Индивидуальная и групповая арт терапия: Групповая арт терапия

Групповая арт терапия

Пройдите опрос и узнайте, чем Вам может помочь арт-терапия

Приступить к тесту

Если Вы ответили «Да» хотя бы на один вопрос, то Вам точно подходит арт-терапия

Групповая арт терапия – одна из наиболее эффективных форм проведения занятий с детьми и взрослыми. Соблюдая определенные условия опытный арт терапевт может сделать занятия не только успешными, но и интересными для своих подопечных.

Групповая арт терапия отличается от индивидуальных занятий по стоящим перед терапевтом целям и задачам. Во многом различаются и приемы работы, сама процедура проведения.

Оптимальный вариант работы – сочетание групповой и индивидуальной работы, так как некоторые задачи возможно решить лишь оставшись с клиентом один на один.

Групповое занятие в большинстве случаев направлено на преодоление проблем в общении со сверстниками. В ходе такого занятия клиенты учатся отстаивать свою точку зрения, слышать и слушать других, учитывая и их мнение, быть активным и другим социально важным навыкам.

Чередуя индивидуальные занятия с групповой работой можно достигнуть отличных  результатов, помочь ребенку наладить взаимоотношения с окружающим миром.

Стандартная продолжительность занятий не зависит от формы работы и составляет 30-80 минут. Встречи проводятся не чаще 1 раза в неделю.

А вот продолжительность курса определяется индивидуально, в зависимости от того, с какой проблемой пришел клиент к арт терапевту. Минимально необходимая продолжительность – 3 недели, а максимальный курс – 3 месяца.

Как строится работа арт терапевта с группой

Групповая работа осложняется тем, что часто люди, имеющие проблемы во взаимоотношениях с окружающим миром, начинают конфликтовать и на занятиях. Задача специалиста – сдружить, сплотить коллектив, чтобы проводимая работа давала хорошие результаты.

Обычно участникам группового занятия предлагаются следующие задания:

– создание совместного группового рисунка или фрески;

– совместное занятие танцем, музыкой;

– парная разработка фотографии и прочие.

Построение работы зависит от того, какие цели преследуются профессионалом. В зависимости от целей выбирается и вариант задания.

Создание совместного рисунка может проводиться разными способами. Один из возможных вариантов – предложить участникам занятия по очереди дорисовывать рисунок, висящий на стене.  А вот на лежащем на полу листе рисовать могут все участники одновременно.

Такое занятие позволяет узнать об интересах группы и о том, какие позиции занимает каждый её член. Групповой рисунок  – хорошая форма диагностики отношений, отличный вариант для решения конфликтных ситуаций.

В ходе работы участники группы развивают коммуникативные навыки, эмоциональный интеллект. Решаются в ходе работы и коррекционные задачи, среди которых можно особо выделить проигрывание моделей поведения и пересмотр позиции.

Задача координирующего работу профессионала наблюдать за тем, какая у рисунка цветовая палитра, насколько слаженно работают участники, разрознены или обобщены все предметы рисунка, есть ли линии связи.

В большинстве случаев время на работу четко оговаривается до начала работы, а тема устанавливается руководителем.  Однако, в некоторых случаях возможно рисование без темы.

Создания общего рисунка без темы стоит избегать при работе с тревожными детьми и взрослыми. Грамотно выбранная тема способствует сплочению группы, защите личного пространства каждого её участника, преодолению конфликтов.

Другие варианты групповой арт терапии

Еще один распространенный вариант построения группового занятия – музыкальная терапия. Участники группы могут пассивно прослушивать музыку, рассказывая о возникающих образах. Активная терапия музыкой подразумевает выражение своего состояния через музыкальную импровизацию.

Активная музыкальная терапия часто вызывает недоумение у клиента, однако важно донести, что умение играть на инструментах не имеет никакого значения, важна лишь манера выражения собственного Я. Однако необходимо пояснить, что инструмент требует бережного отношения.

Его можно использовать нетрадиционно, но не причиняя вреда. Инструмент участники занятия могут принести и из дома сами. Основная задача арт терапевта, проводящего занятие подобного рода – организация творческого процесса.

В целях самовыражения участников группы можно проводить занятия по совместному звучанию, а для эмоциональной разрядки лучше выбрать технику «музыкально-драматические картинки».

Еще один вариант группового занятия – аутентичные движения участников. Такое занятие снимает имеющиеся зажимы, помогает преодолеть агрессивные проявления.  Работа строится в парах, где один двигается с закрытыми глазами, а другой создает напарнику ощущение безопасности.

Использовать для группового занятия можно маски, куклы, а так же и возможности фотографии. Фототерапия способствует принятию себя. Варианты проведения занятий в таком случае могут быть совершенно разными, все зависит от того, какие проблемы возникают у участников группы.

Хотите стать специалистом в данной области? Хотите освоить новые знания и техники, которые позволят зарабатывать хорошие деньги (арт-терапевтическая группа является надежным способом заработка)?

Тогда приглашаем Вас принять участие в нашей программе “Основы арт-терапии в консультировании и групповой работе“.

Курс включает в себя видеопрезентации и множество практических заданий. Наши преподаватели заботятся о том, чтобы действительно каждый участник в полной мере понял материал и овладел необходимыми навыками.

Все прошедшие обучение получат официальные документы о повышении квалификации, которые дадут вам возможность использовать арт-терапию в вашей работе

Психологический центр обучения Оранжевое солнце

Тэги: Групповая арт терапия

Арт-терапевтические методы, используемые в работе с детьми и подростками: обзор современных публикаций

1.1. Определение арт-терапии

Арт-терапия является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания — психологию, медицину, педагогику, культурологию и др. Ее основой выступает художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий клиенты вовлекаются в изобразительную деятельность. Слово «арт-терапия» (art therapy) стало впервые использоваться в 1940 гг. в англоязычных странах такими авторами, как М. Наумбург (Naumburg, 1947, 1966) и А. Хилл (Hill, 1945), для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» клиентов с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством с целью их лечения и реабилитации.

Иногда в русскоязычных публикациях арт-терапию необоснованно смешивают с «психотерапией выразительными искусствами» или «психотерапией искусством» (expressive arts therapies), связывая ее с применением разных форм творческого самовыражения с целью достижения лечебно-коррекционных и развивающих эффектов (Аметова, 2003а,б; Гришина, 2004; Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001). Однако большинство отечественных авторов, использующих понятие арт-терапии, следуют принятому в международной литературе определению и рассматривают ее как одну из форм психотерапевтической практики, основанную на использовании пациентами визуальных, пластических средств самовыражения в контексте психотерапевтических отношений (Бурно, 1989; Каравасарский, 2000; Копытин, 1999, 2001, 2002а; Никольская, 2005; Хайкин, 1992).

Поскольку термин «арт-терапия» пришел из английского языка, для прояснения его содержания целесообразно обращение к тем литературным источникам, которые имеются в англоязычных странах. Например, в Информационной брошюре Британской ассоциации арт-терапевтов указывается:

«Арт-терапевты создают для клиента безопасную среду, каковой могут являться кабинет или студия, и обеспечивают его различными изобразительными материалами — красками, глиной и т. д., находясь рядом с ним в процессе его изобразительной работы. Клиенты могут использовать предоставленные им материалы по своему желанию, стремясь в присутствии арт-терапевта выразить в изобразительной работе свои мысли и чувства… Арт-терапевт побуждает клиента к взаимодействию с изобразительными материалами и продукцией, благодаря чему арт-терапевтический процесс представляет собой одну из форм диалога» (BAAT, 1994).

Несколько более развернутое определение арт-терапии содержится в еще одном документе Британской ассоциации арт-терапевтов, озаглавленном «Художник и арт-терапевт: краткое обсуждение их ролей в больницах, специальных школах и социальной сфере»:

«Арт-терапия связана с созданием визуальных образов, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (пациентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Арт-терапия, так же как и любой иной вид психотерапии, направлена на осознание неосознаваемого психического материала — этому способствует богатство художественных символов и метафор. Арт-терапевты глубоко понимают особенности процесса изобразительного творчества, обладают профессиональными навыками невербальной, символической коммуникации и стремятся создавать для пациента такую рабочую среду, в которой он мог бы чувствовать себя достаточно защищенным для того, чтобы выражать сильные переживания. Эстетические стандарты в контексте арт-терапии не имеют большого значения. Основой арт-терапевтического взаимодействия являются выражение и конденсация неосознаваемого психического материала посредством изобразительной деятельности» (BAAT, 1989).

Как написано в информационном бюллетене Американской арт-терапевтической ассоциации, «Арт-терапия — это терапевтическое направление, связанное с использованием пациентом (клиентом) различных изобразительных материалов и созданием визуальных образов, процессом изобразительного творчества и реакциями пациента (клиента) на создаваемые им продукты творческой деятельности, отражающие особенности его психического развития, способности, личностные характеристики, интересы, проблемы и конфликты» (AATA, 1998).

По мнению руководителя программы арт-терапевтического образования, профессора Лондонского Университета и почетного президента Британской ассоциации арт-терапевтов Д. Уоллер, арт-терапия основана на представлениях о том, что создание и восприятие визуальных образов является важным аспектом познавательной деятельности человека; что изобразительное творчество в присутствии специалиста позволяет клиенту актуализировать и выразить как ранние, так и актуальные в контексте «здесь-и-сейчас» осознаваемые и неосознаваемые чувства и потребности, в том числе те, выражение которых с помощью слов слишком сложно; и, наконец, что визуальный образ является средством коммуникации между психотерапевтом и клиентом (Waller, 1993).

Арт-терапия представляет собой частную форму психотерапии искусством, включающей также драматерапию, музыкотерапию и танцедвигательную терапию. В некоторых странах арт-терапия и иные направления психотерапии искусством в настоящее время признаны не только в качестве самостоятельных психотерапевтических модальностей, но и профессий.

Учитывая нарастание во всем мире интеграционных процессов и активизацию профессиональных контактов развитие арт-терапевтического направления в нашей стране трудно представить без ясного понимания отечественными специалистами основополагающих принципов и содержания арт-терапевтической деятельности, согласующихся с ее общепринятым определением. Подобные определения представлены в информационных материалах Европейского консорциума арт-терапевтического образования (сокращенно ЕКАТО) (ECArTE, 1999, 2002, 2005), объединяющего более трех десятков европейских университетов, разрабатывающих программы подготовки специалистов по разным направлениям психотерапии искусством. В документах ЕКАТО обозначается место арт-терапии в системе других направлений психотерапии искусством. Как заявлено в информационном бюллетене этой организации (ECArTE, 1999), одна из основных задач ее деятельности заключается во внедрении во всех входящих в ЕКАТО странах общих стандартов арт-терапевтического образования и профессиональной практики. При знакомстве с информационными бюллетенями (ECArTE, 1999, 2005) можно отметить, что, несмотря на определенные различия в понимании арт-терапевтической деятельности в разных странах, обусловленные своеобразием местных культур и традиций, участники ЕКАТО сходятся во мнении относительно ее основного содержания. Так, все они признают, что изобразительная деятельность клиента в арт-терапии происходит в присутствии специалиста (арт-терапевта), создающего для него психологически безопасную среду, помогающего ему творчески проявить себя, а также организовать и осознать свой опыт. Важнейшими факторами лечебно-коррекционного воздействия в арт-терапии выступают изобразительная деятельность, психотерапевтические отношения и обратная связь клиента и специалиста (арт-терапевта).

В 2005 г. первое российское государственное учебное заведение, Санкт-Петербургская Академия постдипломного педагогического образования было принято в ЕКАТО в статусе действительного члена. Членство в этой организации и сотрудничество с профессиональными организациями и арт-терапевтическими институтами Европы было бы невозможно без принятия согласованных с другими странами-членами ЕКАТО критериев арт-терапевтической деятельности и требований к подготовке специалистов.

На основе обобщения определений арт-терапии, содержащихся в различных отечественных и зарубежных источниках, прежде всего, тех, которые отражают высокий уровень профессионализации арт-терапевтической деятельности, авторы настоящей книги предлагают рассматривать арт-терапию как совокупность психологических методов воздействия, применяемых в контексте изобразительной деятельности клиента и психотерапевтических отношений и используемых с целью лечения, психокоррекции, психопрофилактики, реабилитации и тренинга лиц с различными физическими недостатками, эмоциональными и психическими расстройствами, а также представителей групп риска.

Несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия во многих случаях имеет преимущественно психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность, благодаря чему она может стать ценным инструментом в деятельности образовательных учреждений, реабилитационных проектах и в социальной работе. Вместе с тем, внедрение методов арт-терапии в эти области должно осуществляться на основе ясного понимания того, что составляет основное содержание арт-терапевтической практики, ее цель и задачи и не должно приводить к их искажению и подмене иными, не свойственными ей формами околопрофессиональной деятельности.

Очевидно, что разные виды творческой активности могут оказывать важные психопрофилактические и развивающие эффекты. Инновационные подходы к образованию, например, могут и должны опираться на проявления творческого потенциала детей и подростков и использование его здоровьесберегающих факторов. Педагоги и школьные психологи в ходе образовательного процесса вполне могли бы осваивать такие формы взаимодейтсвия с учащимися, которые основаны на игровой деятельности и приемах изобразительной, музыкальной, драматически-ролевой и художественно-поэтической экспрессии. Это, однако, не должно служить основанием для их перехода в плоскость терапевтической практики.

Во избежание смешивания терапевтических и образовательных компонентов в работе педагогов, авторы настоящей работы предлагают им вместо слов «арт-терапия» и «арт-терапевтический» (метод, прием, подход) использовать такие понятия, как «арт-метод» («арт-методы»), «методы, основанные на творческой активности», «методы творческого самовыражения» и иные близкие им по содержанию определения.

1.2. Арт-терапевтические вмешательства при различных эмоциональных и поведенческих нарушениях у детей и подростков

Арт-терапевтическая работа с детьми

Используемые в настоящее время в разных странах формы и методы арт-терапевтической работы с детьми весьма разнообразны. Основы для создания первых техник арт-терапевтической работы с детьми на Западе были заложены такими авторами, как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947), E. Кейн (Cane, 1951). Эти авторы рассматривают изобразительную деятельность ребенка в неразрывной связи с развитием его познавательной и эмоциональной сфер и видят в ней богатый потенциал для гармонизации его психики. Классическими работами в области детской арт-терапии стали публикации Э. Крамер «Арт-терапия в сообществе детей», «Арт-терапия с детьми» и «Детство и арт-терапия» (Kramer, 1958, 1971, 1979). Эти книги отражают взгляды Э. Крамер на природу детского художественного творчества и его психотерапевтические возможности. Опираясь на психоаналитическое понимание процесса психического развития и творческой активности, Э. Крамер в значительной мере связывает ее терапевтические возможности с тем, что в процессе занятий ребенка рисованием происходит организация психических процессов и постепенный переход от относительно примитивных форм психической деятельности к более сложным и эффективным. Она пишет, что «изобразительная деятельность и творческий процесс предполагают развитие комплекса умений, включающих овладение изобразительными материалами таким образом, что они начинают выступать в качестве эквивалента человеческого опыта и психических процессов» (Kramer, 1979, р. xxviii). Крамер описывает пять способов обращения детей с изобразительными материалами, соответствующих стадиям психического развития и совершенствования познавательных и коммуникативных навыков: (1) «предвестники» изо-деятельности, такие, как создание каракулей, размазывание краски, исследование физических свойств материалов; (2) хаотическое выражение чувств — разбрызгивание, размазывание краски, удары кистью; (3) стереотипии — копирование, создание линий и простейших стереотипных форм; (4) пиктограммы, выступающие в качестве средства графической коммуникации, замещающего или дополняющего слова; (5) оформленная экспрессия — создание символических образов, обеспечивающих успешное самовыражение и комуникацию.

Публикации Э. Крамер содержат описания ее арт-терапевтической работы с детьми, страдающими различными нарушениями развития, например, со слепым мальчиком по имени Кристофер (Kramer, 1958) и с девочкой, перенесшей сексуальное насилие (Kramer, 2000). Эти описания могут служать примером клинического применения арт-терапии. К сожалению, деятельность Э. Крамер протекала за пределами образовательных учреждений, и приводимые ею клинические описания касаются исключительно индивидуальной арт-терапии.

В отличие от многих других представителей арт-терапевтического движения на Западе, в частности, такой родоначальницы американской арт-терапии, как М. Наумбург, Э. Крамер рассматривает в качестве определяющего фактора развивающего и гармонизирующего воздействия на психику ребенка сам процесс изобразительного творчества. Психотерапевтические отношения имеют для нее относительно меньшее значение, хотя сопровождение ребенка специалистом в процессе его занятий изобразительной деятельностью Э. Крамер считает важнейшее условие арт-терапевтического процесса.

Э. Крамер подчеркивает, что изобразительную деятельность ребенка невозможно рассматривать в отрыве от его потребностей в общении и укреплении значимых для него внешних связей. Во многих случаях изобразительная деятельность выступает важнейшим инструментом коммуникации ребенка, позволяя ему восполнить дефицит общения и построить более гармоничные отношения с внешним миром. Присутствие рядом психотерапевта в ходе занятий ребенка изобразительной деятельностью позволяет раскрыть ее коммуникативный потенциал и служит удовлетворению его потребностей в общении и коррекции нарушенных отношений.

Работа О. Постальчук посвящена изучению психотерапевтической и коммуникативной роли манипуляций с изобразительными материалами в ходе арт-терапевтической работы с детьми с тяжелыми нарушениями развития. Хотя многие из них не могут создавать оформленные художественные образы, их изобразительная деятельность служит выражению чувств и развитию терапевтических отношений. В своей статье (Постальчук, 2006) она обосновывает психотерапевтическую роль манипуляций с точки зрения представлений об игровой деятельности и приводит детализированное описание процесса индивидуальной арт-терапии с девочкой, посещающей центр реабилитации.

Данная статья служит яркой иллюстрацией весьма распространенного в настоящее время недирективного подхода к индивидуальной арт-терапии, предполагающего следование специалиста за инициативами ребенка. Функции арт-терапевта заключаются при этом в создании психологически безопасных и комфортных для ребенка условий деятельности, а в случае необходимости (когда дети переживают растерянность или беспокойство либо проявляют агрессию) — в мягком структурировании и организации его творческой активности.

Признавая значимость психотерапевтических отношений как важнейшего фактора достижения положительных эффектов арт-терапии и рассмативая коммуникацию с клиентом в качестве предпосылки раскрытия и осознания клиентом своих чувств и потребностей, специалисты в области арт-терапевтической работы с детьми используют особые приемы вербальной и невербальной обратной связи с ребенком, включая адаптированные к особенностям детской психики интерпретации. Так, например, в ходе работы с группой ведущий может комментировать действия и изобразительную продукцию участников занятий. Такие комментарии могут включать не только «отзеркаливания» (обозначение арт-терапевтом того, что тот или иной участник занятия рисует или делает), но и использование арт-терапевтом простейших пояснений того, почему ребенок это рисует или делает, или какие переживания он при этом может испытывать. Использовать этот прием психотерапевт должен, однако, с большой осторожностью, чтобы не навязать детям собственных чувств.

Поскольку абстрактное мышление у детей развито слабо, арт-терапевт комментирует их действия и рисунки как можно проще и конкретнее. С учетом недостаточной способности детей к саморефлексии арт-терапевт избегает психологических определений (в данном случае, обозначения механизмов возникновения тех или иных переживаний и тонких различий между ними). При использовании интерпретаций арт-терапевт также может пользоваться метафорами.

Ценность адаптированных к особенностям детского восприятия интерпретаций заключается в том, что они ведут к развитию у детей способности к пониманию и словесному выражению своих чувств и потребностей, осознанию мотивов своих поступков и их воздействия на окружающих. Интерпретации имеют и важную социализирующую функцию, позволяя ребенку развить механизмы контроля над переживаниями и психологические защитные механизмы.

Используемые арт-терапевтом в ходе его работы с ребенком приемы вербальной и невербальной обратной связи могут включать активное наблюдение, переформулировку его высказываний, селективные вопросы, констатацию отраженных в рисунке, поступках и мимике чувств, сообщение арт-терапевтом о своих чувствах и асоциациях с рисунком, ограничивающие воздействия и другие приемы (Аллан, 1997).

В ходе обсуждения с ребенком его творческой продукции арт-терапевт использует различные приемы, стимулируя его к выражению своих чувств и нахождению психологического значения рисунков. Следуя принципам феноменологического подхода к занятиям, арт-терапевт, например, может задать ребенку вопрос: «Что ты видишь?» (Бетенски, 2002). Некоторые особенности обсуждения с детьми их рисунков в ходе арт-терапевтических занятий описываются в работе Р. Гудман (Гудман, 2000).

При работе с некоторыми категориями детей могут, однако, вызникать серьезные препятствия для поддержания эффективной обратной связи. Это, в часчтности, касается работы с аутичными детьми. Ряд публикаций отражают современные подходы к проведению арт-терапевтических занятий с детьми данной категории и особенности их графической продукции (Dubowski, 1999; Evans, 1997, 1998; Selfe, 1983; Wiltshire, 1987). При проведении арт-терапии с такими детьми основной акцент делается на поддержании невербальной обратной связи с ребенком и мягком стимулировании и организации его деятельности, учитывающем индивидуальную динамику его психических процессов и потребностей.

В ряде статей отражена практика проведения с детьми разных вариантов групповой арт-терапии, включая работу в студийной группе, предполагающей значительную спонтанность поведения участников. Дети с готовностью используют богатые возможности студии, творчески организуя свое пространство, чередуя изобразительную работу с игрой и взаимодействием друг с другом.

К. Кейз и Т. Дэлли (Case, Dalley, 1992) отмечают, что студийная арт-терапевтическая группа может быть весьма удачной формой работы с детьми. Они, в частности, пишут:

«…с детьми можно работать весьма успешно, используя возможности студии для художественных занятий и игр. Дети быстро идентифицируют себя с группой, приходя сюда в определенный день и час, однако вскоре каждый погружается в индивидуальную работу над своей, отражающей его проблемы темой. Арт-терапевт перемещается от одного ребенка к другому, останавливаясь и разговаривая с детьми. Иногда дети сами к нему обращаются. Дети могут образовывать пары и мелкие группки, создавая хорошую рабочую атмосферу высокой терпимости к каждому, что позволяет большинству из них успешно завершать свою работу без каких либо помех. Такая группа может быть весьма ценной для развития социальных навыков детей, поскольку они чутко воспринимают ту модель отношений и терпимости к различиям, которую демонстрирует арт-терапевт. …То высокое доверие, которое при этом формируется, позволяет детям спокойно воспринимать индивидуальные различия, приходить к взаимопониманию и помогать друг другу» (Case, Dalley, 1992, Р. 199).

Эти авторы описывают свою работу с разными группами детей, проводимую как в школе, так и в клинических условиях. В своей книге они приводят ряд примеров групповой арт-терапии с детьми разного возраста. Эти примеры свидетельствуют о том, что размер арт-терапевтической группы определяется возрастом детей и степенью их эмоциональных и поведенческих нарушений. Однако данные авторы во всех случаях отдают предпочтение свободному формату работы, предоставляя детям значительную свободу действий. Примечательно, что при работе с группой детей 9–11 летнего возраста, в отличие от младших школьников, К. Кейз и Т. Дэлли периодически комментируют групповую динамику. Групповая арт-терапия дополняется индивидуальными занятиями с каждым участником группы.

Примером более структурированного подхода к проведению групповых арт-терапевтических занятий с детьми могут служить публикации М. Либманн (Liebmann, 1986). Этот автор описывает практику тематических групп, которые отличаются более выраженной трехчастной структурой занятий с переходом от одного вида деятельности к другому и характерной для каждого занятия ключевой темой.

Обзор используемых  в работе с детьми моделей групповой арт-терапии приводится в статье Ф. Прокофьев (Prokofiev, 1998). Она, как и Д. Вудз (Woods, 1993), подчеркивает, что работа в детских группах может быть очень динамичной, и при недостаточном контроле со стороны ведущего это может приводить к внезапным деструктивным действиям детей. Специалисты, работающие с детьми, должны оперативно реагировать на проявления их импульсивного поведения, которое может появляться в определенные моменты работы. Д. Вудз также подчеркивает необходимость создания у таких детей культуры поведения, которая могла бы стать альтернативой характерной для них тенденции к физическому насилию в ситуации конфликта. Оба этих автора отмечают, что успешное проведение групповой арт-терапии с детьми, в отличие от работы со взрослыми, при наличии у детей импульсивных проявлений требует более жесткого структурирования их деятельности. При этом терапевту важно «не утратить контакта с реальным ребенком» (Woods, 1993, Р. 64), а также, «стремясь создать в группе безопасную атмосферу, не подавить ее творческого начала и не прийти к гиперконтролю» (Prokofiev, 1998, Р. 57). Структурирование работы группы может способствовать снятию тревоги, переживаемой как детьми, так и психотерапевтом, а также увеличению групповой сплоченности. Кроме того, выдвижение определенных тем и использование конкретных упражнений позволяет детям почувствовать себя в безопасности (Prokofiev, 1998, P. 66; Buckland, Murphy, 2001, P. 144).

Д. Энли (Henley, 1998) разработал специальную программу экспрессивной психотерапии искусством для социализации детей с СДВГ. Он указывает на необходимость структурирования занятий и их деления на три этапа: (1) свободную игру с использованием набора изобразительных материалов, деятельность детей при этом не организуется; (2) «дружеский круг», когда дети садятся в круг и рассказывают о своих впечатлениях за прошедшую неделю; (3) период экспрессивной деятельности, когда ведущий побуждает детей к художественному отображению тех тем, которые были подняты на этапе «дружеского круга».

Д. Энли указывает на то, что дети с СДВГ не могут самостоятельно регулировать свое поведение, поэтому их попытки вступить в общение с другими людьми часто заканчиваются конфликтом. Опираясь на свой опыт работы в условиях психотерапевтического лагеря, он заключает, что «агрессивное или импульсивное поведение, связанное с гиперактивностью и социальной тревогой, благодаря творческой деятельности  может быть направлено в иное русло и преобразовано в социально конструктивное поведение» (Henley, 1998. P. 40). Групповую арт-терапию с детьми, страдающими СДВГ, он считает основной частью комплексной мультимодальной программы, в которой разные формы творческого самовыражения «усиливают эффективность всех прочих вмешательств» (там же, P. 11).

В статье Д. Мэрфи, Д. Пeйсли и Л. Пардоу (Мэрфи, Пeйсли, Пардоу, 2006) описывается работа с амбулаторной группой импульсивных детей и некоторые эффекты такой работы. Отражены трудности, связанные с оказанием помощи импульсивным детям, а также важность изобразительной деятельности в развитии их коммуникативных навыков и способности к контролю над сильными чувствами. Отмечается необходимость в гибком подходе арт-терапевта к таким детям, позволяющем изменять формы и содержание занятий по мере развития группы.

Большой интерес представляет также статья Л. Пролкс (Пролкс, 2006), в которой автор предлагает оригинальную модель детско-родительской групповой диадической арт-терапии. Ценность данной публикации состоит еще и в том, что в ней описывается работа с детьми начиная с полутора лет. Автор опровергает звучащие иногда мнения о том, что арт-терапия может быть эффективна лишь при наличии у клиента способности к созданию оформленной графической продукции. Статья показывает, что даже при отсутствии такой способности коммуникация между ребенком и родителем возможна, хотя она будет протекать главным образом посредством изобразительной и игровой деятельности, обеспечивая укрепление и коррекцию детско-родительских отношений.

