Как написать припев к песне: Как сочинять песни: Припев

Как сочинять песни: Припев

Припев — это центральная часть песни. Ее кульминация.

Для 90% припевов, которые мы слышим в популярной музыке характерны следующие качества:

• неизменяемая мелодия
• одни и те же слова
• наличие хука
• выражение эмоций в тексте ( в противовес изложению событий или точки зрения в куплете)
• появление на 45-60 секунде
• более высокий диапазон в сравнении с куплетом
• акцентирование тоники

Припев — это та часть песни, которую слушатель запоминает в первую очередь. Несомненно умение писать запоминающиеся припевы важнейший навык для автора песен.

Интересен следующий факт. По английски припев это chorus, что также переводится хор.
Этимология слова предполагает, что эта та часть песни, которую слушатели будут петь вместе с исполнителем.
(в русском языке значение также похоже. Происходит от гл. припевать, из при- + -певать (петь), далее от праслав. *pěti, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. пѣти, пою, ст.-слав. пѣти, поѭ (др.-греч. ᾄδειν, ψάλλειν), русск. петь, пою, укр. пі́яти, пі́ю, белор. пець, пе́ю, болг. поя́, пе́я, сербохорв. пjе̏вати, словенск. pẹ́ti, pójem, чешск. zpívat, словацк. spievať, польск. рiаć, pieję, śpiewać, др.-польск. рiеć, роję, в.-луж. spěwać, н.-луж. spiwaś. Отсюда: певе́ц, пету́х, пе́сня. Дальнейшие сближения недостоверны. Предполагали связь с греч. παιάν, ион. παιήων, атт. παιών, -ῶνος «пеан, гимн в честь Аполлона, который начинается словами ἰη παιήων». О. Трубачев комментирует: слав. pěti, роjǫ должно объясняться как первонач. каузатив от глаг. piti, русск. пить, ср. тождество форм пою́ «даю пить» и пою́ «издаю голосом музыкальные звуки». Переход значений «поить» > «петь, воспевать» восходит, т. обр., к языческому обряду жертвенного возлияния. Ср. родство др.-инд. juhóti «льет» и hávatē «призывает»)
Отсюда можно сделать еще один вывод. Мелодия припева должна быть легкой для пения, а текст должен легко запоминаться.

Многие авторы песен начинают писать песни именно с припева, так как хороший припев – это потенциал будущей песни.
Первое на чем нужно сосредоточиться при написании припева — это создание хука в сочетании с названием песни. В тексте Вы должны четко и однозначно обозначить главную мысль песни, то к чему Вы ведете слушателя во время куплета.

Поскольку припев это часть контрастная к куплету (в большинстве случаев), то чаще всего используются следующие 2 схемы.

1)Куплет — мягкое, прозрачное звучание. Припев — агрессивное, взрывное, динамичное
и наоборот
2) Куплет — динамичный. Припев — мягкий (например Unforgiven — Metallica)

Какие художественные средства используются авторами песен для создания припева?

1. Название песни + припев

Как я уже сказал выше, это один из лучших способов сделать удачный припев. Вы помещаете название песни в начало или конец припева (но только не в середину) и совмещаете это с хуком в мелодии (например I kissed a girl)
Также можно использовать 2 хука. Например в начале важная фраза + название песни.
Как в припеве Poker Face

Can’t read my,
Can’t read my,
No he can’t read my poker face

Музыкальные средства для акцентирования слов

Длинные ноты

Длинные ноты создают более лирическое звучание. Слова пропетые четвертями и более крупными длительностями подсознательно воспринимаются, как важные.
Например: Marroon 5 — This Love

Паузы

Отсутствие слов вокруг названия позволяет еще сильнее акцентировать внимание и убрать все лишнее, то что мешает запоминанию припева.
Завершение фразы на сильной доле также позволяет достаточно хорошо акцентировать внимание на нужных вам словах, так как сильная доля всегда обладает большим весом для слушателя.

Однозначность кульминации

Достаточно очевидное правило, но тем не менее многие начинающие авторы имеют привычку его нарушать. Припев должен быть однозначно и четко обозначен. Ни какая другая часть песни не должна привлекать внимания слушателя. Это задача припева. Припев это однозначный лидер все песни.

Из интервью Брайна Адамса

Что делает припев припевом? Это музыкальные хуки или все же слова имеют первоочередное значение?

Все вместе. Знаете, слова припева подводят итог того, о чем говорилось в куплете.

Как правило, припев сочиняется первым или вы создаете остальные элементы песни, а затем мучаетесь над созданием убийственного припева?

Обычно припев приходит первым, но были случаи когда я мучился над созданием припева после создания очень хороших куплетов. Mutt Lange [продюсер (Everything I Do) I Do It For You’] придумал хорошую идею — он превратил мой припев в куплет и заставил меня писать припев к новому куплету.

Такие песни как Run To You’, ‘Summer Of 69, люди буквально сходят с ума от припевов этих песен. Почему они так реагируют? В чем секрет?

Они работают, потому что очень простые. ‘Everything I Do’ and ‘Summer Of 69’ , по сути, не имеют настоящих припевов. Это куплеты, в которые добавлены хлесткие фразы, соединяющие один куплет с другим.

Когда вы написали их Вы чувствовали что это что-то особенное?

Эти песни были написаны в соавторстве, и да каждый раз я чувствовал, что возможно это особенные песни. Я понятия не имел, что это было, это нематериальное. Но мне они нравились и особенно круто звучали в автомобиле когда я ехал ночью домой. Песня Everything I Do’ была написана по время перерывов в процессе микширования альбома ‘Waking Up The Neighbours. Песня была написана за 45 минут, с небольшим заимствованием музыки кинокомпозитора Michael Kamen, и еще одну мелодию мы создали позже ночью после ужина. Я помню Мэтт сказал : «Попробуй». После я написал первый куплет и спел ему. Мы оба улыбались.

Как рождаются знаменитые припевы? Прилежная работа? Или они просто появляются в вашей голове?

Я думаю, что возможны оба варианта. Для меня, однако, это было всегда работой. Вы должны потратить время на то, чтобы сделать все отлично. Кроме того, наличие хорошей идеи не означает, что она не может стать еще лучше. Я вижу прелесть в том, чтобы работать с тем кого ты уважаешь и доверяешь. Или если Вы работаете в группе, то работайте на идеей пока она не станет взрывоопасной. Вы должны быть открыты для развития и совершенствования ваших идей. Это также может быть работой продюсера.

Кого Вы считаете величайшими мастерами по созданию припевов?

Интересный вопрос. Beatles написали множество отличных припевов (‘Help’, ‘Lucy In The Sky With Diamonds’, ‘A Little Help From My Friends’, ‘You’re Gonna Lose That Girl’).
Еще Bob Dylan ‘Blowin’ In The Wind’, Beach Boys’ ‘Good Vibrations’ – их миллионы. Самый взрывной припев всех времен? Возможно это ‘I Can’t Get No Satisfaction’ The Rolling Stones

Создание песен от А до Я — настоящая энциклопедия для обучения автора песен!

4 техники которые помогут вам написать великолепный припев! | РУЗКЕ ПРОДЮСЕР

Я хочу, чтобы вы подумали о каких-либо своих любимых композициях. Ну, знаете, в которых есть те припевы, которые вы можете петь снова и снова часами, а они всё равно не смогут вам надоесть.

Как вы думаете, как у их авторов получилось создать  нечто, что кажется таким совершенным?

Было это озарение, внезапно поразившее их, словно молния?

Или эта мелодия является следствием их понимания музыки и бесчисленных часов практики?

Более вероятно, что это была комбинация этих двух факторов. В написании песен важно найти баланс между преследованием вдохновения и развитием собственных способностей. Слишком сильная или слабая концентрация на одном из аспектов могут поставить вас в разочаровывающий тупик.

Но сегодня я хочу сосредоточиться на технической стороне. Если точнее, то я хочу пройтись по нескольким техника теории музыки, которые вы можете использовать для того, чтобы воспылать идеями разящих наповал припевов и получить свой заряд вдохновения.

Конечно, это лишь идеи для старта. Если вдохновение нахлынуло, используйте свою креативность и если нужно ломайте музыкальные теории и правила!

1. Упростите всё вплоть до мотива

Как сочинители песен, мы можем иногда увязнуть в общем видении того, как мы представляем припев. Этот подход “сверху вниз” в написании песен определённо может работать, но в то же время сути хука (hook) очень просто затеряться в остальных частях. В результате у вас получится какой-то неопределённый припев, который кажется унылым по сравнению с тем, как он изначально вырисовывался у вас в голове.

Другими словами, хук “теряется в переносе (translation)”.

Простой способ преодолеть это — упростить вашу идею, сузив её до одного или двух мотивов и лишь потом начать писать остальное.

В музыкальной теории, мотив это короткая музыкальная идея, которая используется для того чтобы строит музыкальные фразы, мелодии, риффы (riffs), и грувы (grooves). Обычно, мотивы очень коротки и просты. Думайте о них, как о маленьких блоках Лего, которые могут быть соединены друг с другом множеством разных способов, чтобы построить нечто большее.

Я не могу сказать, насколько просты они должны быть, когда речь заходит мотивах. Часто именно та песня, которая использует самые простые мотивы, и является той, которая заедает в наших головах.

Проще всего увидеть то, как работают мотивы, на примере блюзовых композиций. Послушайте Johnny Cash’s Folsom Prison Blues и вы услышите мотив в первых же строчках текста, начиная с А, он идёт к B♭ и С, а потом спускается обратно к F. Этот мотив повторяется в разных вариациях и ответом ему служит второй мотив.

Ещё один пример — 5-я симфония Бетховена (Beethoven’s 5th Symphony). Я знаю, это не совсем современная музыка. Однако это отличный пример того, как действенны могут быть простые мотивы. Почти всё в этой песне создано и взято из этого каноничного четырёхнотного мотива. Если это не является вдохновляющим для вас, то я не знаю что тогда вас вдохновит.

В следующий раз, когда вы застрянете на припеве, попробуйте всё упростить и подумать о мотивах, которые вы используете. Попробуйте внести небольшие правки или создать вариации мотивов и разместить их в другом порядке. Начиная с основы вашего хука и постепенно двигаясь от этого вы сможете придать своим припевам прочное и связное звучание.

2. Поиграйте с последовательностью

Ожидания и предсказуемость  — это то, что должен обуздать и использовать в своих интересах любой великий припев. Если вы хотите, чтобы слушатель ожидал с нетерпением вашего хука — хук и те части, которые ведут к нему, должны работать, словно магнит, которые притягивает слух к наиболее важному моменту вашей песни.

В теории музыки есть одна техника, которую вы можете использовать, чтобы заставить слушателя буквально ждать вашего хука. Она называется последовательность. Последовательность — это музыкальная идея, которая переносится и повторяется для того, чтобы создать часть песни.

Мотивирующая последовательность выстраивается из мотива, который переносится и повторяется, используя особенную интервальную часть.

Гармоничная последовательность создается из набора аккордов, которые следует определённой интервальной части.

Наши уши попадают в музыкальные объятия легко и естественно, от природы, так что как только вы создадите ту последовательность, которую ваш слушатель сможет уловить, он начнёт предсказывать, как будет развиваться музыкальный фрагмент.

В написании песен, вы можете использовать этот приём для того, чтобы создавать части песни до припева, или в течение припева и завлекать слух потребителя в следующую часть — хук.

В качестве альтернативы, вы также можете создавать ожидание с помощью последовательности, а затем резко прекратить следовать ей, играя нечто совершенно неожиданное, для того, чтобы создать напряжённость.

3. Отталкивайтесь от нот при создании вашей последовательности аккордов

Ноты в аккорде всегда будут ключевыми, поэтому они могут быть отличной отправной точкой для написания мощной мелодии для припева.

Вы можете постоянно наблюдать подобное в популярных песнях. Хук основывается на одной или двух нотах из аккорда(ов) перед ним, или даже будет обыгрывать все ноты в аккорде. Использование ваших мелодий, чтобы закрепить ключевые ноты в аккордовых последовательностях, может создать в целом более плотный саунд и гораздо более сильную композицию.

Конечно, нет никакой необходимости использовать исключительно ноты из ваших аккордов. Попробуйте использовать их в качестве своего рода обыгровки для вашего припева.

Если вы сначала пишете мелодию, попробуйте вернуться назад и создать аккордовую прогрессию, которая включает в себя некоторые из этих основных мелодий. Если вы сначала пишете аккорды, попробуйте определить ключевые ноты, чтобы создать «контур» для вашей мелодии.

Если вы хотите расширить применение этой техники еще больше, попробуйте изучить разные лады. Если вы играете в тональности До мажор, используйте аккорд G в Миксолидийском ладу для создания мелодической линии над Соль мажорным аккордом и F Лидийский лад для создания лида на Фа мажорный аккорд. Это позволяет определить те сильные ноты, которые действительно сделают хитовым ваш припев.

