Песни написание: Написание текстов песен на заказ в Самаре — 1118 специалистов, отзывы на Профи

Содержание

Пятиминутные упражнения для помощи в написании песен…

Несколько дней назад, в онлайн-журнале музыкального колледжа Беркли я прочитала очень полезную статью от Andrea Stolpe о песнетворчестве. Я знаю, что кто-то из вас пишет только тогда, когда есть вдохновение, и это прекрасно. Но для многих из вас писательство — это тоже работа. Бывает так, что вдохновения нет, а писать надо. Андреа в своей статье предлагает несколько упражнений, которые помогут вам в работе, даже когда вдохновение оставило вас. Читайте здесь на английском. А ниже я приведу заметки из этой статьи на русском. Кстати, мне кажется, часть этих упражнений подходит не только для написания песен, но и для писательства вообще.

Иногда, написание песни похоже на толкание огромного валуна на вершину горы. Хорошо, что есть инструменты, которые помогают нам в песнетворчестве. В крупных городах авторы песен, которые много сотрудничают друг с другом, получают вдохновение друг от друга. Но когда вы работаете в одиночку, вам приходится использовать знания об инструментах песнетворчества, чтобы решить  проблемы, связанные с мелодией, гармонией или текстом песни. Ниже я опишу несколько пяти-минутных упражнений, которые вы сможете использовать всякий раз, когда чувствуете разочарование в связи с отсутствием вдохновения при создании песни.

Потратьте пять минут в день, чтобы писать, используя сенсорный язык. Сенсорный язык — это язык, который описывает вкус, осязание, зрение, вкус, запах и движение.  Выберите место, человека или вещь и опишите это, используя язык чувств. Если вы будете делать это каждый день по пять минут, скоро вы сможете писать гораздо быстрее и свободнее. Выполняя это упражнение, не судите то, что вы пишете. Думайте об этом, как будто здесь нет ни плохих идей, ни хороших. Это похоже на мозговой штурм: вы сначала пишете все, что приходит в голову, без оценки. Вы свободны в том, чтобы написать именно то, что думаете или чувствуете.

Потратьте пять минут и убедитесь, что используете интересные глаголы. Например, вместо «шел» вы используете «прогуливался» или «тяжело тащился». Когда вы описываете движение более конкретно, вы передаете эмоции и характер. Вы также заметите, что чем более точные глаголы вы подбираете, тем сильнее песня вовлекает ваши чувства.

Потратьте пять минут и добавьте в текст местоимения на те места, в которых они должны стоять, если бы вы просто произносили речь. Прочитайте ваши стихи громко вслух — они звучат естественно? Будьте честны с собой. Спросите себя, не добавлены ли какие-то строки просто для рифмы или для того, чтобы они легли на мелодию?

Потратьте пять минут, чтобы вычеркнуть все слова и фразы, которые вам не нужны. Ищите дополнительные предлоги, союзы и сравнения, которые усилят впечатление.

Потратьте пять минут, и послушайте музыку для песни вместе с вокалом. Звучит ли пропеваемый текст точно также, как речь? Если нет, почему? Может, стоит изменить гитарный бой, грув на фортепиано, замедлить или ускорить темп?

Наконец, потратьте еще пять минут, чтобы начать новую песню, используя сенсорный язык. Отпустите свое сознание в свободный полет. Докажите себе, что у вас есть больше идей. В следующий раз, когда сядете писать, вы сможете начать с новой идеи и вернетесь к предыдущей песне после того, как дадите шанс вырасти чему-то новому.

Сергей Чиграков: На написание песен меня всегда толкали бабы и похмелье! — Архив Тульских новостей

На сцене ДКЖ с бешеной энергетикой и драйвом отгремел концерт легендарной питерской группы «Чиж & Co».

 

Сергей Чиграков и его команда порадовали туляков целой обоймой любимых старых хитов: «Полонез», «18 берез», «Домой», «Перекресток», Урал байкер блюз», «О любви», «А любовь-то есть, оказывается», «Блюз на сваях», «Бомбардировщики». И даже спели «Фантом» и «Вечная молодость» — песни, которые группа исполняет очень редко.

 

Цветов в этот вечер было мало. Наверное, настоящим рокерам не модно дарить букеты. Зато был среди подарков огромный тульский пряник с красочной надписью «С Днем рождения» — 52-ление Чиграков отметил 6 февраля.

 

ФОТОРЕПОРТАЖ С КОНЦЕРТА СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

 

На интервью Чиграков, как всегда, много юморил. И не всегда было понятно, шутит он или говорит серьезно. Вместе с Чижом смеялись и все журналисты. Такого веселого интервью давненько не слышали в Туле.

— Сергей, вы, к счастью, в Туле бываете почти каждый год. Замечаете, меняется ли Тула и сами туляки?

 

— Много ли заметишь из окна гостиницы?

— Самое главное, что принимают так же горячо…

— Самое главное – что мы доехали (смеется).

— 6 февраля вам исполнилось 52 года. Выглядите отлично, а как ощущаете себя?

— Нормально, в моей жизни ничего не поменялось. Как шло себе, так и идет.

— На какой музыке вы воспитывались в детстве и какую слушаете сейчас?

— Воспитывался на советской и классической музыке. На какой еще можно было воспитываться в Советском Союзе? Сейчас слушаю все, до чего моя цепкая лапка дотянется. Кроме современных течений, до которых я, видимо, еще не дорос.

 

— Вы известный битломан. Были в Ливерпуле?

— Был! Мне даже довелось играть в знаменитом клубе «Пещера», где начинали играть «Битлз» (таверна Cavern Club, открытая в английском городе Ливерпуль в январе 1957 г. – Прим. авт.).

— Не обманываете?

— Это правда! Тому есть свидетели и куча фотографий (смеется).

— А любимая песня у «Битлз» есть?

— Нет, все любимые.

— А у себя?

— То же нет. Еще не написал.

— Продолжаете писать?

— Потихонечку… Совсем по чуть-чуть (улыбается).

— А новый альбом все-таки будет?

— Наверное!  

— На концерте вы спели одну песню Андрея Державина, клавишника «Машины времени». Вы с ним дружите?

— Да, и с Женей Маргулисом, и с Андрюшей Макаревичем. Кстати, они одними из первых позвонили мне 6 февраля и поздравили с днем рождения.

— Есть артисты, которые поют по 30 лет одни и те же песни…

— Я один из них!

— Ну нет, у вас есть новые песни. А что, сейчас не пишется? Может, на написание песен толкали те бурные годы?

— Да меня бабы всегда толкали на написание песен (смеется). Бабы и похмелье, что еще пацана может вдохновлять? С похмелья медленные песни рождались, с бабами – веселые.

— Когда вы собирали первый состав «Чижа», было такое объявление: «Я — молодой, красивый, умею играть на гитаре. Если ты тоже молодой, красивый и умеешь играть на гитаре, пиши».

— Как хорошо я наврал тогда! До сих пор эта фишка ходит! (хохочет).

— Ну а сейчас такое объявление сработает?

— Сейчас – нет. Слишком развито гей-движение, набегут на такое объявление геи, а мне этого не хочется совсем.

— Боитесь?

— Да, опасаюсь (улыбается).

— Вы отлично заряжаете зал, энергетика потрясающая! А сами как заряжаетесь?

От 220! Сегодня на саунд-чеке… Хорошо не я к микрофону подошел. А гитариста нашего хорошо тряхануло, где-то 140 вольт. 

— Это который с красной гитарой… И как он?

— Ну, играл же! Правда, глаза безумные были, в одну точку все время смотрел.

— Весну ждете?

— Не очень-то. Когда был маленьким, ждал. А сейчас… Говно кошачье и собачье всплывает, просто не пройти! А смысл чего-то ждать? Все равно все придет. И весна с ее говнищем, и лето с духотой, когда в каменных мешкам дышать нечем и негде. Зато потом будет осень офигенная!

 

— Скоро День всех Влюбленных. Для вас этот праздник существует?

— Я его не понимаю. Так же как и День поцелуя, День объятий – я не врубаюсь в это! Я люблю свою жену каждый день! На хрена мне выделять какой-то один особенный день? Это для молодых. Пусть они там развлекаются, «валентинки» друг другу дарят…

— А какой праздник вам дорог?

— С детства – день пионерии, 19 мая!

 

— Сергей, пожелайте что-нибудь тулякам.

— Приезжайте в Питер – очень красивый город! Еще желаю всем  здоровья. Как-то так…  

Из досье MySLO.ru:

Сергей Николаевич Чиграков

Родился 6 февраля 196 в Дзержинске, Нижегородская область.

Советский и российский музыкант, автор песен, певец и гитарист.
Основатель и лидер рок-группы «Чиж & Co» (1994 г.).
Участвовал также в группах «Группа продлённого дня» («ГПД», Харьков, ныне «Разные люди»), «Полковник и Однополчане», «Шива».
Окончил ЛГИК (Ленинградский Государственный институт культуры) им. Крупской, «аккордеон и оркестровое дирижирование».
С 1983 по 1985 год служил в армии в городе Вентспилсе (портовый город в Латвии) в танковых войсках.
Участвовал в записи трех альбомов духовных песен священника Олега Скобли.
Много выступал в Америке, Израиле, Англии.
Не умеет плавать, не водит автомобиль.
Семья: сын Михаил от первого брака  (26 лет, анестезиолог-реаниматолог), дочь Дарья от второго брака (21 год), третья жена Валентина, общий сын Николай.

 

The Sims 4 — Написание песен

Написание собственного музыкального произведение стало возможным с выходом четвертой части игры «The Sims». Эта уникальная возможность позволяет не только реализовать музыкальный потенциал игрового персонажа, но и заработать на создании произведения средства для бюджета семьи.

Чтобы создать музыкальное произведение потребуется повышение навыков игры на музыкальном инструменте вашего персонажа до восьмого уровня. После чего в меню музыкального инструмента появится функция «Сочинить песню».

Чтобы процесс сочинения проходил продуктивно нужно позаботится, о потребностях сима, поскольку процесс написания произведения составляет 12 сим часов. Но если, несмотря на всю подготовку, физическая усталость персонажа не позволяет ему закончить произведение за раз, можно отложить сочинительный процесс и продолжить после отдыха.

Когда произведение создано оно отображается в багаже в виде нот. Музыку, написанную симом, можно играть, а также продавать, используя почтовый ящик (данная опция становится доступной при достижении 9 навыка игры на выбранном музыкальном инструменте). Продавать композиции можно раз в неделю и после ее продажи средства от использования мелодии будут поступать в багаж семьи.

Так же играя собственные мелодии на инструменте (за исключение пианино которое может отсутствовать на игровом лоте) персонаж получает деньги от благодарных слушателей.

Таким простым способом любой персонаж способен иметь пассивный доход на «карманные» нужды, помимо основной работы.

23K просмотров — 19.01.2020

1

0

Опрос

Что планируете купить?

Присоединяйтесь к нам

Топ частых ошибок при написании песен и как их избежать

При написании песен многие молодые авторы совершают ряд характерных ошибок, которые можно сгруппировать и составить отдельный ТОП. Да, эти ошибки встречаются достаточно часто и не у одного автора. При этом совершенно неважно, какую музыку вы играете, будь то кантри, рок, электроника или инди-поп – наверняка вы хотите, чтобы ваши песни были интересны вашему слушателю.

Безусловно, угодить всем крайне сложно, но нужно стремиться к тому, чтобы хотя бы количество ошибок при написании песен было минимальным, либо их не было вовсе.

Почему содержание песни так важно?

Песня – это основополагающая часть деятельности любой музыкальной группы или сольного исполнителя. Ни один гуру или теоретик музыки не в состоянии точно сказать, что на 100% «зацепит» ваших слушателей, но есть ряд вещей, на которые необходимо обращать внимание. Эти вещи нельзя игнорировать, ведь согласитесь, что лучше изначально разобраться с тем, как это все работает, чем начинать что-то делать, не имея никакого представления о том, чем вы собираетесь заниматься.

Вообще, российский и западный подход к написанию песни немного отличаются. Точнее, к написанию текста песни. На западе главенствует роль самой музыки (аранжировки), а текст является лишь дополнением к общей композиции. Достаточно редко иностранные тексты песен соответствуют высокому полету литературной мысли, но они не перестают звучать от этого менее круто.