Арт-терапия с подростками

Хотя применительно к подросткам, в особенности к тем, которые в силу наличия выраженных эмоциональных и поведенческих нарушений участвовать в группе не могут, индивидуальная арт-терапия признается подходящей или единственно приемлемой формой работы, групповая арт-терапия во многих случаях обладает определенными преимуществами перед индивидуальной арт-терапией, что подчеркивается в целом ряде арт-терапевтических публикаций (Steward et al., 1986; Wolf, 1993). Б. Книлле и С. Туана (Knille, Tuana, 1980) указывают, что индивидуальная арт-терапия может быть малопригодной для многих подростков из-за присущего им негативного отношения ко взрослым и социальным авторитетам. Групповая арт-терапия дает подросткам возможность самим контролировать, в какой мере доверять окружающим свои мысли и переживания и в силу этого обеспечивает их большую, чем в индивидуальной арт-терапии, психологическую защищенность (Riley, 1999; Knille, Tuana, 1980). Как отмечают П. Карозза и К Херштейнер (Carozza, Heirsteiner, 1982), а также Л. Берлинер и Е. Эмст (Berliner, Emst, 1984), это имеет особое значение при работе с подростками — жертвами насилия, у которых наблюдаются симптомы  посттравматического стрессового расстройтсва. Кроме того, в отличие от индивидуальной психотерапии и арт-терапии, работа в условиях арт-терапевтической группы дает подросткам ощущение большей независимости и, тем самым, удовлетворяет их потребность в самостоятельности и защите своего личного пространства.

Групповая арт-терапия обеспечивает подросткам возможность взаимной эмоциональной поддержки в период их дистанцирования от семьи и психологического самоопределения. При работе с подростками — жертвами насилия групповая арт-терапия служит преодолению чувства социальной изоляции и стигматизированности. Групповое взаимодействие со сверстниками в присутствии психотерапевта и ко-терапевта в какой-то мере способствует формированию у подростков из дисфункциональных семей и перенесших насилие опыта более здоровых семейных отношений (Steward et al., 1986).

Большое значение для подростков имеет возможность невербального общения в арт-терапевтической группе. Иногда вербальная коммуникация, тем более при ведущей роли арт-терапевта, может приводить к усилению защит и сокрытию психологически значимого материала. Это, однако, не означает, что при проведении групповой арт-терапии вообще не следует прибегать к обсуждениям. Просто обсуждения и интерпретации должны применяться в такой форме, которая учитывала бы психологическую готовность участников и степень их доверия друг к другу и ведущему. Лучше, если при ведении подростковой группы арт-терапевт будет использовать непрямые вопросы и интерпретации. Последние, например, могут предполагать использование преимущественно языка метафор и ссылок на третьих лиц. Целесообразно избегать однозначных трактовок поведения и изобразительной продукции участников группы, поскольку это может быть чревато «навешиванием ярлыков».

Возможны различные варианты групповой работы с подростками: она может быть построена в форме тематической, динамической или студийной групп (их характеристика будет дана в следующем параграфе), хотя к условиям общеобразовательных учреждений больше всего подходит форма тематической группы. Работа поначалу может иметь ограниченный во времени характер, поскольку подростки весьма неохотно идут на заключение соглашения, предусматривающего длительную или неограниченную во времени арт-терапию (Riley, 1999).

В статье М. Розаль, Л. Турнер-Шиклер и Д. Юрт (Розаль, Турнер-Шиклер, Юрт, 2006) представлены некоторые результаты применения комплексной инновационной программы по работе с подростками, страдающими избыточным весом, совмещающей в себе элементы арт-терапевтических и образовательных воздействий. Обращает на себя внимание стремление авторов учесть своеобразие расового и этнического происхождения участников группы. Эта тенденция отражена во многих западных арт-терапевтических публикаций последнего времени. Описывая свою работу с подростками разного этнического происхождения, такие авторы, как М. Мауро с особым вниманием относятся к культурному опыту своих клиентов. Представляя случай, связанный с помощью подростку латиноамериканского происхождения, М. Мауро использует для объяснения динамики работы и опыта клиента понятие культурной идентичности и представления о различных возрастных фазах ее становления (Мауро, 2000).

Теория и практика мультикультурного подхода к арт-терапии, используемого в работе с подростками, представлены в книге Ш. Рили «Современная арт-терапия подростков», где она, в частности, пишет: «Мы должны просить наших клиентов-подростков научить нас своей культуре и поправить нас, если наше представление о них не соответствует действительности» (Riley, 1999. Р. 35). По ее мнению, процесс арт-терапевтической работы с подростком должен строиться с учетом множества факторов:

географического региона и  размеров города, в котором он проживает, его социально-экономического положения, расы и этноса. Этот автор утверждает, что известные представления о том, что подростковый возраст является достаточно предсказуемой стадией развития и характеризуется вполне определенным набором задач, в настоящее время недостаточны, и специалисту следует обращать более пристальное внимание на условия жизни и личную позицию подростка.

Рили также указывают на необходимость сохранения гибких пространственно-временных границ занятий в работе с подростками. При этом, однако, должны соблюдаться базовые условия и правила групповой арт-терапии. Она обращает внимание на более длительный, чем при работе с большинством детских и взрослых групп, период формирования атмосферы взаимного доверия и групповой сплоченности при работе с подростками, что может быть связано с такими их особенностями, как повышенная «хрупкость» «Я» и потребность в независимости.

Для подростковых групп также характерно обостренное реагирование на появление новых членов. Поэтому группа должна, по возможности, быть закрытой или полузакрытой, а в случае планируемого включения в нее нового члена целесообразно проводить длительную подготовительную работу.

Даже если работа группы имеет краткосрочный характер и требует фокусировки на определенных проблемах, структурирование работы должно происходить мягко и ненавязчиво. Некоторые специалисты даже считают, что психотерапевту следует разрабатывать план арт-терапевтической работы совместно с участниками группы, однако для этого они должны быть достаточно мотивированы. Несмотря на то, что работа группы может иметь тематическую направленность, ведущий должен проявлять гибкость и допускать возможность изменения плана занятий, проявление участниками инициативы и относительно высокую спонтанность их поведения.

Мягко структурируя ход групповых арт-терапевтических сессий, психотерапевт может, в частности, предлагать подросткам различные задания на свободное рисование и так называемые «открытые проекты» (Waller, 1993) с разными вариантами тематического и технического решения творческих задач. Для того, чтобы помочь подросткам почувствовать себя в группе безопасно, психотерапевт может предлагать им задания, связанные с обозначением и осознанием личных границ. Одним из таких заданий может стать, например,  изображение или моделирование участниками своего «жизненного пространства» с помощью различных объектов и объемных материалов (Riley, 1999).

С целью сплочения группы и активизации групповой динамики ведущий может предлагать участникам различные формы парной (парное рисование и обсуждение) и коллективной работы, следя при этом, однако, за тем, чтобы участники группы уважали личные границы друг друга.

С учетом большой значимости для подростков вопросов психологической, гендерной и культурной идентификации ведущий может в мягкой форме предлагать им задания, ориентированные на предъявление в визуальной форме своего психологического, гендерного и культурного «Я» — создание автопортретов, личных гербов, флага своей культурной идентичности.

Как отмечает Ш. Рили, в достаточно сплоченных группах можно, соблюдая деликатность, обращаться к таким сложным для исследования в подростковой среде темам, как физическое созревание, нарушения внутрисемейных отношений, насилие среди подростков, прием алкоголя и наркотиков, ранний сексуальный опыт и т.д.

1.3. Арт-терапия в деятельности образовательных учреждений разных стран мира

Нам удалось найти немало публикаций, посвященных использованию арт-терапии в образовательных учреждениях разных стран мира, прежде всего, тех, где арт-терапия достигла высокого уровня профессионализации. Это, в частности, относится к таким странам, как США (Аллан, 1997; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004; American Art Therapy Association, 1986; Bloomgarden, Schwarts, 1997; Bush, Hite, 1996; Bush, 1997; Dunn-Snow, 1997; Essex, Frostig, Hertz, 1996; Henley, 1998; McNiff, 1974, 1976, 1979; McNiff, Knill, 1976, 1978; McNiff, McNiff, 1976; Riley, 1999; Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988a,b, 1989, 1993 2005; Silver et al. 1980, Silver, Ellison, 1995) и Великобритания (Боронска, 2000; Уэлсби, 2001; Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993). Арт-терапевтическая деятельность осуществляется в этих странах в основном дипломированными арт-терапевтами, получившими специальную постдипломную подготовку, рассчитанную как минимум на два или три года.

Американские публикации последнего времени, отражающие опыт применения арт-терапии в образовании, свидетельствуют об усилении клинической направленности деятельности арт-терапевтов, что подтверждается включением в штат школьных работников клинических арт-терапевтов (Pfeiffer, 2005). Это связано, с одной стороны, с усилением роли клинических дисциплин при подготовке арт-терапевтов и повышением требований к качеству арт-терапевтических услуг в этой стране, и, с другой стороны, — с изменениями в понимании руководителями образовательных учреждений приоритетных задач деятельности работающих на их базе специалистов по арт-терапии.

Большая, чем в предыдущие годы клиническая направленность арт-терапии в школах неизбежно приводит к ее дальнейшему отделению от образовательной практики и, в то же время, к налаживанию более тесного взаимодейтсвия арт-терапевтов с педагогами и школьными психологами. Важными аргументами в пользу усиления клинической направленности арт-терапии в школах США является возможность приблизить психотерапевтические услуги к тем детям, которые в первую очередь в них нуждаются, а также применения в отношении детей и подростков группы риска программ раннего вмешательства.

Еще до оформления арт-терапии в самостоятельное психотерапевтическое направление некоторые арт- педагоги в США, такие как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947) и Ф. Кейн (Cane, 1951), выступали инициаторами новых подходов к художественному образованию, стремясь соединить в нем терапевтические и образовательные элементы. Анализируя тенденцию интеграции арт-терапии в образование президент Американской арт-терапевтической ассоциации Ш. МакНифф отмечает, что по мере становления арт-терапии в США попытки соединения педагогики с терапией стали встречать все большее сопротивление, прежде всего, со стороны дипломированных арт-терапевтов, считающих, что это приведет к размыванию границ профессии:

«Отношения между образованием и арт-терапией складываются пока таким образом, чтобы предупредить попытки педагогов выйти за пределы решения ими сугубо образовательных задач… Мы отстаиваем то, что арт-терапевтические услуги могут оказываться лишь “профессиональными арт-терапевтами”, однако пока большинство школ не могут позволить иметь их в своем штате» (МакНифф, 2005. С. 18).

Сам МакНифф, являющийся по своему первому образованию художественным педагогом, прошедшим впоследствии профессиональную арт-терапевтическую подготовку, еще в 1970-е годы пытался наладить контакты с образовательными учреждениями, считая, что поскольку дети находятся там значительную часть времени, было бы целесообразно приблизить к ним арт-терапевтические услуги путем создания в школах арт-терапевтических кабинетов. Данный автор вплоть до настоящего времени поддерживает инициативы по привнесению арт-терапии в общие и специальные образовательные учреждения. По его мнению, это позволило бы не только осуществлять лечебно-коррекционные воздействия в отношении  детей с эмоциональными и поведенческими нарушениями, но и учить их творчески выражать свои чувства и развивать познавательные навыки.

В качестве обнадеживающего знака Ш. МакНифф рассматривет наметившуюся в последние годы в США тенденцию к консолидации услуг и развитию междисциплинарных связей, что стимулирует арт-терапетов к укреплению контактов с другими специалистами. Наряду с этим, рост числа профессиональных арт-терапевтов, в том числе тех, кто по своему первому образованию является педагогом, повышает вероятность успешной реализации арт-терапевтических программ в школах.

М. Эссекс, К. Фростиг и Д. Хертз (Essex, Frostig, Hertz, 1996) отмечают, что экспрессивная психотерапия искусством является методом, наиболее подходящим для работы с несоверешннолетними, причем долгосрочные формы психокоррекционной работы с ними могут быть успешно реализованы именно на базе школ. Основной целью внедрения арт-терапии в школы эти авторы видят адаптацию детей (в том числе страдающих эмоциональными и поведенческими расстройствами) к условиям образовательного учреждения и повышение их академической успеваемости. Указывая на различия между приоритетными задачами деятельности учителей и школьных арт-терапевтов, эти авторы в то же время считают, что педагоги и арт-терапевты имеют ряд общих долгосрочных задач, таких, в частности, как развитие у учащихся навыков решения проблем и способности справляться со стрессом, повышение их межличностной компетентености и совершенствование коммуникативных навыков, а также раскрытие творческого потенциала молодежи и формирование у детей здоровых потребностей. Эти авторы связывают внедрение арт-терапии в школы с характерной для американского образования тенденцией рассматривать школьную среду как средство формирования здоровой и социально продуктивной личности.

Д. Буш и С. Хайт (Bush, Hite, 1996) указывают на преимущества использования арт-терапии в школах. Одно из них состоит в кооперации разных школьных работников, включая педагогов, психологов и арт-терапевтов, а также возможности более тесного контакта арт-терапевта с родителями в интересах сохранения и укрепления здоровья детей.

В ряде американских арт-терапевтических публикаций последнего времени активно обсуждаются вопросы работы с детьми и подростками, страдающими депрессивным расстройством и имеющими черты повышенной агрессивности, которые посещают общеобразовательные и специальные школы. Комментируя проблему агрессивного и суицидального поведения несовершеннолетних в школах США и задачи деятельности работающих в школах клинических арт-терапевтов, Л. Пфейффер отмечает: «…предупреждение насилия становится в школах проблемой номер один. По всей стране в школы внедряются специальные программы, но они нацелены на тех учащихся, которые обнаруживают явные признаки агрессивного поведения. При этом вне поля зрения специалистов оказываются тихие, интровертированные учащиеся, склонные к сокрытию переживаемого ими чувства гнева. Они составляют значительную часть детей и подростков. Мне вспоминается в связи с этим случай, когда один 14-летний отличник зарезал другого отличника в школе, которую посещают мои дети» (Pfeiffer, 2005, Р. xviii). Являясь председателем отдела клинической арт-терапии Управления образования общественных школ г. Майами, Л. Пфейффер считает очень важным с учетом сложившейся в школах ситуации внедрение в школы методов раннего выявления агрессивных и суицидных тенденций у учащихся.

Значительное число американских публикаций отражают диагностические и развивающие аспекты применения методов арт-терапии в образовании (Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988, 1989, 1993, 2000, 2005; Silver, Ellison, 1995; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004). При этом нередко используются оригинальные графические методы, разработанные арт-терапевтами. Наиболее показательными в этом отношении являются работы Р. Сильвер, которая исследовала диагностические и развивающие возможности арт-терапевтических методов в образовательных учреждениях начиная с 1970-х годов. Ею созданы три графических теста, предназначенные для использования в рамках арт-терапевтического консультирования в школах: Рисуночный тест Сильвер, тест «Нарисуй историю» и Техника стимульного рисования (Silver, 1982, 1983, 1988, 2002).

Рисуночный тест Сильвер для оценки когнитивной и эмоциональной сфер, сокращенно РТС (Silver, 1983, 2002), первоначально разрабатывался и использовался Р. Сильвер в качестве инструмента определения и развития познавательных и творческих способностей детей и подростков с нарушениями в развитии, в частности, учащихся с речевыми нарушениями и глухонемых, а также с задержкой психического развития (Silver, 1975, 1976, 1977). Применяя РТС, автор обнаружила, что многие такие дети и подростки обладают значительными познавательными и творческими способностяим. Их образоное мышление иногда оказывалось даже более высоко развито, у учащихся с нормальным развитием. Р. Сильвер связала это с тем, что в РТС рисунки заменяют язык, являясь основным инструментом восприятия, переработки и передачи разных представлений. Используемые в тесте стимульные изображения вызывали ответные визуально-графические реакции, направленные на решение познавательных задач и передачу представлений. Испытуемые с речевыми нарушениями и нарушениями слуха справлялись с заданиями достаточно успешно.

Представление о том, что познавательные способности детей и подростков, в особенности тех из них, у кого имеются нарушения речи, могут в значительной степени быть связанными с образным мышлением, побудили Р. Сильвер к разработке и внедрению в образовательные учреждения ряда развивающих программ, основанных на использовании системы упражнений изобразительного характера (Silver, 1975, 1976, 1982, 1997).

РТС и тест «Нарисуй историю» используются в США, в том числе и в образовательных учреждениях, с целью выявления эмоциональных нарушений у детей и подростков. Так, основным назначением теста «Нарисуй историю» является диагностика таких нарушений, в том числе депрессий, включая их маскированные варианты. Учитывая, что дети зачастую не могут описать свое состояние словами, выявление у них депрессии представляет особую сложность. Однако депрессивное расстройство может определяться по характеру детских рисунков, в том числе, по преобладанию в них негативной тематики (изображения печальных, одиноких, беспомощных, пытающихся покончить жизнь самоубийством или находящихся в смертельной опасности персонажей).

Основываясь на данных о тесной связи между депрессией у детей и подростков и делинквентностью, Р. Сильвер и Дж. Эллисон (Silver, Ellison, 1995) провели обследование подростков, посещающих школу при исправительном учреждении. Авторы обнаружили, что в рисунках многих из них изображается деструктивное взаимодействие между персонажами. Ссылаясь на клинические данные, Р. Сильвер и Д. Эллисон высказывают предположение, что подростковая агрессивность может маскировать депрессию, в связи с чем изображение деструктивного взаимодействия между персонажами может не только подтверждать делинквентность, но свидетельствовать о высоком риске депрессивного состояния и даже суицидных тенденций.

На примере использования в общеобразовательных школах США графических методов диагностики клинические арт-терапевты Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер (Silver, 2005), а также Э. Холт и Д. Кейзер (Холт, Кейзер, 2004) показывают возможность раннего выявления детей и подростков группы повышенного риска развития эмоциональных и поведенческих расстройств и проведения с ними превентивных арт-терапевтических программ. Используя тест «Нарисуй историю», Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер смогли выявить в школах детей и подростков, склонных к агрессивному поведению. Они также обращают внимание на наличие в рисунках некоторых школьников индикаторов депрессивного состояния, что позволяет на раннем этапе провести клиническое обследование таких детей и начать антидепрессивную терапию (Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005).

В ряде случаев арт-терапевтами используются известные проективные графические методы. Так, американские арт-терапевты Э. Холт и Д. Кейзер, используя Кинетический рисунок семьи, по рисункам школьников смогли идентифицировать признаки семейного алкоголизма и подтвердить тем самым, что этот фактор является наиболее вероятной причиной имеющихся у некоторых из них трудностей в адаптации к школе и общении. Авторы считают возможным использование в отношении таких детей индивидуальных и семейных вмешательств, позволяющих предупредить проблемы, связанные с зависимостью от ПАВ. С учетом того, что в последнее время в США происходит сокращение амбулаторных программ психологической поддержки детей и подростков группы риска, Э. Холт и Д. Кейзер рассматривают школьную арт-терапию в качестве значимого фактора сохранения здоровья несовершеннолетних (Холт, Кейзер, 2004).

Британский арт-терапевт К. Уэлсби (Уэлсби, 2001) отмечает, что в условиях реформирования государственной системы образования и возрастающей учебной нагрузки у многих учителей развивается синдром «эмоционального выгорания». Они не в состоянии проводить работу с неблагополучными или отстающими учениками, в связи с чем школьные арт-терапевты могут взять на себя функцию психологической поддержки таких детей.

Т. Боронска описывает свою работу с подростком на базе школы-интерната. Подросток страдал эмоциональным расстройством и, несмотря на достаточно высокий уровень интеллектуального развития, отставал в учебе. Автор обращает внимание на то, что проведение арт-терапии позволило подростку посредством создания метафорических образов осознать причины своего внутреннего напряжения и преодолеть страхи. В результате арт-терапевтических занятий подростку удалось также укрепить свое «Я» и признать ранее подавляемые и пугавшие его аспекты своего внутреннего мира (Боронска, 2000).

В последнее время в ряде британских публикаций, посвященных проведению арт-терапевтических групп на базе школ (Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993), активно обсуждается вопрос о том, какие варианты групповой арт-терапии наиболее подходят для образовательных учреждений и как следует организовывать завершение групповых сессий, чтобы обеспечить мягкий переход детей из условий арт-терапевтического кабинета к школьным занятиям. Отмечается, что организованное завершение арт-терапевтических сессий подготавливает детей к смене деятельности и предупреждает импульсивное отреагирование чувств обиды и утраты (Prokofiev, 1998. Р. 55).

К. Кейз и Т. Дэлли  описывают свою работу с учениками младших классов в одной из общеобразовательной школ Великобритании (Case, Dalley, 1992). В отличие от некоторых других авторов, отдающих предпочтение индивидуальной арт-терапии, они проводили работу с малой группой детей, состоявшей из трех учеников первого класса, которые были направлены на арт-терапию по рекомендации учителя. Все дети характеризовались эмоциональными и поведенческими проблемами, нарушений интеллектуального развития у них не отмечалось. Как следует из приводимого данными авторами описания, занятия имели относительно свободный формат. Как правило, они начинались с краткой беседы, в ходе которой дети высказывали свои пожелания о том, чем они хотели бы сегодня заняться, после чего каждый переходил к изобразительной деятельности, выбирая для себя подходящие материалы и средства. Иногда дети переходили от одного вида деятельности к другому и взаимодействовали друг с другом. Арт-терапевт же периодически присоединялся то к одному, то к другому ребенку, стремясь понять его чувства и кратко комментируя его работу.

Ряд публикаций свидетельствует об активном внедрении арт-терапии в общеобразовательные школы Израиля (Aaronson, Housman, 2001; Moriya, 2000a,b,c). Л. Ааронзон и М. Хаусман даже ставят вопрос о ведении специализации школьного арт-терапевта.

Д. Мория подготовила методические рекомендации по применению арт-терапии в школах. Она всесторонне обосновывает систему арт-терапевтической работы с учениками общеобразовательных учреждений и конкретизирует некоторые организационные процедуры, связанные с реализацией арт-терапевтических программ. Важнейшими условиями успешной интеграции арт-терапии в школы она считает, во-первых, тесный контакт и сотрудничество арт-терапевта со школьными работниками, а во-вторых, понимание самим арт-терапевтом, школьной администрацией и другим работниками своеобразия арт-терапевтического подхода и задач его применения в школах (Moriya, 2000a).

Некоторые акутальные вопросы, касающиеся интеграции арт-терапии в школы, дополнительно рассматриваются Д. Мория в таких статьях, как «Стратегии преодоления проблем арт-терапевтической деятельности в системе школьного образования» (Moriya, 2000b) и «Рекомендации по переходу арт-терапевтов из клиник в школы» (Moriya, 2000с). Большое внимание она обращает на конкретизацию организационных процедур, касающихся работы арт-терапевтов в школах, рассматривая их в качестве одного из условий успешного применения там методов арт-терапии.

«Четкие рабочие процедуры при осуществлении арт-терапевтической деятельности важны как для администрации школ, так и самих арт-терапевтов. Они позволяют сформировать ожидания арт-терапевтов по поводу своей работы в школах… и наладить там их деятельность. Поскольку эти процедуры стандартны, они не зависят от частных инициатив арт-терапевтов. Со стороны же школы организационные процедуры обеспечивают возможность контроля за деятельностью арт-терапевтов… Поскольку психотерапевты могут приходить в школу и покидать ее, сохраняемая в школе арт-терапевтическая документация является важным источником информации о конкретных детях» (Moriya, 2000a. Р. 30).

В публикациях данного автора рассматриваются также такие вопросы, связанные с внедрением арт-терапии в школы, как налаживание эффективного диалога и сотрудничества арт-терапевтов со школьными работниками и обмена с ними информацией, соблюдение правила конфиденциальности в отношениях арт-терапевта с клиентами, необходимость фокусировки на внутреннем мире детей и нейтрализации внешних отвлекающих факторов, включение арт-терапевтических занятий в школьный график и введение арт-терапевтов в штат работников школ, необходимость в профессиональном общении и супервизиях и т.д.

Начальный опыт применения арт-терапии в одной из общеобразовательной школ Японии представлен в статье Т. Окада (Okada, 2005). Данная публикация отражает предварительные результаты научной программы по исследованию эффектов и перспектив внедрения арт-терапевтического подхода в образовательные учреждения Японии.

Отечественный опыт применения арт-терапии в школах отражен в работах М.Ю. Алексеевой (Алексеева, 2003), Е.Р. Кузьминой (Кузьмина, 2001), Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2003), А.В. Гришиной (Гришина, 2004), Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б), Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой, Т.А. Добровольской (Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001)

М.Ю. Алексеевой подготовлено учебно-методическое пособие для учителей иностранного языка, в котором описывается оригинальная обучающая методика с элементами арт-терапии (Алексеева, 2003). Использование элементов арт-терапии в обучении детей иностранному языку автор обосновывает необходимостью развития у них самостоятельного творческого мышления и воспитания креативной личности. Она отмечает, что применение в современной педагогике стимулирующих познавательную активность инновационных форм и методов работы, таких как метод выполнения «творческих заданий», зачастую сопряжено с рядом существенных трудностей, которые снижают их эффективность. М.Ю. Алексеева решила использовать элементы арт-терапии, рассматривая ее как «наиболее эффективный способ удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии» (там же, с. 3). Это, по ее мнению, обусловливает необходимость ее применения в педагогической практике в качестве развивающего средства обучения.

Мысль М.Ю. Алексеевой о том, что именно арт-терапия, а не художественное творчество в его разных проявлениях выступает наиболее эффективным способом удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии представляется спорной. Разве протекающая за пределами арт-терапевтического процесса творческая деятельность не может служить этим целям? А если творческая деятельность удовлетворяет данные потребности личности, то зачем тогда автору понадобилось строить свою программу именно на элементах арт-терапевтических воздействий?

В разделе «Педагогические возможности и особенности арт-терапии» М.Ю. Алексеева рассматривает некоторые варианты использования арт-терапии педагогами. В качестве одного из варианов она допускает осуществление педагогами функций арт-терапевта, когда их деятельность связана не с «лечением», но с воспитанием детей и их гармоничном эмоциональном и интеллектуальном развитии. Поскольку такая деятельность педагогов связана с областью профилактической медицины и, помимо воспитательных и развивающих задач, должна решать задачи терапевтические и диагностические, «для подобного применения арт-терапии педагогу необходимо получить дополнительное психологическое или арт-терапевтическое образование» (там же, с. 3).

В качестве другого варианта применения арт-терапии М.Ю. Алексеева допускает ее использование педагогами, не имеющими дополнительной психологической или арт-терапевтической подготовки. В качестве примеров она приводит проведение «уроков креативности» и включения элементов арт-терапии в конкретный урок, где она выступает в качестве развивающего средства обучения.

Нам вновь не понятно, почему М.Ю. Алексеева рассматривает «уроки креативности» как арт-терапию. Разве творческая деятельность на подобных уроках обязательно должна сводиться к арт-терапии? Настойчивое использование М.Ю. Алексеевой слова «арт-терапия» заставляет нас предположить, что она, по-видимому, необоснованно расширяет содержание данного понятия, описывая им самые разнообразные творческие проявления, сопровождающиеся эффектами гармонизации и развития личности.

Во второй главе Методического руководства, «Арт-терапия в образовательной среде, случаи практического применения и перспективы», М.Ю. Алексеева утверждает, что «на сегодняшний день в мире накоплен определенный опыт применения арт-терапии в образовательной среде», ссылаясь на Е.Р. Кузьмину, которая пишет, что в образовательных учреждениях разных стран мира существуют творческие занятия, и что там используются художественные приемы, «схожие с теми, которые применяются арт-терпевтами» (Кузьмина, 2001). Представляется, что для этих авторов сходство некоторых используемых в контексте творческих занятий приемов и форм творческой деятельности с приемами, используемыми в контексте занятий арт-терапевтических, служат основанием их отождествления. Поэтому программу, разработанную М.Ю. Алексеевой, на наш взгляд, нельзя отнести к арт-терапии. Ее следовало бы рассматривать как весьма интересный и, наверное, заслуживающий внедрения в образовательный процесс пример использования средств художествнной выразительности на уроках иностранного языка.

Другим примером попыток отечественных педагогов использовать элементы арт-терапии в образовательном процессе являются работы Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б). Она разработала программу формирования арт-терапевтической культуры младших школьников «Сам себе арт-терапевт», рассматривая ее как инновационный педагогический прием, направленный на развитие интеллектуального и творческого потенциала детей. Основываясь на общих представлениях об исцеляющих возможностях искусства и «свидетельствах педагогической и психологической науки» о способности искусства «формировать психологические защиты от вредных внешних влияний среды» (Аметова, 2003а) она рассматривает свою программу как средство психолого-педагогической коррекции учащихся.