4. Обуздайте и используйте силу повторения и еле заметных изменений

Зачастую, повторение — вещь, которая действительно делает припев въедливым.

Подумайте о песнях типа Get Lucky от Daft Punk. Припев прост, он повторяется снова и снова. Но, несмотря на все это повторение, довольно сложно устать от этой песни.

В чём причина?

Если вы послушаете внимательнее, то заметите, что в каждом припеве есть тонкие вариации. Различные инструменты добавляются в микс и небольшие композиционные изменения помогают избежать монотонности.

После того, как вы подготовили великолепный хук или припев — поэкспериментируйте с ним, оцените различные способы, с помощью которых вы можете тонко манипулировать им и используйте эти вариации в вашей песне, чтобы действительно вбить этот трек в головы ваших слушателей.

Само собой разумеется, что если вы хотите написать песню на уровне великих исполнителей, вы должны изучить их работы. Превратите в привычку детально разбирать каждый понравившийся момент в разных песнях, чтобы понимать, как происходит процесс написания хита.

Источник Подписывайтесь на наш канал в Telegram — Канал РУЗКЕ ПРОДЮСЕР
И на нашу группу в VK — Группа РУЗКЕ ПРОДЮСЕР

Как написать текст песни? | Статьи для музыкантов и авторов

В мой адрес иногда приходят письма, в которых есть просьба посмотреть и отредактировать тексты песен.

Это навело меня на мысль написать небольшое руководство «по пользованию», обобщив характерные ошибки и недочёты начинающих поэтов-песенников. В последнем словосочетании ключевое слово второе — песенник. Именно к ним и обращена моя публикация. Априори подразумевается, что поэтические навыки ими уже приобретены. Также я немного коснусь и работы музыкантов с текстами песен.

Итак, вы решили попробовать сочинить стихи и хотите, чтобы они стали песней. Если вы сами не играете на инструментах, не работаете с музыкальными программами и сами не сочиняете мелодии, то вам надо очень постараться, чтобы ваш текст привлёк внимание музыкантов.

Как известно, для того чтобы песня стала более-менее приличной, надо сойтись пяти составляющим. Это текст, мелодия, аранжировка, исполнение и звук (работа звукорежиссёра). И если хотя бы один из этих факторов выпадает по качеству, то конечный результат уже не будет таким привлекательным. Так что хороший текст — это только 1/5 часть залога успешности песни. Один человек редко обладает таким талантом, знаниями и качествами, чтобы в одиночку «сотворить» достойную песню. Поэтому, как правило, в этом процессе задействовано несколько людей. Но и в этом случае далеко не всегда удаётся достичь нужного результата.

Итак, давайте поговорим об одной составляющей части песни — тексте.

Стихи и песенный текст, как говорят в Одессе — две большие разницы. Это как в живописи создавать произведения на холсте и на стене дома (граффити), требуются разные инструменты и используются разные приёмы и законы жанра.

Итак, прежде всего вы должны подать свой товар (текст песни) «лицом», и внешне он должен выглядеть прилично. Грамматические ошибки легко увидеть в специальных редакторах. Знаки препинания — это просто головная боль, но и здесь не всё так безнадёжно, надо только приложить усердие и внимательность. Каждую новую поэтическую строку начинайте писать с большой буквы — это общепринятый элементарный «этикет жанра».

Обычный формат звучания песни должен занимать время от 2 мин. 30 сек. до 4 мин 30 сек., хотя могут быть и отдельные исключения. Такие рамки времени обусловлены особенностями слухового восприятия человека и форматами эфира на радио и ТВ.

Вот несколько примеров стандартного построения песни, хотя могут быть и другие структуры:

Куплет — Припев — Куплет — Припев (2 раза)

Куплет — Припев — Куплет — Припев — Бридж — Припев

Куплет — Припев — Куплет — Припев — Куплет — Припев (2 раза)

Иногда практикуется «сдваивание» первого куплета. Допустим, в первом куплете 8 строк, а во втором и, если есть третий куплет, — 4 строки. Это способствует более полному раскрытию темы песни уже в самом начале.

Вы сами можете рассчитать примерное время звучания будущей песни, исполнив её слова. Учитывая, что ещё будет музыкальное вступление (до 15 — 30 сек.) и проигрыш (обычно перед заключительными припевами), то можно смело приплюсовать ещё одну минуту на «чистую» музыку.

Если вы не сочиняете текст для романса или баллады (там припевы, как правило, отсутствуют), то обязательно сами выделяйте припев. Не делайте так — написали просто пять-семь четверостиший (строф) и пусть потом сам музыкант выискивает — из какой строфы «слепить» припев. Это неправильно!

Припев — это основная часть песни и именно ему надо уделять наибольшее внимание. Должен «цеплять» именно припев. Его смысловая нагрузка должна объединять всю песню. И в то же время — в припев не рекомендуется вносить какую-то новую информацию и отдельные детали, для этих целей существуют куплеты. Если в куплете очень важен смысл, то в припеве уже важнее музыкальная сторона.

Название песни желательно отображать именно в припеве. Поэтому с названием песни определяйтесь только после сочинения припева. Хотя есть и исключения из этого правила — в припеве просто иногда структурно (из-за стихотворного размера) нет места для прописывания задуманного названия. В этом случае идея названия песни должна прозвучать в куплетах неоднократно.

Красота припева не в последнюю очередь достигается сменой ритма относительно куплетов. Поэтому я рекомендую в припеве менять не только количество стоп по сравнению с куплетом, но и менять сам размер (метр) стиха.

Для наглядности приведу два примера. В первом примере куплет и припев отличаются только количеством стоп при одинаковом метре. В нашем случае это ямб — двухсложная стопа с ударением на втором слоге, и в стихотворной строке — с ударением на чётных слогах (гласных) 2-й, 4-й, 6-й:

___________________________

Фрагмент куплета (ямб):

Зашторено окно,

Открытое вино,

Но я пьяна совсем не от него.

Фрагмент припева (ямб):

Тебя люблю, поверь, живу

Одной твоей любовью.

____________________________

Чтобы было ещё нагляднее, я обозначу ударные гласные буквы вертикальной чертой (I), а безударные гласные горизонтальной (-).

Теперь те же самые фрагменты перепишем уже символами:

____________________________

Фрагмент куплета (ямб):

— I — I — I

— I — I — I

— I — I — I — I — I

Фрагмент припева (ямб):

— I — I — I — I

— I — I — I —

____________________________

В следующем примере (ниже) меняем уже сам метр стиха. В куплете применяем амфибрахий — это трёхсложная стопа с ударением на второй слог (- I -), и в строке с ударением на 2-й, 5-й, 8-й слоги (гласные).

В припеве же используем хорей — это двухсложная стопа с ударением на первом слоге (I -), и в строке с ударением на нечётных слогах (гласных) — 1-й, 3-й, 5-й, 7-й

____________________________

Фрагмент куплета (амфибрахий):

Сегодня волшебная ночь,

Дурманом блаженство разлито.

— I — — I — — I

— I — — I — — I —

Фрагмент припева (хорей):

Обними меня, возьми.

От любви с ума сведи !

I — I — I — I

I — I — I — I

____________________________

Такая смена метра изначально придаёт контрастность припеву и немного облегчает музыкантам задачу сочинения более яркой относительно куплета мелодии припева.

Когда вы сочиняете текст песни, то сами для себя уже должны определиться с примерным темпом будущей мелодии, хотя это потом может и не совпасть с видением песни музыкантом. Можно даже делать визуальные «наводки», подсказки запланированного темпа в виде разделения строк, но тогда придётся немного «напрягаться» для нахождения рифм. Каждая выделенная строка должна иметь свою рифму.

Поясню это на примере уже приведённого выше фрагмента припева. Попробуйте напеть любую мелодию на эти две строки:

________________________

Обними меня, возьми.

От любви с ума сведи!

________________________

А теперь я разделю эти строки другим образом и у вас уже «родится» в голове другая мелодия. Это и есть «подсказка» для музыкантов.

____________________

Обними

Меня,

Возьми.

От любви

С ума

Сведи!

____________________

Вот послушайте, как это звучит. Композитору я никогда и ничего не советую, она сама чувствует по написанным строчкам нужный ритм.

Точно также можно разделить и следующие строки (ниже), написанные АНАПЕСТОМ (- — I), «запрограммировав» тем самым, что эти слова будут спеты не на одном дыхании — быстро, а более медленно:

____________________

Подожди, не спеши уходить.

Вот дожди вновь пошли с неба лить.

— — I — — I — — I

— — I — — I — — I

Подожди,

Не спеши

Уходить.

Вот дожди

Вновь пошли

С неба лить.

_____________________

Старайтесь никогда не допускать сбоя стихотворных размеров. Если начали писать строфу в ямбе, то доводите и остальные строки строфы (четверостишия) в этом же метре. Только когда наберётесь большого опыта, то можно будет экспериментировать с комбинациями размеров в одной строфе, вставлять своего рода стихотворные синкопы, а иначе музыканты голову сломают, сочиняя мелодию, а то и вовсе откажутся писать музыку на ритмическую «белиберду», ведь в музыке точно такие же законы гармонии, как и в стихосложении.

Приведу пример такой комбинации различных размеров. В песне на мои слова «Наши дороги» в куплете применяется один метр, а в припеве — микс из двух других:

Хочу ещё уделить немного вашего внимания постановке «литературного» ударения в стихотворных строках со трёхстопными метрами: анапест (- — I), амфибрахий (- I -), дактиль (I — -). Даже те, кто уже имеет большой опыт, зачастую пренебрегают этим правилом, что не есть хорошо.

Давайте рассмотрим следующую строку, написанную анапестом. Метрические ударения, соответствующие этому размеру я выделил большими буквами.

__________________________

я возьмУ твою бОль на себЯ

— — I — Ю I — — I

__________________________

Здесь слово « твою» стоит в безударном промежутке, но ведь у этого слова имеется собственное литературное ударение — «твоЮ».

Так вот, это литературное ударение не должно стоять перед метрическим ударением («бОль»), а только после него.

Значит нужно менять конструкцию или порядок слов. В конкретном случае всё исправить очень легко:

_______________________________

я возьмУ боль твоЮ на себЯ

— — I O — I — — I

_______________________________

Не рекомендуется писать длинные строки, если только вы не сочиняете тексты для читки рэпа. Максимальная длина поэтической строки для песни должна быть не более 12 слогов (гласных букв), а иначе это будет выглядеть прозой с зарифмованным окончанием строки. Да и для музыкантов сужается поле действия — распевы (длинные ноты) получится сделать только на последнем слоге, а иначе это будет местами быстрый речитатив, а не пение.

Оптимальная длина строки — от 5 до 11 слогов. Лично я люблю короткую строку (2 — 5 слогов), но это очень значительно усложняет процесс сочинения, так как резко ограничивается доступ к «рабочему материалу» — словам. Такие построения строк я называю танцами на носовом платке. Но зато музыкантам полное раздолье: хочешь — растягивай вокал до оперного, хочешь — ускоряй:

________________

Только когда

Стынет земля —

Птицы летят

К югу,

Там где-нибудь

Нужно чуть-чуть

Им переждать

Вьюгу.

Вот и порой

Надо с тобой

Нам переждать

Холод —

Нашей любви

Тихо уйти

Надо не дать

Повод.

_______________

Вернусь к сочинению куплетов. Основное требование к ним — раскрыть тему, сюжет, дать описание, нюансы.

Технически правильно сочинить куплеты гораздо тяжелее, чем припев.

Сложность заключается в том, что приходится «тиражировать» структуру первого куплета на второй и третий. Для чего делается такое копирование? А для того, чтобы музыкант только один раз сочинил мелодию куплета и автоматически перенёс её на последующие куплеты, варьируя при необходимости для «развития» песни только громкость, темп и тональность.

Но слепого копирования стихотворного метра и длины строки тут мало. В идеале, который соблюсти неимоверно сложно, нужно копировать цельные фрагменты внутри каждой соответствующей строки. Я поясню свою мысль.

Допустим, последняя строка (или первая, вторая, третья) в первом куплете звучит так:

________________________

Срывающий любви плоды.

— I — I — I — I

_______________________

Мы видим, что музыкант при сочинении мелодии может потенциально сделать паузы в двух местах (между словами) и удлинить ноты для вокала здесь (выделено большими буквами):

_______________________

срывАющИй любвИ плодЫ.

_______________________

Значит, и в соответствующей строке других куплетов нужно сохранить точно такую же фрагментную структуру.