У нас же в России песня, текст которой представляет собой какие-то банальные и повторяющиеся фразы, вряд ли кого-то заинтересует. Да, можно вспомнить Стаса Михайлова, в текстах которого рифмы – это не что иное, как повторение однообразных слов, но это скорее исключение. Помните, что нельзя рифмовать ботинок с полуботинком – это чистое неуважение к слушателю. Все-таки нам больше по душе содержательные тексты в песнях, которые являются своеобразными мини-драматическими произведениями.

Ниже представлены наиболее распространенные ошибки, которые в той или иной степени присутствуют у многих молодых исполнителей.

 


  1. Затянутость

Слишком длинные песни – это одна из явных ошибок, которых уж точно стоит избегать. Вряд ли человек будет слушать одну музыкальную композицию, длина которой превышает 4-5 минут – это своеобразный психологический порог. Слушатель всегда должен быть заинтересован, поэтому такие длинные части могут его попросту отпугнуть. Всегда нужно исходить из того, что если какую-то часть можно сделать короче, то ее надо делать короче.

Ведь кто бы мог подумать, что «Billie Jean» могла вообще не стать хитом. Дело в том, что в первоначальной версии песни, записанной Майклом Джексоном, вступление продолжалось целых три минуты, а сама песня длилась «невозможные» 11 минут. Но благодаря участию продюсера, который убрал все лишнее, мы и имеем произведение музыкального искусства.

Конечно, длинную часть можно сделать интересной, но это получается далеко не во всех случаях. Да и не всегда это уместно.

 


  1. Слабый припев

Когда мы слушаем иностранные песни, то в большинстве случаев основное, что больше всего нас «цепляет» — это именно припев. В российских песнях это не так заметно, но тоже присутствует.

При прослушивании музыки молодых исполнителей не всегда можно четко проследить начало припева после куплета. Припев должен выделяться на общем фоне в музыкальной композиции. Отличия могут быть незначительными: добавление бэк-вокала, одного или нескольких музыкальных инструментов. Либо отличия могут быть более серьезными: другие аккорды, изменение самой мелодии с аранжировкой. Первый пример резкого отличия припева от куплета, который приходит в голову – это «Hotel California» от Eagles.

И в том, и в другом случае важно, чтобы припев был эмоционально накаленным, как бы резюмировал все, что сказано в куплетах, и, что самое главное, он должен быть хорошо запоминающимся.

 


  1. Отсутствие фокуса

У молодых исполнителей встречаются песни, в которых непонятны переходы от одного аккорда к другому и вообще нет четкого фокуса. И это замечает не какой-то искушенный меломан, а рядовой слушатель музыки.

Как правило, это прямое следствие недостаточной работы, т.е. сонграйтерства «на скорую руку».

 


  1. Отсутствие бриджей

Бридж в музыке – это своеобразный мост, связывает разные части песен, создавая логичный переход между ними.

Если, слушая песню, вы чувствуете, что вот-вот наступит припев или еще один куплет, но вы слышите кусок, который отличается от общей композиции, то с большой долей вероятности – это бридж.

Его наличие позволяет сохранять интерес слушателя. И бридж есть практически в каждой песне за редкими исключениями.

 


  1. Скучная аранжировка

Такая проблема может встречаться у разных исполнителей, вне зависимости от их опыта. Здесь имеется в виду, что музыкальная композиция включает в себя один и тот же набор аккордов. Иногда это работает как оригинальный прием, но такое случается крайне редко, потому что это действительно немного занудно.

 


  1. Нет хуков

Хук в музыке (сейчас мы не имеем в виду классический репертуар) – это часть музыкальной композиции, которая каким-то образом выделяется и особенно нравится слушателям. В переводе hook – это крючок, т.е. эта часть песни «цепляет».

 


  1. Нет динамики

Хорошая песня – это всегда ритм и динамика, а не просто монотонное звучание. Это своеобразные «напряжение» и «разрядка» в песне, поэтому при написании песни всегда нужно думать об уровне громкости в разных частях композиции.

 

Немного о текстовой составляющей

Песня – это весьма ограниченное по объему и, соответственно, количеству слов и фраз произведение. Любое словосочетание должно быть выверено до мелочей, при этом оно должно нести определенный объем информации.

 

Но здесь важна не столько информативность, сколько тот факт, что песня должна легко петься и комфортно слушаться. Даже если текст великолепный, то он вполне может оказаться непевческим. В частности, большое количество свистящих и шипящих звуков на стыке слов вызывает большие сложности при исполнении песни. Кстати, английский язык поется намного проще, чем русский, и это объясняется, в том числе, отсутствием по большей части таких звуков в языке.

Вот несколько общих рекомендаций, которые могут помочь при написании текста песни:

  1. Сама стилистика текста должна совпадать с общей концепцией музыкальной композиции. Иными словами, если в песне присутствует лирическая музыка, то вполне очевидно, что сюда не подходит текст с юмористическим подтекстом.
  2. Не нужно начинять текст слишком сложными и малопонятными терминами и фразами. Слишком сложные предложения тоже ни к чему – оставьте это дело Оксимирону. Слушатель не должен после окончания песни бежать за словарем или гуглить незнакомые ему слова и выражения.
  3. Слушатель должен ассоциировать себя с героем песни. Это не самый очевидный пункт, но он желателен. И в большей степени это подходит именно к лирическим композициям, ведь у каждого из нас была и неразделенная любовь, и расставание, и другие жизненные ситуации. Кстати, популярность Стаса Михайлова во многом именно этим и объясняется, что под примитивностью содержания кроется песня, которая максимально близка отдельной части «народа».
  4. Следует избегать банальных и заезженных слов: душа, вечность, слава, любовь и т.д. Текст должен быть интересным и находится где-то посередине, между слащавой банальностью и заумными тирадами.

 

Конечно, написание песни – это не какое-то ремесло, которое поддается четкому структурированию. В большей степени этот процесс остается творческим и то, что кажется не должно «работать» в песне, может выстрелить у какого-то самобытного исполнителя, который берет слушателя своей экспрессией и необычностью.

Но это скорее исключение из правил. Все-таки важно понимать, что уместно в музыкальной композиции, а что нет. Особенно для молодых исполнителей, которые только начинают делать первые шаги в музыке.

Авторы песен для артистов K-Pop рассказали, что написание песен для BTS, NCT и других не сделало их миллионерами

Корейская газета «Times» взяла интервью у этих милых дам. Сразу предупреждаю! Их откровения могут удивить вас. Девушки рассказали, что достичь стабильности в сфере написания песен сложно, особенно в начале пути. Многие люди предполагают и даже напрямую спрашивают, являются ли они миллионерами, раз получают гонорары от песен, написанных для BTS, NCT и других артистов.

Они добавили, что невозможно заработать огромную сумму денег, потому что над одной песней работает множество авторов и доход приходиться разделять. Ещё одной причиной, по которой они не могут заработать много денег, является то, что популярные песни не остаются в стриминговых чартах постоянно — это означает, что как только песня, над которой они работали, вылетит из чарта, они перестанут получать за неё гонорар.

Ли Хи Джу добавила, что авторы текстов часто считаются состоятельными людьми, но обычно человеку требуются годы, чтобы добиться успеха. Даже в этом случае они могут зарабатывать только минимальный доход на жизнь. Она посоветовала начинающим авторам сохранить свою повседневную работу, а сочинением песен заниматься параллельно, пока данная деятельность не начнёт приносить существенный доход.

Смотрите также: Камбэки и дебюты на вторую половину ноября

Danke отметили, что авторы песен, особенно в Южной Корее, сильно конкурируют друг с другом. Кроме того, K-Pop агентства обычно получают сотни версий текстов песен от разных авторов, будь то заглавный сингл или би-сайд трек.

Они рассказали: «Звукозаписывающие компании обычно хотят изучить различные варианты песни. Поэтому они предлагают поработать над ней как профессиональным авторам, так и молодым, у которых ещё нет большого опыта работы. Конкуренция становится всё более ожесточенной, но зато у молодых людей появляется всё больше возможностей».

Кроме того, ни один автор не может полностью самостоятельно написать одну песню. Компании ищут и выбирают материал из всех различных версий, а затем создают одну песню. Это похоже на лоскутное изделие. После этого все авторы, участвующие в проекте, должны поработать над черновиком и отполировать его так, чтобы песня идеально подходила артисту.

Когда Danke спросили об их секрете успеха, ведь они стали одними из самых востребованных авторов песен в индустрии, трио ответило, что, поскольку они являются командой, они разделяют множество точек зрения, которые привели их туда, где они находятся сейчас. Кроме того, они могут даже сэкономить время, необходимое для внесения изменений, а новые идеи найти где угодно.

В среднем команде требуется около трёх часов, чтобы закончить написание одной песни. Пак У Хён объяснила их творческий процесс: «Иногда достаточно двух часов, но когда мы медлительны, нам нужно больше шести часов. Обычно мы работаем над 6-10 треками в неделю. Когда мы получаем предложение от агентства, мы сначала изучаем прошлую музыкальную деятельность артиста и его интервью, чтобы выяснить, какие слова или выражения он или она часто использует. Также мы круглые сутки слушаем песню, чтобы привыкнуть к мелодии».

Группа сказала, что «Criminal» Тэмина — одна из их самых сложных работ. Они также поаплодировали Чимину за его великолепное выступление с песней «Filter». Хотя девушки пишут песни для суперзвёзд, они не встречались ни с кем из них лично, за исключением шоукейсов или концертов.

Группа предупредили, что написание песен забирает энергию. Кроме того, как только вы добьётесь успеха, у вас может больше не быть нормальной жизни. Но всё же это действительно работа мечты, и группа признаётся, что они очень её любят и довольны ею!

Тоя © YesAsia.ru

Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

руководство по написанию тестов песен


&nbsp &nbsp &nbsp Автор: Вадим Михайлов
&nbsp &nbsp &nbsp Дата публикации: 20 декабря 2001 г.


На пути создания группы и продвижения
ее на рынок вас
ожидает множество забот, далеко не всегда связанных с музыкой. Полезно
предусмотреть основные шаги, необходимые для того, чтобы музыка попала на стол
к «нужному человеку», не лишне и знать, как привлечь «профильных» слушателей.
Однако есть
одно обстоятельство, которое может помешать вашим планам: сами ваши песни.

К примеру, ваши тексты… Как сделать, чтобы ваши нетленные произведения хотелось прослушать еще
и еще раз? Рецепт создания хита — не более хитрая штука, чем рецепт хорошего
пирога.

Наши советы касаются в
основном текстов. Относительно музыки и аранжировки однозначные рецепты дать
невозможно. Потому, что существует огромное разнообразие стилей. Все они
подчиняются разным законам. Чтобы описать их все, потребуется большое исследование.


1. Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с места им не сойти…


Если вы в своём творчестве ориентируетесь на западные
стандарты и к тому же
поёте по-английски, то для сочинения песен вам пригодятся советы, составленные
экспертами по результатам анализа западных хитов последних десятилетий. Они
одинаково хорошо
подходят для сочинения песен в разных стилях — рок, поп, поп/рок, диско. Однако
для российского музыкального рынка эти рекомендации можно использовать с
большими ограничениями. Это связано с культурными традициями, с различным
восприятием музыки, ритма и текста у нас и на Диком Западе. Используя эти
советы, вы сможете смастерить хит, который будет иметь успех
y англо-саксов — а значит, и на оккупированной ими мировой арене.


— Первая строка текста должна привлечь внимание слушателя, заинтересовать его
тем, что последует дальше.


— Текст должен быть написан разговорным языком. Не нужно «завёрнутых» фраз и
оборотов, сложных грамматических конструкций.


— Идеальные рифмы не обязательны. Вполне допускаются некоторые шероховатости
текста. Главное — чтобы текст был понятен. Но и заезженных рифм
(розы-слёзы-морозы, lazy-crazy) нужно избегать.


— Название песни должно быть связано с самой повторяемой фразой. В идеальном
варианте — повторять эту фразу. Если название песни будет из других слов, не
звучащих в тексте, то такую песню скорее всего ждёт неудача. Слушатель должен
запомнить самую повторяемую фразу, а по ней — название песни.


— Текст и мелодия должны быть связаны по настроению, интонациям, акцентам.