Программа Л.А. Аметовой имеет преимущественно культурологическую направленность, хотя включает также определенные элементы эстетотерапии, поскольку она предполагает, что в ходе обучающих занятий и тренингов педагог знакомит учащихся с произведениями изобразительного искусства, музыки, поэзии и изучает при этом их реакции на эти произведения. Присутствует в ходе занятий и элемент творческого самораскрытия учащихся через разные виды деятельности, например, составление букетов на определенные темы, тематическое рисование и поэтическое творчество, музыкально-пластические импровизации.

Авттор утверждает, что в процессе занятий младших школьников по данной программе у них происходит формирование эмоционально-эстетического и нравственного отношения к действительности. Ее исследование подтверждает воздействие программы на эти компоненты мотивационной и эмоционально-волевой сфер учащихся. Так, в частности, ей удалось зафиксировать расширение спектра предпочитаемых учащимися видов художественной и музыкальной деятельности, а также положительную динамику их эмоционального состояния, подтверждлаемую результатами теста Люшера, проведенного с ними после завершения программы.

Наиболее спорной представляется правомерность использования Л.А. Аметовой понятия «арт-терапевтическая культура» учащихся. Под этим понятием она имеет в виду способность к самокоррекции средствами искусства, навыки использования детьми произведений искусства для создания позитивного эмоционального настроя, высокий уровень произвольности внутреннего плана действий. Хотя данная программа может оказывать определенный психопрофилактический эффект, она имеет в основном воспитательную, образовательную и культурологическую направленность и, в силу этого, относится к области образовательных воздействий. Психопрофилактические и коррекционные эффекты воздействия программы Л.А. Аметовой исследованы не были (применения теста Люшера для этой цели явно недостаточно), а потому отнесение программы к арт-терапии неправомерно. В ней не представлены либо представлены лишь в минимальной степени важнейшие компоненты арт-терапевтической деятельности, отличающие ее от деятельности педагогической. Очевидна тенденция автора к смешиванию педагогики с арт-терапией (психотерапией).

Представляет интерес разработанная Д.И. Воробьевой (Воробьева, 2003) интегрированная программа интеллектуального, художественного и творческого развития личности дошкольника. Автор не использует понятие «арт-терапия» и обосновывает свою программу с позиций деятельностного подхода к воспитанию, образованию и развитию ребенка. Важнейшим средством развития личности дошкольника в рамках данной программы выступает изобразительная деятельность, так как она наиболее естественна для ребенка и в то же время позволяет ему присваивать значимый социальный опыт, «закодированный в структуре труда художника». По мнению Д.И. Воробьевой, в ходе реализации программы происходит тренинг многих психических процессов и качеств личности ребенка (любознательность, интерес, внимание, сравнение, анализ, речь, эмоции, память, чувство цвета и пропорции, способность к произвольным действиям, настойчивость, целеустремленность, пространственное мышление и другие). Автор выделяет три стадии изобразительного процесса (размышления о замысле, воплощение замысла, оценка результата) и на их основе структурирует занятия. Высокая степень структурированности программы и «трансляция» детям в ходе занятий определенного алгоритма действий придает ей дидактическую направленность с превалированием в ней факторов образовательного, воспитательного и развивающего воздействия на личность дошкольника. По своему содержанию и задачам эта программа отчасти напоминает программу Л.А. Аметовой, однако Д.И. Воробьева не связывает ее с арт-терапией.

Среди обсуждаемых нами разработок отчественных авторов наибольшее сходство с арт-терапией, по нашему мнению, имеет предлагаемая А.В. Гришиной программа развития творческой индивидуальности подростков средствами арт-терапии в учреждениях дополнительного образования (Гришина, 2004). Несмотря на то, что она предполагает реализацию в образовательных учреждениях рекомендована автором к использованию педагогами изобразительного искусства, она насыщена характерными для арт-терапии элементами. Таковыми, в частности, являются: 1) рефлексивная ориентация занятий, предполагающая стимулирование подростков к анализу продуктов своей творческой деятельности с точки зрения отражения в них их личностных особенностей и переживаний; 2) высокая степень спонтанности творческих актов подростков со свободным выбором как содержания, так и средств изобразительной деятельности, а также сознательный отказ педагога от оценки художественно-эстетических достоинств продуктов их творческой деятельности; (3) большое внимание педагога к коммуникативным условиям деятельности группы, которые должны предполагать высокую степень взаимной толерантности участников занятий, эмоциональную гибкость самого педагога, принятие им особенностей творческой индивидуальности подростков и не навязывание им своего мнения.

Возникает, однако, вопрос о том, в какой мере при такой организации уроков по изобразительному искусству решаются дидактические задачи, связанные с усвоением и совершенствованием навыков изобразительной деятельности. Поскольку автор программы данный аспект не исследовала, остается неясным, как смещение акцента с задач образовательных на задачи развития повлияло на ее художественно-образовательную компоненту.

По структуре и содержанию, а также по преимущественно фасилитирующей, стимулирующей подростков к спонтанному самовыражению и рефлексии отраженного в продуктах их деятельности опыта описываемые А.Г. Гришиной занятия во многом напоминают групповой арт-терапевтический тренинг. Мы считаем, что проведение занятий такого рода даже в случае группы клинически здоровых подростков, не имеющей психотерапевтической направленности, потребовало бы от ведущего специальных знаний и навыков, необходимых для арт-терапевтической деятельности. Таким образом, эта программа может рассматриваться скорее как арт-терапевтическая с превалированием задач развития, нежели как художественно-образовательная. Соответственно, ее реализация в большей мере соответствовала бы профессиональным возможностям тех специалистов, которые получили достаточную специальную арт-терапевтическую подготовку (например, художественных педагогов, закончивших программы постдлипломного образования по арт-терапии), чем педагогов без подобной специальной подготовки.

Работы Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2000а,б, 2003) посвящены некоторым вопросам использования арт-терапии в образовании. Автор вводит в терминологический аппарат педагогики понятие «терапия», переводя его не только как «лечение», но и как «уход, забота». На этом основании она считает допустимым применение арт-терапии педагогами и педагогами-психологами, не имеющими какой-либо специальной подготовки в области психологического консультирования, психотерапии и арт-терапии. Она, в частности, пишет, что «словосочетание «арт-терапия» в научной, педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами художественной деятельности» (Лебедева, 2003. С. 16). В то же время, она приводит широкий спектр показаний для проведения арт-терапевтической работы в системе образования, включая «дисгармоничную, искаженную самооценку», «трудности в эмоциональном развитии», импульсивность, тревожность, страхи, агрессивность, переживание эмоционального отвержения, чувство одиночества, депрессию, неадекватное поведение, конфликты в межличностных отношениях, враждебность к окружающим. Не уточняя, кто должен осуществлять такую работу, она, по-видимому, допускает ее проведение педагогами и педагогами-психологами. Очевидно, однако, что большинство из перечисленных ею нарушений эмоций и поведения с клинической точки зрения могут иметь разную природу и механизмы развития, в том числе, являться следствиями острых или хронических психических заболеваний. Диагностика и корекция (терапия) таких состояний, в том числе, с применением методов арт-терапии, проводиться педагогами и педагогами-психологами никак не могут. Приводя примеры некоторых арт-терапевтических техник и занятий, Л.Д. Лебедева игноририрует клинические основы арт-терапевтической деятельности, в частности, факторы биопсихосоциогенеза эмоциональных расстройств и необходимость соотнесения с ними модели вмешательства. Показательной в этом отношении является, например, описываемая ею техника «Рисуем агрессию…», представляющая собой образец жесткой интервенции манипулятивного толка, совершенно не учитывающей индивидуальные особенности участников группы и не соответствующей целям психокоррекции (там же, с. 181–187).

Пытаясь обосновать «педагогическую модель арт-терапии», Л.Д. Лебедева не учитывает при этом мирового опыта применения арт-терапии в образовательных учреждениях, поскольку проводимый ею анализ зарубежных публикаций по данной теме и по проблемам арт-терапии в целом достаточно поверхностен. В связи с этим возникают сомнения в обоснованности арт-терапевтических воздействий, рекомендуемых Л.Д. Лебедевой для использования педагогами. Приходится констатировать упрощенное понимание ею и некоторыми другими отечественными авторами-педагогами (Алексеева, 2003; Аметова; 2003 а,б) сущности и механизмов воздействия арт-терапии. Именно этим можно объяснить, почему эти авторы с такой легкостью переносят в категориальный аппарат педагогики понятие «терапия» и рекомендуют «арт-терапевтические методы» к широкому применению. По существу же описываемые ими приемы работы имеют с арт-терапией лишь поверхностное и формальное сходство.

Как отмечает М.Ю. Алексеева, несмотря на методологическую аргументированность и ценность предлагаемых Л.Д. Лебедевой нововведений в педагогический процесс, спорным является тот факт, что занятия по этим методикам, подразумевающие комплексное применение арт-терапии и реализацию соответствующих задач, проводят учителя, не имеющие дополнительного психологического или арт-терапевтического образования (Алексеева, 2003).

Применение методов арт-терапии и артпедагогики в специальном образовании рассматривается в работе Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой и Т.А. Добровольской (2001). Она представляет собой первую в нашей стране попытку обобщения опыта применения искусства в качестве средства комплексного воспитательного, развивающего и коррекционного воздействия на детей с нарушениями в развитии (дети с проблемами слуха, зрения, речи, задержкой психического развития, нарушениями поведения, умственной отсталостью, нарушением опорно-двигательного аппарата). В первом разделе книги дается краткий исторический обзор использования средств искусства в лечебных и коррекционных целях. Во втором разделе освещается понятийный аппарат артпедагогики и арт-терапии. Показываются различия в содержании, задачах, функциях арт-терапевтических и артпедагогических воздействий применительно к работе с детьми в зависимости от характера нарушений в их развитии. При этом авторы рассматривают арт-терапию как совокупность методик, построенных на применении разных видов искусства и позволяющих путем стимулирования художественно-творческих проявлений осуществлять психокоррекцию. Соответственно этому пониманию арт-терапии они выделяют такие частные ее формы, как изотерапию, библиотерапию, кинезиотерапию, музыкотерапию, психодраму и некоторые другие. К сожалению, авторы не подкрепляют свою позицию ссылками на какие-либо источники, поэтому мы считаем их трактовку понятия «арт-терапия» и ее места в системе других направлений психотерапии искусством произвольной.

Третий раздел отражает опыт применения артпедагогики в специальном образовании. В четвертом же разделе книги, представляющем для нас особый интерес, анализируются основы арт-терапии как совокупности психокоррекционных воздействий в специальных образовательных учреждениях. Поскольку авторы придерживаются широкого толкования арт-терапии, вопросы, связанные с применением изобразительных приемов и средств с целью достижения коррекционных и развивающих эффектов занимают в книге относительно небольшое место. Даются лишь краткие рекомендации относительно использования некоторых техник изотерапевтического характера.

Основная заслуга авторов данной публикации, по нашему мнению, заключается, прежде всего, в их попытке обобщить опыт применения артпедагогики и арт-терапии в специальном образовании и определить отношения между этими двумя направлениями в работе с детьми с нарушениями в развитии. К сожалению, скудость литературных источников, касающихся арт-терапии, а также недостаточность собственного опыта авторов в ее применении ограничивает ценность данной работы.

Групповая арт-терапия — Работа с пациентами

Групповая арт-терапия — один из самых эффективных способов проведения занятий с детьми и взрослыми. Соблюдая определенные условия, опытный арт-терапевт может сделать сеансы не только успешными, но и интересными для клиентов.

Групповая арт-терапия отличается от индивидуальных занятий целями и задачами терапевта. Методы работы и подход к доставке также существенно различаются. Оптимальным вариантом работы является сочетание групповой и индивидуальной работы, поскольку некоторые задачи могут быть решены только в индивидуальной работе с клиентом.

Групповые занятия в большинстве случаев направлены на преодоление проблем во взаимодействии со сверстниками. Во время таких занятий клиенты учатся отстаивать свою точку зрения, слушать других и учитывать их мнение, быть активными и другим социально важным навыкам.

Индивидуальная арт-терапия может быть использована с различными клиентами. Некоторые клиенты, которые не подходят для вербальной психотерапии (олигофрены, психотики, пожилые люди с нарушениями памяти и некоторые другие), в некоторых случаях могут очень успешно работать с арт-терапевтом, как индивидуально, так и в группе — поскольку у них нарушена способность к вербальной коммуникации, они очень часто способны выразить свои переживания в графической форме. Даже если некоторые из них не способны создавать художественные образы, простая манипуляция и игра с материалами порой является очень важным фактором их активизации, тренировки сенсомоторики, мышления, памяти и других функций.

Тем не менее, считается, что индивидуальная арт-терапия, действующая не только на отдельные проявления, но и на механизмы развития болезни, подходит в основном для пациентов с поверхностными психическими расстройствами, преимущественно невротического характера. Более тяжелые психические расстройства могут стать препятствием для формирования стабильных психотерапевтических отношений. Для людей с серьезными изменениями личности, нестабильной или нарушенной идентичностью индивидуальная арт-терапевтическая работа будет сопряжена с риском еще большей личностной диссоциации.

Арт-терапевтическая работа может быть особенно ценной для детей и взрослых, испытывающих определенные трудности с вербализацией своих переживаний, например, из-за нарушений речи, аутизма или отсутствия контакта, а также из-за сложности этих переживаний и их «невыразимости» (в случае людей с посттравматическим стрессовым расстройством). Это не означает, что арт-терапия не может быть успешной в работе с людьми, у которых хорошо развита способность к вербальной коммуникации. Для них визуальная деятельность может быть альтернативным «языком», более точным и выразительным, чем слова.

Направление клиента на индивидуальную арт-терапию, исходя из его проблем, типа расстройства и личностных особенностей, обычно осуществляется врачами. Учитель или школьный психолог, оценив проблемы ребенка или тип эмоциональных и поведенческих расстройств, может также рекомендовать ребенку индивидуальную арт-терапию. Увеличение числа арт-терапевтов в частной практике в современных условиях означает, что они часто могут самостоятельно принимать решение о целесообразности индивидуальной арт-терапевтической работы с обратившимся к ним клиентом.

Необходимым условием для начала индивидуальной работы в любом случае является установление психотерапевтического контакта. Она возникает уже во время первых встреч, когда у пациента и арт-терапевта возникает реакция друг на друга, которая определяет уникальную атмосферу их совместной работы.

Работа с пациентами

Подробная беседа с клиентом о целях, характере и условиях работы играет важную роль в формировании стабильных психотерапевтических отношений. Любая современная психотерапевтическая практика требует заключения психотерапевтического контракта. Контракт «защищает» клиента и эксперта не только юридически, но и психологически, устанавливая степень ответственности обеих сторон за взятые на себя обязательства.

В частности, подписав контракт, терапевт (в данном случае арт-терапевт) берет на себя ответственность за применение определенного вида работы, обеспечение соответствующих условий и оборудования, регулярность сеансов и т.д. Пациент, в свою очередь, соглашается посетить арт-терапевта в назначенное время, оплатить его услуги определенным образом (если услуги арт-терапии должны быть оплачены пациентом) и т.д.

В начале арт-терапевт объясняет клиенту, в чем будет заключаться совместная работа, что клиент может делать, а что нет.
Обычно подчеркивается, что эта работа не требует специальных художественных навыков или способностей и не направлена на создание «высокохудожественных творений», а в первую очередь подчеркивает свободное самовыражение клиента с помощью имеющихся в его распоряжении материалов и средств.

Утверждается, что «свободное самовыражение» будет необходимо (или крайне желательно), чтобы помочь клиенту устранить определенные проявления его болезни, решить «внутренние» (т.е. связанные с самоощущением и настроением) или «внешние» (связанные с отношениями с другими) проблемы, улучшить общее состояние и т.д.

Арт-терапевт учитывает присущую человеку склонность к определенному темпу деятельности. Не все клиенты сразу же способны включиться в работу с воображением. Иногда должно пройти несколько сеансов, прежде чем клиент сможет преодолеть свою застенчивость и стереотипы привычного поведения, которые часто приводят к тому, что арт-терапевтическая работа воспринимается как «детская игра», недостойная взрослого человека, или, наоборот, как нечто, напоминающее «художественную деятельность» с обязательным созданием «правильных» или «красивых» рисунков. Обе тенденции довольно часто встречаются среди клиентов в начале работы.

Постепенно, по мере развития психотерапевтических отношений, у клиента появляется чувство защищенности, внутреннего комфорта и свободы, а атмосфера кабинета арт-терапии начинает восприниматься им как нечто особенное, отличное от того, что обычно его окружает. Клиент начинает работать все более естественно, со смелостью и энтузиазмом. По ходу работы возникают разнообразные ассоциации, чувства и воспоминания. Могут возникнуть сильные чувства, в том числе негативные, такие как гнев, вина, потеря и т.д.

Но надежные «границы» арт-терапевтического пространства, глубина психотерапевтического контакта и полное доверие арт-терапевта ко всему, что чувствует и делает клиент, являются теми факторами, которые «удерживают» переживания клиента от «прорыва» в саморазрушительное или агрессивное поведение, направленное против других людей.

Одним из важных факторов «удержания» является художественный, символический образ. По мере того, как пациент работает над ним в течение нескольких сеансов или возвращается к нему снова и снова, образ «потенцирует» его или ее переживания. Постепенно эти переживания выражаются более ярко (но не обязательно «высокохудожественно») в изобразительной деятельности и облекаются во всеобъемлющие, осмысленные символические образы, которые пациент начинает понимать. В большинстве случаев понимание возникает в результате совместного обсуждения визуальных постановок с арт-терапевтом.

Этот процесс напоминает то, как «переносимое изображение» после аккуратного раскатывания слоев бумаги в итоге дает полноцветную картинку. Тихий восторг, восклицание или вздох знаменуют собой достижение того тонкого и едва уловимого слоя, где покоится детская «красота» и смысл. Этот слой является эфемерным маркером, указывающим на присутствие незатронутого «откровения» на поверхности самых обыденных предметов.

Основные особенности

В течение всего этого времени арт-терапевт находится рядом с клиентом. Он старается не мешать работе замечаниями или комментариями, старается не мешать проявлением сильных эмоций, даже негативных. Только когда они приобретают явно деструктивный или саморазрушительный характер, арт-терапевт может задавать вопросы клиенту, чтобы помочь ему понять и контролировать их выражение.

Задавая время от времени различные вопросы, арт-терапевт пытается не объяснить, а «прояснить» то, что делает клиент. При этом он обращает внимание клиента на скрытый смысл его собственных действий. Вопросы могут быть направлены на «прояснение» реакций переноса со стороны клиента. В этом случае арт-терапевт и клиент устанавливают естественную связь между характером его изобразительной деятельности, его детским опытом, его нынешними отношениями со сверстниками и его проблемами на данном этапе жизни.

В то же время арт-терапевт «работает» с реакциями контрпереноса. Пытаясь понять происхождение чувств, возникающих в нем в ответ на работу, действия или высказывания клиента, он всегда должен спрашивать себя, в какой степени они связаны с его собственными «проблемами».

Работа в целом носит недирективный характер — арт-терапевт, который ставит перед собой задачу помочь клиенту преодолеть болезнь или решить определенные психологические проблемы, не предлагает готовых «рецептов». Он действует гибко, приспосабливаясь к индивидуальному темпу и стилистическим особенностям клиента и стараясь следовать динамике его условий. По мере того, как клиент переходит от изначально «защитной» позиции к более открытой, арт-терапевт становится «свидетелем» внутренних конфликтов и переживаний. Дальнейший ход арт-терапевтического процесса характеризуется тем, что эти конфликты и переживания, которые отражаются в живописных работах клиента и «проясняются» в «диалогическом дискурсе» с арт-терапевтом, становятся все более значимыми и понятными для клиента. Он приходит к «принятию» и «признанию» ранее отчужденных качеств и проявлений в себе, признает их как естественные и необходимые элементы своей личности, как источники своей внутренней силы.

Негативные качества и переживания не подавляются и не забываются, а трансформируются силой заключенного в них смысла, логикой глубокого внутреннего единства, которое проявляется в различных проявлениях душевной жизни клиента. Таким образом, динамику изменений, происходящих в клиенте в ходе арт-терапевтической работы, можно охарактеризовать как движение от бессмысленности к смыслу, от слабости к силе, от фрагментарности к единству, от неуверенности к уверенности в себе. Эти изменения отражаются в динамике визуальной работы и в изменении характера образов, создаваемых клиентом.

Не обязательно, чтобы графические работы приобрели качественно новое эстетическое содержание, хотя переживание клиентом «красоты» происходит и может означать знакомый «поворот» в эмоциональной атмосфере, связанный, например, с актуализацией раннего опыта «нахождения потерянного предмета.

Чувства пациента

Пациент начинает чувствовать определенное «родство» со своей работой, которая постепенно наполняет его ценностью и смыслом. Иногда он испытывает чувство удовлетворения, но не потому, что работа «красивая» и может понравиться кому-то другому, а потому, что ему удалось выразить в ней что-то очень важное.

Клиент становится более свободным в использовании различных материалов и средств. Его визуальный «язык» становится более обширным и убедительным. Образы приобретают «глубину» и «многомерность», которые органично выражают не то, что клиент «придумал» или «позаимствовал» под стереотипными символическими ярлыками традиционной культуры, а то, что он действительно переживает внутри себя.

Однако это не означает, что процесс арт-терапии проходит гладко. Иногда может возникнуть состояние растерянности и недоумения, когда клиент не знает, с чего начать. Он или она перебирает и исследует различные визуальные материалы и средства и только через некоторое время находит те, которые ему или ей подходят. В определенные моменты он или она может испытывать нежелание и неспособность к творчеству. В этом случае арт-терапевт может, например, поговорить с клиентом и попытаться обратить его внимание на внутренние проблемы или определенные аспекты отношений с другими людьми (включая отношения с самим арт-терапевтом), которые могут вызывать замешательство.

Иногда клиент, создав несколько работ за определенный период времени, прекращает дальнейшую деятельность и чувствует необходимость вернуться к тому, с чего начал, или пересмотреть все свои «произведения» по порядку. Это может быть очень важно для клиента, поскольку является фактором рассмотрения и интеграции его опыта.

Иногда клиент пытается уничтожить свою работу, как законченную, так и незаконченную. Это часто отражает либо его травматический опыт, который еще не может быть интегрирован, либо очевидный внутренний конфликт. Арт-терапевт обычно не препятствует разрушению работы, но в то же время пытается выяснить, с чем связано желание клиента. Степень толерантности к любым проявлениям эмоций и поведения в арт-терапевтической работе, включая брутальные формы, обычно довольно высока. В то же время она определяется контекстом психотерапевтических отношений и степенью взаимного доверия между клиентом и арт-терапевтом. Иногда уход от сильных чувств может быть необходимым шагом, который позволяет клиенту актуализировать очень важный уровень своего опыта.

Индивидуальная арт-терапевтическая работа может проводиться в течение длительного периода времени. Во многих случаях — несколько месяцев или даже лет.

В то же время, его продолжительность определяется рядом внешних факторов, таких как длительность пребывания клиента в больнице, возможности финансирования конкретной программы арт-терапии или финансовые возможности клиента, план реабилитации и т.д.
Многие арт-терапевты тем или иным образом приспосабливаются к различным условиям, которые влияют на время их индивидуальной работы с клиентами. В любом случае, резкое прекращение работы, оставляющее клиента «незащищенным», один на один с ранее актуализированными проблемами, нежелательно.

Причинами прекращения индивидуальной работы, помимо внешних факторов, являются также определенные изменения в состоянии и характере изобразительной деятельности клиента, отражающие положительную динамику арт-терапевтического процесса. Клиент должен быть настолько «консолидирован», чтобы он мог прекратить отношения с арт-терапевтом, т.е. он должен быть способен самостоятельно справляться со своими переживаниями и проблемами (по крайней мере, в обозримом будущем).

Как правило, завершение работы (прекращение) означает некоторый личностный «рост» со стороны клиента в течение определенного периода времени.

Прекращение может сопровождаться возрождением сильных чувств (любовь, гнев, печаль и т.д.), которые часто отражают опыт «разлуки», с которым клиент уже в состоянии справиться. На этапе завершения работы отношение клиента к созданной им работе может быть иным.

Исход проработки

Некоторые испытывают желание забрать одну или несколько работ с собой, что говорит о высокой значимости для них происходящего в процессе арт-терапии. Они, безусловно, имеют на это право. В других случаях, наоборот, клиенты «остывают» и становятся равнодушными к произведениям искусства. Это может указывать на то, что они чувствуют, что определенный этап их жизни завершен, и они готовы сделать шаг к новым формам опыта.

Помимо описанного — недирективного — варианта индивидуальной арт-терапевтической работы, который во многом носит психодинамический характер, в настоящее время используются и другие варианты.

Можно упомянуть, например, клиент-центрированную индивидуальную арт-терапию, основанную на гуманистической модели психотерапии К. Роджерса; более «традиционные» варианты индивидуальной работы, характерные для последователей К. Юнга, М. Наумбурга, И. Шапернона; варианты более жестко структурированной или преимущественно диагностически ориентированной клинической арт-терапии; а также некоторые другие формы индивидуальной работы.

Групповые формы арт-терапевтической работы в настоящее время очень широко распространены не только в здравоохранении, но и в образовании, социальной работе и других сферах. Существует ряд причин, по которым арт-терапевты и специалисты, занимающиеся направлением клиентов на арт-терапию, предпочитают групповые формы. Важную роль играет их «экономический» характер, который позволяет им работать с более широким кругом клиентов.

М. Либманн, например, утверждает, что групповая арт-терапия.

• Позволяет развивать ценные социальные навыки;
• связана с взаимной поддержкой членов группы и позволяет решать общие проблемы;
• дает возможность наблюдать результаты своих действий и их влияние на других:
• Позволяет осваивать новые роли и проявлять скрытые черты личности, а также наблюдать, как смена ролей влияет на отношения с другими людьми:
• Повышает самооценку и ведет к укреплению личной идентичности:
• Развивает навыки принятия решений.
  Другие отличия групповой арт-терапии от индивидуальной заключаются в том, что она:
• предполагает особую «демократическую» атмосферу, связанную с равенством прав и обязанностей участников группы, менее
  меньшую степень их зависимости от арт-терапевта:
• во многих случаях требует определенных навыков общения и способности адаптироваться к групповым «нормам».
  Все эти отличия и возможности групповой арт-терапии в равной степени присутствуют во многих формах вербальной групповой психотерапии.

Принципиальная разница между ними заключается в том, что любая групповая арт-терапия требует не только взаимодействия с другими участниками группы, но и самостоятельной образной работы, влияющей на динамику общего процесса. Это сочетает в себе желание участников «слиться» с группой и сохранить групповую идентичность — с одной стороны, и потребность в независимости и укреплении индивидуальной идентичности — с другой.

Групповая арт-терапия одновременно предполагает взаимодействие между участниками группы посредством вербальной и невербальной коммуникации и саморефлексии, что делает ее чрезвычайно богатой по своим возможностям. Она опирается как на принципы вербальной групповой психотерапии, так и на достижения арт-терапии, уникальным образом сочетая и то, и другое.

На странице курсовые работы по психологии вы найдете много готовых тем для курсовых по предмету «Психология».

Читайте дополнительные лекции:

1. Системность в психологическом развитии личности
2. Проблема улучшения памяти. Мнемотехника и летотехника виды и примеры использования. Феноменальная память
3. Этнические установки
4. Вклад Ж. Пиаже в психологию развития — Учение Жана Пиаже об интеллектуальном развитии ребёнка
5. Пути преодоления острых проявлений кризиса трех лет
6. Реадаптация личности при посттравматическом стрессе
7. Особенности социальной адаптации умственно отсталых детей дошкольного возраста
8. Астеническая неврастения — Основные формы и типы астенического синдрома и их характеристики
9. Симптомы психических расстройств у детей
10. Современная психология и её место в системе наук

Групповая арт-терапия — что это и каковы преимущества?