И хотя музыкант может не делать указанные мной выше манипуляции, но мы всё равно на всякий случай должны предоставить ему такую возможность — без проблем повторить мотив первого куплета в соответствующих строках остальных куплетов.

Допустим, музыкант сочинил тему, опираясь на текст первого куплета, и у него в мелодии есть пауза между словами «срывающий» и «любви». Значит, если у нас в других куплетах будет строка вот такого плана:

_______________________

тебЯ забУду нАвсегдА

— I — I — I — I

_______________________

то мы не сможем повторить мелодию первого куплета, так как тогда придётся делать паузу в середине слова «забуду», то есть разрывать его пополам:

______________________

тебЯзабУ дунАвсегдА

_______________________

Значит нужно обязательно подстраиваться под структуру строк первого припева. Вот пример такого правильного построения:

_______________________

Опять — Прощай! Опять перрон.

опЯтьпрощАй опЯть перрОн

— I — I — I — I

_______________________

Можно, конечно, всего этого не делать, но тогда у музыканта намного ограничатся варианты для сочинения мелодии. Я поэтому и люблю короткую строку, так как в этом отношении там всё гораздо проще.

Работая над текстом песни, надо учитывать не только последующую работу музыканта, но и вокал исполнителя, то есть нужно написать такой текст, который можно было бы петь. А как вы знаете, не все стихи, даже самые лучшие и красивые поются. Конечно, спеть-то можно всё что угодно, но приятным для уха это не будет.

Для исполнителя нужно облегчать вокал максимально, чтобы он сумел раскрыть и достойно представить мелодию. Для этого нужно стараться подбирать фонетически легко произносимые слова и словосочетания. Чем больше гласных букв, тем лучше. Чем больше открытых (на гласные) окончаний слов и строк — тем лучше. Чем чаще идёт одиночное чередование гласных и согласных букв — тем лучше. Чем меньше фрикативных и глухих шумных согласных (при артикуляции в ротовой полости происходят турбулентные колебания воздуха) — Х, П, Ф, Т, С, Ц, Ш, Щ, Ч, Ж — тем лучше для вокала.

Это только гениальный Владимир Высоцкий умел «петь согласными» — Р, Ж, З, а обычный человек поёт гласными буквами.

Старайтесь не допускать удвоения, утроения подряд и тем более учетверения таких согласных . Учитывайте не написание, а произношение — «сеРДЦе» произносится без буквы «д» — «серце». Окончания слов на -ться произносится как «ца».

Если по ряду причин изменить текст проблематично, то музыканты должны обращать внимание на некоторые словосочетания, где выстраивается целый ряд согласных букв — «форпоСТ ТЩеславия». В таких местах в мелодии нужно делать паузы, а иначе у вокалиста во рту будет каша. Но, если есть возможность заменить не вполне «вокальные» слова на другие, то делайте это не задумываясь.

Конечно, учесть всё абсолютно очень трудно и почти невозможно, но, по крайней мере, стремиться к этому надо.

Нельзя забывать, что написанное на бумаге — не всегда правильно воспринимается на слух. Так слово «бесспорно» может послышаться как «без порно».

Так что всегда старайтесь свой текст напевать, чтобы на слух не допускать подобных казусов.

Также старайтесь избегать смысловой двойственности. Приведу самый яркий пример — строчка опять-таки из сталинского варианта Гимна СССР:

______________________________

И Ленин великий нам путь озарил.

______________________________

Вот и пойми после этого — то ли это Ленин великий, то ли путь. После этого «ляпа» над Сергеем Михалковым потом ещё десятилетиями подшучивали.

Скажу немного о специфике рифмы в песенных текстах. Абсолютно не бойтесь применять неточную рифму. При вокальном исполнении неточность нивелируется (России — красивы, любимый — одни мы).

Теперь что касается «пресловутых» глагольных рифм.

Глагольные рифмы маститые поэты стараются по возможности избегать — это дело чести, так как в узком кругу мэтров поэзии считается «дурным тоном» рифмовать глагольные пары (из-за лёгкости их нахождения), как в нашем примере «летать — топтать», а для начинающих любителей поэзии это свойственно и приемлемо.

В песенных текстах, в отличие от стихов, повторы имеют полное право на существование, не бойтесь их делать:

__________________________

Никогда, никогда, никогда

Мне такую, как ты — не найти.

__________________________

Только не переусердствуйте и употребляйте повторы к месту. Избегайте повторов, которые на слух могут быть неоднозначно услышаны ухом:

_________________________

МноГО, МНОго, много.

_________________________

Иногда даже уместны повторы целых строк, но эти нюансы уже надо согласовывать с музыкантом, если он берётся за ваш текст.

Вот пример песни, в которой композитор сама предложила мне сделать множественные повторы строк:

Кстати, никогда не «упирайтесь рогом» в незыблемость своих скрижалей. Если музыкант предлагает вам что-то изменить в тексте, попытайтесь понять, что он хочет — немного сместить смысловой акцент или может только подправить метр под его наметившуюся мелодию. Ведь очень часто музыкант видит ритмическое построение четверостишия немного по-другому, чем оно написано. Одним словом — прислушивайтесь друг к другу обязательно!

От профессионализма музыканта зависит правильность выбора стиля песни для конкретного текста. И только он определяет, что подойдёт для данных слов песни — рок, вальс, танго, романс, босса-нова.

Старайтесь не перегружать текст песни эпитетами, всему есть мера, с тропами тоже не переусердствуйте. Старайтесь делать свой язык более «человеческим» (но это моё субъективное мнение). Песня — это не научный трактат, а произведение искусства. «Заумные» мысли, образы и обороты будут только ломать мозги слушателю, песни предназначены (в основном) не для этого.

Не пытайтесь сразу поймать «бога за бороду» и с первого же раза написать свою Besame Mucho. Придётся изрядно потрудиться, написать не один десяток текстов, прежде чем на вас обратят внимание. Чем больше вы будете тренироваться в написании песен, тем с каждым разом они будут качественнее.

При сочинении текстов не рекомендую работать на клавиатуре. Лучше записывать свои мысли на бумаге — остаются видны правки, которые могут ещё пригодиться.

По окончании работы переписывайте свои черновики ещё раз начисто — и вы непременно увидите отдельные недочёты. И даже потом, уже при работе на клавиатуре, у вас могут возникнуть дополнительные идеи.

Сформулируйте для себя правило — если какое-то место в тексте вам кажется не точным, спорным (как бы — не очень), то смело убирайте, ищите замену этому, не уговаривайте себя — «и так сойдёт». Уж коль вам это место «не очень», то другим и подавно!

Вернитесь к своей работе через час, а лучше через день — и, посмотрев немного другим взглядом, вы сможете увидеть то, чего не заметили при сочинении.

Через год тоже надо возвращаться, ведь ваша техника не стоит на месте, и вы сможете ещё что-то улучшить. Ранние ваши работы (первый опыт) не пропадут, если через год-два вы вернётесь к ним с новым багажом знаний. Не каждый ваш песенный текст станет песней. Даже у больших мастеров-текстовиков не всё идёт как по маслу.

Необходимо также научиться писать слова на уже готовую мелодию. По своему опыту знаю, что это очень важное умение, так как около четверти песен написал таким способом. У каждого может быть выработана своя технология. Я обычно использую «рыбу», то есть напеваю на мелодию бессмысленный (но попадающий в ритм) набор слов, записываю его, выстраиваю метраж строк (- I — I — I) и на него «леплю» уже слова со смыслом.

Если вы пишете слова песни под конкретного солиста, то будет нелишним сначала внимательно прослушать несколько его песен. Иногда бывает, что вокалист недостаточно хорошо «тянет» некоторые гласные, а другие, наоборот, берёт очень уверенно. Эти моменты тоже надо использовать, допустим, в конце строки надо чаще ставить букву «и», а к примеру, букву «е» реже. Одним словом, нужно показывать сильные и «прятать» слабые стороны вокалиста.

Заканчивая эту статью, хочу повторить банальную истину: сколько людей — столько и мнений. У каждого свои вкусы, предпочтения и представления о прекрасном. Так что абсолютно всем ваши песни нравиться не могут, будут и критики. И если из ста человек ваша работа нравится десятерым — считайте это «ошеломляющим» успехом.

Всё то, о чём я написал выше — это рекомендации, жёстких рамок в искусстве почти не существует, да и творить по правилам скучно, но они необходимы и как основа и как трамплин для творчества.

Будьте всегда людьми творческими: хотите — творите, хотите — вытворяйте.

Всем удачи и красивых песен!

Куплет и припев (Идеальный вариант)

Есть такие направления в музыке, в которых куплет как правило строится вообще на одной гармонии, иногда даже на одной ноте, а припев полноценный, с частой сменой гармоний. Получается очень интересный и захватывающий контраст. Future Pop, к примеру.

Вполне возможно, но в этом стиле и сами мелодии, очевидно, такие, что требуют или подразумевают описанное вами строение и смену гармоний, тоесть сами мелодии этого стиля очевидно такие, что для них описанный вами гармонический ритм и есть идеальный вариант.

Я говорил именно об идеальном куплете для данного припева, а если в куплете нет смены гармоний, то частый гармонический ритм в припеве как раз и будет уравновешивать гармоническое однообразие куплета. Вообще Бонфельд пишет, пересказываю своими словами, что в музыке есть

1. Тематический ритм (если в куплете нет новой темы, то тематический ритм однофазный, если есть новая тема в куплете, то он двухфазный) тоесть человек слышит вот пошел новый материал в куплете, и про себя отмечает начало второй тематической фазы. Грубо говоря, сколько в песне тем одна или две. Важны начала фраз в первой и второй теме, похожи они или нет.

2. Гармонический ритм, тоесть смены гармоний, модуляции.

3. Структурный ритм — концы разделов — кадансы — цезуры.

Вот и получается, что если пришел новый раздел формы, тоесть начинается как-бы припев после куплета, а по сути второй период, человек чувствует, что структурный ритм двухфазный, и если в припеве нет нового тематического материала, тоесть идет переработка куплета, то такая песня более слитна, так как тематический ритм однофазный, нет новой темы, эта тема связывает обе части, поэтому для такой песни луше внести модуляции во второй ее части, таким образом гармоническим ритмом отделить части, иначе если и гармонии не разнообразить, изложить все в одной тональности, то обе части просто сольются в одно целое, будет скучно слушать.

Например, Журавлиная песня — «Может быть пора угомониться»

Я считаю как раз пример однофазного тематического ритма, так как и сама тема, рисунок мелодии в припеве такой-же как и в куплете (как шарманка), поэтому там есть более далекие гармонические отклонения и мелодия на другой высоте — изменение регистра.

В случае если в куплете показан новый материал, то обе части отделены и тематически, слушатель слышит, что начался новый раздел (был каданс и сама структура — период подошел к концу) и при этом в начале второй части еще пошла новая тема, в этом случае лучше скрепить обе части одной тональностью, тоесть без далеких модуляций, так как разделы уже и без этого отделены новой темой и самой структурой.

От себя добавлю, что аналогично можно понять и закономерность инструментального ритма. Тоесть если в куплете пошел новый материал, тоесть начало куплета не похоже на начало припева, именно начало, а не концы, так как важно именно совпадение или различия в налах структур, то фактуру — способ изложения аккордов, резко менять не нужно, так как и структура и начало новой темы уже много обновили в музыке.

Если же начало куплета сходно с началом припева, мелодический рисунок близкий, то лучше резко изменить фактуру, иначе однообразное звучание всей музыки и скука.

Можно продолжить эту мысль и также подойти к сменам инструментов, в основе всегда сама мелодия, тема или темы, жизнь мелодии определяет характер изменений других сторон музыки. Если появление новой темы на границе разделов уже вносит изменение в звучание, и при этом еще резко сменить инструментовку, регистр, фактуру и динамику, то получим самый резкий контраст, но в этом случае обе части полностью отделятся, а композитор должен продумать, чем он связывает обе части в целое, раз это одно произведение, а не просто два каких-то куска.

Как написать песню из любой последовательности аккордов — SAMESOUND

Сталкивались ли вы с ситуацией, когда у вас в голове крутится несколько аккордов, но вы никак не можете превратить их в законченную песню? При таком развитии событий, музыканты часто начинают лениться, списывая трудности на отсутствие вдохновения и кризис идей.

Используя базовые знания музыкальной теории и песенной структуры, можно превратить любую последовательность аккордов за 10 минут в готовый к аранжировке черновик. SAMESOUND.RU рассказывает, как написать песню из любой последовательности аккордов. Песня будет типичной по своей структуре, но для чернового варианта большего и не нужно. Сейчас нас не волнуют вопросы аранжировки и стилизации, наша задача — получить готовый к работе черновик.

