте Rock.

• Что такое «отель разбитого сердца»? Место, куда можно пойти, когда ребенок уйдет от вас.
• Что там происходит? Влюбленные с разбитым сердцем плачут.
• Где это? В конце Одинокой улицы.

Заголовок вроде «Я знал, что у тебя были проблемы» Тейлор Свифт предполагает такие вопросы, как «Кто был проблемой?» «Что за беда?» и «Как все обернулось?» Если в песне нет ответа на эти вопросы, слушатели уйдут разочарованными. Вот лирика. Посмотрите, как были даны ответы на эти вопросы.

В таком большом кантри-хите, как «You’re Gonna Miss This», записанном Трейс Эдкинс, слушатели будут спрашивать: «Что мы собираемся пропустить?» и «Почему мы его упустим?» Ознакомьтесь с лирикой.Вы можете быть удивлены ответом! Это признак хорошей песни. Он вовлекает слушателя в вопросы, а затем отвечает на них по-новому.

Узнайте больше обо всех этих техниках
и используйте их в своих собственных песнях.

Конечно, у вас также будут вопросы , о которых вы, , захотите написать. Изучение наших собственных чувств и переживаний — большая часть того, что заставляет нас писать песни. Итак, вот несколько вопросов, на которые вы, возможно, захотите ответить.

• Что означает ваше звание?
• Как вы к этому относитесь?
• Как вы думаете, почему это произошло?
• Что вы надеетесь или опасаетесь, что произойдет дальше?

Если вы хотите услышать лирический пример, послушайте «Be With You», песню, которую я написал вместе с певцом и автором песен Эдом Патриком для нашего дуэта Neverway. Лирика отвечает на вопросы, предложенные в названии, например: Почему певец так говорит? Что происходит? Кто причастен? Что чувствует певец? Почему для него это важно?

Такое простое название может вызвать множество разных эмоций и ситуаций.Мы с Эдом писали о чувствах, которые хотели выразить, но другой автор песен мог пойти в совершенно другом направлении с тем же названием. Вы можете выбрать вопросы, на которые хотите ответить, и способ ответа на них.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ — Вернитесь назад и посмотрите на заголовок, который вы обвели в предыдущем упражнении. Какие вопросы это предлагает вам? Что бы вы об этом сказали? Запишите вопросы, на которые хотите ответить. Затем добавьте вопросы, которые, по вашему мнению, могут возникнуть у слушателей.

Отвечайте на ваши вопросы короткими фразами, восемь-десять слов легко превратятся в лирические строки. Напишите больше, чем вы думаете, что вам нужно; вы не будете использовать все это. Помните, это всего лишь сырье. Изучите возможности. Не беспокойтесь о рифмах, просто говорите то, что хотите сказать. Это лучшее место для начала.

Вернуться к списку содержания.

‣ Почему структура песни так важна?

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Сейчас хорошее время, чтобы познакомиться с одним очень важным аспектом написания песен: структурой песни.Легкая для понимания структура действует как путь, ведущий слушателя через вашу песню от начала до конца.

Наиболее распространенная структура современных хитов выглядит примерно так:
СТИХ / ПРИПЕВ / СТИХ / ПРИПЕВ / МОСТ / ПРИПЕВ .

Слушателям нравится эта форма песни, потому что в ней достаточно повторов, чтобы они чувствовали себя знакомыми, и достаточно разнообразия, чтобы заинтересовать их. Это также дает вам, композитору, возможность придать вашей песне эмоциональную динамику.Многие из сегодняшних хитов содержат разговорный, сдержанный куплет, за которым следует мощный, мощный припев с большим эмоциональным ударом.

Как только вы познакомитесь с этой базовой структурой песни, у вас появится множество дополнений и вариаций, с которыми можно поиграть. В некоторых песнях есть припев до или после припева. Но попробуйте использовать это для начала. Это послужило основой для многих громких хитов и многих других.

Вот несколько полезных определений для понимания структуры песни:
— Стих: Все стихи в песне имеют одинаковую мелодию, но разные тексты.Стихи дают нам информацию о ситуации, эмоциях или людях в песне.