18.05.2017

Групповая арт-терапия для детей — это легкий и увлекательный способ проанализировать психику ребенка, его тревоги и мечты, не прибегая к тяжелым и пролонгированным методам аналитики.

Почему ребенок не хочет идти в садик или боится темноты? Узнать это можно через его творчество. Арт-терапия — это хороший способ борьбы со страхами, стрессом, неврозами, тиками и навязчивыми состояниями. На групповых занятиях педагоги работают над улучшением коммуникативных навыков детей и повышением их самооценки, а также развитием эмоционального интеллекта.

Давайте рассмотрим основные аспекты арт-терапии подробнее.

Мягкость и деликатность метода групповой терапии

Психика ребенка хрупка, требует бережного отношения и постоянного внимания. Часто мы не можем заметить какие-то проблемы или недочеты, посколько не уделяем этому достаточно времени. Кроме того, иногда обычными разговорами делу не поможешь, поэтому необходимо использовать щадящие методы. Творчество — это лучший способ познания внутреннего мира ребенка. Посмотрев на рисунок ребенка, можно составить полноценную картину состояния его психики, при этом не проводя с ним тяжелых бесед.

Эффективный результат за 5-10 занятий

Большинство психологических методик требуют планомерного и долговременного влияния и взаимодействия с ребенком. Это утомительно и требует больших вложений. Курс арт-терапии не рассчитан на длительное время, понять основные особенности психики ребенка можно в течение нескольких занятий, после которых педагог предоставляет некий план самостоятельной работы родителям. И этот план легко привести в действие. Достаточно продолжать позволять ребенку самовыражаться, анализируя его творческие действия.

Групповые и индивидуальные занятия

Индивидуальные занятия арт-терапией позволяют выявить основные настроения ребенка и получить ответы на вопросы о его психическом состоянии через его рисунки. Групповая арт терапия с детьми отличается от индивидуальной работы тем, что построена на сравнительном анализе и игровой коммуникации детей, их взаимодействии и раскрытии их способностей друг перед другом, перед преподавателем и перед самими собой. Ребенок учится коммуницировать, корректирует свое поведение и вливается в социум. Так ему легче адаптироваться к детскому саду и школе, выработать механизмы взаимодействия со сверстниками.

Какие проблемы решает групповая арт-терапия?

• развитие эмоционального интеллекта ребенка (в творческом процессе педагог стремится направить ребенка на выражение своих чувств и обыгрывание интересов, использование своих сильных сторон для интересных творческих решений; ребенок чувствует свою индивидуальность и смелее развивает свои творческие способности и эмоциональный интеллект)
• работа со страхами и тревогами (чего боится ребенок, о чем он тревожится — это можно узнать из его рисунков, если просто попросить его нарисовать свои страхи; олицетворение опасений дает возможность научить ребенка бороться со страхом и побеждать его)
• неврозы, тики, навязчивые состояния (творчество освобождает и дает выход зажатым внутри эмоциям, поэтому часто во время терапии дети становятся спокойнее и меньше реагируют на внешний мир невротическими проявлениями)
• повышение самооценки (анализ творческих способностей ребенка может дать ему понимание его уникальности и ценности, от чего самооценка ребенка и его осознание своего места в мире станут крепче)
• работа с последствиями стресса (отвлечься от неурядиц и восстановиться после трудных семейных перемен тоже можно за счет творчества и самовыражения; ребенок сможет легче пережить переезд в новую квартиру, потерю домашнего животного или смену детского сада/школы)

Кроме того, сейчас многие родители боятся за сохранность быта и не позволяют детям самовыражаться теми способами, которые они выбирают. И это логично — не давать ребенку рисовать на обоях. Арт-терапия — групповые занятия в специальном зале, где есть все ресурсы для свободного творчества в специально оборудованной аудитории, где никто не запретит ему показать свои творческие способности во всей красе.

Группы арт терапии в детском центре Паллада набираются постоянно, занятия проводятся по специально составленному расписанию (исходя из пожеланий родителей).

Узнать о программе по арт-терапии в Палладе

Циклы общего усовершенствования по психотерапии

Арт-терапия в психиатрической клинике

144 учебных часа

16.09.2020-23.06.2021

Каждую среду с 18:00 до 20:30

Руководитель программы:  В.Ю. Кудряшова

Сертификационный цикл на котором рассматриваются теоретические и практические вопросы арт-терапии. История становления арт-терапии, основные методы арт-терапии, применение арт-терапии в клинической практике. В рамках цикла рассматриваются вопросы арт диагностики. Цикл направлен на освоение как теоретических, так и практических знаний и навыков, которые позволяют полноценно использовать техники арт-терапии в клинической практике. Обучение построено по интегративному формату, сочетающему групповую и индивидуальную работу.

Занятия при помощи арт-терапии способствуют более ясному, тонкому выражению своих переживаний, проблем, внутренних противоречий, с одной стороны, а также творческому самовыражению – с другой. В процессе творчества пациент гораздо ярче и нагляднее может проявить себя, чем в письме или в речи. Арт-терапия используется практически во всех направлениях психотерапии, также методами арт-терапии пользуется педагогика, социальная работа и бизнес.

Программа рассчитана на врачей-психиатров, врачей-психотерапевтов, медицинских психологов, психологов, студентов медицинских ВУЗов и психологических факультетов, социальных работников, педагогов.

Актуальные вопросы психотерапии (общая психотерапия)

144 учебных часа

28.09.2020- 23.10.2020

Сертификационный цикл, на котором рассматриваются методологические основы психотерапии. Организация психотерапевтической помощи. Основные направления психотерапии (психодинамическое, когнитивно-поведенческое, экзистенциально-гуманистическое). Другие направления в психотерапии. Основные формы психотерапии (индивидуальная, семейная, групповая, психотерапия средой). Клинические, психологические, социальные основы психотерапии. Психотерапевтический процесс (с основами психотерапевтического контакта). Психотерапевтический контракт. Теории личности. Учение о неврозах и психосоматических расстройствах. Практика в отделении пограничных психических расстройств и психотерапии (самостоятельная курация и представление на клиническом разборе пациентов). Пограничная психиатрия. Клинические и клинико-психотерапевтические разборы психотерапевтических случаев. Критерии и методы оценки эффективности психотерапии.

Актуальные вопросы психотерапии

180 учебных часов

28.09.2020-30.10.2020

Сертификационный цикл, на котором рассматриваются методологические основы психотерапии. Организация психотерапевтической помощи. Основные направления психотерапии (психодинамическое, когнитивно-поведенческое, экзистенциально-гуманистическое). Другие направления в психотерапии. Основные формы психотерапии (индивидуальная, семейная, групповая, психотерапия средой). Клинические, психологические, социальные основы психотерапии. Психотерапевтический процесс (с основами психотерапевтического контакта). Психотерапевтический контракт. Теории личности. Учение о неврозах и психосоматических расстройствах. Практика в отделении пограничных психических расстройств и психотерапии (самостоятельная курация и представление на клиническом разборе пациентов). Пограничная психиатрия. Клинические и клинико-психотерапевтические разборы психотерапевтических случаев. Критерии и методы оценки эффективности психотерапии. Поведенческая и гипносуггестивная психотерапия детей и подростков.

Логотерапия и экзистенциальный психоанализ в практике медицинского (клинического) психолога

432 учебных часа

28.11.2020-28.05.2021

Очно-заочное обучение

1 часть специализации (дистанционное обучение): 28.11.2020-14.05.2021

2 часть специализации (очная): 17.05.2021-28.05.2021

Руководитель программы:  доцент, д.м.н. А.В. Васильева, доцент, д.п.н. Е.Е. Вакнин.

Совместная программа, которая проводится ФГБУ «НМИЦ ПН им. В.М.Бехтерева» Минздрава России и Южнонемецким институтом логотерапии и экзистенциального анализа (сокращенно SIL,  http://logotherapie.de, http://logotherapie.ru, адрес: Hauptstraße 9, D— 82256 Fürstenfeldbruck), самого крупного и старейшего частного бразовательного учреждения по изучению Логотерапии в Германии. Институт был создан в 1986г. при поддержке самого Виктора Франкла его ученицей — Dr.habil. Элизабет Лукас.

Программа направлена на формирование умений, профессиональных компетенций, тренинг психотерапевтических техник и отработку практических навыков, необходимых для проведения лого-терапии, являющейся одним из направлений экзистенциальной психотерапии, у больных с различными нозологиями, а также у пациентов с нарушениями адаптации, находящихся в трудных жизненных ситуациях, перенесших острый стресс.

В обучении принимают участие преподаватели Южнонемецкого института логотерапии и экзистенциального анализа.

На программе обучающиеся подробно разбирают теорию и практику формирования и уточнения клиентского запроса, как необходимое условие для успешной работы с пациентом. В ходе обучения слушателям будут представлены уникальные методики прояснения запроса при помощи системной энеаграммы.

На практическом блоке курса обучающимся будут представлены некогнетивные методы логотерапии. В процессе тренингов слушатели овладевают прикладными навыками использования элементов арттерапии, а также уникальной методикой с использованием метафорических логотерапевтических карт трансформации смысла и принятия решения, которую смогут применять при проведении некогнитивных групповых и индивидуальных психотерапевтических сеансов.

Курс проходит с использованием электронных и дистанционных технологий. Слушателям будет предоставлена методическая литература, разработанная Южнонемецким институтом логотерапии и экзистенциального анализа по тематике курса, переведенная на русский язык и адаптированная к данной программе: лекционный и практический материал, разборы клинических случаев в виде аудио- и видеозаписей. Большое внимание уделяется формированию практических навыков врача-психотерапевта, которые будущий специалист получает в процессе тренингов и супервизий.

По окончании обучения, в случае успешной сдачи итоговых экзаменов и защиты выпускной квалификационной работы (диплома), специалист получает два документа об обучении: диплом о профессиональной переподготовке (с вкладышем) на русском языке и сертификат Южнонемецкого института логотерапии и экзистенциального анализа на немецком языке.

На программу могут быть зачислены врачи-психотерапевты, врачи-психиатры, врачи психиатры-наркологи, врачи-онкологи, врачи других специальностей, специалисты с высшим психологическим образованием (педагоги-психологи, практические психологи, психологи-консультанты), медицинские психологи, студенты последнего года обучения, получающие высшее медицинское или психологическое образование. Вступительные испытания не предполагаются.

Актуальные вопросы психотерапии (современные методы психотерапии)

180 учебных часов

11.01.2021-12.02.2021

Сертификационный цикл, на котором рассматривается классификация методов психотерапии, основные методы психотерапии и психопрофилактики. Техника и практика психоаналитической терапии (в том числе краткосрочная терапия). Техника и практика личностно-ориентированной (реконструктивной) психотерапии. Техника и практика когнитивно-поведенческих методов психотерапии. Техника и практика экзистенциально-гуманистических методов психотерапии (клиент-центрированная психотерапия, экзистенциальная психотерапия, гештальт-психотерапия, психодрамма и др.). Техника и практика вспомогательных методов психотерапии. Клинические и клинико-психотерапевтические разборы. Групповая динамическая психотерапия.

Когнитивно-поведенческая психотерапия (КПТ)

144 учебных часа

01.02.2021-28.05.2021

Очно-заочная форма обучения

Очные циклы:  1 часть — 01.02.2021-12.02.2021; 2 часть — 17.05.2021-28.05.2021

Руководитель программы: к.м.н. А.Н. Еричев

Сертификационный цикл направлен на формирование умений, профессиональных компетенций врача-психотерапевта, тренинг психотерапевтических техник и отработку практических навыков, необходимых для проведения эффективной когнитивно-поведенческой психотерапии у больных с различными нозологиями. На программе рассматриваются следующие вопросы: Теоретические предпосылки когнитивно-поведенческой психотерапии. Концепция А. Бека и А. Эллиса. Три волны когнитивно-поведенческой психотерапии. Место когнитивно-поведенческой психотерапии в медицине. Этапы когнитивно-поведенческой психотерапии. Основные техники, используемые в когнитивно-поведенческой психотерапии. Когнитивно-поведенческая психотерапия и доказательная медицина. Требования к психотерапевту в когнитивно-поведенческой психотерапии.

Программа включает в себя лекционный, семинарский и практический курсы; разборы клинических случаев. Большое внимание уделяется формированию практических навыков врача-психотерапевта, которые будущий специалист получает в процессе тренингов, супервизий и стажировок на рабочем месте.

Цикл предназначен врачам психотерапевтам, медицинским психологам.

Актуальные вопросы психотерапии (психотерапия и психосоциальная реабилитация лиц с психическими и психосоматическими расстройствами)

180 учебных часов

09.03.2021-09.04.2021

Сертификационный цикл, на котором с позиции биопсихосоциального подхода рассматриваются вопросы диагностики, патогенеза и лечения психических расстройств невротического и психотического уровня. Предполагается углубленное изучение непсихотических психических расстройств, изучение таких труднодиагностируемых психиатрических нозологий, как вялотекущая неврозо- и психопатоподобная, ипохондрическая шизофрения, невротические, психосоматические и соматоформные расстройства: изучается их этиология, клинические проявления, критерии диагностики и дифференциальной диагностики. Особое внимание уделяется вопросам лечения данных состояний, необходимости комплексного, биопсихосоциального, полипрофессионального подхода, который предполагает использование как фармако-, так и психотерапии, подробно рассматриваются показания для их применения, границы эффективности, роль и место психотерапии. Обучающиеся осваивают интегративный подход при лечении психозов, направленность, цели, возможности и перспективы психотерапии у больных с эндогенными заболеваниями, знакомятся с организацией психосоциальной реабилитации и работой полипрофессиональных бригад в условиях психиатрического стационара, участвуют в групповой и индивидуальной работе психотерапевта. Также рассматриваются вопросы психотерапии при расстройствах сна, психотерапевтической помощи и профилактика психических нарушений при онкопатологии.

Актуальные вопросы психотерапии (психотерапия лиц, страдающих психическими расстройствами)

144 учебных часа

09.03.2021-02.04.2021

Сертификационный цикл, на котором с позиции биопсихосоциального подхода рассматриваются вопросы диагностики, патогенеза и лечения психических расстройств невротического и психотического уровня. Предполагается углубленное изучение непсихотических психических расстройств, изучение таких труднодиагностируемых психиатрических нозологий, как вялотекущая неврозо- и психопатоподобная, ипохондрическая шизофрения, невротические, психосоматические и соматоформные расстройства: изучается их этиология, клинические проявления, критерии диагностики и дифференциальной диагностики. Особое внимание уделяется вопросам лечения данных состояний, необходимости комплексного, биопсихосоциального, полипрофессионального подхода, который предполагает использование как фармако-, так и психотерапии, подробно рассматриваются показания для их применения, границы эффективности, роль и место психотерапии. Обучающиеся осваивают интегративный подход при лечении психозов, направленность, цели, возможности и перспективы психотерапии у больных с эндогенными заболеваниями, знакомятся с организацией психосоциальной реабилитации и работой полипрофессиональных бригад в условиях психиатрического стационара, участвуют в групповой и индивидуальной работе психотерапевта.

Актуальные вопросы психотерапии (когнитивно-поведенческая

психотерапия и арт-терапия)

180 учебных часов

11.05.2021-11.06.2021

Сертификационный цикл. Программа включает в себя следующие модули: использование техник осознанности в практике врача-психотерапевта. Овладение навыками осознанности на собственном опыте. Использование техник когнитивно-поведенческой психотерапии в клинике. Теория и практика работы в Арт-центре. Арт-терапия в группе. Освоение механизмов и особенности выполнения различных арт-терапевтических техник. Основы и введение в танцедвигательную терапию. Возможности применения и терапевтические механизмы музыкотерапии и вокалотерапии. Клинико-психотерапевтические особенности психогенного переедания.

Групповая арт-терапия | Психологический центр Self

За неделю так много всего происходит в нашей жизни, что порой некогда бывает опомниться, замедлиться или вовсе приостановиться и осмотреться вокруг, задавая себе некоторые весьма важные вопросы — а моя ли это жизнь? как я ее проживаю? счастлив ли? удовлетворены ли мои потребности? и к чему я вообще стремлюсь?

Эти и многие другие вопросы задает себе каждый здравомыслящий человек.

Также каждый из нас встречается с разными проблемами: самоопределение и реализация, сложности выбора и принятия решения, переживание влюбленности и расставания, отношения с другими людьми и неловкости самопредъявления, адаптация к новым условиям жизни (в связи с переездом, созданием семьи или расставанием, рождением ребенка) и многие другие.

В максимально безопасной и комфортной атмосфере мы будем обсуждать, а также творчески решать вопросы и проблемы, важные и интересные для Вас в настоящий момент. Благодаря тому, что группа будет собираться еженедельно, Вы можете регулярно получать необходимую психологическую помощь и поддержку.

В арт-терапевтической группе мы будем рисовать, лепить, фотографировать, делать коллажи, создавать инсталляции, демонстрировать перфомансы, танцевать и использовать различные другие творческие методы, которые помогут нам легко обходиться со сложными эмоциями и чувствами, креативно решать проблемы и находить неожиданные выходы из сложившейся ситуации.

Мы будем встречаться еженедельно в субботу с 19 до 22 часов по адресу ул. Лесная, 39 (ст.м. Белорусская)

 Группа до 7 человек, закрывается с 3-ей встречи, то есть не будет принимать новых участников.

Ведущая:  психолог, арт-терапевт, работает в гештальт-подходе, перинатальный психолог.

Предварительная запись у администратора и собеседование с ведущей обязательно.

Мастер-класс по арт-терапии «Знакомство с собой. Знакомство с методом».

Приглашаем Вас на мастер-класс по арт-терапии «Знакомство с собой. Знакомство с методом».

В преддверии открытия арт-терапевтической группы «Субботний вечер» мы проводим ознакомительный мастер-класс, на котором Вы увидите, как работает арт-терапия на практике, познакомитесь с ведущим тренинга, узнаете о себе — Ваши формы предъявления миру и то, какими Вас видят и воспринимают другие.

Знакомство с методом предполагает использование арт-средств, которых представлено большое количество — краски, кисти, карандаши, фломастеры, мелки, пластилин, песок, глина, фотографии, скульптуры, различные фигурки, сказки, образы, инсталляции, коллажи, танцы и разные другие вещи, которые можно приспособить для творчества. Вы увидите, как их применение в психотерапии помогает лучше понять себя, увидеть потайные частички бессознательного, найти креативное решение проблем.

Знакомство с собой посредством творчества позволяет легко соприкоснуться с глубиной внутреннего мира, увидеть себя со стороны, понять, какие части себя выносятся в контакт, а какие остаются сокровенными. Посредством арт-терапии Вы во всех красках и формах, образах и размерах можете посмотреть на себя, изучить свои способы взаимодействия со своими чувствами и эмоциями, а также с окружающим миром.

 Ведущая: психолог, арт-терапевт, работает в гештальт-подходе, перинатальный психолог

Арт-терапия как составная часть психокоррекционной реабилитации детей с познавательными и интеллектуальными нарушениями

В статье представлен трехлетний опыт работы в реабилитационном отделении Набережночелнинского психоневрологического диспансера РКПБ им. Акад. В.М.Бехтерева с пациентами детского отделения. Приводится описание различных техних, используемых в групповой и индивидуальной работе, а также творческие работы детей. Полученные результаты убеждают в эффективности арт-терапии и подталкивают к поиску новых подходов, синтезу различных видов и техник, что в свою очередь способствует ориентации на решение сложных задач реабилитации маленьких пациентов.

Арт-терапия является междисциплинарным методом коррекции, соединяющим в себе различные области знания – психологию, медицину, педагогику, культурологию и др. Ее основа – художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий  клиенты вовлекаются в изобразительную деятельность. Слово «арт-терапия» впервые использовалось с 1940 гг. в англоязычных странах для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» клиентов с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством, с целью их лечения и реабилитации [3, с. 9].

В статье описывается применение арт-терапии  в психокоррекционной  практике, осуществляемой отделением реабилитации психоневрологического диспансера города Набережные Челны. В основе деятельности отделения лежит трудотерапия, терапия занятостью, психотерапия, элементы психообразовательных программ  и терапия искусством.

Арт-терапия является такой терапевтической практикой, которая использует возможности изобразительного искусства в сочетании с лечебными факторами, связанными с отношениями пациента со специалистом и группой. Существуют разные модели и организационные формы арт-терапии, в том числе разные варианты групповой и индивидуальной арт-терапии – динамический, тематический и студийный варианты, каждый из которых имеет свои достоинства и показания к применению [1,с. 31]. Выбор форм и моделей арт-терапии, применяемых для психокоррекционной работы, обусловлен составом пациентов, общими сроками стационарного лечения, имеющимися материалами и средствами. Прежде всего, в данной работе учитывались сроки стационарного лечения, зачастую короткие (30-40 дней), и контингент детей, смешанный в половом и возрастном отношении. В связи с этим состав группы все время варьировался и видоизменялся. Дети получали медикаментозное лечение, индивидуальную психотерапию, физиолечение, ЛФК. С сентября 2006 года на базе психоневрологического диспансера в отделении реабилитации с пациентами детского отделения ведется индивидуальная и групповая арт-терапия. С учетом всего вышеизложенного количество встреч варьируется от 10-12,  из расчета на 30-40 дней госпитализации. Частота занятий – два раза  в неделю по одному часу. В своей работе с детьми в отделении реабилитации психоневрологического диспансера сочетаются элементы групповой и индивидуальной работы. Выбор форм и методов варьируется, в зависимости от состояния детей и комплектации их в группы. Такой подход объясняется непостоянством состава групп, наличием в них детей с различными психическими расстройствами и соответственно с разными познавательными возможностями. Индивидуальные занятия позволяют учитывать особенности каждого ребенка и создавать более доверительные отношения с арт-терапевтом. В тоже время,  групповой метод арт-терапии в некоторых случаях оказывается более результативным, так как несет под собой определенную групповую динамику и эмоциональное воздействие всех членов группы друг на друга.

Условия   проведения арт-терапевтических занятий

Там же находятся два аквариума, клетка с двумя волнистыми попугайчиками, аквариумы и клетки с хомячками, большое количество цветов, игрушки всех видов, как для тематических заданий, так и для игротерапии и куклотерапии (см. рис. 2,3,4,7,8).

В ходе арт-терапевтических занятий используются разные материалы и техники: рисование, изготовление коллажей (с использованием журналов, цветной бумаги),  роспись по дереву, лепка из пластилина и теста (см. рис. 9, 10, 11).

Также активно используется в качестве художественного материала гели с блестками, природные материалы (сухие листья, шишки, ветки, цветы, крупы, ракушки и т.д.).

Сессии согласованы с режимом детского отделения, сочетаются с физкультурными занятиями, которые проходятся в спортивном зале, с лечебными процедурами. Они проходят в одно и то же время – после  завтрака и до прогулки. В своей работе арт-терапевт руководствуется разработками и рекомендациями А.И. Копытина по проведению арт-терапевтических занятий с пациентами психиатрических клиник и диспансеров (Копытин А.И., 2006, 2007). Работы детей, созданные на занятиях по арт-терапии, хранятся в специальном закрытом кабинете арт-терапевта и ординаторской детского отделения. С постоянной периодичностью работы выставляются в холле больницы для просмотра, как пациентов, так и их родственников. Данные выставки пробуждают живой интерес к занятиям по арт-терапии у пациентов, выступают стимулом для создания новых художественных работ, повышают самооценку у детей, помогают утвердиться им в качестве художников, кроме того, меняют представление и отношение некоторых врачей к данному виду деятельности своих клиентов. Достаточно часто дети проявляют интерес к срисовыванию или прямому копированию понравившихся рисунков из книг, также пользуются большим спросом раскраски. В подобных особенностях художественной деятельности пациентов можно усмотреть не только проявление последствий болезни, но и защитно-приспособительные реакции, понимание и поддержка которых может способствовать процессу лечения и реабилитации [1, с. 36-37].

Цель и задачи арт-терапии

Целью индивидуальной и групповой арт-терапии является комплексное психокоррекционное, психопрофилактическое и развивающее воздействие.

Психокоррекционные задачи:

1.             устранение или ослабление имеющихся у детей поведенческих и эмоциональных нарушений, проявляющихся в форме депрессивных и тревожно-фобических реакций и невротических симптомов, агрессивных тенденций, импульсивности, а также симптомов психосоматических расстройств.

Психопрофилактические задачи:

1.           формирование у детей арт-терапевтической программы положительной самооценки, реализация их творческого потенциала, развитие навыков коммуникации, способности к самостоятельному принятию решений и проявлению инициативы, навыков психической саморегуляции  и способности к конструктивному выражению эмоций, способствующих их более успешной адаптации к социуму;

2.           усвоение опыта творческой активности и структуры творческого процесса, включающего такие этапы, как замысел, воплощение и результат — основы для разных видов деятельности в повседневной жизни [2, с. 31-32].

Описание процесса арт-терапии. Примеры работы детей с разными материалами, используя разнообразные техники, применяемые в ходе занятий  

Арт-терапевтические занятия проводятся в диспансере с 2006 года. С первых занятий возникла необходимость выбора разнообразных форм и методов арт-терапии, которые соответствовали бы специфике детского отделения. В связи с этим, мы стараемся использовать комплексный подход, который включает в себя технику стимульного рисования Р.А. Сильвера (см. рис. 9), технику фотоколлажа (см. рис. 16), технику «каракули» в создании спонтанных образов,  музыкотерапию (см. рис. 12, 14), сказкотерапию (см. рис. 13), ритмику. 

В качестве примера работы в технике стимульного рисования Р.А. Сильвера можно привести работу Максима. Процедура проведения занятий с использованием данной техники единообразна, она включала в себя расположение перед ребенком стимульных рисунков по группам, затем выбор пяти карточек, а далее создание собственных рисунков, используя самые разнообразные художественные материалы (краски, карандаши, гуашь, фломастеры). Все занятия представляли собой индивидуальную форму работы.

Рисунок Максима 11 лет «Сказка» (см. рис. 15). При создании своего рисунка Максим использовал дом, пальму, изображенную в нижнем правом углу, мотоцикл в нижней части рисунка, ящерицу рядом с домом и влюбленную парочку. В момент создания своего шедевра Максим чувствовал себя счастливым, по крайне мерее, он так охарактеризовал свое состояние и придумал следующую историю:

Ребята с большим интересом просматривают журналы, выбирают понравившиеся образы, вырезают их и создают интересные и оригинальные работы, которые, в конечном счете, производят на них и персонал большое впечатление. 

Литература:

1. Назарова, Н.Р. Арт-терапия как составная часть психосоциальной реабилитации психических больных/ Н.Р.  Назарова / Исцеляющее искусство том 10 №1 2007 С 36-37.
2. Свистовская, Е. Прменение индивидуальной и групповой арт-терапии с учениками 4-6 классов массовой школы/ Е.Свистовская / Исцеляющее искусство том 9 №1 2006 С. 31-32.
3. Копытин, А.И., Свистовская, Е.Е Арт-терапия детей и подростков/ А.И.Копытин, Е.Е. Свистовская.– М.: «Когито-Центр», 2007. – С. 9.

Групповая арт-терапия — Центр психики и искусств

По данным Американской ассоциации групповой психотерапии, за последние 30 лет исследования показали растущую пользу групповой психотерапии в ряде областей жизненных проблем. Через группы люди находят форум поддержки со стороны сверстников, набираясь сил, когда они делятся своими чувствами и опытом с другими людьми, которые сталкиваются с теми же препятствиями, что и они сами. Некоторые обретают силу, видя находчивость тех, кто находится в такой же ситуации, в то время как другие обновляют чувство собственного достоинства, помогая другим.