— Слова и мелодия должны звучать естественно. Не нужно искусственно усложнять
текст в угоду мелодии, и наоборот.


— Песня должна быть «вне времени». Это значит, что её не нужно привязывать к
конкретному событию или к конкретным людям. Через несколько недель, месяцев эти
люди или события перестанут интересовать публику и ваша песня забудется. Песня
The Beatles «Come Together» была написана по просьбе Тимоти Лири,
одного из идеологов американских хиппи, как гимн его предвыборной кампании 1969
года. Лири баллотировался на пост губернатора Калифорнии. Выборы он проиграл
Рейгану, будущему президенту США. Эти события давно забылись, а песня звучит до
сих пор.


— Песня должна быть построена вокруг одной простой идеи, темы или
чувства. Чем большему числу людей этот материал будет близок, тем лучше.


— Песня должна быть «самодостаточной». Это значит, что после её прослушивания
всё должно быть ясно. Если вам придётся объяснять: » — этой песней я хотел
сказать, что…»,- то песню нужно переписывать.


— Песня должна подходить к радио-формату, длиться 3-3. 5 минуты. В противном
случае придётся сокращать инструментальный проигрыш, укорачивать вступление и
коду, уменьшать количество повторяющихся фраз.


— Текст должен быть искренний и честный.


— Если вы пишете песню не для себя, задайте себе вопрос: захочет ли
исполнитель, чтобы слушатели связывали лично его с теми чувствами, о которых
поётся в песне? Захочет ли он, к примеру, выглядеть слабым, вызывать к себе жалость?


— Текст песни и поэзия — не одно и то же. Избегайте абстракций. Публика должна
моментально усвоить основную идею песни.


— Часто случается, что автор придумывает лишь одну «ударную» строку текста
(припева), а остальной текст пускает «на самотёк», использует банальности и
штампы. Избегайте этого. Важен весь текст.


— Построена ли ваша песня на одной идее? Развить её можно в припеве или в
средней части, если вы строите песню по схеме ААВА. А — одинаковые части, В -
«бридж», с другой мелодией (схема очень частая в английской фолк-, рок-,
попмузыке и в джазе. Масса примеров — у The Beatles).


— Изменяются ли в тексте временнЫе рамки? Слушатель
должен быть подготовлен к
«путешествию» из прошлого в настоящее и в будущее. Слишком резкие перемены в
тексте вызовут у него недоумение.


— Избегайте спорных тем и вопросов. Если вы их всё же поднимаете, старайтесь
делать это тактично.


— Не вызовет ли песня излишне негативные чувства у слушателя? Никто никогда не
хочет чувствовать себя идиотом или объектом насмешек.


— Отражает ли песня объективный взгляд на вещи? Если вы в этом сомневаетесь,
исполните её нескольким людям. Пусть они не знают, кто автор песни. Тогда
слушатели будут честны в своей оценке.


— Хорошо, если название песни звучит в первой строке припева. И к тому же
повторяется несколько раз и поётся хором. Это удобно для запоминания.


— Показывает ли песня обычные вещи в необычном ракурсе? Рисует ли яркие,
запоминающиеся образы?


— Хорошо, если мелодия песни (или хотя бы припева) достаточно простая и
короткая. Слушатель должен её запомнить за один раз и суметь её напеть.


— Затроньте слушателя чем-то необычным. Заставьте его по-новому взглянуть на
привычное. Пусть обычные вещи, чувства откроются ему с новой стороны.



2. Расея ты, Расея, родная сторона…


Вы никогда не задавали себе вопроса: почему западные хиты, исполненные с
русскими текстами, не имеют большого успеха в России? Забавный кавер на «Элис»
Smokie — лишь исключение, подтверждающее правило. Почему группы «второго
эшелона», не имеющие известности на западе, часто популярны в России? Примеров
масса — BoneyM, Smokie, Baccara, итальянская эстрада. Почему The
Beatles
были, есть и будут #1 в России, а их современники The Rolling
Stones
у нас гораздо менее популярны? Почему многие американские
суперзвёзды (Принц, Рэй Чарльз, Джеймс Браун, Ленни Кравитц, Арета
Франклин
) неизвестны в России широкой публике?


Ответ на эти вопросы один. Разные культурные истоки современной российской и
англо-американской музыки. В основе американской рок- и поп-музыки находятся
блюз, англо-кельтская культура, ритмы африканцев, привезённых когда-то в
Америку, негритянские религиозные песни-спиричуэлс. В меньшей степени в
последнее время повлияли латиноамериканская музыка и рэггей. Отсюда особенности
современной американской музыки: ритм подчиняет себе мелодию и текст, сложные
синкопы («рваный» ритм), блюзовые ноты в мелодии и блюзовый квадрат в гармонии,
особенности вокала и т.д.

В основе современной музыки России — русские,
украинские и казачьи песни, романс XIX века, отчасти традиции многоголосного
церковного пения, частично цыганская и еврейская музыка. Это всё заложено в
нашем подсознании и в генах. 1200 лет славянской культуры дают о себе знать,
несмотря на американскую культурную экспансию. Поэтому, слушая западных
исполнителей, наше ухо выделяет то, что ему понятно: чёткий ритм диско-групп,
мелодичность и многоголосие Битлз, сладкозвучные гармонии итальянской
эстрады.


Если вы хотите писать песни для русскоязычной аудитории, учтите, что:

— Текст — самое главное. Важен развёрнутый сюжет, повествование. Глупый текст
вызовет насмешки. Песни без сюжета (песни-настроения, как их называл
В.Высоцкий) гораздо менее популярны.


— Иногда в тексте возможны изменения ударения в словах, перенесение
естественного ударения с акцентного слога на безакцентный.


— Большинство западных хитов написаны в мажоре, большинство наших — в миноре. В
русской народной музыке часто встречается «переменный» лад (чередование
одноимённого минора и мажора: ля-минор—ля-мажор, но есть и более сложные
формы «переменного» лада)


— Очень важна распевность мелодии


— В мелодии и аккомпанементе не должно быть сложных ритмических рисунков.
Синкопы не свойственны русской музыке.


— Многоголосное пение приветствуется. Для древних славянских песнопений до
XVIIв характерно пение в унисон — греческая и византийская церковная традиция.
Для русской и украинской песни характерно движение голосов в терцию (или
трезвучиями, построенными по терциям) — особенно в кульминации мелодии. На
опорных звуках-унисон или октава.


— В гармонии широко применялись созвучия II, IV, VI ступеней. Созвучия V
ступени широко применяются лишь с XIX века. Часто используется гармонический
минор, он появился под влиянием украинского, белорусского и еврейского
фольклора. Для старинных русских песен типичен строгий и суровый натуральный минор.


— Напор, «драйв» не характерен для русской музыки.


— В аккомпанементе лучше использовать простые аккорды без альтераций и
добавленных тонов.


Что касается всей песни в целом, то её популярность на 70-80 процентов зависит
от самой песни, на 20-10 — от исполнения и аранжировки, и лишь на 10, а то и
меньше — от способа записи. Послушайте целиком какой-нибудь западный хит-парад,
и вы заметите, что там соседствуют песни, записанные совершенно по-разному.
Сейчас в России делаются попытки привнести в песни новое звучание. Но это
происходит лишь на уровне использования новых тембров и компьютерных
технологий. Основные законы создания песен остаются те же.


Вы когда-нибудь слышали, как иностранцы поют русские песни? Смешно получается.
В их глазах — вернее, ушах, — так же наши группы исполняют блюз. Особенно на
английском языке. Копия никогда не будет лучше оригинала.
Блюз никогда не будут петь у нас на свадьбах.
«Каждому-своё.»


(P.S. Говорят, в Японии популярны русские песни. Интересно, почему? Ответьте,
если кто знает.).

Максим Леонидов раскрыл истинный смысл песни «Моя любовь на пятом этаже»

Рекомендации в TikTok заполнили видео, в которых люди рассказывают о смерти своих родственников, друзей и питомцев. За последнюю неделю в рамках тренда под песню «Моя любовь на пятом этаже» бит-квартета «Секрет» были опубликованы десятки тысяч роликов.

@mary.srg оригинальный звук — Сонечка

На фоне кадров с умершими людьми пользователи пишут о последних встречах с близкими и раскрывают причины их смерти:

«Да не волнуйся, COVID вылечат, и папу вашего выпишут домой», «Игнорирую суицидальные наклонности подруги — и она совершает самоубийство. До сих пор не могу простить себе это»; «Это всего лишь простуда. Она никогда ничем не болела. Не переживайте так»; «17 лет — это так долго для собаки. 17 лет так быстро пролетели».

Оканчиваются ролики строчкой «Моя любовь, наверно, спит уже, — спокойного сна», из которой следует, что героев на видео уже нет в живых. Авторы часто рассказывают о смерти близких от коронавируса.

В рамках тренда пользователи также отправляют сообщения «На каком этаже ты живешь?» на сохранившиеся номера недавно скончавшихся родственников и публикуют скриншоты. Героями некоторых роликов выступают покойные звезды, персонажи фильмов, сериалов и видеоигр: актер Андрей Миронов, музыканты Владимир Высоцкий и Михаил Горшенев, рэпер Lil Peep, кей-поп исполнитель Ким Джонхен, персонаж Ангелины Стречиной из сериала «Мир! Дружба! Жвачка!» и многие другие. За неделю число поисковых запросов по песне «Моя любовь на пятом этаже» в YouTube и Google значительно выросло.

Один из основателей группы «Секрет» Максим Леонидов объяснил «Газете.Ru», что суть песни «Моя любовь на пятом этаже» напрямую отражена в словах композиции. В ней поется о человеке, который влюблен в девушку, живущую на пятом этаже. На вопрос «О чем эта песня, нужно ли считывать ее смысл между строк?» артист ответил: «Не нужно». Он добавил, что композиция «уж точно не про похороны песика».

@nerolebenhof

Навсегда в моем сердце, мой малыш!

оригинальный звук — Сонечка

Также Леонидов рассказал об истории создания вирусной композиции.

«Песня была написана в 1985 году. Ее авторы — Максим Леонидов и Николай Фоменко. В написании текста принял участие поэт Виктор Гин. Это было время первых триумфальных выступлений бит-квартета «Секрет» в Ленинграде. Мы играли концерты несколько раз в месяц, армия «секретоманов» росла ото дня ко дню. На служебном входе нас поджидали около сотни поклонников, вместе с которыми мы порой шли на трамвай или троллейбус, чтобы добраться домой», — поделился музыкант.

От обсуждения тренда в TikTok артист отказался. В свою очередь концертный директор группы Юрий Гурьев признался «Газете.Ru», что слышит о тренде впервые.

Тем временем в комментариях к роликам поклонники «Секрета» активно критикуют тиктокеров за придание хиту 80-х трагического смысла.

«Да уж, интересно, Максим Леонидов в курсе, какие тренды под его песни снимают?»; «Кто додумался превратить чудесную песню в поминальный мотив?»; «Позитивная песня моей юности, как можно соединить несочетаемое?»; «Я обожала эту песню, кому в голову пришло использовать ее для умерших?» — недоумевают пользователи.

Многие также считают тренд жутким и обвиняют авторов роликов в хайпе на смерти близких.

«Смерть родителей — тренд?»; «Все за лайки продадут. Даже душу»; «Цинизм зашкаливает»; «Куда катимся… Люди выкладывают подобные видео для привлечения внимания»; «Мир сошел с ума»; «Модным стало умерших родных в своих роликах показывать?»; «Для того, чтобы быть в тренде, смерть любимого и родного человека превращают в шоу под веселую музыку. Что с вами, люди?» — пишут пользователи.

Тем не менее большая часть комментаторов соболезнуют авторам видео, делятся своими историями — и получают поддержку. Некоторые тиктокеры жалуются, что принимают тяжелые истории близко к сердцу и впадают в депрессию: «Этот тренд разбивает мне сердце»; «Не могу смотреть, мне больно»; «Запретите этот звук, я реву». Кроме того, пользователи признаются, что тренд пробуждает в них сильное беспокойство из-за неминуемой потери пожилых и больных родственников.

Пошаговое руководство по написанию песен для начинающих

Ищете информацию о том, как написать песню? Если это так, вы находитесь в правильном месте! В этом руководстве мы поделимся всем, что вам нужно знать.