— Припев: Мы можем слышать припев песни три, четыре или более раз. Лирика и мелодия остаются неизменными каждый раз, когда она повторяется. Лирика припева резюмирует суть песни. Название песни почти всегда появляется в разделе припева и может повторяться два или более раз.

— Бридж: В бридже мелодия, текст и последовательность аккордов отличаются от куплета или припева.Обеспечивает перерыв от повторения куплета и припева. Лирика часто дает понимание или раскрывающий момент.

GO AHEAD & TRY IT
Используйте форму песни VERSE / CHORUS / VERSE / CHORUS / BRIDGE / CHORUS .

Посмотрите на вопросы, которые вы записали в предыдущем разделе, и выберите вопрос, на который нужно ответить в каждом разделе вашей песни. Хор будет повторяться несколько раз, поэтому выберите самый важный вопрос, чтобы ответить на него. Часто этот вопрос звучит так: «Как я при этом себя чувствую?»

Обязательно используйте свой заголовок в припеве! Заполните несколько строк вокруг заголовка, ответив на некоторые вопросы, которые, по вашему мнению, могут возникнуть у слушателей.Убедитесь, что ваши слушатели понимают вашу песню, попросив певца сразу же выйти и сказать то, что он или она действительно чувствует, хотя бы один раз в припеве.

Когда у вас есть приблизительное представление о тексте припева, переходите к куплету. Тексты стихов обычно более разговорчивы, поэтому старайтесь не усложнять их и просто отвечайте на вопрос, который вы выбрали для каждого стиха, открытым и честным образом.

Вернуться к списку содержания

‣ Добавьте изображения и похожие слова, чтобы оживить свою песню

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Как у гончара есть глина, а у художника — тюбики с краской, так и у автора песен есть образы, слова действия и свежие идеи. Это вашего сырья . Вы собираетесь создать этот исходный материал самостоятельно, используя слова, фразы и изображения, предложенные в названии вашей песни.

Составьте список слов и изображений, предлагаемых в названии.
Допустим, ваша песня называется «Ты заставляешь меня улыбаться». Чтобы создать исходный материал на основе этого названия, подумайте о словах и изображениях, связанных с улыбкой.Мы можем начать с очевидных слов, таких как «счастливый», «солнечный», «яркий» и «веселый». Это слова, которые вы можете использовать в своих текстах, но они немного абстрактны. Давайте посмотрим, сможем ли мы придумать слова, которые действительно вызовут у слушателей приподнятое настроение и действительно заставят их улыбнуться.

Возьмем, к примеру, слова «счастливый» и «веселый». Какие забавные вещи вызывают у людей улыбку? Вечеринки, танцы, выходные и каникулы. Звук смеха и музыки. Любимая еда и день в парке с друзьями.Поездка на пляж, ночевка в городе. Яркие огни, толпа и карнавальные аттракционы.

Это всего лишь приблизительные идеи. Старайтесь на данном этапе не судить, хороши они или нет. Просто запишите все, что к вам приходит. Вы не будете использовать все это, но никогда не знаете, что может закончиться в вашей песне.

А теперь попробуем слово «солнечный». Очевидно, это слово заставляет меня думать о солнечном свете, который заставляет меня думать о лете и пребывании на открытом воздухе, что заставляет меня думать о траве, деревьях и цветах.Цветы заставляют меня думать о цветах — золотом, красном, фиолетовом — и о жужжащих вокруг пчелах.

Итак, теперь у нас есть целый набор слов, которые вызывают мысленные образы — пчелы, цветы, солнце, вечеринки, танцы, цвета! Все они связаны с улыбкой и хорошим самочувствием. И все они начали с одного или двух слов, а затем позволили им предложить больше.

Чтобы услышать, как эти слова используются в популярной песне, вот отрывок из лирики припева «Smile» дяди Кракера. Обратите внимание, сколько слов похоже на те, которые мы придумали.