Во время группового процесса люди развивают сеть поддержки друг через друга — они больше не чувствуют себя изолированными из-за своего состояния и обретают большее чувство нормальности. При определенных заболеваниях групповая психотерапия может способствовать общему улучшению психосоциального функционирования. Исследования также показали, что в некоторых случаях выживаемость действительно увеличивалась при правильной терапии. Исследования показали, что различные формы групповой психотерапии, включая психотерапию групповым искусством (Bruch, 1973), одинаково полезны с положительными результатами, обнаруженными повсеместно при различных расстройствах.Групповая терапия считается рентабельной по сравнению с индивидуальным лечением. Когда терапевт проводит время со всей группой, а не с одним человеком, расходы на отдельных лиц значительно снижаются, а выгоды остаются, а в некоторых случаях даже больше. Хотя могут быть люди, для которых групповая терапия не может быть жизнеспособным вариантом, и поскольку такая индивидуальная терапия остается лечением выбора, существует множество терапевтических факторов для участия в группе.

Ялом описал эти терапевтические факторы (первоначально названные «лечебные факторы», но переименованные в терапевтические факторы в 5-м издании своего основополагающего текста Теория и практика групповой психотерапии ).В следующем списке перечислены терапевтические факторы Ялома, за которым следует краткое объяснение того, как арт-терапия может дополнять и проявляться в этих терапевтических факторах.

• Катарсис — Катарсис — это переживание облегчения эмоционального расстройства посредством свободного и раскованного выражения эмоций. Вы все серьезно нацарапали на листе бумаги? Это может быть одновременно утомительным и воодушевляющим — это катарсис. Помимо увеличения создания физической энергии от творчества, когда участники рассказывают свою историю поддерживающей аудитории, они могут получить облегчение от хронического чувства стыда и вины.

• Межличностное обучение — Члены группы достигают большего уровня самосознания благодаря процессу взаимодействия с другими в группе, которые дают обратную связь о поведении члена и влиянии на других. Цель межличностного обучения — вернуть эти навыки и опыт групповой терапии в их жизнь, чтобы обогатить их отношения с другими людьми во многих различных контекстах, таких как работа, школа и семья.

• Самопонимание — Этот фактор пересекается с межличностным обучением, но относится к достижению более высокого уровня понимания происхождения своих проблем и бессознательных мотиваций, лежащих в основе поведения.Образы, созданные с помощью арт-терапии, отражают внутренние конфликты и переживания, во многом так же, как подпись уникальна для каждого человека, уникальны и произведения искусства. Каждое изображение содержит аспекты личной истории, готовые к проработке с помощью относительного терапевтического опыта. Изображения, создаваемые с течением времени, создают целостный портрет и развиваются по мере развития человека и группы.

Мишель Л. Дин, Массачусетс, ATR-BC, LPC, CGP HLM (DVATA)

Соучредитель, Центр психики и искусств, LLC, сертифицированный арт-терапевт, лицензированный профессиональный советник и сертифицированный Почетный пожизненный член группового психотерапевта — Ассоциация арт-терапии долины Делавэр

© 2014, Все права защищены.Изображения и текст Центр психики и искусств, LLC

Ссылки

Американская ассоциация групповой психотерапии. Что такое групповая психотерапия? Http: //www.agpa.org/home/developing-healthy-communities/what-is-group-psychotherapy-

Данные Американской ассоциации групповой психотерапии об эффективности групповой терапии http: // www. agpa.org/home/practice-resources/evidence-based-group-practice

Блумгарден, Дж. и Каплан, Ф., Ф. (1993) Использование визуализации и искусства для содействия развитию эго: развивающаяся техника для групп, искусство Терапия: Журнал Американской ассоциации арт-терапии, 10: 4, 201-207.

Брух, Х. (1973). Расстройства пищевого поведения: ожирение, нервная анорексия и лица в возрасте . Нью-Йорк: Харпер Коллинз.

Бурлингейм Г.М., Фухриман А. и Мозье Дж. Дифференциальная эффективность групповой психотерапии: метааналитическая перспектива. Солт-Лейк-Сити, Юта: Университет Бригама Янга, стр. 13.

Каллахан, К. (2004) Обзор результатов межличностно-психодинамической групповой психотерапии для взрослых, переживших сексуальное насилие в детстве. Международный журнал групповой психотерапии, 54 (4): 491–519

Дэвис, Р., Olmsted, M.P., & Rockert, W. (1990) Краткое групповое психообразование при нервной булимии: оценка клинической значимости изменений., Peterson, C. et. al. (1998) Групповое когнитивно-поведенческое лечение расстройства переедания: сравнение форматов самопомощи под руководством терапевта и Wilfley, D.E. et. al. (1993) Групповая когнитивно-поведенческая терапия и групповая межличностная психотерапия для лиц, страдающих булимией, не страдающих от очищения: контролируемое сравнение. В Burlingame, G.M., MacKenzie, K.R. и Штраус Б.Лечение в малых группах: доказательства эффективности и механизмы изменения, стр. 22.

Drapeau, M.C. И Крониш, Н. (2007) Группы творческой арт-терапии: метод лечения для амбулаторных психиатрических больных, арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 24: 2, 76-81,

Fuhriman, A. & Burlingame, G.M. (1994). Групповая психотерапия: исследования и практика. Пайпер, Э., Огродичук, Дж.С., Краткая групповая терапия, стр. 2.

Канас, Н. (2005) Групповая терапия для пациентов с хроническими стрессовыми расстройствами, связанными с травмами. Международный журнал групповой психотерапии , 55 (1), 161–6

Leszcz. М. и Гудвин, П.Дж. (1998) Обоснование и основы групповой психотерапии для женщин с метастатическим раком молочной железы. В Sherman, Mosier, Burlingame et. al. Групповые вмешательства для больных раком и ВИЧ-инфекцией: Часть I. Эффективность на разных этапах болезни. Нью-Йорк: Американская ассоциация групповой психотерапии, стр. 3.

Луццато П. и Габриэль Б. (2011) Творческое путешествие: модель краткосрочной групповой арт-терапии с больными раком после лечения.Арт-терапия: Журнал Американской ассоциации арт-терапии, 17: 4 стр. 265-269.

McRoberts, C. et. al. (1998) Сравнительная эффективность индивидуальной и групповой психотерапии. В книге Пайпер Э. и Огродичук Дж. С. Краткая групповая терапия, стр. 3.

Mitchell, J.E., et. al. (1993) Когнитивно-поведенческая групповая психотерапия нервной булимии: важность логистических переменных. В Burlingame, G.M., MacKenzie, K.R. и Штраус, Б. Лечение в малых группах: свидетельства эффективности и механизмы изменений, с.23.

Mitchell, J.E. et. al. (1990) Сравнительное исследование антидепрессантов и структурированной интенсивной групповой психотерапии в лечении нервной булимии. В Burlingame, G.M., MacKenzie, K.R. и Штраус, Б. Лечение в малых группах: свидетельства эффективности и механизмы изменений, с. 23.

Саймонтон С. и Шерман А. (2000) Интегрированная модель группового лечения онкологических больных. В Piper, E. & Ogrodiczuk, J.S. Краткая групповая терапия, стр. 10.

Спигал, Д.et. al. (1989) Влияние психосоциального лечения на выживаемость пациентов с метастатическим раком молочной железы. В Sherman, Mosier, Burlingame et. al. Групповые вмешательства для больных раком и ВИЧ-инфекцией: Часть I. Эффективность на разных этапах болезни. Нью-Йорк: Американская ассоциация групповой психотерапии, стр. 70.

Tschuschke, V., et. al. (1999) Gruppentherapie Versus Einzeltherapie [Групповая против индивидуальной психотерапии — одинаково эффективна?] In Burlingame, G.M., MacKenzie, K.R. и Штраус Б.Лечение в малых группах: доказательства эффективности и механизмы изменения, стр. 38.

Yalom, I (1985). Теория и практика групповой психотерапии (3-е изд.). Нью-Йорк: Basic Books, Inc., Publishers.

5 проектов для групповой арт-терапии

Проекты арт-терапии для групп

• Коды чувств
• Коллаж и групповой коллаж
• Изготовление маски
• Измененное фото
• Мудрая кукла

Групповая арт-терапия используется с 1940-х годов в диагностике и лечении эмоциональных и психических расстройств. болезнь.Терапевты могут использовать выражения лиц клиентов во время работы в дополнение к словам, которые они используют при обсуждении и интерпретации художественного процесса. Искусство — это сенсорное упражнение, и это важный аспект терапии для детей с расстройствами привязанности. Этот вид терапии предполагает невербальное общение. Люди хранят мысли и чувства как слова, но они также хранят их как эмоции и образы. Иногда процесс создания образа может вызвать эти чувства и мысли, чтобы клиент и терапевт могли их изучить.Терапия, основанная на искусстве, также включает танец, музыку и театр. Однако более традиционно мы думаем о визуальном искусстве. Вот пять проектов визуальной групповой арт-терапии, которые можно использовать в сеансах групповой терапии.

См. Наш рейтинг 25 наиболее доступных программ бакалавриата в области онлайн-программ на получение степени консультирования.

1. Коды чувств

У каждого человека в группе есть лист бумаги размером с плакат и блокнот. На меньшем листе, используя изображения, клиенты придумывают код для нескольких чувств.Хотя многие люди могут нарисовать улыбающееся лицо, чтобы выразить счастье, другие могут нарисовать воздушного змея или просто желтую волнистую линию. После того, как их коды придуманы, участники делают плакат на большом листе бумаги, используя свои коды в качестве элементов картины или рисунка, чтобы выразить свои чувства. Терапевт пытается «взломать» код, и это приводит к дискуссии.

2. Коллаж и групповой коллаж

Упражнение, особенно полезное для подростков или даже взрослых, предлагает им выбрать изображения из журналов, вырезать их различной формы и приклеить к доске для плакатов.Выбранные цвета, тематика изображений и даже выраженные эмоциональные тона могут помочь терапевту понять, на каком эмоциональном уровне находится его клиент. Это оценка. Однако, когда клиент исследует свое искусство, он может распознать мысли или чувства, которые для него не были очевидны. Проект может быть выполнен в групповом режиме, чтобы помочь испытуемым соединиться друг с другом посредством совместной работы.

3. Изготовление масок

Карл Юнг рассуждал о более темных, подавляемых аспектах человеческой личности.Изготовление масок может помочь людям соприкоснуться с вещами, которые они отталкивают в сторону или даже прячут. Это может выявить концепции, о существовании которых клиент не подозревал. Это также может представить идею о том, что клиенты могут проецировать одну идентичность, но совершенно разные внутри, точно так же, как маска имеет внутреннюю и внешнюю стороны. Готовые маски также можно использовать для ролевых игр и фанатизма. Эта функция требует взаимодействия с группой и может быть полезна, помогая клиентам развивать отношения.

Избранные онлайн-программы

Выяснили, куда обратиться? Эти лучшие аккредитованные школы предлагают различные онлайн-степени.Рассмотрите одну из этих аккредитованных программ и откройте для себя их ценность сегодня.

4. Измененная фотография

Члены группы выбирают из черно-белых фотографий людей, которые они затем могут переделать масляной пастелью или акриловой краской. Это еще одно групповое занятие, которое хорошо подходит для подростков. Дети любят искажать фотографии, и результаты могут быть юмористическими. Упражнение одновременно расслабляющее и терапевтическое. Терапевты, использующие эту технику, советуют, если используются изображения из журналов, их следует вырезать заранее, чтобы клиенты не начинали читать статьи.

5. Wise Puppet

Подобно созданию маски, ценность этого упражнения заключается как в создании искусства, так и в последующей ролевой игре. Каждый человек в группе создает марионетку, а затем спрашивает у своего создания совет по проблеме, с которой борется клиент. Полученная в результате ролевая игра может быть поучительным инструментом оценки, может помочь клиентам обдумать проблемы и может способствовать взаимодействию между членами группы.

Визуальное искусство является катализатором человеческих эмоций и мыслей на всех уровнях.Это особенно верно, когда искусство используется как инструмент в руках обученного и заинтересованного практикующего. Эти пять примеров групповой арт-терапии дают читателям представление о ценности инновационных методов лечения, помогающих людям справляться с проблемами и кризисными моментами в их жизни.

Источник: Психология сегодня

Арт-терапия

Арт-терапия , гибридная область, в значительной степени подверженная влиянию дисциплин искусства и психологии, использует творческий процесс, произведения искусства, созданные в ходе терапии, и сторонние произведения искусства, чтобы помочь людям, проходящим лечение, развить самосознание, исследовать эмоции, решать неразрешенные проблемы. эмоциональные конфликты, улучшить социальные навыки и повысить самооценку.Арт-терапия в первую очередь направлена ​​на то, чтобы помочь людям, испытывающим эмоциональные и психологические проблемы, достичь личного благополучия и улучшить уровень функциональности.

Для успешного лечения не требуются ни предыдущий художественный опыт, ни природные художественные способности, и любой человек, обращающийся за помощью к специалисту по психическому здоровью, может получить пользу от арт-терапии.

История и развитие арт-терапии

Искусство использовалось как средство общения, самовыражения, группового взаимодействия, диагностики и разрешения конфликтов на протяжении всей истории.На протяжении тысячелетий культуры и религии по всему миру включали использование резных идолов и талисманов, а также священных картин и символов в процессе исцеления. Создание арт-терапии как уникального и общепринятого терапевтического подхода произошло недавно, в середине 20 века. Возникновение арт-терапии как профессии возникло независимо и одновременно в США и Европе.

Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который открыл для здоровья пользу живописи и рисунка во время выздоровления от туберкулеза.В 1940-х годах несколько писателей в области психического здоровья начали описывать свою работу с людьми, проходящими лечение, как «арт-терапию». Поскольку в то время не существовало официальных курсов арт-терапии или учебных программ, эти поставщики медицинских услуг часто получали образование по другим дисциплинам и находились под наблюдением психиатров, психологов или других специалистов в области психического здоровья.

Участники отрасли

Маргарет Наумбург, Ханна Квайтковска, Флоренс Кейн, Эдит Крамер и Элинор Ульман были пятью влиятельными писателями 1940-х годов, которые внесли значительный вклад в развитие арт-терапии как признанной области.

Маргарет Наумбург, которую часто называют «матерью арт-терапии», основала школу Уолден в своем родном городе Нью-Йорке в 1915 году. Она широко рассматривается как основательница американского движения арт-терапии. Наумбург считал, что дети, которым позволено творчески самовыражаться и заниматься интересующими их предметами, будут развиваться более здоровым образом. Под влиянием психоаналитического движения, преобладавшего в то время, Наумбург начал рассматривать творческий процесс как методологию, аналогичную словесному выражению, — средство выявления подавленных, бессознательных мыслей и эмоций.Она считала, что если символическое выражение душевного состояния человека сочетается с когнитивными и вербальными аспектами опыта, может произойти исцеление. Считалось, что и это выражение, и исцеление могут происходить во время сеанса арт-терапии. Она написала несколько влиятельных книг по арт-терапии, в том числе исследований «Свободного» выражения проблемного поведения у детей как средства диагностики и терапии (1947), Шизофреническое искусство: его значение в психотерапии (1950) и «Динамически ориентированное». Арт-терапия: ее принципы и практика (1966).Эти и другие публикации ведущих авторов в этой области до сих пор используются и упоминаются как первоисточники в литературе по арт-терапии.

Ханна Квятковски, еще один крупный участник, родилась в Польше и получила образование по всей Восточной Европе. Талантливый скульптор и художник, Квятковски в конце концов переехала в Соединенные Штаты и начала работать в Национальном институте психического здоровья, где преодолела разрыв между своей страстью и профессией, привнеся искусство в терапевтические сеансы, которые она проводила с семьями.

В результате этих занятий Квятковска нашла творческое выражение рисунка, позволяющее членам семьи лучше определять свои роли и статус в семье. Она также увидела значительные терапевтические преимущества процесса рисования. Хотя изначально она надеялась использовать свою арт-терапию для лечения людей, сталкивающихся с интеллектуальными проблемами, Квятковска обнаружила, что ее метод также помогает семьям и людям, которые сталкиваются с умеренными психологическими проблемами и дисфункциями.

Среди других участников были Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая использовала методы обучения, подчеркивающие важность свободного художественного самовыражения и поощрение эмоционального творчества, и Эдит Крамер, которая предложила более ориентированный на процесс подход «искусство как терапия», который определил цели поддержки эго. , помогая развитию личности и способствуя росту. Наконец, Эльнор Ульман основал первый журнал арт-терапии в Соединенных Штатах и ​​инициировал одну из первых программ обучения в этой области.

Проблемы со здоровьем, решаемые с помощью арт-терапии

Доказано, что арт-терапия приносит пользу людям всех возрастов. Исследования показывают, что арт-терапия может улучшить общение и концентрацию, а также уменьшить чувство изоляции. Также было показано, что этот тип терапии приводит к повышению самооценки, уверенности и самосознания.

Положительные результаты в арт-терапии часто могут быть достигнуты теми, кто сталкивается с такими проблемами, как:

Поскольку арт-терапия позволяет людям выражать чувства по любому предмету посредством творческой работы, а не с помощью речи, считается, что она особенно полезна для тех, кто чувствует себя оторванным от своих эмоций или чувств.Людям, которые испытывают трудности с обсуждением или запоминанием болезненных переживаний, также может оказаться особенно полезной арт-терапия.

Недавние исследования показывают, что арт-терапия может помочь людям с диагнозом шизофрения увидеть улучшение некоторых из их симптомов, хотя испытания все еще проводятся.

Мемуары «Сибил» и два одноименных фильма описывают женщину с диагнозом диссоциативное расстройство личности, которая благодаря искусству, похоже, лучше узнала о своих изменениях и травмах, которые она пережила в детстве.Живопись и предоставила Сибилле и ее алтарям возможность выразить чувства и заново открыть для себя воспоминания о травме, которые затем можно было обсудить в терапии.

Мелинда, главная героиня юношеского романа 1999 года «Говори», использует искусство, чтобы справиться с травматическим мутизмом — ее неспособностью говорить после травмирующего события — и изоляцией.

Техники и упражнения арт-терапии

Сертифицированные арт-терапевты, как правило, обладают всесторонним пониманием того мощного воздействия, которое творческий процесс может оказать на тех, кто проходит терапию.Арт-терапевты часто используют психологические, духовные и художественные теории в сочетании с клиническими методами для достижения желаемого терапевтического результата. Такой подход оказался полезным даже для невербальных людей и профессиональных художников. Общие методы, используемые в терапии, включают:

• Живопись
• Покраска пальцев
• Дудлинг
• Наброски
• Скульптура
• Чертеж
• С помощью формовочной глины
• Резьба
• Изготовление керамики
• Изготовление карт
• Использование тканей
• Делаем коллаж

Арт-терапия может помочь людям выразить те мысли, эмоции и переживания, о которых трудно говорить.В исследовании 2004 года сначала были опрошены 32 женщины с сердечными заболеваниями, а затем их попросили индивидуально проиллюстрировать болезнь. Полученные рисунки были сгруппированы в три категории: (1) сердце в центре, (2) сердце в живом теле и (3) болезнь сердца как социальная болезнь. Было проанализировано использование цвета, пространственного расположения и композиции, и рисунки в конечном итоге помогли медицинским работникам лучше понять, как каждая женщина понимает свое состояние, и предоставили представление о том, как лучше всего подходить к каждому случаю.

Болезнь часто тесно связана с сильными эмоциями, и тактильные техники, такие как работа с лепкой из глины, могут дать убежище от этих чувств. Эти действия также показали свою эффективность в выявлении бессознательного материала, обеспечении катарсического высвобождения и поощрении вербального выражения.

Исследование, в котором женщин, больных раком, поощряли к выполнению различных упражнений и техник изобразительного искусства, показало, что участники извлекали пользу по четырем основным направлениям.Хотя женщины изначально испытали ряд связанных с болезнью проблем, таких как потеря уверенности, потеря сна и изменение социальных отношений, после исследования они сообщили о повышенном внимании к положительному жизненному опыту, повышению самооценки, поддержанию социальной идентичности ( в отличие от рака), а также способности выражать свои чувства символическим образом.

Многие другие клинические отчеты подтверждают терапевтические преимущества арт-терапии.Хронически больные люди сообщают об улучшении здоровья и самочувствия, а люди с раком груди сообщают об уменьшении отрицательных эмоций и усилении положительных эмоций. Кроме того, люди, проходящие лечение гемодиализом, сообщали об уменьшении депрессии, а люди, пострадавшие от травмы, сообщали о более низком уровне стресса, меньшей усталости от сострадания и повышенном чувстве цели.

Арт-терапевты работают, чтобы помочь отдельным людям, семьям, группам и сообществам лучше понять свои эмоции.Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту.

Арт-терапия против терапии с использованием экспрессивных искусств

Различить арт-терапию и терапию выразительными искусствами может быть довольно сложно, так как оба подхода используют широкий спектр терапевтических техник для психологического и эмоционального облегчения.

Арт-терапия часто включает в себя такие техники, как рисование, рисование пальцами, рисование, скульптура и резьба. Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту. Поскольку арт-терапия фокусируется в первую очередь на изобразительном искусстве, она считается единственной терапией. Терапия с использованием экспрессивных искусств считается мультимодальным подходом, поскольку она объединяет техники из многих различных художественных модальностей.Чтобы проиллюстрировать это, терапевт по экспрессивному искусству может объединить терапевтические принципы и инструменты из поэтической терапии, танцевальной и двигательной терапии, музыкальной терапии и даже арт-терапии в один терапевтический сеанс.

Еще одно примечательное различие между двумя подходами — это конечный продукт: в конце сеанса арт-терапии, вероятно, будет материальный продукт (например, картина, рисунок или скульптура). Терапия выразительными искусствами не ограничивается изобразительным искусством, поэтому основными средствами выражения могут быть визуальные, тактильные или слуховые.Созданный продукт может быть материальным или нематериальным, в зависимости от используемой техники.

Обучение и аккредитация арт-терапевта

Практика арт-терапии требует знания визуальных форм — рисунка, живописи, скульптуры и т. Д., А также творческого процесса, человеческого развития и психологии, а также теорий и методологии консультирования.

Те, кто практикуют арт-терапию, даже на начальном уровне, должны иметь как минимум степень магистра в аккредитованном учреждении.Совет по утверждению образовательных программ (EPAB) использует академические стандарты, установленные Американской ассоциацией арт-терапии (AATA), для оценки соответствия программ арт-терапии рекомендованным требованиям. Кроме того, орган, предоставляющий аккредитацию высшему учебному заведению, должен быть одобрен Советом по аккредитации высшего образования (CHEA).

Аттестационный совет по арт-терапии (ATCB) был основан в 1993 году. Основная цель ATCB — защищать интересы общества, обеспечивая соответствие практикующих арт-терапевтов необходимым этическим стандартам и стандартам качества.ATCB делает это, предлагая три профессиональных сертификата лицам, желающим стать арт-терапевтом:

• Зарегистрированный арт-терапевт (ATR): Это подтверждает, что терапевт прошел и успешно завершил курсы магистратуры по арт-терапии и получил последипломный клинический опыт под наблюдением квалифицированного наставника.
• Сертифицированный арт-терапевт (ATR-BC): Это наивысшая квалификация, которую может получить арт-терапевт. Кандидаты должны успешно сдать национальный экзамен, чтобы подчеркнуть свое полное понимание клинических навыков и теорий, связанных с арт-терапией.
• Сертифицированный супервизор арт-терапии (ATCS): Этот расширенный супервизор может быть получен опытными арт-терапевтами, сертифицированными Советом директоров.

Арт-терапевты, получившие диплом ATCB, обязаны соблюдать кодекс профессиональной практики учреждения. В настоящее время база данных ATCB содержит более 5000 дипломированных арт-терапевтов.

Ограничения и опасения арт-терапии

Одна из главных проблем арт-терапии — эффективность подхода.Хотя многие поддерживают его эффективность, другие относятся скептически. В частности, взрослые могут быть не склонны полностью и открыто участвовать в процессе лечения или могут полностью отказаться от этого типа лечения. Кроме того, некоторые люди могут считать, что они недостаточно креативны или артистичны для того, чтобы лечение было успешным, хотя цель лечения — выразить свои мысли и эмоции, а не создавать художественные шедевры. Эффективность арт-терапии также может подвергаться критике из-за отсутствия подтверждающих эмпирических данных.

Те, кто продолжает лечение арт-терапией, могут обнаружить, что им необходимо пройти серию сеансов, прежде чем они начнут испытывать терапевтические преимущества этого подхода. Другие проблемы включают расходы, связанные с покупкой необходимых инструментов, носителей и других материалов. Получение подходящей обстановки для проведения терапии (особенно при использовании жидких сред, специального освещения или другого специализированного оборудования) также может оказаться сложной задачей.

Артикул:

1. Американская ассоциация арт-терапии.(нет данных). История и предыстория. Получено с http://www.americanarttherapyassociation.org/aata-history-background.html
2. Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
3. Аттестационная комиссия по арт-терапии. (нет данных). По поводу учетных данных. Получено с http://www.atcb.org/Public/AboutTheCredentials
4. Центр здоровья и лечения. (2011). Арт-терапия — история и философия.Получено с http://www.healthandhealingny.org/complement/art_history.asp

.

5. Арт-терапия. (2014, 27 сентября). Получено с http://www.mentalhealthcare.org.uk/arts_therapies

   .

6. Детское искусство и психологические перспективы. (нет данных). Получено с http://uir.unisa.ac.za/bitstream/handle/10500/1919/04chapter3.pdf

.

7. Рубин, Дж. А. (1999). Арт-терапия: Введение . Филадельфия: Тейлор и Фрэнсис.
8. Стаки, Х. Л. и Нобель, Дж.(2010). Связь между искусством, целительством и общественным здоровьем: обзор современной литературы. Американский журнал общественного здравоохранения, 100 (2), 254-263.

9. Томпсон, Г. (нет данных). Скрытые картины Ширли А. Мейсон … Сибил. Получено с http://www.hiddenpaintings.com

10. Trevisani, F., Casadio, R., Romagnoli, F., Zamagni, MP, Francesconi, C., Tromellini, A., Di Micoli, A., Frigerio, M., Farinelli, G. и Bernardi, M. (2010). Искусство в больнице: его влияние на чувства и эмоциональное состояние пациентов, поступающих в отделение внутренней медицины. Журнал альтернативной и дополнительной медицины, 16 (8), 853-859.
11. Вик, Р. М. (нет данных). Краткая история арт-терапии . Получено с http://areas.fba.ul.pt/jpeneda/Briefhistoryat.pdf

.

100 упражнений арт-терапии, которые заставят ваш разум, тело и дух петь.

14 ноября 2018 г.

Пабло Пикассо однажды сказал: «Искусство смывает с души пыль повседневной жизни». Поэтому неудивительно, что многие люди во всем мире используют искусство как средство борьбы со стрессом, травмами и несчастьем — или просто для обретения большего покоя и смысла в своей жизни.Если вам интересно, что может предложить арт-терапия, вы можете попробовать некоторые из этих замечательных сольных упражнений дома, которые помогут вернуть здоровье своему разуму, телу и душе. Если вам нравится этот опыт, вы также можете найти профессиональное лечение арт-терапией в вашем районе.

Здравствуйте, замечательные творческие люди!

найдите дополнительные ресурсы и статьи в блогах на сайте stuartcline.com и передайте их вперед.

Эмоции

Разберитесь с эмоциями, такими как гнев и печаль, с помощью этих полезных упражнений.