Файлы урока

Гармония и куплет

Возьмем простую музыкальную идею — восьмитактовый отрезок из аккордов C, Am, F, G. Каждому аккорду в этой последовательности отведено два такта. Пусть эта последовательность станет куплетом нашей композиции.

1. Прогрессия аккордов C-Am-F-G

Диатоническая последовательность аккордов

Наша последовательность построена на диатонических аккордах в тональности До мажор (см. Аккорды для пианино и клавишных: 15 основных видов, Гаммы для фортепиано и клавишных: 16 основных видов). Если взять все звуки гаммы До мажор и построить на их основе аккорды, то мы получим семь диатонических трезвучий: C, Dm, Em, F, G, Am и Bdim.

Каждое из семи трезвучий подходит под звучание тональности. Благодаря этому мы можем безболезненно менять или дополнять аккорды базовой последовательности на любые другие трезвучия, входящие в гамму.

1. Последовательность из аккордов C, Dm, Em, F, G, Am и Bdim

Мелодия куплета

Введем в аранжировку мелодию в верхнем регистре. Мелодия в куплете строится на звуках все той же гаммы До мажор, поэтому она всегда попадает в аккомпанемент. Аккомпанемент и мелодическая линия на выходе дают готовый куплет, к которому по желанию можно добавлять любые биты и другие инструменты.

1. Мелодия в До мажоре

Прехорус (Бридж)

Бридж или прехорус — связующее звено между куплетом и припевом, аккорды которого должны плавно перетекать из одной части песни в другую. Проще всего построить бридж на аналогичной куплету структуре, с полным или частичным использованием тех же аккордов, но в другом порядке.

Чтобы создать переходную часть, возьмем четыре аккорда из куплета и заменим два из них на любые аккорды из диатонической последовательности, составленной ранее. Например, поменяем аккорд C на Em, а аккорд F заменим трезвучием Dm. Так мы получим последовательность Em, Am, Dm, G.

1. Последовательность аккордов Em-Am-Dm-G

Мелодия прехоруса

Мелодию в прехорусе можно построить изменением мелодии куплета. К примеру, сделаем мелодию восходящей и слегка поменяем ее ритмический рисунок.

1. Мелодия прехоруса

Припев

Припев — яркая часть любой песни, которая должна выделяться на фоне куплета. Возьмем аккорды куплета и прехоруса и сократим их длительность до одного такта — это даст нам новую последовательность C, Am, F, G, Em, Am, Dm, G.

1. Припев: последовательность аккордов C-Am-F-G-Em-Am-Dm-G

Мелодия припева

Так как припев построен на комбинации аккордов куплета и прехоруса, мелодия из куплета отлично впишется в припев композиции. Скопируем мелодию и для разнообразия поменяем некоторые ноты в каждом втором такте — это создаст вариативность музыки.

1. Мелодия в припеве

Структурирование идей

У нас появилась база будущей песни — куплет, бридж и припев. Чтобы сделать песню более логичной и завершенной, добавим двухтактовый проигрыш (тэг или постхорус) после припева, который плавно подведет нас к следующему куплету. Построить такой проигрыш можно на двух тактах аккорда До мажор — простое и очевидное решение.

Далее песня идет своим чередом: еще один куплет, прехорус, снова припев. Второй припев можно повторить дважды.

1. Два куплета, прехоруса и припева

   1:52

Проигрыш, концовка и вступление

После второго припева часто используется проигрыш, именуемый Middle 8 (см. Анатомия аранжировки: типовая структура песни в популярной и электронной музыке). Такие проигрыши часто контрастируют с остальными частями песни за счет изменившегося настроения музыки. Чтобы добиться подобного эффекта, начнем проигрыш с аккорда Ля минор. Дополним проигрыш аккордами Em, Dm и G, взяв их из диатонического ряда, построенного в самом начале.

После проигрыша слушателей будет ожидать еще один или несколько припевов — последний аккорд проигрыша (G) логично и аккуратно подведет музыку к первому аккорду припева (С). При этом припев может одновременно выступать и в роли концовки (оутро) композиции. Вступление песни можно сделать из куплета — просто возьмите два первых аккорда.

1. Вся композиция

   2:45

What’s Your Reaction?

Как написать припев _ Есть замечательные приемы

Припев является центральным моментом песни и обычно запоминается слушателям больше всего. Если вы хотите создать запоминающийся припев, вам нужно сначала разработать музыку для вашей песни, а затем написать текст для сопровождения созданной мелодии. Если вы не торопитесь и вдумчиво подходите к написанию текста, вы сможете написать потрясающий припев, который понравится вашим поклонникам.

1Разработка мелодии

Экспериментируйте с различными прогрессиями, чтобы найти свои основные аккорды. Припев обычно состоит из 4 или более аккордов, составляющих прогрессию. Прежде чем написать припев, вы должны убедиться, что мелодия музыки интересная и запоминающаяся. Экспериментируйте с игрой различных серий нот, пока не найдете основные ноты для припева.

Вы можете использовать любой инструмент по вашему выбору для создания музыки к вашей песне, включая гитару, фортепиано или музыкальное программное обеспечение, но не ограничиваясь ими.
Популярные аккордовые прогрессии включают G — D — Em — C, G — Em — C — D, G — D — Em — Bm — C — G — C — D и D — C — G — D.

Сделайте мелодию припева на более высокой ноте, чем куплеты. Если ноты в припеве будут выше, чем в первом куплете, это сделает припев более заметным. Играйте ноты в припеве на более высокую октаву, чем ноты в куплете, чтобы припев сильнее выделялся.

Например, крайняя левая клавиша в фортепиано — это нота си, но 8-я клавиша от крайней левой клавиши — это тоже си в более высокой октаве.
Например, если музыка во время куплета — это низкие G — D — Em — C, вы можете сыграть те же ноты для припева, но в более высокой октаве.

Создайте повторяющийся паттерн, чтобы создать мотив. Мотив — это повторяющийся рисунок в мелодии песни, который помогает сделать музыку более запоминающейся. Мотив не обязательно должен быть в одних и тех же нотах и может быть в немного другом темпе, чтобы создать некоторую вариацию, но основная мелодия должна оставаться неизменной. Чтобы сделать припев более запоминающимся, лучше всего создавать мотивы.
Например, мотивом может быть целая нота — половинная нота — целая нота — четвертная нота. Вы можете менять ноту каждого такта, но сохранение одного и того же ритма создаст мотив в вашей мелодии.

Для усиления эффекта вырежьте часть музыки прямо перед началом припева. Если вы уменьшите количество одновременно играющих инструментов непосредственно перед началом припева, это придаст припеву больший эффект. В хип-хопе это часто включает в себя удаление части ударных. В роке это может быть удаление ведущей и ритм-гитары. Экспериментируйте с различными способами уменьшения масштаба производства, чтобы выделить припев.
В электронной музыке это затишье перед основной частью песни часто называют «дроп».

2Определение структуры припева

Напевайте вокальную мелодию, слушая музыку. Выключите все вокруг и слушайте музыку в вашей песне. Когда вы дойдете до припева, напевайте в ритм, чтобы создать вокальную мелодию. Изменяйте высоту звука, чтобы определить, какую октаву и ноты использовать. Используйте метод проб и ошибок, пока не получите вокальную мелодию, которая вам нравится.
Вокальная мелодия может совпадать или сильно отличаться от мелодии музыки.

В традиционном формате припев располагается после куплета. Куплет — это более подробная часть песни, в то время как припев должен быть самой запоминающейся частью. Во многих песнях песня идет по схеме куплет-припев-второй куплет-припев. Хотя вам не обязательно придерживаться этого формата, он может облегчить задачу, если вы только начинаете писать свою музыку.
Когда припев состоит только из 1-2 строк, он называется рефреном.

Пойте припев, который длится 30-60 секунд. Обычно припев состоит из 6-12 строк. Большинство самых популярных припевов в истории длились 30-60 секунд. Такая продолжительность гарантирует, что припев не будет слишком длинным, но будет достаточно длинным, чтобы запомниться.

Вставьте в припев крючок, чтобы сделать его более запоминающимся. Крючок — это 1-2 запоминающиеся и запоминающиеся строчки из вашей песни. Во многих случаях крючок можно найти в припеве песни, но его также можно найти в интро и аутро песни. Подумайте о том, чтобы добавить 1-2 повторяющиеся строчки в свою музыку.

3Написание лирики

Повторяйте название песни в припеве, чтобы сделать песню запоминающейся и цепляющей. Повторение названия также поможет людям найти название вашей песни, поскольку они, скорее всего, запомнят слова припева. Рассмотрите возможность использования названия вашей песни в сочетании с созданной вами мелодией для создания запоминающегося припева.
Например, песня Джастина Бибера «Baby» звучит так: «And I was like baby, baby, baby oh/Like baby, baby, baby no/Like baby, baby, baby oh/I thought you’ll always be mine (mine)».

Сохраняйте текст припева простым, чтобы люди могли его запомнить. Припев должен быть простым, но содержательным, чтобы люди могли его запомнить и подпевать. Чем сложнее ваш припев, тем труднее людям будет его запомнить и соотнести с ним.

Например, в песне «Shake it Out» группы Florence + the Machine говорится: «Shake it out, shake it out/Shake it out, shake it out, ooh whoa/Shake it out, shake it out,/Shake it out, shake it out, ooh whoa/And it’s hard to dance with a devil on your back/So shake him off, oh whoa».
Другой пример простого припева — песня Бейонсе «Crazy in Love», которая звучит так: «Got me looking so crazy right now, your love’s/Got me looking so crazy right now (in love)/Got me looking so crazy right now, your touch/Got me looking so crazy right now (your touch)…».

Передайте основную идею песни в припеве. Стихи должны содержать больше мелких деталей, в то время как припев должен содержать главную мысль песни. Подумайте о том, что вы хотите передать, и спойте это в припеве.

Например, если песня о боли, которую вы испытываете после расставания, в припеве должно быть что-то о вашем эмоциональном состоянии.
Например, в песне группы The Darkness «I Believe in a Thing Called Love» припев звучит так: «I believe in a thing called love/Just listen to the rhythm of my heart/There’s a chance we could make it now/We’ll be rocking ‘t the sun goes down/I believe in a thing called love/Ooh!».

Постарайтесь сделать текст песни эмоциональным и трогательным для большего воздействия. Слушатели с большей вероятностью запомнят ваш припев, если смогут соотнести его с эмоциональным уровнем. Придумайте слова, которые затронут сердечные струны, чтобы сделать их более запоминающимися для слушателей.
Например, в песне Yellowcard «Ocean Avenue» говорится: «If I could find you now things would get better/We could leave this town and run forever/Let your waves crash down on me/And take me away, yeah yeah», что отражает сильные чувства певца к кому-то.

Используйте сопоставление, чтобы сделать текст песни интересным. Сопоставление — это литературное противоречие, например, «Так хорошо быть таким плохим». Этот прием регулярно используется в популярных припевах. Подумайте, как вы можете использовать противоречивые утверждения, чтобы создать уникальную формулировку для вашего припева.
Например, в песне One Direction «Counting Stars» есть такие слова: «I, feel something so right/Doing the wrong thing/I, feel something so wrong/But doing the right thing».

Пишите тексты песен, основанные на важных событиях в вашей жизни. Чувство подлинности может привлечь людей к вашей музыке и текстам. Подумайте о важных моментах вашей жизни и постарайтесь включить их в свою музыку. Если вы не можете придумать ничего интересного из собственной жизни, вы можете даже написать музыку о произошедших исторических событиях.
Например, песня «A Great Day For Freedom» группы Pink Floyd посвящена крушению Берлинской стены.

— END —

Как написать хорошую песню / Студия Башня

Начинающие музыканты часто задают вопрос: как написать хорошую песню? Что необходимо знать и на что обратить внимание? Какие подходы использовать? Рассказываем подробно.

Что такое песня? В первую очередь это эмоция, которая подается в музыкальной форме, понятной для слушателя. Если эмоция близка слушателю, песня нравится. Если не близка он ищет что-то другое. Запомните важный момент: ваша песня в первую очередь должна нравится вам, а потом уже другим людям. Вы главный ценитель, и в то же время главный критик своего произведения. Если песня нравится вам лично, обязательно найдутся и другие слушатели, которым она будет близка.

Для написания песни хорошо знать гармонию и композицию. Однако есть авторы, которые пишут песни без наличия какого-либо музыкального образования. Большое количество широко известных хитов было написано подобными людьми. И лишь затем произведения брались в работу известными продюсерами, исполнителями и из них получались те вещи, которые мы знаем.

Нет какого-то строго рецепта для написания песни. Иногда музыка и текст появляются одновременно, иногда сначала рождается текст, в других случаях первой идет музыка и лишь спустя какое-то время появляется текст. В любом случае автор чувствует когда песня «сложилась». Как говорилось выше, песня это эмоция. Эмоция может быть положительной и отрицательной, доброй и злой, умной и дурашливой, любой. Нет никаких ограничений и по тематике: у группы Queen есть прекрасная песня Bicycle Race, где Меркьюри поет про катание на велосипеде… Главное чтобы всё было честно и красиво.