Если вы уже пробовали свои силы в написании песен, вы, вероятно, знаете, как здорово создавать свою собственную музыку и выражать себя с помощью текстов, аккордов и мелодий!

По мере того, как вы учитесь писать песни, вы можете заметить, что каждое обучение немного отличается.Это нормально, ведь процесс написания музыки у всех разный! Кто-то сначала пишет текст, кто-то последовательность аккордов, а кто-то мелодию. Некоторые могут начать с названия и строить дальше, а другие могут начать с эмоции или личного события, которым они хотят поделиться с помощью искусства песни. Все эти методы идеально подходят для написания песен.

Как написать песню?

Пока мы делимся советами о том, как написать песню для начинающих, не стесняйтесь переходить к другим разделам по своему усмотрению.Найдите то, что приведет вас «в поток» вашего художественного «я», и вперед!

Это руководство расскажет о каждом из этих шагов для написания песни…

В поисках вдохновения для написания песни

Перво-наперво: подготовьте обстановку для написания песен, поскольку идеи могут прийти к вам в любое время. Это касается как тех, кто только учится писать песни, так и профессионалов!

Вы захотите воплотить эти идеи на бумаге, в компьютере или на диктофоне как можно скорее.Поэтому убедитесь, что у вас дома, на работе и в машине есть ручки хорошего качества. Вы также можете сохранить заметку на телефоне. Что бы ни работало лучше всего!

Если вы можете быстро добраться до диктофона своего телефона, вы можете спеть мелодию или произнести свою лирическую идею и сохранить ее на потом. И всегда держите под рукой чистые блокноты или журналы. Даже заголовок из одного слова стоит записать, чтобы потом не забыть, что это было.

Совет от профессионала: Когда у вас появятся идеи, просмотрите словарь рифм, подобный этому, чтобы помочь вам со своими текстами.Вы также можете использовать тезаурус, чтобы найти более интересные слова.

Готовы вдохновиться? Вот несколько идей, которые вам помогут:

  • Составьте список музыкантов и песен, которые важны для вас.
  • Установите мелодию будильника на любимую песню и часто меняйте ее.
  • Включайте разные плейлисты в разные периоды дня: подготовка к работе, уборка дома, вождение автомобиля и т. д.

Определите структуру вашей песни

Анализируя песни, которые вам нравятся, вы можете получить представление о некоторых различных структурах, которые вы можете использовать.И по мере того, как вы учитесь писать песни, вы можете экспериментировать с различными типами структур песен, пока не найдете наилучшее соответствие.

Структура песни – Пример 1

Самая простая структура та, в которой есть только один тип лирики — куплет (назовем его «А»).

Классическая мелодия Гершвина «Summertime» имеет структуру А-А и состоит только из двух куплетов (хотя некоторые певцы повторяют либо первый куплет, либо оба куплета).

Посмотрите видео ниже, чтобы послушать версию Норы Джонс/Мэриан МакПартленд.

Структура песни – пример второй

Песни с куплетами и припевами имеют два типа текста — мы называем куплет «А» и припев «Б».

Знаменитая песня Боба Дилана «Blowin’ in the Wind» имеет такую ​​структуру — A-B-A-B-A-B.

Посмотрите, как Питер, Пол и Мэри исполняют мелодию ниже.

Структура песни – пример 3

Другие песни более сложные. У них могут быть куплеты, припевы и проигрыш (который мы называем «до»).

«Ticket to Ride» группы «Битлз» — одна из таких песен — ее структура A-B-A-B-C-A-B.

Слушайте здесь:

Как писать тексты

Когда вы пишете свои тексты, помните, что нет правильного способа начать! Возможно, у вас уже есть несколько слов, которые вы записали, история или сообщение, которое вы хотите донести. Возможно, вы даже разгадаете весь припев.

Где бы вы ни начали, в какой-то момент может оказаться полезным описать всю суть вашей песни в одном предложении в верхней части страницы текста.Это поможет вам оставаться сосредоточенным. Например, для «Билета на поездку» предложение может быть таким: «Моя девушка уезжает от меня, и мне грустно, но ей все равно».

Песня — это очень короткая форма искусства, поэтому очень важно связать ее воедино всего одной идеей. Если у вас слишком много идей, разбейте их на части и напишите отдельную песню для каждой идеи, которая у вас есть, вместо того, чтобы пытаться свалить слишком много в одну песню.

Помните: Вам не нужно создавать всю песню за один присест.Вы можете просто создать один куплет или один припев и продолжать добавлять тексты по мере вдохновения.

Чувствуете, что застряли? Взгляните на это:

»  25 советов по написанию песен
»  Советы по написанию песен: 11 полезных примеров из 7 хитов
»  10 обязательных к прочтению советов начинающим авторам-исполнителям
»  Как написать песню для начинающих играть на фортепиано
»  5 ошибок, которых следует избегать при написании текстов через Songtrust
»  НАУЧИТЕСЬ НАПИСАТЬ ПЕСНЮ: пошаговое руководство через Советы по написанию песен и вдохновение с Робином Фредериком

Написание мелодии и аккордов

Пока вы экспериментируете с разными мелодиями и аккордами, самое время использовать какой-нибудь диктофон на телефоне или компьютере.Попробуйте просто спеть свой текст на разные лады не менее трех раз, а затем прослушайте свою запись и посмотрите, есть ли у вас хранители.

Вы также можете начать с нескольких аккордов. Сыграйте несколько аккордовых последовательностей на гитаре или фортепиано и запишите их. Затем попробуйте сыграть несколько мелодий с этими аккордами, используя свои тексты, если они у вас есть.

Или вы можете одновременно попробовать и аккорды, и мелодию. Опять же, это отличная идея — записывать свои эксперименты, чтобы вы могли точно настроить, какие мелодии и аккорды работают, а какие можно настроить по своему усмотрению.

Если вам сложно подобрать последовательность аккордов, вы всегда можете «позаимствовать» ее из другой песни. Выберите песню в похожем стиле и темпе и комбинируйте аккорды со своими текстами.

Например, если вы пишете народную песню, вы можете «позаимствовать» аккорды у «Blowin’ in the Wind», в которой есть припев Bb — C — F — Dm.

Вы можете использовать любую часть этих аккордов, которая вам подходит. Просто убедитесь, что вы не копируете настоящую мелодию заимствованной мелодии.Мелодии песен защищены законом об авторском праве, но последовательности аккордов — нет, поэтому вы можете заимствовать последовательности аккордов в любое время.

Дополнительные ресурсы:

» 4 простых шага к написанию вашей первой песни на гитаре
» Как написать песню, если вы почти ничего не знаете о гитаре
» 9 шагов для написания хита на фортепиано

Написание названия вашей песни

Конечно, вашей песне нужно красивое название! Многие авторы песен используют «припев» или повторяющиеся слова из припева в качестве названия песни.Это верно как в «Blowin’ in the Wind», так и в «Ticket to Ride».

В «Summertime» нет припева. Но слово «летнее время» — это первое, что вы слышите в песне, и оно производит неизгладимое впечатление в качестве названия.

В названии других песен используется описательный термин, который вообще не содержится в текстах. «A Day in the Life» группы The Beatles — пример такого названия.

Посмотрите видео ниже и послушайте текст, чтобы понять, почему было выбрано именно это название песни.

Как написать песню для начинающих: последние шаги

Итак, что делать после написания песни? Как только вы закончите свою песню, отложите ее на несколько дней. Это позволяет вам вернуться к ней со свежим взглядом и ушами, чтобы вы могли определить тексты, которые нуждаются в настройке, аккорды, которые необходимо настроить, или другие мелкие детали, чтобы сделать песню действительно популярной.

После этого, вот несколько идей для демонстрации вашей новой песни:

  • Исполняйте свою песню вживую на вечере с открытым микрофоном или просто перед учителем музыки, который поможет вам избавиться от перегибов.(Нервничаете по этому поводу? Вы не одиноки. Ознакомьтесь с нашим руководством по преодолению страха перед сценой, чтобы получить советы!)
  • Запишите свою песню либо в студии звукозаписи, либо попробуйте записать ее в домашней студии с имеющимся у вас оборудованием. Современные технологии позволяют легко записывать собственные песни с помощью подходящего программного обеспечения и качественного микрофона.
  • Если вы не певец или исполнитель, вы все равно можете продюсировать свою работу. Такие инструменты, как Tunedly, позволяют вам общаться с профессиональными музыкантами для создания качественных песен, подходящих для размещения.
  • Если вы действительно чувствуете себя уверенно в своей песне, рассмотрите возможность участия в конкурсе авторов песен! Вариантов масса, и мы собрали для вас несколько.

Конкурсы авторов песен и авторов песен

Когда вы научитесь писать песню, примите участие в этих конкурсах, в которых вы можете принять участие. Квалификация, вступительные требования и награды различаются.

Удачи и веселья!

Руководство по написанию песен с примерами песен

Это руководство по написанию песен включает следующие основные разделы:

Когда дело доходит до написания песен, нет абсолютно правильных или неправильных правил; то, что хорошо звучит в музыке, в высокой степени индивидуально.Кроме того, оригинальность — это хорошо, а потому приходится проявлять творческий подход и находить собственные методы создания. Тем не менее, есть некоторые теоретические вещи, о которых нужно знать, и другие советы, которые могут привести к улучшению — это цель этого руководства по написанию песен.

Шаблон написания песни (pdf)

Несколько основных советов

Хороший способ стать звездой, если вы хотите написать песню, — сделать ее простой. Используйте легкие аккорды с сильными связями. Многие классические песни используются с общими аккордами, поэтому вам не нужно быть продвинутым в этом аспекте.Попробуйте использовать аккорды D, G и A для куплета, а когда начнется припев, включите минорные аккорды, такие как F#m или Bm. Это создаст песню в ре мажоре, но вам следует поэкспериментировать с тональностями, чтобы увидеть, что соответствует вашему певческому голосу. Вы можете использовать каподастр и легко транспонировать все клавиши.

Структура

Каждая песня состоит из разных частей, которые вместе образуют структуру. Очевидно, что структура может различаться, но во многих песнях есть много общего. Общие части песни представлены ниже (некоторые из них будут рассмотрены более подробно позже):

Вступление — Вступление может быть мягким фортепианным арпеджио или игрой пальцами на гитаре.Иногда вступление имеет большое значение для создания атмосферы в песне, в других случаях это может быть просто функциональное вступление, поспешно переходящее в первый куплет.
Если у вас нет идей, стандартный подход — использовать первые четыре такта куплета в качестве вступления.

Куплет – Это важная часть песни, которая состоит из музыки и текста. Есть много способов написать куплет и аранжировать музыку. Мы рассмотрим это глубже в ближайшее время.

Мост — Функция моста — запустить хорус.Это, как правило, инструментальная часть во многих песнях. В песне со структурой AABA секция B называется бриджем.

Припев – Припев может быть разницей между хитом и просто очередной песней. В песне не обязательно должен быть припев, но это очень распространено, и это способ изменить темп и добиться более интенсивного качества. Советы по созданию припева будут следовать.

Соло – Соло может расширить песню и придать ей захватывающую инструментальную нотку.Обычной практикой является размещение соло после второго припева.

Outro — Outro может различаться по-разному. Упрощенный способ — просто позволить прозвучать последним аккордам. Другой способ — использовать так называемое затухание. Затухание можно, например, сделать, когда припев повторяется.

Когда вы создаете последовательность аккордов в песне, полезно помнить, что в большинстве песен есть паттерны аккордов, построенные на блоках из 8 тактов, которые могут превратиться в 16, 32 такта и так далее.В блюзе, например, явно наиболее распространенной структурой является 12-тактовая (то есть песня повторяется вокруг 12-тактного аккордового рисунка).

Организация песни

Конечно, есть много способов организовать эти части, просто чтобы привести пример, это может быть что-то вроде этого:

  • Введение
  • Стих 1
  • Стих 2
  • Мост
  • Хор
  • Стих 3
  • Стих 4
  • Мост
  • Хор
  • Соло
  • Стих 5
  • Хор
  • Внешний

Иногда песня начинается с припева, например, «Hello Mary Lou» группы CCR или «Living After Midnight» группы Judas Priest.Также часто первый куплет повторяется как последний.