1. Нарисуйте или раскрасьте свои эмоции. В этом упражнении вы полностью сосредоточитесь на рисовании того, что чувствуете.
2. Создайте колесо эмоций. С помощью цвета это упражнение заставит вас критически задуматься о своих эмоциях.
3. Сделайте стресс-покраску. Выберите цвета, которые отображают ваш стресс и укол, каракули и раскрасьте свои проблемы.
4. Составьте журнал. Журналы не должны основываться только на словах.Вы также можете завести художественный журнал, который позволит вам визуально выразить свои эмоции.
5. Сделайте марионеток из носков. Марионетки из носков предназначены не только для детей. Сделайте свой собственный и пусть они разыграют сцены, которые вас расстраивают.
6. Использовать штриховой арт. Line — один из самых простых и основных аспектов искусства, но он также может содержать много эмоций. Используйте простые штриховые рисунки, чтобы наглядно продемонстрировать, как вы себя чувствуете.
7. Создайте открытку, которую вы никогда не отправите. Вы все еще сердитесь или расстроены кем-то в своей жизни? Создайте открытку, которая выражает это, хотя вам не нужно ее отправлять.
8. Создайте скульптуру своего гнева. Для этого занятия вы сделаете физическое проявление гнева в своей жизни.
9. Нарисуйте гору и долину. Гора может символизировать время, когда вы были счастливы, долина, когда вам было грустно. Добавьте элементы, которые также отражают определенные события.
10. Прикрепите рисунок или сообщение к выноске. Отпустите отрицательные эмоции или распространите положительные, прикрепив записку или рисунок к воздушному шарику и освободив его.
11. Краска внутри сердца. Используя сердце как образец, наполните различные части сердца эмоциями, которые вы сейчас испытываете.

Расслабление

Арт-терапия — отличный способ расслабиться. Рассмотрите эти упражнения, если хотите расслабиться. Я также создал бесплатные аудио и визуализации, которые вы можете использовать для себя и для клиентов. Я рекомендую своим клиентам перейти на mindaudio1.com. Эти аудиозаписи предназначены для людей, которые хотят исцеления от зависимости, хронической боли, проблем со сном, проблем со здоровьем, скачкообразных мыслей, управления критическим «я» и многого другого.Чтобы получить бесплатные аудиозаписи, которые помогут исцелить разум, тело и дух, перейдите на сайт mindaudio1.com. Я также регулярно использую визуализацию исцеления.

12. Краски под музыку. Дать волю своему творчеству под музыку — отличный способ выпустить на волю чувства и просто расслабиться.
13. Нарисуйте каракули. С помощью этого упражнения вы превратите простой набросок во что-то красивое, используя линии, цвет и свой творческий потенциал.
14. Краска для пальцев. Рисование пальцами — это не только развлечение для детей, но и взрослым.Запачкайте руки и развлекайтесь, разбрасывая краску вокруг.
15. Сделайте мандалу. Используете ли вы традиционный песок или рисуете его самостоятельно, этот медитативный символ может легко помочь вам расслабиться.
16. Рисуем в темноте. Неспособность судить о том, что вы рисуете, или необходимость беспокоиться о том, «правильно ли» это или нет, может быть очень раскрепощающей.
17. Нарисуйте что-нибудь ОГРОМНОЕ. Тогда что-то очень маленькое. Вовлечение вашего тела и движение может помочь снять стресс во время рисования.
18. Используйте цветные блоки. Цвета часто вызывают много эмоций. Выберите несколько кусочков краски для работы и коллажируйте, раскрашивайте и склеивайте, пока не создадите красочный шедевр.
19. Позвольте себе быть свободным. Не позволяйте себе судить о своей работе. В конце концов, нет способа потерпеть неудачу и нет правильного способа заниматься искусством. Просто рисуйте, раскрашивайте или лепите, сколько душе угодно.
20. Используйте только те цвета, которые вас успокаивают. Создайте рисунок или картину, используя только те цвета, которые кажутся вам успокаивающими.
21. Рисуем песком. Подобно дзен-саду, в этом упражнении вы будете рисовать фигуры и сцены на песке, что может быть чрезвычайно расслабляющим и отличным способом очистить ваш разум.
22. Создайте zentangle. Эти забавные маленькие рисунки — отличный инструмент, чтобы расслабиться и уменьшить стресс.
23. Цвет в конструкции. Иногда простое окрашивание может быть отличным способом расслабиться. Найдите книжку-раскраску или используйте эту мандалу для раскрашивания.
24. Рисовать снаружи. Working en plein air может быть интересным способом расслабиться и соприкоснуться с природой, пока вы работаете над искусством.

Счастье

Искусство не только помогает справляться с плохими вещами, но также помогает ценить хорошее и сосредотачиваться на нем. Ознакомьтесь с этими упражнениями, посвященными размышлениям о своем личном счастье.

25. Нарисуйте свое видение идеального дня. Подумайте, что для вас является идеальным днем, и нарисуйте или раскрасьте его.Что насчет этого рисунка вы можете сделать сегодня?
26. Делайте снимки того, что считаете красивым. Они должны нравиться никому, кроме тебя. Распечатайте и создайте их, чтобы они постоянно напоминали о прекрасных вещах в жизни.
27. Сделайте рисунок, связанный с цитатой, которая вам нравится. Возьмите слова мудрости от кого-нибудь и превратите их во что-то визуально вдохновляющее.
28. Создайте рисунок, представляющий свободу. Это задание заставит вас задуматься о концепции свободы и ее значении для вас, создав произведение искусства, демонстрирующее, что это значит для вас как личности.
29. Задокументируйте духовный опыт. Были ли у вас когда-нибудь в жизни духовные переживания? Нарисуйте или раскрасьте то, на что это было похоже.
30. Сделайте чучело. Мягкие приятные предметы могут быть очень удобными. Используйте этот проект, чтобы создать животное, которое что-то для вас значит.
31. Работа над проектом мягкости. Создавайте произведение искусства, используя только мягкие или удобные предметы.
32. Постройте «дом». Что для вас значит дом? Это занятие поможет вам создать безопасное и теплое место — оно не обязательно должно быть практичным — в котором вы чувствуете себя как дома.
33. Задокументируйте опыт, когда вы сделали то, о чем не думали, что сможете сделать. Нам всем приходится делать то, в чем мы иногда боимся или в чем не уверены. Используйте это занятие как возможность вспомнить один случай из своей жизни.
34. Придумайте дикое изобретение. Это изобретение должно сделать то, что может сделать вас счастливее — неважно, что это такое.
35. Сделайте молитвенный флаг. Отправьте свои молитвы за себя или окружающих во вселенную с помощью этого проекта.другие полезные статьи в блоге можно найти на сайте stuartcline.com

Портреты

Часто отличный способ узнать себя и свои отношения с другими — это портреты.

36. Создайте автопортрет будущего. Этот рисунок или картина должны отражать, каким вы видите себя в будущем.
37. Нарисуйте сумку автопортрет. На внешней стороне бумажного пакета вы создадите автопортрет. Внутри вы наполните его вещами, которые олицетворяют вас.
38. Выбирайте людей, которые наиболее важны для вас в жизни, и создавайте уникальные произведения искусства для каждого. Это отличный способ признать то, что действительно важно для вас, и выразить свою благодарность.
39. Нарисуйте портрет человека, который изменил вашу жизнь. Если кто-то когда-либо помог изменить ваш путь к лучшему или худшему, нарисуйте этого человека.
40. Создайте изображение, которое отражает то, как, по вашему мнению, вас видят другие. Затем попросите кого-нибудь в классе нарисовать ваш портрет.Сравните результаты.
41. Нарисуй себя воином. Начните думать о себе как о сильном, способном человеке, представив себя воином в этом занятии.
42. Создайте серию трансформационных портретов. Этот проект поможет вам увидеть, как вы менялись с течением времени, и визуально представить эти изменения.
43. Подражайте Джузеппе Арчимбольдо. Используя предметы, которые имеют для вас значение, создайте свой портрет.
44. Создайте эскиз изображения тела. Если у вас проблемы с самооценкой и внешним видом тела, это может быть интересным способом увидеть, как ваше восприятие соответствует действительности.
45. Нарисуйте зеркало. Это упражнение основано на цитате Пита Мондриана: «Чем чище зеркало художника, тем больше в нем отражается истинная реальность». Вам нужно будет выяснить, что все еще непрозрачно в вашем собственном отражении, нарисовав зеркало и изобразив эти элементы на бумаге.
46. Нарисуй себя супергероем. Если бы у вас была сверхдержава, что бы это было? Этот проект просит вас изобразить свой образ супергероя с этими способностями.

Травма и несчастье

Эти упражнения попросят вас столкнуться с некоторыми неприятными аспектами жизни, но с целью их преодоления.

47. Нарисуйте место, где вы чувствуете себя в безопасности. Мир может быть пугающим местом, но в этом проекте вы создадите место, нарисуйте, раскрасите или вылепите, что позволит вам чувствовать себя в безопасности.
48. Создать мини-диораму. Эта диорама может продемонстрировать важный момент в вашей жизни или какую-то травму, которую вы пережили.
49. Создайте коллаж из своих забот. Что вас беспокоит в жизни? Вырежьте из журналов картинки, изображающие эти переживания.
50. Нарисуйте то, что вас пугает. Все чего-то боятся, и в этом проекте у вас будет шанс выявить этот страх и, надеюсь, поработать над его преодолением.
51. Превратите болезнь в искусство. Столкнулись с потенциально смертельной болезнью? Превратите свою болезнь в нечто прекрасное, создав о ней искусство.
52. Нарисуйте потерю в своей жизни. Если вы потеряли кого-то, кого любите, или что-то в этом роде, раскрасьте это. Это поможет вам не только вспомнить, но и восстановиться.
53. Создавайте эфемерное искусство . Иногда нам трудно отпустить, но этот проект научит вас, что ничего страшного, если что-то не продлится долго. Используйте такие материалы, как песок, мел, бумагу или воду, чтобы создавать произведения искусства, которые вы уничтожите, когда они будут готовы.

Коллажирование

Если вы предпочитаете вырезать и вставлять, а не рисовать или раскрашивать, эти проекты для вас.

54. Создайте мотивационный коллаж. Вы можете повесить этот коллаж где-нибудь, где будете видеть его каждый день. Наполненный изображениями, которые вас мотивируют, он поможет вам продолжать работу.
55. Создайте коллаж лица на маске. Мы все носим какие-то маски. Этот проект позволяет вам продемонстрировать всему миру, что находится в вашей маске и на лице, которое вы надеваете.
56. Создайте коллаж из беспорядка. Что-то загромождает вашу жизнь? В этом проекте используйте слова и картинки, чтобы показать беспорядок на вашем пути.
57. Создайте успокаивающий коллаж. Выберите изображения, которые вам покажутся успокаивающими, успокаивающими или даже медитативными, и объедините их, чтобы создать привлекательный коллаж, который поможет вам расслабиться.
58. Коллаж из картины. Для выполнения этого упражнения вам сначала нужно создать простую абстрактную картину на бумаге.Затем разорвите эту картину и создайте другую. Подумайте, что вы чувствовали, когда вам пришлось разорвать первую картину, и что вам больше нравится.

Self

Изучите аспекты, кто вы и как вы видите мир через эти удивительные арт-проекты.

59. Нарисуйте свои хорошие качества. Рисование ваших хороших качеств поможет вам стать более позитивным и улучшить самооценку.
60. Нарисуйте себя животным. Есть ли какое-нибудь животное, которое вас особенно интересует или которое вы считаете родственным по духу? Нарисуй себя этим животным.
61. Создайте временную шкалу и нарисуйте самые важные моменты своей жизни. Эта шкала времени будет рассказом о вашей жизни, с наиболее важными моментами, выделенными визуально.
62. Соберите коллаж животных из джунглей. Выберите животных из джунглей, которые вам нравятся больше всего, нарисуйте их, а затем подумайте, почему вы выбрали именно этих животных.
63. Создайте идеальный образ. Если бы вы могли стать идеальным человеком, как бы вы выглядели?
64. Раскрасьте себя с разных сторон. В этом проекте вы будете рисовать различные аспекты своей личности, придавая каждому визуальное представление. У вас может быть только один или два, а может быть, даже двенадцать.
65. Изобразите отпечатки пальцев. Ваши отпечатки пальцев так же уникальны, как и вы. Используйте чернила и краски, чтобы создавать произведения искусства по вашим отпечаткам пальцев.
66. Нарисуйте себя деревом. Ваши корни будут загружены описаниями вещей, которые придают вам силы и ваши хорошие качества, а ваши листья могут быть тем, что вы пытаетесь изменить.
67. Оформить коробку осколков. В этом проекте вы поместите фрагменты себя в коробку, помогая построить единое целое и сделать вас счастливее.
68. Нарисуйте важное детское воспоминание. Что запомнилось вам в детстве? Это упражнение просит вас задокументировать его и попытаться понять, почему это было так важно для вас.
69. Напишите и проиллюстрируйте сказку о себе. Если бы вы могли оказаться в счастливой ситуации, какую бы роль вы сыграли и как бы разворачивалась история? Создайте книгу, рассказывающую историю.
70. Создайте визуальную автобиографию. Этот творческий проект ведения дневника просит вас оглянуться на свою жизнь и визуально представить ее.
71. Создайте свой герб. Выберите символы, которые представляют ваши сильные стороны, чтобы построить свой собственный особый герб.
72. Нарисуйте комикс о забавном моменте вашей жизни. Наслаждайтесь моментом легкомыслия с этим упражнением, которое сосредоточит внимание даже на комичном, что случилось с вами.
73. Создайте свой собственный веб-сайт. Веб-сайты — это универсальные способы самовыражения. Создайте свое собственное, чтобы выразить то, что в вас самое важное.
74. Создайте поле значений. Сначала создайте коллаж или раскрасьте рамку, которая представляет вас. Затем поместите в коробку предметы, которые представляют то, что вы больше всего цените.На сайте Stuartcline.com есть блог, который поможет вам найти десятку самых важных ценностей.

Благодарность

Здесь вы найдете коллекцию проектов, которые помогут вам радоваться тому, что у вас есть, и выражать благодарность за это.

75. Задокументируйте свою благодарность визуально. За что вы благодарны в своей жизни? Нарисуйте или создайте коллаж из работы, которая представляет эти вещи.
76. Создайте генеалогическое древо силы. Это упражнение почитает тех, кто вас поддерживает.Раскрашивайте близких вам людей, которые предлагают вам необходимую силу.
77. Сделайте что-нибудь для кого-то другого. Создание чего-то для кого-то может быть отличным способом почувствовать себя хорошо и помочь кому-то в этом.
78. Изготовить анкер арт. Кто якоря в твоей жизни? В этом проекте вы сделаете якорь и украсите его людьми и вещами, которые обеспечивают вам стабильность и силу.
79. Нарисуйте все положительное в своей жизни. У каждого есть хотя бы одно хорошее в жизни, так что сядьте и выясните, что делает вас счастливым, а затем нарисуйте это.
80. Вылепите руку из гипса. Когда он высохнет, напишите на руке все, что вы можете сделать с его помощью.
81. Нарисуйте камень. Этот проект призван дать вам силы. Вы можете подойти к этому двумя способами. Один из вариантов — раскрасить камень вещами, которые расширяют ваши возможности. Другой — изобразить борьбу, которую вы преодолеваете.
82. Напишите на листьях, чтобы создать дерево благодарности. За что вы благодарны? Этот проект просит вас написать эти вещи на листьях, чтобы построить дерево или знамя благодарности.
83. Нарисуйте связи в вашей жизни. Нарисуйте себя в центре этого проекта, а затем нарисуйте, как вы связаны со всеми остальными в своей жизни. Это поможет вам почувствовать себя менее одиноким.
84. Создайте снежинку из бумаги. Напишите идеи о том, насколько вы уникальны на снежинке.
85. Постройте личный алтарь. Это очень личный проект, который поможет соединить вас с вашей духовной стороной и укрепить вашу стойкость.

Внутри разума

Загляните внутрь своего разума, чтобы увидеть, что происходит с этими проектами.

86. Создайте блот-арт. Как классический тест Роршаха, сложите бумагу пополам с краской или тушью посередине и опишите то, что вы видите.
87. Составьте карту своего мозга. Сделайте визуальное представление своих мыслей, чтобы понять, как работает ваш ум.
88. Сделайте ловца снов. Плохие сны? Создайте этот старинный инструмент для воплощения своей мечты с помощью нескольких простых инструментов.
89. Нарисуйте свои мечты. Вы можете многому научиться из того, что происходит в ваших снах, поэтому ведите дневник сновидений и используйте его для вдохновения при рисовании или раскрашивании.

Разное

Если вы все еще ищете что-то, что могло бы расширить ваши возможности, помочь или успокоить вас, эти проекты могут соответствовать вашим требованиям.

90. Используйте натуральные материалы. Листья, палки, грязь, глина и другие природные материалы могут помочь вам соприкоснуться с миром природы и более примитивной стороной себя.
91. Постройте архетип. Ознакомьтесь с этой серией проектов, чтобы создать набор архетипов или идеальных примеров, которые помогут вам изучить, как вы видите мир.
92. Используйте свое тело как холст. Тебе не нужна бумага, когда у тебя есть тело. Раскрасьте руки и ноги или где-нибудь еще, чтобы почувствовать себя ближе к себе.
93. Лепите духовные фигуры. Соединитесь с теми, кто ушел, или с вашей собственной духовной сущностью, используя эти скульптурные фигуры.
94. Создавайте предметы искусства из вторсырья. Вы можете повторно использовать старые предметы, которые имеют для вас значение, или просто переделать то, что у вас есть. В любом случае вы получите представление о том, как изменить и переоценить свою жизнь.
95. Коллаж или рисование поверх старых фотографий. Если вам неудобно использовать старые фотографии, вы можете сделать копии, но в этом проекте вы выделите одну характеристику, которую видите в человеке на фотографиях.
96. Создайте собственную интерпретацию известного произведения искусства. Как бы вы нарисовали Мону Лизу? Вдохновляясь знаменитым произведением, создайте собственное произведение. Это может помочь раскрыть миру больше информации о вашем объективе.
97. Работаем вместе. Искусство может быть лучше, когда над ним работают двое вместе, поэтому найдите партнера и работайте вместе над чем угодно.
98. Используйте найденный или сделанный предмет в качестве кисти. Будь то острое или мягкое, создайте свой собственный художественный инструмент и используйте его, чтобы выразить то, что вы чувствуете.
99. Сделать цветное стекло мелком. Размышляйте о своей духовной стороне с помощью этого проекта, который позволяет вам создать свой собственный витраж.
100. Покрасьте окно. Windows позволяет вам видеть и видеть.Нарисуйте свои вещи, которые вы хотите скрыть или показать миру. Больше статей в блоге: stuartcline.com

Статья опубликована повторно с stuartcline.com

Определение, типы, методы и эффективность

Что такое арт-терапия?

Использование художественных методов для лечения психических расстройств и улучшения психического здоровья известно как арт-терапия. Арт-терапия — это техника, основанная на идее о том, что творческое самовыражение может способствовать исцелению и психическому благополучию.

Люди полагались на искусство в общении, самовыражении и исцелении на протяжении тысячелетий. Но арт-терапия не стала официальной программой до 1940-х годов.

Врачи отметили, что люди, страдающие психическими заболеваниями, часто выражали себя в рисунках и других произведениях искусства, что побудило многих исследовать использование искусства в качестве стратегии исцеления. С тех пор искусство стало важной частью терапевтической области и используется в некоторых методах оценки и лечения.

Типы творческой терапии

Арт-терапия — не единственный вид творческого искусства, применяемый при лечении психических заболеваний. К другим видам творческой терапии относятся:

Методы

Цель арт-терапии — использовать творческий процесс, чтобы помочь людям исследовать самовыражение и тем самым найти новые способы получить личное понимание и развить новые навыки преодоления трудностей.

Создание или оценка искусства используется, чтобы помочь людям исследовать эмоции, развивать самосознание, справляться со стрессом, повышать самооценку и работать над социальными навыками.

Техники, используемые в арт-терапии, могут включать:

• Коллаж
• Раскраска
• Рисование и каракули
• Чертеж
• Покраска пальцев
• Живопись
• Фотография
• Скульптура
• Работа с глиной

Создавая произведения искусства, клиенты могут анализировать то, что они создали, и то, что это заставляет их чувствовать. Изучая свое искусство, люди могут искать темы и конфликты, которые могут влиять на их мысли, эмоции и поведение.

С чем может помочь арт-терапия?

Арт-терапию можно использовать для лечения широкого спектра психических расстройств и психологических расстройств. Во многих случаях ее можно использовать в сочетании с другими методами психотерапии, такими как групповая терапия или когнитивно-поведенческая терапия (КПТ).

Некоторые состояния, для лечения которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Проблемы, связанные со старением
• Беспокойство
• Рак
• Депрессия
• Расстройства пищевого поведения
• Эмоциональные трудности
• Проблемы в семье или отношениях
• Медицинские условия
• Психологические симптомы, связанные с другими медицинскими проблемами
• Посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР)
• Психосоциальные проблемы
• Напряжение
• Расстройство, связанное с употреблением психоактивных веществ

Преимущества арт-терапии

Согласно исследованию 2016 года, опубликованному в журнале Американской ассоциации арт-терапии, менее часа творческой деятельности могут снизить уровень стресса и положительно повлиять на ваше психическое здоровье, независимо от художественного опыта или таланта.

Арт-терапевт может использовать различные художественные методы, включая рисунок, живопись, скульптуру и коллаж, с клиентами, от маленьких детей до пожилых людей.

Клиенты, которые пережили эмоциональную травму, физическое насилие, домашнее насилие, тревогу, депрессию и другие психологические проблемы, могут извлечь выгоду из творческого самовыражения.

Некоторые ситуации, в которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Взрослые, испытывающие тяжелый стресс
• Дети, испытывающие поведенческие или социальные проблемы в школе или дома
• Дети или взрослые, пережившие травматическое событие
• Дети с нарушением обучаемости
• Лица с черепно-мозговой травмой
• Люди с проблемами психического здоровья

Эффективность

Хотя исследования показывают, что арт-терапия может быть полезной, некоторые выводы о ее эффективности неоднозначны.Исследования часто бывают небольшими и неубедительными, поэтому необходимы дальнейшие исследования, чтобы выяснить, как и когда арт-терапия может быть наиболее полезной.

• В исследованиях взрослых, переживших травму, было обнаружено, что арт-терапия значительно уменьшает симптомы травмы и снижает уровень депрессии.
• Один обзор эффективности арт-терапии показал, что этот метод помог пациентам, проходящим курс лечения от рака, улучшить качество их жизни и облегчить различные психологические симптомы.
• Одно исследование показало, что арт-терапия снижает депрессию и повышает самооценку у пожилых людей, живущих в домах престарелых.

На что обратить внимание

Если вы или кто-то, кого вы любите, думаете об арт-терапии, вам следует знать некоторые распространенные заблуждения и факты.

Необязательно быть артистом

Людям не нужно обладать художественными способностями или особыми талантами, чтобы участвовать в арт-терапии, и люди всех возрастов, включая детей, подростков и взрослых, могут извлечь из этого пользу.Некоторые исследования показывают, что одно лишь присутствие искусства может сыграть определенную роль в улучшении психического здоровья.

Исследование, проведенное в 2017 году, показало, что искусство, выставленное в больницах, способствовало созданию среды, в которой пациенты чувствовали себя в безопасности. Это также сыграло роль в улучшении социализации и сохранении идентичности за пределами больницы.

Это не то же самое, что арт-класс

Люди часто задаются вопросом, чем сеанс арт-терапии отличается от занятий по искусству. Если арт-класс ориентирован на обучение технике или создание конкретного готового продукта, арт-терапия больше направлена ​​на то, чтобы позволить клиентам сосредоточиться на своем внутреннем опыте.

Создавая искусство, люди могут сосредоточиться на собственном восприятии, воображении и чувствах. Клиентов поощряют создавать искусство, которое выражает их внутренний мир больше, чем создание чего-то, что является выражением внешнего мира.

Арт-терапия может проводиться в самых разных условиях

Стационарные кабинеты, частные психиатрические кабинеты, школы и общественные организации — все это возможные места для оказания услуг арт-терапии. Кроме того, арт-терапия может быть доступна в других условиях, например:

• Арт-студии
• Колледжи и университеты
• Общественные центры
• Исправительные учреждения
• Начальные и средние школы
• Групповые дома
• Приюты для бездомных
• Больницы
• Частные терапевтические кабинеты
• Частные лечебные учреждения
• Центры престарелых
• Оздоровительный центр
• Приюты для женщин

Однако, если требуются специализированные носители или оборудование, поиск подходящей настройки может оказаться сложной задачей.

Арт-терапия не для всех

Арт-терапия подходит не всем. Многие взрослые, которые считают, что они не обладают творческими способностями или артистичностью, скептически относятся к этому процессу.

Кроме того, арт-терапия оказалась эффективной не для всех типов психических заболеваний. Например, один метаанализ показал, что арт-терапия неэффективна для уменьшения положительных или отрицательных симптомов шизофрении.

С чего начать

Если вы думаете, что арт-терапия принесет вам пользу или кого-то, кого вы любите, подумайте о следующих шагах:

• Найдите квалифицированного специалиста .Квалифицированные арт-терапевты будут иметь как минимум степень магистра психотерапии с дополнительным дипломом арт-терапии. Чтобы найти квалифицированного арт-терапевта, попробуйте поискать на веб-сайте Art Therapy Credentials Board.
• Позвоните в свою медицинскую страховку . Хотя арт-терапия может не покрываться вашей медицинской страховкой, могут быть определенные медицинские отказы, чтобы помочь оплатить часть сеансов. Ваша страховка также может с большей вероятностью покрыть сеансы, если ваш терапевт является сертифицированным психологом или психиатром, который предлагает творческие методы лечения.
• Спросите об их специальности . Не все арт-терапевты специализируются на всех психических заболеваниях. Многие из них специализируются, например, на работе с людьми, пережившими травмы, или людьми с расстройствами, связанными с употреблением психоактивных веществ.
• Знайте, чего ожидать . В течение первых нескольких сеансов арт-терапевт, скорее всего, спросит вас о вашем здоровье, а также о ваших текущих проблемах и целях. Они также могут предложить несколько тем для изучения с помощью рисования, раскрашивания, лепки или другого материала.
• Будьте готовы ответить на вопросы о вашем процессе создания искусства . По мере продвижения занятий вы, вероятно, будете отвечать на вопросы о своем искусстве и о том, как оно заставляет вас себя чувствовать. Например: о чем вы думали, занимаясь рисованием? Заметили ли вы изменение настроения с того момента, когда вы начали, до того, когда закончили? Вызвало ли произведение какие-нибудь воспоминания?

Стать арт-терапевтом

Если вы хотите стать арт-терапевтом, начните с проверки своего штата, чтобы узнать больше об образовании, обучении и профессиональных качествах, которые вам понадобятся для практики.В большинстве случаев вам может потребоваться сначала стать лицензированным клиническим психологом, профессиональным консультантом или социальным работником, чтобы предлагать психотерапевтические услуги.

В США Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB) предлагает программы аттестации, которые позволяют арт-терапевтам регистрироваться, сертифицироваться или получать лицензию в зависимости от штата, в котором они живут и работают.

По данным Американской ассоциации арт-терапии, минимальные требования:

Также требуется дополнительный опыт работы в аспирантуре.Вы можете узнать больше о требованиях к обучению и образованию, чтобы стать арт-терапевтом на веб-сайте AATA.

Преимущества арт-терапии

Использование вашей творческой стороны может сделать больше для вашего ума и здоровья, чем вы думаете. Фактически, когда вы проявляете творческий подход с помощью арт-терапии, вы даете себе возможность исцелиться от множества состояний.

Классы арт-терапии и индивидуальные инструкции по арт-терапии оказались терапевтическими для людей, которые пережили травму, потеряли любимого человека, имеют серьезное беспокойство или имели другие переживания или состояния, которые каким-то образом влияют на их повседневную жизнь. .

Эта терапия представляет собой форму психотерапии, которая может помочь людям делиться своими эмоциями и общаться в непринужденной манере. Это руководство поможет вам понять искусство как терапию, как оно работает для разных людей и условий, и как начать арт-терапию для вас, любимого человека или в рамках организации.

Что такое арт-терапия?

Фотография Stux под лицензией CC0 1.0

Арт-терапия — это процесс использования некоторой формы искусства, чтобы помочь людям справиться с проблемами, связанными с психическим здоровьем, травмами и т. Д.В отличие от обычного терапевта, который будет обсуждать проблемы, с которыми сталкивается человек, этот человек может использовать искусство, чтобы помочь передать свои эмоции и проработать их так, чтобы это могло быть более комфортным для некоторых людей.