При написании песни необходимо обращать внимание на определенные моменты, которые позволят ей стать лучше. Вот эти моменты:

Первая фраза

Известное выражение «встречают по одежке» уместно и в случае написания песни: первая фраза должна быть четкой, интересной и красивой. И наоборот, какая бы хорошая ни была песня в целом, при наличии вялой и банальной первый фразы слушатели запомнят именно это. Обращайте внимание на первую фразу, доводите ее до идеала. Как писал классик «Первая фраза должна создавать интригу. «Кошка сидела на ковре» — плохая фраза для начала рассказа, но «Кошка сидела на ковре собаки» — хорошая и годная фраза.»

Припев

Вторая смысловая часть песни — припев. Обратите внимание: любой всемирно известный хит имеет мощный и красивый припев. Припев это важное развитие песни, ее смысловой пик. Чаще всего запоминается именно он, и насвистывать песню начинают с припева. В хорошей песне должен быть сильный припев. Есть множество примеров, когда песня начинается интересно, вы предвкушаете развитие — и вдруг слышите стандартный безликий припев, вставленный «для галочки». Уделяйте большое внимание припеву, он очень важен.

Гармонические ходы

Существует большое количество хитов, написанных с использованием простейших гармоний. Например, песня группы KISS I was made for lovin’ you (Em / Am / G / Hm). Не принижая достоинства таких песен, рекомендуем смотреть на гармонию как можно шире. Песни с нетиповыми гармоническими ходами, со сменами тональностей, воспринимаются интереснее. Обратите внимание как работает с гармонией Мартин Гор из Depeche Mode: многие их песни на первый взгляд кажутся простыми, однако при подборе и разучивании выясняется, что это далеко не так. Используйте сложные гармонии и переходы, это хорошо и правильно.

Придумайте бридж

Бридж, он же связка или мидл, это дополнительная (и необязательная) часть стандартной песенной формы (интро — куплет — припев — куплет — припев — (бридж) — припев — кода). Обратите внимание: песни с бриджем всегда звучат более выигрышно. Появляется дополнительное развитие, смена канвы, разнообразие. В бридже может появиться некий смысловой кусок, который был неуместен в куплетах или припевах. Используйте бриджи в своих песнях, это даст им дополнительную окраску. Однако вставлять бридж в каждую песню в обязательном порядке тоже избыточно.

Кода

Вы сочинили отличную песню. С шикарной первой фразой. Мощным красивым припевом. Использовали интересную гармонию. И даже придумали бридж. Сложили все это воедино и исполняете. Слушатели в восторге, машут руками и качаются в такт вашему исполнению. И вдруг вы обрываете песню странным образом. Или наоборот, повторяете припев снова и снова, и вот он уже звучит в 8-й раз… Все впечатление от хорошей песни разваливается буквально за секунды. Концовка песни так же важна как первая фраза или припев. Концовка должна быть красивой, уместной, грамотной, должна ставить смысловую точку в произведении. Каких-то конкретных рекомендаций по написанию концовки нет, она зависит от множества факторов, но всегда уделяйте внимание тому, как заканчивается ваша песня.

Если последуете этим простым рекомендациям, ваша следующая песня будет лучше, чем вы планировали.

Успехов в творчестве!

Понравилась статья? У нас есть еще много интересного

Поделиться:

7 шагов к написанию магнитного хора

Не знаете, как написать припев?

Ну вот в чем дело…

Это самый важный аспект любой хорошей песни. Так что сочинение припева — это навык, который нужен каждому поэту-песеннику.

В этом посте я поделюсь некоторыми конкретными шагами для упражнений, которые вы можете использовать для написания лучшего припева.

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Но если вы просто хотите специально выучить хоровое сочинение, продолжайте читать.

В чем смысл припева?

Все мы знаем, что припев — это основная часть песни.

Но почему это так важно? В чем его цель?

Для этого обратимся к древним грекам.

Слово «хор» пришло от имени театральных исполнителей в Древней Греции. Это когда группа из дюжины или более исполнителей будет танцевать, петь или говорить в унисон.

Цель припева заключалась в том, чтобы обобщить происходящее в спектакле, чтобы публика могла следить за происходящим.

И вот для чего предназначен припев песни.

Он должен дать слушателю общее представление о песне. Он разделяет вывод, на который вы намекали во время стихов.

Слушатель должен сказать: «А, понятно», когда вы дойдете до припева.

Прекрасным примером этого является «BYIMM» Эмили Кинг.

Не знаете, как написать припев? Что ж, вот в чем дело … Это самый важный аспект любой хорошей песни. Так что сочинение припева — это навык, который нужен каждому поэту-песеннику. В этом посте я поделюсь некоторыми конкретными шагами для упражнений, которые вы можете использовать для написания лучшего припева. Но если вы просто хотите изучить спецификацию Chorus Writing

В стихе вы думаете, что она говорит одно.Но припев переворачивает это с ног на голову.

Это всего лишь один способ сделать это.

Неважно, опровергает ли припев ожидания или идет рука об руку с куплетом. Пока это подчеркивает суть песни.

Написание упражнений на припев

Мы рассмотрим особенности написания впечатляющего припева. Но сначала вот несколько упражнений, которые помогут улучшить ваши навыки написания припева.

Перепишите чужой припев

У нас под рукой множество отличных припевов.Почему бы не поучиться у них?

Возьмите припев, который вам нравится, научитесь играть его, а затем перепишите, как бы вы его написали.

Очевидно, вы не должны никого заниматься плагиатом. Речь идет не о копировании, а о том, чтобы что-то изменить.

Начните с той же идеи (возможно, с той же основной лирики), но используйте другие слова и аккорды. Создавайте мелодию на основе оригинала, но сделайте ее своей собственной.

Ты чему-нибудь научишься. Я почти могу это гарантировать.

Слушайте внимательно

Выберите одну из ваших любимых песен.Внимательно слушайте и выбирайте припев.

Обычно это самая запоминающаяся часть песни с наиболее энергичным текстом.

Обратите внимание на то, что отличает его от других.

Мелодия выше? Ритм отличается от стиха? Он более повторяющийся?

Напишите несколько вариаций

Когда вы пишете припев, напишите несколько его версий.

Легко привязаться к одной версии припева, скорее всего, к первой.

Но заставьте себя написать две-три его версии. Напрягая себя, вы можете получить отличный припев вместо хорошего.

Время для себя

Забавное упражнение — ограничить время, которое у вас есть на письмо.

Это подталкивает к более решительным действиям. Это позволяет вашему подсознанию прорваться сквозь ваш внутренний редактор.

Это так называемый закон Паркинсона. И это творит чудеса.

Как начать писать припев

Хорошо, теперь давайте рассмотрим, как именно можно написать припев.

Эти шаги могут выполняться в любом порядке, и вы можете включить или исключить любой из них.

Эти шаги предназначены только для начала …

Шаг 1. Найдите свою диссертацию

Первый шаг — узнать, о чем ваша песня. Это направляет ваши тексты, вашу мелодию и даже ваш выбор аккордов.

Если бы вам пришлось резюмировать свою песню одним предложением, что бы это было?

Вспомните древних греков. Используйте свой припев, чтобы обобщить главную идею песни.

Шаг 2. Придумайте аккорды и мелодию

Я обычно нахожу аккорды и мелодию одновременно. Так кажется более естественным.

Это потому, что вы можете найти мелодию в нотах аккордов. Это очень удачно для двоих.

Итак, если у вас возникли проблемы с поиском мелодии припева, сыграйте каждую ноту в аккорде. Затем попробуйте начать свою мелодию с одной из этих нот.

Главное, что выделяет припев, — это контраст.

Если ваш куплет находится в нижнем регистре, перенесите припев в верхний регистр. Если в вашем стихе есть ритмичная фраза, начните фразу припева более длинными нотами.

Убедитесь, что слушатель знает, когда он слышит припев.

Шаг 3. Напишите текст

Когда у вас есть аккорды и мелодия припева, самое время вписать слова в вашу мелодию.

Помните, ваша основная идея — в припеве.

Помогает сделать основную лирику последней строчкой.Это особенно заметно в поп-музыке.

Когда я пишу песни, я замечаю, что перехожу к основной идее, то есть к первой и последней строчке припева.

В любом случае люди должны уметь подпевать вашему припеву, особенно основной лирике.

Шаг 4. Используйте крючок

Крюк — это вещь, которая застревает в головах людей. Это может быть ваш основной текст или просто вокальная мелодия.

Возьмем, к примеру, песню Beatles «She Loves You.Комбо «она любит тебя» и «да, да, да» очень запоминающееся.

Зацепите слушателя своим крючком.

Шаг 5: Сосредоточьтесь на ритме

Еще один способ сделать припев более запоминающимся — это ритм.

Мы ритмичные существа. Таким образом, запоминающийся ритм может быть таким же неприятным, как запоминающаяся мелодия.

Помните, сделайте ритм припева отличным от вашего куплета.

Шаг 6: Используйте повторение и структуру

Повторение мелодии или текста — еще один способ создать более эффектный припев.(Так же, как и запись припева.)

Чем больше вы что-то повторяете, тем больше это застревает в вашем мозгу.

Вот несколько повторяющихся форматов, которые вы можете использовать:

Лирик 1 + мелодия 1

Лирик 1 + мелодия 1

Лирик 2 + мелодия 2

Лирическая 1 + вариация на мелодию 1

Или…

Лирик 1 + мелодия 1

Лирик 2 + мелодия 1

Лирик 3 + мелодия 2

Лирик 1 + мелодия 1

Это называется структурированием припева.

Если у вас в припеве четыре разные мелодии, он не будет таким запоминающимся или мощным.

Где-то должно быть повторение. Определенно в аккордовой прогрессии, скорее всего в мелодии и, возможно, в лирике.

Шаг 7. Упростите вещи

Если есть сомнения, вырежьте.

Иногда удаление чего-то из припева улучшает ситуацию. Возможно, вам придется выбрать лучшую идею и выбросить остальные три, которые у вас были.

Это одна из самых сложных задач для автора песен. Я понимаю, что каждая идея кажется особенной.

Но ради припева, возможно, вам придется сделать небольшую операцию.

Заключение

Эти упражнения и шаги по написанию припева помогут вам лучше писать припевы.

Вы должны уделить время припеву. Это может сделать или сломать вашу песню.

Это действительно то, что делает вашу песню профессиональной (или любительской).

Так что сосредоточьтесь на припеве, и он сделает всю песню лучше.

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

9 секретов написания отличного хора

Одним из основных инструментов в вашем арсенале сочинения песен является всемогущий хор. Иногда это происходит естественно, иногда неуловимо.Часто он теряется в других разделах и нуждается в способе обособления. Вот девять беззастенчивых способов сделать припев более похожим на припев.

Используйте свой крючок в начале И конце припева. Завершение книги дает слушателю возможность услышать его снова и дает понять, что это важно.

Поместите сплошной I (один) пояс в начало. Пример: если вы играете в тональности C, дайте нам хороший большой аккорд C (или A-минор) для этого ощущения прихода , который отмечает припев.Сложите его для классического припева или сделайте его вторым аккордом, но ухо хочет, чтобы он был где-то там, особенно в начале раздела. Избегайте этого, и ваша песня будет звучать так, как будто она находится в постоянном переходном состоянии.

Пишите большие быстрые мелодии (широкие интервалы, длинные тона) или короткие ритмы. Что бы вы ни использовали в своем стихе, сделайте противоположное в припеве — и сделайте его экстремальным. Часто они самые запоминающиеся.

Измените ощущение. Это не должно быть так драматично, как дабстеп Алекс Клэр в «Too Close».No Doubt сделали это в Sunday Morning, чтобы добиться эффекта курения, переходя от регги в перерывах к игре «четыре на полу» (иш).

Сохраните мелодию припева в другом диапазоне , чтобы еще больше различить ее. Обычно припев выше по высоте, но не всегда.

Неясно. Время лирической конкретики обычно наступает в ваших стихах. Пусть ваш припев обобщит / обозначит, скажет, что вы чувствуете, или придумайте крылатую фразу, которая будет сочетаться со всей вашей песней.

Добавьте прехорус или переходный мост. Использование нескольких тактов перед припевом для настройки изменения может иметь решающее значение в определении ваших разделов. (Есть много способов использовать этот раздел, включая создание фраз в два раза длиннее или в два раза короче, чтобы подчеркнуть, что приближается что-то другое, особенно , если ваш припев похож на ваши стихи .)