Простые подходы к созданию песни

Если вам интересно начать, изучите теорию написания песен, здесь для вас будут представлены некоторые идеи. Песни часто строятся на аккордах.

Мы можем сочинить песню в удобной для гитары тональности G. Простым подходом может быть использование следующих аккордов для куплета:

.

Г — Эм — С — Д

Эти аккорды могут быть взяты или сыграны с помощью какой-либо схемы выбора, которая будет повторяться несколько раз в каждом куплете.Все для стиха можно использовать на каждой строке текста или разделить на каждые две строки. Когда мы переключаемся на припев и там, мы используем следующие аккорды:

Д-С-Г

Этот простой пример может работать в таких стилях, как, например, поп, рок. Чтобы получить что-то более блюзовое, мы можем использовать следующие аккорды, подходящие для баллады:

Ам7 — Дм7 — Ам7 — Е7 — Дм7

Если вы знакомы с пентатоникой, вы можете добавить несколько фраз на основе Am Pentatonic.

Третий пример будет включать в себя мост, который является обычным для некоторых, чтобы добавить дополнительное измерение. Используемые аккорды могут быть такими:

.

D — G — D — A (куплет)
G — A — Bm (проигрыш)
D — F# — G — D/F# — A (припев)

Обратите внимание, что последний аккорд в припеве — это V-аккорд в тональности D, и поэтому он отлично разрешится, когда песня вернется в другую часть куплета после припева.

Если вам нужны идеи для последовательностей аккордов, см. электронную книгу 500 Guitar Chord Progressions.

Стих и лирика

Концепция соединения текстов и музыки называется просодией . Будет здорово, если мелодия или ритмика каким-то образом подчеркнут лирику.

Большая часть текста в песне обычно приходится на куплеты. Кроме того, насколько хорошо звучит текст при исполнении, большое значение имеет и то, как текст соответствует аккордам. У хорошей песни может быть такая же последовательность аккордов, как и у плохой песни; таким образом, можно заявить, что не последовательность аккордов составляет песню.Текст и аккорды важны тем, как они усваиваются.

Функция куплета, с лирической точки зрения, состоит в том, чтобы рассказать историю, изложением которой становится припев.

Аккорды в куплете

Важной частью куплета является последовательность аккордов. Есть много способов, и некоторые из них будут работать лучше, чем другие.

Последовательность аккордов C F G C отлично подходит для концовки, это классическая каденция , но если начать песню с C F G C F G и продолжать, она будет монотонной.Вместо этого что-то вроде C Em F C G C F G создает больше движения вперед в песне и более богатую гармонию. Послушайте комбинации аккордов, которые вы играете, и попытайтесь выяснить, как разные порядки подходят к разным частям песни. Чтобы найти мелодию, которая сочетается с аккордами, вы можете попробовать насвистывать во время игры.

Большинство последовательностей аккордов уже использовано?

Аккордов тысячи, но нот всего двенадцать. Это должно логически привести к тому, что всегда будет больше последовательностей аккордов, которые нужно открыть, но также и к тому, что многие последовательности с наиболее распространенными аккордами уже используются.Важно помнить, что песню составляет не только последовательность аккордов, но и то, как они используются вместе с паттернами игры, выражениями и другими элементами. Поэтому вам разрешено использовать общую последовательность, такую ​​как G-C-D, при написании песни.
Возможно, вы захотите ознакомиться с некоторыми советами по последовательности аккордов, и, что еще более важно, может быть эта таблица, показывающая взаимосвязь аккордов.

Рассмотрим две песни, в каждой из которых используется только три или четыре аккорда: «Должен ли я уйти или остаться?» The Clash и «Helpless» Нила Янга.В первом случае последовательность аккордов и их ритм очень важны для песни и используются как рифф. В последнем случае последовательность аккордов повторяется в куплетах, а также в припеве.

«Должен ли я остаться или мне уйти» — анализ стихов

В песне «Should I Stay or Should I Go» основной рифф звучит как D G D вместе с приглушенными ударами плюс хаммер-он. Песню можно определить как песню с риффами, и текст сам по себе не очень важен. Но мы могли бы обратить внимание на соотношение слогов.

Куплет 1:
Дорогая, ты должен дать мне знать (8 слогов)
Мне остаться или уйти? (7 слогов)
Если ты скажешь, что ты моя (7 слогов)
Я буду здесь до конца времен (8 слогов)
Так что ты должен дать мне знать (7 слогов)
Должен ли я остаться или должен Я пошел? (7 слогов)

Куплет 2:
Это всегда дразнишь дразнишь дразнишь (7 слогов)
Ты счастлив, когда я стою на коленях (8 слогов)
Один день хороший, а следующий черный (8 слогов)
Так что, если ты хочешь, чтобы я от тебя отстала (8 слогов)
Давай, дай мне знать (7 слогов)
Мне остаться или уйти? (7 слогов)

Между строками в слогах существует четкая закономерность, и об этом следует помнить в процессе написания собственных песен.Сосредоточив внимание на слогах, вы получите лучшее течение куплетов, и песня приобретет более устойчивую форму.

«Беспомощный» – анализ стихов

Следующая песня «Helpless» Нила Янга больше ориентирована на текст. Другими словами, то, как певец рассказывает историю и выражает лирику, имеет большое значение.

Первый куплет с расстановкой аккордов:

(D)Есть (A)город на севере Ont(G)ario,
(D)С мечтой (A)комфортная память на sp(G)are,
(D)и в моем (A)разуме мне st(G)нужно куда-то идти,
(D)Все (A)мои изменения были th(G)здесь

Как видите, используются только три аккорда и то же самое и в припеве:

(D)Беспомощный, (A)беспомощный, беспомощный(G)беспомощный
(D)Малыш (A)ты слышишь меня (G)теперь?
(D)Цепи (A)заперты и (G)привязаны к двери,
(D)Малыш, (A)спой (G)со мной как-нибудь.

Техника игры здесь заключается в игре на барабанах и поиске правильного ощущения. С точки зрения написания песен мы можем видеть, что песня основана только на трех очень распространенных аккордах. Это приводит к выводу, что написание песен не обязательно связано с поиском новых и уникальных последовательностей аккордов. Очень часто дело скорее в том, как слова уподобляются ритму и тембру аккордов.

Если мы проанализируем первый куплет, то заметим, что последние слоги рифмуются по образцу ABAB:

ario — go
are — ere

Это несовершенная рифма, но ее более чем достаточно, чтобы впитать линии вместе.

Другим важным компонентом, составляющим песню, о котором уже упоминалось, является соотношение слогов в строках. При сравнении двух куплетов песни (см. второй куплет ниже) слоги следующие:

Куплет 1: 10, 9, 11, 6
Куплет 2: 8, 6, 8, 7 количество слогов несколько различается, но есть и сходство: в обоих стихах первая и третья строки имеют наибольшее количество слогов, а вторая и четвертая — наименьшее количество слогов.Это способствует форме песни.

Третье, о чем мы поговорим, это ассонансы . Ассонансы означают, что два или более слов имеют одинаковые гласные звуки в разных словах. Примеры можно найти в текстовых строках во втором куплете (выделены жирным шрифтом):

Синий, синий w инд ows beh инд звезды,
Yell ow mo on on рост ,
B ig b irds полет по небу,
метание shad ow s на наши глаза.

Использование ассонансов влияет на настроение песни:

Длинные гласные уменьшат энергию в этом месте стихотворения и сделают настроение более серьезным. Более высокие гласные прибавят энергии и поднимут настроение. (ВашСловарь.com)

Текст часто составляет мелодию, а отдельные слова могут использоваться по-разному, например: «Я придумываю свои взгляды». Множество слогов в последнем слове используются для мелодических целей.

Использование аккордов вне тональности

В двух приведенных выше примерах использовались последовательности аккордов в одних и тех же тональностях. Чтобы создавать песни с гармониями, которые звучат не так уж и знакомо, вы должны стремиться к последовательности, включающей аккорды вне тональности.

В песне Beatles «Across the Universe» последовательность F#m — Em7 — Gm — D создает характерную гармонию. Последовательность ведет к ре, ключевому аккорду в песне, но включает также Gm, не относящуюся к гамме ре мажор.

Как вызвать интерес и не показаться монотонным

Куплеты в песне по своей природе повторяются, и есть риск, что они будут звучать монотонно. Для автора песен недостаточно просто создать последовательность аккордов и играть их на протяжении всей песни. Через некоторое время это утомит слушателя. Два поля, которые важны в этом аспекте песни, — это ритм и иногда динамика.

В случае с гитарой ритм в основном связан с рисунком игры и включает вариации акцентов при ударах вниз и вверх.Искусный гитарист может создать что-то уникальное исключительно из игры на барабанах, и это также важный компонент выразительности песни.

Изменение громкости в песне может суммировать динамику . Гитара, играющая всю песню на одном уровне громкости, может показаться монотонной. Таким образом, увеличивая или уменьшая громкость в какой-либо части песни, вы можете добиться оживляющих эффектов.

Еще один способ перепутать песню — изменить порядок аккордов.Довольно распространенная прогрессия в тональности D — это D — F# — G — A. В этом нет ничего плохого, но, изменив порядок, вы можете получить что-то менее знакомое. Попробуйте, например, G-A-D-F#.

Припев и крючок

Хор не следует считать литературным, потому что многие поют одновременно. Это просто термин, используемый для той части песни, которая часто повторяется между куплетами. Частота повторения припева различается, но во многих песнях он вводится после второго куплета и при повторах один, два, три и более раз.Согласно исследованию, опубликованному в 2015 году, успех поп-песни частично зависит от того, сколько раз повторяется припев, и вероятность того, что песня станет хитом, увеличивается на 14,5% с каждым повторением. Но, с другой стороны, все дело не в том, чтобы сделать хитовую песню.

Различные способы сделать припев

В Брюсе
В песне Спрингстина «Мой родной город» куплеты заканчиваются вариациями этой строки:

(A) Мой родной город, мой родной город, (D) мой (A) родной (E) город

Вот «мой родной город», впервые пропетый дважды на тот же аккорд и при третьем такте с большей частотой смены аккордов в сочетании с растяжением слогов.Это простой и — правильно сделанный — эффективный способ создать финальную строчку куплета, которая поднимает настроение песни и служит зацепкой.

Однако припев не должен ждать куплета, он может быть и началом песни. Песня «She Loves You» группы «Битлз» тому подтверждение. Эта песня является примером того, как успешный припев может держаться подальше от утонченности и обращаться к слушателю с простой, но прекрасной энергией:

Она (Эм) любит тебя, да, да, да
Она (А7) любит тебя, да, да , да
Она (С)любит тебя, да, да, (Г)да

Здесь стоит отметить простоту трех почти одинаковых строк, но с важным отличием в тонких сдвигах, которые трансформируют гармонию за счет аккорды (Em, A7, C, G).

Еще одна вещь в песне, которая важна для ее запоминания, — это «припев». Хук можно описать как повторяющуюся фразу (которая также может быть инструментальной). Часто это часть припева, но не всегда.

Например, в песне Брайана Адамса «Sommer of ’69» нет выделенного припева, но строчка «Это были лучшие дни моей жизни» повторяется в последнем из нескольких куплетов и создает жизненно важную особенность песня.

Ключевые изменения

Переход от куплета к припеву иногда требует смены тональности.Чтобы изменить тональность перед припевом, увеличьте контраст и получите новые возможности аккордовой последовательности.

Одним из способов изменения тональности является модуляция , что означает, что изменение происходит не резко, а с плавным переходом, часто от мажора к минору с одной и той же корневой нотой. Здесь показаны два примера, в которых используются немного разные методы:

A — Am-F — C

A — C#5 — D — Dm

В первом примере мы меняем тональность с ля мажор на до мажор (обратите внимание, что Am относится к тональности C).Во втором примере мы меняем тональность с ля мажор на ре минор.

Другой пример:

E — A — F#m — G — D

Здесь
мы используем переход из трех аккордов при переходе от ми мажор к ре мажор. Обратите внимание, что A и F#m принадлежат обеим тональностям.

Более подробную литературу можно найти в «Библии написания песен гитариста» (#CommissionsEarned).