Ты заставляешь меня танцевать как дурак
Забыть, как дышать
Сияй , как золото
Жужжание , как пчела
Одна мысль о том, что ты можешь сводить меня с ума
О, ты заставляешь меня улыбаться

Теперь слушатель может представить себе, что чувствует певица, вместо того, чтобы просто поверить ей на слово. Это один из важнейших инструментов автора песен. Посмотрите «Smile» дяди Кракера на Spotify, прочтите тексты песен в Интернете или посмотрите видео, чтобы услышать еще больше забавных изображений и идей, основанных на улыбке.

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: После того, как у вас есть список связанных слов, составьте список контрастных слов и изображений, которые предполагают обратное. Например, я написал песню под названием «Девушка из Калифорнии». Очевидно, что родственные слова будут включать лето, солнце, тепло, волны, воду, песок, чувство свободы — что-то вроде рая. Контрастными словами будут зима, луна, холод, огонь (контрастирующий с водой) и чувство пойманной или пойманной в ловушку (противоположность ощущению свободы).

Если вы хотите услышать, как я превратил эти списки связанных и контрастирующих слов в текст, посмотрите видео на мою песню «California Girl» или послушайте и прочитайте текст здесь.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ — Составьте список слов, изображений и фраз, связанных с вашим заголовком. Запишите отдельные слова или короткие фразы. На этом этапе не думайте о рифмах или осмыслении вещей. И постарайтесь не критически относиться к своим идеям — просто запишите то, что вам приходит в голову. Затем составьте список контрастных слов, изображений и фраз. Напишите как можно больше слов в каждом столбце. Позвольте одной идее подсказывать другую и идите по тропе, куда бы она вас ни привела.Это отличное упражнение для развития вашего творческого потенциала.

Когда у вас есть хороший список слов, попробуйте вставить некоторые из них в свой куплет и текст припева. Замените заявление изображением или действием, которое помогает выразить эмоции в вашей песне и заставляет слушателя почувствовать то, что вы чувствуете, или увидеть то, что вы видите.

Вернуться к списку содержания.

‣ Ищите мелодию, которая живет в ваших текстах

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Каждый раз, когда вы открываете рот, чтобы что-то сказать, вы начинаете петь! Не верите мне? Просто попробуйте говорить, не меняя тон, не говорите быстрее или медленнее, громче или тише.Вы не можете этого сделать! Вы в конечном итоге походите на робота. Хотя мы обычно думаем о пении как о чем-то совершенно отличном от разговора, на самом деле мы используем много мелодий, когда говорим.

Когда мы говорим, мы используем высоту тона, громкость, фразировку и ритм — все элементы мелодии песни. Единственная разница в том, что в песне эти элементы преувеличены и больше повторений. Так что, если у вас есть несколько строк текста, все, что вам нужно сделать, это произнести их, чтобы начать мелодию.

Мелодия, речь и эмоции
Это мелодическая часть речи, которая передает эмоции.Фактически, просто изменив мелодию, вы можете придать одним и тем же словам совершенно другое эмоциональное значение. Попробуйте следующее: произнесите фразу «О, нет?» как будто вы задаете простой вопрос. Теперь произнесите ту же фразу — «О нет!» — как будто вы встревожены и напуганы. Заметили разницу в мелодии? В вопросе мелодия повышается в конце. В испуганной версии высота звука начинается выше, а затем мелодия движется вниз. Преувеличьте эмоцию во второй фразе, и вы действительно ее услышите. А теперь попробуйте сказать «О нет» саркастическим, недоверчивым тоном «вы, должно быть, шутите».Это совершенно другая мелодия, чем две другие.

Вы можете использовать этот мелодичный элемент речи, чтобы придать вашим песням дополнительный эмоциональный эффект. Если у вас есть лирика , которая задает вопрос, попробуйте восходящее движение в конце мелодии , как если бы вы действительно задавали вопрос. Или, если ваши лирические вопросы не требуют ответа, попробуйте нисходящую мелодию в конце фразы. Вы сделаете смысл ясным, естественным и правдоподобным для слушателей.