Цвет . Это немного сложнее, но, если вы справитесь, добавит изящества вашим текстам. Создайте в припеве строчку, которая при повторении после каждого куплета приобретает новое значение.Это продвинутая штука!

И напоследок …

Знайте, когда вам нужен хорус . Иногда, когда у вас есть качающий куплет, все, что вам нужно, — это припев (короткий крючок, который наклеивают, например, «Давай вместе прямо сейчас надо мной»). Иногда песня призывает к AABA, и все, что вам нужно, — это мост.

Служите песне, и она будет служить вам. Удачного письма!

Как написать припев, который понравится вашим слушателям

Некоторые песни становятся все лучше и лучше, чем больше вы их слышите, даже после десятков прослушиваний.Как написать песню, которую слушатель захочет слышать снова и снова?

Я уверен, что вы уже влюблялись в песню.

Вы нажимаете кнопку остановки и начинаете свой день, но какой-то фрагмент песни продолжает играть в вашей голове. Вы поете это про себя, идя по улице.

Когда вы поймете, что поете часть песни себе под нос, вы, вероятно, поете припев песни.

Хор — сердце песни

Припев — это часть, которая повторяется несколько раз на протяжении песни, каждый раз используя одни и те же слова и мелодию.Поскольку она поется неоднократно, это та часть песни, которую слушатели быстро начинают узнавать и жаждать. Это также та часть, которой они, скорее всего, будут подпевать.

Припев содержит как основную мелодию песни, так и основную тему текста. Вы можете думать об этом как о самом сердце вашей песни. Лирика каждого стиха каким-то образом связана с этим сердцем. Стихи выходят из припева и возвращаются обратно, как и ваш собственный кровоток. Поскольку припев очень часто повторяется в большинстве песен, написание раздела припева может означать, что более половины вашей песни уже написано.

Где найти припев песни

В некоторых песнях припев представляет собой отдельный раздел.

В других песнях автор песен использует короткую строчку или фразу, которая встречается в каждом куплете.

Если припев состоит из одной или двух строк, он называется припевом . Автор песен может разместить припев в любом месте стихотворного раздела — один из популярных вариантов — разместить припев в конце каждого куплета.

Во многих музыкальных жанрах, таких как поп, рок, рэп и кантри, припев находится между куплетами, например:

Если у вас возникнут проблемы с определением припева конкретной песни, попробуйте найти текст.Раздел припева может быть помечен. Если нет, внимательно прислушайтесь к разделу, который содержит название песни и появляется несколько раз на протяжении всей песни.

В конце песни повторение припева два или более раз подряд сигнализирует слушателю, что песня подходит к концу. Многие записанные песни исчезают при последнем повторении припева.

Советы по написанию припева

Припевы короткие — обычно от одной до восьми строк.

Текст припева должен содержать основную тему вашей песни.Если ваша песня о разбитом сердце, текст припева должен сказать что-то о разбитом сердце. Если это песня о красивом пейзаже, хор мог бы описать этот пейзаж. И так далее.

Припев песни будет более запоминающимся, если он эмоционально волнующий. Припев может быть злым, грустным, ласковым, игривым — любое настроение может вдохновить на песню.

Поддерживайте интерес слушателя, сочиняя музыку, которая контрастирует со стихом: измените ритм, измените последовательность аккордов, переключитесь на другой вокальный регистр.Вы также можете попытаться расширить диапазон мелодии, чтобы она доходила до более высоких или более низких нот, чем в куплете.

Выделите припев, исполняя его громче, или используйте более резкие сдвиги в громкости, чем куплеты. Вы можете сделать звук более плотным во время припева, добавив больше инструментов или вокальных гармоний.

Если у вас уже есть текст припева, вот как начать настраивать текст на музыку.

Повторить. Повторить. Повторить.

Как и все в этом ремесле написания песен, написание эффективного припева — это вопрос изучения ваших любимых песен и практики.Припев — это все о повторении, и повторение также помогает нам научиться писать припевы.

Изображение нарисованного сердца по лицензии Creative Commons от PhotoSteve101

4 метода теории музыки, которые помогут вам написать отличный припев

[Примечание редактора : Эта статья написана Челси Ира из New Artist Model. ]

Я хочу, чтобы вы вспомнили несколько своих любимых песен. Вы знаете, те припевы, которые можно петь много часов, и при этом они не надоедают.

Как вы думаете, эти авторы песен наткнулись на нечто, казалось бы, настолько совершенное?

Это была неожиданная вспышка вдохновения?

Или это произошло из-за их понимания музыки и бесчисленных часов практики?

Скорее всего, это была комбинация того и другого. При написании песен важно найти баланс между поиском вдохновения и развитием своих навыков. Слишком много или слишком мало внимания к любому из них может оставить вас в тупике, который разочаровывает писателя.

Но сегодня я хочу сосредоточиться на технической стороне дела. В частности, я хочу пройти через несколько техник теории музыки, которые вы можете использовать, чтобы зажечь потрясающие идеи припева и дать вам вдохновение.

Конечно, это только идеи для начала. Если вас вдохновит вдохновение, проявите свой творческий потенциал и даже нарушите некоторые правила теории музыки!

1. Упростите все до мотива

Как авторы песен, мы иногда можем увязнуть в большом сложном видении припева.Такой нисходящий подход к написанию песен, безусловно, может сработать, но очень легко, , чтобы суть зацепа потерялась среди всего остального. И тогда вы получите невнятный припев, который не соответствует первоначальному видению, которое вы слышали в своей голове.

Другими словами, перехватчик теряется при переводе .

Самый простой способ избавиться от этого — упростить идею, сузив ее до одного или двух мотивов, а затем развить их.

В теории музыки мотив — это короткая музыкальная идея, которая используется для построения фраз, мелодий, риффов и грувов. Обычно мотивы очень короткие и простые. Думайте о них как о маленьких маленьких кубиках Lego, которые можно склеивать разными способами, чтобы создавать более крупные вещи.

Я не могу выделить простых достаточно, когда дело доходит до мотивов. Часто именно песни, в которых используются самые простые мотивы, действительно остаются в нашей голове.

Блюз — одно из самых простых мест, где можно увидеть в действии мотивы.Послушайте Folsom Prison Blues Джонни Кэша, и вы услышите мотив в первой строке текста, начиная с A, доходя до B ♭ и C, а затем снова до F. Этот мотив повторяется с тонкие вариации и отвечает вторым мотивом.

Другой пример — 5-я симфония Бетховена. Я знаю — это не совсем современная музыка. Но это отличный пример того, насколько сильными могут быть простые мотивы. Почти все, что есть в песне, создано и получено из культового мотива из четырех нот .Если это не вдохновляет, я не знаю, что.

В следующий раз, когда вы застрянете на припеве, попробуйте упростить его и по-настоящему подумайте о мотивах, которые вы используете. Попробуйте внести небольшие изменения или вариации в эти мотивы и соединить их в разных порядках. Начиная с ядра вашего хука и прорабатывая его, вы придадите припевам очень сильное и связное звучание.

2. Играйте с последовательностями

Ожидание и предвкушение — это то, что использует каждый великий хор.Вы хотите, чтобы слушатель ожидал и ждал, пока этот крючок сработает — крючок и части, ведущие к нему, должны действовать почти как магнит, притягивающий ухо к самой важной части вашей песни.

В теории музыки одна из техник, которые вы можете использовать для создания ожидания для вашего хука, — это последовательность. Последовательность — это музыкальная идея, которая транспонируется и повторяется для создания паттерна.

Мотивная последовательность состоит из мотива, который транспонируется и повторяется с использованием определенного шаблона интервалов.( Например, вы можете переместить мотив вниз на 4-ю и вверх на 2-ю .)

Гармоническая последовательность состоит из набора аккордов, которые следуют определенному шаблону интервалов.

Наши уши цепляются за музыкальные паттерны по своей природе, поэтому, как только вы установите последовательность, ваш слушатель поймет и начнет предугадывать, куда музыка пойдет дальше.

В сочинении песен вы можете использовать это, чтобы действительно создать что-то до или во время припева и втянуть ухо в свой крючок.

В качестве альтернативы, вы также можете создать ожидание с помощью последовательности, а , а не , довести ее до конца, сыграв что-то совершенно неожиданное, чтобы создать напряжение.

3. Оттягивайте ноты в своей аккордовой прогрессии

Ноты в аккорде всегда будут самыми сильными, поэтому они могут стать отличной отправной точкой, когда вы пишете сильную мелодию для припева.

Вы все время видите это в популярных песнях. Крючок вытащит одну или две ноты из аккорда (ов) под ним или даже выделит все нот в аккорде.Использование мелодий для извлечения основных нот в ваших последовательностях аккордов может создать в целом более цельный звук и гораздо более сильную композицию.

Конечно, вам не нужно только использовать ноты из ваших аккордов. Попробуйте использовать их как своего рода схему для крючка.

Если вы сначала напишете мелодию, попробуйте вернуться и создать последовательность аккордов, включающую некоторые из этих основных нот мелодии. Если вы сначала пишете аккорды, попробуйте вытащить ключевые ноты, чтобы создать схему для вашей мелодии.

Если вы хотите еще больше расширить эту идею, попробуйте изучить режимы . Если вы играете в тональности до мажор, используйте режим G Mixolydian, чтобы создать линию мелодии поверх аккорда G Major, и режим F Lydian, чтобы создать линию мелодии поверх аккорда F Major. Это просто позволяет вам извлечь те сильные ноты, которые действительно выделят ваш крючок.

4. Используйте силу повторения и тонких вариаций

Повторение часто является тем, что действительно дает сильный удар.

Вспомните песни вроде «Get Lucky» Daft Punk. Припев прост, и его играют снова и снова (и снова) снова. Но, несмотря на все эти повторения, довольно сложно устать от этой песни.

Почему?

Если вы внимательно прислушаетесь, вы заметите, что в каждом припеве есть тонкие вариации. В микс добавляются различные инструменты, а небольшие изменения в композиции помогают сохранять свежесть.

Как только у вас получится отличный хук или припев, поэкспериментируйте с ним, посмотрите, как вы можете тонко манипулировать им, и используйте эти вариации в своей песне, чтобы по-настоящему зацепить слушателей.

Само собой разумеется, что если вы хотите писать приколы и припевы, как великие музыканты, вам следует изучить их работы. Возьмите за привычку пытаться по-настоящему разбирать припевы из ваших любимых песен, чтобы увидеть, что происходит.

В этой статье мы привели несколько примеров, но если вы хотите большего, вы можете скачать электронную книгу Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs бесплатно здесь . В этой книге вы увидите, что происходит с точки зрения теории музыки за 10 большими хитами таких артистов, как Рианна, The Police, Бруно Марс, Марк Ронсон, Jay-Z, Johnny Cash и других.

Теги:

Стратегия написания хора 101 — Soundfly

+ Улучшите написание песен с Soundfly! Изучите наш спектр курсов по эмоциональным последовательностям аккордов, базовой технике написания песен, написанию песен для продюсеров и многому другому. Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Если вам когда-нибудь понадобилось доказательство того, что повторение доставляет удовольствие, то современная поп-музыка chorus — это дымящийся пистолет. Припев дает слушателю всю суть песни, резюмированную в коротком, запоминающемся и полностью удовлетворяющем пении музыкальном произведении, которое может выдержать столько повторов, сколько слушатель может переварить.В последнее время недоброжелатели поп-музыки указывали на усиление акцента на припеве и поспешное стремление к нему как на доказательство того, что этот жанр преуменьшают . Но копните немного глубже, и это может быть больше, чем кажется на слух.

Слово «хор» происходит от греческого khorus , что буквально означает «спетые группами» или «спетые вместе». Всеми любимый хор удовлетворяет фундаментальную потребность человека в коллективном фамильяре. Утверждалось, что это повторение, свойство, которое можно найти в музыке со всего мира, на самом деле побуждает нас слушать по-другому и менее линейно; повторяющиеся последовательности запускают части нашего мозга, которые нас активно задействуют .

Итак, что касается вашего тела, вы на самом деле делаете , а не просто воспринимаете, что-то, когда слушаете музыку, и аспект знакомства, который исходит от припева, непрерывно исполняющего наши ожидания, очень приятен!

В своей книге On Repeat: How Music Plays the Mind , когнитивист Элизабет Хельмут Маргулис пишет:

«Музыка происходит во времени, но повторение обольстительно делает ее познаваемой посредством чего-то вне времени.Это позволяет нам «взглянуть» на отрывок в целом, даже если он развивается от момента к моменту. Но эта изменившаяся перспектива, вызванная повторением, не похожа на то, чтобы держать счет и смотреть на обозначения отрывка по мере его продвижения. Скорее, это похоже на другой способ обитания в проходе — другую ориентацию ».