Идея этой формы терапии заключается в том, что она может дать людям многие из тех же преимуществ, что и консультирование, но при этом не ощущая угрозы. Арт-терапевт может интерпретировать значение индивидуального искусства, а не просить человека поделиться своими чувствами, когда он, возможно, не готов к этому.

Кроме того, искусство исцеления может исходить из искусства как терапии. Исследования показали, что создание искусства может иметь значительные преимущества для людей с психическими расстройствами, нарушениями развития и т. Д.

Кому может быть полезна арт-терапия?

Арт-терапия может принести пользу широкому кругу людей любого возраста. Эта форма лечения универсальна, так как она в равной степени подходит как детям младшего возраста, так и пожилым людям. Кроме того, искусство способно охватить людей из разных слоев общества с разными условиями или обстоятельствами, потому что с помощью терапии оно может задействовать смешанные эмоции людей способами, которые имеют смысл для каждого человека.

Те, кто участвует в арт-терапии, обычно чувствуют себя в большей безопасности, чем во время сеанса беседы один на один или групповой терапии. Не нужно объяснять свои чувства. Вместо этого участники завершат проект в соответствии с инструкциями терапевта. Затем терапевт может расшифровать окончательный проект, чтобы в дальнейшем помочь человеку проработать свои эмоции, чтобы этот человек не чувствовал себя уязвимым.

Типы арт-терапии

Существует практически бесконечное количество видов арт-терапии, в которых люди могут участвовать.Фактически, этот тип терапии относительно плавен, поскольку любой терапевт потенциально может создать новые формы терапии, используя искусство. Вы даже можете комбинировать различные художественные среды, чтобы создавать новые формы искусства для одного урока или занятия.

В принципе, любой вид искусства может быть использован в арт-терапии, от окраски и рисования до лепки или обработки дерева. Однако есть несколько техник и приложений арт-терапии, которые вы чаще всего увидите на занятиях и занятиях, о которых мы подробно расскажем ниже.

Музыкальная терапия

Фото Lance Cpl. Лиза М. Туртело имеет лицензию CC0 1.0

Некоторые люди считают музыкальную терапию самостоятельной формой лечения. Это тоже может относиться к категории арт-терапии, потому что музыка технически является формой искусства. Музыкальная терапия может улучшить здоровье людей, страдающих от болезней, как физически, так и морально, а также повысить качество их жизни за счет улучшения их настроения.

Музыкальная терапия включает использование музыки для расслабления или стимуляции ума.Например, успокаивающая музыка может успокоить человека, страдающего тревогой, заставляя его расслабиться, пока он работает над чем-то, что вызывает у него беспокойство. Бодрая, позитивная музыка может сделать человека, страдающего депрессией, счастливым. Песня, которая напоминает кому-то о недавно потерянном любимом человеке, может вызвать скрытые эмоции, которые необходимо снова проявить безопасным и терапевтическим способом.

Музыкальные терапевты могут также научить пациентов играть на музыкальных инструментах, писать песни или создавать ритмы в качестве методов преодоления трудностей.

Танцы и движения

Фотография vino_tinto26 под лицензией CC0 1.0

Танцевальную терапию также иногда называют двигательной терапией, потому что «танец» может быть термином, ограничивающим эту форму лечения. Хотя некоторые терапевты действительно используют танец, чтобы помочь пациентам, основная цель этой терапии — заставить пациентов использовать свое тело таким образом, чтобы помочь им выздороветь. Танцевальная терапия может выглядеть по-разному для разных пациентов и терапевтов, которые ее используют.

Согласно Американской ассоциации танцевальной терапии, движения тела действуют как средство исцеления, а также как инструмент оценки для терапевта при работе с пациентом.Людям с умственными, физическими, психологическими нарушениями и нарушениями развития может быть полезна двигательная терапия.

На типичном сеансе вы можете увидеть, как терапевты инструктируют пациентов использовать импровизационный танец для высвобождения эмоций или очень контролируемых движений тела, которые фокусируются на осознанности посредством дыхания, медитации и т. Д.

Фототерапия

Фототерапия, также известная как терапевтическая фотография, может помочь людям увидеть свою жизнь с новой точки зрения. Навыки фотографии не обязательны, чтобы получить пользу от этой формы терапии.Фактически, многие пациенты могут открыть для себя новую страсть к фотографии после участия в сеансах фототерапии.

Терапевтическая фотография — это визуальная форма арт-терапии, которая может принести пользу людям, которым трудно выразить свои желания и потребности. Фототерапия особенно полезна для внесения положительных изменений в отношения людей с другими людьми, их сообществами и окружающим миром.

Терапевты, которые работают с людьми с помощью фототерапии, обычно помогают им глубоко копаться в своих фотографиях, чтобы извлечь важные воспоминания или эмоции, которые могут помочь им продвинуться в процессе терапии.

Живопись или рисунок

Фотография «Спасите детей Канады» под лицензией CC BY 2.0

Живопись и рисунок — две наиболее распространенные формы арт-терапии. Поскольку почти каждый может взять карандаш или кисть и начать создавать искусство, этот метод часто используется в качестве ледокола для первых одного или двух сеансов арт-терапии, прежде чем переходить к другим видам искусства.

Живопись и рисунок также могут быть самыми открытыми видами искусства. Терапевт может попросить пациента нарисовать или нарисовать что-то конкретное, например, если он хочет больше узнать об одном аспекте жизни пациента.Или он мог бы попросить участников что-нибудь более абстрактное, например: «Нарисуйте что-нибудь, что пугает вас прямо сейчас в вашей жизни».

В любом случае цель состоит в том, чтобы дать участникам средство выразить свои мысли по текущему предмету во время сеанса терапии с помощью искусства, а не слов. Рисование и рисование доказали положительный эффект психического исцеления, заставляя людей чувствовать себя более связанными с собой и друг с другом, и помогая им видеть хорошее в плохом опыте.

Цифровое искусство

Цифровая арт-терапия — это более современный подход к традиционным методам лечения искусством, включающим традиционные методы искусства, такие как живопись и рисунок.Цифровое искусство требует от пациентов не использования инструментов физического искусства, а использования технологий, таких как компьютеры и планшеты, для создания цифровых шедевров.

Эта форма терапии работает аналогично более традиционным методам в том, что позволяет пациентам быть выразительными по-своему. Основное отличие состоит в том, что они будут использовать цифровые инструменты для создания, а не рынки, карандаши или кисти.

Однако цифровой аспект может дать пациентам еще больше творческой свободы. Они могут выбрать использование программного обеспечения для обработки изображений, например, для создания коллажей или преобразования цифровых изображений в нечто более подходящее для их финальной части.Пациенты также могут поиграть с бесконечным спектром цветов, чтобы более точно передать свои ощущения с помощью цифровых изображений.

Скульптура

Скульптурная терапия также известна как семейная скульптура, потому что обычно члены семьи делают статуи друг друга в условиях частной терапии. Чаще всего супружеские пары, родители и дети посещают эти занятия вместе и вместе с терапевтом создают скульптуры, используя набор инструкций.

Люди обычно используют пластилин для лепки своих близких.Часто терапевты оставляют статуи относительно открытыми, чтобы каждый член семьи мог максимально выразить свое творчество и индивидуальность через свое искусство.

Этот метод может помочь терапевту интерпретировать, как человек может рассматривать свою роль в семье и какие чувства он может испытывать к другим членам своей семьи. Используя информацию, которую она собирает от каждого члена семьи, терапевт может получить представление о динамике семьи, чтобы помочь им в терапии.

Коллаж

Арт-терапия коллажей — одна из наименее устрашающих форм, поскольку она позволяет проявить максимум творчества без каких-либо художественных навыков. Коллажирование предполагает, что участники вырезают и наклеивают кусочки бумаги, ткани или других материалов на бумагу или картон, чтобы создать что-то новое.

Кроме того, коллажи могут помочь участникам более эффективно выражать свои мысли, находя изображения или ткани определенного цвета или текстуры, которые могут лучше всего выразить их эмоции.

Терапевты различаются способами представления коллажей своим пациентам. Некоторые могут предварительно вырезать изображения и материалы, в то время как другие предоставят материалы и позволят пациентам вырезать их. Оба метода могут дать ценную информацию о мозге пациента, изучая, как он взаимодействует с материалами и как создает свой готовый продукт.

Написание или ведение журнала

Некоторые люди могут посчитать письмо лучшей формой художественного и терапевтического самовыражения. Исследования показали, что когда пациенты с хроническими заболеваниями пишут о своем стрессе и эмоциях, они, в свою очередь, могут снизить уровень стресса и улучшить свое общее состояние здоровья.

Письмо — это также очень личная форма терапии, которая может выявить самые глубокие мысли человека и представить их терапевту, не озвучивая их. Что еще более важно, даже процесс письма может помочь пациентам высвободить мысли, которые были у них в голове.

Есть несколько форм письма, которые терапевт может использовать в этом типе терапии, например, ведение дневника, написание стихов, написание текстов песен или даже написание писем влиятельным людям в жизни пациента.

Объект

Терапевты могут проводить сеансы искусства, на которых они просят участников принести объекты, которые имеют для них значение, чтобы создать что-то новое.Например, терапевтическая группа для матерей, потерявших младенцев, может проводить мероприятие, включающее превращение детского одеяла в подарок на память о младенцах участников.

Другие сеансы объектной арт-терапии будут больше сосредоточены на использовании предметов, которые участники находят на прогулке или у себя дома. Эти объекты могут быть чем угодно, от чего-то, что случайно вызвало интерес у человека, до объекта, который может напоминать человеку о любимом воспоминании или травмирующем жизненном событии.

Идея объектной терапии состоит в том, чтобы справиться с тревожными воспоминаниями и проблемами, превратив старое в нечто новое в позитивном ключе.

Арт-терапия для детей

Фотография Municipalidad de Talcahuano, лицензия CC BY-SA 2.0

Арт-терапия для детей может немного отличаться от терапии для взрослых, потому что терапевты должны адаптировать свою деятельность к занятиям, ориентированным на детей которые заставляют их чувствовать себя в безопасности и важными. Часто арт-терапия, ориентированная на детей, может включать в себя игру в сочетании с различными видами искусства, чтобы дети могли выразить свои творческие стороны.

Некоторым терапевтам нравится использовать книжки-раскраски арт-терапии с детьми во время некоторых сеансов или, по крайней мере, в начале сеансов, чтобы расслабить их ум.Затем они могут перейти к рисованию, лепке, работе с коллажами и другим видам искусства, чтобы помочь детям выразить свои идеи.

Эта форма терапии может особенно помочь детям осмыслить травмирующие события, произошедшие в их жизни, при поддержке терапевта.

Группы

Хотя многие сеансы арт-терапии проходят индивидуально или в частных группах членов семьи, другие проходят в групповой обстановке. Иногда арт-терапия в групповой обстановке может принести больше пользы, чем индивидуальное лечение, в зависимости от ситуаций, в которых участвуют люди.

Групповая арт-терапия может улучшить коммуникативные навыки пациентов и помочь им стать более общительными и комфортно объяснять свои мысли другим. Когда люди работают в групповой терапии, они могут свободно взаимодействовать друг с другом настолько, насколько позволяют их уровень комфорта.

На большинство сеансов групповой арт-терапии приглашаются люди с определенным состоянием или травмой, чтобы люди могли получить пользу от пребывания в группе со своими сверстниками, у которых был аналогичный опыт.Это может помочь им вместе справиться с трудностями, передавая идеи и мысли друг от друга.

Области применения арт-терапии

Арт-терапия неоднократно доказывала, что приносит пользу людям с различными заболеваниями, жизненными ситуациями, проблемами психического здоровья и многим другим. Приведенные ниже условия и опыт — это те, которые, как доказали исследования, извлекли пользу из различных форм арт-терапии. Здесь мы включаем данные научных исследований, которые показали, что арт-терапия положительно влияет на участников.

Стресс и тревога

Одно из наиболее распространенных применений арт-терапии — успокоение людей с высоким уровнем стресса или тревожности. Тем, кто испытывает тревогу, может быть непросто сообщить о причинах беспокойства или паники. Арт-терапевты используют различные художественные среды, чтобы обращаться к пациентам с легкими или тяжелыми симптомами тревоги, чтобы помочь им выразить свои опасения так, как им удобно.

Исследование 2014 года, опубликованное в журнале The Arts in Psychotherapy , показало, что арт-терапия успешно помогает пациентам с различными тревожными расстройствами.Пациенты отслеживали свои симптомы тревожности на протяжении всего исследования, один — с помощью дневника симптомов, а другой — с помощью словесной записи ее уровней тревожности. Два пациента, участвовавших в исследовании, испытали меньше симптомов тревоги, таких как панические атаки и агорафобия, в течение периода арт-терапии.

Депрессия

Люди с клинической депрессией могут испытывать такие серьезные симптомы, которые могут помешать им общаться или находить радость в своей жизни и даже могут привести к таким вещам, как злоупотребление психоактивными веществами или самоубийство.Арт-терапия может быть инструментом, который дает людям с депрессией мощный выход для творчества, чтобы безопасно объяснить свои чувства исцеляющим, терапевтическим способом.

В исследовании Гетеборгского университета наблюдали за пациентами с депрессией от умеренной до тяжелой степени, которые участвовали в десяти сеансах арт-терапии. Уровень их депрессии был нанесен на шкалу. После десятичасовых сеансов лечения пациенты оценили уровень депрессии как улучшенный. Некоторые даже смогли вернуться к работе после того, как страдали от тяжелой депрессии, которая ранее не позволяла им делать это.

Травма и черепно-мозговая травма

Эффект арт-терапии для травм и людей, перенесших черепно-мозговую травму, может быть значительным. Исследования показали, что сеансы арт-терапии могут быть полезны для детей, которые пережили травмы, в частности, от домашнего насилия в своих домах. Эксперты могут не только сделать необходимые выводы из рисунков ребенка, которые могут объяснить кое-что из того, что он или она стал свидетелем, но и ребенок может получить чувство контроля над своим окружением или своим окружением с помощью искусства.

В Национальном военно-медицинском центре имени Уолтера Рида действуют программы по оказанию военнослужащим, пострадавшим от черепно-мозговой травмы (ЧМТ), некоторой эмоциональной поддержки в процессе лечения и восстановления. Первоначально терапевты используют искусство, чтобы помочь пациентам расслабиться, почувствовать меньшую боль и улучшить сон, постепенно переходя к использованию искусства в качестве терапевтического средства для улучшения психического здоровья.

Горе

Из-за своей способности соединять мозг с сердцем, искусство может быть мощным инструментом для помощи тем, кто поражен горем.Независимо от того, умер ли любимый человек или человек пережил другую травму в своей жизни, арт-терапия может дать им выход для сдерживаемых эмоций и даже может вызвать важные разговоры, которые помогут им справиться со своим горем.

В одном исследовании участвовала 14-летняя девочка, которая начала арт-терапию по поводу поведенческих проблем и чтобы справиться с неизлечимой болезнью матери. В период сеанса мать скончалась. Сеансы терапии позволили подростку пережить творческий процесс и найти особую связь с матерью даже после ее смерти.Терапевт отметил, что девочка могла безопасно экстернализовать свои тревоги с помощью различных средств искусства.

Деменция

Деменция может принимать разные формы, такие как болезнь Альцгеймера и болезнь Хантингтона, но каждая из них по-разному влияет на память и психические процессы человека. Считается, что музыка и различные виды искусства стимулируют ум пациента, когнитивные функции, бдительность и многое другое, чтобы уменьшить некоторые симптомы деменции и улучшить качество жизни.

В одном исследовании терапевт назначал пациентам с деменцией трехнедельный курс арт-терапии, который включал еженедельные 30-минутные сеансы в художественной галерее и 60-минутные сеансы создания искусства в различных формах. Психотерапевт заводил беседы во время сеансов с пациентами и часто обнаруживал, что они могли вспомнить искусство, которое им нравилось в галерее, предполагая, что сеансы терапии могли улучшить их память и когнитивные функции.

Шизофрения

Шизофрения — это психическая дисфункция, которая может вызывать галлюцинации, беспорядочное поведение и неправильное восприятие себя, других и окружающего мира.Арт-терапию иногда используют как метод улучшения коммуникативных навыков, эмоций и поведения у пациентов с шизофренией.

Один 45-летний мужчина с шизофренией и другими психическими расстройствами в анамнезе участвовал в серии сеансов арт-терапии, чтобы расслабить его, помочь ему увидеть вещи более реалистично, преодолеть страхи и улучшить другие симптомы. Хотя пациент решил не продолжать сеансы, он смог больше общаться с другими и обсуждать свои страхи после лечения.

Онкологическая помощь

Фото: ВВС США / Техн. Сержант. Филлис Хэнсон, имеющая лицензию CC0 1.0

Согласно исследованиям, больные раком значительно выиграли от арт-терапии, чтобы уменьшить симптомы химиотерапии и предотвратить или облегчить депрессию.

Дети, больные лейкемией, получили пользу от арт-терапии, поскольку она дала им чувство контроля и помогло им реализовать страхи, связанные с их болезнью и лечением.

Другое исследование было сосредоточено на шестидесяти онкологических больных, прошедших курс химиотерапии.У них были еженедельные сеансы арт-терапии, некоторые пациенты участвовали в четырех или более встречах, а другие участвовали в одном или двух сеансах. Те, кто участвовал в большем количестве встреч, испытали меньше симптомов депрессии по шкале Больничной тревожно-депрессивной шкалы (HADS).

Синдром дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ)

Дети и взрослые с СДВГ обычно сталкиваются с проблемами концентрации внимания, сидения и контроля своего поведения.Арт-терапевты могут использовать различные художественные средства для людей с СДВГ, чтобы внести позитивные изменения в поведение с помощью творческих возможностей.

Одно исследование, опубликованное в журнале Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association , показало, что использование упражнений по рисованию мандалы, которые представляют собой абстрактные рисунки, которые вы можете раскрасить или нарисовать, помогло детям с СДВГ и СДВ улучшить их внимание и навыки фокусировки и иметь более позитивные изменения в поведении с течением времени.

Аутизм

Фото У.С. ВВС / штаб-сержант. Кэролайн Висс имеет лицензию CC0 1.0

Арт-терапия аутизма — это то, что исследователи продолжают изучать, но некоторые исследования показывают, что искусство может оказать существенное воздействие на взрослых и детей с аутизмом. В дополнение к преимуществам, которые дает ребенок, строящий отношения с арт-терапевтом, ребенок также может улучшить коммуникативные навыки и развитие языка с помощью арт-терапии.

Людям с аутизмом сложно понять абстрактные концепции.Визуальные произведения искусства могут не только помочь людям с аутизмом лучше понять свои собственные чувства, но они также могут помочь терапевтам понять вещи, которые человек, возможно, не сможет передать самостоятельно.

Посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР)

Арт-терапия для пациентов с посттравматическим стрессовым расстройством уже много лет находится в авангарде исследований арт-терапии. Посттравматическое стрессовое расстройство может возникнуть после того, как человек пережил какое-либо травматическое событие, например, автомобильную аварию, ограбление или сексуальное насилие.Это часто наблюдается у военнослужащих после того, как они участвовали в бою или были свидетелями смерти.

В одном тематическом исследовании был изучен высокопоставленный военнослужащий с симптомами посттравматического стрессового расстройства и влияние арт-терапии на него. Пациент отметил, что после создания своего первого произведения искусства и обсуждения его, он почувствовал, что сеанс был для него «невероятно терапевтическим».

Хроническое или неизлечимое заболевание

Людям с хроническими или неизлечимыми заболеваниями свойственно чувствовать, что они не контролируют свое тело или жизнь.Болезнь может быстро взять верх, оставляя человека как с физической, так и с эмоциональной болью. Некоторые терапевты считают, что арт-терапия может помочь людям с хроническими или неизлечимыми заболеваниями восстановить контроль над своей жизнью.

Исследование 177 пациентов с неизлечимыми заболеваниями показало, что во время сеансов арт-терапии 70 процентов пациентов чувствовали, что их эмоциональное здоровье улучшилось, а 53,1 процента пациентов почувствовали улучшение своего физического здоровья.

Помощь при стихийных бедствиях

После стихийного бедствия, стрельбы в школе или какой-либо другой формы крупномасштабной травмы выжившие нуждаются в надежных системах поддержки для восстановления.Некоторые исследования показывают, что арт-терапия может помочь пациентам уйти от недавнего воздействия события, давая им творческий выход, чтобы помочь им начать процесс выздоровления.

В обзоре исследования отмечается, что арт-терапия может принести пользу в первую очередь детям после стихийного бедствия. Художественные проекты, над которыми работали дети, помогли им справиться со своими чувствами, выразить свои страхи и осознать свою травму, горе и / или потерю, возникшую в результате этого события.

Злоупотребление психоактивными веществами

Некоторые виды терапии могут помочь пациентам, злоупотребляющим психоактивными веществами, преодолеть их пристрастия, и арт-терапия иногда является частью 12-ступенчатой ​​программы наркомана, ведущей к выздоровлению.Иногда терапевты вводят эту терапию на первом этапе, помогая наркоману признать, что он или она страдают зависимостью, которая их поглощает.

Исследование, опубликованное в Американском журнале арт-терапии , было сосредоточено на шести пациентах, которые участвовали в арт-терапии в рамках своих 12-ступенчатых программ. После исследования пациенты отметили, что, по их мнению, арт-терапия помогла им успешно пройти первый шаг в их программах.

Тюрьмы

Во многих тюрьмах действуют программы, которые заставляют заключенных работать продуктивно и терапевтически.Некоторые тюрьмы внедрили программы арт-терапии, чтобы дать заключенным здоровую и безопасную отдушину, которая может помочь им разобраться в своем прошлом поведении и перейти к более позитивным действиям.

Исследование, опубликованное в журнале Justice Policy , показало, что арт-терапия давала участникам-заключенным более высокий уровень уверенности в себе, большую мотивацию, лучший эмоциональный контроль и более продуктивные навыки управления временем, чем они были раньше.

С чего начать арт-терапию

Вы ищете идеи арт-терапии, которые можно было бы включить в свое рабочее место или программу? К счастью, вам будет легко начать и поддерживать эту форму терапии.

Вашим первым шагом будет поиск лицензированного арт-терапевта, который сможет проводить групповые или индивидуальные занятия. Квалифицированный терапевт будет знать, какие занятия лучше всего подходят для разных людей и их ситуаций, а также сможет использовать свое обучение для оценки произведений искусства для дальнейшего терапевтического процесса.

Вы можете поговорить с лицензированным арт-терапевтом, чтобы обсудить, какие художественные среды лучше всего подойдут для вашей программы и какое занятие — индивидуальное или групповое — может быть наиболее полезным.

Американская ассоциация арт-терапии — отличное место, где можно найти профессионалов и узнать больше о реализации программы арт-терапии.

Заключение: преимущества арт-терапии для различных расстройств и ситуаций

Арт-терапия принимает множество форм с использованием нескольких художественных средств, и некоторые терапевты могут применять комбинацию художественных средств, чтобы адаптировать каждый сеанс к индивидуумам. Под руководством профессионального арт-терапевта пациенты могут узнать больше о себе, своем месте в ближайших к ним кругах и в мире, а также о том, как справиться со своей текущей ситуацией.

Арт-терапия имеет большое количество преимуществ для людей, находящихся в широком диапазоне ситуаций или с различными состояниями, которые могут ограничивать их способность правильно функционировать в повседневной жизни. От маленьких детей до пожилых людей люди всех возрастов могут получить физические, умственные, социальные и эмоциональные преимущества, которые может дать арт-терапия.

20 занятий арт-терапией, упражнения и книги для детей и взрослых

Когда вы в последний раз брали в руки кисть или цветной карандаш?

Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в блокноте во время встречи?

Многие из нас, когда думают об искусстве, склонны думать, что оно не для нас.Возможно, вы думаете, что не очень изобретательны, но дело не только в том, чтобы просто «хорошо рисовать».

Предоставление нашему мозгу свободы выражения, даже при рисовании, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и обмениваемся информацией.

Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось количество практикующих, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.

Прежде чем вы начнете читать, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши три упражнения по позитивной психологии.Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

Вы можете бесплатно скачать PDF-файл здесь.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия — это смешанная область терапевтической практики, которая сочетает в себе искусство и психологию, используя творческий процесс, художественные методы и внешние художественные работы для поддержки людей в развитии самосознания, исследования эмоций и решения неразрешенных конфликтов или травм.

Арт-терапия также использовалась, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе. Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, поскольку по своей сути оно направлено на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы для достижения большего чувства личного благополучия.

Более широкое определение арт-терапии было дано Американской ассоциацией арт-терапии (2013):

Арт-терапия — это интегративная профессия в области психического здоровья и социальных услуг, которая обогащает жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного творчества, творческого процесса, прикладной психологической теории и человеческого опыта в рамках психотерапевтических отношений.

Чтобы принять участие в арт-терапии, вам не требуется никакого предшествующего опыта в искусстве или «естественных» художественных способностей. Сам процесс — это исследование без «ошибок» и «прав». Практика позволяет каждому человеку использовать творческую деятельность таким образом, который поддерживает его наилучшим образом, без осуждения.

Чем не является арт-терапия

В последнее время наблюдается рост того, что часто называют раскраской внимательности. Некоторые люди рассматривают это как часть арт-терапии, но это очень отличается от аккредитованной практики арт-терапии.

Существует множество приложений для самостоятельной раскраски и книжек-раскрасок для взрослых и детей, в которых раскрашивание продвигается как форма заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, их нельзя считать арт-терапией.

Одна из основных основ арт-терапии — это то, как она объединяет индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои мысли, эмоции и переживания.

Краткая история арт-терапии

На протяжении веков искусство и рисунок использовались во всем мире как инструменты для общения, рассказывания историй, самовыражения и социального взаимодействия.

Еще когда были люди, было искусство. Только подумайте об оригинальных наскальных рисунках.

Искусство как терапевтическая практика было принято совсем недавно. Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который приписал живопись и рисование своему выздоровлению от туберкулеза.Однако польза от занятий искусством для эмоционального здоровья гораздо глубже.

В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют матерью арт-терапии, основала школу Уолдена в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена ​​творческая свобода и что разрешение им заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.

Наумбург написал несколько влиятельных книг по теме арт-терапии, полагая, что когда творческие поиски рассматриваются как другая форма выражения, их можно использовать в сочетании с традиционным общением для выявления подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.

Ее работа подтолкнула других к изучению этой области и укреплению ее репутации в психологическом сообществе, в том числе:

• Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное самовыражение и эмоциональное творчество.
• Эдит Крамер, которая разработала более ориентированный на процесс подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию идентичности.
• Эльнор Ульман основал первый в США журнал, посвященный арт-терапии, наряду с одной из первых обучающих программ для психологов, желающих пройти курс арт-терапии.

5 идей и мероприятий для увлекательной арт-терапии для детей и подростков (+ PDF)

Искусство как средство исцеления и общения очень актуально для детей и подростков.

Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскраска.

Подростки также могут извлечь выгоду из свободной от давления среды для выражения своих мыслей и чувств.

Ниже приведены пять возможных видов арт-терапии и упражнений для детей всех возрастов.

1. Арт-терапия Открытка-активность

Большинство людей, вероятно, согласятся, что легче выразить или признать обиду и сожаление, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему упражнение с открыткой может быть хорошим упражнением для самопознания, которое помогает ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-то, если бы мне не пришлось делать это лично? ”

Это упражнение можно использовать во время индивидуальных или групповых сеансов терапии.Вот как выполнить задание:

1. Распечатайте открытку, перейдя по ссылке выше, или просто создайте шаблон в стиле открытки для использования. Одна сторона может быть полностью пустой для рисования, а одна сторона может быть выложена несколькими линиями для письма.
2. Попросите участников поразмышлять о ситуации или человеке, которого они расстраивают, злятся, расстраивают или грустят. Просто подумайте и подумайте о том, что произошло, о том, что он чувствовал, и о том, что он хотел бы сообщить человеку о том, что этот опыт заставил его себя чувствовать.
3. На чистой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще думают о переживании. Объясните, что в этом есть полная свобода, и они могут создавать все, что захотят, из любых материалов.
4. На линованной стороне открытки участники могут написать то, что они хотели бы сказать, если бы могли.
5. Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить свои эмоции и обсудить, как они могли бы начать работать над разрешением исцеления.