ВПЕРЕДИ И ПОПРОБУЙТЕ — Чтобы добиться разговорного тона многих сегодняшних стихов, попробуйте произнести стихи в непринужденной разговорной манере, а затем немного преувеличьте их, чтобы начать создавать мелодию стиха. Сохраняйте естественные паузы и преувеличивайте небольшие взлеты и падения в своем голосе. Вы захотите внести изменения позже, но пока это будет хорошей отправной точкой. Помните, это ваше сырье, а не готовая мелодия.

Припевы часто обладают большей энергией и настойчивостью, передают больше эмоционального сердца песни.Как мы видели с «О, нет!» фраза, чем больше эмоций, тем выше голос. Вот почему очень эмоциональные припевы в стиле поп и рок хорошо работают в диапазоне высоких нот. Произносите стихи припева настолько эмоционально, насколько сможете. Теперь преувеличивайте высоту звука, сохраняя ритм слов и любые естественные паузы. Это поможет вам начать припев.

Как только вы найдете мелодию, которую предлагает ваш текст, сядьте за гитару или клавиатуру и начните набирать аккорды.Мне нравится записывать свои вокальные идеи еще до того, как я начинаю добавлять аккорды, так я могу вспомнить исходную «устную» мелодию на случай, если я захочу вернуться к ней. Конечно, есть и другие способы написать мелодию песни, но этот — отличное место для начала.

Сделайте свою мелодию такой, которую не забудут слушатели: прочтите этот совет!

Вернуться к списку содержания.

‣ Что будет дальше?

Написание и текста, и мелодии
Если вы играете на гитаре или клавишных и собираетесь писать свою собственную мелодию и аккорды, ознакомьтесь с этим постом «Поиск аккордов для вашей песни», где вы найдете некоторые идеи о том, как найти последовательности аккордов. которые хорошо работают в современных песнях.

Работайте над мелодией и аккордами, используя стихи и припев, которые вы написали, постепенно сглаживая и изменяя, пока не получите то, что вам нравится. Затем напишите оставшуюся часть текста только что созданной мелодии.

Только написание текста
Если вы собираетесь искать соавтора, который бы написал музыку к вашим текстам, тогда вам следует закончить текст прямо сейчас. Заполнить остальную часть текста, поддерживая эмоциональный тон того, что вы сделали, — трудная работа, но если вы зашли так далеко, вы можете сделать все остальное.

ВАЖНЫЙ СОВЕТ ПО РИФМОВАНИЮ: не перекручивайте слова в неправильном порядке и не пишите строчки только для того, чтобы рифмовать! «Гласная рифма» — рифмы типа «любовь / хватит» или «мое / время / вздох» с одним и тем же гласным звуком, но с разными конечными согласными — отлично подойдет для популярных песен. (Песни для музыкального театра разные — обычно от до требуются идеальные рифмы.) Посетите такие веб-сайты, как Rhymedesk.com или B-rhymes.com, чтобы найти списки интересных, близко рифмующихся слов для использования.

Прочтите мой пост «Рифмовать или не рифмовать» на моем блоге.

Знайте, когда сделать перерыв
Работайте над своим текстом в течение коротких периодов времени. Если у вас нет ничего полезного, уходите… буквально. Прогуляйтесь и позвольте чему-то уладиться. Храните написанные тексты на столе или столе, где вы можете легко добавить слово или мысль, когда они вам понравятся. Держите мелодию хитовой песни в своей голове. Самое главное (и самое сложное) — сохранить эмоциональную целостность песни. Не соглашайтесь ни на что меньшее.Бывают моменты, когда вы сбиваетесь с пути. Прекратить работу! Уходи и возвращайся, когда освежишься. Вы увидите, что нужно исправить. Продолжайте работать над лирикой, пока она вас не тронет.

Вернуться к списку содержания.

‣ Последняя мысль…

То, что я вам здесь выложил, — это вход в сочинение песен. Есть и другие подходы к написанию песен, но это всего лишь другие двери. Как только вы войдете в дверь, вы действительно начнете учиться.Все, что вам нужно знать, прямо здесь, по радио, в вашей коллекции компакт-дисков или на вашем iPod.