Это повторение одной музыкальной идеи в большом припеве, который помогает нас зацепить. Добавление языка помогает соединить части мозга, которые имеют дело с обработкой речи, контекстом и значением, с частями, которые обрабатывают настроение и эмоции. , а также моторику.

+ Изучите написание песен, теорию, аранжировку, микширование, продюсирование, композицию и многое другое — когда захотите и где бы вы ни находились. Подпишитесь на неограниченный доступ!

Развитие вашего хора

Конечно, не все припевы сделаны из одной ткани. То, как создается припев, зависит от контекста, который был построен вокруг него — что было до, что после и как построена песня.

Припев как «песенный раздел» сам по себе является относительно недавним явлением, возникшим из припева — единственной строки, обычно прикрепляемой к концу куплета, которая затем повторяется на протяжении всей песни. Боб Дилан использует один в семистрочной «Запутанной в синем», как и Пол Саймон в «Америка».

При написании со структурой песни A-A-A, которая представляет собой просто набор стихов, наложенных друг на друга, полезно использовать в конце каждого стиха припев в стиле слогана. Однако, в отличие от куплетов, припевов, , , как правило, короче, чем куплеты (с крайними различиями в хип-хопе), и мелодически, они, как правило, имеют более высокую высоту тона, чем предыдущие куплеты.

Возможно, это происходит из-за двух теоретических когнитивных явлений: во-первых, повышение высоты звука с большей готовностью означает подъем энергии и возбуждения, поэтому авторы песен будут строить в стихах предвкушение взрывного и более запоминающегося припева; и, во-вторых, более частые звуки более эффективно привлекают наше внимание. Подумайте о звуках сирен скорой помощи или воплях младенцев.

С точки зрения лирики, припевы почти всегда должны включать одни и те же слова, повторяемые каждый раз, когда они возвращаются. Если они этого не делают, удостоверяется, что изменение значимо. даже тогда можно было бы семантически возразить, что это вовсе не секция припева… Я отвлекся!).

Посмотрите серию Train «Капли Юпитера», которые, несмотря на множество вариаций припева, возвращаются к строке «ты скучал по мне, пока искал себя там», чтобы дать слушателю ощущение знакомства и решимости. наш мозг ищет.

В музыке кантри также нравится тянуть повторение с поворотом на третьем припеве, словно удар по голове. Возьмите Триши Йервуд «Она влюблена в мальчика» и обратите внимание на изменение характера в третьем припеве.

Использование заголовка

Затем идет заголовок, весь заголовок и только вариант заголовка . Это победитель с точки зрения экономии текста , и, черт возьми, вы помните название песни, которую поете в душе каждое утро; особенно когда это божественный фильм Prince «Ничто не сравнится с 2 U» или чуть менее благочестивый Уэсли Уиллиса «I Whupped Batman’s Ass».Вы даже можете спеть свой припев, состоящий из одной строчки, только на одной ноте, как это сделал Plastic Bertrand на «Ça Plane Pour Moi».

Вы можете возразить, что эти титульные припевы действуют так же, как старомодный припев, построенный из одной повторяющейся строчки, как в Daft Punk «Get Lucky», но из-за смены мелодии мы слышим его как совершенно новый и отдельный раздел, независимо от того, остается ли последовательность аккордов прежней.

Наконец, вишенкой на торте отличного припева является использование мелодии вместе с потоком слогов в слове (словах), чтобы создать контуры, которые выделяются из остальной части песни, и, надеюсь, всего остального в песне Мир.Вы можете попробовать что-нибудь простое и эмоциональное, как в Алекса Ллойда «Удивительно;» или, возможно, что-нибудь восклицательное, вроде «Ух ты» из «Живи на молитве» и «Эй» из «Эй, Джуд». Вы можете использовать что-нибудь вопрошающее или императивное, требующее ответа от слушателя, например The Clash «Стоит мне остаться или идти?» Или Blondie «Позвони мне». Все эти крючки требуют внимания слушателя и захватывают его, не отпуская.

Не забудьте помахать флагом и нарушителям правил.

Некоторые мои фавориты, которые умело вводят новшества в припев, — это Сюзанны Вега «Tom’s Diner» , в котором вообще нет заметного припева, Coldplay, использующий бессловесный припев в «Небе, полное звезд», и стандартная песня. «Moonlight in Vermont», припев которой на самом деле не рифмуется ни с чем в песне, кроме самого себя, когда он каждый раз возвращается.

Все эти авторы песен знают, что делают, и знают, как привлечь нас, даже альтернативными, неинтуитивными способами.

Так что вперед, исследуйте, следуйте правилам или нарушайте их и создайте что-нибудь запоминающееся!

Получите индивидуальный инструктаж по написанию песен от опытного профессионала.

Сообщество наставников Soundfly может помочь вам поставить правильные цели, проложить правильный путь к успеху и придерживаться расписаний и распорядков, которые вы разрабатываете вместе, чтобы вы улучшали каждый шаг на этом пути. Расскажите нам, над чем вы работаете, и мы найдем для вас подходящего наставника!

Теги:
Алекс Ллойд, Блонди, Боб Дилан, Бон Джови, припев, Coldplay, сумасшедший панк, музыка и мозг, Пол Саймон, пластиковый бертран, принц, структура песни, написание песен, советы по написанию песен, Сюзанна Вега, Битлз, The Clash, новое мастерская авторов песен, поезд, Триша Годвуд, Уэсли Уиллис

Что такое хор? Как написать запоминающийся припев

Подумайте о своей любимой песне.Что больше всего запомнилось?

Секция, о которой вы думаете, вероятно, имеет запоминающийся хук, мощную последовательность аккордов и мощные ритмы.

Вы думаете о припеве. Припев часто является самой мощной частью песни.

Отличный припев застревает в голове и не отпускает. Неважно, слушаете ли вы энергичный инструментал EDM или оперную песню о любви.

Но как написать наиболее впечатляющий отрывок песни? Вам понадобится много разных частей, таких как отрывок и несколько запоминающихся слов, которые нужно повторить.

В этой статье мы рассмотрим, что такое припев, как он используется в песнях и как выделить самую мощную часть ваших песен.

Что такое припев в песне?

Припев — это самая сильная часть в структуре песни. Его иногда называют припевом, потому что в нем часто повторяются музыкальные и лирические фразы. Припев обычно повторяется как минимум дважды в песне на разных динамических уровнях.

Как используется припев в песнях

Хор — ключевая часть повествования песни.Часто это та часть, где нарастающее напряжение, наконец, снимается, и происходит главный результат песни.

Даже в этом случае припев может произойти во время любой части песни. Это может быть в самом начале, в середине или даже в самом конце песни.

Хор — ключевая часть повествования песни. Часто это именно та часть, где нарастающее напряжение, наконец, снимается, и происходит главный выигрыш песни.

Знание структуры вашей песни поможет вам написать припев. От того, где будет жить припев в вашей песне, будет зависеть, как вы его напишете.

Вот несколько примеров того, как эффектные припевы работают в песнях.

1. Начало

Типичная песенная форма, в которой припев начинается с самого начала, — это ABABABA, или припев, куплет, припев, куплет, припев, куплет, припев.

Первая часть песни сразу привлекает внимание слушателя. Броский хук и запоминающаяся лирика — первое, что они услышат.

Контраст части B или куплета даст вам время рассказать свою историю, прежде чем вернуться к припеву.Это повторное введение усилит послание вашей песни.

В «Rehab» Эми Уайнхаус вы можете услышать волшебство этого хора в действии:

2. После стиха

Начало с припева определенно оставляет неизгладимое впечатление. Другой подход — наращивать припев. Это заставит слушателей захотеть большего.

Для этого используется аналогичная структура песни: ABABAB. На этот раз секция A — это куплет, а секция B — это припев: куплет, припев, куплет, припев, куплет, припев.

Начало с припева определенно оставляет неизгладимое впечатление.

Песни, в которых используется эта форма, понижают динамику куплета и усиливают ее до достижения припева. Это делает припев очень эффектным.

Вспомните «The Real Slim Shady» Эминема. Вы не дойдете до припева до одной минуты и 24 секунд!

3. После припева

Предварительный припев — это часть, которая предшествует припеву.Он используется как переходная пьеса между куплетом и припевом.

Популярная структура песни, в которой используется припев, — это ABCABCDC, или куплет, припев, припев, куплет, припев, припев, бридж, припев.

Предварительный припев часто бывает наполовину короче куплета или припева. Это особенно полезно, если ваш куплет и припев очень разные и вам нужен кусок, чтобы соединить их.

«Firework» Кэти Перри — отличный пример того, как использовать предварительный припев для создания припева:

Как написать хор, люди запомнят

Написание запоминающегося припева не должно быть сложным.Есть отличные припевы, в которых есть только последовательность аккордов и запоминающийся хук.

Все остальное происходит от динамики, наслоения и повторения.

Вот несколько общих приемов написания припева, которые люди запомнят.

Старт с крючком

В музыке крючок — это музыкальная идея, которая остается у слушателя еще долго после того, как он послушал музыку.

Практически любая музыкальная особенность может стать приманкой для вашей песни. Это может быть запоминающийся ритм ударных, родственная вокальная линия.

Нет специального способа написать ловушку. Это метод проб и ошибок.

Нет специального способа написать ловушку. Это метод проб и ошибок.

Позволить себе стать уязвимым в процессе создания музыки приводит к счастливым случайностям. Он раскроет ваши истинные чувства и эмоции.

Лучший способ написать хук — это зациклить последовательность аккордов вашего припева. Пока он зацикливается, поиграйте во время записи самого себя.

Записав несколько идей, выберите одну и доработайте ее.Добавьте текст, и готово!

Разработайте мелодию

Теперь, когда у вас есть ушной червь, создайте вокруг него полноценную мелодию. Важно отметить, что хук сам по себе может быть мелодией припева!

Например, посетите Yellowcard’s Ocean Avenue.

Хук снова и снова используется в вокальной мелодии припева. Каждый раз, когда играет хук, звучат разные тексты.

В «Сексе в огне» Kings of Leon у них есть крючок с мелодией после крючка.

Если у вас есть отличный крючок, за ним легко последует дополнительная мелодия. Используйте свои ноты и гаммы и не бойтесь экспериментировать с разными звуками и семплами.

Добавить текст

У вас наверняка появятся лирические идеи, когда вы будете писать мелодию. Напевать под свою мелодию и пробовать разные звуки и слова — отличный подход.

Вам также следует выбрать историю, которую вы хотите рассказать в своих текстах. У вас грустная последовательность аккордов или оптимистичный ритм? Эти музыкальные элементы повлияют на ваши тексты.

Начните с того, что все запишите! Пусть играет ваша мелодия, и записывайте все, что придет в голову.

Если ваш крючок содержит пару слов, используйте их. Если у вас уже есть название для вашей песни, его можно использовать в припеве.

Если у вас есть отличный крючок, за ним легко последует дополнительная мелодия.

Используйте словарь рифм, чтобы текст был более запоминающимся. Помните, что все должно быть просто: самые запоминающиеся припевы лучше всех поются.

Когда у вас будет записано много текстов, рифм и идей, вы можете приступить к их редактированию и уточнению.

Использовать динамику

Динамика — это то, как вы отличаете припев от куплета.

Самый распространенный выбор — сделать припев громче, чем остальная часть песни. Сделайте это домой, добавив больше инструментов, сэмплов, слоев и эффектов.

Бросьте свое сердце, когда поете мелодию. Не бойтесь отпускать.

Динамика — это то, как вы отличаете припев от куплета.

Помните, припев должен быть самой мощной частью вашей песни. Это тот раздел, с которым ваши слушатели будут идентифицировать себя после того, как вы их зацепите.

Если в вашей песне есть припев, используйте его для создания динамического уровня от куплета до припева. Это заставит слушателя долго петь и почувствовать энергию вашей песни.

Промыть и повторить

Когда припев будет написан, он, скорее всего, будет повторяться на протяжении всего трека.Не бойтесь накладывать и расширять различные припевы по мере развития песни.

Самые эффективные припевы можно повторять больше раз, чем вы думаете.

Не надоедай, давай в хор

Написание песен может быть трудным. Чтобы создать что-то значимое, требуется много практики и терпения.

Пока вы вкладываете время, вы будете прогрессировать и совершенствоваться, как и в любой другой дисциплине в музыке.

Будьте собой и выражайте это через сочинение песен.Выбросьте любые сомнения в окно и не бойтесь быть собой.

Как написать припев — Song Pioneer

Прежде чем мы поговорим о том, как написать припев, нам нужно понять, что такое припев песни и как он должен функционировать.

Припев песни — это то место, где раскрывается основное сообщение. В этом разделе подчеркивается название или центральный крючок песни. Припев повторяется на протяжении всей песни несколько раз, и обычно это то, что люди запоминают больше всего.Иногда при каждом повторении припев песни будет немного отличаться от текста, но чаще всего лирика остается прежней.