Запись себя

Когда вы, наконец, написали несколько песен, вы можете записать их и послушать результат.Если вам не нравится идея возиться с большим количеством оборудования, проще всего использовать либо USB-микрофон (нужен только компьютер), либо портативный цифровой диктофон (ничего лишнего не нужно, хотя и может быть подключенным к компьютеру).

Вы можете найти USB-микрофоны менее чем за 20 долларов и портативные цифровые рекордеры со звуком студийного качества чуть менее 100 долларов. Например, динамический кардиоидный вокальный микрофон Behringer XM8500.
или Zoom h2 Handy Portable Digital Recorder (#CommissionsEarned) .

Различные вопросы, касающиеся написания песен

Вот несколько последних вопросов и ответов о написании песен.

Сколько времени это займет? Может измениться от пятнадцати минут до нескольких месяцев. Некоторые песни могут родиться в одно мгновение, когда другие последовательно обретают форму. Иногда пишутся куплеты, но у автора песен не получается создать хороший припев. У авторов песен часто есть много разных фрагментов песен, и вдруг, возможно, два или более фрагмента совпадают в великой песне.

Как найти идеи для песни? Распространенный метод — слушать музыку и вдохновляться. Создание музыки часто является косвенным процессом, основанным на существующей музыке. Не таким образом, чтобы копировать другую песню, а быть основой для вдохновения. Этот метод также можно расширить, чтобы превратить старую песню в новую путем модернизации. Многие хиты были сделаны таким образом, например, песня Элвиса Пресли «Love Me Tender», основанная на старой народной песне «Augie March».

Что делать, если вам не нравится ваше пение? Один из способов — продолжать петь.Ваш голос станет лучше. Еще один более прямой способ — попытаться изменить тональность песни или даже сменить инструмент. Возможно, ваши песни лучше звучат на стальной гитаре, чем на нейлоновой, или наоборот. Также хорошей идеей будет использовать каподастр и попробовать его на разных ладах.

Как не застрять? Если ваша первая попытка написать песню не увенчалась успехом, просто начните заново. Если вы напишете десять песен вместо одной, шансы написать одну хорошую, очевидно, увеличатся.

Сколько аккордов использовать в песне? На этот счет нет абсолютно никаких правил. Но один-два аккорда, наверное, будут слишком монотонны. Огромное количество аккордов — не формула лучших песен. Это может быть слишком растянутым для слуха слушателя, когда в действии слишком много аккордов. Некоторые замечательные классические песни включают только три или четыре аккорда.

Как найти мелодию? Если бы это был простой ответ, статьи, подобные этой, были бы вообще не нужны.Одна вещь, которую вы можете попробовать вместо того, чтобы петь слова, — это насвистывать, иногда это может быть кратчайшим путем к поиску мелодии.

Смотреть все статьи о гитаре.

7 способов писать лучшие песни с помощью творческого письма

Раскрытие информации: приведенные ниже рекомендации по книгам являются партнерскими ссылками Amazon.

Хотите писать лучшие песни? Попробуйте написать что-нибудь, кроме песни.

В восемь лет мы с моим приятелем Джеймсом написали рассказ об оборотне, терроризирующем маленькую деревню, и мальчике в инвалидной коляске, спасающем город хитростью и отвагой.

Благодаря помощи нашего преданного учителя мы с моим соавтором Джеймсом прикрепили спиральный переплет и приступили к иллюстрации. Мы использовали коробку ароматизированных маркеров. От оборотня пахло корицей. Кровь жителей деревни пахла вишней.

К десяти годам я решил стать писателем. Я читал романы, писал рассказы, придумывал персонажей и рисовал целые карты воображаемых миров. Каждое утро я тащился в школу с осунувшимися глазами, потому что всю ночь не спал и читал Дж.Р. Р. Толкиена Властелин колец под одеялом с фонариком. Когда я открыл для себя книги Writer’s Digest, я жадно прочитал их. Постепенно мое письмо улучшилось.

Моя любовь к художественной литературе длилась двенадцать лет. Написание романов не было тем путем, который я выбрал в конце концов, но навыки письма, которые я приобрел, были жизненно важны для меня как для автора песен.

Чтобы лучше писать тексты, сначала напишите для страницы

Готов поспорить, что в какой-то момент своей жизни, возможно, в детстве, вы написали стихотворение или придумали вымышленных персонажей просто для удовольствия.Мы можем заново открыть для себя эту простую радость письма.

Чтобы стать по-настоящему беглым автором песен и подготовиться ко всем испытаниям, которые ставит каждый новый текст, сначала нужно быть хорошим писателем в целом. Почему бы не испачкать руки, пытаясь написать что-нибудь творческое в свободное время? Вы можете попробовать свои силы по телефону:

  • Ведение журнала
  • Проза (написание сообщений в блогах и т. д.)
  • Написание писем
  • Художественная литература (рассказы и романы)
  • Спичрайтинг
  • Драма
  • Поэзия

Далее мы рассмотрим каждый вид литературы.

Я надеюсь, что ты не будешь слишком беспокоиться о том, будет ли твой рассказ, письмо или стихотворение «хорошим»; реальная цель состоит в том, чтобы выработать приятную привычку к ежедневной практике письма.

Ведение журнала

Ведение личного дневника — отличный способ начать писать.

Чтобы начать вести дневник прямо сейчас, просто отметьте погоду на день, запишите свое текущее настроение, сделайте несколько заметок о том, что у вас на уме, и расскажите о событиях дня. Легко, верно?

Как автор песен, вы можете сделать дневник еще более полезным.Вы можете использовать журнал написания песен, чтобы:

  • Напишите о том, какую книгу вы читаете
  • Напишите о музыке, которую вы слушаете
  • Записывайте идеи по мере их появления
  • Написать исследовательские фрагменты

Ведение дневника — отличный способ осмыслить свой день, он создает записи для дальнейшего использования, и это доставляет удовольствие. Это также хороший способ разогреться перед другими формами письменной практики, в том числе приведенными ниже.

Проза: сообщения в блогах и т. д.

Лирика — это очень короткая и ограничивающая форма письма, поэтому написание прозы может дать ощущение освобождения — словно выход из подлеска на просторную светлую поляну. В прозе есть много места для изучения любой идеи, какой бы сложной она ни была.

Написание эссе, статей и сообщений в блогах для аудитории — отличный способ попрактиковаться в ясном выражении идей. Особенно полезно пересматривать прозу — написание нескольких черновиков одного и того же произведения сделает вас лучшим писателем.

Книга Странка и Уайта «Элементы стиля» — это классическое руководство по написанию четко и хорошо — если вы решите получить копию, убедитесь, что это версия с буквой Е.Б. Главы Уайта о стиле.

Корреспонденция

Когда вы в последний раз получали рукописное письмо от друга?

Может быть приятно сидеть и писать письмо другу — это размышление, как ведение дневника, но оно также соединяет вас с другим человеком. В вашей жизни может быть кто-то, кому будет очень приятно получить от вас письмо.

Писать от руки может быть очень приятно, и это может оставить память о ваших отношениях с человеком, которому вы пишете.Однако, если вы предпочитаете, вы всегда можете просто напечатать и отправить письмо по электронной почте.

В наше время, когда всем кажется, что времени мало, получение вдумчивого, неторопливого письма от друга становится неожиданностью. Писать письма в наши дни и век — это очень личный дар.

Вдохновляющие примеры писем, написанных интересными людьми, можно найти на веб-сайте Letters of Note.

Художественная литература

Авторы текстов часто пишут на основе личного опыта, но иногда для написания лучшей песни необходимо изменить или полностью придумать персонажей, места и ситуации.Написание художественной литературы — отличный способ попрактиковаться в писательском творчестве вне жестких ограничений написания лирики.

Написание короткого рассказа — отличная практика использования языка для описания ярких персонажей, мест действия и ситуаций. Если вас заинтриговала художественная литература, Writer’s Digest Press напечатает отличные книги и электронные книги о писательстве.

Риторика

Риторика – это наука об эффективной устной и письменной речи. И искусство убеждения. И многое другое.
— Сильва Риторика

«Риторика» — это слово, которое мы часто используем для описания бахвальства руководителей и политиков.Однако загляните в ее историю, и вы обнаружите, что искусство риторики на самом деле является серьезной дисциплиной, восходящей к Древней Греции.

Одна из лучших вещей в искусстве риторики заключается в том, что риторы веками трудились над тем, чтобы замечать, описывать и классифицировать фигуры речи, которые выходят за рамки более известных, таких как сравнения и метафоры, в менее известные, но полезные приемы. например, epizeugma — повторение одного слова для выделения — или anesis , который включает в себя написание строки, добавляющей остроты всему написанному перед ней.Anesis — отличный способ заставить сердце вашего слушателя замереть (в хорошем смысле).

На веб-сайте Silva Rhetoricae можно найти множество других поэтических приемов, подобных этим, а также введение в искусство риторики.

Драма

Независимо от того, слушают ли они песню о любовном подъеме или об огненном падении, у слушателей есть вкус к драматическим ситуациям.

Написание пьесы или сценария — отличный способ развить слух к диалогу. Это также даст вам отличную тренировку в придумывании эмоциональных ситуаций и конфликтов между персонажами.

Поэзия

Из всех перечисленных выше форм письма эта, вероятно, больше всего испытывает ваше терпение. Это требует, чтобы вы действительно замедляли темп, дышали и внимательно изучали отдельные слова, даже отдельные слоги. У него самые специфические, подробные структурные требования, и он требует, чтобы вы очень и очень тщательно подбирали слова.

Поэзия имеет богатую традицию поэтических форм, которые заставляют писателя связывать свои словари узлами, часами просматривая тезаурусы, словари и словари рифм в поисках слова, соответствующего поэтическому ритму, теме стихотворения, и рифме. схема.Это заставляет писателя бесконечно повторять одну и ту же идею в разных формах, часто заходя в тупик.

На мой взгляд, нет лучшей писательской практики для лириков. Стихи сочинять медленно, трудно и не всегда получается. Но когда это происходит, это красота. Когда вы, наконец, пишете драгоценный камень, это похоже на огромную отдачу.

Лучшее введение в поэзию, которое я нашел, — это глава о поэзии в книге Майнота «Три жанра: написание художественной/документальной литературы, поэзия и драма ». Это учебник для колледжа, поэтому он дорогой, но он также состоит из 464 страниц и представляет собой отличное введение в три основных литературных жанра. Это стоит затрат, и если у вас ограниченный бюджет, вы можете легко найти подержанную копию.

Иди пиши!

Автор песен может многому научиться, будучи мужчиной, женщиной или андрогинным писателем. Балуйтесь, экспериментируйте, учитесь и получайте удовольствие… Заполнение текстовых файлов и блокнотов на спирали доставляет массу удовольствия.

14 песен о писательстве

Какая твоя любимая песня о писательстве? Вот 14 на выбор.

На этой неделе давайте немного повеселимся и вдохновимся. В то время как большинство песен о мягких вещах, таких как любовь и романтика, или о болезненных вещах, таких как разбитое сердце и социальные беспорядки, есть некоторые песни о писательстве или, по крайней мере, о дани уважения писателям.

Вот некоторые из них:

Писатель в мягкой обложке (The Beatles)

Есть ли более классическая песня о писательстве, чем Писатель в мягкой обложке The Beatles? Думаю, нет. Мы не будем воспроизводить все тексты всех песен, но для этой… о, да.