Лучший способ продолжать учиться и расти как автор песен — это изучать песни своих любимых исполнителей. Вы можете освоить новые методы и навыки, найти решения проблем и избавиться от старых привычек. Вот список самых популярных на сегодняшний день песен. Я написал Путеводитель по песням, который проведет вас по каждой из них, показывая вам слова, мелодию и аккорды, которые заставляют их работать. И вы найдете советы, как использовать эти идеи в собственных песнях.

Вот только три из более чем 40 путеводителей по песням, охватывающих все основные жанры, а также кино и телевидение. Ознакомьтесь с полным списком здесь.

Вам не нужно изобретать велосипед каждый раз, когда вы пишете песню. Вперед… встаньте на плечи гигантов; использовать то, что открыли другие, и опираться на это. Сделай сам! Не волнуйтесь, что вы в конечном итоге будете звучать как кто-то другой — вы всегда будете звучать как или . Ни у кого больше нет ваших творческих идей, вашего голоса, ваших мыслей или ваших талантов!

Пусть ваши песни текут.~ Робин Фредерик

К началу страницы

10 советов по написанию отличных песен

Лучшие советы по написанию песен

Вы когда-нибудь садились писать песню и вместо музыки слышите сверчков?

Мы все были там. Может быть, вы новичок и просто не знаете, с чего начать.

Может быть, у вас серьезный случай писательского блока, и вам нужно что-то, чтобы помочь развеять паутину (ознакомьтесь с нашими 7 советами по уничтожению писательского блока).

В любом случае, иногда все, что нам нужно, — это толчок в правильном направлении, чтобы начать работу.

Ниже приводится список из десяти идей и советов, которые помогут вам написать свой следующий шедевр.

Содержание

1. Знайте, с чего начать писать

Знание, с чего начать, часто является самой сложной частью всего процесса.

Большинство авторов считают разработку основной мелодии или центрального припева вашей песни лучшим местом для начала написания следующей песни.

После того, как вы разработали хук или последовательность ключевых аккордов, вы можете построить вокруг нее остальную часть песни.

Если вы не можете сразу найти идеальную мелодию, не волнуйтесь.

Не существует универсального подхода, и этот метод работает не для всех.

Некоторые авторы песен предпочитают начинать с начала своей песни с написания потрясающего вступления, которое естественным образом приведет их к остальной части песни.

Некоторые писатели сначала записывают текст, а потом беспокоятся о мелодии.

Когда дело доходит до написания песен, жестких правил нет.

Каждый автор песен определяет свою отправную точку.

-вверх

2. Изучение великих

Некоторые из лучших авторов песен также являются большими ботаниками в области истории музыки. Они будут слушать популярные песни на повторении, чтобы понять, что сделало их великими.

Это была запоминающаяся мелодия? Родственные тексты? Заразительный удар?

Есть так много вещей, которые влияют на то, будет ли песня считаться хорошей или нет.

Изучение авторов песен, которые были до вас, — важный шаг для каждого автора.Кроме того, не бойтесь смотреть на своих героев и вдохновителей.

Посмотрите, что заставило вы приложить ухо к своему написанию песен .

-вверх

3. Потеряйте свое эго

Это важный совет на разных уровнях. Все остальные советы в этой статье будут работать, только если вы сначала преодолеете этот шаг.

Потерять эго не так просто, как кажется.

Вы должны быть готовы напортачить и написать несколько ужасных песен, имея при этом возможность возвращаться.Лучшее в жизни обычно дается нелегко.

Как только эго исчезнет, ​​все остальное станет намного проще.

-вверх

4. Лирика имеет значение

Если вы не пишете инструментальные партии, тексты, возможно, являются самой важной частью любой песни.

В то время как музыка может вызывать эмоции и тон, слушатели обычно присоединяются к текстам. Тексты песен — это то, что люди кричат ​​вам в ответ, когда вы выступаете вживую.

Тексты песен — это то, что люди пишут в социальных сетях и татуируют на своем теле.

Написание текстов также может быть самой неприятной и сложной частью всего процесса написания песен.

Хорошее начало — знать, о чем вы хотите написать.