2. Слова для жизни — коллаж

Подростки могут быть уязвимы в суровых условиях, в которых они не могут быть самими собой.

Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников; Вот почему подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя представляют.

При работе с подростками очень важно разработать стратегии преодоления трудностей, чтобы они могли вернуться в прошлое и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности изменятся с опытом.

Упражнение «Слова, которым нужно жить» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как научить этому упражнению:

Вам понадобится:

• Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
• Маркеры и цветные карандаши
• Ножницы и клей
• Картон или плотная бумага для основы коллажа
• Это задание можно проводить как в группе, так и один на один

Процесс:

1. Попросите участников подумать о своих основных ценностях.Что касается подростков младшего возраста, вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, что их сильно волнует. Что им нравится, когда они практикуют определенное поведение или видят, как ведут себя другие?
2. Как только участники составят хорошее представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно проникать в их мысли. Что это за слова? Какие изображения, цвета и формы связаны с этими словами?
3. Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет.Они будут использовать их, чтобы составить коллаж, который, по их мнению, отражает их слова. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, какие чувства вызывают у них слова.
4. Если они чувствуют себя комфортно, сэкономьте время в конце занятия, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это значит для них.

3. Проект мягкости

Все люди — существа тактильные, но дети особенно трогательны, исследователи и любопытные щупальца.Прикосновение — это способ познать мир и обрести комфорт.

Упражнение, приведенное ниже, представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управлять неудобными эмоциями. Это особенно полезное занятие для детей младшего возраста.

Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально.

Вот как выполнить действие:

Вам понадобится:

• Различные изделия из различных тканей, фактурных материалов и мягких тканей
• Картон или плотная бумага для основы
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Начните занятие с вопроса участников об их чувстве осязания.Предложите им поделиться своими идеями о вещах, которые кажутся хорошими, о вещах, которые кажутся неправильными, и почему. Что им нравится трогать? Какие материалы они находят утешительными и полезными?
2. Объясните, что прикосновение — это важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его для создания вещей, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
3. Позвольте участникам изучить коробку с различными материалами и не торопиться, выбирая понравившиеся им предметы.
4. Затем они могут создать мягкий коллаж, склеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе.Поощряйте их хорошенько подумать при выборе материалов и выстраивать коллаж столько, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
5. Если вы выполняете это задание со старшей группой, вы можете дать более прямые инструкции, например, использовать материалы для изображения болезненного для них события, человека, с которым у них есть болезненный конфликт, или части себя, которой они недовольны .

В этом проекте участники смягчаются коллажем, превращая болезненные вещи в приятные.

В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клеящие стержни, и иметь наготове заранее нарезанные куски материала.

4. Постройте безопасное место

Это занятие, которое можно адаптировать для всех возрастных групп, но может быть деликатным проектом для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и изо всех сил пытаются когда-либо чувствовать себя в безопасности.

Этот проект может помочь ребенку или подростку задуматься о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они в некоторой степени контролируют свое окружение.Его можно проводить индивидуально или в небольших группах.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки от мороженого, цветной картон, средства для чистки труб, маркеры или цветные карандаши, блестки и блестки
• Ножницы и клей

Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой вы работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.

Процесс:

1. Попросите участников подумать о пространстве, в котором они будут чувствовать себя в безопасности. Затем попросите их подумать о том, что именно в этом конкретном пространстве заставляет их так себя чувствовать. Ярко и солнечно или темно и успокаивающе? Как пахнет? Что они могут видеть, слышать и трогать, находясь в безопасном месте? Если у них его нет или они не могут придумать его, задавайте им аналогичные вопросы, но ориентируйтесь на то, что, по их мнению, могло бы заставить их чувствовать себя в безопасности.
2. Затем попросите участников уделить минутку внимательности.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и визуализируйте, как это выглядит. Каково это быть в их безопасном месте? Какие эмоции они могут ощущать?
3. Когда участники почувствуют себя комфортно, попросите их изучить различные материалы и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой понравившийся им формат, будь то плоский рисунок или скульптура; дайте им как можно больше творческой свободы.
4. Когда они закончат и если они почувствуют себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описывая различные части их безопасного пространства.Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасных средах и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.

5. Раскрась свои чувства

Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить то, что им небезразлично. Это очень быстрое и простое упражнение, которое может помочь участникам создать полезные визуальные представления того, что они ценят.

Рабочие листы содержат пустой контур сердца.

Вот как им пользоваться.

Вам понадобится:

• Листы печатные
• Маркеры и цветные карандаши
• Блеск, пайетки и клей (по желанию)

Процесс:

1. Попросите участников выделить момент, чтобы поразмышлять над тем, что делает их сердце счастливым. Что заставляет их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят в голову, когда они думают об этих вещах?
2. Раздайте участникам рабочие листы и попросите их наполнить сердце тем, о чем они только что думали и говорили.Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце всем, чем захотят.
3. Используйте то, что они создают, в качестве темы для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними такое случается? Как они могут работать вместе, чтобы создать больше этих счастливых моментов?

5 упражнений и техник арт-терапии для взрослых

Тот факт, что взрослые владеют языком больше, чем дети, не обязательно означает, что они лучше понимают свои собственные эмоции и рассказывают другим, что они испытывают.

Часто, имея дело с проблемами взрослых, даже труднее сформулировать, что болит и почему.

Бедствие из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих выражения, особенно часто встречается у людей, занимающихся заботой.

Арт-терапия — это многообещающая терапия для лиц, осуществляющих уход за людьми в конце жизни, которая помогает им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки совладания и повышать эмоциональную осведомленность — важный навык для предотвращения выгорания (Potash, Chan, Ho, Wang, & Cheng, 2015 ).

Заботливые профессионалы особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки совладания, полученные с помощью арт-терапии.

Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут помочь им лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для использования с клиентами, работающими в определенной области, а другие имеют более общий терапевтический характер.

Хотя эти упражнения не могут быть выполнены профессиональным арт-терапевтом, многие из них были разработаны и использовались арт-терапевтами и все же могут иметь значение для человека, ищущего освобождения.

1. Без масок — Директива по экспрессивной арт-терапии

Это задание было создано для людей, которые борются с расстройствами пищевого поведения или имеют проблемы с изображением тела. Люди с такими состояниями часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать от других проблем, не позволять другим видеть их страдания или мешать им увидеть свою собственную дисфункцию.

Это задание включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников. Создавать маски можно индивидуально или в группе.

Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, не связанные с едой или телом, и противостоять страху перед тем, что произойдет, если маска, ориентированная на тело и пищу, будет снята (Schwartz, 2017).

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

В зависимости от имеющихся у вас ресурсов вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые заготовки масок.

При изготовлении гипсовых масок с нуля имейте в виду, что между слоями штукатурки есть время высыхания, поэтому это действие нужно будет выполнять в течение нескольких сеансов.Если вы хотите провести разовый семинар, лучше всего подойдут готовые маски. Другие материалы для использования могут включать:

• Маркеры
• Перья, средства для чистки труб, кусочки различных тканей и материалов
• Блеск и пайетки
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию масок и объясните, как у каждого из нас могут быть маски бессознательного, за которыми мы часто прячемся. Предложите участникам поразмышлять над собственными переживаниями по этому поводу.Когда они думают, что прячутся за маской? Что заставляет их прятаться? Как бы выглядела эта маска, если бы она была настоящей?
2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Поощряйте их позволять мыслям о маске проникать в их сознание. Попросите их подумать о том, как может выглядеть их «лучшая маска для лица», та, которую они хотят, чтобы люди видели, а не та, за которой они прячутся, чтобы прикрыть свою еду или поведение, связанное с телом.Как бы выглядела эта маска?
3. Обеспечьте их масками и материалами. Поощряйте их создавать свои «лучшие маски для лица».
4. Когда их маски будут готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.

2. Маяк

Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды может быть терапевтическим и прекрасным способом выявить потребности, почувствовать надежду на будущее и понять, где они находятся в конкретном путешествии.

Упражнение включает в себя представление о том, что вы потерялись в море, и визуализацию идеального маяка, который мог бы послужить верным ориентиром. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но более старшая группа или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символичность проекта.

Вот инструкция.

Вам понадобится:

• Обычная или цветная бумага
• Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

1. Начните с базовой управляемой медитации.Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Дайте участникам минуту или две, чтобы они очистили свой разум и успокоились.
2. По мере того, как участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что все мы в определенные моменты жизни чувствуем себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
3. Затем начните рассказывать участникам историю.Они плыли на лодке в ясный день, но по мере того, как день прогрессировал, погода стала хуже. Небо потемнело, море черное и неспокойное. Холодно, и в лодку льется вода. Они заблудились и не знают, как снова найти дорогу. Но вдалеке они видят маяк, указывающий им путь в безопасное место. Они должны направиться к маяку.
4. Выведите участников из медитации и раздайте им материалы.Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве ориентира. Поощряйте их изображать себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавлять слова, которые представляют собой источники руководства в их жизни.

3. Бокс для ухода за собой

Утверждение и вдохновение — ключи к ящику для ухода за собой. В трудные времена может быть приятно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое. Это простое занятие, которое может дать положительные результаты в случае необходимости.

Коробку можно использовать как ресурс, и ее постоянное создание может иметь терапевтическое значение для участника.

Вот как сделать коробку для ухода за собой.

Вам понадобится:

Вы можете попросить участников сделать свои коробки из картона или найти небольшие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах декоративно-прикладного искусства. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобится:

• Маркеры и цветные карандаши
• Блеск, пайетки, кусочки материалов, таких как кружево и т. Д.
• Старые журналы, газеты или иллюстрированные книги
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Попросите участников поразмышлять над своими представлениями о самообслуживании. Что это значит для них? Какие вещи, поступки, люди или действия, которые помогают им чувствовать себя хорошо и напоминают заботу о себе?
2. Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах и цветах, которые вызывают в них эти идеи заботы о себе.
3. Затем предоставьте им коробки и материалы. Скажите им, что эти коробки для ухода за собой будут использоваться для хранения небольших безделушек, сувениров и цитат, которые соответствуют их представлениям о самообслуживании.
4. Затем участники могут украсить свои коробки в соответствии со своими представлениями о самообслуживании. Поощряйте их украсить коробку или выложить ее положительными утверждениями. Они могут быть созданы самостоятельно, созданы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку, чтобы прочитать при необходимости.
5. Используйте коробку для удобных вещей, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, отрывки с цитатами или стихами, прессованные цветы, драгоценные украшения или сувениры. Они могут даже оставить в коробке подарочные карты с фильмом или массажем, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.

Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:

4. Стихотворный коллаж

Самокритика может усложнить творческий процесс, а подобрать слова для выражения своих чувств часто бывает сложно, потому что вы стесняетесь осознавать, насколько неадекватными могут быть эти выражения.

Создавая стихотворение из пула слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, которое формирует уже существующие слова в соответствии с вашими чувствами.

Вот как сделать коллаж из стихотворений. Это мероприятие можно проводить как в группе, так и индивидуально

Вам понадобится:

• Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
• Маркеры и цветные карандаши
• Ножницы и клей
• Картон или плотная бумага для основы коллажа

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и объясните, как, когда мы говорим с собой негативно, это может значительно повлиять на наше настроение, эмоции, а также чувство роста и счастья.
2. Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, скажут ли о них такие вещи их близкие. Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
3. Предоставьте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов / стихотворений, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше ассоциировать с собой.
4. Позвольте участникам проявить столько свободы творчества, сколько они хотят, включая изображения и цвета, которые также заставляют их чувствовать себя хорошо.
5. Когда они закончат, скажите им взять этот дом и поместить туда, куда они смотрят каждый день. Поощряйте их тратить 3-5 минут каждое утро или вечер на изучение того, что они создали, и внедрять эти положительные слова и образы в свой день.
6. Если подобный проект используется в групповой или терапевтической обстановке, практикующие могут спросить участников о выборе слов, выбранных темах или интерпретациях стихов (Франк, 2014).

5.Семейная скульптура

Упражнение «Семейная скульптура» — популярное занятие арт-терапией, которое существует во многих других видах терапии, например, в семейной терапии, хотя и в модифицированной форме. Для клиентов поучительно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять ее членов и динамику, и это помогает им выявлять проблемы в отношениях, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.

Это отличное занятие для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Пластилин для лепки простой, пластилин и т. Д.

Процесс:

1. Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы будем продолжать участвовать во взрослом возрасте и в других отношениях. Важно размышлять о динамике нашей семьи, чтобы понять, как и почему мы можем общаться таким образом, чтобы мы могли лучше работать, чтобы изменить способы, которые могут быть негативными.
2. Раздайте участникам материал и попросите их придать форму членам своей семьи. Полезный способ направить это занятие может заключаться в том, чтобы побудить участников создавать абстрактные формы или использовать другие объекты для представления определенных членов семьи.
3. Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или по сценариям, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в более общем плане.
4. Затем участников можно побудить обсудить выбранные ими формы или объекты и почему.Попробуйте глубже понять, что представляют собой эти формы. При использовании в полном сеансе терапии участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).

5 полезных занятий арт-терапией при тревоге

Более 18% взрослых в Соединенных Штатах ежегодно страдают тревожными расстройствами, что составляет около 40 миллионов человек (Американская ассоциация тревожности и депрессии, 2017).

Тревога переживается разными людьми по-разному и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей они часто остаются невыявленными. Разработка позитивных стратегий выживания и понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни и что вызывает тревожную реакцию, имеют решающее значение для управления тревогой.

Одна из самых поучительных частей арт-терапии — это процесс творчества, который может быть таким же показательным, как и конечный продукт.Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсально привлекательный конечный продукт.

Для людей с тревогой необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями жизни с тревогой.

Ниже приведены пять видов арт-терапии, специально разработанных для поддержки людей с тревогой.

1.Паническая книга

Люди с тревожным паническим расстройством могут впадать в панику, просто думая о возможности панической атаки. Панические атаки могут иметь множество триггеров, иногда известных, но часто нет.

Упражнение «Книга паники» побуждает участников создавать книгу, полную изображений, которые помогают им сохранять спокойствие в стрессовых ситуациях и помогают переориентировать их мысли на что-то более позитивное.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Альбомы для рисования или пустые блокноты для художников
• Маркеры и цветные карандаши
• Журналы, газеты, старые иллюстрированные книги и т. Д.
• Любые другие материалы для рукоделия, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить несколько изображений подтверждения из Интернета или попросить участников принести подборку значимых для них фотографий.

Процесс:

1. Начните упражнение с обсуждения того, что люди думают о своих панических атаках. Проявите сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшние занятия помогут им создать ресурс, который поддержит их в тревожные времена.
2. Раздайте каждому участнику пустой блокнот / блокнот. Скажите им, что это станет их панической книгой, и в ней они создадут запас образов и слов, которые помогут им почувствовать себя спокойными.
3. Разрешите участникам использовать все предоставленные материалы, чтобы приступить к созданию своей панической книги. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то застрял, предложите им начать с создания темы для разных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места и люди, или сцены природы.
4. Участникам не нужно заполнять весь альбом за один сеанс. Это то, к чему они могут вернуться со временем и добавить к этому, когда найдут больше слов и изображений, вызывающих у них чувство спокойствия и комфорта.
5. Посоветуйте им держать эту книгу под рукой, чтобы, если они почувствуют приближение момента паники, они могут использовать ее как ресурс, который поможет отвлечь их и сосредоточиться на вещах, вызывающих спокойные эмоции.

2. Как выглядит тревога

Понимание и визуализация тревожности может быть важным первым шагом в ее контроле и лечении.

Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже монстра может помочь участникам разработать стратегии распознавания ее, когда они чувствуют ее приближение, и справиться с ней соответствующим образом. Это упражнение позволяет участникам делать именно это.

Вот как это сделать.

Вам понадобится:

• Любые декоративные материалы, которые помогут участникам вызвать «беспокойство»:
  • Краски и мольберты
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Коллажные материалы
  • Глина для лепки
  • Разные материалы, такие как ткани и текстуры
  • Ножницы для бумаги и клея

Процесс:

1. Представьте концепцию семинара, обсудив тревогу в более общем плане.Попросите участников поразмышлять над идеей о том, что тревога — это по большей части невидимая вещь, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
2. Попросите участников уделить минуту внимательному размышлению над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их обратить свои мысли на беспокойство. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности, или это более абстрактно? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
3. Затем попросите их поразмышлять над личностью беспокойства.Он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свои заботы?
4. Когда участники почувствуют себя комфортно, раздайте им материалы и попросите воссоздать их беспокойство. Они могут использовать любую среду, которая им удобна.
5. Когда участники завершат создание, предложите им обсудить внешний вид и характер беспокойства или журнала о том, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).

3. Визуальный стартер

Арт-терапия при тревоге может быть контрпродуктивной для клиентов, озабоченных созданием искусства.

Визуальное упражнение для начинающих — это способ обойти эту проблему, помогая людям начать работу, не стесняясь. Стартеры можно адаптировать к конкретным подсказкам или использовать исключительно для создания здорового снятия стресса.

Вот как использовать визуальные стартеры для арт-терапии.

Вам понадобится:

• Распечатки «Начальных» PDF-файлов, размещенных по ссылке выше
• Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

1. Представьте упражнение участникам, объяснив, что оно сосредоточено исключительно на их интерпретациях и творческом процессе и не касается каких-либо художественных навыков.Не существует правильного или неправильного способа завершить упражнение.
2. Раздайте участникам распечатанный рабочий лист и материалы для рисования и предложите им подумать о том, что эта форма вдохновляет в них. При необходимости вы можете помочь им с помощью короткого упражнения на осознанность / визуализацию, чтобы успокоить их разум и создать некоторые идеи.
3. Для всех участников, которые застряли, предложите им сделать перерыв и обсудить потенциально вдохновляющие идеи для фигур.
4. Если возможно, расскажите, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы ощутить облегчение от сосредоточенного творчества, которое устраняет тревогу настоящего момента.

4. Создание бусинок осознанности

Подобно камню беспокойства или кубику непоседы, бусины осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, который интересно создавать и легко носить с собой.

Вот как сделать и использовать бусинки осознанности. Есть несколько способов создать бусинки осознанности, в зависимости от того, с кем вы завершаете семинар, и от уровня вашего мастерства.

Вам понадобится:

• Куплю смесь бисера
• Найдите старые украшения дома или в комиссионном магазине, которые можно разобрать на части
• Из простой глины для лепки сделайте бусины.

Вам также понадобится:

• Несколько ниток или кожаных ниток для добавления бусинок к

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию внимательности, если они не знакомы с ней, и расскажите им с помощью короткого вводного упражнения на внимательность.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, ощущая каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
2. Затем объясните концепцию бусинок осознанности и объясните, что вы будете их создавать. Бусинки осознанности можно использовать во время тревоги, чтобы переориентировать их ум и отвлечь их от тревожных мыслей, пока они практикуют внимательность.
3. Предложите участникам любой вариант создания своих бусинок, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о текстурах, которые им хотелось бы ощущать, пытаясь отвлечься.
4. Они могут использовать бусинки и нить для создания брелка, браслета или ожерелья, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
5. Когда закончите, сообщите, что при использовании бусинок они могут просто отражать общий вид и текстуру, или они могут касаться и сосредотачиваться на одной бусине за раз, придавая значение и используя каждую бусинку в качестве подсказки для медитации.

5. Рисунок в технике дзентангл

Шаблоны рисования, которые позволяют вашему мозгу войти в состояние спокойного потока, уменьшают беспокойство и помогают вызвать чувство покоя, замедляя время и позволяя вам сосредоточиться на настоящем моменте.

Zentangle был создан с обещанием, что каждый сможет это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и целительно.

Вот как рисовать зентанглы.

Вам понадобится:

• Маркеры и цветные карандаши
• Обычная бумага

Процесс:

1. Попросите участников воспользоваться моментом, чтобы почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное.Напомните им, что это занятие не связано с художественными навыками и не о том, кто умеет рисовать лучше, чем кто-либо другой. Нет правильных или неправильных способов завершить задание.
2. Раздайте каждому участнику бумагу и маркеры / карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
3. Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую рамку по краям бумаги, создав квадрат.
4. Внутри этого квадрата они могут рисовать линии, разделяющие бумагу на разные части.Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
5. Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными фигурами, штрихами, штрихами, линиями или точками в пределах заранее нарисованной границы. Скажите им, чтобы они перемещались по странице, заполняя каждую фигуру своим уникальным набором фигур, линий и штрихов. С этим они могут быть настолько креативными, насколько захотят, вращая бумагу в соответствии с их свободным творчеством.
6. Посоветуйте участникам, что это их творческое произведение, можно по-разному затенять и при желании использовать разные цвета.
7. Участники продолжают работу, пока не заполнят всю страницу.

5 книг по арт-терапии для чтения

Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или упражнениям и занятиям для себя или клиентов, есть множество ресурсов.

Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией.

1.

Справочник по арт-терапии — Кэти Малчиоди

Книга Мальчиоди похожа на учебник для самообразования арт-терапии.

Она определяет способы самостоятельного проведения арт-терапии и интерпретации результатов.

Мальчиоди также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как обычным ученикам, так и профессионалам.

Доступно на Amazon.

2.

Искусство как терапия: сборник статей — Эдит Крамер

Эдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.

Этот сборник статей затрагивает многие темы, касающиеся терапии, искусства, общества и клинической практики.

Поскольку он имеет более академическую направленность и содержит обзор предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто рассматривает арт-терапию как профессию.

Доступно на Amazon.

3.

Методы и приложения арт-терапии — Сьюзан Бухалтер

Как для практикующих, так и для отдельных лиц рабочая тетрадь Бухалтера является фантастическим дополнением для всех, кто хочет продолжить изучение арт-терапии.

Книга содержит упражнения, сочетающие в себе различные художественные формы с упражнениями на осознанность и консультационными приложениями.

Доступно на Amazon.

4.

Книга Zentangle — Рик Робертс и Мария Томас

Если вы нашли упражнение в стиле Zentangle, описанное выше, особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.

Это основополагающий образовательный источник по развитию зентангла, включающий заполненные зентанглы для вдохновения.

Авторы описывают его как ресурс левого и правого полушарий для соединения картинок и слов.

Доступно на Amazon.

5.

100 великолепных мандал: Книжка-раскраска для взрослых Том. 1 — Нефритовое лето

В исследовании Карри и Кассера (2005) участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания узоров в клетку и мандалы, которые переводили их в медитативное состояние.

Книжка-раскраска, полная медитативных узоров мандалы, хотя и не считается подлинным ресурсом арт-терапии с точки зрения исследований, может быть достойным вложением для уменьшения беспокойства и практики арт-терапии как части режима самообслуживания.

Доступно на Amazon.

Здесь вы также можете найти список из 16 лучших терапевтических книг.

Как стать арт-терапевтом

Арт-терапия новее когнитивно-поведенческой терапии, психотерапии и других методов лечения, основанных на разговоре.

Она все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими видами терапии арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, снискав ей большое уважение и сделав ее постоянно растущей областью.

Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, выясните, в каких регионах будет признана ваша лицензия после ее получения.

Самое главное, тщательно исследуйте арт-терапию и выясните, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также о проблемах, которые с ней связаны.

Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо на взрослых, либо на детях и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.

Если вы считаете, что арт-терапия — это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:

• Если вы еще этого не сделали, получите степень бакалавра в области поведенческих или социальных наук, которая подготовит вас к работе на уровне магистра.
• Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно будет добиться принятия в ассоциацию, соответствующую вашему региону. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому узнайте, как это может выглядеть самостоятельно.Назначение встречи с консультантом по вопросам карьеры или консультантом по университетскому курсу также может помочь пролить свет на лучший способ получения образования.
• Познакомьтесь и почувствуйте себя комфортно с искусством и его многочисленными проявлениями, наряду с необходимым обучением для практики терапии.
• Получите соответствующий опыт работы, оплачиваемый или неоплачиваемый, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Ищите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которой вы можете учиться.
• Обратитесь в местные больницы, центры ухода за престарелыми, психиатрические больницы, центры содержания под стражей или школы, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.

Как найти арт-терапевта рядом с вами

Интернет открыл много полезных возможностей для поиска профессионалов, специализирующихся на конкретной терапии или консультировании. К счастью, существует множество справочников арт-терапевтов, в которых можно искать по почтовому индексу.

Некоторые каталоги, в которых можно искать по местоположению и которые включают арт-терапевтов:

Если ваш регион в настоящее время считает арт-терапию жизнеспособным вариантом консультирования, то, вероятно, в нем есть местная ассоциация арт-терапии с каталогом местных лицензированных профессионалов.

Наконец, часто возникает вопрос, покроет ли ваша страховка лечение арт-терапевтом. Как правило, лучший способ узнать это — позвонить в свою страховую компанию. Возможно, вам удастся направить вас к арт-терапевту в вашем районе, на которого распространяется ваша страховка.

Сообщение о возвращении домой

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы глубже оценили арт-терапию как практику и ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему, которые могут быть легко реализованы с множеством клиентов.

Работая с молодыми людьми, я знаю, насколько важно поощрять их творчество в любой момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь моим ученикам реализовать свои идеи.Эти визуальные представления всегда побуждают к фантастическим групповым дискуссиям и индивидуальным диалогам, которые мы с учениками считаем ценными.

Если есть что-то, что я хочу вынести из этой статьи, так это то, что арт-терапию может использовать абсолютно любой. Нет никаких предпосылок художественного мастерства. Чем больше вы задействуете свой творческий процесс, тем комфортнее вы будете себя чувствовать, используя художественные методы самовыражения.

Использовали ли вы в своей практике какие-либо виды арт-терапии, лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как все прошло? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.

Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши три упражнения по позитивной психологии бесплатно.

Если вы желаете большего, наш набор материалов по позитивной психологии © содержит более 350 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, наставничестве или на рабочем месте.

• Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http: //www.arttherapy.org / upload / whatisarttherapy.pdf
• Американская ассоциация тревожности и депрессии. (2017). Факты и статистика. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics

.

• Бухалтер, С. И. (2009). Техники и приложения арт-терапии. Джессика Кингсли.
• Карри, Н. и Кассер, Т. (2005). Может ли раскрашивание мандалы уменьшить беспокойство? Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), 81–85.
• Франк, П.(2014). 10 простых техник арт-терапии, которые помогут снять стресс. Huffington Post. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.html
• Крамер, Э. (2001). Искусство как терапия (Сборник статей). Джессика Кингсли.
• Малчиоди, К. (2006). Справочник по арт-терапии. McGraw-Hill Education.
• Малчиоди, К. (2010). Классное арт-терапевтическое вмешательство №9: Семейная скульптура. Психология сегодня. Получено с https: // www.Psyologytoday.com/blog/arts-and-health/201002/cool-art-therapy-intervention-9-family-sculpture
• Potash, J. S., Chan, F., Ho, A. H. Y., Wang, X. L., & Cheng, C. (2015). Модель супервизии на основе арт-терапии для лиц, оказывающих помощь в конце жизни, в Гонконге. Исследования смерти, 39 , 44–51.
• Робертс Р. и Томас М. (нет данных). Книга Zentangle. King Printing.
• Шварц, Д. (2017). Разоблачено: Директива по терапии выразительными искусствами. Блог Art Therapy. Получено с http://www.arttherapyblog.com/art-therapy-activities/unmasked/#.Wg3OchNSzeR
• Саммер, Дж. (2016). Мандала-раскраска: 100+ уникальных дизайнов мандал и рисунков для снятия стресса для взрослого отдыха, медитации и счастья. Автор.
• Тартаковский, М. (2015). 3 техники арт-терапии для борьбы с тревогой. Psych Central. Получено с https://psychcentral.com/blog/archives/2015/10/19/3-art-therapy-techniques-to-deal-with-anxiety
• Zentangle.(н.о.) Начать работу. Получено с https://zentangle.com/pages/get-started

.

.