Уважаемый господин или госпожа, вы прочитаете мою книгу?
Я писал несколько лет, посмотришь?
Он основан на романе человека по имени Лир
И мне нужна работа, поэтому я хочу быть писателем в мягкой обложке
Писатель в мягкой обложке

Это грязная история о грязном человеке
И его цепкая жена не понимает
Его сын работает в Daily Mail
Это постоянная работа, но он хочет стать писателем в мягкой обложке
Писатель в мягкой обложке

Писатель в мягкой обложке

Это тысяча страниц, плюс-минус несколько
Я напишу еще через неделю или два
Я могу сделать его длиннее, если вам нравится стиль
Я могу изменить его, и я хочу стать писателем в мягкой обложке
Писатель в мягкой обложке

Если вам это действительно нравится, вы можете получить права
Это может принести вам миллион за одну ночь
Если вы должны вернуть ее, вы можете отправить ее сюда
Но мне нужен перерыв, и я хочу стать писателем в мягкой обложке
Писатель в мягкой обложке

Писатель в мягкой обложке

Каждый день я пишу книгу (Элвис Костелло)

Жизнь как книга.Написание книги как метафора прохождения жизни. Полная лирика для этого тоже. Вот акустическая, живая версия

Только не говори мне, что ты не знаешь, что такое любовь
Когда ты достаточно взрослый, чтобы знать лучше
Когда ты найдешь чужие руки в своем свитере
Когда твоя лодка мечты выплывет быть сноской
Я человек с миссией в двух или трех изданиях
И я смотрю на вас с тоской
Каждый день, каждый день, каждый день я пишу книгу

Глава первая, мы не очень ладили
Глава вторая Кажется, я влюбился в тебя
Ты сказал, что поддержишь меня в середине третьей главы
Но в четвертой, пятой и шестой главах ты продемонстрировал свои старые уловки

То, как ты идешь
Путь ты говоришь, и пытаешься поцеловать меня, и смеешься
В четырех или пяти абзацах
Все твои комплименты и колкие замечания
Заключены здесь в моих кавычках

Не говори мне, что ты не знаешь разницы
Между любовник и боец ​​
С моей ручкой и моей электрической пишущей машинкой
Даже в идеальном мире, где все равны
Я бы по-прежнему владел правами на экранизацию и работал над сиквелом

Книга любви (от The Monotones)

Сравнение текстов между Книгой любви и Каждый день я пишу книгу , можно легко представить, где Элвис Костелло черпал свое вдохновение.Полные тексты для этого тоже — последний, обещаю.

Интересно, интересно кто, кто-у-у-у, кто
(Кто написал Книгу Любви)

Скажи мне, скажи мне, скажи мне
О, кто написал Книгу Любви
Я узнал ответ
Был ли это кто-то свыше

(О, интересно, интересно кто, mmbadoo-ooh, кто)
(Кто написал Книгу Любви)

Я люблю тебя, дорогая
Детка, ты знаешь, что я сделать
Но я должен увидеть эту Книгу Любви
Узнать, почему это правда

(О, интересно, интересно, кто, ммбаду-ох, кто)
(Кто написал Книгу Любви)

(Глава первая говорит, что любит ее)
(Ты любишь ее всем своим сердцем)
(Глава вторая, ты говоришь ей, что ты есть)
(Никогда, никогда, никогда, никогда, никогда не расстанемся)
(В главе 3 вспомним значение романтики )
(В четвертой главе вы расстаетесь с
(Но вы даете ей еще один шанс))

(О, интересно, интересно кто, ммбаду-ох, кто)
(Кто написал Книгу Любви)

Малышка , баб у, детка
Я люблю тебя, да, люблю
Что ж, так сказано в этой Книге Любви
Наш тот, кто верен

(О, интересно, интересно, кто, ммбаду-ох, кто)
(Кто написал Книга любви)

(Глава первая говорит любить ее)
(Ты любишь ее всем сердцем)
(Глава вторая ты говоришь ей, что ты есть)
(Никогда, никогда, никогда, никогда, никогда не расстанемся)
(В третьей главе помните значение романтики)
(В четвертой главе вы расстаетесь
(Но вы даете ей еще один шанс)

(О, интересно, интересно, кто, ммбаду-ох, Кто)
(Кто написал Книга Любви)

Детка, детка, детка
Я люблю тебя, да, люблю
Ну, так сказано в этой Книге Любви
Наш тот, кто верен

(О, интересно, интересно, кто, mmbadoo- о, кто)
(Кто написал Книгу Любви)
Интересно, кто (да)
Кто написал Книгу Любви

Если бы ты мог читать мои мысли (Гордон Лайтфут)

Это Песня сравнивает жизнь и любовь со сценарием фильма и романом в мягкой обложке.Ниже приведены тексты стихов, построенных на концепции романа в мягкой обложке.

Если бы я мог читать ваши мысли, любовь моя
Какую историю могли бы рассказать ваши мысли
Прямо как роман в мягкой обложке
Такой, какой продают в аптеках
Когда вы дойдете до той части, где приходит сердечная боль
Героем был бы я
Но герои часто терпят неудачу
И вы больше не будете читать эту книгу
Потому что концовка слишком трудна для понимания

Напишите свою историю (Франческа Баттистелли)

Это песня Богу, полностью о написании истории , но не в общепринятом смысле, конечно.Тем не менее, как и в песнях выше, эта несет в себе написание истории как метафору жизни.

Я пустая страница
Я открытая книга
Напиши свою историю в моем сердце
Приди и оставь свой след

Автор моей надежды
Творец звезд
Позволь мне быть Твоей работой искусство
Не напишешь ли ты свою историю в моем сердце

Я пишу песни (Барри Манилоу)

Мы переходим от написания книг и жизни к написанию песен.Таких видов довольно много, но вот только один.

Я пишу песни, которые заставляют петь весь мир
Я пишу песни о любви и особых вещах
Я пишу песни, которые заставляют молодых девушек плакать
Я пишу песни, я пишу песни

Your Song (от Элтона Джона)

А вот еще одна. Извините, не удержался. Если бы я пропустил это, то меня бы набросали в комментариях. Ниже приведен стих, в котором на самом деле упоминается процесс написания.

Я сидел на крыше и стряхивал мох
Ну, несколько куплетов, ну, они меня очень рассердили
Но солнце было очень добрым, пока я писал эту песню
Это для таких, как ты, которые держат он включился

Песни о написании писем

Некоторые песни о любви также являются песнями о писательстве, особенно когда речь идет о написании любовных писем. То есть, если кто-нибудь помнит, что такое любовное письмо. В наши дни люди склонны вместо этого отправлять текстовые сообщения с ошибками.

Tear Stained Letter (от Пэтти Лавлесс)

Итак, в любом случае мы получаем песню о разбитом сердце в нашем списке сочиняемых песен. Это отличная мелодия о том грустном, грустном письме, которое приходит. Ниже текст припева.

Вау, о, Господи, Господи
Плачь и плачь, если тебе от этого станет легче
Изложи все это в заплаканном письме тебе лучше
Запиши все это в заплаканное письмо

Заплаканное письмо (от Джонни Кэша)

Возможно, она получила это заплаканное письмо от Джонни Кэша, поскольку, похоже, он отправил его.Текст одного из куплетов ниже.

Я напишу заплаканное письмо:
Положи спецдоставку.
Потому что там будет полно всякой всячины,
Это известно только нам с тобой.
«О том, как каждый раз, когда я возбуждаюсь,
Ты выключаешь меня и сводишь меня с ума.
Это будут самые мрачные новости,
Которые когда-либо поступали в твой родной город.
Это будет самое печальное,
Твой почтальон когда-либо приносил.

Возьми письмо, Мария (Р.Б. Гривз)

Здесь нет слез, только душевная боль. И развод. И, возможно, новый роман. Но самое главное, еще одно письмо написать. Ниже рефрен.

Итак, возьмите письмо, Мария, адресуйте его моей жене
Скажите, что я не вернусь домой, я начну новую жизнь
Итак, возьмите письмо, Мария, адресуйте его моей жене
Отправьте копию моему адвокату , нужно начать новую жизнь

Письмо (от The Box Tops)

К счастью, мой ребенок только что написал мне письмо.Это сообщение в припеве ниже.

Ну, она написала мне письмо
Сказала, что не может больше жить без меня
Послушайте, мистер, разве вы не видите, что я должен вернуться
Моему ребенку еще раз
В любом случае, да!

Звуки тишины (Саймон и Гарфанкл)

До сих пор мы писали письма и книги на бумаге и в сердечках. Теперь пишем на стене. Ниже приведен последний куплет Звуки тишины .

И люди кланялись и молились
Неоновому богу, которого они сделали.
И знак блеснул предупреждением
В словах, что формировался.
И гласил знак, Слова пророков написаны на стенах метро
И многоквартирных залах
И шептались в звуках тишины.

I Am a Rock  (Саймон и Гарфанкл)

А ниже последний куплет еще одного великого хита Саймона и Гарфанкла, где мы можем спрятаться в наших книгах и в нашей поэзии.И они когда-нибудь выглядят молодыми в этом видео!

У меня есть книги
И моя поэзия, чтобы защитить меня;
Я защищен своей броней,
Спрятался в своей комнате, в безопасности в моей утробе.
Я никого не трогаю и меня никто не трогает.
Я скала,
Я остров.

Шекспир (Миранда Косгроув)

Это совсем не про писательство. Дело даже не в Шекспире. Но он носит его имя, так что давайте включим его в наш список, просто для удовольствия.Ниже текст рефрена.

Вам нравится Шекспир? Джефф Бакли?
Смотреть фильмы в воскресенье?
Любишь целоваться, когда идет дождь?
Корчить рожи на станции?
Тебе нравится, мне нужно знать
Что тебе нравится? прежде чем вы уйдете, о, о,

Я пропустил что-нибудь из ваших любимых? Не стесняйтесь упоминать их в комментариях. Я уверен, что я пропустил десятки.

10 советов о том, как стать лучшим автором песен (номер 3 — кикер)

Настроенная команда


Независимо от того, только начинаете ли вы или занимаетесь этим какое-то время, всегда найдется место для того, чтобы стать лучшим автором песен.
Вы, вероятно, знаете, на каком этапе написания песен вы сейчас находитесь, и, возможно, уже имеете представление о своих слабых и сильных сторонах. Таким образом, улучшение самочувствия может заключаться только в том, чтобы открыть для себя правильную информацию и практики и применить их в своей повседневной жизни.
С учетом сказанного, вот 10 советов, которые помогут вам стать лучшим автором песен.

1. Практика, практика, практика

Это особенно для вас, если вы новичок в написании песен. Как только вы освоитесь с написанием песен, недостаточно просто сесть за свои таланты, нужно только ждать, когда снова придет вдохновение (кроме того, вдохновение может прийти, когда вы к нему не готовы, а может и не прийти вовсе).
Сделайте написание песен ежедневной привычкой, даже в те дни, когда вам не хочется этого делать. Чем больше песен вы напишете, тем лучше вы станете. Более того, чем больше песен у вас за плечами, тем больше у вас будет боеприпасов, чтобы продолжить профессиональную карьеру автора песен — если вы это имеете в виду — и начать путь к тому, чтобы стать великим автором песен.

2. Совместное создание

Существует популярная поговорка о том, что две головы лучше, чем одна, и это все больше и больше подтверждается в бизнесе написания песен.Сегодня в большинстве песен, которые попадают в чарты, часто участвуют два, три, четыре… ​​до более чем десяти авторов. Например, в треке Бейонсе «Hold Up» указаны все 15 авторов песен.
Совместное написание не только позволяет делиться идеями, но и знакомит вас с различными способами творчества других авторов песен. Вы могли бы легко узнать что-то новое, что вы могли бы использовать в своем ремесле. Точно так же другие авторы могут учиться у вас, плюс совместная работа может привести к тому, что песня будет закончена быстрее и будет более привлекательной для более широкой аудитории слушателей, потому что она написана с более чем одной точки зрения.

3. Скажите себе, что вы классный

Силу личной мотивации часто упускают из виду, но некоторые из самых успешных людей в мире, в том числе авторы песен, рекламируют преимущества положительного подкрепления. Используете ли вы личные мотивирующие мантры или просто делаете себе ежедневные комплименты, вы станете лучшим автором песен, если будете продолжать продвигать позитивный, личный настрой.
Это не то же самое, что хвастаться перед всеми, что вы лучшее, что есть после нарезанного хлеба, или, так сказать, «потягивать собственную прохладительную помощь».Все дело в том, чтобы ежедневно развивать и развивать свой творческий потенциал, что может повлиять на ваше психическое состояние, чтобы оно работало наилучшим образом и повышало вашу продуктивность.

4. Переделка существующей работы

Кто сказал, что нужно заново изобретать велосипед, чтобы писать хорошие песни? Боб Дилан более или менее однажды сказал в интервью, что все идеи песен уже исчерпаны. Правда это или нет, но вы обнаружите, что все, о чем вы хотите написать, уже было сделано тысячу раз или даже больше.
Вместо того, чтобы корпеть над попытками придумать оригинальную идею песни, было бы лучше взглянуть на то, что уже есть, и пересказать эти истории с вашей личной точки зрения.Кроме того, все великие художники воруют у других великих художников до них. Хитрость заключается в том, чтобы разместить на нем свой личный бренд написания песен, так что это все вы.