Запишите несколько заметок о том, о чем вы хотели бы поговорить в своей песне, а затем поиграйте с ритмом и каденцией своих слов, чтобы они соответствовали мелодии.

Важен прочный лирический зацеп, в то время как стихи и мостик могут быть построены вокруг вашего центрального сообщения.

-вверх

5. Эксперимент

Поиграйте и повеселитесь.

При написании песен вы можете делать так много разных вещей. Важно попробовать смешать вещи, чтобы найти то, что работает для вас.

Вам нужно найти свой стиль . Некоторые авторы пишут только вокальные партии песни. Другие сочинители будут использовать потрясающие аккорды, но не трогайте ритм.

Есть так много ролей, которые вы можете сыграть в разных жанрах.

Вам нужно найти время, чтобы поэкспериментировать и понять, в чем заключается ваша страсть.

-вверх

6. Присоединяйтесь к группе авторов песен

Ваша семья и друзья могут сделать для вас очень много, особенно если они не являются авторами песен.

Есть старая поговорка, которая гласит, что вы — сумма пяти человек, с которыми проводите больше всего времени.

Итак, в ваших интересах не только общаться с авторами песен, но и общаться с авторами, которые лучше вас.

Если вы поделитесь своей работой с другими авторами песен, это поможет вам понять, где вы находитесь с точки зрения:

• Структура
• Идеи
• Развитие

Большинство групп очень гостеприимны, так что не пугайтесь.

-вверх

7. Записывай, когда чувствуешь вдохновение

Одна из худших вещей, которые может случиться с автором песен, — это придумать потрясающий текст или рифф, а через час полностью забыть об этом.

Забывание идей может расстраивать, поэтому важно записывать их, пока они еще свежи в памяти.

Используйте свой смартфон, народ!

У каждого в кармане есть смартфон с приложением для заметок, так что вытаскивайте его, когда приходит вдохновение.

Приложение для заметок отлично подходит для быстрого написания лирических идей, а приложение для записи голоса отлично подходит для быстрого набора фрагментов мелодии.

Даже если вы просто запишете 10-секундную последовательность аккордов или рифф, это может оказаться единственным триггером, который понадобится вашей памяти в будущем.

Когда вы будете готовы к записи позже, вы будете благодарны, что приняли записку.

-вверх

8. Сотрудничать

Если вы обратите внимание, у большинства популярных песен в наши дни разных авторов .

Сотрудничество — ключ к процессу написания.

Иногда все, что вам нужно, — это кто-то еще в комнате, от которого вы можете поделиться своими идеями. Благодаря Интернету найти соавтора стало проще, чем когда-либо прежде.

Отличное место для поиска — группы в Facebook.

Ищите авторов песен, музыку «сделай сам» или жанровые группы в своей глуши в социальных сетях.

Вам даже не обязательно находиться в одной комнате; вы можете сотрудничать удаленно через видеочат.

Совет : Если вы ищете других музыкантов, чтобы присоединились к в своем сочинении песен и хотите стать группой или музыкальной группой, ознакомьтесь с разделом «Как найти следующего участника группы за 5 шагов».

-вверх

9. Исследование

Как и любой другой новый навык, вам нужно изучить .

Прочтите как можно больше книг о написании песен; есть много доступных.

Вы также захотите прочитать книги о музыкальной индустрии в целом, чтобы получить хорошее представление о том, как все работает. Вам просто не нужно читать о написании песен.

Если вам нравится читать, читайте как можно больше книг о чем угодно.

Чем больше информации вы получите, тем больше вам придется написать.

-вверх

10. Напишите из опыта

Подумайте об Эминеме или Тейлор Свифт. Они написали о том, через что прошли и что знали.

Это кажется очевидным, но некоторые из величайших песен в истории повествуют о личных переживаниях. Великие авторы песен черпают вдохновение в реальных жизненных событиях и травмах, чтобы пробудить в них творческий потенциал.

Неважно, пережили ли вы тяжелые или прекрасные времена, вы можете использовать свой жизненный опыт с большим успехом.

Вложите свои чувства в песню, которой можно гордиться. Это не значит, что вы не можете написать повествовательную / сюжетную песню или спроецировать свои мысли на ситуацию, в которой вы сами не сталкивались.