Состояние Основная тема песни

Независимо от того, пишете ли вы припев первым или последним, вам необходимо понимать, какова функция припева песни. Здесь изложена общая тема или послание песни. Стихи (прочтите мою статью «Что такое стих песни») содержат конкретные детали или углы, которые в конечном итоге приводят к припеву или указывают на него.

Припев — это место, где стихам дан контекст и все они связаны друг с другом, даже если кажется, что они не связаны друг с другом. Примером этого является песня Битлз « Eleanor Rigby ». Первый стих описывает одинокую жизнь Элеоноры, а второй стих описывает одинокую жизнь отца Маккензи. Стихи не связаны друг с другом, но имеют общую тему — одиночество, которая передается в припеве.

Моя песня «Love Shining Through» построена аналогичным образом.Каждый куплет — это отдельная история, но приводит к припеву, в котором стихи связаны общей темой … ставя потребности других выше своих собственных. Прочтите текст и отметьте, как это достигается.

Любовь сияет сквозь
© Ронни Ли Херст / Дэн Симмонс

3 часа ночи плачет ребенок
Сегодня вечером в третий раз
Ты знаешь, мама не бросит попытки
Чтобы убедиться, что ее маленькая девочка в порядке
Еще одна бессонница ночь вместе
А в последнее время их было немало
Мягкая колыбельная и шепот спокойной ночи
Это любовь, сияющая сквозь

[Припев]
Это картина любви
Образ, который не угаснет
Свет, сияющий в темноте
Превращая ночь в день
Больше, чем просто слова, которые так легко произносятся
Но не хватает правды
Поставить себя в конец строки
Это любовь сияет сквозь

Врачи говорят, что она не поправится
Ее мысли блуждают прочь
Ее муж обещал ей навсегда
Так что рядом с ней он останется
Обещание, данное и никогда не нарушенное
Это началось, когда они сказали «Да»
До смерти мы не разлучаемся, он имеет в виду t от сердца
Это любовь, сияющая сквозь

Если вы только читаете стихи, они не имеют очевидного отношения друг к другу.Только когда помещено в контекст с припевом, раскрывается весь смысл. Обязательно сделайте припев центральным элементом вашей песни. Основное послание всей песни находится в припеве, независимо от того, связаны ли стихи друг с другом или нет.

Различные тексты в припеве

В описании припева, которое я дал в начале этой статьи, я сказал, что иногда припевы будут иметь немного разные тексты каждый раз, когда они появляются в песне. Ниже приведена песня, которую я написал в соавторстве, чтобы показать вам пример того, как это может выглядеть.

Рождественское безумие
© 2009 Грег Шварцентрубер / Ронни Ли Херст

(стих 1)
Дедушка вешает омелу там, где никто не видит его световая демонстрация
Поет рождественские гимны изо всех сил

(припев 1)
Дедушка идет «Рождественское безумие»
Он разрывается духом
Все это слышат
Дедушка идет » Рождественское безумие
Колокольчики качаются
Звонят рождественские колокольчики
Это довольно удивительно
Дедушка помогает всем нам… Безумное Рождество

(стих 2)
Бабушка выпекает сверхурочно, повсюду печенье
Она наполняет наши чашки гоголь-моголь пробует бренди на вызов.
Потратила три месяца пенсионных чеков на подарки для всех.
Спина дедушке за пианино, а она даже танцует сом. e

(припев 2)
Бабушка Безумие к Рождеству
Она разрывается духом
Все это слышат
Бабушка Безумие к Рождеству
Подарки, которые она приносит
Звонят рождественские колокольчики
Это довольно удивительно
Бабушка помогает нам всем идти… Безумное Рождество

(Мост)
Нет ничего плохого во всех праздничных крайностях
Пока мы помним, что на самом деле означает Рождество

(припев 3)
Давайте все go Christmas Crazy
Взрывается духом
Чтобы все могли это услышать
Давайте все сходите с ума от Рождества
Покажите радость, которую это приносит
Получите эти рождественские колокольчики, звенящие
Давайте сделаем это довольно потрясающе
Давай теперь , давайте все пойдем… Безумное Рождество

Как вы можете видеть, каждый припев немного изменен, чтобы соответствовать тому, что Тема была в предыдущем стихе.Припев 1 описывает общую тему того, как дедушка сходит с ума от Рождества после того, как в стихе 1 подробно рассказывается о том, что он делает. Затем припев 2 заменяет дедушку на бабушку после того, как стих 2 перечисляет то, что она делает. Припев 3 изменяется, чтобы включить всех, кто участвует в рождественском сезоне, после того, как мост заявляет, что «мы» должны помнить, что на самом деле означает Рождество.

Эта песня является примером того, как припевы можно слегка изменять на протяжении всей песни, но при этом передавать слушателю общий смысл песни.Еще один пример, который только что пришел в голову, — это « Кошек в колыбели, » Гарри Чапина. По мере развития сюжета в песне вы видите, что припев слегка меняется, но сильно. Первые два хора обращаются к папе, а последние два — к сыну. Если вы никогда этого не слышали, вам стоит послушать.

Поместите титр / крючок в припев

Припев многократно повторяется на протяжении всей песни. Обычно это та часть песни, которую слушатели запоминают больше всего.Здесь сильно подчеркивается крючок (прочтите мою статью «Что такое крючок в песне») или название песни. Иногда припев — единственное место, где упоминается название. Если вы решите упоминать только свой заголовок в припеве, сделайте его броским и частью отличного зацепа. Вот примеры песен, в которых припев содержит только многократно повторяющееся название песни.

Все, что вам нужно, это любовь — The Beatles
Only the Good Die Young — Билли Джоэл
Я всегда буду любить тебя — Долли Партон
Панама — Ван Хален

Эта техника приносит домой титул или крючок песни эффективно.Слушателю не нужно много времени, чтобы это понять. Опять же, припев — это обычно то, что они запоминают больше всего. Я не могу переоценить это.

У меня есть история, чтобы проиллюстрировать припев и то, насколько важен для припева главный мотив песни. На днях я ехал в магазин и прошел мимо человека, стоявшего на тротуаре, махавшего и крутившего один из тех больших деловых знаков. Если бы его не было, я бы никогда не обратил внимания на место замены масла, где он работал.

Движение этого знака привлекло мое внимание, и слова, написанные на нем: «Замена масла за 29,99 доллара США», передают суть дела. Этот развевающийся знак был «крючком», чтобы привлечь меня.

Захват вашей песни должен быть похож на тот знак, который привлек мой взгляд. Захват в вашем припеве должен привлекать ухо слушателя. Это должно втянуть их достаточно, чтобы остаться до конца песни. Если это действительно хорошо, они будут петь ее еще долго после того, как песня закончится. Вспомните, как вы впервые услышали пение Фарелла Уильямса « Happy ».Этот припев застрял у вас в голове на какое-то время после этого? Это было у меня!

Сделайте мелодию припева отличной от других партий

Мелодия припева должна отличаться от куплетов, чтобы она звучала сама по себе. Часто мелодия припева поднимается выше мелодии куплета. Подумайте о песне Долли Партон, перечисленной ранее: « I Will Always Love You ». Послушайте это и обратите внимание, когда она переходит к припеву, как он поднимается над мелодией куплета?

Послушайте версию этой песни Уитни Хьюстон , и вы услышите, как припев просто взрывается до новых высот, когда она туда прибывает.В припеве есть несколько длинных нот, которые растянуты для эмоционального воздействия. Они отличаются от мелодии стихов.

Еще одна песня, которая приходит на ум, — « I Hope You Dance » Ли Энн Вомак. Каждая строка в стихах содержит изрядное количество слов, которые поются с короткими ритмическими нотами. Затем, когда она доходит до припева «Я надеюсь, ты танцуешь, я надеюсь, ты танцуешь», мелодия поднимается над мелодией куплета, и слово «танец» вытягивается. Это придает припеву совершенно новое ощущение по сравнению с куплетами и действительно помогает понять суть песни.

Expand on a Pre-Chorus

Иногда автор песен пишет несколько строк между куплетом и припевом. Это называется предварительным припевом. Не все песни будут иметь или нуждаться в припеве. Это зависит от песни. Ниже я написал еще одну песню, в которой есть припев. Послушайте песню, читая текст, и посмотрите, как мы использовали предварительный припев, чтобы перейти к припеву.

https://songpioneer.com/wp-content/uploads/2019/03/Goin-Down-With-The-Joneses.mp3

Goin ’Down With the Joneses
© Боб Бекли | Ронни Ли Херст

(стих 1)
Мы всегда копировали все, что бы делали наши соседи
Если бы они что-то купили, нам бы тоже пришлось купить
Новый грузовик, бас-лодку или спутниковую тарелку
Мы никогда ничего не пересекали. наш рождественский список

(Pre-chorus)
Затем фондовый рынок похоронил наши 401k
Меня уволили сейчас извините

(припев)
Мы идем ‘Долой Джонсов в море долгов
Долой Джонсов, и мы еще не достигли дна
Счета продолжают поступать, и некому спасти нас
Мы идем вниз с лордом Джонсов Помогите нам как-нибудь

(куплет 2)
Теперь это красная фасоль, рис, много макарон и сыра
Копилка разорена, и собака готова есть блох
Распродажа дворов, купоны, мы чувствуем себя в затруднительном положении
Пора подтянуть ремень еще на целый дюйм

(Pre-ch orus)
С просроченной ипотекой и нет денег для выплаты
Мы обратились к моей маме, но она нас отвергла

(повторяю припев)

(мост)
Я вызвал проповедника для несколько слов исцеления
Но я повесил трубку, как только услышал…

(повтор припева)

Вы видите, как мы используем предварительный припев как переход к припеву? Эти дополнительные строки помогают развить историю каждого куплета, а также усиливают мелодию по мере того, как она поднимается до припева.Каждый предварительный припев имеет свою уникальную лирику. Иногда перед припевом каждый раз используется один и тот же текст.

В песне Creedence Clearwater Revival «Гордая Мэри» используется тот же пре-хор… «Большое колесо продолжает вращаться, Гордая Мэри продолжает гореть» . Как видите, не существует установленных правил, которым вы должны следовать. Вариант использовать или не использовать предварительный припев зависит от вас.

Сделайте структуру аккорда хоруса отличной от других партий

Ключ к выделению припева на фоне остальной части песни — придание ему другого ощущения по сравнению с другими частями.Распространенный прием — изменить структуру аккордов и сделать ее отличной от стихов. Это один из способов создать другую мелодию.

Если вы решите использовать тот же аккордовый образец, что и куплеты, вы можете попробовать более высокий регистр мелодии в припеве. Если вы начинаете с домашней или тонической ноты первого аккорда куплета, при построении мелодии припева попробуйте начать с 3-й или 5-й ноты выше этой.

Это автоматически даст вам другую мелодию (и более высокий регистр), чем стихи.Обязательно смените и ритм. Если у вас есть короткие ноты в куплетах, попробуйте продлить ноты в припеве. Разнообразие играет огромную роль в том, чтобы песню было интересно слушать. У вас есть множество вариантов для этого.

Сделайте инструменты хоруса уникальными

Наряду с изменением длительности и регистра нот и структуры аккордов, выбор инструментов для создания запоминающегося припева играет важную роль. Если в куплетах используется минимальный инструментарий, вы можете добавить один или два инструмента, когда прибывает пре-припев (если вы включаете пре-припев).

Затем, как только раздастся припев, вы можете решить добавить еще и сделать так, чтобы он действительно показался слушателю. Добавление бэк-вокала во время припева также эффективно. Послушайте песню Faith Hill « Breathe », и вы услышите, как они использовали эти техники для создания взрывного припева.

Аналогия с припевом

Представьте, что вы идете за мороженым и заказываете мороженое. Человек за прилавком ложит ваш любимый вкус мороженого, а затем спрашивает, что вы хотите от него.Вы смотрите, как поливают карамель, посыпают орехи, и, наконец, одеяло из горячего шоколадного сиропа покрывает это сладкое наслаждение. Вы с нетерпением следили за каждым этапом процесса. Теперь вы готовы к расплате. Эта первая большая ложка оооочень удовлетворительна, и это именно то, на что вы надеялись.

А теперь представьте, что человек, протягивающий вам мороженое, нащупал его, передавая вам, и он упал на землю. Этот липкий беспорядок начинает распространяться по кафельному полу.Вы бы не были так счастливы, не так ли. Не будьте автором песен, который не может доставить товар. Создайте предвкушение (в стихах ) и завершите припевом сытной ложкой!

Заключительные мысли

Есть много путей, которыми вы можете пойти, когда научитесь писать припев.