5. Непредвзятость

Старайтесь не зацикливаться на одной теме или идее песни, когда садитесь писать. Творческий процесс может привести вас к разным путям, и вы никогда не знаете, какой из них может стать победителем, которого вы ищете. Лучше всего записать все свои мысли по определенной теме написания песен, а затем приступить к сборке частей, которые лучше всего работают вместе, а не просто сосредоточиться на разработке одной идеи любой ценой.

6. Избегайте чрезмерных размышлений

Вы, так сказать, загоните себя в угол, если попытаетесь написать идеальную песню. Его просто не существует… кроме как в сознании слушателя. Одержимость процессом и постоянное переписывание текстов могут привести к тому, что вы будете работать над одной песней гораздо дольше, чем нужно. Хуже того, вы никогда не будете удовлетворены результатом, что может еще более негативно сказаться на вашей карьере автора песен.
Помните, что хотя вы можете писать песни, основываясь на своем личном опыте, ваши песни предназначены для людей, которые будут их слушать, а не для вас.Таким образом, каждому слушателю всегда будет предоставлена ​​возможность самостоятельно интерпретировать песню.

7. Требуйте честных отзывов

Независимо от того, насколько великим вы уже являетесь, полезно узнать мнение других людей о том, что они думают о той или иной работе. Это не обязательно должно быть от профессионалов (которые могут взимать плату для начала). Включите свои песни для семьи и друзей и попросите их быть предельно честными.
Если у вас есть фан-база или вы являетесь участником форума, вы также можете получить их отзывы, не обязательно о песнях, которые вы собираетесь выпустить, а о том, какие темы/жанры/темы и т. д.они хотели бы услышать от вас дальше. Когда вы получаете отзывы и отзывы о своей работе от других, вам легче понять не только то, что вы, возможно, делали неправильно, но и то, что написать дальше и как это написать.

8. Смешайте

Как говорится в народной поговорке, разнообразие украшает жизнь… и музыку. Если вы проверите свой личный плейлист, вы, вероятно, найдете несколько разных тем, ритмов и жанров среди своих любимых песен. При написании собственных песен стремитесь менять темы, о которых вы пишете, а также темп/темп и даже жанры.
Если вы проследите за творчеством некоторых лучших авторов песен прошлого и настоящего, вы обнаружите, что они пробуют много разных вещей в своей музыке. У Бруно Марса, например, есть баллады, которые тянут за сердце, быстрые и веселые песни, которые беззаботны, и душевные грувы R&B. Он даже немного увлекается хип-хопом. Тейлор Свифт также смешивала это с годами, ее музыка развивалась от кантри до поп-музыки и R&B. Кроме того, смешение стилей написания песен естественным образом расширит ваши таланты и навыки.

9. Избегайте оправданий

Это происходит по ряду причин: от неполучения ожидаемых результатов от ваших песен до невыполнения поставленных целей в написании песен. Например, если песня не произвела ожидаемого вами впечатления, не начинайте чрезмерно анализировать и обвинять в этом кого-то/что-то внешнее. Вместо этого вернитесь к чертежной доске, получите отзывы о том, что сработало/не сработало, что понравилось/не понравилось, а затем используйте новые знания, чтобы обогатить свои новые песни.
Если вы не достигли своих целей в написании песен (например, вы намеревались создать 30 песен в месяц, но в итоге закончили только 5), не вините в этом детей, свою работу с 9 до 5 или что-то еще.Вместо этого ищите способы, которыми вы можете уделить больше времени. Вставайте на час раньше, чтобы писать, если можете, меньше смотрите телевизор, если можете, проводите меньше времени в социальных сетях. Вы будете удивлены, как складывается время, потраченное на эти вещи. Что бы это ни было, это не работает в вашу пользу в достижении успеха в написании песен, вам лучше будет найти работающие решения, а не искать оправдания.

10. Знайте, когда делать перерывы

Творческие процессы требуют больших умственных способностей. Работа над чем-либо в течение нескольких часов подряд может привести не только к истощению психического состояния, но и к ослаблению любой работы, которую вам удается выполнить.Общее правило – делать 20-минутный перерыв каждые два часа. Тем не менее, вы не должны придерживаться этого, как только мысли перестают течь, лучше сделать перерыв, отвлечь свой ум чем-то другим, а затем вернуться свежим, чтобы продолжить с того места, на котором вы остановились.
Продолжая совершенствовать свои навыки написания песен, вы превратитесь из просто хорошего человека в великого. Применяйте эти и любые другие советы, которые, по вашему мнению, могут помочь вам стать лучшим автором песен, и не стесняйтесь делиться ими со своими друзьями.

ПОМИМО СОВЕТОВ ПО НАПИСАНИЮ МЫ ТАКЖЕ МОЖЕМ ПОМОЧЬ ВАМ СОЗДАТЬ ОТЛИЧНУЮ МУЗЫКУ И ПОЛУЧИТЬ ПУБЛИКАЦИЯ. ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ОСНОВНЫЕ ФУНКЦИИ.

Тейлор Свифт критикует заявление о том, что она не пишет собственных песен, как фальшивое и «настолько вредное» соавторство».

Дэймон Албарн, автор песен и фронтмен группы Blur, сказал Los Angeles Times в интервью, опубликованном в воскресенье, что большая часть современной музыки популярна из-за «звучания и отношения», стоящих за ней, а не из-за того, что песни «хороши».

Когда интервьюер упомянул Свифт как пример «отличного автора песен», Албарн ответил, что «она не пишет своих собственных песен». письмо сильно отличается от письма. Я никого не ненавижу, я просто говорю, что есть большая разница между автором песен и автором песен, который пишет песни в соавторстве». комментарий в Twitter, Она сказала, что когда-то была поклонницей Албарна, но даже если ему не нравились ее песни, ему не нужно было дискредитировать ее работу.

«Я пишу ВСЕ свои собственные песни», — сказал Свифт. «Ваша горячая точка зрения совершенно ложна и НАСТОЛЬКО разрушительна».

Албарн ответил Свифту в Твиттере, сказав, что большая беседа, которую он имел с интервьюером, была «сведена к кликбейту».

«Я безоговорочно и безоговорочно извиняюсь», — написал Албарн. «Последнее, что я хотел бы сделать, это дискредитировать ваши песни. Надеюсь, вы понимаете».

В 2010 году Свифт выпустила свой третий альбом «Speak Now» в качестве единственного автора песен.Он был номинирован на премию Грэмми как лучший кантри-альбом, а ее песня «Mean» стала лучшей кантри-песней и лучшим кантри-сольным исполнением.

Свифт рассказала Rolling Stone в 2019 году, что взялась за весь альбом специально в ответ на комментарии о том, писала ли она свою собственную музыку.

Она также обратилась к тем, кто сомневался в ее успехе в написании песен, в своей речи на вручении премии Billboard «Женщина десятилетия» в 2019 году. Свифт сказала, что видела, как люди пытались «объяснить» успех женщины.

«Я видел женщину в этой индустрии, у некоторых людей всегда будут небольшие сомнения в отношении вас», — сказал Свифт. «Независимо от того, заслуживаете ли вы быть там, является ли причиной вашего успеха мужчина-продюсер или соавтор, или это был хитрый звукозаписывающий лейбл.

«Этого не было». , 2022, 17:51 по восточноевропейскому времени): В предыдущей версии этой статьи было неверно указано время публикации интервью Los Angeles Times. Это было воскресенье, а не понедельник.

Доха Мадани — репортер новостей NBC News.Местоимения: она/она.

7 советов по написанию отличных песен для гитары — блог TrueFire

Писать песни для гитары может быть легко. Написание отличных песен на гитаре может быть почти невозможным. Мы попросили ветерана-песенника, записывающегося исполнителя и маэстро гитары Матье Брандта поделится своими мыслями о том, как вы можете начать писать лучшие песни прямо сейчас.

1. Песни начинаются в тишине

Писатели являются наблюдателями. Они смотрят, впитывают и в тишине размышляют. Результатом этого творческого размышления является их песня.Найдите место в своей жизни — место, день или время в течение недели, — где царит тишина. Ни шума, ни беспорядка, ни взбесившихся детей, ни крика супруги, ни приготовленной посуды — ничего. Только вы, ваша гитара, блокнот и магнитофон.

2. Запишите и запишите

Думаешь, ты запомнишь этот отличный хук, будешь следить за этим фанковым грувом, вспомнишь эти изменения хип-аккордов и сохранишь эти проницательные строки? Вы не будете. Написание песен под гитару — это состояние души, а иногда и образ жизни.Поддержите его блокнотом или небольшим диктофоном, если можете, и всегда держите их под рукой. Запишите свои идеи и запишите их. Если вы записываете музыкальные идеи, обязательно объясните своему будущему себе , что вы играли. Даже гениальные идеи могут быть забыты.

3. Вырезать и вставить

Подумайте о песнях по частям. Если у вас есть раздел, похожий на куплет, загляните в свой архив и посмотрите, есть ли у вас раздел с ощущением припева. Соедините их вместе и посмотрите, получится ли. Многие хиты с интересными энергетическими изменениями были созданы таким образом (см. «Земляничные поля» группы «Битлз»)

.

4.Пользуйтесь Интернетом

Написание текстов часто представляет собой творческую головоломку. Такие сайты, как rhymezone.com и masterwriter.com, являются феноменальными источниками, которые могут помочь вам собрать свою головоломку. Помимо очевидного словаря рифм, они могут помочь вам многое сделать со своими текстами и с ними. Даже если вы не в рутине, я бы посоветовал вам посетить хотя бы несколько из множества лирических сайтов для идей и ссылок.

5. Пишите о том, что важно для вас

Избегайте клише.Никто не ждет другой песни с участием «глубокая река, высокая гора, то, что я чувствую внутри, я проснулся утром, мечта сбылась, как звезды над головой…» Постарайтесь быть оригинальным, придумывая творческие связи, аллитерации, места. , вещи, которые произошли с вами. И не помешает почитать стихи и тексты других писателей для вдохновения. Просто помните, что ваша жизнь достаточно богата, чтобы вдохновлять других. Используйте свой собственный опыт, взгляды, слова и идеи.

6. Следите за руками

YouTube — отличный источник для изучения гитарных трюков.При поиске аккордов, табулатур, грувов и идей для песен всегда проверяйте живые выступления понравившихся вам гитаристов. Внимательно следите за их левой и правой рукой. Обратите внимание на то, где они играют на грифе гитары, какой рисунок они используют, используют ли они оригинальное звучание аккордов, необычные формы, звенят ли открытые струны и т. д. Часто их сложные аккордовые грувы, легкие быстрые хуки и невозможное растяжение пальцев играть легче, чем вы думаете. Используйте эту информацию в своем письме и наполните свой набор инструментов этими трюками.

7. Игнорирование чужого мнения

Самый страшный, захватывающий и нервный момент в жизни автора песен — это когда он с гордостью представляет публике свое новое детище. Часто это близкие друзья, родственники и коллеги-музыканты. Вы спросите их мнение, и иногда они дадут вам именно его. Они либо любят его по неправильным причинам, либо ненавидят по неправильным причинам.

Нельзя ожидать, что публика будет так же вовлечена в вашу песню, как и вы.Это означает, что они будут оценивать ваше творение на основе почти случайных элементов, которые они увидят во время презентации. Песня может вырасти на них (или нет). Но не позволяйте вашей творческой энергии увязнуть в том, что думают другие люди. Искусство не демократично. Айдолы, поп-звезды и телешоу не имеют никакого отношения к творчеству и все, что связано с зарабатыванием денег. И делают они это, по-моему, с конским навозом, привезенным с дороги.

Так какое у тебя оправдание?

Позвольте мне оставить вас с лирикой песни, которую я написал еще в 2009 году.Это будет на моем следующем (четвертом) альбоме, который выйдет летом 2011 года. Я был сыт по горло несколькими артистами в моем окружении, которые приводили мне всевозможные причины, по которым они не могли писать. Правда в том, что если вы писатель, вы пишете. Если вы творец, вы творите. Если ты художник, ты занимаешься искусством. Вы делаете это не потому, что должны или хотите, а потому, что не можете этого сделать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.