Вы просто должны считать, что ваше сочинение песен не так глубоко, как темы, которые вы испытали и пережили лично.

-вверх

Начни писать песни сегодня

Вот и все. Теперь у вас должно быть достаточно идей для начала. Никто не станет великим автором песен, не написав свою первую песню.

Итак, возьмите ручку и бумагу, компьютер или инструмент и приступайте к работе.

Думаете, вы могли бы зарабатывать на жизнь сочинением песен?

Свяжитесь с Институтом музыки и СМИ Атланты. AIMM — это аккредитованная музыкальная школа со следующим:

• Эксклюзивные студии
• Ведущие инструкторы отрасли
• Сертификаты и программы на получение степени
• Возможность получить сертификат Pro Tools

AIMM поможет вам встать на правильный путь.

Нажмите кнопку ниже, чтобы узнать больше о AIMM сегодня!

Как писать тексты песен — Berklee Online Take Note

Если вы не умеете писать тексты песен, может быть сложно представить, с чего начать. Я часто слышу от своих онлайн-студентов, насколько приятно привнести структуру и инструменты в микс, когда мы углубляемся в написание текстов. В течение первых четырех недель у большинства студентов появляется гораздо больше ясности в том, что делает хороший текст и как его создать.

Я обрисую здесь несколько идей, которые помогут нам начать работу, и предложу онлайн-курсы Написание текстов: написание по заголовку , Коммерческие методы написания песен и Написание текстов: инструменты и стратегии для дальнейшего изучения. Вот пять советов по написанию текстов песен:

1. Начните с того, что вы хотите сказать.

Первый совет при изучении того, как писать тексты песен, — это научиться вести дневник и использовать свои чувства.Вкус, прикосновение, зрение, звук, запах и движение — это дескрипторы, которые помогают вашему слушателю прочувствовать небольшой момент. Небольшой момент — это снимок жизни, сцена, в которой разворачивается ваша песня.

«Попробуйте выбрать небольшой момент и написать о нем, используя свои чувства вкуса, осязания, зрения, звука, запаха и движения. Не пытайтесь рифмовать и не пишите с определенным ритмическим рисунком. Просто пишите». —Andrea Stolpe Click To Tweet

Эти маленькие моменты мы слышим повсюду в сочинении песен — в спальне певца в 2 часа ночи, проезжая по бульвару Санта-Моника или подключаемый к угнанной машине.Именно в такие моменты слушатель находится в самом напряженном состоянии. Попробуйте выбрать небольшой момент и написать о нем, используя свои чувства вкуса, осязания, зрения, звука, запаха и движения. Не пытайтесь рифмовать и не пишите по определенному ритмическому образцу. Просто пиши.

2. Читайте тексты других исполнителей (не слушайте песни!).

Обратите внимание, сколько повторений, простой язык и насколько чистым и ясным является основное сообщение в припеве. Какое послание вы хотите, чтобы ваш слушатель ушел от знания песни? Это твой припев.Какой маленький момент показывает отличный пример этого главного сообщения? Это ваш первый куплет.

3. Обратите внимание на качество разговора.

Третий совет для написания текстов песен — пишите так, как вы говорите. Мы говорим по-английски, мы пишем по-английски, мы рассказываем истории из своей жизни и ведем содержательные беседы с друзьями. Но почему-то, как только мы начинаем писать тексты, нам кажется, что этих навыков недостаточно. Мы становимся до неприличия абстрактными и поэтическими; мы искажаем язык, чтобы наши рифмы падали на концах строк, даже когда содержание больше не имеет смысла.Мы забываем то, что на самом деле пытаемся сказать, в первую очередь, пытаясь придать песне широту и смысл, который сам Да Винчи не мог уловить в выражении Моны Лизы. Почему? Потому что мы почти провалили уроки английского в старшей школе? Возможно. Но имейте в виду, что самое главное качество отличной лирики — это аутентичность. Пишите так, как если бы вы рассказывали историю небольшой группе людей, которым небезразличны вы и то, что вы хотите сказать.